Akvarelové náčrty: jak rozvíjet tvůrčí schopnosti. Příběh "Akvarely" K

(1) Když pod Bergem zaznělo slovo „vlast“, zazubil se. (2) Nevnímal jsem krásu přírody kolem sebe, nerozuměl jsem, když vojáci říkali:
"(3) Vezměme si zpět naši rodnou zemi a napojme své koně z naší rodné řeky."
- (4) Žvanění! “ řekl Berg zachmuřeně. – (5) Lidé jako my ne a ne
možná vlast.
- (6) Eh, Bergu, práskni duši! – odpověděli vojáci s těžkou výčitkou. –
(7) Nemiluješ Zemi, výstřední. (8) A také umělec!
(9) Možná to je důvod, proč Berg nebyl dobrý v krajině.
(10) O několik let později, na začátku podzimu, Berg odešel do Muromu
lesy, k jezeru, kde trávil léto a žil tam jeho přítel umělec Yartsev
asi měsíc. (11) Nešel do práce a nevzal si s sebou zásoby ropy
barvy, ale přinesl jsem jen malou krabičku akvarelů.
(12) Celé dny ležel na ještě zelených loukách a díval se na květiny
a bylinky, sbírané jasně červené šípky a voňavý jalovec,
dlouhé jehličí, osika listy, kde byly rozptýleny po citronovém poli
černé a modré skvrny, křehké lišejníky jemného popelavého odstínu a
vadnoucí karafiát. (13) Pečlivě prozkoumal podzimní listí zevnitř ven,
kde se žlutosti lehce dotkl olovnatý mráz.
(14) Při západu slunce přelétala nad jezerem se svým šuměním hejna jeřábů.
na jih a Vanya Zotov, lesníkův syn, pokaždé řekl Bergovi:
- (15) Zdá se, že nás ptáci odhazují pryč a odlétají do teplých moří.
(16) Berg poprvé pocítil hloupou urážku: zjevili se mu jeřábi
zrádci. (17) Opustili tento les a slavnostně
země plná bezejmenných jezer, neprůchodných houštin, suchého listí,
odměřený hukot borovic a vzduch páchnoucí pryskyřicí a vlhkým močálem
mechy.
(18) Jednoho dne se Berg probudil se zvláštním pocitem. (19) Světlé stíny
větve se chvěly na čisté podlaze a za dveřmi zářila tichá modř. (20) Slovo
Berg se se „zářením“ setkal pouze v knihách básníků, považoval je za pompézní a
postrádající jasný význam. (21) Ale teď si uvědomil, jak přesné toto slovo je
zprostředkovává zvláštní světlo, které přichází ze zářijové oblohy a slunce.
(22) Berg vzal barvy a papír a aniž by pil čaj, šel k jezeru.
(23) Váňa ho dopravil na vzdálený břeh.
(24) Berg spěchal. (25) Berg chtěl veškerou sílu barev, všechny své dovednosti
ruce, vše, co se někde v srdci chvělo, dejte tomuto papíru, aby alespoň
ve sté části vykreslit nádheru těchto lesů, majestátně umírajících a
Prostě. (26) Berg pracoval jako posedlý, zpíval a křičel.
…(27) O dva měsíce později bylo doručeno oznámení o výstavě do Bergova domu,
kterých se musel zúčastnit: požádali ho, aby řekl, kolik jeho
Umělec tentokrát vystaví díla. (28) Berg se posadil ke stolu a rychle napsal:
„Vystavuji pouze jeden akvarelový náčrt vyrobený letos v létě – můj
první krajina“.
(29) Po chvíli Berg seděl a přemýšlel. (30) Chtěl vidět co
Jemnými způsoby se v něm objevil jasný a radostný pocit vlasti.
(31) Zrálo to týdny, roky, desetiletí, ale přišel konečný tlak
okraj lesa, podzim, výkřiky jeřábů a Váňa Zotov.
- (32) Eh, Berge, práskni duši! – vzpomněl si na slova bojovníků.
(33) Bojovníci měli tehdy pravdu. (34) Berg věděl, že je nyní ve spojení s
svou zemi nejen svou myslí, ale celým svým srdcem jako umělec, a to
láska k vlasti učinila jeho chytrý, ale suchý život teplý, veselý a in
stokrát krásnější než předtím.
(podle K.G. Paustovského*)

Zobrazit celý text

Dříve nebo později člověk začne cítit nepochopitelné, dojemné příbuzenství s přírodou a kulturou své země. K. Paustovský v povídce „Akvarely“ popsal světonázor umělce Berga před a po objevení tohoto citu v sobě samém a nastolil problém lásky k vlasti.

Jak děsivé je nevnímat krásu lesů, plných řek a řídkých potoků, nečerpat z nich inspiraci a vitalitu! Lidé umění cítí jednotu s přírodou obzvláště hluboce. Je těžké si představit tvůrce usmívajícího se při slově „vlast“, a přesto Berg takový je. Není divu, že ho nazývali „krakerskou duší“ a dodali: „A také umělcem!“ Ano, byl takový, ale to zářivé ráno ho změnilo, pomohlo mu vidět krásu jeho rodné země a pocítit novou radost.

Léto je nádherné období roku. Spousta barev a vůní vás inspiruje k tomu, abyste si vzali barvy a štětce. Tato lekce je o akvarelovém studiu divokých květin.

První, co začínající umělec vidí při pohledu na kytici divokých květin, je spousta malých větviček, listů a různých květin. A hned panika! Jak tohle všechno můžeš nakreslit?! Neboj se, . Takže, začněme...

První krok. Vytvořte harmonickou kytici: uspořádejte květiny v určitém pořadí. Malý výš a dál. Oni tvoří Pozadí. Květiny od větší a jasnější musí být zapnuto popředí. Proto je zastřihněte tak, aby pupeny nepřekrývaly pozadí. Umístěte stolní lampu k osvětlení kytice. Tím vytvoříte kontrastnější stíny

K práci na akvarelovém náčrtu budeme potřebovat:

• Vodové barvy;
• Akvarelový papír;
• veverčí nebo syntetické štětce (č. 2, č. 5, č. 10)
• bezbarvá křída na olejové bázi (umožňuje ponechat papír bílý a vytváří na povrchu film)
• Voda v nádobě;
• Ubrousek (na otření štětců)

Od okrajů archu ustupte 3-4 cm, získáte tak okraje, které nelze překročit. To pomůže udržet „vzduch“ v malbě. Načrtněte jednoduchou tužkou předběžný výkres. Na tužku netlačte, abyste při opravování nepoškodili vrchní vrstvu papíru. Umístěte kompozici do geometrického tvaru, oválu nebo trojúhelníku.

Zvažte složení jako celek. Vnímejte celou kytici pohledem. Mrkněte a uvidíte rozostření. Kreslení všech barev najednou vytváří v kompozici fragmentaci. Vyberte velké květiny a zaměřte se na ně, studujte tvar a barvu. Oni jsou.

Když začínáte pracovat s barvami, připravte si výběr barev na paletě Studený A teplý odstíny, které jsou přítomny v naší kytici. Ta místa na okrajích okvětních lístků, která chceme nechat bílá, jsou vyhrazena bezbarvou křídou. Začněme pozadím. Vpravo máme lampu, která svítí na zátiší, takže převládají teplé okrové tóny. Ve stínech používáme fialovou, smaragdovou a ultramarínovou. Poté přejdeme k samotným barvám a nastíníme teplé růžové, žluté a světle zelené odstíny. Pomocí tenké vrstvy glazury ultramarínové barvy přidáme na okvětní lístky stíny a vytvoříme tak tvar květiny. Ujistěte se, že kytice nemá mnoho detailů a vysledovaných malých detailů na pozadí. Musí to být napsáno obecně, nejlépe syrovým způsobem, kdy barva přetéká z jedné barvy do druhé a vytváří jedinečné odstíny. Takže kresba se ukáže ne zdobená, ale naživu.

Až budete hotovi s hlavními velkými tvary, přidejte nuance tenkým štětcem: stonky a listy v popředí. Skica je hotová, nyní ji lze v budoucnu použít k malování zátiší olejovými barvami

V malířství se barevnému zobrazení přírody říká skica. Akvarelové náčrty se liší povahou, cíli, metodami provedení a výrazovými prostředky. Umění skicování můžete zvládnout pouze neustálým kreslením ze života. Podle délky provedení se náčrtky ze života dělí na krátkodobé a dlouhodobé. Mezi krátkodobé patří skici a skici, mezi dlouhodobé studie.

Studijní náčrt- Jedná se o rychle vytvořený obraz, který obecně charakterizuje obrazové a plastické kvality přírody. Speciální účel skica je zachytit konkrétní, momentální stav přírody. Pouze formou rychlého náčrtu lze zachytit jedinečné a pomíjivé události. Mohou to být pracovní procesy, sportovní soutěže, neustále se měnící podmínky krajiny a osvětlení, pohyby lidí, zvířat atd.

Studijní náčrt

Na zachycení toho všeho má umělec někdy jen pár minut či dokonce vteřin, aniž by mohl přírodu detailně prozkoumat a vidět všechny detaily. Sdělit specifičnost a jedinečnost tohoto pomíjivého stavu přírody, „zastavit okamžik“ – to jsou úkoly skica. Jeho přednosti neurčuje žádná zvláštní propracovanost a úplnost, ale především svěžest, emocionalita, ostrost vnímání viděného a jeho expresivní předávání.

Nedostatek času a pomíjivost události nutí umělce okamžitě se orientovat v situaci a zprostředkovat obecný plastický a barevný ráz přírody v náčrtu pomocí skrovných obrazových prostředků. Díky tomu v náčrtové studie zobecnění obrázku je možné - mnoho detailů může chybět nebo zůstat přibližné, nedokončené, sotva znatelné a srozumitelné pouze autorovi. Navzdory obecnosti řešení náčrtu je však třeba usilovat o to, aby objekty na obrázku neztratily své přirozené vlastnosti a kvality.

Schopnost rychle a přesně vyjádřit charakter, proporce, barvy a pohyb je důležitá při kreslení zvířat, ptáků a při zobrazování krajiny za úsvitu, západu slunce a soumraku. Zde musí umělec nejprve zprostředkovat rozdíly v barvě, tónu, charakteru, proporcích velkých mas nebe, země, vody, předmětů a poté doplnit skicu o potřebné detaily. Tedy dříve skicovací studie Nejprve je úkolem zprostředkovat takové vlastnosti přírody, jako jsou proporce, pohyb, tvar, tonální a barevné rozdíly v předmětech a emocionální stav přírody.

Studijní náčrt

V rychlém náčrtu je třeba usilovat o možnou jednoduchost, výstižnost a výraznost obrazu, pro kterou je třeba z masy dojmů z přírody vyčlenit jen jeho nejcharakterističtější rysy. Je nutné se vyvarovat zbytečných detailů v detailech, aplikaci tahů, čar, skvrn, tahů, které nepřispívají ke zvýšení expresivity náčrtu.

Nejprve byste měli nakreslit stacionární objekty a objekty a poté živý model. Při zobrazování přírody v klidné poloze je třeba jednu až dvě minuty věnovat studiu a analýze přírody, jejích vlastností a rysů. Po nastínění obecných vlastností v náčrtu můžete přejít k vytváření charakteristických detailů. Malovat akvarelová díla z živé přírody byste měli malovat jen do té doby, než změní svou polohu.

Zamýšlený účel rychlých studií určuje i metodiku jejich realizace. To platí i pro práci na skice, která je psána z modelu. Faktem je, že sedící může setrvat ve složité, napjaté póze jen pár minut. Pak se forma může nedobrovolně poněkud změnit. Proto tím, že dělá skica z lidské postavy se musíme nejprve pokusit zprostředkovat obecný barevný charakter přírody, její pohyb, proporce, a pak ve druhé fázi rozvinout některé detaily, aniž bychom ztratili celistvost a výraznost skici.

Náčrt-náčrt

Zároveň úkol skica nespočívá ve schopnosti rychle a obratně kreslit, ale ve studiu a poznávání různých aspektů přírody. Na začátku tréninku by proto měly více práce zabírat dvou- a čtyřhodinové skici. Poté, jak získáte znalosti a zkušenosti, je čas na dokončení skici lze postupně snižovat.

Etudy-náčrty provedené ze života. Nejčastěji řeší zcela specifické problémy: studuje se a hledá přesná povaha formy a předmětu nebo jeho jednotlivých detailů, jeho design a barevné řešení.

Tento typ skicovací práce může zahrnovat krátkodobé úkoly pro malbu jednoduchých zátiší, hlav, lidských postav atd., dále skici fragmentů přírody, například rukou, nohou, kostýmů, až po dlouhodobé skici nebo kompoziční práce za účelem hloubkového studia nejdůležitějších obrazových a plastických kvalit přírody. Tento typ skic zahrnuje skici jednotlivých rostlin, ovoce, zeleniny, květin, kamenů, stromů nebo jejich částí (pařezy, větve, listy), fragmentů architektonických staveb a jejich dekorací, předmětů práce, každodenního života atd. Náčrtky se také provádějí při rozvíjení kompozičních úkolů s podobným účelem, jako když umělec pracuje na obraze.

Náčrt-náčrt

Náčrtky jsou obvykle zpracovány velmi pečlivě. Umělec se snaží co nejvíce přiblížit přírodě a co nejpřesněji zprostředkovat její rysy. Taková dokumentace a protokol obohacuje umělce o znalosti obrazových a plastických kvalit přírody, její strukturální struktury, proporcí a barev. Tato znalost přírody je pro umělce zvláště nezbytná, když je práce prováděna podle nápadu, představivosti nebo kompozice.

Práce na rychlých skicách se musí střídat s dlouhodobými skicami. Specifická povaha skic nám neumožňuje studovat a zprostředkovat s potřebnou úplností originalitu a bohatost forem, barev, světla a dalších rysů přírody.

Na druhou stranu, pouštět se pouze do sáhodlouhých skečů otupuje bystrost vnímání přírody a živý vztah k ní. Proto byste měli moudře kombinovat práci na dlouhodobých studiích se studiemi krátkodobého charakteru - skici, skici. S jednostrannou vášní pro jakýkoli typ vzdělávacích úkolů se vyvíjí razítko, zapamatování technik a malířská paleta. Střídání různých typů výchovných úkolů a způsobů jejich realizace aktivuje vnímání přírody, umožňuje její pestřejší a hlubší studium.

Knihovna
materiálů

Syktyvkar, Rusko

(z pracovních zkušeností)

anotace

Tento článek pojednávámožnostakvarelujako uměnítechnikaa metodystylingmotiv, jako metodaformováníbudoucnosttvořivostumělce.

Autor analyzujetechnickýtriky azpůsoby prácevakvarely aautorská právajsou nabízenydoporučenípro realizaciakvarelové skicivydržetgrafickyexpresivnístylpráce.

Klíčová slova:

vodové barvy, malovánítechnika, techniky, vyjadřovací prostředky, čistý vzduchvodové barvy, vodové barvyskica; umělectipy;

Akademický kurz „malba“ v systému odborného vzdělávání je zaměřen na zvládnutí technických technik různých malířských technologií v procesu studia teorie barev a koloristiky. V klasické výuce „Akademické malby“ bylo vhodné začít studiem technologie akvarelu, a proto v pedagogické praxi studenti začali vnímat „akvarel“ jako technologii malby a podle toho se buduje školení k nácviku zvládnutí malířských technik. Dnes není populární zahájit kurz osvojení malířských technik zvládnutím technologie akvarelových barev, protože tato technologie vyžaduje od studentů trpělivost, vytrvalost a pozornost, což není pro studenty vždy snadné a je obtížné je asimilovat ve vzdělávacím procesu. . Akvarel používaný v procesu výuky malby však může formovat způsoby kreativního myšlení studentů, pokud jsou do kurzu zařazeny vzdělávací úkoly, které jim umožní interpretovat malebnost akvarelových technik do graficky výrazných míst a linií, které umocňují obsah „ motiv“ obrázek.

Arthur Fonvizin.

Bibliografie

1.Kouzelný akvarel od Arthura Fonvizina. Přístupový kód

aplikace

Torlopová N.G. Perníková chaloupka. 2007, boom. vodové barvy

Torlopová N.G. Stará bříza. 2007, boom. vodové barvy

Torlopová N.G. IZBA. 2013, bum. vodové barvy

Torlopová N.G. Obyachevsky dal 2007, bum. vodové barvy

Najděte materiál pro jakoukoli lekci,
s uvedením vašeho předmětu (kategorie), třídy, učebnice a tématu:

Můžete si také vybrat typ materiálu:

Stručný popis dokumentu:

Natalja Gennadjevna Torlopová

Syktyvkar, Rusko

GRAFICKÁ INTERPRETACE STUDIE VODNÍ BAREV

(z pracovních zkušeností)

anotace

Článek pojednává o možnostech akvarelu jako výtvarné technologie a metodách stylizace motivu jako metodě formující kreativitu budoucího umělce.

Autor článku rozebírá techniky a technické metody práce s akvarelem a nabízí autorova doporučení pro provedení akvarelové skici, což umožňuje zachovat graficky expresivní styl díla.

Tento článek pojednává možnost akvarelu jako výtvarné technologie a metod stylingu motivu, jako metody formování budoucí kreativity umělce.

Autor analyzuje technické triky a způsoby práce s akvarelem a autorská práva jsou nabízena doporučení pro realizaci akvarelových skic, aby obstály v graficky výrazném stylu práce.

Klíčová slova: vodové barvy; technologie lakování; technika; výrazové prostředky; akvarelový plenér; akvarelový náčrt; rady umělce;

vodové barvy, technologie malby, techniky, výrazové prostředky, plenér akvarel, akvarelová skica;umělec tipy;

Akademický kurz „malba“ v systému odborného vzdělávání je zaměřen na zvládnutí technických technik různých malířských technologií v procesu studia teorie barev a koloristiky. V klasické výuce „Akademické malby“ bylo vhodné začít se studiem technologie akvarelu, a proto v pedagogické praxi studenti začali vnímat „akvarel“ jako technologii malby, a proto byl výcvik postaven na praxi zvládnutí malířských technik. Dnes není populární zahájit kurz osvojení malířských technik zvládnutím technologie akvarelových barev, protože tato technologie vyžaduje od studentů trpělivost, vytrvalost a pozornost, což není pro studenty vždy snadné a je obtížné je asimilovat ve vzdělávacím procesu. . Akvarel používaný v procesu výuky malby však může formovat způsoby kreativního myšlení studentů, pokud jsou do kurzu zařazeny vzdělávací úkoly, které jim umožní interpretovat malebnost akvarelových technik do graficky výrazných míst a linií, které umocňují obsah „ motiv“ obrázek.

Akvarel je zajímavá, ale složitá výtvarná technologie. Pomocí vodových barev můžete vytvořit nádherné obrazové náčrty, které zprostředkují jemné barevné nuance a mají jemné přechody z jedné barvy do druhé. Klasické techniky akvarelové malby umožňují nenápadně zprostředkovat obrazový prostor a vyřezávat objem zobrazovaných předmětů s iluzorním přenosem materiality.

Akvarel byl původně grafickou technologií: sloužil k ilustrování rukopisů a knih, architektonických projektů a náčrtů uměleckých výrobků. A dnes je oblíbený mezi grafiky pro tvorbu ilustrací a stojanových grafických listů. V praxi moderních umělců pracujících s akvarelem se tak často nesetkáváme s obrazovým řešením skici, která technicky představuje nejrůznější odstíny a barevné nuance plastické skvrny. Aby skica vypadala malebně, umělci často používají „surovou“ techniku, která umožňuje barvám volně stékat po papíru, volně stékat a míchat, čímž vytváří měkkost a větší asociativitu použité barvy. Ale není pravda, že pouze mokrý papír pomáhá řešit problémy s malbou. V historii akvarelu existuje příklad jiného přístupu. Jedná se o akvarelové práce vynikajícího ruského umělceArthur Fonvizin.„Někteří umělci a kunsthistorici se domnívají, že Fonvizin maloval své akvarely na mokrý povrch papíru. To není pravda. Umělec nepracoval s předem navlhčeným papírem, kdy byl zcela odkázán na rozmary barvy, rozlévající se po mokrém papíru.“ Navzdory skutečnosti, že umělec pracoval v technice akvarelu suchý na sucho, která zahrnovala pečlivé promyšlení sledu nanášení nátěrových vrstev, výsledkem bylo svěží a zvučné barvy, bezprostřednost provedení a zjevná lehkost obrazu. akvarelová skvrna byla zachována. Některá nedokončenost jeho děl působí dojmem zvláštního lakonicismu a expresivity.

Umělecká práce v akvarelu vyžaduje vysokou kvalitu provedení a vyžaduje od umělce virtuozitu a odvahu při zvládnutí uměleckého materiálu. Pro mnoho umělců zůstává akvarel oblíbenou technologií pro realizaci tvůrčího potenciálu. Pokud ve vzdělávacím procesu se studenty využíváme akvarelu nejen jeho obrazového potenciálu, ale i jeho skutečných grafických schopností, zařazujeme do vzdělávacích náčrtů úkol interpretovat obrazový spot do graficky expresivního obrazu prvků zobrazovaného „motivu“, pak to nám dává skutečné způsoby, jak formovat kreativitu studentů. Mohou to být úkoly: omezit barevnou paletu na 3 barvy; s přihlédnutím k asociativním rysům tvaru barevné skvrny; zohlednění vyznění spotu a jeho polohy k řešení územních plánů; řešení náčrtu pomocí čar, které se liší technickým provedením a povahou tlaku, nebo čar, které se liší v závislosti na povaze použitého vybavení (štětec, šťouch, paletový nůž, štětinový kartáč, hřeben...) atd.

Mezi umělci naší republiky lze jmenovat několik jmen, kteří samozřejmě ve své tvůrčí činnosti dávají této technologii přednost a její technické možnosti využívají podle svého osobního způsobu interpretace. Jedná se o Vladimira Kokačeva, Taťjanu Vasiljevu a Vitalyho Trofimova. Díla V. Kokačeva, zhotovená technikou „raw“, tak působí dojmem měkké plasticity, lehkosti a jsou neobyčejně veselá, protože se autor nebojí vnést do obrazu čistou barvu. Akvarelové práce Taťány Vasiljevové jsou poetické a jemné v barevných nuancích, obsahují autorčin originál: jemnou, lyrickou a ženskou interpretaci. Akvarelové krajiny Vitalije Trofimova jsou energické, silné svými mokrými výplněmi a zároveň bohatými barevnými prvky, dovedně uspořádané ve zdrženlivé severské barevnosti, zprostředkovávající dojem monumentality a významu určovaného omezenou paletou barev, kterou umělec používá. Jeho akvarely jsou tak silné, že ztělesňují autorovo oblíbené téma – jedinečnou cirkumpolární krajinu. Každý umělec ví, jak v akvarelu najít adekvátní techniky, které odpovídají jeho osobnímu vnímání světa kolem něj. Jejich díla žijí na pomezí typu „malby“ a „grafiky“.

Aby výtvarník získal praktické zkušenosti s akvarelem, může být kromě práce ve školicí dílně užitečnější vyrazit do plenéru. Rychle se měnící světelné prostředí omezuje čas na dokončení skici, během níž se soustředí autorovy zkušenosti a znalosti, které intuitivně vedou ruku umělce a okamžitě interpretují pozorované do uměleckého obrazu. Díky své nepředvídatelné plynulosti, plasticitě, lehkosti tónu v kombinaci s řadou technických technik a rozmanitým vybavením je možné provést skicu jak prostředky obrazového kolorování, tak řešit jeho obraz prostředky grafického skicování. . Grafický list lze na dílně vytvořit i zpaměti na základě obrazového akvarelového náčrtu vytvořeného v plenérových podmínkách, který umožní promyslet kompozici díla, průběh jeho realizace takříkajíc směr a konstrukce „obrazu“.

Akvarelové skici, které provádíme pod širým nebem, lze definovat jako žánr „reportážní grafiky“. Rychlé studie zachycují krajinný nebo architektonický motiv, stav světla nebo barevnou bohatost přírodního prostředí, téměř jako „fotoreportáže“ z místa činu. Ale téměř každý motiv, vytvořený v procesu pozorování přirozeného stavu a provedený akvarelem, přináší svůj osobní, emocionální zážitek. Album s nákresy a náčrty uchovává v paměti to, co pozorný divák viděl: krajiny a architekturu, památky a krajinné prvky. V náčrtu může umělec zachytit momentální dojem z denní nebo roční doby, který může být vyjádřen volbou malířské palety, barvou nebo povahou skvrn obrazů, případně jejich kombinacemi. Stav a obsah díla ovlivňuje i emocionální impuls, který umělec prožívá při vnímání konkrétní krajiny, kterou právě cestuje. Světelný stav prostředí se mění tak rychle, že v plenéru není třeba se snažit o dlouhé studie. Není vůbec nutné, abychom se při provádění akvarelové skici snažili zprostředkovat pouze přesnou „kopii“ pozorovaného jevu nebo zvoleného krajinného motivu, případně barevnosti prostředí. V procesu práce na skice dochází k simultánní interpretaci toho, co je vidět na obrázku na listu. Tvar a konfigurace spotů umocňuje umělecký obraz, který umělec vytváří. Jeho výběr barev a barevně-tonálních řešení, pestrost nebo naopak omezené odstíny umocňují a konkretizují zobrazované. Formovaný obrys barevných kombinací a skvrn přináší estetiku hotové skice. Doba pro provedení etudy je maximálně stlačená, provádí se do 20 - 30 minut, a proto vyžaduje maximální koncentraci pozornosti interpreta při pozorování. Po vyplnění hlavních míst motivu barvou dostane první vrstva možnost zaschnout. Detaily se dokončují za sucha, mění se velikost a charakter štětce, případně se používá jiné vybavení (paletovací nůž, suché štětiny). Popsaná technika provedení skici odráží náš individuální styl a autorství stylu provedení v plenérových akvarelových skicách. Takové řešení nevzniká z ničeho nic, vyžaduje technické a tvůrčí zkušenosti nashromážděné v akvarelu.

K formování vlastního akvarelového grafického stylu napomohly četné experimenty k upevnění principů teorie vědy o barvách a pečlivé studium kompozičních prostředků a diváckých technik při provádění různých zátiší.

Posloupnost a některé techniky práce s akvarelem při tvorbě náčrtu krajinného motivu, stylově zobecněného do grafického listu, se pokusíme v tomto článku poodhalit a nabídneme některá doporučení pro studenty, aby si takový zážitek osvojili.

Co definuje naše akvarelové skici jako grafické obrázky? Prostředky expresivity grafiky jsou tónová skvrna, linie a liniový způsob získání skvrny, který do značné míry závisí na umělcově temperamentu. Obrázky v grafickém listu mají výrazné tónové gradace a jasně viditelné siluety nebo obrysy. V procesu psaní krajinného motivu je velmi důležitý prvotní moment promýšlení pořadí nanášení barevných skvrn: velké a střední, které určují velké tonální vztahy zobrazovaného. Poté se předpokládá měřítko prvků, jejich tvar a dynamika siluet, uspořádání kombinací skvrn v daném formátu tak, aby bylo dosaženo jejich stabilní rovnováhy. A teprve poté začneme skicovat. Výkres musí být důkladný a dostatečně podrobný. Okamžitě v něm řešíme problémy celkové kompozice motivu s přihlédnutím k měřítku velkých mas krajiny: nebe, země, panoramatické objekty a obrazy, prvky určující kompoziční centrum a myšlenku motivu. Při práci na kresbě na šířku byste neměli aktivně používat gumu, která poškozuje povrch listu. Při provádění dlouhého náčrtu pro více relací je nejlepší vytvořit předem zpracovanou lepenku na tenkém papíře a opatrně ji přenést na hořák. Pokud se skica provádí v jedné relaci, doporučujeme, aby kresba byla provedena zředěným ultramarínem pomocí tenkého štětce.

Než začnete pracovat s barvami, musíte celý povrch listu navlhčit vodou pomocí houby, abyste se zbavili přebytečného lepidla, prachu nebo nadměrného sucha torchonu. Barevná práce by měla začínat nejsvětlejšími tóny a končit tmavými, teplými a hustými barvami a polosuchými štětci.

Pro každou jednotlivou práci se omezujeme na skupinu barev, tzv. barevnou paletu: je lepší ji omezit na 4-5 barev. Barvy, které díky svému pestrému míchání umožňují vytvářet tónovou bohatost a celostně kombinovat prvky motivu do potřebné a jednotné barevnosti. Pro dosažení bohatosti barevných kontrastů a zvýraznění kompozičních akcentů motivu obsahuje vybraná skupina barev vždy barvy teplých a studených tónů.

Při práci s vodovými barvami je velmi důležité dodržovat technologii míchání barev a posloupnost jejich nanášení na pracovní list. Každá další vrstva se nanáší po důkladném zaschnutí předchozí. Náčrt krajinného motivu nám zabere dvacet minut až hodinu, spěch v práci paradoxně není nutný, ba dokonce škodlivý. Proč je pro začátečníky tak důležité sledovat technologický řetězec v akvarelu? To je spojeno především s technickými vlastnostmi akvarelu a se zachováním jeho hlavní vlastnosti - průhlednosti.

Tradičně začínáme pracovat na skice krajiny vyplněním oblohy, přičemž se snažíme okamžitě vytvořit možnou grafiku mraků, pokud existují. Nebo širokým štětcem naplněným barvou dynamicky hrajeme a roztíráme barvu po ploše, kterou definujeme jako oblohu. Zatímco barva volně klouže po mokrém papíru, je možné barvu zkomplikovat přidáním dalších barev, např. okrové nebo růžové. Při práci na místě na obloze byste měli používat štětec rychle a opatrně, abyste na některých místech ponechali oblasti bílého papíru pro vyřešení světla, vzoru nebo odlesků některých oblastí mraků a oblohy.

Při práci na náčrtu je třeba vzít v úvahu také prostorové rysy teplých a studených tónů, které pomáhají správně řešit tónové problémy obrazových plánů. Na štětec si proto můžete vzít hodně modré barvy (ultramarínové, FC, cerelium nebo kobalt, v závislosti na denním stavu) a dokud je papír vlhký, obkreslete čáru pozadí dynamickým horizontálním tahem. Podrobnosti zde nejsou potřeba, důležité je zde získat kontrast mezi oblohou a linií země.

Grafický styl skici je také charakteristický tím, jak nebo jakými technikami vnášíme barevné skvrny do prostoru vyvolávaného formátu. Letecká perspektiva vyžaduje kompetentní využití prostorových kvalit barev: tonální vývoj plánů vyžaduje použití modrých barev a barev zředěných vodou na obrázku na pozadí; a teplé obrazy velkých prvků se silnými barevnými kontrasty při zobrazení popředí skici. Siluety prvků motivu, které zobrazujeme, jsou jasně odhaleny použitím plochých a stylizovaných bodů, aniž by navodily iluzi objemu. Barva skvrny na skicách nikdy nebude jednotná a jednobarevná, protože... Akvarel samotný, který je tekutý a pohyblivý, vám to nedovolí. V první fázi registrace vyplníme formát zcela, světlejšími tóny a barvami, které nám pak v další fázi umožní zadávat prvky popředí, podle dříve napsaného barevného padu. Jedna z důležitých vlastností akvarelových barev se projevuje v získání jasně viditelné barevné skvrny na papíře i při nízké sytosti barev. Není tedy nutné dosáhnout skutečně pozorované tonality a barevnosti zobrazovaných předmětů (můžete vzít o pár tónů světlejší nebo naopak tmavší). Ale je třeba co nejpřesněji dodržet světelně-tonální vztahy mezi velkými prvky krajiny a v přenosu osvětlení a objemu detailů.

Po určení velkých barevně-tonálních vztahů, kdy prakticky nezůstávají plochy bílého papíru, začínáme s podrobnějším rozpracováním jednotlivých výrazových siluet: jsou představeny nejvýraznější a nejcharakterističtější detaily krajinného motivu: domy, stromy, tráva atd. (viz „Stará bříza“). Jejich skvrny nemusí mít nutně hustou, jednotnou rovinu, barva v nich může být rozložena od světlé k tmavé nebo naopak. Samotné místo může být vyplněno různými odstíny, ale jednoho tónu. Neměli bychom zapomínat, že barva náčrtu je relativní. To vše umožňuje korelovat toto místo s konkrétním obrázkem, například koruna stromu může mít jednu skvrnu, která je v jednom kroku volně „a la prima“ obohacena o různé odstíny, maximálně však 2 -3 barvy. V této fázi práce nám pomáhá předem promyšlená organizace kompozice listu: směr hlavních prvků a detailů, výběr důležitých a charakteristických detailů. Práce se provádí středně velkými štětci, výplně se dělají, když jsou bohatší a když jsou průhlednější. Barevného odstínu předmětu je dosaženo jak smícháním několika barev, tak čistou barvou ředěnou různým množstvím vody. V grafice je to přijatelné. Můžete velmi opatrně zavádět roztoky plynových sazí, protože tato barva vám umožňuje ztlumit velmi jasný tón místa nebo jej vzít do hlubin prostoru náčrtu. Pro objasnění prostorových vztahů v náčrtu je účelné použít ředěné ultramarínové nebo smaragdové barvy, které mají subjektivní kvalitu odstranění obrazu hlouběji do formátu a mají vlastnosti glazury.

Chcete-li ve své práci vytvořit tonální masy krajinných prvků, měli byste využít různého technického potenciálu uměleckých štětců a zařízení. Pro nebe a zemi: široké štětce na flétnu nebo velké kulaté. Podrobnosti - nejjemnější nit první čísla „bílých“ a „sloupců“, vějířových nebo dokonce štětinových kartáčů. Pro velkoformátové skici můžete také použít houbu. Pro grafiku a detailování prvků můžete použít následující techniky: „stříkání“, „šťouchání“, „škrábání“ hřebenem, nožem, zadním koncem štětce nebo paletového nože; K vytvoření textury nebo jedinečného grafického designu se používá technika „ražba“: když se na mokrý barevný povrch nanese fragment texturovaných materiálů (úplet, vlnitá lepenka, kůže atd.). Výběr techniky není zásadní, je dán naším emočním rozpoložením v práci a materiálem, který máme k dispozici.

Pro dokreslení skici lze opět věnovat pozornost grafickému lineárnímu propracování detailů, aby krajina dodala stylistickou grafickou úplnost. Práce se provádí tenkými štětci. Můžete také kreslit čáry, které objasňují tvar a charakterizují některé malé detaily obrázků. Prolamovaná kresba může být navržena samotnou siluetovou výplní nebo obrysem hlavních prvků obrazu krajiny. Zavedení této techniky změkčuje nadměrný kontrast siluety a dodává designu jemnost a plasticitu. Dokončení náčrtu je proto typické pro práci prováděnou během několika sezení.

V některých pracích tuto fázi vynecháváme. K tomu dochází, když se během počátečního vývoje barevně-tonálních vztahů téměř okamžitě získají lakonické a charakteristické barevné skvrny, jasně nastiňující potřebné prvky motivu a přesně je charakterizující. Takové skici odrážejí metodu „a la prima“ známou v malířské praxi. V tomto případě je pro vypracování detailů popředí vhodná kresba malými štětci.

Na základě popsaných praktických zkušeností lze učinit řadu doporučení. Akvarelový náčrt krajiny grafickým způsobem je bezesporu řešením následujících problémů:

1. pozorování obrazových objektů, zvýraznění toho, co je v nich charakteristické a typické;

2. tvorba přehledných územních plánů (vzdálená, střední a popředí);

3. dodržování technologického řetězce při práci s akvarelovými barvami;

4. získání krásné a výrazné siluety pomocí akvarelové výplně;

5. nácvik techniky vyplňování místa siluety obrazového objektu, vytváření kombinace skvrn tenké barvy a průhlednosti;

6. grafické zjemnění - linie kresby motivu a prvků, provedené tenkými štětci.

Bibliografie

1. Kouzelný akvarel od Arthura Fonvizina. Přístupový kód http://mizrah.ru/post155983442/

Zanechte svůj komentář

Klást otázky.