Mužské tenorové hlasy. Mužské hlasy
V současné době mají profesionální hlasy velmi široce rozvinutou klasifikaci. Mezitím, v raných obdobích vývoje vokálního umění, to bylo velmi jednoduché. Existovaly dva typy mužských a dva typy ženských hlasů – klasifikace, která se u sborů zachovala dodnes. Jak se vokální repertoár stával komplexnějším, toto zařazení se stále více diferencovalo. V mužské skupině se nejprve objevil mezihlas – baryton. Poté došlo k dalšímu rozdělení v každé ze skupin. Nejvyšší mužský tenorový hlas má pracovní rozsah od C do druhé oktávy.
Mužské hlasy:
Ženské hlasy:
Tenor altino, který má obzvláště vysoké tóny, zní transparentně a lehce. Obvykle tyto hlasy nejsou nijak zvlášť silné, ale jsou schopné dosáhnout D druhá oktáva. Tomuto druhu hlasu je obvykle svěřována role astrologa ve filmu Zlatý kohoutek Rimského-Korsakova.
Lyrický tenor je tenor s hřejivým, jemným, stříbřitým zabarvením, schopným vyjádřit celou lyrickou škálu pocitů. Může být poměrně velký a bohatý na zvuk. Sobinov a Lemeshev měli například typický lyrický tenor.
Charakteristický tenor. Tenor, který má charakteristický témbr, ale nemá krásu a vřelost lyrického hlasu ani bohatost, bohatost a sílu dramatického.
Lyricko-dramatický tenor je hlas schopný ztvárnit širokou škálu rolí, lyrických i dramatických. Nemůže však dosáhnout síly a dramatičnosti čistě dramatického hlasu. Patří mezi ně hlasy Gigli, Nelepp, Uzunov.
Dramatický tenor je velký hlas s velkým dynamickým rozsahem, schopný vyjádřit nejsilnější dramatické situace. Rozsah dramatického hlasu může být kratší, nezahrnuje vysoké C. Například část Othella v opeře Otello od Verdiho byla napsána pro dramatický hlas. Mezi dramatické tenory patří např. hlas Tamagno, Caruso, Monaco.
Lyrický baryton, znějící lehce a lyricky, je svým charakterem blízký tenorovému témbru, ale přesto má vždy typický barytonový nádech. Části napsané pro tento hlas mají nejvyšší tessitura. Typické role pro tento typ hlasu jsou Georges Germont, Oněgin, Jeletskij. Lyrické barytony - Battistini, Gryzunov, Becky, Migai, Gamrekeli, Lisitsian, Nortsov.
Lyricko-dramatický barytonista s lehkým, jasným témbrem a výraznou silou je schopen ztvárňovat lyrické i dramatické role. Mezi takové hlasy patří například Khokhlova, Gobbi, Kherlya, Konya, Gnatyuk, Gulyaev. Role Démona, Mazepy, Valentina a Renata jsou nejčastěji ztvárněny hlasy této postavy.
Dramatický baryton je temněji znějící hlas velké síly, schopný mohutně znít ve středním a horním rozsahu hlasu. Dramatické barytonové party mají nižší tessitura, ale ve chvílích vyvrcholení vystupují do nejvyšších tónů. Typické role jsou Iago, Scarpia, Rigoletto, Amonastro, Gryaznoy, princ Igor. Například Titta Ruffo Warren, Savranskij, Golovin, Politkovskij, Londýn měli dramatický baryton.
Bass, nejnižší a nejsilnější mužský hlas, má pracovní rozsah od fa velký oktávy až F jako první. Mezi tímto typem hlasu jsou vysoké basy, centrální (zpěv, cantante) a nízké basy. Kromě toho jsou oktavistické basy považovány za velmi hodnotný hlas ve sborech, schopný přebírat nejnižší zvuky velké oktávy a dokonce i některé zvuky kontraoktávy.
Rozsah basů
Vysoké basy, melodické basy (cantante), má pracovní rozsah až F jako první oktávy nahoře. Jedná se o hlas s lehkým, jasným zvukem, který připomíná barytonový zabarvení. Někdy se některým takovým hlasům říká barytonové basy. Barytonové basy hrají role Tomského, prince Igora, Mefistofela, hraběte Almaviva v Mozartově Figarově svatbě a Nilakanty v Delibesově „Lakmé“. Mezi takové basy patří hlasy Chaliapina, Ognivceva a Hristova.
Centrální bas má širší rozsah a má výrazný basový témbr. Tyto hlasy mohou hrát nejen vysoké tessitura party, ale i nižší, včetně nižších tónů C F hlavní oktáva, jako jsou Gremin, Konchak, Ramfis, Zorastro, Sparafucil. Mezi centrální basy patří hlasy G. a A. Pirogov, Reisen, I. Petrov, Pints, V. R. Petrov, Gyaurov.
Nízké basy, kromě zvláště silné basové barvy a kratší v horní části hlasového rozsahu, mají hluboké, silné, nízké tóny. Jedná se o tzv. profunda bas. Mezi takové basy patří hlasy Michajlova a Paula Robesona.
Oktavistické basy, které si najdou místo ve sborech, dokážou někdy přijmout řadu protioktávových zvuků a dosahovat překvapivě nízkých zvuků. Jsou případy, kdy by hlas mohl sestoupit F čítač oktávy.
Existuje také řada různých typů ve zpracovaných ženských hlasech.
- nejvyšší mužský hlas; zvukově to lze přirovnat k témbru violoncella zdvojeného klarinetem a možná i fagotem, protože dramatické tóny odstínů hlasu zesílí.
Hlasitost hlasu od C malé oktávy (někdy B velké oktávy) do C2; pro tenor-altino na C-sharp2-D2. Soudě podle Sobiinovy árie se sborem „Co je pro nás vánice“ z „Ivana Susanina“ (IV. d.), ve kterém se nachází i D-flat2, zjevně dřívější dramatické tenory měly tyto poznámky ve svém svazku, „Pracovní střední“ lze považovat za segment od E-F malé oktávy k F-ostré - G první oktávy.
Slabě a nevýrazně zní i spodní segment altino tenoru a lyrického tenoru, podobně jako koloraturní a lyricko-koloraturní soprán; na klavír s lehkým doprovodem zní uspokojivě. Vyšší tóny znějí lehčí, jasnější a vyrovnanější, stávají se podobnými viole (proto - altino), přičemž si zachovávají lehkost, příjemnost a něhu a získávají určitou mužnost. Tyto dva hlasy se vyznačují velkou pohyblivostí. S koloraturní technikou si sice poradí celkem snadno, ale ne v takové míře jako jim odpovídající ženské hlasy,
Lyrický tenor je často nazýván tenorem di grace a tento přídavek dává jasnou představu o tomto hlasu.
O jistých vlastnostech, a hlavně o stále větší síle hlasu, jeho síle, mužnosti, svědčí i dramatický tenor nebo, jak se dříve říkalo, tenor „di forza“ (tenor síly), čili heroický. odhodlání. Chcete-li si představit jeho zabarvení, k předchozí „fúzi“ violoncella a fagotu je třeba přidat lesní roh a možná i trubku.
Tento dramaticko-hrdinský zvuk směrem k vrcholu zesiluje; Zároveň je v horním segmentu cítit určité napětí.
Lyricko-dramatický tenor je prostředníkem mezi lyrickým a dramatickým, ale v závislosti na subjektivních výkonových datech se blíží buď prvnímu, nebo druhému. Již výše jsme řekli, že dramatické hlasy jsou stále méně rozšířené a v jejich repertoáru dominují hlasy lyricko-dramatické. Tento jev je pozorován i mezi tenory. Lyricko-dramatický tenor má obecně stejné vlastnosti jako lyricko-dramatický soprán.
Zmiňme také charakteristického tenoristu, neměnného účastníka všech představení, hrajícího vedlejší role. Jsou však mezi nimi i velmi nápadné. Charakteristický tenor může být lyrický i dramatický, ale hlavně nepřekračuje „pracovní střed“. Musí pracovat na tak malém, poměrně průměrném segmentu, aby bylo možné snadno provést jakýkoli dynamický odstín, jakýkoli charakteristický zvuk, například přílišná podlézavost, nebo naopak výhružný šepot nebo možná výkřik. Taková je například dramatická role Shuisky („Boris Godunov“), komická role Vinokury („Májová noc“).
Vlastnosti charakteristických hlasů, a ty mohou být ženské i mužské, se odhalují v procesu interpretační praxe, méně často na začátku, častěji, když zpěvák již ovládá dovednost přednesu, ale jeho hlasové schopnosti jsou podmíněny věkem. - související změny. V divadelní praxi ještě nejsou termíny „charakteristický soprán, mezzosoprán nebo baryton“, i když takové role existují, například Domna Saburová („Carova nevěsta“) nebo Švagrová („Májová noc“). charakteristický tenor a charakteristický bas však již existují.
Specifikem mužských hlasů je tzv. falzetový zvuk, který je témbrem velmi podobný ženskému hlasu. Před objevem, který učinil Dupre, všichni tenoři používali tento zvuk a brali zvuky nad A-bytem druhé oktávy. Pro notaci této metody je nad odpovídající noty napsáno slovo „falsetto“ (což znamená píštěl, což je název, pod kterým je tento zvuk mezi lidmi známý). Tento zvuk je téměř vždy slyšet při provádění například árie „Ach, dej mi zapomnění, drahý“ („Dubrovský“) a cavatiny „Pomalu se den rozplynul“ („Princ Igor“). V obou případech tenorista přebírá poslední slabiku slova „pojď“ (kterým končí jak árie Dubrovského, tak cavatina Vladimira Igoreviče) ve falzetu.
Existuje i další technika zpěvu, která je vlastní všem mužským hlasům, a to zpěv „mezzovoce“, tedy nízkým hlasem. Dá se to přirovnat k tlumenému zvuku strun nebo žesťi (forte je sice jasně slyšet, ale zní jakoby v dálce, tlumeně). To není pro ženské hlasy téměř typické.
Pro lehké tenory a někdy i pro lyricko-dramatické tenory vznikají díla i v podobě vokálů, tedy beze slov.
Obrazy ztělesněné tenorem jsou velmi rozmanité: od mladých hrdinů po úctyhodné staré lidi. Navíc je charakteristické, že party nejvyšších mužských hlasů - tenors-altiio a tenors - jsou často určeny starým lidem (například zpěvák Bayan, car Berendey, Astrolog, Fool-for-Christ atd.), ale většina často jsou to mladí milenci.
Repertoár lyricko-dramatických a dramatických tenorů je téměř stejný (vzhledem k vzácnému výskytu dramatických hlasů, jak jsme již probrali v části o dramatickém sopránu).
Hovoříme-li o stále se snižujícím přílivu silných, mohutných dramatických hlasů - nejčastěji v kategoriích soprán, tenor, bas - nespojujeme tuto okolnost s vokální školou, i když individuální chybné výpočty v této oblasti jsou možné. Důvodem jsou pravděpodobně některé fyziologické změny v lidském těle v závislosti na změnách podmínek, které jej obklopují. Je možné, že existuje ještě jeden důvod, o kterém se již vícekrát mluvilo a psalo, a sice: ve školách nejen všeobecné, ale i hudebních škol stále chybí řádná hudební výchova, a tudíž ani účetnictví. , žádný výběr hlasů, ne a jejich „rostoucí“.
Tuto odbočku uvádíme jako výhradu, aby studenti při poslechu odpovídajících děl vzali v úvahu, že part dramatického tenoru pravděpodobně zpívá i lyricko-dramatický tenor.
Tenor-altino, lyrický lehký a silný tenor, doporučujeme poslechnout si následující díly:
Almaviva, cavatina „Brzy zlatý východ“ (I d.) – Rossini, „Lazebník sevillský“.
Leopold, část - Halevi, "Žid".
Vévoda, balada „Ta il eta“ (I d.); píseň „The Heart of a Beauty“ (IV d.) — Verdi, „Rigoletto“.
Nadir, romance „V záři měsíční noci“ (I d.) - Bizet, „Hledači perel“.
Faust, Cavatina „Ahoj, nevinný úkryt“ (PG d.) - Gounod, „Faust“.
Romeo, cavatina „Slunce, rychle vstaň“ (jednám., 2 k.) - Gounod, „Romeo a Julie“.
Werther, árie "Ach, nebuď mě" - Massenet, "Werther".
Harlekýn, serenáda „O Colombina“ (2 díly) – Leoncavallo, „Komedianti“.
Lohengrin, příběh „V cizí zemi, ve vzdáleném horském království“ (Sh d., 2 k.) — Wagner, „Lohengrin“.
Rudolph, arioso „Ruka je úplně zmrzlá“ (já scéna) – Puccini, „La Bohème“.
Bayan, píseň „Existuje pouštní země“ (I d.) - Glinka, „Ruslan a Lyudmila“.
Svatý blázne, píseň říká „Měsíc se pohybuje, kotě pláče“; nářek „Plynout, plynout, hořké slzy“ (IV d., 3 k.) - Musorgskij, „Boris Godunov“.
Gritsko si pomyslel: „Proč, mé srdce, pláčeš a sténáš“ (I d.) - Musorgskij, „Sorochinskaya Fair“.
Astrologe, apelujte na krále Dodona „Sláva buď velký král“ (I d.) – Rimskij-Korsakov, „Příběh zlatého kohouta“.
Berendey, cavatina „Plná, plná zázraků“ (II d) – Rimskij-Korsakov, „Sněhurka“.
Indický host, píseň „Can't Count Diamonds“ (4 díly) - Rimsky-Korsakov, „Sadko“.
Levko, píseň „Slunce je nízko“ (I d.); arioso a píseň „Spi, má krásko“ (III d.) - Rimsky-Korsakov, „Májová noc“.
Vladimir Igorevich, cavatina „Den pomalu mizel“ (II d.) - Borodin, „Princ Igor“.
Sinodal, arioso „Proměna v sokola“ (I d., 3" k.) - Rubinstein, „Démon".
Vladimír, romance „Ach, dej mi zapomnění, drahý“ (I d., 2 k.) - Napravnik, „Dubrovský“.
Lenského, árie „Kam, kam jsi odešel“ (II. jednání, 4 k.) - Čajkovskij, „Eugene Onegin“.
Mladý cikán, píseň „Podívej se, pod vzdáleným obloukem“ - Rachmaninov, „Aleko“.
Alyosha Popovich, 2. píseň „Květiny rozkvetly na poli“ (I d) - Grechaninov, „Dobrynya Nikitich“,
Salavat Yulaev, část - Koval, "Emelyai Pugachev".
Utrápený mužíček, píseň „Měl jsem kmotra“ (finále 6. věty) – Šostakovič, „Katěrina Izmailová“.
Kupchik, romance „Nevím proč“ (IV d.) - Khrennikov, „Matka“.
V symfonické literatuře je také zajímavá ukázka části prvního tenorového sóla (teor-altino) - Knipperova 3. symfonie (I a IV věta).
Ve výše uvedeném seznamu pouze v části Astrolog autor uvádí, že ji provádí altino tenor. Roli Zavěšeného mužíčka však poprvé ztvárnil altino tenor (celá její struktura a charakter potvrzují správnost toho). A samozřejmě první tenorové sólo v Knipperově Třetí symfonii může zazpívat pouze altový tenor. Zbývající části – Berendey a hrabě Almaviva a svatý blázen a Salavat a indický host a Bayan, a Harlekýn a řada dalších zvládnou i tenor-altino dobře.
V Almavivě cavatině se můžete pochlubit jak vloženým C, tak koloraturou vložených kadencí.
Lyricko-dramatický a dramatický tenor doporučujeme poslechnout v těchto rolích:
Raoul, romance „Všechno kouzlo je v ní“ (I d.), duet Valentiny a Raoula (IV d.) – Meyerbeer, „Hugenoti“.
Vasco da Gama, árie „Ó, nádherná země“ (IV d.) – Meyerbeer, „Africká žena“.
Manrico, píseň „Eternally Alone with Longing“ (I d., 2 k.); árie „Když před oltářem“ (III d., 2 k.); cabaletta „Ne, odvážní darebáci neuspějí“ (I. 1, 2.) - Verdi, „Trovatore“.
Radames, romance „Sladká Aida“ (I d.) — Verdi, „Aida“.
Othello, arioso „Navždy se s tebou loučím, vzpomínky“ (II d.); monolog „Bože, mohl jsi mě zahanbit“ (III d.); monolog „Nejsem hrozný, i když ozbrojený“ (IV d.) – Verdi, „Othello“.
Samson, část - Saint-Saëns, „Samson a Dalila“.
Jose, árie „Vidíš, jak posvátně uchovávám květinu“ (II d.) - Wiese, „Carmen“.
Yenik, arioso „Jak můžeš věřit“ (A tak dále) - Smetana, „Prodaná nevěsta“.
Yontek, pomyslel si „Vítr skučí mezi horami“ (IV d.) - Monyushko, „Oblázek“.
Sigmund, jarní píseň „Temnota zimy je nyní poražena“ (I d.) - Wagner, „Walkyrie“.
Siegfried, hrdinská píseň tání „Yotyig! Notung! Bojový meč“ a píseň kování meče (I d.) – Wagner, „Siegfried“,
Walter, píseň „The Garden Is Illuminated“ (III. dějství, 1 kniha) – Wagner, Mistři pěvci z Norimberku.
Johnson, arioso „Ať věří, že jsem svobodný“ (III d.) - Puccini, „Dívka ze západu“.
Kalaf, arioso „Neplač, můj Liu“ (Gd.); Arioso „Neopovažuj se spát“ (III d.) – Puccini, „Turandot“.
Sobiin, část - Glinka, "Ivan Susanin".
Sadko, recitativ a árie „Kdybych tak měl zlatou pokladnici“ (I svazek); "Výška, výška, nebeské" (4 knihy) - Rimsky-Korsakov, "Sadko".
Vakula, stížnost na píseň "Kde jsi, moje síla?" (I d., 2 k.) - Rimsky-Korsakov, „Noc před Vánoci“.
Herman, arioso „Neznám její jméno“; přísaha „Dostaneš smrtelnou ránu. Hromy, blesky." (konečný Id.); árie: "Jaký je náš život?" (7 k.) – Čajkovskij, „Piková dáma“.
Vakula, árie „Ach, co je moje matka, jaký je můj otec“ (2 části); árijská píseň „Slyší tvé srdce, děvenko“ (2. jednání, 1. kapitola) - Čajkovskij, „Čerevički“.
Nero, sloky „Ach, smutek a melancholie“ - Rubinstein, „Nero“.
Ker-Ogly, píseň „Ať hrom zařve“, arioso „Všichni jsme bratři“, árie „Jsem ti oddán“ (NG d.) Gadzhibekov; "Ker-Ogly".
Lenka, ukolébavka (konečná 4 k.); píseň „Září zpoza lesa“ (6 dílů) – Khrennikov, „Do bouře“.
Pierre Bezukhov, arioso „Kdyby jen to nejkrásnější“, finále (b k.) - Prokofjev, „Válka a mír“.
Matyushenko, píseň „Ach, ty, vítr“ (II. epizoda); recitativ a arioso "Co když povedu lidi špatnou cestou?" (III d.); monolog "Takže, v temkinském stylu, vrátit se?" (IV d.) — Čishko, „Bitevní loď Potěmkin“.
Bohun, recitativ a árie „Ó rodná země“ (III d.) - Dankevich, „Bogdan Khmelnitsky“.
Nazar, árie „Mlha, mlha údolím“ - Dankevich, „Nazar Stodolya“.
Jalil, árie „Sbohem, Kazaň“; "Takhle jsem tě znal" (konečná) - Žiganov, "Musa Jalil."
Všechna díla uvedená v seznamu jsou provedena lyricko-dramatickým i dramatickým tenorem. Navíc části z předchozího seznamu jako Rudolf („La Boheme“), Dubrovský, Faust, Romeo byly s úspěchem provedeny lyricko-dramatickým a dramatickým tenorem, pokud měl zpěvák dobrou školu (např. I. A. Alčevskij, I. V. Ershov ). Ale i ve výše uvedeném výčtu jsou některé party provedeny silnými lyrickými tenory, jako part Lykova, Guidona, Ionteka; Calaf, - každý typ hlasu kompenzuje to, co mu chybí, tím, čím je sám obdařen v převažujícím množství.
Jsou ale části, které by měli hrát jen dramatickí tenoři, aby síla a síla jejich hlasu odpovídala obrazu hrdiny ztělesněného na jevišti; takoví jsou například Sadko, Vakula, Sigmund, Siegfried, Samson, Othello. Při poslechu se s tím vším musí počítat, zvláště při převedení myšlenky do eseje.
Mezi vokály můžeme doporučit:
Shuisky, scéna s Borisem (2. stupeň) -Mussorgskij, „Boris Godunov“. Misail, scéna v krčmě (2. jednání, 1. část) – Musorgskij, „Boris Godunov“.
Popovič, scéna s Khivrey (2. stupeň) – Musorgskij, „Sorochinskaya Fair“.
Úředník, část (I d.) - Musorgskij, „Khovanshchina“. Bomelius, scéna s Ljubašou (II d.) - Rimskij-Korsakov. "Carova nevěsta".
Vinokur, příběh „Večer, jak si pamatuji“ (I dm 1 kniha) - Rimsky-Korsakov, „Májová noc“.
Sopel, část (4 části) - Rimsky-Korsakov, „Sadko“.
Brož, část - Borodin, "Kiyaz Igor".
Ovlur, "Nech mě, princi, říct slovo" (II d.) - Borodin, "Princ Igor."
Triquet, verše „Jaký je to nádherný den“ (II d.) - Čajkovskij, „Eugene Onegin“.
Učitel ve škole, scéna se Solokhou a píseň „Baba Has Become Attached to the Demon“ (2. epizoda) – Čajkovskij, „Cherevichki“.
Vašek, árie „Matka to řekla“ (atd.) — Smetana, „Prodaná nevěsta“.
Nazar, píseň „Medvěd je závislý“ (II d.) - Kabalevsky, „Tarasova rodina“.
Mišuk, píseň „Ach, vy krásné dívky“ (I d.) – Dzeržinskij, „Tichý Don“.
Dva staří staříci, scéna na svatbě „Jaký rok přísahy?“ - Dzeržinskij, „Tichý Don“.
Lyrický tenor je dost volný pojem. Majitelé tohoto typu hlasu mohou znít lehce i dost silně, někdy je lze dokonce splést s dramatickými tenory, znějí tak „objemně“ a mohutně. Zvláštností lyrického tenoru je jeho měkkost zvukové produkce, schopnost dosáhnout velmi tichého zvuku, velká pohyblivost hlasu, obvykle lehkost témbru, ale zároveň na rozdíl od lehkého tenoru znějí tyto hlasy již poměrně odvážně. , silné, někdy dokonce s barytonovými tóny v témbru. Nahoře mají obvykle C - C Sharp a někdy D druhé oktávy.
Někteří lyričtí tenoři, disponující výbornou technikou, si občas dovolí zazpívat těžší repertoár, určený pro jiný typ hlasu.
Beniamino Gigli. Měkký lyrický tenor (z první poloviny dvacátého století), měl lehký témbr, často zpíval na klavír, takže se zdálo, že nezpívá hlasem, ale spíše falzetem, ale kdyby chtěl, mohl to ukázat měl daleko k lehkému hlasu a takříkajíc „rozdávat“ zvuk.
Výkřik Federica "Arlesian" od Francesca Cilea.
Tuto árii zpívá Gigli převážně na klavír, ale ve vrcholných chvílích si dovolí dát více zvuku. Právě tyto party, určené spíše pro šíři hlasu, kantilénu a měkkost zvuku, jsou pro lyrické tenory nejvhodnější.
Smějte se Komedianti "Komedianti" Leoncavallo.
Gigli v této árii zpívá na hranici svého hlasu a dost možná na hranici svých emočních možností. Benjamino byl velmi laskavý a emotivní člověk; v jednom ze svých rozhovorů řekl, že když debutoval jako Canio, během árie „Směj se klaunovi“, bylo mu svého hrdiny tak líto, že opustil jeviště v slzách a mohl pokračovat ve výkonu až po chvíli.
Jussi Björling, slavný švédský zpěvák, lyrický tenor, disponující velkým rozsahem a znělostí svého hlasu, mohl v případě potřeby konkurovat téměř jakémukoli dramatickému tenoru, ale lyrická povaha jeho hlasu mu umožňovala zpívat velmi jemně a lehce.
Někdy je Bjerling klasifikován jako lyricko-dramatický tenor, ale toto zařazení je podle mě chybné, měl prostě široký dynamický rozsah, uměl rozšiřovat a zužovat témbr svého hlasu, ale stále byl lyrické povahy.
Federico pláče. Na rozdíl od Gigli zpívá Björling s velkým zvukem a nevydává takový „falzet“, každopádně zpívá lyricky, nechává zvuk plynule plynout, jen občas ho promění v bouřlivý proud.
Směj se klaun. V této árii nezbylo Bjerlingovi z jeho lyrického zvuku téměř nic, je v tom veškerá síla hlasu, veškerá hlasitost témbry, místy se může až zdát, že nezpívá tenor, ale lehký baryton.
Luciano Pavarotti. Luciano měl pravděpodobně nejideálnější techniku, jeho repertoár zahrnoval role od nejlehčích, obvykle v podání lehkých tenoristů, jako je opera La Daughter of the Regiment, až po těžké, vyžadující mohutný zvuk partu Otella z Verdiho opery stejné jméno.
Federico pláče. Lucianův styl je zde poněkud podobný Gigliho, je zde také hodně lehkého zvuku, i když bez falzetového podtextu, nikde netlačí na zvuk, zpívá lehce, jemně, zvuk plyne zcela volně.
Směj se klaun. Na rozdíl od Björlinga se Pavarotti v této části snažil zachovat lyrický zvuk, i když výrazně přidal na síle hlasu.
Duet Iaga a Othella "Othello" od Giuseppe Verdiho.
Zde se již Luciano snažil ukázat svůj hlas a energii v něm obsaženou co nejvíce. Ani zde se však nesnažil ukázat, že je dramatický tenor.
Všechny pěvecké hlasy jsou rozděleny do dámské, pánské a dětské. Hlavní ženské hlasy jsou soprán, mezzosoprán a kontraalt, a nejčastější mužské hlasy jsou tenor, baryton a bas.
Všechny zvuky, které lze zpívat nebo hrát na hudební nástroj, jsou vysoké, střední a nízké. Když hudebníci mluví o výšce zvuků, používají tento termín "Registrovat", což znamená celé skupiny vysokých, středních nebo nízkých zvuků.
V globálním smyslu ženské hlasy zpívají zvuky vysokého nebo „horního“ registru, dětské hlasy zpívají zvuky středního registru a mužské hlasy zpívají zvuky nízkého nebo „dolního“ registru. Ale to je pravda jen částečně, ve skutečnosti je všechno mnohem zajímavější. V rámci každé skupiny hlasů, a dokonce i v rozsahu každého jednotlivého hlasu, existuje také rozdělení na vysoký, střední a nízký rejstřík.
Například vysoký mužský hlas je tenor, střední hlas je baryton a nízký hlas je bas. Nebo jiný příklad, zpěváci mají nejvyšší hlas - soprán, střední hlas vokalistů je mezzosoprán a nízký hlas je kontraalt. Abyste konečně pochopili rozdělení mužských a ženských a zároveň dětských hlasů na vysoké a nízké, tento tablet vám pomůže:
Pokud mluvíme o registrech jednoho hlasu, pak každý z nich má nízké i vysoké zvuky. Tenor například zpívá jak nízké hrudní zvuky, tak vysoké zvuky falzetu, které jsou pro basy nebo barytony nepřístupné.
Ženské zpěvné hlasy
Takže hlavní typy ženských pěveckých hlasů jsou soprán, mezzosoprán a kontraalt. Liší se především rozsahem a také zbarvením barvy. Mezi vlastnosti témbru patří například průhlednost, lehkost nebo naopak sytost a síla hlasu.
Soprán– nejvyšší ženský pěvecký hlas, jeho obvyklý rozsah jsou dvě oktávy (celá první a druhá oktáva). V operních představeních role hlavních postav často ztvárňují zpěváci s takovým hlasem. Pokud mluvíme o uměleckých obrazech, pak vysoký hlas nejlépe charakterizuje mladou dívku nebo nějakou fantastickou postavu (například vílu).
Soprány se podle povahy jejich zvuku dělí na lyrické a dramatické– sami si snadno dovedete představit, že party velmi něžné dívky a velmi vášnivé dívky nemůže hrát stejný interpret. Pokud si hlas snadno poradí s rychlými pasážemi a rozkvétá ve svém vysokém rejstříku, pak je takový soprán povolán koloratura.
Kontraalt– již bylo řečeno, že je to nejnižší ženský hlas, navíc velmi krásný, sametový a také velmi vzácný (v některých operních domech není jediný kontraalt). Zpěvák s takovým hlasem v operách bývá často připisován rolím dospívajících chlapců.
Níže je uvedena tabulka, která uvádí příklady operních rolí, které často hrají určité ženské pěvecké hlasy:
Poslechněme si, jak zní ženské zpěvné hlasy. Zde jsou pro vás tři příklady videí:
Soprán. Árie královny noci z opery „Kouzelná flétna“ od Mozarta v podání Bély Rudenka
Mezzosoprán. Habanera z opery Carmen od Bizeta v podání slavné zpěvačky Eleny Obraztsové
Kontraalt. Ratmirova árie z opery „Ruslan a Ludmila“ Glinky v podání Elizavety Antonové.
Mužské zpěvné hlasy
Hlavní mužské hlasy jsou pouze tři – tenor, bas a baryton. Tenor Z nich je nejvyšší, jeho rozsah tónů jsou tóny malé a první oktávy. Analogicky se sopránovým témbrem se interpreti s tímto témbrem dělí na dramatických tenorů a lyrických tenorů. Navíc občas zmiňují takovou pestrost zpěváků jako „charakteristický“ tenor. „Charakter“ mu dává nějaký fonický efekt – například stříbřitost nebo chrastění. Charakteristický tenor je prostě nenahraditelný tam, kde je potřeba vytvořit image šedovlasého staříka nebo nějakého mazaného lumpa.
Baryton– tento hlas se vyznačuje jemností, hustotou a sametovým zvukem. Rozsah zvuků, které může barytonista zpívat, je od A dur do A první oktávy. Umělcům s takovým zabarvením jsou často svěřovány odvážné role postav v operách hrdinského nebo vlasteneckého charakteru, ale měkkost hlasu jim umožňuje odhalit láskyplné a lyrické obrazy.
Bas– hlas je nejnižší, umí zpívat zvuky od F velké oktávy po F první. Basy jsou různé: některé jsou valivé, „hučící“, „zvonovité“, jiné tvrdé a velmi „grafické“. V souladu s tím jsou části postav pro basy různé: jsou to hrdinské, „otcovské“ a asketické a dokonce komické obrazy.
Pravděpodobně vás zajímá, který z mužských pěveckých hlasů je nejnižší? Tento bas profundo, někdy se nazývají i zpěváci s takovým hlasem oktavistů, protože „berou“ nízké tóny z kontraoktávy. Mimochodem, ještě jsme nezmínili nejvyšší mužský hlas – tento tenor-altino nebo kontratenor, který zpívá celkem klidně téměř ženským hlasem a snadno dosahuje vysokých tónů druhé oktávy.
Stejně jako v předchozím případě jsou v tabulce zobrazeny mužské pěvecké hlasy s příklady jejich operních rolí:
Nyní poslouchejte zvuk mužských zpěvných hlasů. Zde jsou pro vás další tři příklady videí.
Tenor. Píseň indického hosta z opery „Sadko“ od Rimského-Korsakova v podání Davida Poslukhina.
Baryton. Glierova romance „Duše slavíka zpívala sladce“, zpívaná Leonidem Smetannikovem
Bas. Árie prince Igora z Borodinovy opery „Princ Igor“ byla původně napsána pro baryton, ale v tomto případě ji zpívá jeden z nejlepších basů 20. století – Alexander Pirogov.
Pracovní rozsah hlasu profesionálně vyškoleného zpěváka je obvykle v průměru dvě oktávy, i když někdy mají zpěváci a zpěváci mnohem větší schopnosti. Abyste dobře rozuměli tessiturě při výběru not pro cvičení, doporučuji vám seznámit se s obrázkem, který jasně ukazuje přípustné rozsahy pro každý z hlasů:
Před závěrem vás chci potěšit ještě jedním tabletem, se kterým se můžete seznámit s vokalisty, kteří mají ten či onen zabarvení hlasu. To je nezbytné, abyste mohli nezávisle najít a poslouchat ještě více zvukových příkladů zvuku mužských a ženských zpěvů:
To je vše! Povídali jsme si o tom, jaké typy hlasů zpěváci mají, přišli jsme na základy jejich klasifikace, velikost jejich rozsahů, výrazové schopnosti témbrů a také jsme si poslechli ukázky zvuku hlasů slavných vokalistů. Pokud se vám materiál líbil, sdílejte jej na své kontaktní stránce nebo na svém Twitteru. K tomu jsou pod článkem speciální tlačítka. Hodně štěstí!
- (italský tenore). Vysoký mužský hlas. Slovník cizích slov obsažených v ruském jazyce. Chudinov A.N., 1910. TENOROVÝ vysoký mužský hlas. Rozlišuje se t. hrdinská (nejsilnější) a t. lyrická (nejněžnější). Slovník cizích slov... Slovník cizích slov ruského jazyka
A (zastaralé) TENOR, tenor, manžel. (Italský tenor z latinského teneo I hold (implikuje: Držím hlavní melodii, srov. 4 významy). 1. Vysoký mužský hlas. Dramatický nebo hrdinský tenor. Lyrický tenor. Lohengrinova část byla napsána pro tenor. Zpívejte ... .. . Ušakovův vysvětlující slovník
Moderní encyklopedie
Viz zpěvák... Slovník ruských synonym a podobných výrazů. pod. vyd. N. Abramova, M.: Ruské slovníky, 1999. tenor tenorishko, tenor; hlas, zpěvák, nástroj; trombon, dombra, saxofon, saxhorn Slovník ruského syn... Slovník synonym
Tenor- (italský tenore, z lat. teneo držím, řídím), 1) vysoký mužský pěvecký hlas. Jsou tam lyričtí, dramatickí, lyricko-dramatičtí tenoři. 2) Dechový hudební nástroj, který je součástí dechovky. 3) Kompozitní...... Ilustrovaný encyklopedický slovník
- (italský tenor z lat. tenor jednotný pohyb, napětí hlasu, z teneo držím, diriguji),..1) vysoký mužský pěvecký hlas. Existuje lyrický, dramatický, lyricko-dramatický2)] Žesťový dechový hudební nástroj, součást ... ... Velký encyklopedický slovník
tenor- čilý (Zlatovratský); vysoký (Andreev); tulák (Ertel); plachý (Leskov); zvučné (Andreev) Epiteta spisovné ruské řeči. M: Dodavatel dvora Jeho Veličenstva, Asociace rychlého tisku A. A. Levenson. A. L. Zelenecký. 1913. tenor O...... Slovník epitet
tenor- a, m. tenor, it. tenor. 1. Nejvyšší mužský hlas. BAS 1. Hlasitý tenor studenta Dorpat už nebyl osamělý, protože ve všech koutech místnosti lidé začali mluvit a smát se. Tlustý. Mládí. 2. Zpěvák s takovým hlasem. BASS 1. Tenoři stoupají k ... Historický slovník galicismů ruského jazyka
TENOR, a, množné číslo. a, ov a s, ov, manžel. 1. Vysoký mužský hlas. Lyrický t. Dramatický t. 2. Zpěvák s takovým hlasem. | pokles tenor, rka, manžel (na 1 hodnotu). | adj. tenor, aya, oe (na 1 hodnotu). Ozhegovův výkladový slovník. S.I. Ozhegov, N.Yu...... Ozhegovův výkladový slovník
tenor- tenor, množné číslo tenor, nar. tenory a zastaralé tenory, tenory. Výslovnost [tenor] je zastaralá... Slovník potíží s výslovností a přízvukem v moderním ruském jazyce
knihy
- Tenor. Vladislav Piavko. Z kroniky prožitých životů... , . Kniha věnovaná 60. výročí narození a 35. výročí tvůrčí činnosti vynikajícího ruského zpěváka Vladislava Piavka. Vytvořeno v žánru koláže z umělcových autobiografických poznámek, příběhů...
- Nikolaj Figner. Tenor. Árie z oper. Nikolaj Figner (1857-1918) - ruský zpěvák (lyricko-dramatický tenor). V roce 1887 debutoval na scéně Mariinského divadla. Ve své první sezóně upoutal pozornost jako Othello, který hrál...
