Sny a krutá realita ve hře M. Gorkého „V hlubinách“

Na začátku lekce učitel podrobně zkoumá postoj obyvatel útulku ve hře Maxima Gorkého „V dolních hlubinách“ k lidem, odhaluje obraz Luka a jeho chápání pravdy života.
Noční přístřešek je symbolem lidského života obecně, touhy uniknout z tohoto světa do nějakého snu, protože sen rodí lidi, kteří podporují mír. Hry Maxima Gorkého „U dolních hlubin“ jsou nejpozoruhodnějším fenoménem počátku 19. století.

Téma: Ruská literatura konce XIX - začátek XX století.

Lekce: Maxim Gorkij. „Na dně“: co je pravda?

Hra „V dolních hlubinách“ je sociální a filozofické dílo, které je podle mnoha literárních kritiků ústředním bodem spisovatelova díla. „Bez ohledu na to, co si o Gorkém myslíte, drama „V dolních hlubinách“ přežije jak zneužívání jeho nepřátel, tak hysterické radovánky jeho poslušných přátel,“ napsal literární kritik D. V. Filosofov. "Hlavní otázka, kterou jsem chtěl položit," řekl sám Gorkij, "je, co je lepší: pravda nebo soucit?"

„Na dně“ je nejednoznačná hra, která umožňuje různé interpretace, včetně těch, které nesouhlasí se záměrem jejího autora. Odrážel osobní konflikt samotného autora: rozpor mezi Gorkým ideologem a Gorkým mužem. Hra získala svůj konečný název na divadelním plakátu poté Maxim Gorkij Prošel jsem další: „Bez slunce“, „Nochlezhka“, „Dno“, „Na dně života“. Na rozdíl od těch původních, které zdůrazňovaly tragickou situaci trampů, ty druhé měly zjevně nejednoznačnost a byly vnímány široce: nejen „na dně“ života, ale především „na dně“ lidské duše.

Rýže. 1. K.S.Stanislavsky, A.M.Gorky a M.P.Lilina ()

Zde pod ponurými a ponurými klenbami ubytovny nacházeli přístřeší lidé nejrozmanitějšího charakteru a společenského postavení, lidé téměř ze všech vrstev tehdejší ruské společnosti. Ke „dolu“ je vedly různé cesty, všichni si zaslouží lepší osud. Většina z nich čelí bezprostřední morální a dokonce fyzické smrti. Ale právě zde, „na dně“, mezi ubohými zmrzačenými tuláky, uprostřed temnoty a beznaděje, vzniká spor o člověka a smysl jeho života...

Hra Maxima Gorkého „V dolních hlubinách“ nadchla společnost svým vzhledem. Její první vystoupení způsobilo šok: byli na jevišti místo herců skuteční bezdomovci? Děj hry v jeskynním suterénu přitahuje pozornost nejen neobvyklostí postav, ale i polyfonií hlasů. Teprve v prvním okamžiku, kdy čtenář nebo divák spatří „těžké kamenné klenby“ stropu, „bubnovské palandy“, „širokou postel pokrytou špinavým chintzovým baldachýnem“, se zdá, že tváře jsou všechny stejné - šedé, ponuré, špinavé. Akci zákona 1 předchází podrobný popis suterénu. Autor chtěl diváka vzít do tohoto suterénu. Vypadá to jako jeskyně. Ale toto je domov nocleháren; jsou svázáni se svým domovem. Ale pak hrdinové promluvili.

Satin se neobjevil se slovy, ale se zavrčením. Jeho první řádek říká, že je kartářsky ostřejší a opilec. Kdysi sloužil na telegrafním úřadě a byl vzdělaný muž. Pronáší slova, která jsou pro ostatní nesrozumitelná. „Organon“ v překladu znamená „nástroj“, „orgán poznání“, „mysl“. (Satin možná znamená, že není otráveno lidské tělo, ale samotná racionalita života.) Sicambre je starověký germánský kmen, který znamená „temný muž“. Těmito slovy dává Satin najevo svou převahu nad zbytkem úkrytů.

Herec je opilec, který neustále připomíná svou hereckou minulost. Je neškodný, nikomu neškodí, Anně pomáhá, slituje se nad ní. Jeho citace klasických děl hovoří ve prospěch hrdiny. Preferuje samotu, společnost sebe sama, lépe řečeno své myšlenky, sny, vzpomínky. Poznámky k jeho poznámkám jsou typické: „po pauze“, „náhle, jako by se probudil“. Nemá žádné jméno (jmenoval se Sverchkov-Zavolzhsky, ale „to nikdo neví“). Jako tonoucí se chytá každé slámy, pokud to vytváří iluzi tohoto jména, individuality. "Moje tělo je otrávené alkoholem." Poznámka „s hrdostí“ vysvětluje mnohé: takže mám něco, co ostatní nemají.

Bubnov. Od prvních poznámek je patrná hrdinova pomalost a lhostejnost. V. Lužskij, který hrál roli Bubnova v Moskevském uměleckém divadle, vzpomíná na rozhovor s Maximem Gorkým: „Požádal mě, abych byl ve 3. jednání ještě hloupější.“

Roztoč. V 1. dějství je dvakrát poznámka „trucovitě“. Toto je nejtmavší postava. Dívá se na život střízlivě a zasmušile.

Nastya se objeví v 1. dějství s románem „Fatal Love“. (Noviny psaly, že takové pulpové romány tvoří tradiční „kulturu“ městské prostitutky.) „Povznášející podvod“ našla už předtím, než Luke dorazil.

Objevuje se Luke se slovy: „Dobré zdraví, čestní lidé. Na Vasilisinu otázku: "Kdo jsi?" odpovídá: "Minutí... putování."

Tito lidé jsou k sobě většinou lhostejní, často neslyší,

co ostatní říkají, se nesnaží pochopit. V 1. aktu mluví všechny postavy, ale každá, téměř bez naslouchání ostatním, mluví o svých věcech. Každý si totiž v tomhle suterénu žije jak chce, každý se zabývá svými problémy (pro někoho je to problém svobody, pro jiného problém trestu, pro jiného problém zdraví, přežití v aktuální podmínky). Vývoj konfliktu začíná zjevením Luka. O problému člověka se dramatik zamýšlel řadu let. Pravděpodobně je výskyt Luka v prvním dějství hry vyvrcholením této akce nejen proto, že hrdina nastiňuje jeden z hlavních problémů - jak se chovat k člověku; Lukův vzhled je nejvýraznějším momentem i proto, že se od něj táhnou paprsky myšlenek k dalším akcím dramatu.

Bubnov, výrobce čepic, 45 let

Odkaz. Přezdívku Tamburína dostal: 1) mistr, který vyrábí bicí hudební nástroj; 2) tomu, kdo neustále žvatlá, nesrozumitelně mumlá, řečník, lhář, podvodník; 3) někdo, kdo promrhal nebo prohrál v kartách (metonymie založená na názvu karty) nebo chudák, který zkrachoval; 4) blázen (v hlavě tamburíny - bez krále v hlavě), líný, věšák. St. také výraz „opuštěná hlavička“, tedy ztracený člověk.

Divák vidí Bubnova a Annu pouze v rámci Kostylevova flopu. Dokonce i v aktu III, kdy se všechny ostatní úkryty ocitnou „volné“ (v „pustině“), zůstává ve sklepě a dívá se odtud z okna.

.. „Celá duše je v milovaném“ – s tímto Lukášovým výrokem lze souhlasit. Čepice Bubnov má „oblíbenou“ – opatrnou píseň, kterou nezištně zpívá s Crooked Zobem – tou, kterou herec „pokazil“.

V reakci na Lukovu poznámku: "Podívám se na vás, bratři, váš život je ach-och!" - Bubnov odpovídá: "Je to takový život, že když ráno vstanete, začnete výt." Kartuznik zároveň reinterpretuje přísloví: "Život bez pravdy znamená vstát a vytí."

Satén, asi 40 let

Odkaz. Satin - ze Sat, Satya - zkrácené verze jména Satyr (v řecké mytologii jsou satyři bohové plodnosti z družiny Dionýsa, boha vína; jsou domýšliví, chlípní, zamilovaní, arogantní, milují víno).

Příjmení Satin je také spojeno s „knížetem temnoty“ - Satanem.

Literární kritička A. Novíková nazývá Satina „novým Dankem, který se z romantika stal realistou“, který „nedokáže vést lidi a osvětlovat cestu paprsky vlastního srdce“, protože „nemá sílu“.

Satinova slova: „Co je člověk?... To nejsi ty, ne já, ne oni... ne! - to jsi ty, já, oni, starý muž, Napoleon, Mohamed... v jednom!“?

Luke, poutník, 60 let

Odkaz. Lukáš - Lucián (lat. - lehký, svítící). Lukáš se také jmenoval jeden ze 70 Kristových učedníků, kterého poslal „do každého města a místa, kam sám chtěl jít“, autor jednoho z kanonických evangelií a „Skutků apoštolů“, zkušený lékař. Lukášovo evangelium zdůrazňuje Kristovu lásku k chudým, nevěstkám a hříšníkům obecně. Zlo – mazaný, chytrý, zákeřný, tajnůstkářský a zlý, klamný, předstíraný. Typ poutníka „zakořenil“ v ruské literatuře na dlouhou dobu. Vzpomeňte si například na Feklushu z dramatu A. N. Ostrovského „The Thunderstorm“.

Lukův vzhled je popsán poměrně podrobně: autor mluví o svých věcech: tyči, batohu, konvici a konvici, ale mlčí o své výšce, stavbě a dalších „znameních“.

V posledním rozhovoru Kostylev učí Luku: „Ne každá pravda je potřeba“?

Pro noclehárny se pravda stává nesnesitelnou, jsou na dně, nedokážou se s pravdou vyrovnat. Žádný z hrdinů nepotřebuje pravdu o svém zbytečném životě.

Všichni sní o tom, že se z tohoto úkrytu vymaní. Každý hrdina má vášnivý sen a Luka vidí sen všech; respektuje svět, který si hrdinové vymysleli.

Jak Lukáš vnímá lidi? Nepotřebuje se prosazovat, s druhými se nehádá, zajímá se o ně, chová se k nim zvědavě. Každý člověk má pro něj svou hodnotu. Na druhou stranu jsou lidé „příliš vybíraví“.

Pro Luka civilizace nemá žádnou hodnotu. Luka začíná obnovovat pořádek v krytu pomocí sil, které má, a Luka všem naslouchá a naslouchá všem. Dává každému radu, která odpovídá vnitřní touze člověka. Říká: "Člověk může dělat cokoliv, jen když chce."

Sen může rozjasnit váš život, ale pravda může být někdy nemilosrdná. Každý hrdina svým způsobem neodolá realitě. "Proč.. vlastně?"

Luka je přesně tou postavou, která dokáže z lidí vydolovat to, čím doopravdy jsou, vydolovat z nich tento vnitřní konflikt snů a reality a představit ho divákům. Luke je jediný člověk, který nerozděluje lidi na dobré nebo špatné. Zlo a agrese v člověku vzniká, když nevidí normální postoj k sobě, nevidí ani lásku, lítost nebo soucit. Někdy cítí, kdy má říkat pravdu a kdy může lhát ve jménu pravdy.

Jedním z hlavních (ne-li nejdůležitějším) bodů všech argumentů postav ve hře je otázka po smyslu lidského života (či lidstva).

První pravda- Bubnovova pravda, lze ji nazvat pravdou faktu. Bubnov je přesvědčen, že člověk se rodí, aby zemřel, a není třeba ho litovat: „Všechno je tak: rodí se, žijí, umírají. A já zemřu... a ty... Proč toho litovat... Všude jsi zbytečný... a všichni lidé na zemi jsou zbyteční.“ Jak vidíme, Bubnov zcela popírá sebe i ostatní, jeho zoufalství je generováno nevírou. Pravda je pro něj krutým, vražedným útlakem nelidských okolností.

Jaká je pravda o Bubnově?

„K čemu potřebuji svědomí? Nejsem bohatý! „Všichni lidé žijí... jako třísky plující po řece...“ „Všichni lidé na zemi jsou zbyteční...“ „Všechny pohádky...“ „Všechno je takové: narodí se, žijí, zemřít. A já zemřu... a ty...“

Druhá pravda- pravda Lukášova - pravda soucitu a víry v Boha. Při bližším pohledu na trampy najde pro každého slova útěchy. Je citlivý a laskavý k těm, kteří potřebují pomoc, všem vštěpuje naději: vypráví Herci o léčebně pro alkoholiky, radí Ashovi, aby odjel na Sibiř, a mluví s Annou o štěstí v posmrtném životě. To, co Luke říká, není jen lež. Spíše vzbuzuje přesvědčení, že z každé bezvýchodné situace existuje východisko. "Lidé hledají všechno, každý chce to nejlepší, dej jim Bůh trpělivost!" - Lukáš říká upřímně a dodává: „Kdo hledá, najde... Jen jim musíte pomoci...“ Luke přináší lidem spásnou víru. Myslí si, že soucitem, soucitem, milosrdenstvím a pozorností k člověku lze uzdravit jeho duši, aby ten nejnižší zloděj pochopil: „Musíš žít lépe! Musíš takhle žít... aby sis mohl... vážit sám sebe...“

Jaká je Lukova pravda?

„V co věříš, je to, co je...“ „Kristus se nad všemi slitoval a přikázal nám.“ „Člověk dokáže všechno... jen když chce...“ „...Pokud někdo neudělal dobře někdo udělal něco špatného...“ „Člověk žije různými způsoby... jak je srdce dobře nastavené, a tak žije...“

Třetí pravda je pravá Satina. Věří v člověka jako v Boha. Věří, že člověk může věřit sám sobě a spolehnout se na vlastní síly. V lítosti a soucitu nevidí smysl. "K čemu ti to bude, když tě budu litovat?" - ptá se

Klíště. A pak pronese svůj slavný monolog o člověku: „Jenom člověk existuje, vše ostatní je dílem jeho rukou a jeho mozku! Člověk! To je skvělé! Zní to hrdě!" Satin nemluví jen o silné osobnosti. Hovoří o člověku, který je schopen podle vlastního uvážení přestavět svět, vytvářet nové zákony vesmíru – o člověku-bohu.

Jaká je pravda o Satine?

„Všechno je v člověku, všechno je pro člověka. Existuje jen člověk, vše ostatní je dílem jeho rukou a mozku! Člověk! To je skvělé! Zní to hrdě! Musíme respektovat osobu! Nelituj, neponižuj ho lítostí...“ „Co je pravda? Páni, to je pravda!" "Lži jsou náboženstvím otroků a pánů... Pravda je bohem svobodného člověka!"

V kontrastu snů, lží a pravdy je ve hře ještě jedna nuance: sen je tím, co dává vzniknout šílencům, kteří se na život dívají podivně. Každý z hrdinů usiluje o krásu a umění (čtení románu, poezie). V krytu je umění (výstřižky) jediným zdrojem jasných emocí, které zde chybí, kde je vše tmavé a šedé. Satinova poslední věta – „Blázne, zničil píseň“ – odkazuje jak na barona (který hlásí, že se herec oběsil), tak na samotného herce (který se oběsil). Tato píseň je umělecké dílo.

„Tři pravdy“ se tragicky střetnou, což přesně určuje konec hry. Problém je v tom, že v každé pravdě je část lži a že samotný pojem pravdy je multidimenzionální. Nápadným příkladem toho – a zároveň momentu střetu různých pravd – je Satinův monolog o hrdém muži. Tento monolog vyslovuje opilý, skleslý muž. A hned vyvstává otázka: je tento opilý, zdegenerovaný člověk tím samým, kdo „zní hrdě“? Kladná odpověď je pochybná, ale pokud je záporná, co potom skutečnost, že „existuje pouze člověk“?

Ukazuje se, že abychom pochopili pravdivost Satinových slov o hrdém muži, nesmíme vidět Satina, jehož vzhled je také pravdivý.

Je děsivé, že nelidská společnost zabíjí a mrzačí lidské duše. Hlavní ve hře je ale to, že M. Gorkij vás ještě více přiměje pocítit nespravedlnost společenského systému a zamyslet se nad člověkem a jeho svobodou. Říká: nemusíte se smířit s nepravdou a nespravedlností, musíte si v sobě zachovat laskavost, soucit a milosrdenství.

Závěr

M. Gorkij se ve hře „V dolních hlubinách“ snažil nejen vylíčit strašlivou realitu, ale upozornit na těžkou situaci znevýhodněných lidí. Vytvořil skutečně inovativní filozofické a publicistické drama. Obsahem zdánlivě nesourodých epizod je tragická srážka tří pravd, tří představ o životě.

Neexistuje žádná odpověď, jaká je pravda?

Další

Drama (v řečtině akční) je nejúčinnějším typem literatury. Je určen pro vystoupení na jevišti. Dramatik tedy na rozdíl od autora epického díla nemůže svůj postoj vyjádřit přímo – výjimkou jsou pouze autorovy poznámky, které jsou určeny čtenáři či herci, ale divák je neuvidí. Dramaturg je limitován jak objemem díla (hra může trvat dvě až tři hodiny), tak počtem postav (všechny se musí vejít na jeviště a mít čas

uvědomit si sebe). V dramatu proto na konflikt dopadá zvláštní břemeno – akutní střet mezi postavami kvůli pro ně velmi významné otázce. Jinak se hrdinové v omezeném objemu dramatu a jevištního prostoru prostě nebudou moci realizovat.

Dramatik váže takový uzel, při jeho rozplétání se člověk ukazuje ze všech stran. Zároveň v dramatu nemohou být hrdinové navíc – do konfliktu musí být zahrnuti všichni hrdinové.

Domácí práce

Vytvořte popis nabídky Luka.

Bibliografie

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Ruská literatura 20. století.: Učebnice pro 11. ročník: Ve 2 dílech - 5. vyd. - M.: LLC 2TID „Ruské slovo - RS“, 2008.

2. Agenosov V.V. . Ruská literatura 20. století. Metodická příručka M. “Bustard”, 2002

3. Ruská literatura 20. století. Učebnice pro uchazeče o studium na vysokých školách M. akademicko-vědní. Centrum "Moskevské lyceum", 1995.

4. Wikislovník.

5. Troitsky V.Yu. Hra M. Gorkého „V hlubinách“ // Literatura ve škole. 1998 č. 8

6. Yuzovsky Yu.„V dolních hlubinách“ od M. Gorkého. M., 1968

Video a audio materiály

"Dole". Každý je samozřejmě jiný. Každý má svůj temperament, povahu, osud. Je tu však něco, co nás spojuje – schopnost snít. Hra M. Gorkého „Na dně“ ukazuje život lidí, kteří zapomněli snít. Postavy prostě žijí svůj život den za dnem, aniž by chápaly smysl své existence. Tito nešťastní obyvatelé krytu jsou „na dně“ života, kde neprorazí žádný paprsek naděje. Může se zdát, že s ostatními lidmi nemají nic společného, všichni jsou to zloději a opilci, nepoctiví lidé, kteří jsou schopni jen podlosti. Ale při čtení stránky po stránce můžete vidět, že život každého byl kdysi jiný, ale okolnosti je zavedly do útulku Kostylevových, kteří sami nebyli daleko od hostů. S příchodem nového nájemníka Luky se vše mění. Je mu jich líto a toto teplo probouzí záblesk naděje. Obyvatelé útulku si pamatují své sny: Vaska Pepel se chce přestěhovat na Sibiř a žít čestný život, herec se chce vrátit na jeviště, dokonce přestane pít, umírající Anna, unavená utrpením na zemi, je povzbuzena myšlenkou že po smrti najde mír. Bohužel, sny hrdinů jsou zničeny, když Luka odejde. Ve skutečnosti neudělali nic, aby svou situaci změnili. Avšak samotný fakt, že se chtěli změnit, se nemůže než radovat. Nocleháři i přes zkoušky, které je v životě potkaly, nepřestali být lidmi a kdesi v hloubi duše žijí obyčejní lidé, kteří si chtějí prostě užívat života. Schopnost sní tedy spojuje tak rozdílné lidi, kteří se z vůle osudu ocitnou na jednom místě.
Luke sice chce dobro, ale není schopen o něj bojovat. Luke je druh pasivního šidítka. Nepřemýšlí o skutečném stavu věcí, o jejich objektivní podstatě: „V co věříš, to je...“ Hlavní je podle něj jednat s člověkem laskavě a soucitně. Upřímně chce lidem pomáhat. A jeho rady lze jen stěží označit za účelovou lež. Teoreticky se člověk může vyléčit z alkoholismu a najít pravou lásku... Noční útulky, podpořené Lukovým soucitným slovem, odhalují nejlepší stránky jejich osobnosti. Získávají příležitost, alespoň dočasně, stát se lidmi, kteří mají budoucnost. Jakmile ale Luka zmizí, ztratí sotva nalezenou naději. Ušlechtilé aspirace nocleháren, a dokonce ani Luka samotného, se nepromítnou do činů. Azylové domy pro bezdomovce nemají sílu vypořádat se s těžkými okolnostmi svého života. V průběhu děje je Lukova pozice zpochybňována a jeho zmizení ve vyvrcholení akce demonstruje nedostatečnost tohoto hrdiny postavit se skutečným životním konfliktům. Sám se raději schovává a předvídá nevyhnutelný dramatický výsledek. A v případě Herce se dramatický rozpor ukáže jako neřešitelný a on spáchá sebevraždu. Autorův pohled je vyjádřen právě v dějovém vývoji. Vše, co Luke slibuje, vede k přesně opačným výsledkům. Herec se oběsil, stejně jako hrdina z podobenství o spravedlivé zemi, kterou vyprávěl Luke. I když Lukáš v něm mluvil o potřebě naděje. Život nocleháren se vrací do svého předchozího hrozného běhu.
Hrdiny díla jsou obyvatelé městského útulku, kteří se z různých důvodů ocitli na dně svého života. Postavy jsou z velké části lidé zlomení okolnostmi, kteří ztratili morální zásady. Každý obyvatel „zdola“ přitom žije sen, který nemá nic společného s realitou. Například mladá Nastya sní o čisté lásce a kniha „Fatal Love“ jí pomáhá udržet naději v drsné realitě. Opilý herec kdysi dávno zazářil na jevišti, diváci ho znali jako Sverčkova-Zadunajského. Nyní má pouze přezdívku, která připomíná jeho dřívější život. Jeho snem je jít do nemocnice a pak znovu na jeviště. Vaska Pepel sní o tom, že začne nový život s Natašou na vzdálené Sibiři. Ale bohužel, sny o noclehárnách nejsou předurčeny ke splnění. Každý obyvatel útulku si přeje lepší život, ale nedělá nic pro nápravu situace. Mnohem snazší je naslouchat útěšným slovům tuláka Luka, vzbuzujícím naději na uskutečnění fantazií. Jeho ideologie spočívá ve frázi: „V co věříš, to je“. Ale sen, který není podporován akcí, je destruktivní. Podobenství o spravedlivé zemi, které Luke vyprávěl noclehářům, pomáhá pochopit autorovo postavení: „Znal jsem jednoho muže, který věřil ve spravedlivou zemi. Byl chudý, žil špatně... a když mu bylo tak těžko, že si mohl i lehnout a zemřít, neztratil ducha a všechno se stalo, jen se ušklíbl a řekl: „Nic! Budu trpělivý! Ještě pár, počkám... a pak se vzdám celého tohoto života a odejdu do spravedlivé země...“ Konec tohoto příběhu je tragický. Muž, který věřil ve „spravedlivou zemi“, zemře, když se od exilového vědce dozví, že žádné takové místo na mapě není. Smysl tohoto příběhu je podle Luka v tom, že muž zemřel, protože tento exilový vědec neměl se svým sousedem včas soucit. Kdyby lhal, že existuje „spravedlivá země“, žil by dál v míru, jinak... Ale sám autor si myslí něco jiného. Gorkij se staví proti uklidňujícím iluzím. Koneckonců, jestliže bludy zmizely, odešel s ním i život. Potvrzuje to i osud herce, který se oběsil, zbavený Lukových útěšných příběhů. I ty nejjasnější nejniternější sny, jsou-li nečinné, jsou tak navždy odsouzeny zůstat, protože krutá realita je mnohem silnější...
Luka - dává obyvatelům útulku sen, staví „vzduchové zámky“, jeho sny jsou éterické fantazie, slibuje smíření s realitou, fyzicky jim nepomáhá, dává jim víru, že je to možné, nechává ty, kteří mu věřili, bez naděje, když opustí noční úkryt.
Satin nesní, považuje se za mrtvého člověka, říká všem pravdu, ať je to jakkoli nepříjemné, nerad pracuje, váží si potěšení, není schopen jednat kvůli snu, ne stanoví cíle a dostane se do konfrontace s Lukou.
Nasťa je zasněná, ovlivnitelná dívka, ráda čte romány, fantazíruje, často zbožná přání a věří ve vlastní fikci. Její sny jsou pokusem o útěk z kruté reality a často lže. Obyvatelé útulku se jí buď smějí, nebo je jí líto. Sní o tom, že opustí útulek a změní svůj život, ale nejedná. "Milovaný," říká, "lásko moje!" Moji rodiče, říká, nedávají souhlas, abych si tě vzal... a vyhrožují mi, že mě navždy proklínají za to, že tě miluji. No, musím, říká, kvůli tomu bych si měl vzít život...“ A jeho levá zbraň je obrovská a nabitá deseti náboji... „Sbohem,“ říká, drahý příteli mého srdce! "Rozhodl jsem se neodvolatelně... prostě bez tebe nemůžu žít." A já mu odpověděl: „Můj nezapomenutelný přítel... Raoule...“ A tak mu odpovídám: „Radost mého života! Jsi můj jasný měsíc! A také je pro mě naprosto nemožné žít na světě bez tebe... protože tě šíleně miluji a budu tě milovat, dokud mi srdce bude bít v hrudi! Ale říkám, nepřiprav se o svůj mladý život... jak to potřebují tvoji drazí rodiče, pro které jsi veškerá jejich radost... Nech mě! Je lepší, když zmizím... z touhy po tobě, můj život... Jsem sám... Jsem takový! I když... zemřu, je to jedno! Nejsem k ničemu... a nic nemám... nic není...“ (Zakryje si obličej rukama a tiše pláče.)
Natasha je snílek, sní o tom, že někdo přijde a vezme ji z pekla, na rozdíl od Nastyi chápe, že je to fikce a není to předurčeno k tomu, aby se stalo skutečností.
Vaska Pepel je laskavý člověk, nemá rád Kleshche pro svůj hněv, věří, že musíte žít tak, abyste se respektovali. Chce se vzdát života zloděje, lituje Natashu, dokonce ji zve, aby spolu odjeli na Sibiř a začali nový život. Odmítá se podílet na zločinu (nechce zabít Vasilisina manžela). Jeho sny o jiném životě nejsou předurčeny k naplnění, jde do vězení za náhodné zabití Kostyleva.

Celosvětovou slávu mu přinesla Gorkého hra „At the Lower Depths“, napsaná během zimy a léta roku 1902. Byla to spisovatelova odpověď na nejnaléhavější problémy naší doby. Ideologická aktuálnost okamžitě přitáhla pozornost ruské veřejnosti.
Tematicky hra završila cyklus Gorkého děl o „trampech“. "Byl to výsledek mého téměř dvacetiletého pozorování světa... "bývalých lidí," napsal Gorkij. Jak se Gorkého společenské vědomí formovalo, prohlubovalo se

Ve srovnání s příběhy 90. let a sociálně-psychologickými charakteristikami představitelů „trampského anarchismu“. Obyvatelé útulku jsou už typy, ve kterých pisatel podal obrovská sociálně-filozofická zobecnění.

Řekl to sám Gorkij.
„Když jsem psal Bubnov,“ poznamenal, „viděl jsem před sebou nejen známého tuláka, ale také jednoho z intelektuálů, mého učitele. Satin - šlechtic, poštovní a telegrafní úředník, čtyři roky vězení za vraždu, alkoholik a rváč, měl také „dvojníka“ - byl to bratr jednoho z velkých revolucionářů, který ve vězení spáchal sebevraždu. “
Hra byla napsána v období akutní průmyslové a ekonomické krize, která vypukla v Rusku na začátku dvacátého století. Odráží fakta a události naší doby, které se skutečně staly. V tomto smyslu šlo o verdikt nad existujícím společenským systémem, který mnoho lidí obdařených inteligencí, citem a talentem uvrhl na „dno života“ a přivedl je k tragické smrti.
Síla expozice hry převyšovala všechna Gorkého díla z 90. a 19. století. Tvrdil, že společnost, která deformuje člověka v člověku, nemůže existovat.
Problém „zdola“ a „pánů“, který ve hře dostává politický význam, je organicky spojen s „průřezovým“ problémem veškeré kreativity – problémem humanismu. Gorkij se postavil proti kázání útěchy o „urážce vůči lidem“. Ať už byly projevy útěchy jakékoli, viděl v nich jen určitou formu smíření s realitou. Problémy utěšování iluzí jsou obsahem mnoha spisovatelových děl z 90. let ("Jsem nemocný", "The Rogue", "The Reader").

Ale v žádném z nich nebyl rozvinut tak dokonale jako ve hře „Na dně“. Gorkij odhalil tento problém v jeho nejrozmanitějších ideologických projevech a odsoudil ty, kteří podlehli iluzím svých utěšitelů.
Hrdinové hry - Herec, Ash, Nastya, Natasha, Kleshch, Baron - se snaží vymanit ze „spodu“ života, ale před zácpou tohoto „vězení“ cítí svou vlastní bezmoc. Mají pocit beznaděje svého osudu a touhu po snu, iluzi, která dává alespoň nějakou naději do budoucnosti. Baron má toto minulé bohatství, o kterém přemýšlí a sní o jeho návratu.

Pro Herce je to jeho minulá služba umění, pro Natašu očekávání nějaké mimořádné události, která změní celý její život, pro Nasťu její fiktivní románek se studentem.
Postavy ve hře jsou tedy připraveny na to, že se objeví Luke s jeho „evangeliem přeludů“. Luke podporuje všechny iluze a zasévá nové. Pro umírající Annu maluje jemnou, útěšnou smrt, klidný posmrtný život; Pro Nasťu posiluje víru v existenci studenta, Francouze Gastona a jeho osudovou lásku. Luke vštípil Ashesovi víru ve šťastnou, svobodnou, bohatou zemi - Sibiř a poradil mu, aby se tam přestěhoval.

To byla také lež; V carském Rusku se osadníci na Sibiři ocitli v zoufalé situaci, umírali po tisících, skončili zničeni a vrátili se zpět. V Satin Luke podporuje myšlenku iluze putující svobody, imaginární svobody.
Ale nejsilnějším argumentem proti Lukovu kázání je osud Herce. Luke ho ujistil o existenci skvělé bezplatné nemocnice pro alkoholiky. Herec věřil Lukovým pohádkám víc než kdokoli jiný a chystá se vydat na cestu hledat mramorovou nemocnici. Inspirovaný herec vzpomíná na básně, které kdysi četl:
Pánové! Je-li pravda svatá
Svět neví, jak najít cestu,
Cti šílence, který inspiruje
Lidstvo má zlatý sen!
Tyto verše zní jako hymnus na iluze.
Když se ukáže iluzorní povaha jejich nadějí, tito lidé zemřou. "Ztráta naděje způsobila smrt jeho duše," řekl Gorky o osudu herce. Klesch tvrdě pracuje a vášnivě se chce vrátit do pracovního života. Realita rozbíjí jeho iluzi o dosažení pravdy jen pro sebe. Hlavní otázkou hry je „co je lepší, pravda nebo soucit?

Je nutné mít soucit až do bodu používání lží, jako Luke? Kolem této otázky se ve hře rozvíjejí vzrušené debaty o člověku, o smyslu a pravdě života, o cestách do budoucnosti.
Nositelem myšlenky utěšování podvodu ve hře, jak jsme již řekli, je Luke. Principem jeho postoje k člověku je myšlenka soucitu. Jeho praktickým vyjádřením se stává útěšný podvod, útěšná iluze, v jejímž jménu lze obětovat strašlivou životní pravdu, která člověka utlačuje. Luke se obrátí k Ashovi a zeptá se: "A... co opravdu nutně potřebuješ... proč se zabíjet?"

To je hlavní otázka hry, kterou formuloval Gorkij – co člověk potřebuje, pravdu, ať je jakkoli obtížná, nebo soucit? Co je člověk - tvůrce života nebo jeho otrok? Zdá se, že tato otázka je položena každému z obyvatel útulku a na každém je testován možný výsledek utěšujícího soucitu.

Proto je Lukášova filozofie vystavena životní zkoušce.
Na prahu ubytovny se objeví Luka se slovy účasti a soucitu. Od jeho prvních slov začíná spor o člověka a jeho postoj k člověku. Pro Luka jsou lidé slabí a bezvýznamní před okolnostmi života, které podle jeho názoru nelze změnit.

A pokud ano, je nutné člověka usmířit se životem vštěpováním soucitné „pravdy“, která se mu hodí. A takových pravd je tolik, kolik je těch, kteří ji touží najít. S tímto principem postoje k člověku se Luka přibližuje ke každému obyvateli útulku - Anně, Ashovi, Natašovi, Herci a vytváří pro ně iluzi štěstí.

A ukazuje se, že i v tomto světě, kde by soucit byl přirozeným projevem laskavého postoje k člověku, vede útěšná lež k tragickému vyústění. A přichází ve čtvrtém dějství hry.
Iluze se rozplynuly. Čím sladší „zlatý sen“ inspirovaný starým mužem, tím tragičtější bylo probuzení - útulky propadají zoufalství. Herec umírá, Nasťa spěchá.

Přístřešek je obrazem úplného zničení. Běh skutečných událostí tedy vede k odhalení Lukových pokusů o smíření člověka se životem.
Gorkij, zavádějící morální ideje Tolstého a Dostojevského do konkrétních podmínek moderního života, ukázal falešnost jejich pravdy. Odhalil nejen ideologii, ale i psychologii lidí, kteří rodili iluze a žili podle nich. Ne náhodou autor obdařil Luka psychologií otroka.

Vždy se před silou usmíří, snaží se držet dál od sporu a ve třetím dějství tiše zmizí, jako by se bál následků. Gorkij tím zdůrazňuje úzké spojení mezi psychologií otroků a Lukovým principem života. Tuto myšlenku vyjadřují slavná slova Satina: „Kdo je slabý na duši... a kdo žije z cizích šťáv – ti, kdo potřebují lži... někteří jsou tím podporováni, jiní se za to schovávají... lži jsou náboženství otroků a pánů“.
Gorkij postavil do protikladu filozofii nevzdoru a psychologii pokory s pravdou o svobodném člověku, který odmítá soucitné lži, které člověka ponižují. Gorkij vložil své myšlenky do Satinových úst. Hovoří o velkých možnostech člověka a lidstva, které vlastníma rukama, svými myšlenkami vytvoří život budoucnosti: „Člověk je pravda... jen člověk existuje, vše ostatní je dílem jeho rukou a jeho mozek!

Člověk! - To je skvělé! Zní to hrdě!"
Ve hře „V dolních hlubinách“ byl vyražen jeden z jedinečných žánrů Gorkého dramaturgie - žánr sociálně-filozofické hry. V této práci není problém tvořen střetem jednotlivců v boji o osobní zisk, ale o život obecně. Ve hře nejsou žádné kladné postavy a ani žádné být nemohou.

Proto je zde hlavní myšlenkou, že každý člověk má právo na štěstí.

(Zatím bez hodnocení)

Související příspěvky:

1. Systém postav ve hře M. Gorkého „V dolních hlubinách“. 2. Originalita konfliktu a kompozice hry M. Gorkého „V hlubinách“. 3. Co je lepší: pravda nebo soucit? (Založeno na hře M. Gorkého „U dolních hlubin.“) 4. Člověk a pravda ve hře M. Gorkého „V dolních hlubinách“. 5. Hra M. Gorkého „V hlubinách“ jako sociálně-filozofické drama. 6. Problémy dobra a pravdy […]...
Hra ukazuje „ponížené a uražené“, vržené na dno života. Každý z nich má svůj vlastní životopis, svou vlastní historii, svůj vlastní sen. Tito dříve hodní lidé jsou obětí poměrů panujících ve společnosti, kde se nikdo nestará o nikoho jiného, kde platí vlčí zákony. Osud každého z nich je tragický, protože ani opilý herec, ani [...] se nemohou zvednout ze dna.
Otázka lží a upřímnosti není zdaleka tak jednoznačná. Proto se s ní po mnoho staletí potýkají všichni myslitelé lidstva. Tyto dva zcela opačné pojmy, stejně jako dobro a zlo, jsou vždy poblíž a nemohou existovat odděleně. Mnoho literárních osobností ve svých dílech kladlo tyto otázky společnosti i sobě. […]...
Čest šílenci, který lidstvu přinese zlatý sen. Bérenger Možná i v dnešní době, kdy procházíme bolestně palčivým neznámem, je hořké a iniciativní slovo mnohem užitečnější než uspávající harfa. Sen L. Leonova I. M. Gorkého o člověku. Hrdinové spisovatelových raných děl jsou hrdí a silní, krásní a svobodní lidé „se sluncem v krvi“. II. Gorkij hledá lidi všude, [...]
Hra M. Gorkého „V hlubinách“ byla napsána v roce 1902. Tuto hru schválilo k uvedení pouze Divadlo umění. Cenzoři doufali v její neúspěch, ale představení mělo obrovský úspěch. M. Gorkij nám ukázal život lidí, kteří klesli „na dno“ a už se k jinému životu nepovstanou. Gorkij ve své hře neuvádí podrobný popis [...]
V rozhovoru o hře „V dolních hlubinách“ v roce 1903 M. Gorkij definoval její význam takto: „Hlavní otázka, kterou jsem chtěl položit, je, co je lepší, pravda nebo soucit? Co je více potřeba? Je nutné mít soucit až do bodu používání lží?" To není otázka subjektivní, ale obecně filozofická. Na začátku dvacátého století se debata o pravdě a uklidňujících iluzích [...]
Drama na dně. Svět vnímání hrdinů v Gorkého dramatu. V letech 1901-1906 napsal Gorkij řadu her. V divadle vidí Gorkij úzké spojení s masami, kde se může dotknout naléhavých problémů života. Hra je sociální: hořká odrazila trampy a přímo řekla, že za jejich životy může kapitalistická společnost. Hra má filozofický význam. Autor si klade otázku „co je [...]
Hra M. Gorkého „V hlubinách“ se dotýká celé řady společenských problémů počátku minulého století. Témata nastolená autorem zůstávají aktuální i dnes. Děj se soustředí na spor o osobu, kontrast mezi světonázory a problém pravdy a lži. Hrdiny díla jsou obyvatelé městského útulku, kteří se v životě ocitli z různých důvodů pozadu. Postavy jsou z větší části zlomeny okolnostmi [...]
Hra M. Gorkého „Na dolních hlubinách“ (1902). Toto drama bylo výsledkem spisovatelovy životní zkušenosti a filozofického hledání. „Hlavní otázka, kterou jsem chtěl položit, je: co je lepší: pravda nebo soucit? Co je více potřeba? Je nutné mít soucit až do bodu používání lží, jako Luke? To není subjektivní otázka, ale obecná filozofická otázka,“ poznamenal autor v rozhovoru v roce 1903 […]...
Dvě pravdy, které se navzájem nenávidí, mohou dát vzniknout tisícům druhů lží. Vl. Grzegorczyk Vrcholem dramaturgie Maxima Gorkého je hra „V dolních hlubinách“. Ústřední myšlenkou hry je spor o člověka, o to, jaký člověk je, co potřebuje víc - pravdu, často krutou, nebo krásnou lež. Volba mezi „povznášející“ pravdou a „utěšující, usmiřující“ lží, a to na takové úrovni, že [...]
Drama začíná expozicí, v níž jsou již představeny hlavní postavy, formulována hlavní témata a nastolena řada problémů. Lukeovo vystoupení v ubytovně je začátkem hry. Od této chvíle se začínají zkoušet různé životní filozofie a aspirace. Lukovy příběhy o „spravedlivé zemi“ jsou vyvrcholením a začátkem rozuzlení je vražda Kostyleva. Kompozice hry je přísně podřízena jejímu ideovému a tematickému obsahu. Základem dějového pohybu se stává […]...
Největší spisovatelé 19. století působili jako prozaici a dramatici. Také tvorba M. Gorkého se vyznačovala multižánrovostí. V roce 1901 se obrátil k dramatu a svými prvními hrami „Buržoazní“ a „V dolních hlubinách“ se zapsal do dějin literatury jako novátorský dramatik. Drama M. Gorkého „V hlubinách“ bylo napsáno v roce 1902, v přelomovém období pro Rusko. Postavy hry žijí [...]
V roce 1902 vytvořil M. Gorkij svou druhou hru „Na dolních hlubinách“. Spisovatel se v něm opět obrátil jako v příbězích raného období do světa vyděděnců. Plán dramatika se ale neomezuje na zobrazování lidí „zdola“, zmrzačených společenským systémem. Hra je vášnivou a vzrušenou debatou o člověku, o různých cestách k lidskému štěstí. Při čtení hry zjistíme, že [...]
Co je pravda a co lež? Tuto otázku si lidstvo klade stovky let. Pravda a lež, dobro a zlo vždy stojí vedle sebe, jedno bez druhého prostě neexistuje. Kolize těchto pojmů je základem mnoha světově proslulých literárních děl. Patří mezi ně hra M. Gorkého „V dolních hlubinách“. Jeho podstata je ve střetu života [...]
Gorkij ve hře staví do kontrastu falešný humanismus, který hlásá všeobecnou pokoru, podřízení se osudu, a pravý humanismus, jehož podstatou je boj proti všemu, co člověka utlačuje, zbavuje ho důstojnosti a víry ve vlastní síly, proti otrokovi. život lidstva. To jsou dvě hlavní pravdy, o které se Luke a Satin ve hře přou – postavy, které okamžitě vyčnívají z obecného […]...
Po sérii romantických děl plných rebelských nápadů vytváří hru „V hlubinách“. Lidé, kteří klesli na životní dno, končí v krytu. To je pro ně poslední a jediné útočiště. Žijí zde všechny vrstvy společnosti, které jsou zrovnoprávněny postavením spodiny společnosti. Stáří útulků je různé - jsou zde jak velmi mladí, tak ještě ne staří lidé. Jejich životy jsou však téměř [...]
Spor o člověka ve hře M. Gorkého „V hlubinách“ I. Úvod Problém člověka je ústředním tématem Gorkého díla. Řešení tohoto problému je v raných příbězích; romantický ideál člověka (hrdost, svoboda, síla, schopnost dosahovat výkonů) v obrazech Danka, Chelkashe aj. II. Hlavní část 1. Člověk v podmínkách kapitalistické reality: potlačení vysoké podstaty člověka, nelidskost společnosti (osud [...]
„Existují lidé a jsou další - lidé...“ (Na základě hry M. Gorkého „V dolních hlubinách.“). Jádrem hry Maxima Gorkého „V nižších hlubinách“ (1902) je spor o člověka a jeho schopnosti. Děj díla se odehrává v krytu Kostylevových - místě, které se nachází mimo svět lidí. Téměř všichni obyvatelé útulku si uvědomují svou situaci jako abnormální: mezi nimi a [...]
Gorkého hra „V dolních hlubinách“ má jistě sociálně-filozofický charakter. Odhaluje nejen postupné morální „umírání“ lidí, kteří se ocitli v těžkých sociálních podmínkách, ale i autorovy filozofické názory na různé problémy. Bezpochyby lze říci, že jedním z hlavních témat díla je myšlení o člověku. Ve skutečnosti se zdá neobvyklé, že každý z obyvatel krytu [...]
Hra M. Gorkého „V dolních hlubinách“ se hraje ve stovkách divadel. Režiséři a herci hledají pro Gorkého hrdiny nové a nové barvy, mění se kostýmy i kulisy. Ale vyrazí dech, když si uvědomíte, že hra byla napsána před více než sto lety. co se změnilo? Stále existují skládky a místa, kde dožívají život odsouzení lidé, zlomení životem, a také […]...
V Gorkého hře „Na dně“ nutí dramatik čtenáře řešit dilema – co je lepší, pravda nebo lež, pravda nebo soucit. Hra, napsaná v roce 1902, v předvečer revolučních událostí, odhaluje sociální a psychologickou pravdu o životě „nižších vrstev“. Dramatik nemilosrdně a realisticky ukazuje veškerou ubohost a beznaděj existence lidí, kteří se propadli až na samé „dno života“. Zámečník Kleshch, [...]
SVĚT ILUZÍ A SVĚT UTRPENÍ VE HŘE M. GORKYHO „NA DNO“ V rozhovoru poskytnutém M. Gorkým v roce 1903 se říká: „Hlavní otázka, kterou jsem chtěl položit, je - co je lepší, pravda nebo soucit? Co je více potřeba? Je nutné mít soucit až do bodu používání lží, jako Luke? To není subjektivní otázka, ale obecná filozofická otázka.“ To je otázka [...]
„Višňový sad“ je Čechovova poslední hra, jeho „labutí píseň“. Dramatik v tomto díle sjednotil všechny hlavní postavy v třešňovém sadu, ze kterého udělal symbol toho krásného, neměnného a nezničitelného v životě. Višňový sad je symbolem Ruska. Hra byla napsána v roce 1903, na přelomu letopočtu. V této době je autor plný pocitu, že Rusko je v [...]
Téměř celé dílo M. Gorkého se vyznačuje romantickým patosem, vírou v člověka a jeho neomezené možnosti, v potřebu radikální proměny světa. Příklady toho najdeme jak v raných dílech spisovatele, tak v jeho zralém díle. Například v příběhu „Stará žena Izergil“ nám Gorkij vypráví dvě protichůdné legendy spojené skutečným životním příběhem hrdinky. První Izergil […]...
Hra ukazuje „ponížené a uražené“, vržené na dno života. Každý z nich má svůj vlastní životopis, svou vlastní historii, svůj vlastní sen. Tito dříve hodní lidé jsou obětí poměrů panujících ve společnosti, kde se nikdo nestará o nikoho jiného, kde platí vlčí zákony. Osud každého z nich je tragický, protože ani opilý herec, ani [...] se nemohou zvednout ze dna.
Vidět nespravedlnost a mlčet znamená podílet se na ní sám. J. J. Rousseau Rusko koncem 90. let 19. století – začátkem 20. století prožívalo hlubokou socioekonomickou krizi. Byla to doba rozporů mezi „vrchy“ a „spodky“. V zemi se schylovalo k revoluční situaci. Rusko stálo v předvečer velkých změn, v předvečer „bouře“. To vše se nemohlo neodrazit v literatuře, neboť [...]
Hra M. Gorkého „V dolních hlubinách“ byla napsána v roce 1902, v přelomu v dějinách Ruska. Autor uvádí do ruské literatury nového hrdinu - lumpena, tuláka, ale vypráví o něm novým způsobem. Téma lidí „zdola“ není pro ruskou literaturu nové: tomuto tématu se věnovali Gogol, Dostojevskij, Gilyarovskij. Gorkij sám poznamenal, že hra přišla […]
Gorkého hra „V dolních hlubinách“ má sociálně-filosofický charakter. Všechna Gorkého díla jsou obdařena složitými morálními problémy. Ale ve hře „Na dně“ se nejvíce odhalují morální a filozofické problémy, které se týkají autora. V této hře Gorkij spojil mnoho teorií, názorů a předpokladů. Autor ze svých hrdinů udělal obyvatele útulku, lidi, kteří společensky i morálně klesli na samé dno. Ostatně je na samém [...]
Hra „V dolních hlubinách“, kterou Gorkij napsal v roce 1902, přinesla spisovateli světovou slávu. Toto dílo bylo spisovatelovou odpovědí na nejpalčivější problémy naší doby. Ideologická aktuálnost okamžitě přitáhla pozornost ruské veřejnosti. Autor ve hře spojil mnoho svých teorií, myšlenek a předpokladů. Gorkij ze svých hrdinů udělal lidi, kteří společensky i morálně klesli na samé dno. A to není náhoda. […]...
Muž ve hře M. Gorkého „Na dně“. Člověk! To je skvělé! Zní to... hrdě! Člověk! M. Gorkij Hra M. Gorkého „V hlubinách“ byla napsána v roce 1902. Měl obrovský úspěch a byl uveden na jevištích nejen ruských, ale i evropských divadel. Zájem o něj se vysvětluje především tím, že autor je podrobný a spolehlivý [...]
Drama M. Gorkého „V dolních hlubinách“ vzniklo v roce 1902, bezprostředně po sérii romantických děl 90. let, plných vzpoury proti pokoře, „humanismu soucitu“. Odrážel všechny rysy Gorkého vidění světa v tomto období: „V kreativitě vidím smysl života a kreativita je soběstačná a neomezená!“; "Existence a kreativita jsou v podstatě jedno." Dílo udivuje množstvím skrytých i zjevných [...]
Hra „U dolních hlubin“ je vrcholem dramaturgie M. Gorkého. Ústřední myšlenkou hry je spor o člověka, o to, jaký člověk je, co potřebuje víc - pravdu, často krutou, nebo krásnou lež. Autorův postoj vyjadřuje Satin, opak - Lukáš. Hra měla po vydání obrovský úspěch, ale sám autor s ní nebyl spokojen. Čtenáři se nevyhnutelně více líbí humanismus […]...
Gorkij se svou hrou „V dolních hlubinách“ působil jako „tvůrce nového typu sociálního dramatu“. Hra „Na dně“ je obžalobou společnosti, která vrhá lidi na dno života, ponižuje je, zbavuje je cti a důstojnosti, vymýtí vysoké lidské city. Abychom lépe porozuměli atmosféře panující v krytu, pojďme si rozebrat úvodní scény hry. Hra začíná, jako by čtenář omylem otevřel dveře do [...]
SPORA O ÚČEL MUŽE VE HŘE M. GORKYHO „AT THE DAYS“ Drama „U dna“ je přelomovým dílem M. Gorkého. Pokud jde o žánr filozofického dramatu, autor transformuje tradiční žánrovou strukturu. Zde vnější působení přestává hrát roli, konflikt v milostném trojúhelníku ustupuje do pozadí. V centru dramatu je vnitřní jednání založené na sporu o účel člověka. V […]...
Člověče - to je pravda! Musíme respektovat osobu! M. Gorkij Je nepravděpodobné, že by někdo namítl, že Gorkij je humanista a velký spisovatel, který prošel velkou školou života. Jeho díla nebyla psána proto, aby potěšila čtenářskou veřejnost – odráží pravdu života, pozornost a lásku k lidem. A to lze právem přičíst jeho hře „Na […]...
Hra „V dolních hlubinách“ byla výsledkem téměř dvaceti let Gorkého pozorování světa „bývalých lidí“. V Gorkého raných příbězích není obrázek tuláka dokonce bez romantického podtextu. Čtenáře přitahuje jeho zdatnost, šíře duše, lidskost a hledání spravedlnosti. Je cítit jeho nepochybná převaha nad dobře živeným a samolibým šosáctvím. Jak Gorkého politická a umělecká zralost rostla v jeho díle […]...
Četl jsem hru M. Gorkého „V dolních hlubinách“ a identifikoval jsem hlavní problém této práce. To je problém pravého a falešného humanismu. Ve hře se debatuje o tom, co je lepší: pravda, jaká skutečně je, nebo soucit, soucit a lež. V této věci stojí autor na straně Satina, zastánce hořké pravdy. S tímto postojem souhlasím. V […]...
Gorkého hra „V hlubinách“ byla napsána v roce 1902. Bylo to těžké období ruských dějin. Přiměl lidi přemýšlet o životě a svém místě v něm. Gorkij, jako každý talentovaný spisovatel, měl obavy z naléhavých sociálních problémů. Dá se říci, že je dovedl do hluboké filozofické roviny. Měl svůj vlastní pohled na všechno, co se dělo [...]
Gorkij napsal hru „V dolních hlubinách“ v roce 1902 během obtížného období pro Rusko. První ruská revoluce se blíží, mezi lidmi se schyluje k nespokojenosti, vládne zmatek u moci. Lidé vycházejí ze stínu a stále více se prosazují carskému režimu. Gorkij není prvním spisovatelem, který psal o sociálních abscesech společnosti. Jako první představil neznámého hrdinu – lumpena a tuláka […]...
Člověk vždy zůstal hlavní postavou Gorkého děl. Spisovatel miloval lidi, a tak se postavil proti všemu, co člověka zlehčovalo. Láska k lidem však Gorkimu nebránila v objektivním zobrazení jeho hrdinů. V centru dění dramatu „Na dně“ nejsou ani tak lidské osudy, jako spíše střety myšlenek, spor o člověka, o smysl života. Centrem tohoto sporu je problém pravdy a [...]

Konflikt mezi sny a realitou je téma, které je aktuální v každé době. Životní próza nás vrhá do marnosti, potlačuje naše nejhlubší touhy a pomáhá nám pochopit beznaděj existence. A často je tento konflikt neřešitelný, výsledek je tragický.

Toto téma je prozkoumáno v dramatu A.M. Gorkij "Na dně". Hrdinou, která vnáší sny do života lidí kolem sebe, je ve hře Luke. Tento obrázek je nejednoznačný. Luka je subtilní psycholog, je chytrý, všímavý a má bohaté životní zkušenosti. Ideologickou pozici hrdiny odhaluje příběh dvou lupičů a podobenství o „spravedlivé zemi“. Lukášovými ideovými odpůrci jsou Bubnov, Baron a Satin. Pokud jsou však Bubnov a Baron cyničtí realisté, pak Satin upřímně věří v člověka, v jeho ducha a vnitřní sílu.

Jaký vliv mají Lukova „kázání“ na osud nocleháren? Přispívá ke vzniku naděje v životech postav: Anna slibuje, že po smrti najde vytoužený klid, mluví s Hercem o bezplatné léčebně pro alkoholiky, Pepla vzbuzuje u Vasku důvěru v možnost začít nový život v Sibiř a podporuje Natašin romantický milostný příběh. A samotné postavy se na konci hry mění. Kritici zaznamenali atmosféru lidskosti a všeobecného nadšení, které v krytu vládne. Kleshch je poprvé k lidem velkorysý a laskavý, Baron začíná přemýšlet o životě, Bubnov se ke všem chová a zvuk písně lidi spojuje. Atmosféru všeobecného nadšení ale zkazila náhlá smrt Herce. A to už je tragická srážka snů a reality. Zbytek také nerealizuje své plány. Vaska Pepel odchází na Sibiř na těžkou práci, Natasha, která věří v romantickou lásku, přistihne barona při lži, Anna umírá. Toto je smutný výsledek.

Drží však autor za to, co se děje, odpovědného pouze Luka? Jaká je pozice A.M. Gorky ve hře? Všimněme si spisovatelova kritického pohledu na sociální strukturu ruské společnosti, jeho označení vnitřních konfliktů hrdinů (strach ze života, slabá vůle, lenost duše, strach ze změny). Autor nesdílí ani pozici Lukáše, ani pozici Satina. Klade jednu z věčných otázek hry a vyzývá diváka k zamyšlení a vlastnímu posouzení. Realista Gorkij samozřejmě znamená lidskou odvahu a víru ve vlastní sílu. Romantik Gorkij si však vysoce cenil schopnosti muže snít. Proto badatelé psali, že spisovatel byl úspěšnější s obrazem Luka než s obrazem Satina (V. Chodasevič). Kritici také zaznamenali určitou „příbuznost“ mezi těmito postavami. Na konci hry je to Satin, kdo chrání Luku. Hrdinové A.M. Gorkého díla odrážejí dualitu a rozporuplnou povahu samotného spisovatele. Sám autor nechává tuto otázku otevřenou.

Střet snů a reality je tedy často dramatický, schopný zničit lidský život, připravit nás o naději a víru v budoucnost.

O čem noclehárny sní?( esej ve formátu závěrečné eseje ve směru „Sen a realita“) Auth. Bachtin S.F.

Úvod (teze ) „Na dně“ je nejznámější hra M. Gorkého. Drama s podtitulem „Obrázky“ zachycuje skupinu obyvatel útulku pro chudé - zloděje, podvodníky, žebráky, hladové, zmrzačené, ponižované a urážené, vyhozené ze života - ex... Žije téměř v každémsen o jiném, šťastném životě.(39 slov).

Hlavní část (argumenty).

1 .Ve středu zápletky je spor o osobu, protiklad světonázorů, problém pravdy a lži. Hrdiny díla jsou většinou lidé zlomení okolnostmi, kteří ztratili morální zásady. Navíc žije každý obyvatel „zdola“.sen , která nemá s realitou nic společného. Pomocí psychologismů autor odhaluje charaktery hrdinů, jejichsny o slušném životě. Například mladá Nasťasny o čisté lásce, ale existující reality si nijak neodpovídajísen dívky. Kniha „Fatal Love“ je důležitým detailem při odhalování obrazu Nastyi; je navržena tak, aby ji podpořila.sny . (79 a násl.).

2 . Zajímavostí je, že ne všechny postavy mají křestní jména nebo příjmení, některé jsou reprezentovány pouze přezdívkami. Myslím, že tím Gorkij ukazuje míru zkázy hrdinů. Každý z nich v minulosti zažil svůj osobní sociální konflikt, v jehož důsledku se ocitl v nuzné situaci. Například opilý Herec kdysi zářil na jevišti, diváci ho znali jako Sverčkova-Zadunaiského. Dozvídáme se o tom pouze z hrdinových vlastních vzpomínek, nyní má pouze přezdívku, která připomíná jeho dřívější život. Jehosen - dostat se do nemocnice a pak - jít znovu na jeviště. Ale bohužel, onsny také není určeno k tomu, aby se splnilo, protože realita je mnohem drsnějšísny .(95 slov).

3 Každý obyvatel útulku si přeje lepší život, ale zároveň nedělá pro nápravu vůbec nic. Mnohem snazší je poslouchat prázdná slova tuláka Luka, vzbuzující naději na realizacifantazie . Jeho uklidňující pravda je obsažena v jedné větě: „Čemu věříš, tomu věříš. Ale vzorec naděje, který není podpořen činem, je pro většinu obyvatel krytu katastrofální. Když se například Herec dozvěděl o absenci bezplatné nemocnice pro alkoholiky, oběsil se na volném prostranství. Lukášovo podobenství o spravedlivé zemi mu dalo falešnou naději a zopakoval osud bezejmenné postavy... (81 slov).

Závěr ).

Tím autor ukazuje, že i nejbystřejší nejniternějšísny pokud nebudou jednat, jsou navždy odsouzeni tak zůstat, protože krutá realita je mnohem silnější. MyslelGorky má jasno: osud člověka je vždy v jeho vlastních rukou. Jedna věc je padnout na dno kvůli současným okolnostem a něco úplně jiného je smířit se se svou situací, vzdát se a přestat bojovat o slušnou existenci. Otázky vznesené v dramatu stále neztratily svůj význam. Každý den vidíme na ulicích obyvatele dna a ani nás nenapadne, kolik jich je a jak se dostali do tak žalostné situace. Jsem si jist, že mezi nimi jsou tací, které těžké okolnosti zlomily, někteří postrádali účast blízkých. A většina bohužel raději záměrně zůstává na dně.

(115 slov) Celkem - 409 slov.