Hlavní záhady obrazu Karla Bryullova „Poslední den Pompejí“. Klony vašeho milovaného: zajímavá fakta o Bryullovově nejslavnějším obrazu, Girl Picking Grapes

Bryullov K. „Poslední den Pompejí“

Magickým dotekem jeho štětce byla vzkříšena historická, portrétní, akvarelová, perspektivní malba krajinomalby, pro kterou dával ve svých obrazech živé příklady. Umělcův štětec sotva stačil sledovat jeho představivost, v hlavě se mu honily obrazy ctností a neřestí, které se neustále nahrazovaly, celé historické události vyrostly do nejživějších konkrétních obrysů.

Karlu Bryullovovi bylo 28 let, když se rozhodl namalovat grandiózní obraz „Poslední den Pompejí“. Umělec vděčil za vznik zájmu o toto téma svému staršímu bratrovi, architektu Alexandru Bryullovovi, který ho podrobně seznámil s vykopávkami z let 1824-1825. Sám K. Bryullov byl v těchto letech v Římě, končil pátý rok jeho důchodu v Itálii. Na svém kontě měl již několik seriózních děl, která měla v umělecké komunitě značný úspěch, ale žádné z nich se samotnému umělci nezdálo zcela hodné jeho talentu. Cítil, že ještě nenaplnil očekávání, která do něj byla vkládána.

K. Bryullova dlouho pronásledovalo přesvědčení, že může vytvořit dílo významnější než ta, která dosud vytvořil. Vědom si svých předností, chtěl dokončit rozsáhlý a komplexní obraz a zničit tak fámy, které se začaly šířit Římem. Vadil mu především gentleman Cammuccini, který byl v té době považován za prvního italského malíře. Byl to on, kdo nedůvěřoval talentu ruského umělce a často říkal: "No, tento ruský malíř je schopen malých věcí. Ale kolosální dílo musí udělat někdo větší!"

I jiní, ačkoli uznávali velký talent K. Bryullova, nicméně poznamenali, že lehkovážnost a roztržitý život mu nikdy nedovolí soustředit se na seriózní práci. Karl Bryullov, podněcovaný těmito rozhovory, neustále hledal námět pro velký obraz, který by oslavil jeho jméno. Dlouho se nemohl věnovat žádnému z témat, která ho napadla. Nakonec narazil na zápletku, která převzala všechny jeho myšlenky.

V této době byla na scénách mnoha italských divadel s úspěchem uvedena Pacciniho opera "L" Ultimo giorno di Pompeia. Není pochyb o tom, že ji Karl Bryullov viděl, možná i vícekrát. Navíc spolu se šlechticem A.N.Demidovem (komořský kadet a kavalír Jeho Veličenstva ruského císaře) prozkoumal zničené Pompeje, sám na sobě poznal, jaký silný dojem na diváka udělaly tyto ruiny, které zachovaly stopy starověkých vozů; tyto domy, jakoby teprve nedávno opuštěné jejich majiteli, tyto veřejné budovy a chrámy, amfiteátry, kde se zdálo, že gladiátorské zápasy právě včera skončily, venkovské hrobky se jmény a tituly těch, jejichž popel je stále uchován v dochovaných urnách.

Všude kolem, stejně jako před mnoha staletími, pokrývala zbytky nešťastného města svěží zelená vegetace. A nad tím vším se tyčí temný kužel Vesuvu, hrozivě kouřící na přívětivé azurové obloze. K. Bryullov se v Pompejích živě vyptával služebnictva, které na vykopávky dlouhodobě dohlíželo, na všechny podrobnosti.

Pochopitelně vnímavá a vnímavá duše umělce reagovala na myšlenky a pocity, které vzbuzovaly pozůstatky starověkého italského města. V jednom z těchto okamžiků mu hlavou probleskla myšlenka představit si tyto scény na velkém plátně. Sdělil tuto myšlenku A.N. Demidov s takovou vervou, že slíbil poskytnout finanční prostředky na realizaci tohoto záměru a předem zakoupit budoucí obraz K. Bryullova.

K. Bryullov se s láskou a zápalem pustil do realizace obrazu a poměrně brzy vytvořil prvotní skicu. Jiné aktivity však umělce odvedly od Demidovovy objednávky a obraz nebyl v termínu (konec roku 1830) hotov. Nespokojen s takovými okolnostmi, A.N. Děmidov téměř zničil podmínky mezi nimi uzavřené dohody a celou záležitost napravilo pouze ujištění K. Bryullova, že se okamžitě pustí do práce. A skutečně se pustil do práce s takovou pílí, že o dva roky později kolosální plátno dokončil. Geniální umělec čerpal inspiraci nejen z ruin zničených Pompejí, inspiroval se také klasickou prózou Plinia Mladšího, který erupci Vesuvu popsal ve svém dopise římskému historikovi Tacitovi.

Ve snaze o co největší autenticitu obrazu studoval Bryullov vykopávky a historické dokumenty. Architektonické struktury na obrázku byly restaurovány z pozůstatků starověkých památek, domácích potřeb a ženských šperků byly zkopírovány z exponátů umístěných v neapolském muzeu. Postavy a hlavy vyobrazených lidí byly namalovány především ze života, od obyvatel Říma. Četné skici jednotlivých postav, celých skupin i skic obrazu ukazují autorovu touhu po maximální psychologické, plastické a koloristické expresivitě.

Bryullov zkonstruoval obraz jako samostatné epizody, na první pohled spolu nesouvisející. Spojení se stane jasným, až když pohled současně pokryje všechny skupiny, celý obraz.

Dlouho před koncem se v Římě začalo mluvit o podivuhodném díle ruského umělce. Když se dveře jeho ateliéru na St. Claudius Street otevřely dokořán veřejnosti a když byl obraz později vystaven v Miláně, byli Italové nepopsatelně potěšeni. Jméno Karla Bryullova se okamžitě proslavilo po celém italském poloostrově – od jednoho konce k druhému. Při setkání na ulicích před ním každý smekl klobouk; když se objevil v divadlech, všichni vstali; u dveří domu, kde bydlel, nebo restaurace, kde večeřel, se vždy sešlo mnoho lidí, aby ho pozdravili.

Italské noviny a časopisy oslavovaly Karla Bryullova jako génia rovného největším malířům všech dob, básníci ho opěvovali ve verších a o jeho novém obrazu byla napsána celá pojednání. Anglický spisovatel W. Scott to označil za epos malířství a Cammuccini (styděl se za své předchozí výroky) K. Bryullova objal a nazval ho kolosem. Od samotné renesance nebyl žádný umělec v Itálii předmětem tak všeobecného uctívání jako Karl Bryullov.

Předvedl ohromenému zraku všechny přednosti bezúhonného umělce, i když je již dávno známo, že ani největší malíři neoplývali stejně všemi dokonalostmi ve své nejšťastnější kombinaci. Kresba K. Bryullova, nasvícení obrazu a jeho výtvarný styl jsou však zcela nenapodobitelné. Obraz „Poslední den Pompejí“ představil Evropě mocný ruský štětec a ruskou přírodu, která je schopna dosáhnout téměř nedosažitelných výšin ve všech oblastech umění.

Co je vyobrazeno na obraze Karla Bryullova?

V dálce září Vesuv, z jehož hlubin proudí na všechny strany řeky ohnivé lávy. Světlo z nich je tak silné, že se zdá, že budovy nejblíže sopce už hoří. Jedny francouzské noviny zaznamenaly tento obrazový efekt, kterého chtěl umělec dosáhnout, a poukázaly na to: „Obyčejný umělec by samozřejmě neopomněl využít erupce Vesuvu k osvětlení svého obrazu; ale pan Bryullov tento prostředek zanedbal. inspiroval ho odvážným nápadem, stejně šťastným a nenapodobitelným: osvětlit celou přední část obrazu rychlým, nepatrným a bělavým leskem blesku, prořezávajícího hustý oblak popela pokrývající město, zatímco světlo z erupce, která se stěží prodírá hlubokou temnotou, vrhá do pozadí načervenalý polostín.“

Hlavní barevné schéma, které K. Bryullov pro svůj obraz zvolil, bylo na tehdejší dobu skutečně mimořádně odvážné. Byla to škála spektra postavená na modré, červené a žluté barvě, osvětlená bílým světlem. Zelená, růžová, modrá se nacházejí jako střední tóny.

K. Bryullov, který se rozhodl namalovat velké plátno, zvolil jednu z nejobtížnějších metod jeho kompoziční výstavby, a to světlostinovou a prostorovou. To vyžadovalo, aby umělec přesně vypočítal účinek malby na dálku a matematicky určil dopad světla. A aby vytvořil dojem hlubokého vesmíru, musel věnovat nejvážnější pozornost letecké perspektivě.

Uprostřed plátna je padlá postava zavražděná mladá žena jako by právě tím chtěl K. Bryullov symbolizovat umírající antický svět (náznak takového výkladu se našel již v recenzích jeho současníků). Tato šlechtická rodina odjížděla na voze v naději, že uteče spěšným útěkem. Ale, bohužel, je příliš pozdě: smrt je dostihla na cestě. Splašení koně třesou otěžemi, otěže se přetrhnou, náprava vozu se zlomí a žena, která v nich sedí, spadne na zem a zemře. Vedle nešťastnice leží různé šperky a vzácné předměty, které si s sebou vzala na poslední cestu. A nespoutaní koně unesou jejího manžela dál - také k jisté smrti a on se marně snaží zůstat ve voze. Dítě sahá k matčině mrtvému ​​tělu...

Majitel obrazu A.N. Demidov byl potěšen obrovským úspěchem „Posledního dne Pompejí“ a určitě chtěl ukázat obrázek v Paříži. Díky jeho úsilí byl vystaven na Art Salonu 1834, ale ještě předtím se Francouzi doslechli o výjimečném úspěchu obrazu K. Bryullova u Italů. Zcela jiná situace však vládla ve francouzském malířství 30. let 19. století, bylo to dějiště urputného boje mezi různými uměleckými směry, a proto bylo dílo K. Bryullova přivítáno bez nadšení, jaké ho potkalo v Itálii. Navzdory skutečnosti, že recenze francouzského tisku nebyly pro umělce příliš příznivé, Francouzská akademie umění udělila Karlu Bryullovovi čestnou zlatou medaili.

Skutečný triumf čekal K. Bryullova doma. Obraz byl do Ruska přivezen v červenci 1834 a okamžitě se stal předmětem vlastenecké hrdosti a stal se středem pozornosti ruské společnosti. Četné ryté a litografické reprodukce „Posledního dne Pompejí“ rozšířily slávu K. Bryullova daleko za hlavní město. Nejlepší představitelé ruské kultury nadšeně pozdravili slavný obraz: A.S. Puškin převedl její děj do poezie, N.V. Gogol nazval obraz „univerzálním stvořením“, ve kterém je vše „tak silné, tak odvážné, tak harmonicky spojené v jedno, jakmile to mohlo vzniknout v hlavě univerzálního génia“. Ale i tyto vlastní chvály se spisovateli zdály nedostatečné a obraz nazval „jasným vzkříšením malby.

Jevgenij Baratynskij věnoval Karlu Bryullovovi následující řádky:

Přinesl mírovou kořist
Vezměte to s sebou na baldachýn svého otce.
A byl tu "Poslední den Pompejí"
První den pro ruský kartáč.

"Sto velkých obrazů" od N.A. Ionina, nakladatelství Veche, 2002

Příběhy o mistrovských dílech

Karl Bryullov žil v Itálii více než čtyři roky, než se v roce 1827 dostal do Pompejí. V té době hledal námět pro velký obraz na historické téma. To, co viděl, umělce ohromilo. Shromáždit materiál a namalovat epické plátno o ploše téměř 30 m2 mu trvalo šest let. Na obraze se řítí lidé různého pohlaví a věku, povolání a vyznání, zastižení katastrofou. V pestrém davu si však můžete všimnout čtyř stejných tváří...

Ve stejném roce, 1827, se Bryullov setkal se ženou svého života - hraběnkou Julií Samoilovou. Mladá aristokratka, bývalá družička, která milovala bohémský životní styl, se po odloučení od manžela přestěhovala do Itálie, kde je morálka volnější. Jak hraběnka, tak umělec měli pověst srdcařů. Jejich vztah zůstal volný, ale dlouhý a jejich přátelství pokračovalo až do Bryullovovy smrti. "Mezi mnou a Karlem se nic nedělo podle pravidel," napsal později Samojlova jeho bratru Alexandrovi.

(Celkem 19 obrázků)

Karl Bryullov, „Portrét hraběnky Julie Pavlovny Samoilové opouštějící ples se svou adoptivní dcerou Amazilií Pacini“, 1839-1840, fragment.

Julia se svým středomořským vzhledem (proslýchalo se, že otcem ženy byl italský hrabě Litta, nevlastní otec její matky) byla pro Bryullova ideálem a navíc jako stvořená pro prastarou zápletku. Umělec namaloval několik portrétů hraběnky a „dal“ její tvář čtyřem hrdinkám obrazu, který se stal jeho nejslavnějším výtvorem. V „Posledním dni Pompejí“ chtěl Bryullov ukázat krásu člověka i v zoufalé situaci a Julia Samoilova pro něj byla dokonalým příkladem této krásy v reálném světě.

Badatel Erich Hollerbach poznamenal, že podobné hrdinky „Posledního dne Pompejí“ navzdory sociálním rozdílům vypadají jako představitelky jedné velké rodiny, jako by katastrofa všechny obyvatele města sblížila a vyrovnala.

"Převzal jsem tuto scenérii ze života, aniž bych se vůbec vzdaloval nebo cokoliv přidal, stál jsem zády k městským branám, abych jako hlavní důvod viděl část Vesuvu," vysvětlil Bryullov v dopise svému bratrovi výběr místa. To už je předměstí, tzv. Cesta hrobek, vedoucí od Pompejské brány Herculaneum do Neapole. Zde byly hrobky urozených občanů a chrámy. Umělec načrtl umístění budov během vykopávek.

Podle Bryullova viděl při vykopávkách jednu ženskou a dvě dětské kostry, pokryté v těchto pozicích sopečným popelem. Umělec mohl spojit matku se dvěma dcerami s Julií Samoilovou, která, protože neměla vlastní děti, vzala na výchovu dvě dívky, příbuzné přátel. Mimochodem, otec nejmladšího z nich, skladatel Giovanni Pacini, napsal v roce 1825 operu „Poslední den Pompejí“ a módní inscenace se pro Bryullova stala jedním ze zdrojů inspirace.

křesťanský kněz. V prvním století křesťanství se v Pompejích mohl objevit služebník nové víry, na obrázku jej snadno poznáte podle kříže, liturgického náčiní - kadidelnice a kalicha - a svitku s posvátným textem. Nošení tělesných a prsních křížů v 1. století nebylo archeologicky potvrzeno.

Pohanský kněz. Stav postavy naznačují kultovní předměty v rukou a čelenka - infula. Současníci vyčítali Bryullovovi, že nepřinesl do popředí opozici křesťanství vůči pohanství, ale umělec takový cíl neměl.

Předměty pohanského kultu. Trojnožka byla určena k pálení kadidla bohům, rituální nože a sekery byly určeny k porážce obětního dobytka a nádoba sloužila k mytí rukou před vykonáním rituálu.

Oděv občana římské říše se skládal z nátělníku, tuniky a tógy, velkého kusu vlněné látky mandlového tvaru přehozeného kolem těla. Tóga byla znakem římského občanství; vyhnaní Římané ztratili právo ji nosit. Kněží nosili bílou tógu s fialovým pruhem podél okraje – toga praetexta.

Soudě podle počtu fresek na zdech Pompejí byla profese malíře ve městě žádaná. Bryullov se ztvárnil jako starověký malíř pobíhající vedle dívky s podobou hraběnky Julie – to často dělali renesanční mistři, jejichž dílo studoval v Itálii.

Podle umělecké kritičky Galiny Leontyevové symbolizuje Pompejská žena ležící na chodníku, která spadla z vozu, smrt antického světa, po které toužili umělci klasicismu.

Věci, které vypadly z krabice, stejně jako další předměty a dekorace na obraze, Bryullov opsal z bronzových a stříbrných zrcadel, klíčů, lamp naplněných olivovým olejem, váz, náramků a náhrdelníků nalezených archeology, které patřily obyvatelům Pompeje v 1. století našeho letopočtu.

Podle umělcovy představy jde o dva bratry zachraňující nemocného starého otce.

Plinius mladší se svou matkou. Starověký římský prozaik, který byl svědkem erupce Vesuvu, ji podrobně popsal ve dvou dopisech historikovi Tacitovi. Bryullov umístil scénu s Pliniem na plátno „jako příklad dětské a mateřské lásky“, přestože spisovatele a jeho rodinu zastihla katastrofa v jiném městě - Misenach (asi 25 km od Vesuvu a asi 30 km od Pompejí). Plinius vzpomínal, jak se on a jeho matka dostali z Misena na vrcholu zemětřesení a k městu se blížil mrak sopečného popela. Pro starší ženu bylo těžké utéct a ona, protože nechtěla způsobit smrt svého 18letého syna, se ho snažila přesvědčit, aby ji opustil. „Odpověděl jsem, že budu zachráněn pouze s ní; Vezmu ji za paži a přinutím ji zrychlit krok,“ řekl Plinius. Oba přežili.

Stehlík. Během sopečné erupce zemřeli ptáci za letu.

Podle starořímské tradice byly hlavy novomanželů zdobeny věnci z květin. Flammeo, tradiční závoj starověké římské nevěsty vyrobený z tenké žlutooranžové látky, spadl dívce z hlavy.

Budova z Cesty hrobek, místo odpočinku Aula Umbricia Scaura mladšího. Hrobky starých Římanů byly obvykle stavěny za hranicemi města na obou stranách silnice. Scaurus mladší za svého života zastával funkci duumvira, tedy stál v čele městské správy a za své zásluhy byl dokonce oceněn pomníkem ve fóru. Tento občan byl synem bohatého obchodníka s rybí omáčkou garum (pompeje jí byly známé po celé říši).

Seismologové na základě povahy ničení budov zobrazených na obrázku určili intenzitu zemětřesení „podle Bryullova“ - osm bodů.

Erupce, ke které došlo 24.–25. srpna roku 79 n. l., zničila několik měst římské říše umístěných na úpatí sopky. Z 20–30 tisíc obyvatel Pompejí se asi dva tisíce nepodařilo zachránit, soudě podle nalezených ostatků.

Autoportrét Karla Bryullova, 1848.

1799 - Narodil se v Petrohradě v rodině akademika ornamentálního sochařství Pavla Brulla.
1809–1821 - Studoval na Akademii umění.
1822 - S finančními prostředky od Společnosti pro povzbuzení umělců odešel do Německa a Itálie.
1823 - Vytvořeno "Italské ráno".
1827 - Maloval obrazy „Italské odpoledne“ a „Dívka sbírající hrozny v okolí Neapole“.
1828-1833 - Pracoval na plátně „Poslední den Pompejí“.
1832 - napsal „Jezdkyně“, „Bathsheba“.
1832–1834 - Práce na „Portrétu Julije Pavlovny Samoilové s Giovaninou Pacini a Malým Arabem“.
1835 - Návrat do Ruska.
1836 - Stal se profesorem na Akademii umění.
1839 - Oženil se s dcerou rižského purkmistra Emilia Timm, ale o dva měsíce později se rozvedl.
1840 - Vytvořen „Portrét hraběnky Julie Pavlovny Samoilové opouštějící ples...“.
1849–1850 - Odjel na léčení do zahraničí.
1852 - Zemřel ve vesnici Manziana u Říma, pohřben na římském hřbitově Testaccio.

Materiál připravila Natalya Ovchinnikova pro časopis "Okolo světa". Publikováno se svolením časopisu.

Město na Bryullovově obraze

První písmeno je "p"

druhé písmeno "o"

Třetí písmeno "m"

Poslední písmeno dopisu je "i"

Odpověď na otázku "Město v Bryullovově obrazu", 6 písmen:
Pompeje

Alternativní křížovky na slovo Pompeje

Město v Itálii

Oběť Vesuvu

Román ruské spisovatelky Evgenia Tur „Poslední dny...“

Katastrofický film režiséra Paula W. S. Andersona

Město v jižní Itálii

Starobylé město zničené sopečnou erupcí

Definice slova Pompeje ve slovnících

Wikipedie Význam slova ve slovníku Wikipedie
Pompeje je starověká římská rodina (nomen), pravděpodobně pocházející z Picenum, regionu ve střední Itálii. Pompeje pravděpodobně pocházely z nějakého italského kmene, který obdržel ve 2. stol. před naším letopočtem E. římská občanská práva

Encyklopedický slovník, 1998 Význam slova ve slovníku Encyklopedický slovník, 1998
POMPEI (Pompeje) město na jihu. Itálie. 23 tisíc obyvatel (1981). Nachází se na úpatí Vesuvu. Obyvatelstvo zaměstnává především obsluhu turistů. Geofyzikální observatoř. Poblíž Pompejí, ruiny starověkého města Pompeje, pohřbené během sopečné erupce...

Velká sovětská encyklopedie Význam slova ve slovníku Velká sovětská encyklopedie
(Pompei; do roku 1928 ≈ Valle di Pompei), město v jižní Itálii, v regionu Kampánie, v provincii Neapol. Nachází se na břehu Neapolského zálivu, na úpatí Vesuvu, 22 km na jihovýchod. z Neapole. 22,7 tisíc obyvatel (1968). Obyvatelé města jsou zaneprázdněni...

Příklady použití slova Pompeje v literatuře.

Nakonec konečné rozhodnutí odplout do Egypta, které se změnilo v katastrofu, učinil doslova na poslední chvíli, kdy z úcty k citům své ženy Pompeje odmítl hledat útočiště tam, kde by se mohl spolehlivě ukrýt pouze poražený římský vůdce – v Parthské říši.

Figurativní malba Pompeje a Herculaneum je plné umění a veselosti a je nesrovnatelně přirozenější a realističtější než malba Egypta nebo Babylonu.

Pompeje se svými legiemi Caesar ze západu a Pompeje z východu vstoupil do otevřeného boje o moc v římském státě.

Cyrus a Alexander, Darius a Xerxes, Caesar a Pompeje- všichni dělali velmi zajímavé kampaně, ale celkově je nelze postavit na stejnou úroveň s kampaněmi, které se týkaly mnohem větší části lidstva a které se odehrávaly na druhé straně Asie.

Protože se Židé o sabatu nepokusili zničit obléhací opevnění, Jeruzalém byl schopen dobýt Pompeje Skvělý.

Pompey, z minulosti

Pokračuji v příběhu o malých městech ze série „malá, ale statečná“.

Začněte

Na těchto stránkách jsem na sebe vzal velkou zodpovědnost představit vám, milí čtenáři, malé město velké Itálie – Pompeje.

Jsem si jist, že mnozí z vás, kteří navštívili jih Itálie, neignorovali velký Vesuv a neodepřeli si potěšení z cesty zpět do hlubin staletí, tzn. navštívit Pompeje.

Před cestou do Itálie jsem o tomto městě něco málo věděl, moje znalosti byly prakticky omezeny na Bryullovův slavný obraz „Poslední den Pompejí“, ale při přípravě na cestu jsem se rozhodl, že obrázek bude neúplný, pokud se neponořím. do historie a pokusit se pochopit, jak žili lidé v tomto starobylém městě, jaké měli zájmy, zvyky, preference a proč jejich životy skončily tak nečekaně.

Co se k nám tedy dostalo z hlubin staletí?

Archeologové datují založení Pompejí do poloviny 6. století př. n. l., tehdy Pompeje nijak nevyčnívaly ze zbytku měst Kampánie (tak se jmenovala a dnes se jmenuje úrodná oblast Apeninského poloostrova , kde se nacházelo město Pompeius).

Mnohem později, v 1. stol. před naším letopočtem E. Pompeje se stávají kulturním centrem. Staví se amfiteátr pro 20 tisíc diváků, Odeon, řada budov, dláždí se ulice. Město je vyzdobeno sochami, mozaikami a freskami. Byly to doby, kdy byla v Římské říši věnována zvláštní pozornost architektuře: stavěly se vodovodní potrubí a mosty, lázně a amfiteátry, vily a četné obytné budovy.

5. února 62 našeho letopočtu Zaznělo první varování před blížící se katastrofou – v Kampánii došlo k silnému zemětřesení s epicentrem v okolí Pompejí. Město bylo zničeno. Do této chvíle město zažívalo mírné otřesy, které nezpůsobily výraznější škody. Tou dobou už pocit nebezpečí u obyvatel opadl.

Během následujících 15 let byly Pompeje ve výstavbě – obyvatelé města obnovili domy zničené zemětřesením a postavili nové budovy.

Kupodivu měšťané, navzdory kruté lekci osudu, nebrali Vesuv vážně a neočekávali od něj další potíže.

Otřesy obyvatele města opravdu netrápily. Pokaždé opravili praskliny v domech, současně aktualizovali interiér a přidali nové dekorace. Žádná panika.

Ale v říjnu 79 n.l. Vesuv, který dosud dřímal, se konečně probudil a svrhl veškerou svou moc na město, jako by se mstil lidem za mnoho let zanedbávání své velké osobnosti.

Otřesy, vločky popela, kameny padající z nebe – to vše letělo obrovskou rychlostí směrem k městu. Lidé se pokoušeli uchýlit do domů, ale umírali tam udušením nebo pod ruinami. Smrt dostihla všude: v divadlech, na trzích, na fórech, v kostelech, na ulicích města, za jeho hranicemi. Většině obyvatel se ale přesto podařilo město opustit.

Vesuv zuřil celý den. Pompeje byly pokryty mnohametrovou vrstvou popela. Prach a popel visely na nebi jako černý rubáš další tři dny. Město bylo nenávratně ztraceno.

Bryullovův obraz „Poslední den Pompejí“

„Ve snaze o co největší autenticitu obrazu studoval Bryullov vykopávky a historické dokumenty. Architektonické struktury na obrázku byly restaurovány z pozůstatků starověkých památek, domácích potřeb a ženských šperků byly zkopírovány z exponátů umístěných v neapolském muzeu. Postavy a hlavy vyobrazených lidí byly namalovány především ze života, od obyvatel Říma. Četné skici jednotlivých postav, celých skupin i skic obrazu ukazují autorovu touhu po maximální psychologické, plastické a koloristické expresivitě.

Bryullov zkonstruoval obraz jako samostatné epizody, na první pohled spolu nesouvisející. Spojení se ukáže, až když pohled současně pokryje všechny skupiny, celý obraz.“

Sto velkých obrazů" od N.A. Ionin, Nakladatelství Veche, 2002.

Díky náhlé a rychlé smrti se Pompeje ukázaly jako nejlépe zachované starověké město, protože veškeré vybavení domů zůstalo nedotčené pod vrstvou ztvrdlé lávy.

K dnešnímu dni byly díky práci archeologů objeveny 3/5 města (zbytek se rozhodli ponechat budoucím generacím!): obranné zdi, brány, nekropole, bloky obytných budov s mozaikami, freskami a sochami, dva fóra, amfiteátr a dvě divadla, chrámy a mnoho dalšího jsou k dispozici k prohlídce.

Vstupme do bran města Pompeje.

Nečekaně jsem hned vedle brány, sotva překročil práh, při vjezdu do města uviděl na dlažbě zachovalý obraz falusu.

Páni! - Byl jsem ohromen - nicméně to bylo veselé městečko!

- Není pravda, že se v dávných dobách chovali více než extravagantně?

Nedokážu si ani představit, co by se stalo, kdyby se lidé nyní snažili chovat stejně... - cca. autor.

Desky s vyobrazeními vlků nebo falusů, které dříve visely na domech, jsou již dlouho v neapolských muzeích a lze jen věřit průvodcům, že kdysi viseli tady a tady. Dávní pánové se neváhali pochlubit, pokud něco měli, a objednali si u umělců speciální plakety znázorňující jejich důstojnost a její velikost, které si připevnili nad práh svého domu.

Je snadné uhodnout, jaké mimořádné město Pompeje byly a proč se tam vždy sjížděli námořníci a válečníci. Ve městě bylo mnoho luponářů: byly umístěny v hotelích a soukromých domech ve druhých patrech nebo v prvních patrech se samostatným vchodem, ale v lázních a termálních lázních žádné nebyly. (paradox, dnes v lázních kvetou intimní služby! - pozn. aut.). Římané se rádi myli a nechtěli se nechat od této posvátné činnosti odvádět jiným

Jsou snadno pochopitelné, v domech, ve kterých dva týdny nedostatek teplé vody vnímáme jako přírodní katastrofu, nebyly koupelny! Staří lidé museli chodit do veřejných institucí, kde se jim podařilo spojit podnikání s potěšením: mohli se umýt a setkávat se s přáteli a sousedy. - Cca. autor.

V luponáriích se dochovaly zajímavé fresky, které návštěvníky naladí, tyto fresky by se neměly ukazovat dětem. Mnoho fresek erotické povahy se nachází v soukromých domech, což naznačuje vážný přístup bývalých majitelů k sexuálním problémům. Při bližším pohledu s překvapením zjistíte, že v intimních službách se od pradávna změnilo jen málo.

Evropanům v Pompejích se budou zdát dveře úzké, stropy nízké, krabice krátké, pokoje malé. Starověcí lidé byli malé velikosti, přibližně velikosti moderních Japonců.

V Pompejích najdete mnoho mramorových sloupů, které dnes nenesou nic kromě oblohy, mozaik, fresek, malebných ruin, starověkého záchodu a pozůstatků starověkého vodovodního systému.

Na vodovod byly napojeny pouze bohaté domy, kašny a lázně. Obyčejní měšťané nabírali vodu z kašen, takže v jejich domech nejsou žádné známky tekoucí vody. Dochovaly se pouze velké nádoby na zachycování dešťové vody.

Vystaveny jsou sádrové figurky dávných obyvatel v životní velikosti.

V současné době je v Pompejích asi 30 ulic a uliček. Domy byly většinou dvoupatrové, umístěné směrem do ulice s prázdnou zdí, což naznačuje, že starověcí lidé neměli touhu odhalovat své osobní životy. Celé městské bloky byly obsazeny termálními lázněmi, oblíbenými místy trávení volného času občanů. Ostatní místa odpočinku a zábavy jsou situována periferně, jsou tam soustředěna divadla. Město je obehnáno pevnostní zdí s několika branami.

Během představení v divadle jsou sedadla instalována a poté odstraněna.

V Pompejích je uplatňován princip „šetrné“ obnovy, což znamená restaurování a restaurování pouze malého procenta budov nebo jednotlivých konstrukčních prvků. Účelem tohoto přístupu je ukázat, tzn. naznačit, jak by ten či onen předmět mohl vypadat ve své dokončené podobě, umožnit nakreslení analogií s jinými předměty, aniž by se narušilo spojení se spolehlivým archeologickým dědictvím – pozn. architekt

Další vykopávky se prakticky neprovádějí, protože... vyvstává naléhavá otázka zachování toho, co již bylo zjeveno.

V současné době na Pompeje útočí nový nepřítel – rozmanitá vegetace, která si razí cestu všude a neúprosně pokračuje v procesu ničení města. Dosud nebyly nalezeny žádné prostředky boje s tímto nepřítelem.

Vizuálně vegetace dodává městu určité kouzlo. Červené hlávky rozkvetlých vlčích máků, tu a tam tenké mladé stromky pohupující se v lehkém vánku umocňují pocit klidu a opuštěnosti, připomínající poklidný život a tragédii, která zde kdysi propukla.

Publikace v sekci Muzea

Starořímská tragédie, která se stala triumfem Karla Bryullova

23. prosince 1799 se narodil Karl Bryullov. Syn francouzského sochaře Paula Brulleaua Karl byl jedním ze sedmi dětí v rodině. Jeho bratři Pavel, Ivan a Fedor se také stali malíři a bratr Alexander architektem. Nejznámějším však byl Karl, který v roce 1833 namaloval „Poslední den Pompejí“, hlavní dílo svého života. „Kultura.RF“ si vzpomněla, jak tento obraz vznikl.

Karlem Bryullovem. Autoportrét. 1836

Historie stvoření

Obraz byl namalován v Itálii, kam v roce 1822 umělec odjel na čtyřletou cestu do důchodu z Imperiální akademie umění. Ale žil tam 13 let.

Děj vypráví o starořímské tragédii – smrti starověkého města Pompeje, ležícího na úpatí Vesuvu: 24. srpna 79 n.l. E. Erupce sopky si vyžádala životy dvou tisíc obyvatel.

V roce 1748 zahájil vojenský inženýr Rocque de Alcubierre na místě tragédie archeologické vykopávky. Objev Pompejí se stal senzací a odrazil se v dílech různých lidí. Tak se v roce 1825 objevila opera Giovanniho Paciniho a v roce 1834 historický román Angličana Edwarda Bulwer-Lyttona věnovaný smrti Pompejí.

Bryullov poprvé navštívil místo vykopávek v roce 1827. Osmadvacetiletý umělec při cestě do ruin netušil, že se mu tento výlet stane osudným: "Nemůžete projít těmito ruinami, aniž byste v sobě nepocítili úplně nový pocit, díky kterému zapomenete na všechno kromě strašlivého incidentu s tímto městem.", napsal umělec.

Pocity, které Karl Bryullov prožíval při vykopávkách, ho neopustily. Tak se zrodila myšlenka plátna na historické téma. Při práci na zápletce malíř studoval archeologické a literární prameny. "Tuto scenérii jsem vzal ze života, aniž bych ustoupil nebo přidal, stál jsem zády k městským branám, abych jako hlavní důvod viděl část Vesuvu.". Předlohami pro postavy byli Italové – potomci dávných obyvatel Pompejí.

Na rozhraní klasicismu a romantismu

V tomto díle se Bryullov neodhaluje jako tradiční klasicista, ale jako umělec romantického hnutí. Jeho historický děj se tedy nevěnuje jednomu hrdinovi, ale tragédii celého národa. A jako zápletku si nezvolil idealizovaný obraz nebo představu, ale skutečný historický fakt.

Pravda, Bryullov staví kompozici obrazu v tradicích klasicismu – jako cyklus jednotlivých epizod uzavřených do trojúhelníku.

Na levé straně obrazu v pozadí je několik lidí zobrazeno na schodech velké budovy hrobky Scaurus. Žena se dívá přímo na diváka s hrůzou v očích. A za ní je umělec s krabicí barev na hlavě: toto je autoportrét Bryullova, který spolu se svými postavami prožívá tragédii.

Blíže je divákovi manželský pár s dětmi, kteří se snaží uniknout z lávy, a v popředí žena objímá své dcery... Vedle ní je křesťanský kněz, který již svěřil svůj osud Bohu a je tedy uklidnit. V hloubi obrazu vidíme pohanského římského kněze, který se snaží uniknout odnesením rituálních cenností. Bryullov zde naznačuje pád starověkého pohanského světa Římanů a nástup křesťanské éry.

Na pravé straně obrázku v pozadí je jezdec na koni, který se vzepjal. A blíž k divákovi je hrůzou sevřený ženich, který se snaží držet v náručí svou nevěstu (má na sobě věnec z růží), která ztratila vědomí. V popředí dva synové nesou v náručí svého starého otce. A vedle nich je mladý muž, který prosí matku, aby vstala a utekla dál od tohoto vše pohlcujícího živlu. Mimochodem, tímto mladíkem není nikdo jiný než Plinius mladší, který skutečně utekl a zanechal své vzpomínky na tragédii. Zde je úryvek z jeho dopisu Tacitovi: "Ohlížím se zpět." Zavalila nás hustá černá mlha, která se jako potok rozlévala po zemi. Všude kolem padla noc, na rozdíl od bezměsíčné nebo zatažené: taková tma se stmívá jen v zamčené místnosti se zhasnutými světly. Ozýval se ženský, dětský i mužský křik, někteří volali na rodiče, jiní na děti či manželky a snažili se je poznat podle hlasu. Někteří truchlili nad vlastní smrtí, jiní nad smrtí blízkých, někteří se ve strachu ze smrti za smrt modlili; mnozí zvedli ruce k bohům; většina vysvětlila, že nikde nejsou žádní bohové a pro svět to byla poslední věčná noc..

Na obrázku není žádná hlavní postava, ale jsou tu ústřední: zlatovlasé dítě u padlého těla své mrtvé matky ve žluté tunice - symbol pádu starého světa a zrození nového, to je protiklad života a smrti - v nejlepších tradicích romantismu.

Na tomto obrázku se Bryullov také ukázal jako inovátor, který využívá dva světelné zdroje – horké červené světlo v pozadí, zprostředkovávající pocit blížící se lávy, a studené zelenomodré v popředí, které dodává zápletce další drama.

Jasná a bohatá barevnost tohoto obrazu také porušuje klasické tradice a umožňuje nám mluvit o umělci jako o romantikovi.

Obraz triumfálního průvodu

Karl Bryullov pracoval na plátně šest let - od roku 1827 do roku 1833.

Obraz byl poprvé představen veřejnosti v roce 1833 na výstavě v Miláně – a okamžitě vzbudil senzaci. Umělec byl oceněn jako římský triumf a v tisku byly o obraze napsány pochvalné recenze. Bryullov byl na ulici vítán potleskem a při jeho cestách na hranicích italských knížectví nevyžadovali pas: věřilo se, že ho každý Ital zná už od vidění.

V roce 1834 byl na pařížském salonu představen Poslední den Pompejí. Francouzská kritika se ukázala být zdrženlivější než italská. Ale profesionálové ocenili práci a předali Bryullovovi zlatou medaili Francouzské akademie umění.

Plátno vyvolalo v Evropě senzaci a v Rusku bylo netrpělivě očekáváno. Ve stejném roce byl poslán do Petrohradu. Když Nicholas I viděl obraz, vyjádřil touhu osobně se setkat s autorem, ale umělec šel s hrabětem Vladimírem Davydovem na výlet do Řecka a do své vlasti se vrátil až v prosinci 1835.

Dne 11. června 1836 se vážení hosté, členové Akademie, umělci a prostě milovníci umění sešli v kulatém sále Ruské akademie umění, kde byl vystaven obraz „Poslední den Pompejí“. Autor obrazu, „velký Karel“, byl za nadšeného křiku hostů odnesen do sálu v náručí. "Dalo by se říci, že davy návštěvníků vtrhly do sálů Akademie, aby se podívali na Pompeje.", píše současník a svědek tohoto úspěchu, jaký žádný ruský umělec nikdy nepoznal.

Zákazník a majitel obrazu Anatolij Děmidov jej daroval císaři a Mikuláš I. jej umístil do Ermitáže, kde zůstal 60 let. A v roce 1897 byl převeden do Ruského muzea.

Obraz doslova vzrušil celou ruskou společnost a nejlepší mozky té doby.

Umělecké mírové trofeje
Přinesl jsi to do kabiny svého otce.
A byl tu "Poslední den Pompejí"
První den pro ruský kartáč! -

básník Evgeny Boratynsky napsal o obraze.

Alexander Puškin jí také věnoval básně:

Vesuv otevřel ústa - kouř se vyvalil v oblaku, plameny
Široce vyvinutý jako bojová vlajka.
Země je rozbouřená – od třesoucích se sloupů
Idoly padají! Lid poháněný strachem
Pod kamenným deštěm, pod zapáleným popelem,
Z města utíkají davy, staré i mladé.

Michail Lermontov také zmiňuje „Poslední den Pompejí“ v románu „Princezna Ligovskaja“: „Pokud milujete umění, pak vám mohu říci velmi dobrou zprávu: Bryullovův obraz „Poslední den Pompejí“ míří do Petrohradu. Věděla o ní celá Itálie, Francouzi ji nadávali.“ Lermontov jasně věděl o recenzích pařížského tisku.

Ruský historik a cestovatel Alexander Turgenev řekl, že tento obraz byl slávou Ruska a Itálie.

A Nikolaj Gogol věnoval malbě dlouhý článek a napsal: „Jeho štětec obsahuje poezii, kterou jen cítíte a můžete vždy rozpoznat: naše pocity vždy znají a vidí i charakteristické rysy, ale slova je nikdy neřeknou. Jeho barva je tak jasná, že téměř nikdy předtím nebyla, jeho barvy pálí a spěchají do očí. Byli by nesnesitelní, kdyby se umělec objevil na nižší úrovni než Bryullov, ale s ním jsou oděni onou harmonií a dýchají vnitřní hudbou, kterou jsou živé objekty přírody naplněny.“.