Jaký je vliv moci na umění? Současné umění jako nástroj ovlivňování politiky Ruské federace

Alexandr Alexandrovič Vlaskin

Politické motivy umění

Umělecká tvořivost a sebevyjádření, stejně jako činnost politiků, má velký vliv na společnost. O úzkém propojení umění a politiky bylo řečeno a napsáno mnoho, toto spojení bylo posíleno v dávných dobách, kdy sochaři a umělci vytvářeli hrdinské obrazy vládců a odráželi jejich činy a vítězství. Později umění začalo nejen chválit, ale také odsuzovat a hanit určité postavy nebo ideologie. Jaké jsou politické motivy umění a jeho tvůrců?

Politici tvoří dějiny, zůstávají v nich, stejně jako se v nich umělci a spisovatelé snaží zůstat... Autoři nejen reflektují svět pro potomky, ale přispívají i k formování moderny, hodnotí a nabízejí svou vizi. Oba procesy přitom mohou být politicky zaujaté, protože to, co vzbuzuje zájem veřejnosti, je výhodné pro ty, kdo chtějí získat moc.

Masová kultura, pokrok v oblasti přenosu informací, vznik globálních komunikačních prostředků, ale i dominance klipového modelu vědomí – to vše výrazně ovlivnilo umění i politiku. Ve skutečnosti je pro moderního člověka těžké skrýt se před propagandou a návrhy různých názorů a umění dokáže některé ideologie uvést do populární a módní podoby.

Současné umění samo je součástí estetického a etického paradigmatu, v určitých dílech zhmotňuje ducha doby, a nezůstává proto stranou aktuálních problémů.

Současné umění se snaží utvářet módu, móda ovlivňuje životní styl a světonázor konzumní společnosti. Autor se zase může věnovat uměleckému nálepkování, některé démonizovat a jiné povyšovat a část publika přejímá jeho názory, aniž by se o politiku jako takovou vůbec zajímala. Jelikož je současné umění často protestem, vzpourou autora, reakcí na zavedené normy, stereotypy, zkouškou veřejné morálky, je pro něj charakteristická i politická opozice. Pracovníci moderního umění v různých obdobích historie byli zpěváky a umělci revolucí, i když někteří později pochopili tragédii takové cesty. Současné umění je však dnes v Rusku částečně využíváno jako politický nástroj.

Intervence současného umění a postsovětského Ruska

Majakovskij, který byl na svou dobu provokativním a progresivním autorem, hovořil o „plácnutí do tváře vkusu veřejnosti“. Na konci dvacátého století se facky změnily v sérii úderů, v jakousi soutěž provokací.

Období perestrojky a následně 90. let je charakteristické tím, že řada skandálních autorů dostala jakýsi „terénní průjezd“ do všech sfér společnosti. Soutěž o svolnost vyústila v desítky výstav, akcí a vystoupení, kde byla snižována morální laťka a byly napadány tradiční, konzervativní základy a hodnoty.

Velmi příznačná se stala významná událost, o které hovoří Vladimir Salnikov: „Samotné umění 90. let se zrodilo 18. dubna 1991, kdy na Rudém náměstí skupina Anatolije Osmolovského „Tyto“ vyložila svými těly slovo svých tří písmen. “

Jedním ze symbolů posilování a šíření nových přístupů byl nahý Oleg Kulik ztvárňující psa. Orientační je i pozadí tohoto počinu, který získal celosvětové uznání - umělec se „stal psem“ z hladu. Prostě dal kritikům to, co úspěšně prezentovali západní společnosti, ale co zůstalo pro Rusko divoké.

Navzdory skutečnosti, že většina občanů se stále držela konzervativních názorů a byla daleko od studia jemností dějin umění, v umírajícím Sovětském svazu se vytvořila velká a živá komunita neformálních lidí. Z neformálního prostředí vyšly desítky umělců, básníků a hudebníků, kteří v období shovívavosti a pobízení k překračování mravních hranic dostali neomezenou příležitost k tvůrčím experimentům.

Nové umění, které získalo jakousi carte blanche a podporu z cen, nemohlo přeformátovat vědomí starší generace, ale mohlo mít velmi vážný vliv na mladé lidi, zvláště při absenci vládních programů v této oblasti.

Jako světlé, ale umělé a často škodlivé produkty se v souvislosti s perestrojkou do naší země hrnuly i příklady západního umění, které dříve nebylo rozšířeno, ale začalo se mu říkat pokročilé a pokrokové. Je zde abstrakce, snaha vytlačit realismus a existenciální zkušenosti, deprese a popírání kánonů a experimenty s tělem místo zkoumání duše. A takový produkt se pěstoval, stejně jako se pěstovaly žvýkačky nebo alkohol.

Existují však desítky příkladů děl a autorů, kteří neměli destruktivní vliv na společnost, ale jednotlivé precedenty lze považovat za sloužící prozápadním politickým zájmům. Například postava profesionálního politického stratéga Marata Gelmana, který se stal dirigentem moderního umění. Aktivně se podílel na politickém životě země v 90. a na počátku 20. století, ale po sérii skandálů, kdy byly jeho výstavy označovány za urážlivé a pošlapávané základy ruské společnosti, oznámil omezení trhu se současným uměním v Ruská federace a později se přestěhoval do Černé Hory, aktivně kritizoval politiku Vladimira Putina.

Alexander Brener se také nazýval politickým aktivistou. Proslul tím, že se na určitých místech objevoval nahý, což vysvětloval různými podtexty. Jednou z jeho nejpamátnějších akcí byla show na popravišti na Rudém náměstí v boxerských rukavicích a vyzývající tehdejšího prezidenta Borise Jelcina k boji. Pravda, v tomto případě měl Brener stále na sobě šortky.

V procesech prosazování nové a obskurní kreativity vystupují do popředí art manažeři a galeristé, kteří mohou přispět k rozvoji a prosperitě autora. Směřují požadavky na jeho činnost a v případě potřeby vnášejí do objednávky či výběru děl politickou složku.

Na začátku 21. století se v Rusku vytvořila komunita, která se nezabývala ani tak uměním v klasickém slova smyslu, ale experimenty provokativní povahy. To platilo pro výtvarné umění, kino a divadlo. Depresivní umění, které odmítalo autoritu a opovrhovalo klasickými kánony, začalo být povyšováno na normu. Zde si také připomeneme „Normu“ od Vladimira Sorokina, kultovního spisovatele, který si získal popularitu až na přelomu století. Ne nadarmo byla jeho próza nazývána „exkrementální“, protože exkrementům byla věnována velká pozornost.

Vlastnosti polohování současného umění

Ne všichni autoři a galeristé samozřejmě sledují politické cíle a zvyšují svou oblibu pomocí provokací. Například slavný galerista Sergej Popov hovořil o stříhání ikon a dalších výsměch na výstavách: „Na výstavu „Pozor, náboženství“ jsem reagoval extrémně negativně – byla to provokace ve své nejčistší podobě. A vyvolalo to velmi špatnou reakci konzervativní veřejnosti na současné umění, stále sklízíme plody takových idiotských činů. Umění lze prezentovat jako provokaci pouze v zemích, kde jsou na to připraveni. Umělci ale nemají právo porážet prasata a ukazovat obrázky nahých žen v zemích, kde platí právo šaría – za to jim budou useknuty hlavy. Ale v Rusku nemůžete pořádat provokace na náboženská témata a ignorovat kontext země.

Provokace tedy není podmínkou současného umění. Je to z velké části volba, vědomá a motivovaná volba. Ti, kteří se takto rozhodli, se často stávají účastníky nejen uměleckých, ale i politických procesů, nástrojem v rukou politických stratégů.

Akcionismus se stal důležitým rysem postsovětského období. Jeden z předních umělců, Anatolij Osmolovskij, popsal tento jev takto: „Ve společnosti, která není citlivá na umění, ho umělec musí mlátit mikroskopem přes hlavu, místo aby v ní pozoroval nějaké prospěšné bakterie. Společnost v Rusku není citlivá na umění, takže naši umělci od 90. let praktikují přímou angažovanost ve společnosti samotné – to jsou akce, intervence.“

Akcionismus, jako východisko z obvyklých uměleckých prostor, má blízko i k politice a řada akcí nese politický přesah. Tento druh činnosti také přitahuje média, která aktivně vysílají jasné a provokativní akce. S rozvojem internetu se klipové a virální akce stávají oblíbeným produktem, který zasahuje široké publikum. To je nepochybný přínos využití moderního umění k prosazování žádoucí ideologie.

Novináři posunuli akcionismus, který často spadá pod článek trestního zákoníku Ruské federace o chuligánství, na novou úroveň popularity. Je samo o sobě zvláštní, že akce skupiny Voina s převrácením policejního auta byla obecně označována za umělecký počin. Tato skupina ale také obdržela v roce 2011 prestižní Kandinského státní cenu, zřízenou ministerstvem kultury za kresbu penisu na padacím mostě před budovou FSB v Petrohradě.

Současní „potížisté“, kteří realizují ideologicky destruktivní poselství – výtvarník Pavlensky, Pussy Riot, Blue Rider, dříve umělecká skupina Voina – ti všichni se zformovali právě pod vlivem stylu 90. let, podněcování k povolnosti, která stalo synonymem svobody. A takové příklady lze nazvat jednou ze zbraní informační války. Stejně jako na konci 80. let se rokenrol stal zbraní proti komunismu a sovětismu. Pravda, na rozdíl od rockových hymen, akce zahrnující kreslení obrovských falusů nebo jejich zabalení do ostnatého drátu nezískávají tolik fanoušků.

Politický podtext Brenera nebo provokace Ter-Oganyana, který sekerou sekal ikony, vystřídaly orgie umělecké skupiny „War“ v muzeu, tančící v chrámu, ale podstata zůstala stejná – autor získává slávu (byť skandální) a citace a možného zákazníka či mecenáše – politickou metaforu dostupnou masám, kterou lze v budoucnu aktivně využít.

Podle umělce Nikase Safronova dnes ve světě o politice veškerého umění rozhoduje asi sto lidí a nezáleží na tom, zda umíte kreslit nebo ne. Pokud máte charisma, pokud přimějete lidi mluvit o sobě, to už může být součástí umění.

Střet provokatérů a konzervatismu

Ve skutečnosti, jak uvedli mnozí odborníci, včetně A. Konchalovského ve své slavné přednášce o současném umění, cíl provokovat často nahrazuje uměleckou dovednost, jak je vidět u vlajkových lodí tohoto žánru.

S posilováním konzervativních nálad, s posilováním občanského patriotismu a státnosti obecně se svobodnému jednání umělců-provokatérů začalo dostávat stále větší kritiky.

Do začátku nového století postmoderní móda posílila v divadle, literatuře a výtvarném umění, ale zvolený konzervativní kurz státu vedl ke střetu zájmů a preferencí v uměleckém prostředí. Někteří se snažili ukázat něco, co vyžadovalo další vysvětlení, něco, co do značné míry opakovalo západní tradici před deseti, dvaceti a třiceti lety. Ale principy šokové terapie v umění, které byly popularizovány v době, kdy se šoková terapie uplatňovala v ekonomice na celou zemi, většinu občanů neuchvátily. Šokující, arogantní, obskurní, vyzývavý, někdy agresivní a depresivní – to vše zůstalo cizí. Když si to propagátoři takového umění uvědomili, začali trvat na elitářství svého produktu, na tom, že je pouze pro elitu, vzdělanou a vysoce rozvinutou. Toto rozdělení se stalo jedním z faktorů konfliktu. Tato vlastnost se již v ruské historii projevila více než jednou, ale ne každý vyvozuje závěry. Lidem se říká dobytek, šedé masy, prošívané bundy a tak dále. Ortodoxní komunita, která byla označena za „tmářskou“, dostává zvláštní přívlastky. S tímto přístupem se malá skupina ohradí a také odřízne možnost rozšíření popularity do širších vrstev a nazývá svůj produkt „uměním ne pro masy“. Vezměme si například hru Boris Godunov od Bogomolova, kde je na jevišti akademického divadla mocenská situace vykreslena s nádechem moderny a na velkých obrazovkách se promítají titulky „Lidé jsou hloupí rudojáci“. tu a tam.

Následování tradic a základů pro jednu část společnosti je vykreslováno jako něco ostudného a zaostalého, a to je jeden z důležitých úkolů ruské liberální ideologie. Obraz „kradoucího kněze“ se objevuje ve filmech („Leviathan“) a v písních (Vasya Oblomov „Multi-Move“) a na jevišti („Boris Godunov“). To vše vypadá jako vývoj jednoho trendu a nejúčinnějším prostředkem proti tomu se zdá být vytvoření alternativního uměleckého produktu masové přitažlivosti. Vynikajícími příklady v této oblasti jsou film „Ostrov“, kniha „Unholy Saints“ atd.

Snad nejvíce rezonujícími konflikty mezi provokací a konzervatismem byla nedávná situace s operou Tannhäuser a také skandály kolem výstavy „Zakázané umění“ v roce 2006. Zde již lze hovořit o střetu politických koncepcí, liberalismu a westernismu proti konzervaci, kdy dochází k záměrnému destruktivnímu dopadu na předměty a předměty náboženského uctívání.

Církev a pravoslaví obecně se stávají jedním z cílů umělecké provokace, kterou lze nazvat způsobem ovlivňování národních archetypů. Jsou to slavné katedrály modrých klystýrů a řezání ikon a tak dále.

Pravda, současné umění může ovlivňovat politiku přímějším způsobem. Stejná hra „Boris Godunov“ je karikaturou současné vlády s obrazy prezidenta a patriarchy. Probíhají i inscenace v „nezávislém“ Theater.doc, kde se objevily hry „Berlusputin“, „Případ Bolotnaja“, „ATO“ a nyní připravují hru o ukrajinském režisérovi Sencovovi, odsouzeném za přípravu teroristických činů na Krymu. . Zde se hájí právo nadávat na jevišti, které se nazývá integrální umělecký prostředek.

Přitom, když toto divadlo začalo mít problémy s prostorami, aktivně se za něj postavily známé ruské kulturní osobnosti i ty západní. Zahrnutí zahraničních kulturních hvězd do politické agendy je populární technika. Postavili se jak za Tannhäusera, tak za stejného Sentsova. Za připomenutí stojí Madonna, která šla na jeden z koncertů s nápisem „Russy Riot“ na zádech, ačkoli o této skupině vlastně nic nevěděla. Takové příklady demonstrují jednotu politických cílů a obecných linií, kterým jsou režiséři, herci a umělci ochotni sloužit.

Zajímavé je také sledovat pronikání zpolitizovaného současného umění do regionů. Liberálové mají v provinciích tradičně nízkou oblibu a prostřednictvím umění je možné zprostředkovat body, které jsou ze rtů hostujících politiků těžko postřehnutelné. Permská zkušenost s masivním zaváděním moderního a obskurního umění do oblasti Uralu se neukázala jako nejlepší. Apoteózou účasti politiky na tomto procesu byla výstava Vasilije Slonova, který symboly olympiády v Soči zobrazil v ohavné a děsivé podobě. Divadelní inscenace jsou ale srozumitelnější a s jejich pomocí je snazší zprostředkovat světonázor. Proto Theater.doc jezdí s radostí, proto se pokusili v Pskově nastudovat skandální hru „Lézeň“, proto se „Pravoslavný ježek“ objevuje v Tomsku.

Ke kolonám demonstrantů a účastníků protestů se přidala řada kulturních osobností. To samo o sobě není nic nového, protože v umění bylo vždy mnoho rebelů, ale současná ruská situace postrádá jakýkoli romantický revolucionář, je to spíše monotónní hra disidentství, ke které se postavili Ulitskaja, Makarevič, Achedžaková, Efremov, částečně Grebenščikov a další se přidali talentovaní lidé jsou většinou v důchodovém věku. Zástupci staré inteligence, kteří ještě pamatují kuchyňskou politiku a samizdat, je rádi vidí, ale na mladé lidi takoví „vůdci veřejného mínění“ jaksi neimponují. Z mladých opozičních osobností lze kromě Tolokonnikovové a Aljochiny, které jsou i opozicí vnímány nejednoznačně, vyzdvihnout hudebníky Vasju Oblomova a Noize MC, kteří však nejsou tak radikální.

Strážci současného umění

Spolu s liberálními silami, které v moderním prozápadním, postmoderním umění vidí své životodárné prostředí i možnost vysílat sobě blízkou ideologii, se začali stále více objevovat autoři, ale i tvůrčí svazy, které s využitím avantgardního stylu, pop-artu, hájí již vlastenecké hodnoty.

Módní umělecká hnutí mohou a měla by být prostředkem sebevyjádření a předávání nezbytných tezí pro strážce, pro ty, kteří potřebují nezávislé Rusko, které ctí tradiční hodnoty.

Příklady politické protekce v umění jsou k vidění nejen v sálech a galeriích, ale i v ulicích našich měst. Mnoho výstav umělců podporujících politiku Kremlu i tematických představení se koná pod širým nebem a přitahuje stovky diváků a novinářů.

Samostatně si můžeme všimnout pouliční kultury – street artu, jehož jedním z oblíbených projevů je graffiti. V Moskvě a řadě dalších měst se začalo objevovat více a více vlasteneckých graffiti, a to velkých, pokrývajících stovky metrů čtverečních plochy.

Existují také umělci, kteří čerpají inspiraci z vlasteneckých témat a obrazů vůdců země. Objevem v této oblasti se tak před několika lety stal petrohradský umělec Alexej Sergienko, který se proslavil sérií portrétů Vladimira Putina. Poté vytvořil řadu obrazů ve stylu Andyho Warhola, ale pouze s ikonickými ruskými symboly, a také kolekci „vlasteneckého“ oblečení, které zdobily hnízdící panenky a další klasické prvky ruské kultury.

V hudbě a literatuře se kolem tématu Donbass vytvořila určitá vlastenecká vrstva. Patří sem Zakhar Prilepin, který byl dříve považován za opozičníka a spolupracoval s NBP, a Sergej Shargunov a nejpopulárnější skupina „25/17“ s srdečnými texty a řada dalších slavných autorů. Tito lidé a skupiny, z nichž každá má tisíce nebo desetitisíce fanoušků, tvoří vážnou protiváhu liberálního křídla kreativních osobností.

Pozornost poutají i celé spolky. Nadace Umění bez hranic tak vyvolala obrovský rozruch výstavou „Na dně“, která shromáždila příklady nemorálních a někdy urážlivých scén v moderním ruském divadle. Zároveň bylo poznamenáno, že rozpočtové prostředky byly obdrženy na řadu skandálních inscenací. Tato událost vyvolala v části divadelní komunity bouři nevole.

Samotná nadace je však známá i výstavami, na kterých mladí autoři předvádějí díla na aktuální politická témata ve stylu pop-artu.

Nechyběla ani divadelní představení ve vlasteneckém duchu. Můžeme si vzpomenout na pokus divadla Vladimir přenést příběh „Mladé gardy“ na moderní Ukrajinu - toto představení získalo mnoho naštvaných recenzí od kritiků.

Existuje také projekt „SUP“, který se zapsal nejen četbou na téma ukrajinského konfliktu, ale i malým politickým představením o snech o revolucích a historické zkušenosti, která právě tyto revoluce popírá.

V úvodu sezóny (politické i tvůrčí) bychom měli očekávat posílení ochranného článku, posílení a větší uměleckou rozmanitost. Vyhlídka na přilákání publika závisí přinejmenším na kvalitě uměleckého produktu, jeho originalitě a účinnosti, a to je ve skutečnosti boj o inteligenci, o ty, kdo mohou být vůdci veřejného mínění. A reflexe názorů a přesvědčení na jevištích a v sálech je neméně důležitá než pouliční představení.

O současné situaci na poli současného umění

V sezóně 2015-2016 liberální část umělecké komunity nadále hovořila o „utahování šroubů“ a zvyšování tlaku vlády. Skandál s cenou Zlatá maska, kterou se rozhodli přeformátovat, se stal náznakem. Došlo ke změně stávající odborné rady z řad „našich“, což pobouřilo řadu kritiků i režisérů. Kirill Serebrennikov a Konstantin Bogomolov se dokonce odmítli zúčastnit nadcházejících akcí. Ale odborníci se prostě stali jinými, s jinými názory a pohledy, a ne lidmi ze stejného tábora. I to ale pobouřilo liberály, kteří v této změně viděli politiku. Ukazuje se, že tzv. „svobodní tvůrci“ nesnášejí kritiku a nejprestižnější divadelní ocenění si uzurpovali, aby do domácího divadla vnesli vlastní kánony a principy, které mají ke klasickému a akademickému daleko. Držiteli této ceny se svého času stali autoři hlavních scénických skandálů. „Zlatá maska“ zase hrála roli jakési ochrany: „No, nemůžete mu nadávat, je laureátem „masky“.

Současní umělci se snaží prezentovat jako osobití a výjimeční, diktují si vlastní názory a věnují pozornost politice. Politické motivy mohou v příštím roce jen zesílit, což bude zahrnovat parlamentní volby a tím i zvýšení politické aktivity. Díky internetu má řada autorů a kritiků přístup k širokému publiku a jasná a originální díla budou směřovat k šíření potřebných ideologií. Nelze vyloučit ani projevy nové vlny politického akcionismu.

Přirozeně je obtížné a iracionální takovou vlnu potlačit zákazy a omezeními. Ale praxe symetrických odpovědí se zdá být docela životaschopná – něco, co již bylo úspěšně testováno v zahraniční politice. To znamená, že v uměleckém světě to bude odpověď kreativity na kreativitu, kreativita na kreativitu, bitva o publikum, přestože většina populace stále inklinuje ke konzervativním a tradičním hodnotám, nehledá cesty porozumět abstraktu, není připraven nahradit svůj vkus „facky“ umělců. Toto tvrzení se přirozeně nevztahuje na vyložené provokace a porušování zákona, proti kterým existují zcela jiné spolehlivé mechanismy.

Náhled:

9. třída

Lekce č. 2

Téma lekce: „Umění a moc“

Cílová: nadále ovládat pojmy „umění“ a „moc“, „druhy umění“ a obsahovou rozmanitost uměleckých děl.

UUD:

Poznávací: seznámit se s druhy umění, seznámit se s pojmy „umění“, „klasifikace“

Regulační: Získání nezávislých tvůrčích zkušeností, které formují schopnost jednat samostatně.

komunikativní:Poskytněte příležitosti ke spolupráci – učte sluch a naslouchání. Naučte se spolupracovat jak s učitelem, tak s vrstevníky. Zajistit dialog s učitelem.

Osobní: Udělat z učení smysluplný proces, poskytnout žákovi význam řešení výchovných problémů, propojit je s reálnými životními cíli a situacemi. Řídit vědomí, bádání a přijímání životních hodnot a významů, pomáhat rozvíjet svou životní pozici ve vztahu ke světu, lidem kolem sebe, sobě a své budoucnosti.

Vybavení učitelů:

Obrazovka pro zobrazování prezentací, poznámek.

Vybavení pro studenta:

Zápisník, pero, tužka.

Typ lekce: kombinovaná lekce.

Během lekcí:

Pozdravy.
Kontrola připravenosti:notebook a pero, učebnice na portech
Označování nepřítomných.
Opakování probraného tématu:

Vzpomeneme si, o čem jsme mluvili v minulé lekci? O spojení umění a moci
co je umění? Umění - součást duchovní kultury lidstva, specifický druh duchovního a praktického poznávání světa.
Jaké druhy umění znáte? malba, architektura, sochařství, hudba, beletrie, divadlo, tanec, kino.
Kdy se umění objevilo? Původ umění a první kroky uměleckého vývoje lidstva sahají do primitivního pospolného systému, kdy byly položeny základy hmotného i duchovního života společnosti.
co je moc? Napájení - schopnost a možnost prosadit svou vůli, mít rozhodující vliv na činnost a chování lidí jakýmikoli prostředky - vůle, autorita, právo, násilí (rodičovská autorita, státní, ekonomické atd.)
Kdy se objevila síla? Moc se objevila se vznikem lidské společnosti a vždy bude doprovázet její vývoj v té či oné podobě.
Jaký závěr můžeme vyvodit ze všeho výše uvedeného? umění a moc vznikaly a vyvíjely se současně a jsou nedílnou součástí formování společenského života.

K čemu sloužilo umění při rozvoji lidské kultury? (k posílení moci – náboženské i světské)
Jak umění pomohlo posílit moc a autoritu panovníků?(umění ztělesňovalo myšlenky náboženství do viditelných obrazů; oslavovali a zvěčňovali hrdiny; propůjčovali jim mimořádné vlastnosti, zvláštní hrdinství a moudrost)
Jaké tradice jsou v těchto monumentálních obrazech patrné? (tradice sahající do starověku - uctívání bůžků, božstev, která vzbuzují úctu)
Která z prací nejzřetelněji posílila moc? (jezdecké sochy, vítězné oblouky a sloupy, katedrály a chrámy)
Který oblouk a na počest jakých událostí byl obnoven v Moskvě na Kutuzovském prospektu? (v roce 1814 triumfální brána na počest setkání ruské osvobozenecké armády vracející se z Evropy po vítězství nad Napoleonem; byl zbořen v roce 1936; v roce 1960 byl znovu vytvořen na Vítězném náměstí, poblíž kopce Poklonnaya, na místě, kde do města vstoupila Napoleonova armáda)
Který oblouk je instalován v Paříži?(Napoleonovým dekretem na počest jeho armády; jména generálů, kteří bojovali po boku císaře, jsou vyryta na stěnách oblouku)
Kdy se Moskva stala centrem pravoslavné kultury?(v 15. století po pádu Byzance, která byla považována za nástupkyni Římské říše a nazývala se Druhým Římem)
Jak se zlepšil kulturní obraz moskevského státu?(nádvoří moskevského cara se stává místem pobytu mnoha kulturně vzdělaných ortodoxních lidí, architektů, stavitelů, malířů ikon, hudebníků)
Proč byla Moskva nazývána „třetím Římem“? (Moskevští carové se považovali za dědice římských tradic)
Který architekt začal s přestavbou moskevského Kremlu? (Italský architekt Fiorovanti)
Co znamenalo dokončení stavby prvního kamenného kostela v Moskvě – katedrály Nanebevzetí Panny Marie? (vytvoření sboru suverénních zpívajících úředníků, protože rozsah a nádhera chrámu vyžadovaly větší sílu ve zvuku hudby)
Hádej co: Podívejte se na obrazovku a pojmenujte umělecká díla:

Bůh Slunce - Ra
Octavianus Augustus z Prima Porto. římská socha
Cheopsova pyramida
Narva triumfální brána, Petrohrad
Idoly. Sochy pohanských bohů
Ramses II zabíjí syrského barbara.
Herkules
Moskevská triumfální brána, Petrohrad
Zlatá pohřební maska Tutanchamona
Katedrála Nanebevzetí Panny Marie v moskevském Kremlu

Výborně!

6. Učení nového materiálu:

Pokračujeme s vámitéma lekce: „Umění a moc“

Napište si do sešitu:V druhé polovině 17. stol. Podle grandiózního plánu Jeho Svatosti patriarchy Nikona - byla vytvořena svatá místa k obrazu Palestiny, spojená s pozemským životem a činem Ježíše Krista - byl poblíž Moskvy postaven nový Jeruzalémský klášter.

Jeho hlavní katedrála je půdorysem a velikostí podobná kostelu Božího hrobu v Jeruzalémě. Toto je duchovní dítě patriarchy Nikona - vrchol vývoje starověkých tradic ruské církve, sahající až do doby křtu Ruska (10. století).

„Příběh o zničení ruské země“ říká:

„Ó světlá a krásně zdobená ruská země! A jste překvapeni mnoha krásami; Překvapuje tě mnohá jezera, strmé hory, velká města, podivuhodné vesnice, chrámy boží, hrozná knížata... jsi plný všeho, ruská země!“
Tato krása inspirovala náš lid po staletí. Památníky architektury a výtvarného umění, malba ikon jsou úžasným přínosem pro společnost.

Napište si do sešitu:V 18. stol otevřela se nová kapitola ruských dějin.

Petr I., výstižným výrazem Puškina, „rozřízl okno do Evropy“ – založil Petrohrad .

Napište si do sešitu:Nové myšlenky se odrážejí ve všech druzích umění. Objevilo se světské malířství a sochařství, hudba se změnila na evropský styl.

Poslechněme si koncert V. Titova věnovaný poltavskému vítězství.

Vasilij Polikarpovič Titov (asi 1650-1710) – ruský církevní skladatel, suverénní sborový písař.

Titov koncert na počest vítězství Poltavy

Sbor pěveckých úředníků panovníka byl nyní přenesen do Petrohradu a stává se Dvorní pěveckou kaplí (v tomto sboru často zpíval i sám Petr I.). Umění hlásá chválu Pánu a přípitek mladému carovi celé Rusi.

Nyní je Sborová kaple pojmenovaná po M. I. Glinkovi majestátní památkou ruské kultury, která je známá po celém světě. Kaple pomáhá udržovat spojení časů a kontinuitu tradic.

(snímek Kaple Glinka Choir Chair)

Zvlášť zřetelně můžeme v hudbě pozorovat oslavu moci.

"Bůh ochraňuj cara!" -národní hymna Ruské impérium od roku 1833 do roku 1917, nahrazující předchozí hymnu“Ruská modlitba ».

Poslechněte si hymnu "Bůh ochraňuj cara!"

Kdo může uvést příklad použití tohoto druhu hymnů v moderní historii? (Bůh ochraňuj královnu).

Jedním příkladem moderního použití takových hymen je britská hymna.

Poslech britské hymny

Britská hymna v ruštině

Bůh ochraňuj naši milostivou královnu

Dlouhý život naší vznešené královně

Bůh ochraňuj královnu

Pošlete jí vítězství

Štěstí a pěkné

Dlouho nad námi vládnout

Bůh ochraňuj královnu

Ve dvacátém století, v době stalinismu u nás, pompézní velkolepá architektura zdůrazňovala sílu a moc státu, snižovala lidskou osobnost na nepodstatnou úroveň a ignorovala individuální jedinečnost každého člověka.

Moskevský palác sovětů je jedním z nejznámějších nerealizovaných architektonických projektů v historii. Obrovská (největší a nejvyšší na světě) budova, která se měla stát symbolem vítězného socialismu, symbolem nové země a nové Moskvy. Tento projekt nás udivuje dodnes.

Palác sovětů byl s největší pravděpodobností postaven proto, aby po vítězství světové revoluce mezi své zdi přijal ... poslední republiku do Sovětského svazu. A pak bude celý svět jedním Svazem sovětských socialistických republik.

Bezduchý mechanismus státního donucení vyzdvihuje v hudbě groteskní prvek (D. Šostakovič, A. Schnittke aj.).

Demokratické cítění lidu nachází v umění zvláště živé vyjádření ve zlomových okamžicích dějin. Jsou to revoluční písně, pochody během Říjnové revoluce v Rusku (1917),

Video fragment písní říjnové revoluce

...památky,

plakáty,

malířská díla,

hudební skladby z Velké vlastenecké války (1941-1945).

Jde jak o masovou píseň, odrážející dělnické nadšení poválečných let, tak o původní píseň druhé poloviny 20. století. (druh městského folklóru), vyjadřující nejen lyrické cítění mladé generace, ale také protest proti omezování individuální svobody, zvláště jasně vyjádřený v rockové hudbě.

Takoví úžasní zpěváci: V. Vysockij, B. Okudžava, A. Galich, B. Grebenshchikov……

7. Konsolidace probraného materiálu:

TEST:

A) Katedrála Nanebevzetí Panny Marie

B) Katedrála Krista Spasitele

2. K jakým změnám v umění došlo za doby Petra I.? _

Světské i náboženské

A) B. Iofan B) Dm. Levický

B) J.L.David

Dmitrij Grigorjevič Levitskij

1 - 2 - 3 - 4 - 5

Pokračuj ve větě:

Dnes jsem zjistil...
Byl jsem překvapen...
Koupil jsem...
Zkusím to…
Chtěl jsem…

8. Domácí úkol

Rozdělte se do skupin a připravte prezentaci:

(3 – 4 snímky) nebo zprávu na jedno z témat:

Jacques Louis David o Napoleonovi(prezentace)
Portréty osobností od umělce D. G. Levitského(diapozitivy s názvy obrazů)
Památky moskevského Kremlu(diapozitivy s názvy památek)
Triumfální oblouky světa(prezentace)
Umělecká díla stejné umělecké formy (hudba, malba, literatura, architektura, sochařství) v různých dobách(prezentace)
Umělecká díla jedné doby (renesance, baroko, klasicismus, romantismus, impresionismus, realismus) různých druhů umění(prezentace)
Památky Petrohradu. Památky(diapozitivy-fotky)
Katedrály Ruska (prezentační film)

Náhled:

Domácí práce:

1. Převyprávění podle učebnice (str. 104-105)(Nezbytně)

___________________

1. Umělecká díla stejné umělecké formy (hudba, malba, literatura, architektura, sochařství) v různých dobách(prezentace)

2. Umělecká díla stejné doby (renesance, baroko, klasicismus, romantismus, impresionismus, realismus) různých druhů umění(prezentace)

3. Památky Petrohradu. Památky(diapozitivy-fotky)

4. Katedrály Ruska (prezentační film)

Náhled:

1. Který klášter byl postaven podle plánů patriarchy Nikona?

A) Katedrála Nanebevzetí Panny Marie

B) Nový Jeruzalémský klášter

B) Katedrála Krista Spasitele

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

B) J.L.David

________________________________________

5. Identifikujte katedrálu Nového Jeruzaléma

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Umění a moc v Rusku po 17. století.

1. Který klášter byl postaven podle plánů patriarchy Nikona?

A) Katedrála Nanebevzetí Panny Marie

B) Nový Jeruzalémský klášter

B) Katedrála Krista Spasitele

2. K jakým změnám v umění došlo za doby Petra I.? _______________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

B) J.L.David

________________________________________

5. Identifikujte katedrálu Nového Jeruzaléma

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Umění a moc v Rusku po 17. století.

1. Který klášter byl postaven podle plánů patriarchy Nikona?

A) Katedrála Nanebevzetí Panny Marie

B) Nový Jeruzalémský klášter

B) Katedrála Krista Spasitele

2. K jakým změnám v umění došlo za doby Petra I.? _______________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

B) J.L.David

________________________________________

5. Identifikujte katedrálu Nového Jeruzaléma

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Umění a moc v Rusku po 17. století.

1. Který klášter byl postaven podle plánů patriarchy Nikona?

A) Katedrála Nanebevzetí Panny Marie

B) Nový Jeruzalémský klášter

B) Katedrála Krista Spasitele

2. K jakým změnám v umění došlo za doby Petra I.? _______________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

B) J.L.David

________________________________________

5. Identifikujte katedrálu Nového Jeruzaléma

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Umění a moc v Rusku po 17. století.

1. Který klášter byl postaven podle plánů patriarchy Nikona?

A) Katedrála Nanebevzetí Panny Marie

B) Nový Jeruzalémský klášter

B) Katedrála Krista Spasitele

2. K jakým změnám v umění došlo za doby Petra I.? _______________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

B) J.L.David

________________________________________

5. Identifikujte katedrálu Nového Jeruzaléma

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Umění a moc v Rusku po 17. století.

1. Který klášter byl postaven podle plánů patriarchy Nikona?

A) Katedrála Nanebevzetí Panny Marie

B) Nový Jeruzalémský klášter

B) Katedrála Krista Spasitele

2. K jakým změnám v umění došlo za doby Petra I.? _______________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

B) J.L.David

________________________________________

5. Identifikujte katedrálu Nového Jeruzaléma

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Umění a moc v Rusku

po 17. století

1. Který klášter byl postaven podle plánů patriarchy Nikona?

A) Katedrála Nanebevzetí Panny Marie

B) Nový Jeruzalémský klášter

B) Katedrála Krista Spasitele

2. K jakým změnám v umění došlo za doby Petra I.?)

2. Jaké inovace se objevily v Rusku za vlády Petra I.? (objevilo se světské malířství a sochařství; hudba se mění na evropský styl; Sborem suverénních pěvců se stává Dvorní pěvecká kaple v Petrohradě)

3. Jakou roli hrála sovětská architektura ve 20. století v době stalinismu? (bujná, pompézní architektura zdůrazňovala moc a sílu státu, redukovala lidskou osobnost na bezvýznamnou úroveň, ignorovala individuální jedinečnost každého člověka)

4. Kteří skladatelé museli plnit příkazy státu? (D. D. Šostakovič, A. G. Schnittke)

5. Uveďte příklady živého vyjádření demokratických nálad v umění? (revoluční písně a pochody; plakáty; hudba z druhé světové války; hromadná píseň o pracovním nadšení; autorská píseň poloviny 20. století; rocková hudba)

Lekce 1. „Umění a síla“

I. Zdravím vás. Úvodní slovo učitele.

Dnes v lekci budeme muset porozumět vztahu a možná i protikladu takových dvou pojmů jako „umění“ a „síla“. Nejprve musíte najít odpovědi na otázky: (SNÍMEK 1)

co je umění?

co je moc? (odpovědi studentů).

Umění - proces a výsledek smysluplného vyjádření pocitů v obraze. Umění je nedílnou součástí lidské kultury.
Napájení - to je příležitost a schopnost prosadit svévůle , ovlivňovat činnost a chování jiných lidí, a to i přes jejich odpor.

Moc se objevila se vznikem lidské společnosti a vždy bude doprovázet její vývoj v té či oné podobě.

Kdy se objevilo umění? (odpovědi studentů)

Původ umění a první kroky uměleckého vývoje lidstva sahají do primitivního pospolného systému, kdy byly položeny základy hmotného i duchovního života společnosti.

Jaký závěr můžeme vyvodit ze všeho výše uvedeného?

Závěr: umění a moc vznikaly a vyvíjely se současně a jsou nedílnou součástí formování společenského života.

II. Učení nového materiálu.

Vláda často využívá kulturní prostředí společnosti k ovlivnění masového vědomí. Pomocí umění se posilovala světská či náboženská moc.

Umění ztělesňovalo myšlenky náboženství do viditelných obrazů, oslavovalo vládce a zvěčňovalo památku hrdinů.

Za jeden z prvních příkladů vlivu moci na umění můžeme považovat vzhled kamenných nebo dřevěných idolů vytvořených primitivními lidmi. A je jedno, zda to byl obraz člověka nebo zvířete. Nejčastěji takové monumentální idoly v člověku vzbuzovaly úctu a ukazovaly jeho bezvýznamnost před silami přírody a bohy. Během stejného období zaujímali šamani a kněží, kteří měli obrovskou moc, velmi zvláštní místo ve starověké společnosti. (SNÍMEK 2)

Jak se liší umění starověkého Egypta od umění primitivních kmenů?

V umění starověkého Egypta spolu s obrazy bohů najdeme obrazy faraona. Syn boha slunce Ra. Jeho pozemská inkarnace. Je roven bohům a vládne lidem. A umění opět přichází na pomoc moci. Zvěčňování jmen faraonů na freskách, zachování rysů jejich obličeje v pohřebních maskách, povídání o jejich velikosti pomocí monumentálních monumentů, jako jsou pyramidy, paláce a chrámy. (SNÍMEK 3,4)

Otázka ale zní: Je umění v této době personifikováno?

Obrazy, které v tomto časovém období vidíme, jsou kanonické, jsou zobecněné a idealizované. Zvláště zřetelně to můžeme pozorovat v umění starověkého Říma a starověkého Řecka. Vzpomeňte si na popis Herkulova vzhledu: „Herkules byl o hlavu a ramena vyšší než všichni ostatní a jeho síla převyšovala sílu muže. Oči zářily neobvyklým, božským světlem. Oháněl se lukem a kopím tak obratně, že nikdy neminul,“ není tohle ideální představa hrdiny zvěčněného v mýtech? (SNÍMEK 5)

Starověký Řím, který byl v mnoha ohledech dědicem Řecka, pokračoval v idealizaci obrazů svých hrdinů, císařů a bohů. Pozornost umění se ale stále více obrací ke konkrétnímu člověku, portréty stále jasněji a pečlivěji vyjadřují rysy portrétovaného. Často to bylo způsobeno zvýšeným zájmem o jednotlivce, s rozšiřováním okruhu portrétovaných.

Za republiky se stalo zvykem stavět na veřejných místech sochy politických představitelů nebo vojenských velitelů v životní velikosti. Taková čest byla udělena rozhodnutím Senátu, obvykle na památku vítězství, triumfů a politických úspěchů. Takové portréty byly obvykle doprovázeny věnováním nápisem vypovídajícím o zásluhách. Pokud někdo spáchal zločin, jeho obrazy byly zničeny, zatímco sochy guvernérů měly jednoduše změněné „hlavy“. S příchodem Impéria se portrét císaře a jeho rodiny stal jedním z nejmocnějších prostředků propagandy. (SNÍMEK 6)

Před námi je portrét císaře Octaviana Augusta v podobě velitele. Pronáší projev k armádě. Císařova skořápka připomíná jeho vítězství. Níže je vyobrazen amor na delfínovi (označující božský původ císaře).

Tvář i postava císaře jsou samozřejmě idealizované a plně odpovídají kánonám obrazu té doby.

Jedním ze způsobů, jak prosadit moc, je stavět velkolepé paláce. Luxus dekorace často vzbuzoval v obyčejném člověku pocit bezvýznamnosti před šlechtici. Opět zdůraznění třídních rozdílů a naznačení příslušnosti k vyšší kastě.

Zhruba ve stejné době se začaly stavět vítězné oblouky a sloupy na památku vítězství. Nejčastěji byly zdobeny sochařskými obrazy bitevních výjevů a alegorickými malbami. Často můžete vidět jména hrdinů vyrytá na stěnách vítězných oblouků. (SNÍMEK 7)

V 15. století, po pádu Byzance, která byla považována za nástupkyni Římské říše a byla nazývána „druhým Římem“, se Moskva stala centrem pravoslavné kultury. Moskevští carové se považovali za dědice byzantských tradic. To se odráží ve slovech: „Moskva je třetí Řím, ale čtvrtý už nikdy nebude.

Aby tomu odpovídalo toto vysoké postavení, byla na příkaz moskevského velkoknížete Ivana III. postavena v letech 1475-1479 katedrála Nanebevzetí Panny Marie v Moskvě italským architektem, nejzkušenějším architektem a inženýrem Aristotelem Fioravantim. (SNÍMEK 8)

Dokončení stavby prvního kamenného kostela v Moskvě – katedrály Nanebevzetí Panny Marie – se stalo důvodem pro založení Sboru suverénních pěveckých jáhnů. Rozsah a nádhera chrámu vyžadovaly větší hudební sílu než dříve. To vše zdůrazňovalo moc panovníka.

Ale vraťme se k Velká vítězství, stejně jako ve starém Římě, vítězné oblouky jsou stavěny na památku vyhraných vítězství.

1. Vítězný oblouk v Paříži - památník na náměstí Charlese de Gaulla, postavený v letech 1806-1836 architektem Jeanem Chalgrinem.Postaven na příkaz Napoleona I., který chtěl zvěčnit slávu své armády. Na stěnách oblouku jsou vyryta jména generálů, kteří bojovali po boku císaře (SNÍMEK 9)

2. Triumfální brána (oblouk) v Moskvě.Zpočátku byl oblouk instalován na náměstí Tverskaja Zastava na místě dřevěného oblouku postaveného v roce 1814 pro slavnostní uvítání ruských jednotek vracejících se z Paříže po vítězství nad francouzskými vojsky. Brány zdobí ruští rytíři - alegorické obrazy Vítězství, Slávy a Statečnosti. Stěny oblouku byly obloženy bílým kamenem z vesnice Tatarova u Moskvy, sloupy a plastika byly odlity z litiny(SNÍMEK 10, 11)

Oslavu moci v hudbě můžeme pozorovat zvláště zřetelně v hudbě. Například v národní hymně Ruské říše z roku 1833 (1917) „Bůh ochraňuj cara!“ Hudba Princ Alexej Fedorovič Lvov, slova Vasilije Andrejeviče Žukovského „Ruská modlitba“. Právě tomu Zhukovskému literárnímu „učiteli“ Puškina

- Kdo může uvést příklad použití tohoto druhu hymnů v moderní historii? (Bůh ochraňuj královnu).

Jedním příkladem moderního použití takových hymen je britská hymna.

III. Samostatná práce

- Jaký je vliv moci na umění?

- Jak hluboké jsou jejich vztahy?

Svůj názor na tuto záležitost si můžete vytvořit zodpovězením následujících otázek: (SNÍMEK 12)

1. K čemu sloužilo umění při rozvoji lidské kultury? (k posílení moci – náboženské i světské)

2. Jak umění pomohlo posílit moc a autoritu panovníků? (umění ztělesňovalo myšlenky náboženství ve viditelných obrazech; oslavovaní a zvěčnění hrdinové; dal jim mimořádné vlastnosti, zvláštní hrdinství a moudrost)

3. Jaké tradice jsou v těchto monumentálních obrazech patrné? (tradice sahající do starověku – uctívání idolů, božstev, která vzbuzují úctu)

4. Které práce nejzřetelněji posílily moc? (jezdecké sochy, vítězné oblouky a sloupy, katedrály a chrámy)

5. Který oblouk a na počest jakých událostí byl obnoven v Moskvě na Kutuzovském prospektu? ( v roce 1814 triumfální brány na počest setkání ruské osvobozenecké armády vracející se z Evropy po vítězství nad Napoleonem; byl zbořen v roce 1936; v roce 1960 byl obnoven na Vítězném náměstí, poblíž kopce Poklonnaya, na místě, kde do města vstoupila Napoleonova armáda)

6. Který oblouk je instalován v Paříži? (dekretem Napoleona na počest jeho armády; na stěnách oblouku jsou vyryta jména generálů, kteří bojovali po boku císaře)

7. V jaké době se Moskva stala centrem pravoslavné kultury? (v 15. století po pádu Byzance, která byla považována za nástupkyni římské říše a nazývala se druhým Římem)

8. Jak vzrostl kulturní obraz moskevského státu? (nádvoří moskevského cara se stává místem pobytu mnoha kulturně vzdělaných ortodoxních lidí, architektů, stavitelů, malířů ikon, hudebníků)

9. Proč byla Moskva nazývána „třetím Římem“? (Moskevští carové se považovali za dědice římských tradic)

10. Který architekt začal s přestavbou moskevského Kremlu? (Italský architekt Fiorovanti)

11. Čím byla dokončena stavba prvního kamenného kostela v Moskvě – katedrály Nanebevzetí Panny Marie? (vytvoření sboru suverénních zpívajících úředníků, protože rozsah a nádhera chrámu vyžadovaly větší sílu ve zvuku hudby)

Zpráva

Téma "Umění a

moc“ v předmětu umění.

Z osobní zkušenosti učitele.

Učitel umění

MBOU střední škola č.1

vesnice Dobroye

Předmět umění je poměrně mladý. A v mém případě - úplně nový, protože... Pracuji s ním teprve tři roky.

Jak se umění liší od moskevské umělecké kultury, výtvarného umění, hudby, historie?

Pokud se nad tím zamyslíte, možná je to jediný předmět ve školních osnovách, který na základě historických faktů a dat, světoznámých jmen a příjmení, mistrovských děl světového kulturního života, učí dítě nejen zapamatovat si, analyzovat, hodnotit, co viděl nebo slyšel. Umění podporuje duchovní a smyslnou práci.

Tato lekce vyžaduje výsledek duševní práce; nemělo by tam být jen poznání nebo osvojení té či oné dovednosti, ale pocit, že se v sobě vynořuje nějaký pocit: radost, hořkost, láska, nenávist, mír, hněv, obdiv, pohrdání. , soucit atd. .d.

Co nabízí tento předmět na téma „Umění a síla“.

Ve vývoji lidské kultury je neustále pozorován zvláštní vzorec. Umění, jako projev svobodných, tvůrčích sil člověka, let jeho fantazie a ducha, bylo často používáno k posílení moci, světské i náboženské. Díky uměleckým dílům vláda posílila svou autoritu,
a města a státy si udržely prestiž.
Umění ztělesňovalo myšlenky náboženství do viditelných obrazů, oslavovaných a zvěčněných hrdinů. Sochaři, umělci a hudebníci v různých dobách vytvářeli idealizované, majestátní obrazy vládců a vůdců. Byly jim dány mimořádné vlastnosti, zvláštní hrdinství a moudrost, což samozřejmě vzbuzovalo respekt a obdiv v srdcích obyčejných lidí. Tyto obrazy jasně demonstrují tradice sahající do starověku - uctívání bůžků, božstev, které vzbuzovalo úžas nejen v každém, kdo se k nim přiblížil, ale i v těch, kteří se dívali z dálky. Udatnost válečníků a velitelů je zvěčněna díly monumentálního umění. Staví se jezdecké sochy, staví se vítězné oblouky a sloupy na památku vítězství.
Dekretem Napoleona I., který chtěl zvěčnit slávu své armády, byla v Paříži postavena Triumfální brána. Na stěnách oblouku jsou vyryta jména generálů, kteří bojovali po boku císaře.
V roce 1814 se v Rusku na slavnostní setkání ruské osvobozenecké armády vrací

z Evropy po vítězství nad Napoleonem byla postavena dřevěná Triumfální brána v Tverské zastavě, na místě, kde do města vstoupila Napoleonova armáda.
V 15. stol po pádu Byzance, která byla považována za nástupkyni Římské říše a nazývala se Druhým Římem, se Moskva stala centrem pravoslavné kultury.

V období hospodářského a vojenského růstu potřeboval moskevský stát odpovídající kulturní obraz. Nádvoří moskevského cara se stává místem pobytu mnoha kulturně vzdělaných pravoslavných lidí.

Jsou mezi nimi architekti a stavitelé, malíři ikon a hudebníci.
Moskevští carové se považovali za dědice římských tradic a to se odrazilo ve slovech: „Moskva je třetí Řím a čtvrtý už nikdy nebude. Aby tomu odpovídalo toto vysoké postavení, probíhá přestavba moskevského Kremlu podle návrhu italského architekta Fioravantiho. Dokončení stavby prvního kamenného kostela v Moskvě, katedrály Nanebevzetí Panny Marie, se stalo důvodem pro založení Sboru suverénních pěveckých jáhnů. Rozsah a nádhera chrámu vyžadovaly větší hudební sílu než dříve. To vše zdůrazňovalo moc panovníka.
V druhé polovině 17. stol. Podle grandiózního plánu Jeho Svatosti patriarchy Nikona - vytvořit svatá místa k obrazu Palestiny, spojená s pozemským životem a činem Ježíše Krista - byl nedaleko Moskvy postaven nový Jeruzalémský klášter. Jeho hlavní katedrála
půdorysem a velikostí je podobný kostelu Božího hrobu v Jeruzalémě.
V 18. stol otevřela se nová kapitola ruských dějin. Petr I., výstižným Puškinovým výrazem, „rozřízl okno do Evropy“ – byl založen Petrohrad.
Nové myšlenky se odrážejí ve všech druzích umění. Objevilo se světské malířství a sochařství, hudba se změnila na evropský styl. Sbor suverénních pěveckých úředníků byl nyní přenesen do Petrohradu a stává se Dvorní pěveckou kaplí.
Ve 20. století , v éře stalinismu u nás pompézní velkolepá architektura zdůrazňovala sílu a moc státu, snižovala lidskou osobnost na nepodstatnou úroveň a ignorovala individuální jedinečnost každého člověka.

Můžeme konstatovat, že zvláště výrazný projev spojení umění a moci byl pozorován v obdobích kultů osobnosti.

A dozvuky tohoto fenoménu přetrvaly dodnes v podobě četných dochovaných sochařských obrazů vůdce proletariátu V.I.Lenina. Většinou nemají žádnou uměleckou hodnotu a jsou vyrobeny dost neohrabaně. Nabízí se rozumná otázka: stojí za to je zachraňovat nebo ne? Zde je třeba přemýšlet o pocitech, které se objevují při rozjímání o těchto památkách naší historie.

A jak se ukázalo, tyto pocity jsou u různých generací velmi odlišné. Lidé zralejšího věku díky vzpomínce na svou politickou a společenskou výchovu pociťují k Iljičovým sochám úctu, vděčnost, vřelost a dokonce i lásku.

Střední generace, vidící totéž, cítí úplný opak.

A konečně mladým lidem je tento fenomén z velké části zcela lhostejný, což je také docela pocit.

To znamená, že naše pocity přímo závisí na informacích stanovených v dětství. Abychom tedy nebyli kategoričtí, neprožívali intenzivně polární pocity vůči projevům umění, které nás obklopují, musíme si připomínat, co bylo, vědět, co je, a snažit se dívat do budoucnosti.

K tomu nejlépe pomůže téma umění.