A Buninův směr. Role I.A

V.A. Meskin

Oblast středního Ruska, oblast Oryol, je rodištěm mnoha úžasných slovních umělců. Tyutchev, Turgenev, Leskov, Fet, Andreev, Bunin - ti všichni byli vychováni tímto regionem, který leží v samém srdci Ruska.

Ivan Alekseevič Bunin (1870-1953) se narodil a vyrůstal v rodině, která patřila do staré šlechtické rodiny. To je významný fakt jeho životopisu: ochuzen koncem 19. století. vznešené hnízdo Buninů žilo vzpomínkami na minulou velikost. Rodina udržovala kult předků a pečlivě uchovávané romantické legendy o historii rodu Buninů. Odtud pramení nostalgické motivy spisovatelova zralého díla pro „zlatý věk“ Ruska? Mezi Buninovými předky byli významní státníci a umělci, jako například básníci Anna Bunina a Vasilij Žukovskij. Nebyla to právě jejich kreativita, co vzbudilo v duši mladého muže touhu stát se „druhým Puškinem“? O této touze mluvil na sklonku let v autobiografickém románu „Život Arsenjeva“ (1927-1933).

Nebylo to však vůbec hned, když našel své téma a jedinečný styl, který potěšil Tolstého, Čechova, Gorkého, Simonova, Tvardovského, Solženicyna a miliony vděčných čtenářů. Nejprve to byla léta učení, fascinace módními společenskými a politickými myšlenkami a napodobování populárních spisovatelů beletrie. Mladého spisovatele žene touha vyjadřovat se k aktuálním tématům. V příbězích jako „Tanka“, „Katryuk“ (1892), „Na konec světa“ (1834) je cítit vliv populistických spisovatelů - bratří Uspenských, Zlatovratského, Levitova; Příběhy „U dače“ (1895) a „V srpnu“ (1901) vznikly v období fascinace Tolstého etickým učením. Novinářský prvek je v nich jednoznačně silnější než umělecký.

Bunin debutoval jako básník, ale ani zde nenašel hned své téma a vyznění. Je těžké si představit, že je to on, budoucí autor sbírky „Leaf Fall“ (1901), za kterou mu v roce 1903 Akademie věd udělila Puškinovu cenu, v básni vytvořené „pod Nekrasovem“ - „Vesnice Žebrák“ (1886) napsal: „Něco takového v hlavním městě neuvidíte: / Tady je člověk opravdu vyčerpaný chudobou! Za železnými mřížemi v žaláři / Takový trpitel se vidí jen zřídka.“ Mladý básník napsal jak „za Nadsona“, tak „za Lermontova“, jako například v básni „Nad hrobem S.Ya. Nadsona“ (1887): „Básník zemřel v rozkvětu svých sil, / Zpěvák předčasně usnul, / Smrt mu strhla z koruny / A odnesla do temnoty hrobu."

Je důležité, aby čtenář dokázal oddělit autorova studentská díla od děl, která se stala klasikou za Buninova života. Sám spisovatel v autobiografickém příběhu „Lika“ (1933) rozhodně opustil to, co bylo pouze zkouškou pera, „falešnou“ poznámkou.

V roce 1900 Bunin napsal příběh „Jablka Antonova“, který zastínil mnoho, ne-li vše, z toho, co spisovatel udělal v předchozích letech. Tento příběh obsahuje tolik toho, co je skutečně Bunin, že může sloužit jako druh vizitky pro umělce - klasika 20. století. Zcela jiný zvuk dává tématům, která jsou v ruské literatuře dlouho známá.

Bunin byl dlouhou dobu považován mezi sociální spisovatele, kteří spolu s ním byli členy literárního spolku „Sreda“ a vydávali sbírky „Vědění“, nicméně jeho vize životních konfliktů se výrazně liší od vize mistrů. slov tohoto kruhu - Gorkého, Kuprina, Serafimoviče, Čirikova, Juškeviče a dalších. Tito autoři zpravidla zobrazují sociální problémy a nastiňují způsoby jejich řešení v kontextu své doby a vynášejí neobjektivní verdikty o všem, co považují za zlé. Bunin se může dotknout stejných problémů, ale zároveň je častěji osvětluje v kontextu ruských či dokonce světových dějin, z křesťanských, či spíše z univerzálních pozic, ukazuje ošklivé stránky současného života, ale velmi zřídka bere na sebe odvahu někoho soudit nebo obviňovat.

Nedostatek aktivní autorské pozice v Buninově zobrazení sil zla vnesl do vztahů s Gorkým mrazivý pocit odcizení, který okamžitě nesouhlasil se zveřejněním příběhů „lhostejného“ autora v „Znalosti“. Začátkem roku 1901 Gorkij napsal Brjusovovi: „Miluji Bunina, ale nechápu - jak talentovaný, hezký, jako matné stříbro, neostří nůž, nestrká ho tam, kam potřebuje být?" Ve stejném roce, ohledně „Epitaf“, lyrického rekviem odcházející šlechty, Gorkij napsal K.P. Pyatnitsky: "Antonovská jablka voní dobře - ano! - ale - vůbec nevoní demokraticky..."

„Antonovská jablka“ nejenže otevírají novou etapu v Buninově díle, ale také znamenají vznik nového žánru, který později dobyl velkou vrstvu ruské literatury – lyrické prózy. V tomto žánru pracovali Prišvin, Paustovskij, Kazakov a mnoho dalších spisovatelů. .

V tomto příběhu, stejně jako později v mnoha dalších, Bunin opouští klasický typ zápletky, která je zpravidla vázána na konkrétní okolnosti konkrétní doby. Funkci zápletky - jádra, kolem kterého se odvíjí živá ligatura obrazů - plní autorova nálada - nostalgický pocit z toho, co je nenávratně pryč. Spisovatel se obrací zpět a v minulosti znovu objevuje svět lidí, kteří podle něj žili jinak, hodněji. A v tomto přesvědčení zůstane po celou svou tvůrčí kariéru. Většina umělců – jeho současníků – nahlížela do budoucnosti a věřila, že spravedlnost a krása zvítězí. Někteří z nich (Zaitsev, Shmelev, Kuprin) po katastrofických událostech v letech 1905 a 1917. Budou se ohlížet se soucitem.

Pozornost k věčným otázkám, jejichž odpovědi se skrývají mimo současnou dobu - to vše je charakteristické pro autora klasických příběhů "Vesnice" (1910), "Sukhodol" (1911) a mnoha povídek. Umělec má ve svém arzenálu poetické techniky, které mu umožňují dotýkat se celých epoch: jedná se buď o esejistický styl prezentace, který dává prostor a retrospektivy („Epitaf“ (1900), „Pass“ (1902), zmíněná „Jablka Antonova“ ), nebo, když je potřeba popsat modernost, metoda paralelně sekvenčního vývoje ve vyprávění několika dějových linií spojených s různými časovými obdobími (v mnoha příbězích i v těchto příbězích), nebo přímý apel ve své tvorbě na věčný témata svátostí lásky, života, smrti a pak otázky, kdy a kde se tak stalo, nemají zásadní význam („Bratři“ (1914), mistrovské dílo „Changovy sny“ vytvořené o dva roky později), nebo konečně technika prokládání vzpomínek na minulost do děje současnosti (cyklus "Temné uličky" a mnoho příběhů pozdní kreativity).

Bunin staví do kontrastu pochybnou, spekulativní budoucnost s ideálem, který podle něj pramení z duchovní a každodenní zkušenosti minulosti. K bezohledné idealizaci minulosti má přitom daleko. Umělec pouze staví do protikladu dva hlavní trendy minulosti a současnosti. Dominantou let minulých byla podle něj tvorba, dominantou let současných destrukce. Z myslitelů současných spisovatele měl k jeho postavení v pozdějších článcích velmi blízko Vl. Solovjev. Filozof ve svém díle „Tajemství pokroku“ definoval povahu nemoci své současné společnosti takto: „Moderní člověk v honbě za pomíjivými momentálními výhodami a prchavými fantaziemi ztratil správnou životní cestu. navrhl odvrátit se, aby položil základy života od trvalých duchovních hodnot. Autor „Mr. San Francisco“ (1915) mohl stěží namítat proti těmto myšlenkám Solovjova, který byl, jak známo, stálým odpůrcem svého učitele. , Tolstoj, Lev Nikolajevič byl v jistém smyslu „pokrokový“, a proto ve směru hledání ideálu byl Solovjov blíže Buninovi.

Jak se to stalo, proč člověk ztratil „správnou cestu“? Celý život tyto otázky znepokojovaly Bunina, jeho autora-vypravěče a jeho hrdiny víc než otázky, kam jít a co dělat. Nostalgický motiv spojený s vědomím této ztráty bude v jeho tvorbě znít stále silněji, počínaje „Antonovskými jablky“. V tvorbě z 10. let, v době emigrace, dosahuje tragického zvuku. Ve stále jasném, i když smutném vyprávění příběhu je zmínka o krásném a věcném starším, „důležitém, jako kráva Kholmogory“. „Obchodní motýl!" říká o ní obchodník a kroutí hlavou. „Teď se překládají takhle..." Tady jako by náhodnému obchodníkovi bylo smutno, že se překládají „domácí motýli“; za pár let bude sám autor-vypravěč křičet bolestí, že vůle k životu slábne, síla citu slábne ve všech třídách: jak šlechta („Sukhodol“, „Poslední rande“ (1912), „ Gramatika lásky" (1915) a rolník ("Veselý dvůr", "Cvrček" (oba - 1911), "Zakhar Vorobyov" (1912), "Poslední jaro", "Poslední podzim" (oba - 1916). Podle Bunina se hlavní třídy zmenšují - stávají se minulostí kdysi velkého Ruska („Celé Rusko je vesnice,“ říká hlavní postava příběhu „Vesnice“). mnohá spisovatelova díla člověk degraduje jako člověk, vše, co se děje, vnímá jako konec života, jako jeho poslední den Příběh „Poslední den“ (1913) - o tom, jak dělník na příkaz mistra kdo promarnil vesnici, věší smečku chrtů, starou pýchu a slávu majitele, dostává „čtvrtinu za každého oběšeného.“ Příběh je pozoruhodný nejen svým expresivním obsahem, poetika jeho názvu je výrazná v kontextu tolika spisovatelových děl.

Předtucha katastrofy je jedním ze stálých motivů ruské literatury přelomu 19. a 20. století. Proroctví Andrejeva, Belyho, Sologuba a dalších spisovatelů, mezi nimiž byl i Bunin, se může zdát o to překvapivější, že v té době země získávala ekonomickou a politickou moc. Rusko ovládlo míru industrializace bezprecedentní ve světové historii a nasytilo čtvrtinu Evropy svým obilím. Mecenášství vzkvétalo a „ruská roční období“ v Paříži a Londýně do značné míry určovala kulturní život západních zemí.

Ukázal Bunin v hrozném příběhu „Vesnice“ „celé Rusko“, jak o tom dlouho psali (s odkazem na slova jedné z jeho postav)? S největší pravděpodobností to nepokrylo ani celou ruskou vesnici (stejně jako to na druhou stranu nepokryl Gorkij v příběhu „Léto“ (1909), kde celá vesnice žije v naději na socialistické změny). Obrovská země žila složitým životem, možnost jejího vzestupu byla kvůli rozporům vyvážena možností pádu.

Ruští umělci bystře předpověděli potenciál kolapsu. A „Vesnice“ není náčrt ze života, ale především obrazové varování před blížící se katastrofou. Lze jen hádat, zda pisatel naslouchal svému vnitřnímu hlasu nebo hlasu shůry, nebo zda znalost obce a lidí prostě pomohla.

Tak jako jsou Turgeněvovi hrdinové zkoušeni autorem s láskou, tak Buninovi jsou zkoušeni svobodou. Poté, co konečně dostali to, o čem jejich vynucení předkové snili (autor je představuje jako silné, statečné, krásné, odvážné, i dlouhověké stařešiny často nesou punc epických hrdinů), svobodu - osobní, politickou, ekonomickou - nevydrží, jsou ztraceni. Bunin pokračoval v tématu dramatického rozpadu kdysi jediného sociálního organismu, který začal Nekrasov v básni „Kdo žije dobře v Rusku“: „Velký řetěz se zlomil, / zlomil se a roztrhl se: / Jeden konec pro mistře, / Druhý za rolníka!..“ Jeden spisovatel přitom na tento proces pohlížel jako na historickou nutnost, druhý - jako na tragédii.

V umělcově próze jsou i další lidé z lidu - bystrí, laskaví, ale vnitřně slabí, ztracení ve víru aktuálního dění, často potlačovaného nositeli zla. Takový je například Zakhar z příběhu „Zakhar Vorobyov“ - postava, kterou autor obzvláště miluje. Hrdinovo neustálé hledání místa, kde by mohl uplatnit svou pozoruhodnou sílu, skončilo ve vinotéce, kam ho dostihla smrt, seslaná zlým, závistivým, slovy hrdiny, „malými lidmi“. Tohle je Mladý z "Vesnice". Přes všechno bití a šikanu si zachovala svou „živou duši“, ale čeká ji ještě děsivější budoucnost - ve skutečnosti byla prodána jako manželka Denisce Seroyové.

Zakhar, Molodaya, stařec Ivanuška ze stejného příběhu, Anisya z „Veselý dvůr“, sedlář Sverchok ze stejnojmenného příběhu, Natalya ze „Sukhodol“ – všichni tito buninští hrdinové jako by se ztratili v historii, nar. o sto let později, než měli být, měli být – tak nápadně se liší od šedé, duševně hluché masy. To, co autor-vypravěč řekl o Zakhaře, není jen o něm: „...za starých časů, říkají, bylo mnoho takových... ano, toto plemeno se traduje.“

Můžete věřit v Buddhu, Krista, Mohameda – jakákoliv víra člověka povznáší, naplňuje jeho život smyslem vyšším, než je hledání tepla a chleba. Se ztrátou tohoto vysokého významu ztrácí člověk své zvláštní postavení ve světě živé přírody - to je jeden z počátečních principů Buninova kreativity. Jeho „Epitaf“ vypráví o desetiletích zlatého věku „selského štěstí“ ve stínu kříže na okraji města s ikonou Matky Boží. Pak ale přišel čas hlučných aut a kříž spadl. Tento filozofický náčrt končí alarmující otázkou: „Co udělají noví lidé, aby posvětili svůj nový život? V tomto díle (vzácný případ) vystupuje Bunin jako moralista: člověk nemůže zůstat člověkem, pokud v jeho životě není nic svaté.

Obvykle nutí čtenáře, aby k tomuto tvrzení dospěl, a odkrývá před sebou obrazy zvířecí existence člověka, postrádajícího jakoukoli víru a dokonce i slabou jasnou naději. Na konci příběhu "Vesnice" je strašidelná scéna požehnání novomanželů. V atmosféře ďábelské hry má uvězněný otec najednou pocit, že ikona jako by mu spalovala ruce, s hrůzou si pomyslí: „Teď hodím ten obraz na zem...“ V závěrečné části „The Veselý dvůr“, stará matka při hledání něčeho jedlého zvedne desku, kterou byla makhotka zakrytá – deska se ukázala jako ikona... Poražený kříž, tvář světice svržená (do špinavá mahotka!) a v důsledku toho poražený muž. Zdá se, že Bunin nemá žádné šťastné postavy. Ti, kteří věřili, že štěstí přijde s osobní svobodou a materiálním bohatstvím, když dostali obojí, zažívají ještě větší zklamání. Tikhon Krasov tedy nakonec vidí samotné bohatství jako „zlatou klec“ („Vesnice“). Problém duchovní krize, bezbožného člověka, znepokojoval v té době nejen Bunina, ale nejen ruskou literaturu.

Na přelomu XIX-XX století. Evropa zažívala období, které Nietzsche popsal jako „soumrak bohů“. Muž pochyboval, že někde je On, absolutní princip, přísný a spravedlivý, trestající a milosrdný, a co je nejdůležitější, naplňující tento život plný utrpení smyslem a diktující etické normy společnosti. Opuštění Boha bylo plné tragédie a vypuklo to. V díle Bunina, který zachytil dramatické události ruského veřejného i soukromého života na počátku 20. století, se lámala tragédie evropského člověka této doby. Hloubka Buninovy ​​problematiky je větší, než se na první pohled zdá: sociální otázky, které spisovatele znepokojovaly v jeho dílech na téma Rusko, jsou neoddělitelné od náboženských a filozofických otázek.

V Evropě od renesance vzrůstá uznání velikosti člověka, nositele pokroku. Lidé nacházeli potvrzení této velikosti ve vědeckých úspěších, v proměnách přírody, ve výtvorech umělců. Díla Schopenhauera a poté Nietzscheho byla logickými milníky na cestě práce lidského myšlení v tomto směru. A přesto výkřik zpěváka „nadčlověka“: „Bůh je mrtev“ vyvolal zmatek a strach. Samozřejmě ne všichni měli strach. „Uctívač lidí“ Gorkij, který věřil v triumf nyní absolutně svobodného člověka, napsal I.E. Repin: "On (člověk - V.M.) je všechno. Dokonce stvořil Boha... Člověk je schopen se donekonečna zdokonalovat..." (tedy sám o sobě, bez odkazu na Absolutní počátek) 4. Tento optimismus však sdílelo jen velmi málo umělců a myslitelů.

Učení o životě řady významných evropských myslitelů konce 19. - počátku 20. století. nazývaná „filosofie úpadku“. Popírali pohyb v historii, bez ohledu na to, jak byl směr tohoto pohybu vysvětlen: popírali pokrok jak podle Hegela, tak podle Marxe. Mnoho myslitelů na přelomu století obecně popíralo schopnost lidského myšlení rozpoznat kauzalitu jevů světa (poté, co se objevily pochybnosti o božské prvotní příčině). Když Bůh opustil život člověka, opustil i morální imperativ, který tomuto člověku přikazoval, aby se uznal jako součást lidského světa. Právě tehdy vzniká filozofie personalismu, která popírá důležitost spojování lidí. Její představitelé (Renouvier, Royce, James) vysvětlovali svět jako systém jednotlivců svobodně prosazujících svou nezávislost. Vše ideální se podle jejich předchůdce Nietzscheho rodí v člověku a umírá s ním, smysl věcí, života je plodem individuální představivosti člověka samého a nic víc. Existencialista Sartre dochází k závěru, že člověk, opuštěný Bohem, ztratil směr: odnikud se neví, že existuje dobro, že člověk musí být upřímný... Hrozný závěr. Moderní filozof tvrdí, že na přelomu 19.-20. „nepřekonávání strachu, ale strach se stal... jedním z velkých témat, která přesahují úzké hranice filozofické interpretace“ 5. Strach z beznaděje a osamělosti utlačuje Buninovy ​​postavy v každodenním životě.

Současníkem Bunina, zpěváka pomíjející šlechty a bývalé velikosti Ruska, byl „filozof úpadku“ Spengler. Idealizoval éru západoevropského feudalismu a tvrdil, že věčný pokrok, věčné cíle existují pouze v hlavách šosáků. Spenglerovo dílo „Úpadek Evropy“, vytvořené v letech, kdy Bunin pracoval na Kalrianském cyklu příběhů („Svatí“, „Jarní večer“, „Bratři“ a později povídka „Pan ze San Francisca“) měl silnou rezonanci. Podobné problémy evropského duchovního života zaměstnávaly oba současníky. Spengler je zastáncem biologické filozofie dějin, vidí v ní pouze blízkost a střídání různých kultur. Kultura je organismus, ve kterém působí zákony biologie, prožívá období mládí, růstu, rozkvětu, stárnutí a chřadnutí. Podle jeho názoru žádný vliv zvenčí ani zevnitř nemůže tento proces zastavit. Bunin představuje světové dějiny velmi podobně.

Autor zajímavé knihy o Buninovi N. Kucherovsky ukazuje, že spisovatel považuje Rusko za článek v řetězu asijských civilizací („Asie, Asie!“ – příběh „Prach“ z roku 1913 končí takovým výkřikem melancholie a zoufalství), vepsané do biblického „kruhu existence“, a člověk není schopen na osudovém pohybu dějin nic změnit. Suchodolští šlechtici se totiž marně snaží zabránit zkáze a degradaci, rolník Jegor Minajev („Veselý Yard") nedokáže odolat jakési mystické síle, která ho celý život vytlačuje ze zajetých kolejí normálního života a nakonec ho nutí vrhnout se, jakoby nečekaně pro sebe, pod vlak. "V minulosti existoval velký biblický Východ se svými velkými národy a civilizacemi, v současnosti se toto vše stalo „mrtvým mořem“ života, zmrazeným v očekávání své předurčené budoucnosti. V minulosti tu bylo velké Rusko s ušlechtilou kulturou a zemědělským lidem, v současnosti je tato asijská země... odsouzena k záhubě... ("Měl k Asii tajemnou přitažlivost..." řekl Buninův přítel, spisovatel Zajcev .) Důsledné osvobození rolníků od statkáře, statkáře od rolníků, celého lidu od Boha, od mravní odpovědnosti - to jsou podle Bunina důvody katastrofálního pádu země, ale příčiny samy jsou způsobeny rotací „kruhu bytí“, tedy jsou důsledky metazákona. Německý filozof a ruský umělec tak současně docházejí k podobným názorům na historii.

Bunin měl společné body ve směru myšlení se svým dalším slavným současníkem, Spenglerovým následovníkem, Toynbeem. Filosofická a historická díla tohoto anglického vědce se proslavila koncem 20. - 30. let. Jeho teorie „lokálních civilizací“ (pokaždé v novém dramatu) vychází z toho, že každá kultura je založena na „kreativní elitě“, její vzestup a úpadek je dán jak vnitřním stavem samotné vrcholné společnosti, tak schopnost „netečných mas“ napodobovat, následovat elitní hnací sílu. Myšlenky, které Toynbeeho znepokojovaly, mají zjevně styčné body s pohledem na historii, který o deset let dříve vyjádřil autor Suchodolu a mnoha příběhů o vzestupu a úpadku ušlechtilé kultury. Již tyto příklady ukazují, že Bunin byl citlivý nejen na smýšlení svého lidu (jeho badatelé o tom hodně řekli), ale také na smýšlení evropských národů.

Jak se spisovatelův talent rozvíjí, pozornost se stále více zaměřuje na témata – člověk a historie, člověk a svoboda. Svoboda je podle Bunina především zodpovědnost, je to zkouška. Stejně to pochopil i Buninův slavný současník, filozof N. Berďajev (pro vášeň, s níž psal o smyslu svobody v životě jednotlivce, byl myslitel ne bez ironie nazýván „zajatcem svobody“ ). Ze stejného předpokladu však vyvodili odlišné závěry. Berďajev ve své knize „Filozofie svobody“ (1910) tvrdí, že člověk musí projít zkouškou svobody, že tím, že je svobodný, působí jako spolutvůrce... O tom, jak moc se debata kolem všudypřítomného Problém svobody zesílil na přelomu 19. a 20. století. Svědčí o tom skutečnost, že pod stejným jménem o něco dříve publikovali svá polemická díla tak slavní němečtí filozofové jako R. Steiner a A. Wenzel. Buninova ideologická pozice se zdá být velmi složitá a rozporuplná. Sám umělec to, zdá se, nikde jasně neformuloval ani nepopsal. Ukázal rozmanitost světa, kde je vždy místo pro tajemství. Snad proto, jakkoli se o jeho dílech píše, badatelé tak či onak mluví o záhadách jeho problematiky a uměleckého mistrovství (na to jako první upozornil Paustovský).

Jednou ze záhad jeho díla je koexistence tragických a jasných, život potvrzujících principů v jeho próze. Toto soužití se projevuje buď v různých dílech stejného období, nebo dokonce v jednom díle. V 10. letech 20. století vytváří také příběhy „Veselý dvůr“, „Oštěp Páně“, „Klasha“; v roce 1925 - nádherný "Sunstroke" a ve 30. letech - cyklus "Temné uličky". Buninovy ​​knihy obecně vyvolávají ve čtenáři chuť žít, přemýšlet o možnosti dalších vztahů mezi lidmi. Prvek fatalismu je přítomen v řadě umělcových děl, ale v jeho tvorbě nedominuje.

Mnoho Buninových děl končí zhroucením nadějí hrdinů, vraždou nebo sebevraždou. Umělec ale nikde nezavrhuje život jako takový. Dokonce i smrt se mu jeví jako přirozený diktát existence. V příběhu „Tenká tráva“ (1913) si umírající uvědomuje vážnost okamžiku odchodu; utrpení usnadňuje pocit plnění těžké povinnosti na zemi – dělníka, otce, živitele. Imaginární truchlení před smrtí je vytouženou odměnou za všechna ta utrpení. „Tenká tráva je mimo pole“ je přírodní zákon; toto přísloví slouží jako epigraf příběhu.

Pro autorku „Zápisků lovce“ byl člověk spíše na pozadí krajiny, pak byl jejím vděčným čtenářem slavný Kalinich, který uměl „číst“ přírodu. Bunin se zaměřuje na vnitřní spojení mezi člověkem a přírodou, ve kterém „neexistuje žádná ošklivost“. Ona je zárukou nesmrtelnosti. Člověk a civilizace umírají, ale ve věčném pohybu a obnově je příroda, a tedy i lidstvo, nesmrtelná, což znamená, že vzniknou nové civilizace. A Východ nezemřel, ale pouze „ztuhl v očekávání předurčené... budoucnosti“. Předpoklady tragédie selského lidu spatřuje spisovatel v tom, že je odříznuto od přírody, od zemského živitele. Vzácná dělnice Anisya („Veselý dvůr“) vidí svět kolem sebe jako Boží milost, ale Yegor, Akim a Sery jsou k němu slepí a lhostejní. Naděje Ruska podle Bunina spočívá v rolnících, kteří práci na půdě považují za hlavní úkol života, za kreativitu. Příklad takového postoje uvedl v příbězích „Castryuk“ (1892), „Sekačky“ ​​(1921). Více než jen obyvatelům venkova však vděčí za jejich vztah k přírodě nebo její nedostatek.

Buninově příběhu „Easy Breathing“ (1916) byly věnovány stovky studií. Jaké je tajemství jeho nejhlubšího vlivu na čtenáře, tajemství univerzální lásky k této dívce-dívce „nic, která v davu hnědých školních šatů nevyčnívá“, která za svou lehkomyslnost a lehkomyslnost zaplatila životem? "A kdybych mohl," napsal Paustovský ve "Zlaté růži", "vysypal bych tento hrob všemi květinami, které kvetou na zemi." Olya Meshcherskaya, „bohatá a šťastná dívka“, samozřejmě nebyla obětí „buržoazní zhýralosti“. Ale co? Pravděpodobně nejobtížnější ze všech otázek, které vyvstanou, bude následující: proč i přes dramatické vyústění zápletky zanechává tento příběh tak jasný pocit? Je to proto, že „je tam slyšet život přírody“?

O čem je ten příběh? O vraždě hezké školačky „plebejsky vypadajícím“ důstojníkem? Ano, ale jejich „románu“ věnoval autor jen odstavec, zatímco čtvrtá část novely byla věnována popisu života noblesní dámy v epilogu. O nemorálním činu postaršího pána? Ano, ale poznamenejme, že sama „oběť“, která si na stránkách deníku vylila své rozhořčení, po všem, co se stalo, „tvrdě usnula“. Všechny tyto kolize jsou součástí onoho skrytého, ale určujícího vývoj vyprávění, konfrontace mezi hrdinkou a světem lidí kolem ní.

Mezi všemi lidmi, kteří mladou hrdinku obklopovali, autor neviděl jedinou živou duši schopnou porozumět Olye Meshcherskaya; jen dvakrát je zmíněno, že byla milována, byli k ní přitahováni prvňáčci, tedy bytosti neoděné do uniformy vnitřních i vnějších světských konvencí. Expozice příběhu hovoří o dalším předvolání Olyi svému šéfovi za nedodržení etikety, uniformy a účesu. Sama pohodová dáma je úplný opak studentky. Jak vyplývá z vyprávění, má vždy „černé dětské rukavice s ebenovým deštníkem“ (s takovým popisem autorka vyvolává velmi konkrétní a smysluplnou asociaci). Poté, co se po smrti Olyi oblékla do smutku, je „hluboce v duši... šťastná“: rituál odstraňuje starosti života a zaplňuje jeho prázdnotu. Svět konvencí můžete porušit, pouze pokud jste si jisti, že o něm nikdo nebude vědět. Není samozřejmě náhoda, že autor „učiní“ pana Maljutina nikoli známým, ale nejbližším příbuzným šéfa.

Konflikt hrdinky s tímto světem je předurčen celou strukturou její postavy – živoucí, přirozenou, nepředvídatelnou, jako příroda sama. Odmítá konvence ne proto, že by chtěla, ale protože nemůže jinak, je živoucí střelou, která bobtná asfalt. Meshcherskaya prostě není schopna něco skrývat nebo jednat. Baví ji všechna pravidla etikety (příroda je nezná), dokonce i „starožitné“ knihy, o kterých se obvykle mluví s obavami, nazývá „vtipné“. Po silném hurikánu se příroda obnovuje a stále se raduje. Olya se také vrátila ke svému bývalému já po tom všem, co se jí stalo. Umírá po výstřelu kozáckého důstojníka.

Dies... Toto sloveso nějak nesedí s obrázkem vytvořeným Buninem. Všimněte si, že jej autor v příběhu nepoužívá. Sloveso „zastřelit“ se zdá být ztraceno v dlouhé, složité větě, která podrobně popisuje vraha; obrazně řečeno, výstřel zněl téměř neslyšně. I rozumná noblesní dáma mysticky pochybovala o dívčině smrti: "Tento věnec, tato mohyla, dubový kříž! Je možné, že pod ním je ten, jehož oči tak nesmrtelně září z tohoto vypouklého porcelánového medailonu...?" Slovo „znovu“, zdánlivě náhle vložené do závěrečné fráze, říká mnohé: „Nyní se tento lehký dech opět rozptýlil ve světě, na této zatažené obloze, v tomto studeném jarním větru.“ Bunin svou milovanou hrdinku poeticky obdarovává možností reinkarnace, schopností přijít na tento svět jako posel krásy, dokonalosti a opustit jej. „Příroda v Buninově díle,“ správně poznamenal slavný badatel, „není pozadím,...ale aktivním, účinným principem, který mocně zasahuje do existence člověka a určuje jeho názory na život, jeho činy a činy.“

Bunin vstoupil do dějin ruské a světové literatury jako talentovaný prozaik, ale celý život se snažil upoutat pozornost čtenářů na své texty a tvrdil, že je „hlavně básník“. Umělec také hovořil o propojení toho, co vytvořil v próze a poezii. Mnohé z jeho příběhů jako by vyrůstaly z lyrických děl. „Antonovská jablka“, „Sukhodol“ – z „Desolation“ (1903), „Wasteland“ (1907), „Snadné dýchání“ – z „Portrétu“ (1903) atd. Důležitější než vnější tematické spojení je však vnitřní spojení. Neustálým zdůrazňováním významu své poezie Bunin podle našeho názoru čtenáři naznačil, že právě v ní leží klíč k pochopení jeho díla jako celku.

Buninův lyrický hrdina na rozdíl od lyrického hrdiny, například Feta, neobdivuje jen krásu země, ale přepadá ho touha rozpustit se v této kráse: „Otevři mi náruč, přírodo, / Aby Mohu splynout s vaší krásou!” („Otevřete svou hruď více, abyste přijali „Písek je jako hedvábí... budu se držet sukovité borovice...“ („Dětství“); „Vidím, slyším, jsem šťastný. Všechno je v já“ („Večer“). Ve snaze posílit dialogický vztah mezi člověkem a přírodou se básník často obrací k zařízení personifikace: „Jak jsi tajemný, bouřko! / Jak miluji tvé ticho, / Tvé náhlé jiskření, / Tvé bláznivé oči!“ („Pole voní jako čerstvé bylinky...“) ; „Ale vlny, pění a houpou se, / Pojď, běž ke mně / - A někdo s modrýma očima / Dívá se na mihotavou vlnu“ ( „Na otevřeném moři“); „Vesí - a nechce sám vědět / Co je tam, pod tůní v lese, / Bláznivá voda šumí, / Letí střemhlav podél kola...“ („Řeka“ ).

Příroda je tam, kde podle Bunina působí zákon krásy, a dokud existuje, tak moudrá, majestátní, okouzlující, existuje naděje na uzdravení nemocného lidstva.

* * *

O průniku různých žánrů v Buninově tvorbě se mluví již dlouho. Již současníci poznamenali, že do značné míry působí jako prozaik v poezii a jako básník v próze. V jeho výtvarných a filozofických miniaturách, které lze bez nadsázky nazvat prozaickými básněmi, je velmi výrazný lyrický subjektivní princip. Autor zde obléká myšlenku do nádherné verbální formy a snaží se dotknout věčných otázek.

Nejčastěji ho láká dotknout se tajemné hranice, kde se sbíhá existence a nebytí - život a smrt, čas a věčnost. Bunin však ve svých „spiknutích“ věnoval této hranici takovou pozornost, jakou možná žádný jiný ruský spisovatel neukázal. A v běžném životě v něm vše spojené se smrtí vzbuzovalo opravdový zájem. Manželka spisovatele vzpomíná, že Ivan Alekseevič vždy navštěvoval hřbitovy měst a vesnic, kde se náhodou nacházel, dlouho se díval na náhrobky a četl nápisy. Buninovy ​​lyrické a filozofické skici na téma života a smrti říkají, že umělec pohlížel na nevyhnutelnost konce všeho živého s trochou nedůvěry, překvapení a vnitřního protestu.

Pravděpodobně to nejlepší, co Bunin v tomto žánru vytvořil, je „Růže z Jericha“, dílo, které sám autor použil jako úvod, jako epigraf svých příběhů. Na rozdíl od zvyku nikdy nedatoval napsání tohoto díla. Trnitý keř, který byl podle východní tradice pohřben s nebožtíkem, který může léta ležet někde v suchu, bez známek života, ale jakmile se dotkne vlhkosti, je schopen zezelenat a vytvořit jemné listy, Bunin vnímá jako znamení všepřemožitelného života, jako symbol víry ve vzkříšení: "Na světě není smrt, není zničení toho, co bylo, co jsi kdysi žil!"

Podívejme se blíže na malou miniaturu vytvořenou spisovatelem v jeho ubývajících letech. Bunin popisuje kontrasty života a smrti s dětským znepokojením a překvapením. Tajemství, jak někde v podtextu umělec uzavírá svou pozemskou cestu, zůstává záhadou.

L-ra: ruská literatura. - 1993. - č. 4. - S. 16-24.

1. Dětství a mládí. První publikace.
2. Rodinný život a kreativita Bunina.
3. Vystěhovalecké období. Nobelova cena.
4. Význam Buninova díla v literatuře.

Můžeme zapomenout na naši vlast?

Může člověk zapomenout na svou vlast?

Je v duši. Jsem velmi ruský člověk.

To v průběhu let nezmizí.
I. A. Bunin

I. A. Bunin se narodil ve Voroněži 10. října 1870. Buninův otec Alexej Nikolajevič, statkář v provinciích Orjol a Tula, účastník krymské války, kvůli své lásce ke kartám zkrachoval. Zbídačení šlechtici Buninové měli předky, jako byla básnířka A.P. Bunina a vlastní otec V.A. Žukovského, A.I. Bunin. Ve třech letech byl chlapec převezen na panství na farmě Butyrki v okrese Yeletsky v provincii Oryol, vzpomínky na dětství jsou s ním úzce spjaty.

V letech 1881 až 1886 Bunin studoval na gymnáziu v Jeletsku, odkud byl vyloučen, protože se nedostavil o prázdninách. Nedokončil střední školu, domácí vzdělání získal pod vedením svého bratra Julia. Již v sedmi letech psal poezii, napodobující Puškina a Lermontova. V roce 1887 noviny Rodina poprvé zveřejnily jeho báseň „Over Nadson's Grave“ a začaly publikovat jeho kritické články. Jeho starší bratr Julius se stal jeho nejlepším přítelem, rádcem ve studiu i životě.

V roce 1889 se Bunin přestěhoval ke svému bratrovi do Charkova, který byl spojen s populistickým hnutím. Ivan se nechal unést tímto hnutím a brzy opustí populisty a vrátí se do Oryolu. Nesdílí Juliovy radikální názory. Pracuje ve společnosti Orlovský Vestnik, žije v civilním manželství s V. V. Paščenkem. Buninova první kniha básní vyšla v roce 1891. Byly to básně plné vášně pro Paščenka - Bunin prožíval svou nešťastnou lásku. Nejprve jim Varvarin otec zakázal se vzít, pak musel Bunin rozpoznat mnohá zklamání v rodinném životě a přesvědčit se o naprosté odlišnosti jejich postav. Brzy se usadil v Poltavě s Yulim a v roce 1894 se rozešel s Paščenkem. Začíná období tvůrčí zralosti spisovatele. Buninovy ​​příběhy jsou publikovány v předních časopisech. Dopisuje si s A. P. Čechovem, je unesen morálním a náboženským kázáním L. N. Tolstého a dokonce se setkává se spisovatelem a snaží se žít podle jeho rad.

V roce 1896 vyšel překlad „The Song of Hiawatha“ od G. W. Longfellowa, který získal velkou pochvalu od jeho současníků (Bunin za něj obdržel Puškinovu cenu prvního stupně). Speciálně pro tuto práci samostatně studoval angličtinu.

V roce 1898 se Bunin znovu oženil s Řekyní A. N. Tsakni, dcerou emigrantského revolucionáře. O rok později se rozvedli (Buninova žena ho opustila a způsobila mu utrpení). Jejich jediný syn zemřel v pěti letech na spálu. Jeho tvůrčí život je mnohem bohatší než jeho rodinný život – Bunin překládá Tennysonovu báseň „Lady Godiva“ a „Manfred“ od Byrona, Alfreda de Musseta a Francoise Coppeta. Na začátku 20. století vyšly nejslavnější příběhy - „Jablka Antonova“, „Borovice“, prozaická báseň „Vesnice“, příběh „Sukhodol“. Díky příběhu „Jablka Antonova“ se Bunin stal široce známým. Stalo se, že na téma ničení šlechtických hnízd, které bylo Buninovi blízké, byl podroben kritickému posudku M. Gorkého: „Antonovská jablka voní, ale demokraticky vůbec nevoní.“ Bunin byl cizí svým prostým současníkům, kteří jeho příběh vnímali jako poetizaci nevolnictví. Spisovatel vlastně poetizoval svůj postoj k doznívající minulosti, k přírodě a rodné zemi.

V roce 1909 se Bunin stal čestným členem Petrohradské akademie věd. Hodně se změnilo i v jeho osobním životě – v sedmatřiceti letech se setkal s V.N. Muromcevou a nakonec vytvořil šťastnou rodinu. Buninovi cestují po Sýrii, Egyptě a Palestině; na základě svých cestovatelských dojmů Bunin píše knihu „Stín ptáka“. Pak - cesta do Evropy, opět do Egypta a na Cejlon. Bunin se zamýšlí nad Buddhovým učením, které je mu blízké, ale s jehož mnoha postuláty nesouhlasí. Byly vydány sbírky „Sukhodol: Příběhy a příběhy 1911-1912“, „Jan Rydalec: Příběhy a básně 1912-1913“, „Gentleman ze San Francisca: Práce 1915-1916“, soubor šestidílných děl.

První světová válka byla pro spisovatele začátkem kolapsu Ruska. Od bolševického vítězství očekával katastrofu. Říjnovou revoluci nepřijal, všechny úvahy o převratu reflektuje spisovatel ve svém deníku „Prokleté dny“ (je deprimován tím, co se děje). Neschopni si představit svou existenci v bolševickém Rusku, Buninovi odešli z Moskvy do Oděsy a poté emigrovali do Francie - nejprve do Paříže a poté do Grasse. Nespolečenský Bunin se s ruskými emigranty téměř nestýkal, ale jeho tvůrčí inspiraci to nebránilo – plodným výsledkem jeho exilové práce bylo deset knih prózy. Zahrnovaly: „Rose of Jericho“, „Sunstroke“, „Mitya's Love“ a další díla. Jako mnoho knih emigrantů byly prodchnuty steskem po domově. Buninovy ​​knihy obsahují nostalgii po předrevolučním Rusku, jiném světě, který zůstává navždy v minulosti. Bunin také vedl Svaz ruských spisovatelů a novinářů v Paříži a vedl svůj vlastní sloupek v novinách Vozrozhdenie.

Bunina při emigraci stihl nečekaný pocit – potkal svou poslední lásku G.N.Kuzněcovovou. Mnoho let žila s manželi Buninovými v Grasse a pomáhala Ivanu Alekseevičovi jako sekretářka. Vera Nikolajevna se s tím musela smířit, Kuzněcovovou považovala za něco jako adoptovanou dceru. Obě ženy si Bunina vážily a souhlasily s tím, že za takových podmínek budou žít dobrovolně. Také mladý spisovatel L. F. Zurov žil se svou rodinou asi dvacet let. Bunin musel podporovat čtyři.

V roce 1927 začala práce na románu „Život Arsenyeva“, Kuznetsova pomohla Ivanu Alekseevičovi přepsat. Po sedmi letech života v Grasse odešla. Román byl dokončen v roce 1933. Jedná se o fiktivní autobiografii s mnoha skutečnými i fiktivními postavami. Hlavním tématem románu je paměť, která prochází délkou hrdinova života. „Proud vědomí“ je rysem tohoto románu, díky kterému je autor podobný M. J. Proustovi.

V roce 1933 byla Buninovi udělena Nobelova cena „za přísnou zručnost, s níž rozvíjel tradice ruské klasické prózy“ a „za pravdivý umělecký talent, s nímž obnovil typicky ruský charakter v umělecké próze“. To byla první cena pro ruského spisovatele, zvláště pro exilového spisovatele. Emigrace považovala Buninův úspěch za svůj, spisovatel vyčlenil 100 tisíc franků ve prospěch ruských emigrantských spisovatelů. Ale mnozí byli nešťastní, že už nedostali. Málokdo přemýšlel o tom, že sám Bunin žil v nesnesitelných podmínkách, a když přišel telegram o bonusu, neměl ani tip na pošťáka a bonus, který dostal, stačil jen na dva roky. Na přání čtenářů Bunin vydal v letech 1934-1936 jedenáctidílné sebrané práce.

V Buninově próze zaujímalo zvláštní místo téma lásky - neočekávaný prvek „úpalu“, kterému nelze odolat. V roce 1943 vyšla sbírka milostných příběhů „Temné uličky“. To je vrchol spisovatelovy kreativity.

Bunin Ivan Alekseevič (1870-1953) - ruský spisovatel, básník. První ruský spisovatel, který získal Nobelovu cenu (1933). Část života strávil v exilu.

Život a umění

Ivan Bunin se narodil 22. října 1870 do zchudlé rodiny šlechtického rodu ve Voroněži, odkud se rodina brzy přestěhovala do provincie Orjol. Buninovo vzdělání na místním gymnáziu v Jeletsku trvalo pouhé 4 roky a bylo ukončeno kvůli neschopnosti rodiny platit jeho studium. Ivanovo vzdělání převzal jeho starší bratr Yuli Bunin, který získal vysokoškolské vzdělání.

Básně a prózy mladého Ivana Bunina se pravidelně objevují v periodikách ve věku 16 let. Pod křídly svého staršího bratra pracoval v Charkově a Orlu jako korektor, redaktor a novinář v místních nakladatelstvích. Po neúspěšném civilním sňatku s Varvarou Paščenkovou odjíždí Bunin do Petrohradu a poté do Moskvy.

Zpověď

V Moskvě patří Bunin mezi slavné spisovatele své doby: L. Tolstoj, A. Čechov, V. Brjusov, M. Gorkij. První uznání se dostalo začínajícímu autorovi po zveřejnění příběhu „Antonovova jablka“ (1900).

V roce 1901 získal Ivan Bunin Puškinovu cenu od Ruské akademie věd za vydanou sbírku básní „Padající listí“ a překlad básně „Píseň Hiawatha“ od G. Longfellowa. Puškinova cena byla Buninovi udělena podruhé v roce 1909 spolu s titulem čestného akademika krásné literatury. Buninovy ​​básně, které byly v souladu s klasickou ruskou poezií Puškina, Tyutcheva, Feta, se vyznačují zvláštní smyslností a rolí epitet.

Jako překladatel se Bunin obrátil k dílům Shakespeara, Byrona, Petrarky a Heineho. Spisovatel mluvil výborně anglicky a sám se učil polsky.

Spolu se svou třetí manželkou Verou Muromtsevovou, jejíž oficiální manželství bylo uzavřeno až v roce 1922 po rozvodu s jeho druhou manželkou Annou Tsakni, Bunin hodně cestuje. V letech 1907 až 1914 manželé navštívili země východu, Egypt, ostrov Cejlon, Turecko, Rumunsko a Itálii.

Od roku 1905, po potlačení první ruské revoluce, se v Buninově próze objevuje téma historického osudu Ruska, které se odráží v příběhu „Vesnice“. Příběh o nepříjemném životě ruské vesnice byl odvážným a novátorským krokem v ruské literatuře. Zároveň se v Buninových příbězích („Easy Breathing“, „Klasha“) tvoří ženské obrazy se skrytými vášněmi.

V letech 1915-1916 byly publikovány Buninovy ​​příběhy, včetně „Gentlemana ze San Francisca“, ve kterém pojednával o osudu moderní civilizace odsouzené k záhubě.

Emigrace

Revoluční události roku 1917 zastihly Buniny v Moskvě. Ivan Bunin považoval revoluci za kolaps země. Tento pohled, odhalený v jeho deníkových záznamech z let 1918-1920. tvořily základ knihy „Prokleté dny“.

V roce 1918 odjeli Buninovi do Oděsy a odtud na Balkán a do Paříže. Bunin strávil druhou polovinu svého života v exilu, snil o návratu do vlasti, ale svou touhu nerealizoval. V roce 1946, po vydání výnosu o udělení sovětského občanství poddaným Ruské říše, se Bunin začal dočkat návratu do Ruska, ale kritika sovětské vlády téhož roku proti Achmatovové a Zoščenkovi ho přinutila opustit tuto myšlenku.

Jedním z prvních významných děl dokončených v zahraničí byl autobiografický román „Život Arsenjeva“ (1930), věnovaný světu ruské šlechty. Za něj byla v roce 1933 udělena Nobelova cena Ivanu Buninovi, který se stal prvním ruským spisovatelem, kterému se takové pocty dostalo. Významná částka peněz, kterou Bunin obdržel jako bonus, byla většinou rozdělena těm, kteří to potřebovali.

Během let emigrace se ústředním tématem Buninovy ​​tvorby stalo téma lásky a vášně. Projevila se v dílech „Mitya’s Love“ (1925), „Sunstroke“ (1927) a ve slavném cyklu „Temné uličky“, který vyšel v roce 1943 v New Yorku.

Na konci dvacátých let Bunin napsal řadu povídek - „Slon“, „Kohouti“ atd., ve kterých zdokonalil svůj literární jazyk a snažil se co nejvýstižněji vyjádřit hlavní myšlenku díla.

V období 1927-42. Galina Kuzněcovová, mladá dívka, kterou Bunin představil jako svou studentku a adoptivní dceru, žila s Buninovými. Se spisovatelem měla milostný vztah, který sám spisovatel i jeho žena Věra prožívali dost bolestně. Následně obě ženy zanechaly své vzpomínky na Bunina.

Bunin prožil léta druhé světové války na předměstí Paříže a pozorně sledoval dění na ruské frontě. Neustále odmítal četné nabídky od nacistů, které k němu jako slavnému spisovateli přicházely.

Na konci svého života Bunin kvůli dlouhé a vážné nemoci prakticky nic nepublikoval. Jeho posledními díly byly „Memoáry“ (1950) a kniha „O Čechovovi“, která nebyla dokončena a vyšla po autorově smrti v roce 1955.

Ivan Bunin zemřel 8. listopadu 1953. Všechny evropské a sovětské noviny publikovaly rozsáhlé nekrology na památku ruského spisovatele. Byl pohřben na ruském hřbitově nedaleko Paříže.

1870 , 10. (22. října) - narodil se ve Voroněži do staré zchudlé šlechtické rodiny Buninů. Dětství prožil na farmě Butyrki v provincii Oryol.

1881 - vstupuje do Jeletského gymnázia, ale bez dokončení čtyř tříd pokračuje ve vzdělávání pod vedením svého staršího bratra Julia, exilového člena Narodnaja Volja.

1887 – první básně „Vesnický žebrák“ a „Nad hrobem Nadsona“ vycházejí ve vlasteneckých novinách „Rodina“.

1889 - přestěhuje se do Oryolu, začne pracovat jako korektor, statistik, knihovník a novinový reportér.

1890 – Bunin, který samostatně studoval angličtinu, překládá báseň G. Longfellowa „The Song of Hiawatha“.

1891 – v Orlu vychází sbírka „Básně let 1887-1891“.

1892 – Bunin se spolu se svou prostou manželkou V. V. Paščenkem stěhuje do Poltavy, kde slouží v městské pozemkové správě. Buninovy ​​články, eseje a příběhy se objevují v místních novinách.
V letech 1892–94 Buninovy ​​básně a příběhy začínají vycházet v metropolitních časopisech.

1893–1894 – Bunin je velmi ovlivněn Lvem Tolstým, který je jím vnímán jako „polobůh“, nejvyšší ztělesnění umělecké síly a mravní důstojnosti; Apoteóza tohoto postoje se později stala Buninovým náboženským a filozofickým pojednáním „Osvobození Tolstého“ (Paříž, 1937).

1895 – Bunin odchází ze služby a odjíždí do Petrohradu, poté do Moskvy, setkává se s N. K. Michajlovským, A. P. Čechovem, K. D. Balmontem, V. Ja Brjusovem, V. G. Korolenkem, A. I. Kuprinem atd. Zpočátku přátelské vztahy s Balmontem a Brjusovem na počátku 20. století . získal nepřátelský charakter a Bunin až do posledních let svého života hodnotil dílo a osobnosti těchto básníků mimořádně přísně.

1897 – vydání Buninovy ​​knihy „Na konec světa“ a dalších příběhů.

1898 - sbírka básní "Pod širým nebem".

1906 – seznámení s V.N. Muromtsevovou (1881–1961), budoucí manželkou a autorkou knihy „Život Bunina“.

1907 – cesta do Egypta, Sýrie, Palestiny. Výsledkem jeho cest na východ je série esejů „Chrám slunce“ (1907–1911)

1909 – Akademie věd volí Bunina jako čestného akademika. Během cesty do Itálie Bunin navštíví Gorkého, který pak žil na ostrově. Capri.

1910 - Vychází Buninovo první velké dílo, které se stalo událostí literárního a společenského života - příběh "Vesnice".

1912 – vychází sbírka „Suchodol. Pohádky a příběhy“.
Následně vyšly další sbírky („Jan Rydalec. Příběhy a básně let 1912–1913“, 1913; „Pohár života. Příběhy let 1913–1914“, 1915; „Gentleman ze San Francisca. Díla 1915–1916 “, 1916).

1917 – Bunin je nepřátelský k Říjnové revoluci. Píše do deníku brožuru „Prokleté dny“.

1920 – Bunin emigruje do Francie. Zde je v letech 1927-33. práce na románu "Život Arsenyeva".

1925–1927 – Bunin píše pravidelný politický a literární sloupek do novin Vozrozhdenie.
V druhé polovině 20. let zažil Bunin svou „poslední lásku“. Stala se jí básnířka Galina Nikolaevna Kuzněcovová.

1933 , 9. listopadu - Buninovi byla udělena Nobelova cena "za opravdový umělecký talent, s nímž znovu vytvořil typickou ruskou postavu v umělecké próze."
Do konce 30. let. Bunin stále více pociťuje drama rozchodu s vlastí a vyhýbá se přímým politickým prohlášením o SSSR. Ostře odsuzuje fašismus v Německu a Itálii.

Období 2. světové války– Bunin v Grasse na jihu Francie. Vítá vítězství s velkou radostí.

Poválečné období– Bunin se vrací do Paříže. Už není zarputilým odpůrcem sovětského režimu, ale také neuznává změny, ke kterým v Rusku došlo. V Paříži Ivan Alekseevič navštíví sovětského velvyslance a poskytne rozhovor novinám „Sovětský patriot“.
V posledních letech žije ve velké chudobě, hladoví. Bunin v těchto letech vytvořil cyklus povídek „Temné uličky“ (New York, 1943, v plném znění – Paříž, 1946), vydal knihu o Lvu Tolstém („Osvobození Tolstého“, Paříž, 1937), „Memoáry “ (Paříž, 1950) atd.

1953 , 8. listopadu - Ivan Alekseevič Bunin umírá v Paříži, stává se prvním emigrantským spisovatelem, který v roce 1954 začíná opět vycházet ve své vlasti.

Ivan Bunin se narodil v chudé šlechtické rodině 10. (22. října) 1870. Poté se v Buninově biografii přestěhoval na panství v provincii Oryol poblíž města Yelets. Bunin strávil své dětství právě na tomto místě, mezi přírodními krásami polí.

Buninovo základní vzdělání bylo přijato doma. Poté, v roce 1881, vstoupil mladý básník do Yeletsova gymnázia. Bez dokončení se však v roce 1886 vrátil domů. Ivan Alekseevič Bunin získal další vzdělání díky svému staršímu bratrovi Yulimu, který vystudoval univerzitu s vyznamenáním.

Literární činnost

Buninovy ​​básně byly poprvé publikovány v roce 1888. Následující rok se Bunin přestěhoval do Orlu a začal pracovat jako korektor v místních novinách. Buninova poezie, shromážděná ve sbírce nazvané „Básně“, se stala první vydanou knihou. Brzy Buninova práce získala slávu. Následující Buninovy ​​básně byly publikovány ve sbírkách „Under the Open Air“ (1898), „Leaf Fall“ (1901).

Setkání s největšími spisovateli (Gorkij, Tolstoj, Čechov atd.) zanechává v Buninově životě a díle významnou stopu. Vycházejí Buninovy ​​příběhy „Jablka Antonova“ a „Borovice“.

Spisovatel se v roce 1909 stal čestným akademikem Akademie věd v Petrohradě. Bunin reagoval na myšlenky revoluce poměrně tvrdě a navždy opustil Rusko.

Život v exilu a smrt

Biografie Ivana Alekseeviče Bunina se téměř výhradně skládá z pohybů a cest (Evropa, Asie, Afrika). V exilu se Bunin aktivně zapojoval do literární činnosti a psal svá nejlepší díla: „Mitya's Love“ (1924), „Sunstroke“ (1925), stejně jako hlavní román v životě spisovatele, „Život Arsenyeva“ ( 1927-1929, 1933), což Buninovi přineslo Nobelovu cenu v roce 1933. V roce 1944 napsal Ivan Alekseevič příběh „Čisté pondělí“.

Spisovatel byl před smrtí často nemocný, ale zároveň nepřestal pracovat a tvořit. V posledních měsících svého života byl Bunin zaneprázdněn prací na literárním portrétu A.P. Čechova, ale dílo zůstalo nedokončené.

Ivan Alekseevič Bunin zemřel 8. listopadu 1953. Byl pohřben na hřbitově Sainte-Geneviève-des-Bois v Paříži.

Chronologická tabulka

Další možnosti životopisu

• Bunin, který měl na gymnáziu pouze 4 třídy, celý život litoval, že se mu nedostalo systematického vzdělání. To mu však nezabránilo dvakrát získat Puškinovu cenu. Spisovatelův starší bratr pomáhal Ivanovi studovat jazyky a vědy a doma s ním prošel celým gymnaziálním kurzem.
• Bunin napsal své první básně ve věku 17 let, napodoboval Puškina a Lermontova, jejichž dílo obdivoval.
• Bunin byl prvním ruským spisovatelem, který obdržel Nobelovu cenu za literaturu.
• Spisovatel neměl štěstí na ženy. Jeho první láska, Varvara, se nikdy nestala Buninovou ženou. První manželství Buninovi také nepřineslo štěstí. Jeho vyvolená Anna Tsakni na jeho lásku nereagovala hlubokými city a o jeho život se vůbec nezajímala. Druhá manželka Vera odešla kvůli nevěře, ale později Buninovi odpustila a vrátila se.
• Bunin strávil mnoho let v exilu, ale vždy snil o návratu do Ruska. Bohužel to spisovatel před svou smrtí nestihl.
• vidět vše