Prezentace uměleckých stylů moderní doby. Architektonické styly nové a nedávné doby

Řím je považován za místo narození baroka a Řím je považován za místo narození baroka a nejvýraznější příklady architektury tohoto stylu byly vytvořeny v Itálii, Španělsku, Portugalsku, jižním Německu, České republice, Polsku, Litvě a Španělsku. a portugalské kolonie v Latinské Americe. Ve všech těchto zemích měla katolická církev velký vliv, a tak se baroko stalo stylem, který přijala.

Za počátek nového slohu je obvykle považována stavba malého kostela Za počátek nového slohu je obvykle považována stavba malého kostela jezuitského řádu - Il Gesu v Římě, započatý roku 1568 podle návrhu Giacoma Vignola. Proces zrodu nového stylu lze pozorovat na hlavním průčelí s výhledem na malé náměstí, dokončené v roce 1575. Podle návrhu Giacoma della Porta: sloupy a pilastry se pohybují k sobě, seskupují se do dvojic, kladí je roztrhané , povrch fasády je přetížen výraznými rytmickými prvky.

Nejvýznamnějšími barokními mistry v Itálii byli Lorenzo Bernini, který vytvořil velkolepý soubor Svatopetrského náměstí v Římě a dalších budov, včetně četných soch a fontán. Nejvýznamnějšími barokními mistry v Itálii byli Lorenzo Bernini, který vytvořil velkolepý soubor Náměstí svatého Petra v Římě a další budovy, včetně četných soch a fontán,

V barokní architektuře je narušena rovnováha hmoty a prostoru, harmonie nesených a nosných částí a klidný odměřený rytmus charakteristický pro renesanční architekturu. Hmoty stavby ožívají, začínají se hýbat, architektonické formy se začínají shlukovat, boří hranice jasných geometrických obrysů, pevný materiál se mění v poddajnou hmotu, dekorativní detaily vytvářejí bizarní hru světla a stínu. Plány barokních staveb nabývají složitých obrysů konjugovaných oválů a jiných nepravidelných tvarů. V tomto zběsilém boji je zahrnut vnější i vnitřní prostor. Fasády barokních budov, složitě zakřivené, zapojují do rychlého pohybu přilehlé ulice a náměstí. Barokní architektura je architektura rozsáhlých městských a předměstských souborů, která dala mocný impuls dalšímu rozvoji urbanismu. V barokní architektuře je narušena rovnováha hmoty a prostoru, harmonie nesených a nosných částí a klidný odměřený rytmus charakteristický pro renesanční architekturu. Hmoty stavby ožívají, začínají se hýbat, architektonické formy se začínají shlukovat, boří hranice jasných geometrických obrysů, pevný materiál se mění v poddajnou hmotu, dekorativní detaily vytvářejí bizarní hru světla a stínu. Plány barokních staveb nabývají složitých obrysů konjugovaných oválů a jiných nepravidelných tvarů. V tomto zběsilém boji je zahrnut vnější i vnitřní prostor. Fasády barokních budov, složitě zakřivené, zapojují do rychlého pohybu přilehlé ulice a náměstí. Barokní architektura je architektura rozsáhlých městských a předměstských souborů, která dala mocný impuls dalšímu rozvoji urbanismu.

Ve Francii vznikl jeden z nejpozoruhodnějších.Ve Francii vznikl jeden z nejpozoruhodnějších barokních palácových souborů - Versailles (1668-1689), který se stal vzorem pro luxusní venkovská sídla evropských panovníků včetně ruských.

Budova paláce, navržená architekty Louisem Leveauem a Budova paláce, postavená architekty Louisem Leveauem a Hardouinem Mansartem, kombinuje klasickou jasnost a přísnost objemů s barokní organizací vnitřního prostoru hlavní zrcadlové galerie, rozsah z nichž je iluzivně rozšířen o zrcadla a obrazy. Hojnost zlacení, sochařství a malby v interiérech se později stala oblíbenou technikou barokní architektury. V nástropní malbě je obraz nebeské klenby s anděly a mraky v perspektivě zprostředkován tak přesně, že je těžké určit, kde leží hranice reálného prostoru a kde začíná iluze reality.

Nejvýraznější Nejvýraznějším architektem ruského baroka byl Francesco Bartolomeo Rastrelli. Jen on dokázal postavit Alžbětě palác v Carském Selu, který by vyhovoval jejím potřebám a vkusu. Samotná fasáda paláce je tak silně rytmicky členitá silnými „údery“ bílých sloupů vystupujících na modrém pozadí, že o nějaké monotónnosti nemůže být ani řeč. Jen při pozorném pohledu spatříte za chórem ze sloupů a pilastrů tradiční trojrizalitovou stavbu palácové budovy.

Z dalších Rastrelliho budov nelze nezmínit ty slavné, z dalších Rastrelliho budov nelze nezmínit slavný Zimní palác s velkolepým velkým schodištěm, kde architekt použil stejné efekty falešných oken - zrcadel k vizuálnímu rozšíření prostoru , a katedrála Smolnyj v Petrohradě. Rastrelliho styl nelze nepoznat. I v malých budovách, jako je katedrála Smolného kláštera, se mu podařilo vytvořit jasnou, veselou, optimistickou náladu, živou hru světla a barev, slavnostní rytmus forem a nádhernou siluetu pěti kopulí.

Baroko se v různých zemích projevovalo různě, ale jeho charakteristické rysy a formální rysy najdeme všude. Jedná se o složité křivočaré plány, husté sloupy, které nahradily ploché pilastry renesance, roztrhané kladí, rytmická rozmanitost a sytost, silná plasticita stěn, násilný pohyb, boj mas a prostoru, zahrnující vnější prostor v něm, stvoření syntézy umění sjednocených společným konceptem a stylem, vytváření majestátních architektonických celků ve městech a palácích a parcích - ve venkovských sídlech, hojnost zlatých, dřevěných a kamenných řezeb, svěží dekorativní detaily a sochy, bohatá hra barva a světlo. Jedná se o styl založený na použití klasických architektonických objednávkových forem, uváděných do stavu dynamického napětí, někdy dosahujícího křeče. Baroko se v různých zemích projevovalo různě, ale jeho charakteristické rysy a formální rysy najdeme všude. Jedná se o složité křivočaré plány, husté sloupy, které nahradily ploché pilastry renesance, roztrhané kladí, rytmická rozmanitost a sytost, silná plasticita stěn, násilný pohyb, boj mas a prostoru, zahrnující vnější prostor v něm, stvoření syntézy umění sjednocených společným konceptem a stylem, vytváření majestátních architektonických celků ve městech a palácích a parcích - ve venkovských sídlech, hojnost zlatých, dřevěných a kamenných řezeb, svěží dekorativní detaily a sochy, bohatá hra barva a světlo. Jedná se o styl založený na použití klasických architektonických objednávkových forem, uváděných do stavu dynamického napětí, někdy dosahujícího křeče.

Barokní člověk Barokní člověk odmítá přirozenost, která je ztotožňována s divokostí, bezobřadností, tyranií, brutalitou a ignorancí – to vše by se v době romantismu stalo ctností. Barokní žena si cení své bledé pleti a nosí nepřirozený, propracovaný účes, korzet a uměle rozšířenou sukni s kosticí. Má na sobě podpatky. A ideálním mužem v době baroka se stal gentleman z Angličanů. jemný: „měkký“, „jemný“, „klidný“. Zpočátku si raději holil knír a vousy, nosil parfémy a nosil napudrované paruky. K čemu je síla, když se teď zabíjí stisknutím spouště muškety. Přirozenost je v barokní době synonymem brutality, divokosti, vulgárnosti a extravagance. Pro filozofa Hobbese je přírodní stav stavem charakterizovaným anarchií a válkou všech proti všem.

Baroko v malbě Barokní styl v malbě se vyznačuje dynamikou kompozic, „plochostí“ a nádherou forem, aristokracií a originalitou námětů. Nejcharakterističtějšími rysy baroka jsou okázalá květenství a dynamika; Pozoruhodným příkladem je dílo Rubense a Caravaggia.

Práci lze použít pro lekce a reportáže z předmětu "Kultura a umění"

Hotové prezentace o kultuře, umění, fotografii atd. lze stáhnout na našem webu. Barevné diapozitivy s vysvětlivkami, obrázky, portréty, fotografiemi obsahují informace o historii, trendech a perspektivách vývoje světové umělecké kultury, vývoje fotografie a fotografického umění.

1 ze 16

Prezentace na téma:

Snímek č. 1

Popis snímku:

Snímek č. 2

Popis snímku:

Řím je považován za kolébku baroka a nejvýraznější příklady architektury tohoto stylu byly vytvořeny v Itálii, Španělsku, Portugalsku, jižním Německu, České republice, Polsku, Litvě a ve španělských a portugalských koloniích v Latinské Americe. Ve všech těchto zemích měla katolická církev velký vliv, a tak se baroko stalo stylem, který přijala.

Snímek č. 3

Popis snímku:

Za počátek nového slohu je obvykle považována stavba malého kostela jezuitského řádu Il Gesu v Římě, zahájená roku 1568 podle návrhu Giacoma Vignoly. Proces zrodu nového stylu lze pozorovat na hlavním průčelí s výhledem na malou plochu, navržené v roce 1575 Giacomo della Porta: sloupy a pilastry se k sobě pohybují, seskupují se do dvojic, kladí se trhá, povrch fasáda je přetížena výraznými rytmickými prvky.

Snímek č. 4

Popis snímku:

Snímek č. 5

Popis snímku:

Snímek č. 6

Popis snímku:

Snímek č. 7

Popis snímku:

Snímek č. 8

Popis snímku:

Budova paláce, navržená architekty Louisem Leveauem a Hardouinem Mansartem, spojuje klasickou jasnost a přísnost objemů s barokní organizací vnitřního prostoru hlavní Zrcadlové galerie, jejíž rám iluzivně rozšiřují zrcadla a obrazy. Hojnost zlacení, sochařství a malby v interiérech se později stala oblíbenou technikou barokní architektury. V nástropní malbě je obraz nebe s anděly a mraky v perspektivě zprostředkován tak přesně, že je těžké určit, kde leží hranice reálného prostoru a kde začíná iluze reality.

Snímek č. 9

Popis snímku:

V 18. století v Rusku zakořenilo baroko, nové mravy královského dvora a nová ruská šlechta, které se na Rusi vytrvale zaváděly od dob Petra I., vyžadovaly i paláce evropského typu, kde to bylo možné. pořádat luxusní plesy, slavnostní recepce a pořádat bohaté večeře. Sám Petr I. tíhl spíše k protestantské zdrženlivosti holandské architektury, ale jeho dcera Elizaveta Petrovna se přikláněla k formám velkolepého italského baroka. V letech její vlády (1741-1761) vznikly nejlepší ukázky ruského baroka, které se od italského lišilo světskou veselostí a absencí náboženské mystiky a od německého či rakouského zdůrazněným měřítkem a monumentálním rozsahem architektonické soubory.

Snímek č. 10

Popis snímku:

Nejvýraznějším architektem ruského baroka byl Francesco Bartolomeo Rastrelli. Jen on dokázal postavit Alžbětě palác v Carském Selu, který by vyhovoval jejím potřebám a vkusu. Fasáda samotného paláce je tak rytmicky členitá mohutnými „údery“ bílých sloupů, které vystupují na modrém pozadí, že o nějaké monotónnosti nemůže být ani řeč. Jen při pozorném pohledu lze za chórem ze sloupů a pilastrů spatřit tradiční trojrizalitovou stavbu palácové budovy.

Snímek č. 11

Popis snímku:

Hlavním sálem paláce je Velká galerie (17 m široká, 47 m dlouhá, 7 m vysoká, o celkové ploše 800 m2) bez jediné vnitřní podpory. Kromě skutečných oken existují i falešná – zrcadla, která uměle rozšiřují obrovský vnitřní prostor. Vzory vykládaných parket, zlacené dřevěné řezby, malba stropu - vše v této místnosti ohromuje sofistikovaností a odhaluje ruku brilantního mistra. Všechny pokoje v paláci jsou jiné, je tam čínský pokoj, malinový pokoj a jeden slavný

Snímek č. 12

Popis snímku:

Snímek č. 13

Popis snímku:

Z dalších Rastrelliho staveb nelze nezmínit slavný Zimní palác s velkolepým velkým schodištěm, kde architekt využil stejných efektů falešných oken – zrcadel k vizuálnímu rozšíření prostoru, a Smolný chrám v Petrohradě. Rastrelliho styl je k nepoznání. I v malých budovách, jako je katedrála Smolného kláštera, se mu podařilo vytvořit jasnou, veselou, optimistickou náladu, živou hru světla a barev, slavnostní rytmus forem a nádhernou siluetu pěti kopulí.

Snímek č. 14

Popis snímku:

Snímek č. 15

Popis snímku:

Barokní člověk Barokní člověk odmítá přirozenost, která je ztotožňována s divokostí, bezobřadností, tyranií, brutalitou a ignorancí – to vše by se v době romantismu stalo ctností. Barokní žena si cení bledosti své kůže, nosí nepřirozený, propracovaný účes, korzet a uměle rozšířenou sukni na rámu z velrybích kostí. Má na sobě podpatky. A anglický gentleman se stal ideálním mužem v době baroka. jemný: „měkký“, „jemný“, „klidný“. Zpočátku si raději holil knír a vousy, nosil parfémy a napudrované paruky. K čemu je síla, když se teď zabíjí stisknutím spouště muškety. Přirozenost je v barokní době synonymem pro brutalitu, divokost, vulgárnost a extravaganci. Pro filozofa Hobbese je přírodní stav stavem charakterizovaným anarchií a válkou všech proti všem. Madame de Montespan, barokní žena

Snímek č. 16

Popis snímku:

Charakteristické rysy kultury antropocentrismu New Age - v centru stojí osobnost a její potřeby. Počátky jsou ve starověké tradici. Křesťanská tradice přidala koncept morálky a božské podoby. Humanismus je právo každého na život, svobodu a uspokojení „přirozených“ potřeb. Individuální svoboda se stala původním symbolem a základní hodnotou západní kultury. V 18. stol Vzniklo také ženské hnutí za rovná práva s muži. Racionalismus je způsob poznání založený na myšlence, že ve světě existuje řád, který je přístupný lidské mysli. Inovace (slov. „inovace“) je povahou evropské buržoazní kultury – orientace na změnu obvyklého způsobu života a myšlení; ekonomické podmínky; vyšší míra individuální nejistoty a rizika, a tedy podnikavosti a kreativity. Oddělení moci - oddělení politické a duchovní moci. Tréninkový materiál 2

Barokní baroko - (italsky barocco - zvláštní, bizarní). Barokní styl se vyznačuje komplexní vyvážeností dynamických kompozic, vysokou mírou expresivity a divadelním spojením skutečného a fantastického. Vyznačuje se množstvím dekorativních prvků, křivočarými formami a touhou po majestátnosti a nádheře. Období dominance stylu byl konec 16. - začátek 18. století. Jestliže renesance obdivuje člověka a jeho existenci, pak baroko pochybuje o hodnotě života, vnímá jej jako divadlo. Tréninkový materiál 3

Barokní architektura se vyznačuje prostorovým rozsahem, jednotou a plynulostí křivočarých forem. Itálie: L. Bernini Svatopetrské náměstí. Řím. F. Borromini Kostel Sant'Agnese, Sant'Ivo, San Carlo alle Cuatro Fontane. A. Tremignon Fasáda kostela San Moise v Benátkách. Španělsko: Katedrála F. Casas de Nuova v Santiagu de Compostela Rodinná radnice Churriguera. Salamanca. Francie: L. Levo, královský palác J. Hardouin-Mansart. Versailles. Anglie: K. Wren St. Paul's Cathedral. Londýn. Německo: Palác franského arcibiskupa-kurfiřta B. Neumanna. Würzburg. M.D. Peppelman () Zwinger. Drážďany. Tréninkový materiál 4

Barokní sochařství Dynamika, výraz, zvýšená pozornost k detailu, textura, teatrálnost. L. Bernini „David“, „Apollo a Daphne“, „Extáze svaté Terezy“, „Znásilnění Proserpiny“, fontána „Čtyři řeky“ v Římě. A. Schlüter pomník kurfiřta Friedricha Wilhelma II". Berlín Vzdělávací materiál 7

Malba Itálie, Německa 17. století. Sytost barev, objem obrazu, měřítko, drama. A. Pozzo Apoteóza sv. Ignáce z Loyoly. Kostel San Ignazio. Řím A. Carracci, A. Carracci, Domenichino Obraz galerie Farnese. Řím A. Elsheimer "Judith a Holofernes" Studijní materiál 9

Vzdělávací materiál 11 A. Elsheimer „Judith a Holofernes“

Malba Flander a Holandska 17. století. Radost ze života, obdivování člověka: P. Rubens „Perseus a Andromeda“, „Komorná“. Pozornost ke všem stránkám života, láska k vlasti: Pieter de Hooch – „Paní a služebná“ Jan Wermeer z Delftu – „Dívka s dopisem“, „Dívčí hlava“ Jan van Ruisdael „Zimní krajina“ Jan van de Capele „Nizozemské jachty“ Filosofické chápání života: F. Snyders „Ovocný obchod". H. van Rijn Rembrandt „Danae", „Flora" (v obrazu Flory ztvárnil svou manželku Saskiu). „Návrat marnotratníka Syn" - právě v Rembrandtově obrazu získal biblický námět marnotratného syna mimořádnou kapacitu a filozofickou hloubku. Studijní materiál 12

Studijní materiál 16 Rembrandt Harmensz van Rijn "Návrat marnotratného syna"

Vzdělávací materiál 17 Caravaggism. V 17. století se objevil realistický pohyb v malbě, pojmenovaný po svém zakladateli, italském malíři Caravaggiovi (). Charakteristické rysy caravaggismu: - monumentalizace všedního světa pomocí černobílých kontrastů; - pozornost ke všem aspektům života.

Vzdělávací materiál 19 Barokní hudba Barokní hudba je vyvážená, zároveň energická, dynamická. Vyznačuje se kontrastem, napětím, dynamičností obrazů, afektovaností, sklonem k majestátní okázalosti, spojením reality a iluze (opera, oratorium, náboženská hudba). Barokní hudbu, nazývanou „rozvinutý styl“, charakterizovaly čtyři hlasy a polyfonní technika. Objevily se žánry concerta grossa, instrumentálních sonát a suit. J. B. Lully; A. Corelli; G. Purcell; T.D. Albinoni; G. F. Händel; L.Boccherini A.Vivaldi Koncerty pro flétnu a housle. "Roční období". Rozvinul žánr instrumentálního koncertu (concerto grosso). J. S. Bach Suity pro orchestr, Braniborské koncerty, houslové koncerty, klavírní koncerty. D. Scarlatti. Byl jedním z prvních, kdo obdařil hudbu prvky sonáty – předjímal styl, který se rozvinul v éře klasicismu. A. Salieri je autorem více než 40 oper. Talentovaný učitel - mezi jeho žáky patří L. Beethoven, F. Schubert

Klasicismus (XVII - začátek XIX století) - (latinsky classicus - příkladný) vznikl ve Francii. V druhé polovině 17. století se oficiálním dvorským stylem stal klasicismus, který sloužil ke slávě monarchie. Nejplněji vyjádřil mentalitu osvícenství. Ideologií klasicismu byla racionalistická filozofie R. Descarta „Myslím, tedy existuji“ (Descartes jako první navrhl, aby diváci v divadle seděli podle zakoupených vstupenek.) Klasicismus se obrátil k antickému dědictví jako normě a modelovat. Na základě myšlenky rozumného vzoru světa. „Vše, co je rozumné, je skutečné, všechno, co je skutečné, je rozumné“ (G.V. Hegel). Vzdělávací materiál 20 Klasicismus.

Vyznačuje se jasností a geometrickými tvary, logickým uspořádáním, kombinací stěn a sloupů a zdrženlivým dekorem. Francie: J. Hardouin-Monsard Place Vendôme, katedrála v Invalidovně. Paris C. Perrault Louvre. Anglie: Dům K. Campbella v panství Wanstead House (tzv. palladianismus) D. Gibbs Kostel svatého Martina v polích. Londýnská vila R.B.Burlingtona v Chiswicku Dům W. Kenta na statku Holkham Hall Studijní materiál 21 Klasicistní architektura.

Slavnost a okázalost, velkolepé, expresivní, monumentální formy. Navazovala na tradice italského baroka a byla ovlivněna tvorbou L. Berniniho. Kombinace klasicismu a barokních prvků. F. Girardon sochy parku ve Versailles („Apollo a nymfy“ atd.) A. Coyzevox „Princ z Condé“ P. Puget „Alexandr Veliký a Diogenes“ Výukový materiál 23 Socha klasicismu.

Ve výtvarném umění - jasné barvy, mytologická nebo historická zápletka, zobrazení současníků v podobě mytologických hrdinů. N. Poussin „Smrt Gemanika“, „Arkádští pastýři“, „Krajina s Polyfémem“, C. Lorrain „Ráno v přístavu“, „Odpoledne“ Výukový materiál 25 Malba klasicismu.

Hlavní témata klasicismu: konflikt mezi společností a jednotlivcem, povinnost a city, touha zobrazovat a vyjadřovat hrdinské vznešené pocity a prožitky. Žánry rozdělil na vysoké (tragédie) a nízké (bajka). P. Corneille ve svých tragédiích oslavoval hrdinu a jeho činy, lidi, kteří směle kráčeli vstříc nebezpečí. J. Racine tvrdil, že údělem člověka je podřídit se a trpět, protože nedokáže překonat vášně, které ho přemáhají. Moliere (Jean-Baptiste Poquelin) je básník, který opustil divadelní soubor, komik, který se stal dramatikem. Vysmíval se afektům, falešné zbožnosti, pokrytectví a chamtivosti. Slapstick pomocí komických technik frašky vytvořil skutečnou komedii. P. Beaumarchais je autorem trilogie Figaro. C. Gozzi - italský dramatik 18. století, autor pohádek s folklórními motivy a prvky komedie Del Arte: „Láska ke třem pomerančům“, „Král jelenů“, „Turandot“. Vzdělávací materiál 27 Klasicismus v literatuře a dramatu.

Na počátku 18. století baroko postupně vystřídal nový styl - rokoko (kamínky, mušle). Pochází z Francie. Navázal na barokní tradice. Vyznačuje se nádhernými a rozmarnými malými formami a stylizovanými ornamenty. Široce používané při výzdobě interiérů. Rokoko je lehký, hravý styl, který vytváří atmosféru nečinnosti a bezstarostnosti. Vyznačuje se elegancí, ladností a sofistikovaností. Aktivně si vypůjčoval motivy z čínského umění. Netrvalo dlouho a ustoupilo neoklasicismu, ale zanechalo hmatatelný vliv na evropskou kulturu. Vzdělávací materiál 28 Rokoko.

Pastorační výjevy, salonně erotické náměty. Díla byla určena k výzdobě interiérů místností a budoárů. A. Watteau „Plavba na ostrov Cythera“, „Společnost v parku“, „Predicament“, „Gilles“ F. Boucher „Hercules a Omphale“, „Dianina lázeň.“ O. Fragonard „Sneak Kiss“, „Happy Možnosti houpačky“ „. Vzdělávací materiál 29 Rokoková malba.

Snažila se o dynamičtější obrysy staveb, dekorativnější výzdobu, přičemž zároveň odmítala vážnost baroka. Rokokový styl, který se rozšířil na dvoře Ludvíka XV., byl až do poloviny 19. století nazýván „styl Ludvíka XV. P.A. Delamere Hotel Soubise. Paris J. Boffrand oválný salon hotelu Soubise. E.E.Korni soubor tří čtverců. Nancy G. V. Knobelsdorf Sans Souci. Postupim Studijní materiál 32 Rokoková architektura.

V hudbě se rokoko projevovalo v tzv. „galantním stylu“. Galantní styl (galante - bavit se) stál v opozici k baroknímu umění, byl demokratičtější a představoval pro amatéra přístupné, příjemné, elegantní umění. Vyznačoval se propracovaností své kompozice. V hudbě galantního stylu převládaly dvouhlasy a orientace na homofonii (důraz hlavního hlasu). Věřilo se, že i amatér dokáže vnímat všechny jemnosti takové hudební skladby a užít si jak celé dílo, tak jeho jednotlivé prvky („afekty“). Představitelé „galantního stylu“ (spíše konvenčně): D. Scarlatti – opera „Zamilovaná nedorozumění aneb Rosaura“ aj. – italský skladatel, zakladatel a největší představitel neapolské operní školy. Goldoni je italský dramatik, tvůrce národní komedie, autor her „Sluha dvou pánů“ a „Vychytralá vdova“. Vzdělávací materiál 34 Galantský styl.

Sentimentalismus (francouzsky sentiment - cit) Ideologické a umělecké hnutí v evropské kultuře 18. století, odrážející zklamání z ideologie osvícenství. Jeho vznik připravila krize osvícenského racionalismu. Hlásal kult přirozeného cítění přírody, vyznačoval se citlivostí, něhou ve vyjadřování a soucitem (Richardson, Stern, Smollett, Rousseau). Jeho vznik připravila krize osvícenského racionalismu. Vznikl v Anglii ve 20. letech. XVIII století. Vzdělávací materiál 35 Sentimentalismus.

Od poloviny 18. století se evropské umění opět obrátilo k antice. Nový styl se nazýval neoklasicismus. Přechod od rokoka k neoklasicismu je často nazýván "vzpoura", kvůli naprosté opozici těchto stylů vůči sobě navzájem. Neoklasicistní architektura J. J. Souflot Kostel Saint Genevieve. Paříž. P. Bracci, D. B. Maini – Fontána di Trevi. Řím D.N.Servandoni Kostel Saint-Sulpice. Paris W.Chambers Somerset House. Londýn R. Adam House na sídlišti Syon House K. G. Langhans Braniborská brána. Berlínská gotická obnova (polovina XVIII. - počátek XX století) (Anglie) Dům H. Worpole na sídlišti Strawberry Hill. Pojďme si tweetovat. D. Wyeth Fonthill Abbey Učební materiál 36 Neoklasicismus.

Školicí materiál 37 J.J. Soufflo. Pantheon (bývalý kostel Sainte-Geneviève v Paříži)

Neoklasicistní socha J.B. Pigalle „Mercury Tiing His Sandal“ od A. Canovy „Kiss of Cupid“ od E.M. Falcone „Milon of Croton“, „The Bronze Horseman“. J.A. Houdon "Voltaire sedí v křesle", "Portrét skladatele K.V. Glucka" Obraz neoklasicismu J.B.S. Chardin "Modlitba před večeří", "Návrat z trhu", "Zátiší s atributy umění" D.B. Tiepolo " Patron představuje svobodná umění císaři Augustovi." A.R. Mengs "Perseus a Andromeda" I.G.V. Tischbein "Goethe v Kampánii" Žánr "veduta" (italsky) - městská architektonická krajina: D.A. Canaletto "Benátky, Piazza San Marco, pohled na katedrálu", "Dóžecí palác a náměstí sv. Marka" B Bellotto "Drážďany z pravého břehu Labe", "Výhled na Zwinger" F. Guardi "Dóžecí palác", "Benátské nádvoří" Výukový materiál 38 Sochařství a malířství neoklasicismu.

„Zlatý věk" anglické malby. W. Hogarth „Dívka s krevetami", série „Kariéra hrábě", „Kariéra zkažené ženy", „Módní manželství". D. Reynolds „Portrét admirála lorda Heathfielda", „ Portrét Nellie O'Brien" T. Gainsborough "Manželé Andrews", "Chlapec v modrém", "Ranní procházka", "Portrét Sarah Siddons", "Portrét vévodkyně de Beaufort (dáma v modrém)" Vzdělávací materiál 42 Malba Anglie v 18. století.

Hlavní hudební formou je symfonie. Symfonie jako koncept vesmíru. L. V. Beethoven () - 5 klavírních koncertů, 9 symfonií, sonáty pro housle a klavír (včetně „Kreutzerovy“), kvartety, sonáty pro klavír (včetně „Pathetique“, „Appassionata“). V.A. Mozart () - rakouský skladatel, představitel vídeňské klasické školy, hudebník univerzálního talentu, který se projevil velmi brzy. Napsal 626 děl: houslové koncerty, koncerty pro klavír a orchestr, symfonie, smyčcové kvartety a divertimenty, kvintety, sonáty a fantazie pro klavír, opery (Figarova svatba, Don Giovanni, Kouzelná flétna aj.) Vzdělávací materiál 45 Hudba klasicismu.

Vzdělávací materiál 46 Otázky k semináři Téma 9. Západoevropská kultura a umění moderní doby. (XVII-XVIII století) 1. Styly a žánry v umění moderní doby (nepovinné). 2. Představitelé moderního umění (nepovinné). Pro studenty se specializací: sociokulturní služby a cestovní ruch (SS): Kuchyně národů Evropy v 17.–18. století. v dílech F. Snyderse aj. sociokulturní služba a cestovní ruch (SU): Obraz Judith na plátnech umělců - obrazové charakteristiky stylů a epoch v interpretaci biblického děje. turistika (TU): „Umění moderní doby“: exkurzní trasy do vynikajících uměleckých galerií světa a evropských měst. sport a zdravotnictví (SO): Šíření myšlenek o zdravém životním stylu.

47 Použití prezentačních materiálů Použití této prezentace může být provedeno pouze za předpokladu dodržení požadavků zákonů Ruské federace o autorském právu a duševním vlastnictví, jakož i s ohledem na požadavky tohoto prohlášení. Prezentace je majetkem autorů. Můžete si vytisknout kopii kterékoli části prezentace pro své osobní nekomerční použití, ale nesmíte přetisknout žádnou část prezentace pro žádný jiný účel nebo z jakéhokoli důvodu provádět změny v jakékoli části prezentace. Použití jakékoli části prezentace v jiném díle, ať už v tištěné, elektronické nebo jiné podobě, nebo použití jakékoli části prezentace v jiné prezentaci odkazem nebo jinak, je povoleno pouze po získání písemného souhlasu autorů.

Popis prezentace Architektonické styly nové a současné doby Ke snímkům

Do konce 16. - zač. 17. století Přísnou symetrii a harmonii renesance nahradil nový architektonický styl - baroko (z italského barocco - honosný, efektní). L. Levo. Palác ve Versailles. Západní fasáda. 1687-1688 Francie.

Charakteristické rysy baroka Dosavadní kánony architektury byly revidovány a zničeny. Struktury byly vytvořeny s množstvím složitých, křivočarých forem, bujných dekorativních dekorací, narušujících klasické proporce. Pohyb barokních staveb byl dán působením optické iluze i nepřetržitou bizarní hrou světla a stínu.

Nejvýraznější změny nastaly v řešení fasád budov. Disonance a asymetrie Bohatě zdobená stěna Portály, dveře a okna dosáhly nepředstavitelných rozměrů. Efektní kudrlinky, kartuše, girlandy z listů a bylin a lidské postavy zcela pokrývaly povrchy stěn, štítů a desek.

V různých zemích Evropy měl vznik barokního stylu své vlastní charakteristické rysy. Extrémně rozporuplné názory na tento styl (od nadšených až po ostře negativní) stále nebrání tomu, aby člověk ocenil díla barokní architektury.

V Rusku je baroko zastoupeno architektonickými výtvory V.V.Rastrelliho: Zimní palác, soubor Smolného kláštera, Aničkovův, Voroncovský, Stroganovský palác (vše v Petrohradě), Kateřinský palác v Carském Selu.

Na konci 17. - zač. 18. století Propracovaný barokní styl ustoupil klasicismu. Představitelé nového uměleckého stylu, kteří si vzali za vzor staré umění a tradice renesance, vytvořili nepřekonatelné architektonické památky. Jasnost a zdrženlivost, klid a důstojnost, dodržování korektnosti a pořádku – tak lze definovat podstatu architektury klasicismu.

Charakteristické rysy klasicismu. Slavnostní jasnost geometrie a prostoru. Jednoduché a přísné formy Klidná harmonie proporcí Nenápadný dekor, který zdůrazňuje tvar, opakující obrys objektu Praktičnost a účelnost Jasnost objemů Ušlechtilost, zdrženlivost a lakonismus dokončení Vyváženost kompozice Pravidelnost rozložení. Pravidelnost, rytmus Řád, „zlatý řez“

V evropských zemích existoval klasicismus až do počátku. 19. století, poté, co se změnilo, bylo oživeno v nových, neoklasických hnutích 19. -20. století. Jednou z etap vývoje klasického slohu byl empírový sloh, který vznikl na přelomu 18. -19. století a největšího rozkvětu dosáhl za napoleonského císařství (1804 -1814).

Empire State paláce a mauzolea Triumfální oblouky, sloupy Reliéfy na vlysu Imitace starořímského sochařství Atributy vojenské slávy Řecký řád

Ruský klasicismus Klasicismus prošel v Rusku několika etapami svého vývoje a dosáhl nebývalého rozsahu za vlády Kateřiny II. Bazhenov – Paškovův dům v Moskvě, katedrála Andrey Voronikhin-Kazaň Adrian Zakharov – Admiralita

V architektuře 2. patro. 19. století Došlo ke stylové krizi. Ale přesto se zrodily nové styly a trendy: eklekticismus a modernismus. Eklekticismus je směr v architektuře, který dominoval v Evropě a Rusku ve 30. - 90. letech 19. století. Eklekticismus využívá prvky „historických“ architektonických stylů: novorenesance, neobaroko, novorokoko, novogotika, pseudoruský styl, neobyzantský styl, indo-saracénský styl, novomaurský styl) Eklektismus je charakteristický, jednak všemi znaky evropské architektury 15. - 18. století a jednak tím, že má zásadně odlišné vlastnosti. Eklekticismus zachovává architektonický řád (na rozdíl od secese, která řád nepoužívá), ale v něm ztratil svou výlučnost. Formy a styly budovy v eklektismu jsou svázány s její funkcí. V ruské praxi se tak ruský styl K. A. Tona stal oficiálním stylem stavby chrámů, ale v soukromých budovách se prakticky nepoužíval. Eklekticismus je „multi-styl“ v tom smyslu, že budovy ze stejného období jsou založeny na různých školách stylu v závislosti na účelu budov (chrámy, veřejné budovy, továrny, soukromé domy) a na finančních prostředcích zákazníka (bohaté výzdoba koexistuje, vyplňuje všechny povrchy budovy a ekonomická architektura z červených cihel). To je zásadní rozdíl mezi eklekticismem a empírovým stylem, který diktoval jednotný styl pro budovy jakéhokoli typu.

Charles Garnier. Velká opera. 1861-1875 Paříž Podoba Velké opery kombinuje prvky italské renesance, baroka a empíru. John Nash. Královský pavilon. 1815-1823 Brighton. Velká Británie Byl postaven v první polovině 19. století jako rezidence prince z Walesu, budoucího krále Jiřího IV. Fasáda budovy je směsí indické, maurské a čínské.

Moderní. To bylo skutečné oživení architektury, nový kvalitativní krok v jejím vývoji. Asymetrické prostorové kompozice, spojující objemy různých měřítek a tvarů do jednoho celku, byly provedeny v jediném stylovém klíči.

Zvláštní význam v moderní architektuře byl připisován expresivitě tekutých rytmů, barvě a struktuře stavebních materiálů a dekorativnímu designu fasád a interiérů. Vitráže, panely, dekorativní plastika, tepané železo, vzorované keramické dlaždice a tkaniny byly použity při výzdobě domů a veřejných budov.

Myšlenka organické jednoty architektury s prostředím získala velký význam. Oblíbenými motivy architektonických staveb se staly rostliny, lastury, rybí šupiny a hra vodních toků. Modernismus v architektuře se objevil ve všech zemích Evropy a Ameriky. Zámek Franze Schechtela Rjabušinského

Secese se stala výchozím bodem pro rozvoj moderní architektury. Myšlenky racionalismu a konstruktivismu vyústily v nový směr – funkcionalismus. Funkční (užitečné) úkoly daly vzniknout novým typům staveb: nádraží, továrny, továrny, mosty atd. Do 60.-70. let 20. století. Ustupuje postmodernismu, jehož jedním ze směrů je high-tech.

Za počátek nového slohu je obvykle považována stavba malého kostela jezuitského řádu Il Gesu v Římě, zahájená roku 1568 podle návrhu Giacoma Vignoly. Proces zrodu nového stylu lze pozorovat na hlavním průčelí s výhledem na malé náměstí, dokončené v roce 1575. Podle návrhu Giacoma della Porta: sloupy a pilastry se pohybují k sobě, seskupují se do dvojic, kladí je roztrhané , povrch fasády je přetížen výraznými rytmickými prvky.

Ve Francii vznikl jeden z nejpozoruhodnějších barokních palácových souborů Versailles (), který se stal vzorem pro luxusní venkovská sídla evropských panovníků včetně ruských.

Budova paláce, navržená architekty Louisem Levem a Hardouinem Mansartem, kombinuje klasickou jasnost a přísnost objemů s barokní organizací vnitřního prostoru hlavní Zrcadlové galerie, jejíž rám iluzivně rozšiřují zrcadla a obrazy. Hojnost zlacení, sochařství a malby v interiérech se později stala oblíbenou technikou barokní architektury. V nástropní malbě je obraz nebeské klenby s anděly a mraky v perspektivě zprostředkován tak přesně, že je těžké určit, kde leží hranice reálného prostoru a kde začíná iluze reality.

V 18. století v Rusku zakořenilo baroko. Nové mravy královského dvora a nová ruská šlechta, která se na Rusi vytrvale zaváděla od dob Petra I., vyžadovaly i paláce evropského typu, kde bylo možné pořádat luxusní plesy, slavnostní recepce a pořádat. bohaté večeře. Sám Petr I. tíhl spíše k protestantské zdrženlivosti holandské architektury, ale jeho dcera Elizaveta Petrovna inklinovala k formám bujného italského baroka. Za její vlády ( ) vznikly nejlepší ukázky ruského baroka, které se od italského lišilo světskou veselostí a absencí náboženské mystiky a od německého či rakouského zdůrazněným měřítkem a monumentálním rozsahem architektonických celků.

Nejvýraznějším architektem ruského baroka byl Francesco Bartolomeo Rastrelli. Jen on dokázal postavit Alžbětě palác v Carském Selu, který by vyhovoval jejím potřebám a vkusu. Samotná fasáda paláce je tak silně rytmicky členitá silnými „údery“ bílých sloupů vystupujících na modrém pozadí, že o nějaké monotónnosti nemůže být ani řeč. Jen při pozorném pohledu spatříte za chórem ze sloupů a pilastrů tradiční trojrizalitovou stavbu palácové budovy.

Hlavním sálem paláce je Velká galerie (17 m široká, 47 m dlouhá, 7 m vysoká, o celkové ploše 800 m2) bez jediné vnitřní podpory. Kromě skutečných oken existují i falešná zrcadla, která uměle rozšiřují obrovský vnitřní prostor. Vzory vykládané parketové podlahy, zlacené dřevěné řezby, malba stínidla, vše v této místnosti udivuje svou propracovaností a odhaluje ruku brilantního mistra. Všechny pokoje v paláci jsou jiné, je tam čínský pokoj, karmínový pokoj a jeden slavný.

Z dalších Rastrelliho staveb nelze nezmínit slavný Zimní palác s velkolepým velkým schodištěm, kde architekt použil stejné efekty oken s falešnými zrcadly k vizuálnímu rozšíření prostoru, a Smolný chrám v Petrohradě. Rastrelliho styl nelze nepoznat. I v malých budovách, jako je katedrála Smolného kláštera, se mu podařilo vytvořit jasnou, veselou, optimistickou náladu, živou hru světla a barev, slavnostní rytmus forem a nádhernou siluetu pěti kopulí.

Barokní člověk odmítá přirozenost, která je ztotožňována s divokostí, bezobřadností, tyranií, brutalitou a ignorancí – to vše by se v době romantismu stalo ctností. Žena barokního romantismu si cení své bledé pleti, nosí nepřirozený, propracovaný účes, korzet a korzet s uměle rozšířenou sukní na rámu z velrybích kostic. Má na sobě podpatky. A ideálním mužem v době baroka se stal gentleman z Angličanů. jemný: gentlemaneng. „měkký“, „jemný“, „klidný“. Zpočátku si raději holil knír a vousy, nosil parfémy a nosil napudrované paruky. K čemu je síla, když se teď zabíjí stisknutím spouště muškety. V mušketě barokní éry je přirozenost synonymem brutality, synonymem divokosti, vulgárnosti a extravagance. Pro filozofa Hobbese je přirozeným stavem angličtina. je to stát, který se vyznačuje anarchií a válkou všech proti všem. Barokní muž Madame de MontespanMadame de Montespan, barokní žena

Barokní styl v malbě se vyznačuje dynamikou kompozic, „plochostí“ a nádherou forem, aristokracií a originalitou námětů. Nejcharakterističtějšími rysy baroka jsou okázalá květenství a dynamika; nápadný příklad díla Rubense a Caravaggia RubensCaravaggio Baroko v malbě Rubens, Venuše a Adonis. Caravaggio. Svatý Jeroným