Co je to sfumato? Každý mistr malby minulých staletí měl svá vlastní tajemství složení olejových barev.

Technika olejomalba- jeden z nejdostupnějších. Zvládne to i začínající umělec. Je však těžké přeceňovat roli této techniky v dějinách světového umění. Díky ní vznikala mistrovská díla a vznikaly nové směry v umění. Použití olejové barvy přispělo ke skutečné revoluci v malbě.

Různé techniky a vyjadřovací schopnosti olejomalba v rukou mistrů přispěla ke vzniku nejúžasnějších a nejzáhadnějších jevů světové kultury.

1. Sfumato - tajemství malby Leonarda da Vinciho

Po několik století lidstvo pronásleduje záhada portrétu Mony Lisy od Leonarda da Vinciho. Badatelé nenabídli žádné hypotézy o tom, kdo je na něm zobrazen: od autoportrétu samotného da Vinciho nebo portrétu jeho matky - po obraz slavné dobrodružky a milenky florentského vládce Giuliana de' Medici Pacifica Brandano. Vasariho hypotéza, že modelkou je Lisa Gherardini, manželka Florenťana Francesca del Gioconda, z nějakého důvodu nevyhovuje badatelům díla Velkého Leonarda.

Ale tohle ne hlavní tajemství. Jemnost a dovednost obrazu je úžasná. Slavný životopisec umělců té doby Italská renesance Giorgio Vasari napsal, že když se podíváte pozorně, zdá se, že vidíte, jak tep bije v prohlubni krku. „Portrét sám o sobě je považován za mimořádné dílo, protože život sám nemůže být jiný,“ míní Vasari. Možná, že důvod tak nápadného působení portrétu na diváka spočívá v technice sfumato, jehož mistrovské využití je možné pouze v rámci olejomalby.

Sfumato přeloženo z Italština znamená "mizí jako kouř." Velmi malé tahy štětcem umožňují dosáhnout jemných přechodů ze světla do stínu, z jedné barvy do druhé. Ale teprve nedávno francouzští restaurátoři objevili, jak mikroskopické byly tyto tahy štětcem. Tloušťka vrstvy glazury byla jeden až dva mikrony. Restaurátoři nedokážou vysvětlit, jak mohl Leonardo da Vinci provést takový zázrak. Umělec sám vynalezl přísady do laků, barev, olejů, dosáhl střídání vrstev barev, dosah skvělý efekt rozdílný lom světelných paprsků dopadajících na obrázek. Tak bylo dosaženo dojmu hloubky, objemu, zvláštní živosti a chvění barev.

Jedním z vynálezů Leonarda da Vinciho bylo zlepšit proces výroby olejové barvy přidáním včelího vosku.

2. Olejové barvy změnily způsob práce malířů

Olejové barvy schnou pomalu. Na rozdíl od práce s temperami a jakýmikoli klihovými barvami může výtvarník malbu korigovat a vrstvy přepisovat. Má mnohem více času na přemýšlení, což znamená více příležitostí pro kreativní experimentování, převádění svých nápadů na plátno. Navíc u této techniky barvy neblednou ani se nemění barevné odstíny, což přispívá k odolnosti uměleckých děl. Právě tyto možnosti vedly k objevu olejové barvy skutečně revoluční.

Gandhara umění

3. Nový - dobře zapomenutý starý

Mezi lidstvem se tak stalo, že některé vynálezy byly známy již před mnoha staletími. Totéž se stalo s olejomalbou. V evropské umění tato technika se díky úsilí stala známou již od 15. století vlámský umělec Jan van Eyck.

Ale podle různých zdrojů byla olejomalba vynalezena před pěti tisíci lety. Spolehlivější informace – tato technika byla rozšířena v západním Afghánistánu v 7. století našeho letopočtu. Svědčí o tom nálezy ukázek gandharského umění v údolí Bamiyan, které zanechaly svou stopu v malbách komplexu buddhistických klášterů.

4. Základ barvy - olej

Pojivem v olejomalbě jsou oleje: ořech, lněné semínko, světlice barvířská. Hlavními prvky těchto barev jsou drcený pigment, pojivové oleje a terpentýn jako ředidlo. K tvorbě pigmentů se používají minerální i organické látky. Byly dokonce vyrobeny z polodrahokamy. V minulosti byla nejdražším pigmentem ultramarínová modř. K jeho vytvoření byl použit lapis lazuli a tato látka byla kdysi dražší než zlato.

Tizian, obraz "Flóra"

5. Každý mistr malby minulých staletí měl svá vlastní tajemství složení olejových barev

Skoro každý Velký mistr malířství 16.–18. století vynalezl vlastní postupy výroby olejových barev. Například Albrecht Durer používal jako pojivo ořechový olej, který procházel přes prosévané uhlí. A Tizian preferoval makový olej, který zesvětloval na slunci a levandulovou esenci. Rubens svá nádherná plátna natřel lakem, který vznikl na bázi kokosové kopry, levandulové esence a makového oleje.

6. K nátěru štítů se používala olejová barva

Ve středověku našly olejové barvy nečekané využití. V té době byla pro tvorbu obrazů a fresek preferována tempera, ale podobnými olejovými barvami se malovaly štíty. Věřilo se, že se tak stali silnějšími.

Umělkyně Jana van Eyck, obraz „Naše paní z Canon van der Paele“

7. Praskliny na povrchu malby vedly Van Eycka ke znovuobjevení olejových barev.

Existuje legenda o tom, co přesně přimělo umělce hledat jiné složení barev. Jednou vytvořil nádhernou malbu pomocí temper. Svůj obraz zalil olejem a nechal uschnout na slunci. Jan van Eyck byl nepříjemně překvapen, že jeho plátno bylo pokryto prasklinami. Umělec začal hledat olej, který by se dal sušit ve stínu. Mnoho pokusů skončilo neúspěchem, ale van Eyckovo úsilí bylo nakonec korunováno úspěchem. Již zoufalý umělec smíchal lněný olej a takzvaný „bílý lak z Brugg“, kterému dnes říkáme terpentýn. Do tohoto roztoku přidal pigmenty, čímž dosáhl požadované tloušťky. Ukázalo se, že taková barva schne pomalu, což umožňuje provádět úpravy již hotovou práci. A co je nejdůležitější, hotová malba nepraská a barvy nevyblednou.

8. Vynález tuby pro skladování olejových barev přispěl ke vzniku nového směru v malbě

Jeden ze zakladatelů impresionismu Pierre Renoir řekl, že bez vynálezu barev v tubách by nebyl impresionismus. Olejomalby si umělci vyráběli sami, byli svázáni s dílnami a ateliéry. Pro impresionisty bylo velmi důležité zachytit okamžik, proměnlivost okolního světa. Bez barev v tubách, práce pod širým nebem, na venku bylo velmi problematické. V roce 1841 americký umělec John Rand vynalezl plechovou trubici, která se dala vytlačit a vytlačit požadované množství barvy Trubice byla opatřena uzávěrem. Všechna tato vylepšení zajistila, že barva nezasychala a umělec mohl snadno vytvářet svůj obraz v plenéru.

9. Jak dlouho schnou olejové barvy?

Olejové barvy zaschnou na dotek dva týdny po dokončení malby. Nakonec je však lze považovat za suché až po šesti měsících, nebo dokonce po roce.

10. Jak tuhnou olejové barvy

K vytvrzení tohoto typu nátěru dochází v důsledku oxidace kyslíkem, nikoli odpařováním.

Se starými mistry jsou spojeny dva klasické malířské styly: sfumato a šerosvit, přičemž podobnost mezi nimi není větší než mezi kouskem sýra a kouskem uhlí. Ale stále se mezi těmito dvěma borovicemi pleteme, často nerozlišujeme, který umělec použil kterou techniku.

Sfumato a Leonardo

Sfumato používá jemné tónové přechody k maskování tvrdých hran a vytvoření živé souhry světla a stínu. Jak vysvětlil jeden z největších historiků umění Ernst Gombrich: „...tento slavný vynález Leonarda... díky jeho rozmazaným obrysům a jemným tónům splývá jedna forma s druhou a vždy nám ponechává prostor pro představivost.“

Da Vinci používal tuto techniku ​​s velkou dovedností: úsměv Mony Lisy vděčí za své tajemství této metodě. Nepolapitelný úsměv jako by se rozplýval a my můžeme vymýšlet jen detaily.

Jak přesně Leonardo dosáhl tohoto efektu? Pro celý obraz zvolil určitou škálu tónů, které sjednocují celé plátno: jsou to modré, zelené a zemité tóny stejné sytosti. Světlé odlesky by narušily tlumenou barvu obrazu, takže je mistr úplně opustil. Leonardo má citát: "Pokud chcete vytvořit portrét, malujte za oblačného počasí nebo večer."

Sfumato však působí i na pozadí, a to nejen v centrální části obrazu: střední tóny jemně slábnou do tmy, barva se rozpouští v monochromatických stínech jako na fotografii s jasně nastaveným ohniskem.

Pokud se váš hlídač stydí kvůli vráskám, sfumato je vaše volba!

Šerosvit a Rembrandt

Na Caravaggiovy obrazy, Correggio a samozřejmě Rembrandtův přístup je zcela odlišný: žádné jemné tónové gradace, hranice mezi světlem a stínem je jasná a tvrdá. Střed kompozice je osvětlen velmi jasně, jakoby reflektorem, a okolí je tmavé a ponuré - spalující hnědé tóny přecházejí v neproniknutelnou černou.

Toto je šerosvit, doslova „světlo a tma“, technika vytvořená za účelem zprostředkování účinných dramatických kontrastů. Efektu je dosaženo postupným nanášením průsvitných hnědých tónů. Bohužel, hnědé barvy, tak milovaný renesančními mistry, často. byly založeny na pryskyřicích a nyní je mnoho pláten ve špatném stavu, protože pryskyřice neustále prosakuje plátny.

Leonardo hodně zašifroval, aby jeho myšlenky byly odhalovány postupně, jak k nim lidstvo „dospívá“. Vynálezce psal levou rukou a neuvěřitelně malými písmeny a dokonce zprava doleva. Ale to nestačí - všechna písmena měla zrcadlový obraz. Mluvil v hádankách, vymýšlel metaforická proroctví, rád skládal hádanky, psal www.brainstorm-blog.ru.

Leonardo svá díla nepodepsal, ale mají identifikační znaky. Když se například pozorně podíváte na obrazy, můžete najít vzlétajícího symbolického ptáka. Takových znaků je zjevně mnoho, a proto je ten či onen jeho duchovní syn náhle objeven o staletí později. Stejně jako tomu bylo v případě Madonny Benois, která na dlouhou dobu cestující herci je nosili s sebou jako domácí ikony.

LEONARDO VYNÁLEZIL PRINCIP ROZPÍSNĚNÍ (NEBO SFUMATO). Předměty na jeho plátnech nemají jasné hranice: vše je jako v životě rozmazané, proniká jedno do druhého, tedy dýchá, žije, probouzí představivost. Umělec doporučil praktikovat takové rozptylování pohledem na skvrny na stěnách, popel, mraky nebo nečistoty způsobené vlhkostí. Speciálně fumigoval místnost, ve které pracoval, aby našel obrazy v oblacích kouře. Díky sfumato efektu se objevil mihotavý úsměv Giocondy, kdy se divákovi v závislosti na ohnisku pohledu zdá, že se hrdinka obrazu buď něžně usmívá, nebo se dravě šklebí. Druhým zázrakem Mony Lisy je, že je „živá“. V průběhu staletí se její úsměv mění, koutky rtů stoupají výš. Stejně tak Mistr mísil poznatky různých věd, takže jeho vynálezy nacházejí postupem času stále více uplatnění. Z pojednání o světle a stínu pocházejí počátky nauky o pronikavé síle, oscilačním pohybu a šíření vln. Všech jeho 120 knih bylo rozeseto (sfumato) po celém světě a postupně se odhalují lidstvu.

Leonardo preferoval metodu analogie před všemi ostatními. Přibližná povaha analogie je výhodou oproti přesnosti sylogismu, kdy třetí nevyhnutelně vyplývá ze dvou závěrů. Ale jedna věc. Ale čím bizarnější je analogie, tím dále sahají závěry. Vezměte si například slavnou ilustraci Mistra, dokazující proporcionalitu Lidské tělo. S nataženýma rukama a rozkročenýma nohama zapadá lidská postava do kruhu. A se zavřenýma nohama a zdviženýma rukama - ve čtverci, zatímco tvoří kříž. Tento „mlýn“ dal podnět k řadě různorodých myšlenek. Florenťan byl jediný, kdo přišel s návrhy kostelů, kde je oltář umístěn uprostřed (lidský pupek) a věřící jsou rovnoměrně rozmístěni kolem. Tento plán kostela v podobě osmistěnu sloužil jako další geniální vynález - kuličkové ložisko.

LEONARDO RÁD POUŽÍVAL PRAVIDLO KONTRAPOSTY - opozice protikladů. Contrapposto vytváří pohyb. Při výrobě sochy obřího koně v Corte Vecchio umělec umístil koňské nohy do kontraposta, což vytvořilo iluzi zvláštního volného pohybu. Každý, kdo sochu viděl, nedobrovolně změnil chůzi na uvolněnější.

Leonardo nikdy nespěchal s dokončením díla, protože neúplnost je základní kvalitou života. Dokončit– znamená zabít! Umělcova pomalost se stala synonymem, dokázal udělat dva nebo tři tahy a opustit město na mnoho dní, například zlepšit údolí Lombardie nebo vytvořit zařízení pro chůzi po vodě. Téměř každý z nich významná díla- "nedokončený". Mnohé byly poškozeny vodou, ohněm, barbarským zacházením, ale umělec je nenapravil. Mistr měl speciální skladbu, se kterou se hotové malování jako by záměrně vytvářel „okna neúplnosti“. Zřejmě tak opustil místo, kam mohl sám život zasáhnout a něco napravit.

Nadace Wikimedia. 2010.

Podívejte se, co je „Sfumato“ v jiných slovnících:

- (italsky sfumato, doslova zmizelo jako kouř), v malbě, změkčení obrysů předmětů, umožňujících přenášet vzduch, který je obklopuje. Techniku ​​sfumato vyvinul Leonardo da Vinci... Moderní encyklopedie

- (italsky sfumato lit. zmizelo jako kouř), v malbě změkčující obrysy předmětů pomocí malebné rekreace světelně-vzdušného prostředí, které je obklopuje. Techniku ​​sfumato vyvinul Leonardo da Vinci... Velký encyklopedický slovník

- (Italské sfumato stínované, doslova zmizelo jako kouř), technika v malbě: změkčení obrysů předmětů, postav a modelování světla a stínů obecně, což vám umožňuje zprostředkovat vzduch, který je obklopuje. Příjem sfumata jako nejdůležitějšího prvku... ... Encyklopedie umění

Malba, technika Slovník ruských synonym. sfumato podstatné jméno, počet synonym: 2 malířská (41) technika ... Slovník synonym

Sfumato- (italsky sfumato, doslova zmizelo jako kouř), v malbě, změkčení obrysů předmětů, umožňujících přenášet vzduch, který je obklopuje. Techniku ​​sfumato vyvinul Leonardo da Vinci. ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

- (italsky sfumato, doslova zmizelo jako kouř), v malbě změkčující obrysy předmětů pomocí malebné rekreace světelně-vzdušného prostředí, které je obklopuje. Techniku ​​sfumato vyvinul Leonardo da Vinci. * * * SFUMATO SFUMATO (italsky sfumato, zapálené... encyklopedický slovník

- (italsky sfumato zastíněné, doslova zmizelo jako kouř) technika v malbě: změkčení obrysů zobrazovaných předmětů, postav (a modelace světla a stínů obecně), což umožňuje zprostředkovat vzduch, který je obklopuje. Recepční S., jeden z...... Velká sovětská encyklopedie

sfumato- sfum ato, uncl., cf... Ruský pravopisný slovník

sfumato- neviditelný, str. Technika v obrazotvorné mystice: zdokonalováním obrysů předmětů a předmětů, což umožňuje zprostředkovat ducha, který je obklopuje... Ukrajinský slovník Tlumach

sfumato- (italská sfumato) mysl. 1. nejasný, rozlitý, špinavý 2. mazaný dobrotou... Makedonský slovník

knihy

• Sfumato, Yuri Leonidovich Cooper, Yuri Cooper - celosvětově slavný umělec, jehož díla jsou uložena v největší muzea a světová setkání, včetně Treťjakovská galerie a sbírka Knihovny Kongresu USA. "Sfumato" je skvělý román... Kategorie: Současná ruská próza Vydavatel: AST,
• Sfumato, Yuri Cooper, Yuri Cooper je světově proslulý umělec, jehož díla jsou uložena ve významných muzeích a sbírkách na světě, včetně Treťjakovské galerie a sbírky Knihovny Kongresu USA. "Sfumato" - román... Kategorie:

Z nějakého důvodu se na všech obrazech, kresbách a freskách Leonardovy ženy tajemně usmívají. Někdy můžete tento poloúsměv vidět i u mužů. Jan Křtitel se usmívá a ukazuje na kříž – symbol budoucího ukřižování. Madonna Lita se usmívá a sklání se nad kudrnatým bohem Nemluvňat. O úsměvu Giocondy bylo napsáno mnoho.
Takhle se usmívá každý znalý velké tajemství. Leonardo da Vinci zjevně věděl opravdu hodně, co je nám i dnes skryto. Byl prvním člověkem, který se na sebe a na nás podíval zevnitř. Člověk by se mohl vyděsit a ucuknout z tohoto pekelného propletení živých hadic a kostěných pák – ne nadarmo církev zakázala pitvy... Leonardo porušil zákon tím, že v noci tajně sestoupil do sklepů, kde pitval těla popravených lidí za úplatu. Nejprve se mu zdálo, že lidé jsou jen složité mechanismy. Ostatně on sám byl vynálezcem. Spolu s anatomickými skicami se dochovaly nákresy vrtulníku, ponorky, skafandru a dokonce i jízdního kola.
Leonardovy vrtulníky neletěly, ponorky nevypluly. Ale člověk fungoval správně, ačkoliv jeho Stvořitel byl vždy někde v nedohlednu. A Leonardo začal hledat Stvořitele v člověku...

Letět do minulosti
Naši současníci jsou stále více ohromeni úžasnými, prorockými vynálezy velkého Leonarda da Vinciho na kresbách. Někteří však vyrábějí figuríny pro muzejní výstavy. Předpokládá se, že je nemožné implementovat a používat tyto projekty v reálném životě: existuje mnoho technických chyb. Přes všechny tyto argumenty zkonstruoval 42letý mechanik z Bedfordshire Steve Roberts přesně podle Leonardových nákresů funkční prototyp moderního závěsného kluzáku, který před pěti stoletími vynalezl da Vinci. Anglický řemeslník jej vyrobil výhradně z materiálů dostupných za jeho života brilantní italština. Aparát připomíná kostru ptáka a je vyroben z italského topolu, třtiny, zvířecích šlach a lnu, ošetřený glazurou z broučího sekretu. Byl, nebo spíše byl nalezen, odvážný tester, který skočil s Leonardovými křídly z kopců Surrey. Dvojnásobná mistryně světa v závěsném létání Judy Liden poté přiznala: "Byl to nejnebezpečnější let mého života." Díky 20 pokusům se jí stále podařilo zvednout da Vinciho vynález do výšky 10 m a zůstat ve vzduchu po dobu 17 sekund. To stačilo k prokázání: zařízení skutečně funguje. I když k moderním závěsným kluzákům má nepochybně daleko. "Bylo téměř nemožné to ovládat, letěla jsem tam, kde foukal vítr, a nemohla jsem s tím nic dělat. Tester prvního auta v historii to nejspíš cítil stejně," řekla Judy. Lety byly provedeny jako součást pilotního televizního projektu v hodnotě 1 milionu liber.

Kód po staletí
Leonardo hodně zašifroval, aby jeho myšlenky byly odhalovány postupně, jak k nim lidstvo „dospívá“. Vynálezce psal levou rukou a neuvěřitelně malými písmeny a dokonce zprava doleva. To však nestačilo – všechna písmena obrátil zrcadlově. Mluvil v hádankách, vytvářel metaforická proroctví a rád skládal hádanky. Leonardo svá díla nepodepsal, ale mají identifikační znaky. Když se například pozorně podíváte na obrazy, můžete najít vzlétajícího symbolického ptáka. Takových znaků je zjevně mnoho, a proto je ten či onen jeho duchovní syn náhle objeven o staletí později. Stejně jako tomu bylo v případě Madonny Benoit, která se dlouhou dobu vozila cestujícími herci jako domácí ikona.

Sfumato
Leonardo vynalezl princip rozptylu (neboli sfumato). Předměty na jeho plátnech nemají jasné hranice: vše je jako v životě rozmazané, proniká jedno do druhého, tedy dýchá, žije, probouzí představivost. Ital radil praktikovat takové rozptýlení pohledem na skvrny na stěnách, popel, mraky nebo nečistoty způsobené vlhkostí. Místnost, kde pracoval, speciálně vykuřoval kouřem, aby hledal obrazy v klubech. Díky sfumato efektu se objevil mihotavý úsměv Giocondy, kdy se divákovi v závislosti na ohnisku pohledu zdá, že se hrdinka obrazu buď něžně usmívá, nebo se dravě šklebí. Druhým zázrakem Mony Lisy je, že je „živá“. V průběhu staletí se její úsměv mění, koutky rtů stoupají výš. Stejně tak Mistr mísil poznatky různých věd, takže jeho vynálezy nacházejí postupem času stále více uplatnění. Z pojednání o světle a stínu pocházejí počátky nauky o pronikavé síle, oscilačním pohybu a šíření vln. Všech 120 jeho knihrozptýlené (sfumato) po celém světě a postupně se otevírají lidstvu.

Analogická metoda
Leonardo preferoval metodu analogie před všemi ostatními. Přibližná povaha analogie je výhodou oproti přesnosti sylogismu, kdy třetí nevyhnutelně vyplývá ze dvou závěrů. Ale jedna věc. Ale čím bizarnější je analogie, tím dále sahají závěry z ní. Vezměme si například slavnou ilustraci Mistra, dokazující proporcionalitu lidského těla. S nataženýma rukama a rozkročenýma nohama zapadá lidská postava do kruhu. A se zavřenýma nohama a zdviženýma rukama - ve čtverci, zatímco tvoří kříž. Tento „mlýn“ dal podnět k řadě různorodých myšlenek. Florenťan byl jediný, kdo přišel s návrhy kostelů, kde je oltář umístěn uprostřed (lidský pupek) a věřící jsou rovnoměrně rozmístěni kolem. Tento plán kostela v podobě osmistěnu sloužil jako další geniální vynález - kuličkové ložisko.

Contrapposto
Leonardo rád používal pravidlo contrapposto - srovnání protikladů. Contrapposto vytváří pohyb. Při výrobě sochy obřího koně v Corte Vecchio umělec umístil koňské nohy do kontraposta, což vytvořilo iluzi zvláštního volného pohybu. Každý, kdo sochu viděl, nedobrovolně změnil chůzi na uvolněnější.

Okna neúplnosti
Leonardo nikdy nespěchal s dokončením díla, protože neúplnost je základní kvalitou života. Skončit znamená zabít! O pomalosti tvůrce se mluvilo ve městě, dokázal udělat dva tři tahy a opustit město na mnoho dní, například zvelebovat lombardská údolí nebo vytvořit zařízení pro chůzi po vodě. Téměř každé jeho významné dílo je „nedokončené“. Mnohé byly poškozeny vodou, ohněm, barbarským zacházením, ale umělec je nenapravil. Mistr měl speciální kompozici, s jejíž pomocí se zdálo, že v hotovém obraze speciálně vytváří „okna neúplnosti“. Zřejmě tak opustil místo, kam mohl sám život zasáhnout a něco napravit.

Příběh Monny Lisy
Monu Lisu by dlouho znali jen znalci výtvarné umění, nebýt jejího výjimečného příběhu, který ji celosvětově proslavil. Mona Lisa získala celosvětovou slávu nejen díky kvalitám Leonardova díla, které imponují milovníkům umění i profesionálům, ale dlouho by zůstala jen pro znalce umění, kdyby její historie nebyla také výjimečná. Od počátku 16. století zůstal obraz, který František I. získal přímo z rukou Leonarda da Vinciho, po Leonardově smrti v královské sbírce. Od roku 1793 byl umístěn v Centrální muzeum Umění v Louvru. Mona Lisa vždy zůstala v Louvru jako jeden z aktiv národní sbírky. Studovali jej historici, kopírovali malíři, kopírovali často, ale 21. srpna 1911 obraz ukradl italský malíř Vincenzo Peruggia, aby jej vrátil do své historické vlasti. Po policejním výslechu všech podezřelých, malíře kubisty, básníka Guillauma Apollinaira (ten den vyzval k vypálení celého Louvru) a mnoha dalších, byl obraz nalezen až o dva roky později v Itálii. Byl prozkoumán a zpracován restaurátory a s vyznamenáním zavěšen na místě. Během této doby Mona Lisa neopustila obálky novin a časopisů po celém světě.
Od té doby se obraz stal předmětem kultu a uctívání jako mistrovské dílo světové klasiky. Ve dvacátém století obraz téměř neopustil Louvre. V roce 1963 navštívil USA a 1974 Japonsko. Výlety jen upevnily její úspěch a slávu.