M hořká trilogie. Gorkého autobiografická trilogie
V příbězích autobiografické trilogie „Dětství“, „V lidech“ (1913-1916) a „Moje univerzity“ (1925) představuje M. Gorkij hrdinu schopného duchovního seberozvoje. Proces formování člověka byl v literatuře nový. Ve slavných dílech o dětských letech S. Aksakova, L.N. Tolstého, A.N. Tolstého byla hlavní pozornost věnována zobrazení vnitřního světa dítěte. Badatelé Gorkého díla se domnívají, že sociální povaha hrdiny trilogie a společný osud s lidmi odlišují toto dílo od jiných příkladů autobiografického žánru. Dětství, jak jej zobrazuje Gorkij, není ani zdaleka báječným obdobím života. Není to jen příběh dětské duše, ale i ruského života v určité době.
Hrdina „Dětství“ nahlíží do tohoto života, na lidi kolem sebe, snaží se pochopit původ zla a nepřátelství a oslovuje světlé. Sám spisovatel toho v dětství hodně viděl a zažil. Napsal: „Při vzpomínce na tyto olověné ohavnosti divokého ruského života se na minuty ptám: má cenu o tom mluvit? A s obnovenou sebedůvěrou si odpovídám: stojí to za to; neboť je houževnatý, podlý, dodnes nezemřel. To je pravda, kterou je třeba znát až ke kořenům, abychom ji vykořenili z paměti, z duše člověka, z celého našeho života, těžkého a hanebného. A je tu další, pozitivnější důvod, který mě nutí nakreslit tyto ohavnosti. Přestože jsou hnusní, ačkoli nás drtí, drtí mnoho krásných duší k smrti, ruský člověk je stále tak zdravý a mladý v srdci, že je překonává a překoná.“
Přesto, že tyto výroky uvádí spisovatel až ve 12. kapitole, jsou hlavní nití příběhu. Ne v chronologickém pořadí, vyprávění se pohybuje sekvenčně a klidně: obrázky nakreslené spisovatelem vznikají jako výsledek nejsilnějších dojmů, které v dětské mysli zanechaly setkání s realitou.
Gorky zná vlastnosti dětské psychiky a ukazuje temné a tragické v kontrastu s jasným a radostným, což na dítě dělá nejsilnější dojem. Těžký dojem z obrazů tragické smrti otce tedy vystřídá pocit štěstí z blízkosti s neobyčejnou osobou - babičkou; obrázek dědovy nelidské krutosti při trestání dětí sousedí s popisem důvěrného rozhovoru dědečka s Aljošou; Inkviziční zábavy strýců jsou v kontrastu s laskavými a vtipnými zábavami Cikánů. Je důležité vidět „úzký, dusný kruh hrozných dojmů“, ve kterém Alyosha žil v rodině Kashirinů, jak se hrdinovy představy o morálce jeho vlastního světa rozšířily mimo dům jeho dědečka.
Aljoša byl velmi ovlivněn těmi „krásnými dušemi“, které potkal v domě svého dědečka a ve světě kolem něj a které vštěpovaly „naději na znovuzrození... ke světlému lidskému životu“. Zvláštností „dětství“ je, že vyprávění je vyprávěno jménem vypravěče. Tento typ prezentace není nový, ale obtíž spočívá v tom, že to, co je v příběhu zobrazeno, je viděno jak očima dítěte, hlavního hrdiny, který je v centru dění, tak očima člověka. moudrý člověk, hodnotící vše z pohledu velké životní zkušenosti.
Právě skutečnost, že vypravěč zachovává v příběhu zapálenou spontánnost dětského vnímání světa a zároveň podává hluboký sociálně-psychologický rozbor, umožňuje dospět k závěru, že se Gorkij snažil vzbudit znechucení pro „ohavnosti“. života“ a vštípit lásku k duševně velkorysým, vytrvalým a talentovaným ruským lidem.
Dětství Maxima Gorkého, jednoho z nejlepších ruských spisovatelů, strávil na Volze v Nižném Novgorodu. Tehdy se jmenoval Aljoša Peškov, roky strávené v domě jeho dědečka byly rušné, ne vždy příjemné, což později umožnilo sovětským životopiscům a literárním vědcům interpretovat tyto vzpomínky jako usvědčující důkaz zkaženosti kapitalismu.
Vzpomínky na dětství jako zralého člověka
V roce 1913 jako zralý muž (bylo mu již pětačtyřicet let) chtěl spisovatel zavzpomínat na to, jak prošlo jeho dětství. Čtenář miloval Maxima Gorkého, v té době autora tří románů, pěti příběhů, tuctu her a několika dobrých příběhů. Jeho vztahy s úřady byly obtížné. V roce 1902 byl čestným členem Císařské akademie věd, ale brzy mu byl tento titul odebrán za podněcování nepokojů. V roce 1905 se spisovatel připojil k RSDLP, což zřejmě konečně vytvořilo jeho třídní přístup k hodnocení jeho vlastních postav.
Na konci prvního desetiletí byla zahájena autobiografická trilogie, kterou složil Maxim Gorkij. „Dětství“ je první příběh. Jeho úvodní řádky okamžitě udaly tón, že nebyl napsán pro publikum lačné po zábavě. Začíná bolestnou scénou otcova pohřbu, kterou si chlapec pamatoval do všech detailů, až do očí pokrytých pětikopanými mincemi. Navzdory tvrdosti a určitému oddělení dětského vnímání je popis skutečně talentovaný, obrázek je jasný a výrazný.
Autobiografický děj
Po smrti otce matka vezme děti a vezme je lodí z Astrachaně do Nižního Novgorodu k jejich dědovi. Dítě, Aljošův bratr, zemře na cestě.
Zpočátku jsou přijímáni vlídně, pouze výkřiky hlavy rodiny: „Eh, ty-a-a!“ prozradit minulý konflikt, který vznikl kvůli nechtěnému sňatku dcery. Dědeček Kashirin je podnikatel, má vlastní firmu, barví látky. Nepříjemné pachy, hluk, neobvyklá slova „vitriol“, „purpurová“ dráždí dítě. Dětství Maxima Gorkého prošlo v tomto zmatku, jeho strýcové byli hrubí, krutí a zřejmě hloupí a jeho dědeček měl všechny zvyky domácího tyrana. Ale to nejhorší, které bylo definováno jako „olověné ohavnosti“, bylo před námi.
Postavy
Množství každodenních detailů a rozmanitost vztahů mezi postavami nepostřehnutelně okouzlí každého čtenáře, který si vezme do ruky první díl trilogie Maxima Gorkého „Dětství“. Hlavní postavy příběhu mluví tak, že se jejich hlas jakoby vznášel někde poblíž, způsob řeči každého z nich je tak individuální. Babička, jejíž vliv na utváření osobnosti budoucího spisovatele nelze přeceňovat, se zdá být ideálem laskavosti, zatímco bojovní bratři, přemožení chamtivostí, vyvolávají pocit znechucení.
Good Deed, sousedův parazit, byl výstřední člověk, ale zároveň měl zjevně mimořádný intelekt. Byl to on, kdo naučil malou Aljošu správně a jasně vyjadřovat myšlenky, což nepochybně ovlivnilo rozvoj literárních schopností. Ivan-Tsyganok, 17letý nalezenec vychovaný v rodině, byl velmi hodný, což se občas projevovalo i nějakými zvláštnostmi. Takže, když šel na trh koupit věci, vždy utratil méně peněz, než měl očekávat, a rozdíl dal svému dědovi ve snaze potěšit ho. Jak se ukázalo, aby ušetřil, kradl. Přílišné úsilí vedlo k jeho předčasné smrti: při plnění pokynů svého pána se přemáhal.
Bude jen vděčnost...
Při čtení příběhu „Dětství“ od Maxima Gorkého je těžké nepochopit pocit vděčnosti, který autor cítil k lidem, kteří ho obklopovali v jeho raných letech. To, co od nich dostal, obohatilo jeho duši, kterou sám přirovnal k úlu naplněnému medem. A nezáleželo na tom, že někdy chutnal hořce a vypadal špinavě. Vyrazil z domu svého znechuceného dědečka „k lidem“ a byl dostatečně obohacen životními zkušenostmi, aby nezmizel, nezmizel v temnotě složitého světa dospělých.
Příběh se ukázal jako věčný. Jak čas ukázal, vztahy mezi lidmi, často i pokrevními pouty, jsou charakteristické pro všechny doby a společenské útvary.
Během let reakce Hořký začal psát Autobiografická trilogie. První díl - Příběh "Dětství"- objevil se v letech 1913-1914.
Druhá část- "V lidech"- vyšla v roce 1916 a třetí - "Moje univerzity"- po revoluci, v roce 1923.
Gorkého autobiografická trilogie- jedno z nejlepších, nejzajímavějších děl spisovatele. První část je věnována popisu života Aljoši Peškova v rodině jeho dědečka až do doby, kdy byl chlapec poslán do služby v obchodě s obuví. Druhá část vypráví o životě hrdiny trilogie „v lidech“ - od roku 1878 do roku 1884. Třetí část je věnována kazaňskému období - od roku 1884 do roku 1888.
Autobiografický žánr v ruské literatuře 19. století reprezentovala taková vynikající díla jako „Dětství“, „Dospívání“, „Mládí“ L. N. Tolstého, „Minulost a myšlenky“ Herzena, „Rodinná kronika“ a „Dětství Bagrova“. vnuk“ Aksakov, „Eseje o Burse“ od Pomjalovského, „Poshekhonský starověk“ od Saltykova-Shchedrina. Tvůrčí zkušenost klasiků ruské literatury zdědil Gorkij.
Gorkého trilogie má velkou hodnotu pro studium jeho životní cesty, pro pochopení procesu jeho duchovní formace. Gorkij vypráví o svých dětských letech v rodině Kashirinů, o všech poníženích a smutcích, které zažil, o těžkém a neradostném životě „mezi lidmi“, o svých útrapách a intenzivních ideologických pátráních.
Gorkého trilogie ale nezobrazuje jen temnou a krutou morálku. Spisovatel opěvoval pozoruhodnou morální sílu ruského lidu, jeho vášnivou touhu po spravedlnosti, jeho duchovní krásu a odolnost.
V Příběh "Dětství" napsal: „Náš život je úžasný nejen proto, že vrstva všemožných bestiálních odpadků je v něm tak úrodná a tučná, ale protože touto vrstvou stále vítězně roste bystrý, zdravý a kreativní, dobrý, lidský, probouzející nezničitelnou naději na naše znovuzrození ke světlému, lidskému životu.“
Před čtenářem prochází galerie jednoduchých a dobrých ruských lidí. Mezi nimi: adoptované dítě v domě Kaširinových - Cikán, statečný, veselý člověk s velkým a laskavým srdcem; mistr Gregory svou vřelostí a láskou ke své práci; muž, který dostal podivnou přezdívku „Dobrý skutek“; kuchař parníku Smury, který Aljošu povzbuzoval ke čtení; Romas a Derenkov, kteří ho sblížili s revoluční inteligencí, a mnoho dalších.
Zvláštní roli má v trilogii Akulina Ivanovna Kashirina, Gorkého babička. Zpočátku Příběh „Dětství“ Gorkij, dokonce zamýšlel nazvat to „babička“. Akulina Ivanovna je osoba s velkou inteligencí, bystrým uměleckým talentem a citlivou srdečnou odezvou.
Hlavní postavou knihy je Aljoša Peškovová. Hořký s výjimečnou hloubkou odhaluje proces jeho mravního zrání, vzrůst v něm rozhodný protest proti vulgárnímu, nesmyslnému a krutému životu šosáctví, žízeň po jiném životě, rozumném, krásném a spravedlivém.
Protest proti divoké morálce prostředí se u hrdiny trilogie postupně rozvíjí v vědomý boj proti základům autokratické moci, proti vykořisťovatelskému systému jako celku. Dojmy drsné reality, knihy, revolucionáři, „hudba pracovního života“, velebené spisovatelem v Příběhy „Moje univerzity“, přibližují Aljošu Peškova revolučním závěrům. Trilogie v tomto smyslu se stává příběhem o talentovaném ruském muži z nižších vrstev, který na své cestě ke kulturním výšinám překonává všechny překážky a zapojuje se do revolučního boje za socialismus.
Tím pádem, Hořký a v předrevolučním desetiletí energicky a vášnivě bojoval za vítězství revoluce, zakládal tradice a myšlenky vyspělé literatury.
Stáhněte si kritický článek „Autobiografická trilogie M. Gorkého“
Gorkij vysoce ceněné autobiografie. Pomohli pochopit utváření osobnosti v určité době a vidět, jaké sociální, morální a etické závěry byly vyvozeny z lekcí, které život naučil. Krátce před napsáním příběhu „Dětství“ si Gorkij znovu přečetl autobiografické knihy významných ruských spisovatelů a právě vydanou „Dějiny mého současníka“ od V. Korolenka.
To posílilo touhu spisovatele mluvit o vývoji člověka vychovaného v jiném prostředí. S. Aksakov a L. Tolstoj zobrazili dětská léta šlechticů, V. Korolenko je uvedl do života mladých intelektuálů, příběhy o Aljošovi Peškovovi vyprávěly o životě městských nižších vrstev.
Vzhledem k tomu, že jeho životopis byl typickým životopisem ruského génia, Gorkij, stejně jako Korolenko, hovořil nejen o svém vlastním dospívání, ale také o mládí své generace. „Kdyby lidé v Evropě lépe znali ruský lid,“ napsal německým spisovatelům v roce 1928, „věděli by, že Gorkého příběh není ojedinělý případ a nepředstavuje zvláštní výjimku.
„Dětství“ a „V lidech“ čtenáře okamžitě zaujaly. Na stránkách těchto knih lidé žili, trpěli a bouřili se, získávali životně důležité přesvědčení. Gorkij se opět ukázal jako velký mistr ve vyřezávání postav. Sociální a každodenní obrazy v něm zabírají více prostoru než v autobiografických příbězích jiných autorů, ale všechny tyto obrazy jsou úzce „spojeny“ s vývojem myšlenek a pocitů hlavního hrdiny.
Příběhy nás přesvědčily, že kouření nemůže zabít zdravé živé duše a že v hlubinách starého světa se již začali formovat jeho budoucí popírači.
V „Dějinách mého současníka“ se Korolenko snažil nepřekročit rámec čisté biografie, rámec toho, čeho byl sám svědkem. Naproti tomu Gorkij se snažil typizovat obrazy každodenního života a jednotlivých postav. Příběhy odhalují Gorkého chápání ruské postavy a přibližují je k „Životu Matveje Kožemjakina“ a cyklu „Napříč Rusem“.
Gorkého babička ztělesňuje skutečné rysy Akuliny Ivanovny Kašhiriny a zároveň je to zvětšený obraz ruské ženy, ztělesňující typické rysy národního charakteru. Pozoruhodná jsou slova A. Bloka: „Nyní je mi jasná celá falešnost konce Gončarovova „Cliffu“. Tam je skutečná babička - Rusko." Tento jasný umělecký obraz vnímal i M. Prishvin. Je pro něj ztělesněním „naší vlasti“.
Neméně výrazná je i postava dědečka, připomínající, že rodinné prostředí tvořilo ostře odlišné postavy. V domě Kashirinových se dítě setkává s milosrdenstvím a tvrdostí srdce, nevykořenitelnou laskavostí a stejně nevykořenitelnou přísností a despotismem, s projevem vůle a svévole.
Bunin považoval za základ ruského charakteru pokoru a obvykle ji nestavěl proti vůli, ale své vůli, která se projevovala touhou vládnout nebo zdůrazňovat svou neobvyklost („Sukhodol“, „Vesely Dvor“ atd. .). Gorkij často zobrazoval svévoli svých hrdinů, ale pro něj to byly především ozvěny škodolibosti, blízké vzpouře nebo temný, dosud nevědomý protest proti skrovnému - duchovně i materiálně - životu.
Spisovatel, který pasivismus považoval za historický neduh ruského lidu, chtěl na příkladu svého života ukázat, jak bylo překonáno rozšířené každodenní kázání o trpělivosti, jak byla vůle a touha vzdorovat světu zla a násilí. temperované.
Babička vystupuje v příběhu jako nositelka estetických a etických představ lidu. Právě ona dala svému vnukovi napít se z nevyčerpatelného zdroje lidového umění a uvedla ho do pochopení krásy a vnitřního významu slova.
Babička byla první mentorkou v oblasti morálky. Byla to ona, kdo dal Aljošovi rozkaz: "Neposlechl bych zlý rozkaz, neschovával bych se za svědomí někoho jiného!" Babička ji obdivovala pro její optimismus, houževnatost při hájení svého postoje ke světu, její laskavost, nebojácnost v těžkých chvílích života. Pro láskyplně ztvárněnou Akulinu Ivanovnu je ale charakteristická i trpělivost a mírnost. A jak její vnuk vyroste, začne se od ní vzdalovat. Teenager se nyní trápí jinými myšlenkami a sny.
„Byl jsem špatně adaptován na trpělivost,“ píše Gorkij, „a pokud jsem někdy ukázal tuto ctnost dobytka, dřeva, kamene, ukázal jsem to kvůli sebetestování, abych poznal rezervu své síly, míru stability na zemi<...>Nic totiž neznetvoří člověka tak strašně jako jeho trpělivost a podřízení se síle vnějších podmínek.“ Generace, ke které spisovatel patřil, chtěla vidět svůj život jinak.
Chlapec se brzy dostal „do očí veřejnosti“. To je termín, který znamenal počátek jeho pracovního života a zároveň počátek širokého poznání života mezi pestrým proudem lidí.
Život nižších vrstev je v příběhu odhalen prizmatem vnímání Aljoši Peškova. Předurčuje výběr jevů, jejich zabarvení a povahu vznikajících asociací. Mladý hrdina však stále nedokáže formulovat podstatu svých myšlenek a tužeb, a pak přichází na pomoc sám autor, který představuje významné milníky ve vývoji dítěte a dospívajícího.
Spisovatel nenápadně sleduje Aljošovy povstání a ukazuje, jak spontánní "Nechci!" začínají nabývat sociálně volních obrysů, protože chlapcova romantická touha stát se obráncem utlačovaných stále sílí. Nespokojenost s okolním světem byla ještě nevědomá, spontánní, ale už obsahovala záruku nového vidění světa.
Volha ve Foma Gordeev líně plyne, jako by ji spánek brzdil. Velká ruská řeka se také pohybuje v polospánku v příběhu „V lidech“. A teenager, stále matně vědomý si této ospalosti, sáhne po jiném, „krásném, veselém, čestném“ životě. „Ohavnosti z olova“, které člověka obklopují, se objevují v „Dětství“ a „V lidech“ ve světle předtuchy bitvy, která je zničí.
Za ironií K. Čukovského, který napsal, že Gorkij vytvořil ve svých příbězích „útěchu pro lidičky“, se skrývalo mimovolné uznání autorova zvláštního ideologického postavení. Jedním z cílů příběhů je ukázat, jak „zdraví a mladí v srdci“ jsou Rusové, kolik nadějí je spojeno s jejich budoucností.
Příběhy „Dětství“ a „V lidech“ se však neomezily pouze na zobrazení raného formování charakteru budoucího revolucionáře. Ukázali také zrání uměleckého nadání. Oba příběhy něžně zachycují svět emocí mladého Peškova, způsobený jeho komunikací se zajímavými lidmi, přírodou, uměním a literaturou. Rozvoj talentu je jedním z hlavních témat spisovatelovy autobiografie. Ale toto „individuální“ téma má také univerzální význam.
Byla to připomínka bohatého tvůrčího talentu lidí, který se jim s takovými obtížemi podařilo prokázat. Ve snaze zdůraznit tento talent Gorky ve stejných 1910. pomohl napsat autobiografickou knihu pro Fjodora Chaliapina a přispěl ke vzniku autobiografického příběhu Ivana Volnova.
Gorkého autobiografická trilogie (její poslední část „Moje univerzity“ vyšla v roce 1923) se stala začátkem „příběhu mladého muže“, který se aktivně účastnil událostí roku 1905 a Velké říjnové revoluce.
Dějiny ruské literatury: ve 4 svazcích / Edited by N.I. Prutskov a další - L., 1980-1983.
Gorkij Maxim
Maxim Gorkij(1868-1936)
M. Gorkij je bezpochyby jedním z největších ruských spisovatelů 20. století. Jeho tvůrčí odkaz je i nadále velmi zajímavý. Spisovatel pracoval v různých typech a žánrech literatury, dělal hodně v žurnalistice, zanechal stopy jako nakladatel (vytvořil slavnou knižní sérii „Život pozoruhodných lidí“, „Básníkova knihovna“) a editor.
Gorkého role ve vývoji ruského divadla je skvělá. Mnohé z jeho her dodnes přitahují pozornost divadel a jsou zařazeny do repertoáru metropolitních a provinčních souborů.
Během sovětského období byl Gorkij nazýván zakladatelem socialistického realismu. Byl považován za kulturní osobnost, která bezvýhradně přijala revoluci a sloužila jí svým talentem umělce. Toto je zjednodušená reprezentace. Jedním z kroků k adekvátnějšímu vnímání Gorkého názorů a jeho talentu bylo zveřejnění na počátku 90. let jeho esejí o revoluci „Untimely Thoughts“. Eseje byly publikovány v roce 1918 v novinách Novaja Zhizn, které vydal Gorkij. Vyjadřují úzkost spisovatele a občana z probíhajících událostí a podávají zcela nejednoznačné hodnocení revoluce. Gorkij v „Untimely Thoughts“ se dostal do konfliktu s obrazem spisovatele vytvořeným marxistickou kritikou – „petrelem ruské revoluce“. Úkolem moderních badatelů a čtenářů je pokusit se porozumět Gorkého práci jako uměleckému fenoménu, zbavenému ideologické zaujatosti.
Gorkého zásadní inovace je v jeho díle spojena s pojetím osobnosti. Již v raném romantickém období je hrdinou spisovatele aktivní tvůrčí osobnost, která se realizuje na veřejném poli (Danko je jedním z prvních hrdinů tohoto typu). Následně ve svém autobiografickém příběhu „Dětství“ Gorky zcela jasně formuloval nový princip vztahu mezi hrdinou a prostředím: „Velmi brzy jsem si uvědomil, že člověka formuje odpor k okolí" Hrdina – nositel autorových ideálů – musí překonat a porazit sílu společnosti, do které patří. Není náhodou, že ve hře „Buržoazi“ říká řidič Neil tak přesvědčivě: "Ano, mistr je ten, kdo pracuje... A já se všemi prostředky své duše uspokojím svou touhu zasáhnout do samých hustníků života... hníst to tak a tak...". Neopouští jen měšťanský dům Bessemenovových: staví svůj život na „odolnosti“ vůči životnímu prostředí.
Pojem sociálně a duchovně aktivní osobnosti vycházel z Gorkého systému názorů, z jeho pohledu na svět. Spisovatel byl přesvědčen o všemohoucnosti lidské mysli, síle vědění a životních zkušeností. Ve stejném příběhu „Dětství“, díle nesmírně důležitém pro pochopení Gorkého uměleckého světa, čteme: „Jako dítě si představuji sám sebe jako úl, kam různí prostí, šediví lidé přinášeli jako včely med svých znalostí a myšlenek o životě a štědře obohacovali mou duši, kdo mohl. Tento med byl často špinavý a hořký, ale všechno poznání je stále med.". Tato pozice určila Gorkého přitažlivost k realismu, touhu odrážet typické jevy života, vytvářet typické postavy, čímž se vyhnul subjektivismu. Navzdory bohatství životních dojmů a spoléhání se na realitu je však v Gorkého pojetí člověka zřejmý romantický utopismus.
V básni „Člověk“ je zobecněný hrdina nasměrován do budoucnosti. Vyzbrojen silou myšlenky hrdinně překonává všechny překážky: "Takže vzpurný muž pochoduje - vpřed!" a výš! všichni - vpřed! a výš!" Rytmická próza a zvolací intonace této básně vyjadřují patetický charakter Gorkého pojetí osobnosti.
Spisovatelova představa člověka, jeho role a místo do značné míry určovaly Gorkého ideologická a umělecká pátrání a drama jeho osudu. Na jedné straně spisovatelova víra v člověka a jeho sílu vedla k optimismu. Gorkého hrdina, muž s velkým M, se naučil narovnat záda a uvědomit si svou důstojnost. Gorkého hrdina je osobnost v plném slova smyslu. Takto jsou Pavel Vlasov a Pelageya Nilovna zobrazeni v románu „Matka“. Jeden z nejzajímavějších současných spisovatelů A. Remizov k fenoménu Gorkého poznamenal: "Podstata Gorkého kouzla spočívá právě v tom, že v kruhu šelem, nelidskosti a podlidskosti mluvil hlasitě a v nových obrazech o tom nejnutnějším pro lidský život - o důstojnosti člověka.". Na druhou stranu Gorkého přeceňování lidských schopností a jeho idealizace nového člověka vedly ke kompromisům se stalinským režimem, k moralizování a vyučování v literatuře.
Přes rozpory v Gorkého vidění světa je jeho dílo umělecky významným fenoménem, který si zaslouží pečlivé studium a analýzu.
Spisovatelova tvůrčí cesta začala v roce 1892, kdy byla jeho první povídka „Makar Chudra“ publikována v novinách „Kavkaz“ (A.M. Peshkov byl v té době v Tiflisu, kam ho zavedly jeho toulky na Rus). Tehdy se zrodil pseudonym M. Gorkij.
A v roce 1895 tři dubnová čísla novin Samara představila čtenářům příběh „ Starý Isergil" Bylo zřejmé, že do literatury přišel nový bystrý spisovatel. Gorkij začal svou literární kariéru jako romantik. Jeho první práce dokonale zapadají do filozofie a poetiky romantismu jako tvůrčí metody. Hrdina v dílech romantiků je výjimečný člověk, který vstupuje do boje s celým světem. K realitě přistupuje z pozice svého ideálu. Lidé kolem romantického hrdiny mu nerozumí. Romantický hrdina je osamělý. Rovný princip vidí pouze v elementárních silách přírody. Krajina proto hraje v romantickém díle obrovskou roli, zprostředkovává tajemnou, mocnou a nezkrotnou sílu přírody. Pouze to může být adekvátní romantickému vědomí. Romantický hrdina není srovnatelný s okolnostmi skutečného života. Odmítá realitu, žije ve světě svých ideálních aspirací. Tento princip romantického uměleckého světa se nazývá princip romantické duality. Konfrontace hrdiny a reality je jedním z nejdůležitějších rysů romantismu jako literární metody. Hrdinové výše zmíněných spisovatelových příběhů jsou romantičtí. Všechny umělecké prostředky jsou podřízeny odhalení romantického charakteru.
Není náhodou, že jak Makar Chudra, tak Izergil (obě díla jsou po nich pojmenována) jsou středem autorovy pozornosti. Jsou to hrdinští vypravěči. Z jejich úst slyšíme úžasné legendy o krásných lidech Loiko Zobar a krásné Raddě („Makar Chudra“) o hrdinovi, který zachránil svůj lid, Dankovi („Stará žena Izergil“). Ale možná, že tyto příběhy v příběhu (použití legend, pohádek, pohádek a pohádkových prvků je charakteristickou technikou v díle romantických spisovatelů) vyjadřují především představy ideálu a antiideálu v člověku vypravěče i samotného autora.
Makar Chudra a Izergil jako romantičtí hrdinové usilují o jeden cíl, jsou nositeli jednoho snu, vášně. Pro Makara Chudru je to nezkrotná touha po svobodě a vůli; Izergil celý svůj život podřídila lásce. A hrdinové legend, které vyprávějí, jsou také nositeli jediného principu, dovedeného do jeho maximální míry. Danko ztělesňuje extrémní míru sebeobětování ve jménu lásky k lidem. Larra je jeho romantický antipod - extrémní individualismus, egocentrismus (podle autora antiideál).
Romantický hrdina je integrální povahou, za žádných okolností není schopen kompromisu. Když život láká, „provokuje“, v jeho mysli vzniká neřešitelný rozpor. To se stane s Loiko a Raddou. Nedokážou si vybrat mezi hrdostí, láskou ke svobodě a láskou. Věrni svému ideálu dávají přednost smrti. A hrdina-vypravěč Makar Chudra, sám romantik, takové řešení vnímá jako přirozené a jediné možné. Podle Makara to byl jediný způsob, jak si zachovat svobodu, která byla pro Loiko a Raddu cennější než cokoli jiného. Závěr vypravěče z romantického příběhu o hrdých cikánech je logický: "No, sokole, budeš celý život svobodným ptákem.", - ale pod jednou podmínkou - musíte si pamatovat historii mladých cikánů na celý život. Dá se tedy říci, že ideál hrdinů a vypravěče je stejný. Kompozice vyprávění - vložené legendy a byly - pomáhá odhalit představy o životních hodnotách, ideály autora a vypravěče.
Složení hraje důležitou roli při vytváření obrazu Izergilu. Dvě jí vyprávěné legendy – o Dankovi a Larře – jsou jako dva výrazy ideálu a antiideálu. Mezi ně autor zařazuje Izergilův příběh o jejím vzpurném životě, v němž byla hlavním principem láska. Izergil věří, že ona sama má k Dankovi blízko prostřednictvím síly lásky, ale v jejím příběhu o jejích bývalých milencích čtenář vidí sobecký charakter hrdinčiny lásky. Na vypravěčovy otázky o osudu jejích milenců odpovídá zcela lhostejně. O jejich smrti dokonce mluví lhostejně. To sbližuje Izergila s Larrou. Její láska, skutečně všepohlcující, nepřinesla žádné světlo ani těm, které milovala, ani jí samotné. Ne náhodou je ve stáří zobrazována jako zpopelněná a zdevastovaná, dokonce připomíná stín. Jak si pamatujeme, Larra bloudí po světě jako věčný stín. V portrétu, podaném očima vypravěče, je hodnocení Izergilovy osobnosti dáno pomocí poetických obrazů, které zdůrazňují její blízkost s Larrou: "...Sedět vedle mě je živé, ale vysušené časem, bez těla, bez krve, se srdcem bez tužeb, s očima bez ohně - také téměř stín.". Antiestetické detaily portrétu „mdlé černé oči“, „černé důlky ve tvářích“ vypovídají o autorově postoji k hrdince. Nepovažuje její život za službu ideálu lásky. Naopak, Izergil je sobecký jako Larra. A proto je osamělá, daleko od lidí.
Je zřejmé, že představa ideálu vypravěče v tomto příběhu souvisí s obrazem Danka. Právě takový hrdina, jehož láska k lidem vede k sebeobětování, je autorovi blízký. Světlo jeho činů z dávných dob dosáhlo našich dnů. Jeho srdce rozptýlilo jiskry po stepi a tyto modré jiskry, jako by byly živé, se lidem zjevují před bouřkou.
Kromě kompozice vyprávění hraje krajina, jak již bylo uvedeno, zvláštní roli v Gorkyho romantických příbězích. Gorkého příroda je animovaná. Dýchá z ní svoboda a tajemství. Starý cikán Makar je zobrazen v „temně podzimní noci“. Noc, jako by byla živá, „se otřásla a nesměle se vzdálila a na okamžik odhalila nekonečnou step nalevo a nekonečné moře napravo“. Krajina v příběhu „Stará žena Izergil“ je ještě vážnější a výraznější: „Vítr foukal v široké, rovnoměrné vlně, ale někdy se zdálo, že přeskočil něco neviditelného, což vyvolalo silný poryv, který rozfoukal ženám vlasy do fantastických hřív, které jim vlály kolem hlavy. Díky tomu byly ženy zvláštní a báječné.". Krajina také hraje roli pozadí pro hrdinu.
Gorkého nejdůležitějším prostředkem k vytvoření obrazu a neobvyklé atmosféry je jazyk. Jazyk a styl vyprávění je expresivní, bohatý na figurativní a výrazové prostředky. Totéž platí pro jazyk hrdiny-vypravěče. Technika inverze (v tomto případě umístění epiteta za slovem, které je definováno) zvyšuje expresivitu tropů: „Jejich vlasy, hedvábné a černé“, „vítr, teplý a láskyplný“. Srovnání se vyznačují sklonem k přehánění, odhalování výjimečného; "Danko křičel hlasitěji než hrom"; srdce „zářilo jako slunce“. Často je portrét postavy založen na přirovnání: „oči jsou jako jasné hvězdy, hoří, a úsměv je celé slunce... celý člověk stojí jako v ohni krve, v ohni ohně “ (portrét Loiko Zobar v příběhu „Makar Chudra“).
Nutno poznamenat i roli syntaxe: opakování stejného typu syntaktických konstrukcí činí vyprávění rytmickým a umocňuje emocionální dopad celého díla na čtenáře.
Gorkého romantická kreativita, jeho sen o svobodném člověku, hrdinovi, kterého oslavoval, vykonávajícím čin sebeobětování ve jménu lásky k lidem, měl na tehdejší ruskou společnost jistý revoluční vliv, i když autor nepoložil přímo revoluční význam k obrazu jeho Danka.
Romantické období v Gorkého díle bylo poměrně krátké, ale obsahově i stylově integrální. Gorkého ideál svobodné, aktivní, kreativní osobnosti byl ztělesněn v romanticky povzneseném stylu jeho příběhů. Vyznačují se zobecněnou lyrickou charakteristikou postav, používáním pohádkově-legendárních obrazů a zápletek a slavnostním slovníkem.
Hra „Na dně“ (1902)- jedna z nejlepších her M. Gorkého. V článku „On Plays“ napsal: „Byl to výsledek mého téměř dvacetiletého pozorování světa „bývalých lidí“, mezi které patří nejen tuláci, obyvatelé útulků a lumpenproletariát obecně, ale také někteří intelektuálové, „demagnetizovaní“, zklamaní, uražen a ponížen životními neúspěchy. Velmi brzy jsem si uvědomil, že tito lidé jsou nevyléčitelní.“. Představení v Moskevském uměleckém divadle bylo původně cenzurou zakázáno, ale po urputném boji se nakonec dostalo na jeviště. Přineslo to autorovi slávu a stalo se skutečnou událostí ve společenském a kulturním životě Ruska. Výmluvná recenze od současné Shchepkina-Kupernik: „V nižších hloubkách“ působil skutečným dojmem výbuchu bomby. Zdálo se, že diváka praští bičem. „Na dně“ znělo jako skutečné volání po spravedlnosti. Mnozí po ní v noci nespali... A tato hra zněla nad Ruskem jako skutečný petržel.“.
Hra ohromila současníky nejen svými pro divadlo nečekanými postavami – „bývalými lidmi“ vyhozenými ze života, trampy, – ponurou a beznadějnou příchutí kostylevského flákače, ale také odvážným experimentem v dramatické formě. V této hře Gorkij pokračoval v inovativních experimentech Čechova dramatika.
Nepochybně zazněla kritika sociální reality, která člověka přivádí do pozice lumpena, který ztratil živé vazby na své okolí. „Hrůza života“ je cítit ve variantách názvu hry - „Bez slunce“, „Nochlezhka“, „Na dně života“. Ve hře je sociální konflikt. Vztah mezi majiteli ubytovny, manželi Kostylevovými, a obyvateli ubytovny je tedy antagonistický. Ale těžko lze říci, že právě tyto vztahy určují dramatickou akci. Obě strany mají svou vlastní, navyklou roli a plní ji monotónně, jen v jejich věčné konfrontaci se čas od času objeví nějaké napětí. Každý obyvatel útulku, například Vaska Pepel, má svá sociální dramata. Jeho otec byl zloděj, a to rozhodlo o osudu jeho syna. Ale tyto příběhy jsou v minulosti, v zákulisí. V dramatické akci vidíme výsledek. Sociální konflikt není tím hlavním, navzdory působivému prohlášení o sociálním neduhu v Rusku, jehož samozřejmým faktem je samotná existence kostylevského flámu a jeho obyvatel, vyhozených z lidských životů. Ve hře jsou také milostné příběhy: milostný trojúhelník Vasilisa - Ashes - Natasha a další - Kostylev - Vasilisa - Ashes. Vyřešení milostného konfliktu je tragické: Natasha je zohavena, Ash čelí těžké práci (zabil Kostyleva). Pouze Vasilisa může triumfovat. Pomstila se Ashovi, který ji zradil, vypořádala se s její rivalkou (zmrzačila vlastní sestru) a osvobodila se od nenáviděného manžela. Ale milostná zápletka je v tomto dramatu okrajová. Nezachycuje všechny postavy, jsou jen vnějšími pozorovateli dramatu, které se odehrává.
Konflikt hry zjevně není spojen s vnější akcí a není přímo určován sociálními rozpory života. Expozice je upřímně statická, všichni hrdinové kromě Klíštěte se se svou situací smířili. Vnitřní pohyb v dramatu začíná tím, že se Luka objeví v ubytovně. Toto je začátek konfliktu. Je to Luka - životem ošlehaný, blahosklonný muž - kdo probouzí vědomí noclehářů. Zdálo by se, že beznadějně ztracení lidé (herec beze jména, aristokrat bez minulosti, žena bez lásky, dělník bez práce) pod vlivem Luka, jeho zájmu o každého, jeho schopnosti litovat a podporovat, získávají naději . Přemýšlejí o smyslu svého života, o možnosti dostat se ze sociální slepé uličky, do které je život zavedl. Filosofická problematika hry se tak stává zjevnou. Akce je vedena filozofickou debatou o člověku, jeho důstojnosti, pravdě a lži. Nositeli různých představ o člověku jsou Bubnov, Luka, Satin. Všechny postavy jsou ale do sporu tak či onak vtaženy.
Je důležité pochopit Lukášovu filozofickou pozici. Je složitá a rozporuplná, stejně jako autorův postoj k ní. I když chce dobro, není schopen o něj bojovat. Luke je druh pasivního šidítka. Nepřemýšlí o skutečném stavu věcí, o jejich objektivní podstatě: "V co věříš, tomu věříš..." Hlavní věcí je podle jeho názoru jednat s člověkem laskavě a soucitně. Upřímně chce lidem pomáhat. A jeho rady lze jen stěží označit za účelovou lež. Teoreticky se dá vyléčit z alkoholismu a konečně může být nalezena pravá láska... Noční útulky podpořené Lukovým soucitným slovem odhalují nejlepší stránky jejich osobnosti. Získávají příležitost, alespoň dočasně, stát se lidmi, kteří mají budoucnost. Jakmile ale Luka zmizí, ztratí sotva nalezenou naději. Ušlechtilé aspirace nocleháren, a dokonce ani Luka samotného, se nepromítnou do činů. Azylové domy pro bezdomovce nemají sílu vypořádat se s těžkými okolnostmi svého života. V průběhu děje je Lukova pozice zpochybňována a jeho zmizení ve vyvrcholení akce dokazuje nedostatečnost tohoto hrdiny postavit se skutečným životním konfliktům. Sám se raději schovává a předvídá nevyhnutelný dramatický výsledek. A v případě Herce se dramatický rozpor ukáže jako neřešitelný a on spáchá sebevraždu. Autorův pohled je vyjádřen právě v dějovém vývoji. Vše, co Luke slibuje, vede k přesně opačným výsledkům. Herec se oběsil, stejně jako hrdina z podobenství o spravedlivé zemi, kterou vyprávěl Luke. I když Lukáš v něm mluvil o potřebě naděje. Život nocleháren se vrací do svého předchozího hrozného běhu.
Nelze přitom říci, že by ve hře „Na dně“ byla jednoznačně odsouzena útěcha, Lukova bílá lež, a potvrzena nemilosrdná pravda. Tento kontrast by zúžil filozofický význam hry. Není náhodou, že Lukův antagonista, pravdoláskař Bubnov, chytrý a zlý, je autorem zobrazen negativně. Mluví pravdu, chce člověka usvědčit, odhalit a ponížit. V jeho postavení není místo pro lásku k člověku a víru v něj. Tato pravda je nepřijatelná a autor ji popírá. Gorkij je přesvědčen, že člověk potřebuje lásku, ale pouze spojenou s pravdou. Láska a pravda proměňující život.
Podle autora samotná možnost humanistického postoje k člověku, víra v hodnotu jednotlivce, které jsou základem Lukova pohledu na svět, probouzí schopnost aktivního vědomí. Není divu, že Satin říká: "Starý muž? Je to chytrý chlap!... Působil na mě jako kyselina na staré a špinavé minci...“ V autorově postoji k Lukovi cítíme rozpor: nepochybné odmítnutí hrdinovy filozofie a sympatie k jeho osobnosti. Není náhodou, že Lukova řeč je tak barevná, je plná přísloví a rčení a je melodická.
Ve hře zaznělo volání po novém postoji k člověku, mezi jejími postavami však není nikdo, kdo by ji dokázal oživit. Ve slavném monologu o člověku Satin jako hrdina uvažování pouze vyjadřuje autorovu myšlenku.
Hra „Na dně“ je realistickým sociálně-filozofickým dramatem. Jeho hlavním tématem jsou sociální konflikty ruské reality a jejich odraz v myslích hrdinů. Rozporuplné vědomí nocleháren – nespokojenost se životem a neschopnost jej změnit – odráželo některé rysy ruské národní povahy. Zvláštní význam mají filozofické otázky – filozofická debata o člověku. V „U nižších hlubin“ Gorkij předvedl brilantní umění dialogu a řečového souboru. A přestože autor mezi postavami hry nenašel nositele svého pozitivního ideálu, v reálném životě už viděl lidi s aktivní životní pozicí.
V článku „O hrách“, reflektujícím své zkušenosti v dramatu, Gorkij napsal: „Hra-drama, komedie je nejobtížnější forma literatury, obtížná, protože vyžaduje, aby každá jednotka, která v ní hraje, byla charakterizována slovem a skutkem nezávisle. bez výzvy ze strany autora." Ve hře „V dolních hlubinách“ navázal a rozvinul Čechovskou dramatickou tradici. Toto drama má „spodní proud“: má dvě roviny – sociální a filozofickou. Stejně jako v Čechově, osudu společnosti, je i stav světa zdrojem dramatické akce. Střety postav ve hře jsou pravděpodobnější ve sféře rozdílů ve světonázorech, odlišného chápání životních hodnot než ve sféře jednání. Proces jednání je v podstatě procesem reflexe postav, a proto je role řečových charakteristik a řečového souboru v Gorkého hře tak velká.
Hra „Na dně“ má šťastný jevištní osud a dodnes přitahuje různé režiséry. Jeho všestrannost a akutní filozofické problémy činí jeho formulaci aktuální i dnes.
