Kateřina citová tragédie ve hře Bouřka krátce. Duchovní tragédie obrazu Kateřiny (Ostrovský A

Katerina je hlavní postavou Ostrovského dramatu „Bouřka“, Tikhonova manželka, Kabanikhova snacha. Hlavní myšlenkou díla je konflikt této dívky s „temným královstvím“, královstvím tyranů, despotů a ignorantů.

Proč tento konflikt vznikl a proč je konec dramatu tak tragický, můžete zjistit, když pochopíte Kateřininy představy o životě. Autor ukázal původ postavy hrdinky. Z Kateřininých slov se dozvídáme o jejím dětství a dospívání. Zde je ideální verze patriarchálních vztahů a patriarchálního světa obecně: „Žil jsem, o nic jsem se nestaral, jako pták ve volné přírodě, dělal jsem si, co jsem chtěl.“ Ale byla to „vůle“, která vůbec nebyla v rozporu s odvěkým způsobem uzavřeného života, jehož celý okruh je omezen na domácí práce. Káťa žila svobodně: brzy vstala, umyla se pramenitou vodou, šla s matkou do kostela, pak se posadila k nějaké práci a poslouchala poutníky a modlící se muže, kterých bylo v jejich domě mnoho. Toto je příběh o světě, ve kterém člověka ani nenapadne postavit se generálovi na odpor, protože se z tohoto společenství ještě neoddělil. Proto zde nedochází k násilí ani nátlaku. Idylická harmonie patriarchálního rodinného života je pro Kateřinu bezpodmínečným morálním ideálem. Žije však v době, kdy samotný duch této morálky zmizel a zkostnatělá forma spočívá na násilí a nátlaku. Citlivá Kateřina to zachytí ve svém rodinném životě v domě Kabanových. Po vyslechnutí příběhu o životě své snachy před svatbou Varvara (Tikhonova sestra) překvapeně vykřikne: "Ale u nás je to stejné." "Ano, zdá se, že všechno pochází ze zajetí," říká Kateřina, a to je pro ni hlavní drama.

Kateřina byla vydána za mlada, o jejím osudu rozhodla její rodina a ona to přijímá jako naprosto přirozenou, obyčejnou věc. Vstoupí do rodiny Kabanovových, připravena milovat a ctít svou tchyni („Pro mě, mámo, je to stejné, jako moje vlastní matka, jako ty...“ říká Kabanikhovi), přičemž předem očekává, že manžel bude jejím pánem, ale také oporou a ochranou. Tikhon se ale pro roli hlavy patriarchální rodiny nehodí a Kateřina o své lásce k němu mluví: "Je mi ho velmi líto!" A v boji proti své nezákonné lásce k Borisovi se Kateřina přes své pokusy nemůže spolehnout na Tikhon.

Káťin život se hodně změnil. Ze svobodného, ​​radostného světa se ocitla ve světě plném podvodu a krutosti. Z celé své duše chce být čistá a bezúhonná.

Kateřina už necítí takovou radost z návštěvy kostela. Kateřinino náboženské cítění sílí, jak její duševní bouře narůstá. Ale právě rozpor mezi jejím hříšným vnitřním stavem a tím, co vyžadují náboženská přikázání, jí nedovoluje modlit se jako dříve: Kateřina je příliš daleko od posvátné propasti mezi vnějším vykonáváním rituálů a každodenní praxí. Cítí strach ze sebe sama, z touhy po vůli. Kateřina nemůže dělat své obvyklé činnosti. Smutné, úzkostné myšlenky jí nedovolují klidně obdivovat přírodu. Káťa může jen vydržet, dokud to jde a snít, ale nedokáže už žít se svými myšlenkami, protože krutá realita ji vrací na zem, tam, kde je ponížení a utrpení.

Prostředí, ve kterém Kateřina žije, vyžaduje, aby lhala a podváděla. Ale Kateřina taková není. Na Borisovi ji přitahuje nejen to, že se jí líbí, že není jako ostatní kolem ní, ale její potřeba lásky, která u manžela nenašla odezvu, uražený pocit manželky, smrtelnou melancholií jejího monotónního života. Bylo nutné se skrývat, být mazaný; nechtěla to a nemohla to udělat; musela se vrátit do svého bezútěšného života, a to se jí zdálo hořčí než předtím. Hřích leží jako těžký kámen na jejím srdci. Kateřina se strašně bojí blížící se bouřky a považuje to za trest za to, co udělala. Káťa nemůže dál žít se svým hříchem a pokání považuje za jediný způsob, jak se ho alespoň částečně zbavit. Vše přizná svému manželovi a Kabanikhovi.

Co může udělat? Nezbývá jí než se podřídit, zříci se samostatného života a stát se nezpochybnitelnou služebnicí své tchyně, pokornou otrokyní svého muže. Ale to není Kateřina postava - nikdy se nevrátí do svého dřívějšího života: pokud si nemůže užít své city, svou vůli, pak v životě nic nechce, dokonce ani život nechce. Rozhodla se zemřít, ale bojí se myšlenky, že je to hřích. Na nikoho si nestěžuje, nikoho neobviňuje, prostě už nemůže žít. V její fantazii se na poslední chvíli zvlášť živě mihnou všechny domácí hrůzy. Ne, už nebude obětí bezduché tchyně a nebude chřadnout zavřená s bezpáteřním a ohavným manželem. Smrt je její vysvobození.

„The Thunderstorm“ je nejsilnější a rozhodující dílo A. N. Ostrovského, které živě popisuje obrazy ponuré reality Ruska v předreformním období. Ústředním konfliktem dramatu je střet hrdinky, která hájí svá lidská práva, se světem „temného království“, s královstvím lží, pokrytectví, přetvářky, ignorance, moci peněz, ve kterém „ mistři“, vládnou silní a mocní lidé. Právě oni jsou v kontrastu s jasnou a čistou duší hlavní hrdinky Kateřiny Kabanové.

Již od prvních scén přitahuje zvláštní pozornost. Kateřina se od všech představitelů „temného království“ liší hloubkou citů, poctivostí, pravdivostí a poetickou povahou. V jejím obrazu autor zachytil veškerou krásu lidské duše. Kateřina vyjadřuje své myšlenky a pocity jednoduchým lidovým jazykem, aniž by používala zkomolená slova a výrazy běžné mezi obchodníky. Projev hrdinky je hudební, melodický, připomíná lidové písně. Obsahuje spoustu láskyplných a zdrobnělých slov: sluníčko, voda, déšť, tráva. A jaká upřímnost zní v příběhu o jejím svobodném životě v jejím domě, mezi květinami, ikonami, modlitbami. "Žil jsem a o nic jsem se nestaral, jako pták ve volné přírodě." Obraz ptáka pomáhá pochopit hlavní věc v Kateřině charakteru. V lidové poezii je pták symbolem vůle. A Kateřina je jako „volný pták“ věrná pocitu svobody, jen v něm vidí obsah a smysl života. "Proč lidé nelétají jako ptáci?" zeptala se Varvara: "Víš, někdy se mi zdá, že jsem pták." A ona bojuje a touží v zajetí.

Kateřina se svou zasněnou a romantickou duší je cizinkou v domě Kabanových. S takovou postavou nemůže žít v místě, kde je vše založeno na lži, pokrytectví a tyranii. Nemůže žít v domě, kde životní filozofií majitele je strašit, ponižovat a udržovat všechny ve strachu. Je pro ni těžké snášet ponižující výčitky své tchyně. Ale Kateřina, celistvá, silná povaha, vytrvá jen prozatím. "A jestli mě to tady opravdu omrzí," říká, "nezdrží mě žádnou silou, vrhnu se z okna, vrhnu se do Volhy, kterou tady nechci." tak to neudělám, i když mě podřízneš!“ Mezi oběťmi „temného království“ vyniká svým otevřeným charakterem, odvahou a přímostí. "Nevím, jak klamat; nemohu nic skrývat," odpovídá Varvara, která říká, že v jejich domě nemůžete žít bez podvodu. Tyranská síla „temného království“ Kateřinu neohnula, neotrávila její vědomí, nenutila ji být pokrytcem a lhát. Žije snem o skutečném, lidském životě.

Její pokus o útěk ze „znechuteného“ světa se prolíná s probuzeným pocitem lásky. A v tuto chvíli dochází ke střetu lásky a povinnosti. Koneckonců, Kateřina nemůže milovat jako nesmělé oběti „temného království“. Chce otevřenost, svobodu, „upřímné“ štěstí. Boris jí říká: "Nikdo se o naší lásce nedozví..." A Kateřina odpoví: "Ať všichni vědí, ať všichni vidí, co dělám!" Svého manžela Tikhona podvádí, ale zároveň svůj zářivý cit lásky vnímá jako smrtelný hřích. A zde se před námi otevírá tragédie ženské duše, její trápení a utrpení. Kateřina se dostává do konfliktu nejen s okolím, ale i sama se sebou. Nemůže si vybrat mezi povinností a láskou. Hrdinka je v bolestném rozporu se svým svědomím. Spěchá, touží, snaží se potlačit radost z lásky, která osvětlovala její život, snaží se zakazovat si milovat a být šťastná. Ale tento boj se sebou samým, se svými pocity, se ukáže být nad hrdinčiny síly. Zákony okolního světa, jeho způsob života a řád na ni vyvíjejí tlak. A Kateřina touží očistit své svědomí pokáním. Už to nemůže vydržet. A když spatří na zdi galerie v kostele obraz „Poslední soud“, nevydrží to, padá na kolena a veřejně lituje svého hříchu. To ale nepřináší úlevu. Tragédií je, že hrdinka nikde nenachází oporu. I od milovaného člověka. "Vezmi mě odsud s sebou!" - modlí se k Borisovi. Ale její přítel je slabý a utlačovaný. "Nemůžu, Káťo, nejdu z vlastní vůle..." zní jeho odpověď. Boris není hrdina, není schopen ochránit ani sebe, ani ženu, kterou miluje. Neschopnost najít oporu a oporu v milovaném člověku, šikana ze strany despotické tchyně, střet lásky a povinnosti - to vše vede k tragickému konci, zlomí Katerinin osud, tlačí ji na útes.

Už si nedokáže představit svůj život bez lásky a štěstí, takže Kateřina nemůže žít v domě Kabanové, pro kterou jsou tyto pojmy cizí. A jediné možné východisko pro sebe najde hrdinka v sebevraždě. Myšlenka na budoucnost ji jen děsí a hrob jí připadá jako spása z duševního trápení. Kateřina umírá. Ale to ukazuje spíše její sílu než její slabost. Protože nechtěla využít bídné vegetace, která jí byla nabídnuta výměnou za její živou duši, nechtěla žít ve společnosti, kde není opravdová láska, laskavost, náboženství, ale pouze rodinná klec. .

Hrdinčina smrt nebyla zbytečná. Kateřino morální vítězství nad „temným královstvím“ je nepochybné. Osvětlila temnotu vládnoucí v duších a srdcích lidí, otevřela jim oči a podnítila je k akci. Její smrt je hroznou výzvou tyranské moci, je to rozsudek nad celým „temným královstvím“. Hrdinčin život byl krátký, ale ona jako „paprsek světla“ plála ve tmě a zanechávala záři nad královstvím temnoty a šílenství.

Hlavním konfliktem Ostrovského hry "" je boj mezi starým, archaickým a novým. Nesmíme ale přehlížet ani osobní rozpor mezi lidskými city a lidskými principy.

Jednoho dne se v „temném království“ – místě ovládaném tyranií a strachem, objeví úplně jiný člověk, který se od všech ostatních liší svou poctivostí, otevřeností a oddaností. Touto osobou byla hlavní postava díla, Kateřina. Právě tato odlišnost od ostatních se stala příčinou dívčiny životní tragédie.

Ostrovskij nám ukázal čistý a neposkvrněný charakter ruské ženy. Žena, která se vyznačuje vřelým srdcem a silným charakterem.

Hra začíná popisem krásy Volhy. Krása a nedotčená příroda se staly kulisou, na níž se rozvíjela tragédie hlavní postavy. Zdá se, že v Kalinově je vše v klidu, život jde jako obvykle dál, i když jen kvůli síle veřejného mínění, která Kateřinu dohnala k propasti.

Jako silná osobnost hlavní postava zpočátku nevěnuje pozornost veřejným fámám, je jí jedno, co si o ní říkají a myslí. Nebojí se lidského úsudku. Ale bohužel se pro Kateřinu lidský úsudek stal nesnesitelným. Říká: „Všichni mě celý den sledují a smějí se mi přímo do očí...“.

Tragédie hlavního hrdiny se odehrává před očima obyvatel Kalinova. Veřejně se přiznává k podvádění svého manžela, přede všemi si bere život.

Ostrovský nám Kateřinu ukazuje jako velmi citlivého člověka s bohatým vnitřním světem. Na stránkách díla vidíme hlavní postavu v různých emocionálních stavech. Někdy je smutná, někdy šťastná, někdy smutná, někdy zmatená, někdy v návalu vášně. Kateřina se zdá být znovuzrozená a zamilovala se do Borise. Samozřejmě se snaží zahnat myšlenky na lásku, není připravena zradit svého manžela, ale pak si přiznává, že obraz Borise má neustále před očima. Hlavní hrdina nakonec zůstává věrný svým zásadám. Nadále snáší Kabanikhovu šikanu.

Ve scéně loučení s Tikhonem musela Kateřina opět vyzkoušet sílu své trpělivosti. Dívka byla uražena postojem svého manžela, protože v jeho projevech zazněla slova jeho matky. V tu chvíli Kateřina cítila, že po Tikhonově odchodu se stane něco nenapravitelného.

V epizodě s klíčem se dívka snaží utřídit své pocity. Ale chápe, že sám sebe oklamat nemůže. V tom vidíme veškerou sílu Kateřiny postavy. Nechce a nemůže předstírat, že k sobě není upřímná. Dívka si stěžuje na hořkost své situace. To Kateřinu přimělo k rozhodnému činu. Hlavní hrdinka učiní konečné rozhodnutí být s Borisem a následky ji už nezajímají.

Kateřina stojící u brány do zahrady stále pochybuje o správnosti svého činu, ale pak následuje volání svého srdce.

Hlavní hrdina se nebál veřejných fám. Manželovi veřejně oznámila svou nevěru. Kateřina pochopila hříšnost svého činu, ale byla připravena překročit své zásady a být se svým milovaným.

Na konci hry Kateřina umírá. Její činy lze hodnotit různými způsoby. Nedokázala uskutečnit svůj sen být se svým milovaným, ale dokázala ukázat celou tragédii „temného království“, které ji zničilo.

Kateřina dokázala zpronevěřit svým zásadám kvůli lásce. Pro nás to nikdy nebude padlá žena. Budeme si ji pamatovat jako člověka, který bojoval za svůj sen, i když to bylo tímto způsobem.

Hra A. N. Ostrovského „Bouřka“ zachycuje éru 60. let devatenáctého století. V této době se v Rusku chystají revoluční povstání lidu. Jsou zaměřeny na. zlepšení života a živobytí obyčejných lidí, ke svržení carismu. V tomto boji se účastní i díla velkých ruských spisovatelů a básníků, mezi nimi Ostrovského hra „Bouřka“, která šokovala celé Rusko. Na příkladu obrazu Kateřiny je zobrazen boj celého lidu proti „temnému království“ a jeho patriarchálnímu řádu.

Hlavní postavou hry A. N. Ostrovského „The Thunderstorm“ je Kateřina. Její protest proti „Kabanovského“ řádu, boj o její štěstí autorka vykresluje v dramatu.

Kateřina vyrůstala v domě chudého obchodníka, kde duchovně i morálně dospívala. Kateřina byla mimořádný člověk a v jejích rysech obličeje bylo jakési mimořádné kouzlo. Celá její „dýchaná“ ruská, skutečně lidová krása; Takto o ní Boris říká: „Na tváři má andělský úsměv, ale tvář jakoby září.“

Kateřina před svatbou „žila a o nic se nestarala, jako pták v přírodě“, dělala si, co chtěla a kdy chtěla, nikdo ji nikdy nenutil ani nenutil dělat to, co ona, Kateřina, nechtěla. .

Její duchovní svět byl velmi bohatý a rozmanitý. Kateřina byla velmi poetická osoba s bohatou fantazií. V jejích rozhovorech slyšíme lidová moudra a lidová rčení. Její duše toužila po letu „Proč lidé nelétají jako ptáci? Někdy si připadám jako pták. Když stojíte na hoře, cítíte nutkání létat. Tak bych přiběhl, zvedl ruce a letěl."

Kateřinu duši „vzdělávaly“ jak příběhy kudlanek, které byly každý den v domě, tak šití na samet (šití ji vychovalo a přivedlo do světa krásy a dobra, do světa umění).

Po svatbě se Kateřinin život dramaticky změnil. V domě Kabanových byla Kateřina sama, její svět, její duše, nikdo nemohl pochopit, že tato samota byla prvním krokem k tragédii. Dramaticky se změnil i postoj rodiny k hrdince. Dům Kabanových se držel stejných pravidel a zvyků jako Kateřinin rodičovský dům, ale zde „se zdá, že vše pochází ze zajetí“. Kruté příkazy Kabanikhy otupily Kateřinu touhu po vznešenosti a od té doby hrdinčina duše spadla do propasti.

Další bolestí Kateřiny je nepochopení ze strany jejího manžela. Tikhon byl laskavý, zranitelný člověk, ve srovnání s Kateřinou velmi slabý, nikdy neměl svůj vlastní názor - podřídil se názoru jiného, ​​silnějšího člověka. Tikhon nerozuměl aspiracím své ženy: "Nechápu tě, Káťo." Toto nedorozumění přivedlo Kateřinu o krok blíže ke katastrofě.

Láska k Borisovi byla tragédií i pro Kateřinu. Podle Dobroljubova byl Boris stejný jako Tikhon, pouze vzdělaný. Díky svému vzdělání se dostal do pozornosti Kateřiny. Z celého davu „temného království“ si vybrala jeho, který byl trochu jiný než ostatní. Boris však dopadl ještě hůř než Tikhon, stará se jen o sebe: myslí jen na to, co o něm řeknou ostatní. Nechává Kateřinu napospas osudu, trestu „temného království“: „Nuže, Bůh ti žehnej! Je jen jedno, o co musíme Boha prosit: aby co nejdříve zemřela, aby dlouho netrpěla! Ahoj!".

Kateřina Borise upřímně miluje a dělá si o něj starosti: „Co teď dělá, chudák?... Proč jsem ho dostal do problémů? Měl bych zemřít sám! Jinak se zničila, zničila jeho, je ostuda sama sobě – on je věčně zneuctěný!“

Morálka města Kalinova, jeho hrubost a „ostrá chudoba“ nebyly pro Kateřinu přijatelné: „Pokud budu chtít, odejdu, kam se mé oči podívají. Nikdo mě nezastaví, je to tak

Mám charakter."

Dobrolyubov dal práci vysoké hodnocení. Kateřinu nazval „paprskem světla v „temném království“. Na jejím tragickém konci „byla dána strašná výzva tyranské moci... V Kateřině vidíme protest proti Kabanovovým konceptům morálky, protest dovedený do konce, proklamovaný jak za domácího mučení, tak nad propastí, do níž nebohá žena vrhla se." Na obrázku Kateřiny vidí Dobrolyubov ztělesnění „ruské živé přírody“. Kateřina raději zemře, než aby žila v zajetí. Katerin čin je nejednoznačný.

Obraz Kateřiny v Ostrovského hře „Bouřka“ je vynikajícím obrazem ruské ženy v ruské literatuře.

Drama A.N. Ostrovského „Bouřka“ – nejvýznamnější dílo dramatika – se objevila v roce 1860, v době, kdy se hroutily základy poddanství a v dusném ruském ovzduší se skutečně schylovalo k bouřce.

Dílo je založeno na konfliktu mladé ženy Kateřiny s „temným královstvím“, královstvím tyranů, despotů a ignorantů. Proč tento konflikt vznikl, proč je konec dramatu tak tragický, pochopíte pouze pohledem do Kateřiny duše.

Ze slov Kateřiny se dozvídáme o jejím životě jako dívky: „Žila jsem, o nic jsem se nestarala, jako pták ve volné přírodě.“ Její matka po ní „milovala“, nenutila ji dělat domácí práce, „oblékala ji jako panenku“. Život v jejím domě byl volný: dívka brzy vstala, šla se umýt k prameni, zalévala pramenitou vodou květiny, kterých bylo v domě mnoho, chodila s matkou do kostela a pak dělala ruční práce a poslouchala na příběhy tuláků, kterých byl dům vždy plný.

Kateřina je od přírody integrální, vášnivá a zasněná osoba. Upřímně přijímá víru celou svou duší. „A k smrti jsem rád chodil do kostela! Jistě se stalo, že jsem vstoupil do nebe a nikoho jsem neviděl a nepamatoval jsem si čas a neslyšel jsem, kdy bohoslužba skončila! Během služby a ve snech často létala do nebe, vzlétala nad mraky a komunikovala s anděly. Někdy vstávala uprostřed noci a modlila se a plakala až do rána. Za co se modlila, za co plakala – sama nevěděla. Jednoduše si nevšimla všeho, co odporovalo její představě o životě, unášeném ve svých snech do nebe.

Přes veškerou svou zbožnost je Kateřina přirozeně obdařena silným charakterem a láskou ke svobodě. Jednou, v šesti letech, něčím uražena, v noci utekla k Volze, nasedla do člunu a odrazila se od břehu! Dalším důležitým detailem jejího života bylo, že žila ve svém vlastním světě, oplocená od reality. Její život byl čistý a úplný, její duše byla v míru. Naivní, laskavá, zbožná dívka s předpoklady silné, celistvé osobnosti milující svobodu – taková byla Kateřina před svatbou.

Manželství všechno změní. Přestože Kateřina měla v jistém smyslu štěstí: ačkoli je její manžel matce podřízen, svou ženu neuráží a dokonce ho svým způsobem chrání. Proč od začátku hry chápeme, že Kateřina duše trpí a zmítá se?

První, co Kateřina ztratila, když se vdala, byla svoboda. V domě, který se pro ni nestal domovem, je pro ni těžké už ze samotné potřeby žít v omezeném prostoru, být uzavřena mezi čtyřmi stěnami, omezena pouze okruhem domácích prací. Kateřina si váží sama sebe a Kabanikhovy Domostroevského návyky neustále zraňují její citlivou duši. Neví, jak si jich nevšímat a nereagovat na ně, nechce a nemůže mlčet a naslouchat nezaslouženým výčitkám. Kateřina hájí svou důstojnost a mluví se svou tchyní křestním jménem, ​​jako by jí byla rovná.

Po neustálé komunikaci s přírodou, která naplnila její dětství, považuje Kateřinu samotářskou existenci plnou podvodů, pokrytectví, krutosti, bezpráví, podřizování se cizí vůli za nesnesitelnou a v domě své tchyně se nudí.

Kromě toho se provdala velmi brzy, bez lásky, podle Varyi si nehrála s dívkami, její srdce „neodešlo“. Ale podle samotné Kateřiny to nikdy „nezmizí“: „narodila se příliš horká“. Kateřina se snaží najít své štěstí v lásce k Tikhonovi: „Budu milovat svého manžela. Ticho, má drahá, za nikoho tě nevyměním." Ale milovat upřímně a otevřeně, jak se duše ptá, není v „temném království“ přijímáno: Kabanikha stahuje svou snachu zpět: „Proč si visíš na krku, nestydatá? Není to tvůj milenec, se kterým se loučíš." Kateřina přiznává Varvare: "Ano, všechno se zdá být ze zajetí."

Cit k Borisovi, který na první pohled vzplanul a stal se příčinou jejího nekonečného duševního utrpení, se pro ni stává závanem svobody. Pro zbožnou ženu jsou hříšné už jen myšlenky na lásku k muži někoho jiného. Odtud Kateřiny deprese, strach a předtucha blízké smrti. Navenek ještě nic neudělala, ale už překročila svůj vnitřní mravní zákon a trápí ji pocit viny. Proto už nezažívá slast chodit do kostela, nemůže se dále modlit a nedokáže se soustředit na své myšlenky. Úzkostné myšlenky, které trápí duši, jí nedovolují obdivovat přírodu. Změnily se i její sny. Místo nebe vidí někoho, kdo ji vřele obejme a někam odnese, a ona ho následuje. Vnitřně již zhřešila a svou lásku uznává jako „strašný hřích“, a proto se bojí náhle zemřít, bez pokání, předstoupit před Boha „jako... je, se všemi... hříchy, se všemi zlými myšlenkami. .“

Doma je to pro ni těžké, chce utéct od tchyně, která neustále ponižuje její lidskou důstojnost, ze smutku je připravena se sebou něco udělat. Bojuje se svými city, jako tonoucí muž svírající stébla, a žádá svého manžela, aby ji nenechal samotnou. Ale říká, že sám je unavený životem v domě své matky a chce se projít divočinou. Kateřina také děti nemá, ale mohly by zpestřit její osamělost a stát se její oporou: „Nemám děti, pořád bych s nimi seděla a bavila je. Moc ráda mluvím s dětmi – jsou to andělé.“

Kateřina tedy zůstává sama. Varya jí nerozumí, považuje ji za příliš sofistikovanou, chová se jako pokušitelka, předává klíč od brány a slibuje, že pošle Borise. Podle ní si dělejte, co chcete, pokud je vše zakryté a zakryté. Kdysi stejně jako Kateřina neuměla lhát, ale život ji naučil lžím i přetvářce.

Proč v boji motivů: vidět Borise nebo zahodit klíč, první touha „ať se stane, ale uvidím Borise! Kateřina nelhala ani sama sobě, věděla, že se dopouští hříchu, ale její život se pro ni zjevně stal tak nesnesitelným, že se rozhodla: „Aspoň bych měla zemřít a vidět ho. A na prvním rande Kateřina říká Borisovi: „Zničil jsi mě!“; „Kdybych měl vlastní vůli, nešel bych k tobě. Tvá vůle je teď nade mnou, copak to nevidíš!"

Kateřina nemůže žít s tak těžkým hříchem v duši. Proto se tak bojí bouřek. Pro ni je projevem Božího hněvu. Být zabita bouřkou (a je si jistá, že ji definitivně zabije) a předstoupit před Boha bez pokání se jí zdá nemožné. Její vlastní úsudek o sobě samé je pro ni nesnesitelný. Její vnitřní základy jsou rozdrceny. Nejde jen o „rodinný podvod“ – došlo k morální katastrofě, byly porušeny morální normy, které se Kateřině zdály věčné. Pokání považuje za jediný způsob, jak zachránit svou duši. Nikdo ale nepotřebuje její veřejné uznání, dokonce ani její manžel: „Není potřeba, není potřeba! neříkejte! Co ty! Matka je tady!

V myslích obyčejných lidí není její utrpení vůbec žádnou tragédií: existuje mnoho případů, kdy manželka jde na procházku v nepřítomnosti svého manžela. Tikhon navíc Kateřinu miluje a všechno jí odpouští. Sama si ale odpustit nedokáže, a proto se pro ni život mění v neustálá muka, samotná smrt se jí zdá být vysvobozením.

Kateřina by se nestala Kateřinou, která získala literární nesmrtelnost, kdyby si vše nechala „ušít“. Stejně jako pro ni není děsivý lidský úsudek, není pro ni možné žádné jednání se svědomím. "Ne, je mi jedno, jestli půjdu domů nebo do hrobu... V hrobě je to lepší."

Kateřino emocionální drama končí tragédií. Tato rozhodná, integrální, ruská povaha si stanovila takový trest za svůj hřích. A když na chvíli zapomenete, že hra byla napsána před půldruhým stoletím, pak vidíte, že k takovému dramatu mohlo dojít nejen v té vzdálené době, je možné v každé době. Protože jde o drama osobnosti milující svobodu, která se nemůže odvíjet v nesnesitelném okolním světě násilí, především vůči člověku. Toto je drama morální osobnosti ve světě obklopující nemravnost. Právě v nemožnosti člověka sladit tyto protichůdné principy vidím důvod Kateřinina dramatu.