Apelujte na přírodní síly v pláči. Kozlov, Nářek Jaroslavna

1.1.1. Kdo je Yaroslavna? Koho zosobňuje v „Příběhu Igorovy kampaně“?

Obraz Yaroslavny je prvním ženským obrazem ve starověké ruské literatuře. Spojil v sobě smutek a odvahu všech ruských manželek, matek, dcer ruské země.

Yaroslavna je patronymem manželky prince Igora Efrosinya Yaroslavna, dcery Jaroslava Haličského, jednoho z nejmocnějších ruských knížat.

V „Příběhu Igorova tažení“ ztělesňuje všechny ruské manželky truchlící po svých manželech. Její „pláč“ o tom výmluvně mluví.

1.1.2. Jakou roli hraje slovo „kukačka“ v textu „Příběh Igorova tažení“: „..., neznámá kukačka brzy zakokrhá. "Poletím," říká, "jako kukačka podél Dunaje..."

V ústní lidové poezii slovo kukačka znamenalo osamělou ženu bez rodiny. Kukaččino kukání bylo s oblibou spojováno s věštbou dlouhého života. Yaroslavna, která si říká kukačka, vyjadřuje svou hořkost z odloučení od svého milovaného manžela. Yaroslavny se nazývá „neznámým kukačem“, čímž zdůrazňuje svou osamělost.

1.1.3. Jaké prostředky uměleckého vyjádření používá autor v „Jaroslavnině nářku“?

Yaroslavnin nářek má velmi blízko k folklóru. Používá konstantní přídomky „jasné, jasné slunce“, metafory „vysušilo jejich muka“, „zajistilo jim toulec ve smutku“. Yaroslavna se obrací k přírodním silám: ke slunci, větru, vodě (Dněpr). Rétorické výzvy doprovázejí citoslovce a zvolání: „Ach vítr, plachta!“, „Jasné a jasné slunce!“, „Ach Dněpr Slovutich!“.

Jaroslavnin nářek využívá trojího opakování („Jaroslavna od rána pláče na Putivlově zdi, naříká...“), čímž se podobá dílům ústního lidového umění.

V Yaroslavnině řeči se používají slova vysokého stylu: „pán“, „pán“, „vážený“. Svého manžela nazývá slovem „lada“, což v lidové poezii znamenalo „milovaný“.

1.1.4. Jakou roli hraje Yaroslavnin pláč v textu „Příběh Igorova tažení“?

Yaroslavna ztělesňuje v „Příběhu Igorova tažení“ všechny ruské manželky, na kterých se podílel hořký osud truchlení svých manželů, kteří našli předčasnou smrt na bojišti. v tomto díle však doufá, že svého milého vrátí. Proto se s nadějí obrací ke všem přírodním silám. Kromě toho Yaroslavna prosí přírodní síly, aby chránily nejen svého manžela, ale i jeho válečníky:"Proč házíš Khinovy ​​šípy na svá světelná křídla na válečníky mého pražce?"

Zvítězí síla její lásky, síla jejího občanského cítění – a stane se zázrak: princ Igor se vrátí ze zajetí.

Yaroslavnin výkřik lze vnímat jako protest proti válce, ničení a obětem.

1.1.5. Porovnejte překlad „Příběh Igorova tažení“ od N. Zabolotského a doslovný překlad uvedený výše. Co mají tyto překlady společného? Jak se liší poetický překlad od doslovného?

Jak doslovný překlad Yaroslavnina nářku, tak básnický překlad N. Zabolotského vycházejí z lidové poezie. Tato díla používají stejné obrazy větru, slunce a Dněpru; apely na tyto přírodní síly jsou velmi blízké:

"Ach vítr, plachta! Proč, pane, foukáte tak silně? Proč házíte Khinovy ​​šípy na svá lehká křídla na válečníky mého pražce?" (doslovný překlad)

Proč, vítr, zlomyslně kňučíš?

Proč mlhy víří u řeky,

Zvedneš polovecké šípy,

Házíte je do ruských pluků? (N. Zabolotsky)

Řečnické otázky také tyto pasáže spojují.

V doslovném překladu se šipky nazývají „Khinovský“ a v poetickém překladu – „Polovtsian“. Toto je stejné jméno, pouze v doslovném překladu je psáno starou ruštinou a v Zabolotském je to v ruštině.

Mezi těmito díly jsou však i rozdíly. V textu N. Zabolotského je obraz mnohem širší, než jaký představuje doslovný překlad.

V doslovném překladu se dozvídáme, že Jaroslavna „od rána pláče. A N. Zabolotsky tento obrázek rozšiřuje: „Jen svítání se rozbije ráno.“

Doslovný překlad neuvádí charakteristiky Jaroslavny a N. Zabolotsky používá přídomky: „Jaroslavna, plná smutku...“ a „Jaroslavna mladá“. Takže můžete vidět. že básnický překlad je lyričtější, otevřeně vyjadřuje autorův postoj k hrdince.

1.1.1. Proč se Jaroslavna, truchlící po Igorovi, obrací k větru, Dněpru a slunci?

1.2.1. V čem spočívá kouzlo „báječného času“ popsaného v básni pro lyrického hrdinu?

Přečtěte si níže uvedený fragment práce a dokončete úkoly 1.1.1.−1.1.2.

"Příběh Igorova tažení" přel. NA. Zabolotsky

Přečtěte si práci níže a dokončete úkol 1.2.1.−1.2.2.

F.I. Tyutchev, 1857

1.1.2. Jakou roli hrají ve výše uvedeném fragmentu metafory?

1.2.2. Jakou roli hraje technika opozice ve výše uvedené básni F. I. Tyutcheva?

Vysvětlení.

1.1.2. Stejně jako v celém textu „Příběh Igorova tažení“ Yaroslavnina řeč široce využívá ústní poetické epiteta, metafory, přirovnání a personifikace. Metafora je skryté přirovnání. V literárním textu se metafora používá k vytvoření uměleckého obrazu a ke zvýšení expresivity řeči. Yaroslavna apel na přírodní síly je metaforický:

"Co to říkáš, Wind, zlomyslně,

Proč mlhy víří u řeky,

Zvedneš polovecké šípy,

Házíte je do ruských pluků?

Ve výše uvedené pasáži vítr ožívá, Yaroslavna se k němu obrací jako k přírodní síle. Jedná se o jeden z typů metafory – personifikace. Jaroslavna nazývá nepřátelskou zemi „poušť bez vody“. To je také metafora, která nám umožňuje zprostředkovat hrdinčiny zážitky, protože na nepřátelské půdě, stejně jako v poušti, je zaseta pouze smrt a není kam čekat na pomoc. Metafory tedy hrají při vytváření uměleckého obrazu skutečně velkou roli.

1.2.2. Technika opozice, kontrastu nebo antiteze se v uměleckém díle používá k plnějšímu odhalení obrazu, tématu nebo reflexe. Tyutchevova báseň kontrastuje roční období - podzim a léto, podzim a zima:

Kde veselý srp šel a ucho padlo,

Nyní je vše prázdné - prostor je všude...

Vzduch je prázdný, ptáci už nejsou slyšet,

Ale první zimní bouřky jsou ještě daleko...

Technika kontrastu pomáhá pochopit náladu lyrického hrdiny: nejprve touží po uplynulém létě, ale při vzpomínce na nadcházející zimu obdivuje období zlatého podzimu. Proto báseň vytváří náladu klidu a vnitřního klidu.

Vysvětlení.

1.1.1. Není náhodou, že do básně byl také představen obraz Igorovy manželky Yaroslavny. Zosobňuje všechny ruské ženy. Když princezna viděla zničená města, vypálené vesnice a zdevastovaná pole, hořce truchlí, jak „města ztichla a v Rusku zase utichla zábava“. Yaroslavna se obrací k mocným silám přírody a prosí je, aby pomohli princi vrátit se do jeho rodné země. Pro autora jsou obrazy přírody zduchovněny, příroda má mocnou sílu, a proto je v Yaroslavnině pláči apel na Vítr, Dněpr a Slunce.

1.2.1. V Tyutchevově básni vidíme úžasně krásný obraz časného podzimu. Lyrický hrdina si uvědomuje, že „zimní bouře“ jsou již za rohem, dřívější letní řádění barev nenávratně pomine, ale stále je tu krátký okamžik, kdy nemůžete myslet na nadcházející zimu a užívat si kouzlo teplých podzimních dnů. Proto autor nazývá toto roční období „báječným obdobím“.

„Příběh Igorovy kampaně“ je literární památka starověké ruské kultury, která vypráví o neúspěšné kampani prince Igora Svyatoslaviče proti Polovcům v roce 1185.

Jaroslavnin pláč je jednou ze tří částí básně věnovaných okamžiku smutku manželky prince Igora nad neúspěšným výsledkem bitvy, které se zúčastnila jeho četa. Tato epizoda je uznávána jako jedna z nejlepších v celém díle a její hrdinka působí jako symbol milující a věrné manželky.

Obraz Yaroslavny ztělesňuje téma rodiny, míru, domova a nekonečné touhy po jejím manželovi, který každou chvíli riskuje smrt mečem nepřítele. Její vzrušení je tak silné a neodolatelné, že je připravena stát se ptákem, aby se rychle přiblížila svému manželovi a zahojila jeho rány. Typicky takové techniky, jmenovitě přeměna hrdinů lidového umění na různé ptáky a zvířata, představují jeden z hlavních rysů ruského folklóru.

Děj se odehrává v době, kdy Rus již přijal křesťanství, ale zároveň stále pokračoval v tradicích pohanské víry. Svědčí o tom umělecké obrazy použité v díle. Například Igor, když si všiml černého stínu stoupajícího nad ruskou milicí, pochyboval o úspěšném výsledku bitvy.

Nebo například Yaroslavnina výzva k větru, slunci, řece znamená její víru v pohanské bohy, ztělesňující pojmenované přírodní síly. Mluví s nimi jako se sobě rovnými, někdy jim něco vyčítá, někdy prosí o podporu a ochranu. Autor navíc pomocí této techniky ukazuje krásu ruské země, rozlehlost jejích polí, jasné slunce, vysoké hory, hluboká moře a mohutné řeky. Celá obrovská a velká Rus je ztělesněna v tomto obrázku, zosobněném do obrazu krásné Jaroslavny. Její pláč nese nejen utrpení a smutek, ale je také naplněn něhou a jasnou nadějí.

Monolog hrdinky je lyrická píseň, prostoupená nehynoucí nadějí na brzký návrat prince Igora z bojiště. A za její víru a bezmeznou lásku osud Yaroslavnu štědře odměňuje. Modlitby jsou vyslyšeny a princ Igor uniká ze zajetí, veden zázračnou mocí na cestě do svého domova.

Yaroslavnin pláč je tedy nejdůležitější dějovou složkou básně „Příběh Igorova tažení“. Právě v něm je obsažena veškerá síla obecného lidového smutku za padlé války a je potvrzena myšlenka stvoření a míru.

Možnost 2

12. století bylo pro Rus ve znamení mnoha událostí, ale především vojenského charakteru. Pokud mluvíme o kulturním rozvoji státu, je důležité poznamenat, že pozoruhodná památka starověké ruské literatury „Příběh Igorovy kampaně“ se datuje do této doby.

Výše uvedené dílo má jasnou strukturu, která je podřízena myšlence, žánrovým rysům a jazykovým prostředkům. Ve „Slovu…“ není nic náhodného ani zbytečného: každá epizoda je důležitá, nese určitou sémantickou zátěž.

V této eseji budeme hovořit o epizodě, kterou literární vědci nazývají „Jaroslavnin nářek“. To je jakási předpověď osudu vaší milované Lady.

Yaroslavna zosobňuje ruskou zemi. A v dívčině pláči je jasně ukázán postoj celé ruské země k vojenským událostem s Polovci.

Pokud mluvíme o kompoziční struktuře textu, pak je „Nářek“ důležitý jako předurčení Igorova útěku ze zajetí. Protože Lada Yaroslavna se obrací ke slunci, větru, Dunaji, aby pomohli jejímu milenci osvobodit se z poloveckých okovů, aby Lada mohl být se svou milovanou.

Pokud je z textu odstraněn „Nářek“, naruší se jeho harmonie a sémantická úplnost. Ostatně hlavní myšlenkou je volání po jednotě.

Nezapomínejte také na takové věci, jako je umělecký prostor a čas. V tomto případě je zvláštní pozornost věnována prostoru. Rozšiřuje se a smršťuje. V Lamentu je prostor rozšířen až na samý okraj ruského státu. Toho je dosaženo díky autorově dovednosti, díky tomu, že přiblížil „Lament“ lidové lyrické písni.

Náčrtky krajiny jsou v Lamentaci také důležité. Podle literárního kritika D. Lichačeva jsou povoláni být nezávislými postavami. To je také typické pro staré ruské texty té doby, protože tato technika umožňuje ukázat a zdůraznit ohromnost prostoru, který obklopuje bezvýznamného člověka.

„Slovo...“ má poetické aranžmá. Nejzajímavější jsou překlady D. Lichačeva a N. Zabolotského.

Hovoříme-li o „Nářku“, Lichačev zkrášluje text metaforami a Zabolotskij pomocí přirovnání.

Několik zajímavých esejů

• Esej podle Ivanovova obrazu Čin mladého obyvatele Kyjeva, stupeň 5 (popis)

  Obraz namaloval umělec Andrei Ivanov na základě starověké kroniky Nestora o událostech, které se staly v roce 968. Kronika vypráví o mladém obyvateli Kyjeva, který se během útoku Pečeněgu na Kyjev řítil nepřátelskou armádou k řece Dněpr. Esej o pokroku

  V každodenním světě se často setkáváme s pojmem „pokrok“. Dá se definovat jako úspěch v něčem – úspěchy ve sportovních aktivitách, výborné výsledky v tréninku nebo skokový nárůst tržeb ve firmě

Možnost 1

„Příběh Igorova tažení“

Yaroslavnin výkřik

1.1.1. Kdo je Yaroslavna? Koho zosobňuje v „Příběhu Igorovy kampaně“?

Obraz Yaroslavny je prvním ženským obrazem ve starověké ruské literatuře. Spojil v sobě smutek a odvahu všech ruských manželek, matek, dcer ruské země.

Yaroslavna je patronymem manželky prince Igora Efrosinya Yaroslavna, dcery Jaroslava Haličského, jednoho z nejmocnějších ruských knížat.

V „Příběhu Igorova tažení“ ztělesňuje všechny ruské manželky truchlící po svých manželech. Její „pláč“ o tom výmluvně mluví.

1.1.2. Jakou roli hraje slovo „kukačka“ v textu „Příběh Igorova tažení“: „..., neznámá kukačka brzy zakokrhá. "Poletím," říká, "jako kukačka podél Dunaje..."

V ústní lidové poezii slovo kukačka znamenalo osamělou ženu bez rodiny. Kukaččino kukání bylo s oblibou spojováno s věštbou dlouhého života. Yaroslavna, která si říká kukačka, vyjadřuje svou hořkost z odloučení od svého milovaného manžela. Yaroslavny se nazývá „neznámým kukačem“, čímž zdůrazňuje svou osamělost.

1.1.3. Jaké prostředky uměleckého vyjádření používá autor v „Jaroslavnině nářku“?

Yaroslavnin nářek má velmi blízko k folklóru. Používá konstantní přídomky „jasné, jasné slunce“, metafory „vysušilo jejich muka“, „zajistilo jim toulec ve smutku“. Yaroslavna se obrací k přírodním silám: ke slunci, větru, vodě (Dněpr). Rétorické výzvy doprovázejí citoslovce a zvolání: „Ach vítr, plachta!“, „Jasné a jasné slunce!“, „Ach Dněpr Slovutich!“.

Jaroslavnin nářek využívá trojího opakování („Jaroslavna od rána pláče na Putivlově zdi, naříká...“), čímž se podobá dílům ústního lidového umění.

V Yaroslavnině řeči se používají slova vysokého stylu: „pán“, „pán“, „vážený“. Svého manžela nazývá slovem „lada“, což v lidové poezii znamenalo „milovaný“.

1.1.4. Jakou roli hraje Yaroslavnin pláč v textu „Příběh Igorova tažení“?

Yaroslavna ztělesňuje v „Příběhu Igorova tažení“ všechny ruské manželky, na kterých se podílel hořký osud truchlení svých manželů, kteří našli předčasnou smrt na bojišti. v tomto díle však doufá, že svého milého vrátí. Proto se s nadějí obrací ke všem přírodním silám. Kromě toho Yaroslavna prosí přírodní síly, aby chránily nejen svého manžela, ale i jeho válečníky:"Proč házíš Khinovy ​​šípy na svá světelná křídla na válečníky mého pražce?"

Zvítězí síla její lásky, síla jejího občanského cítění – a stane se zázrak: princ Igor se vrátí ze zajetí.

Yaroslavnin výkřik lze vnímat jako protest proti válce, ničení a obětem.

1.1.5. Porovnejte překlad „Příběh Igorova tažení“ od N. Zabolotského a doslovný překlad uvedený výše. Co mají tyto překlady společného? Jak se liší poetický překlad od doslovného?

Jak doslovný překlad Yaroslavnina nářku, tak básnický překlad N. Zabolotského vycházejí z lidové poezie. Tato díla používají stejné obrazy větru, slunce a Dněpru; apely na tyto přírodní síly jsou velmi blízké:

"Ach vítr, plachta! Proč, pane, foukáte tak silně? Proč házíte Khinovy ​​šípy na svá lehká křídla na válečníky mého pražce?" (doslovný překlad)

Proč, vítr, zlomyslně kňučíš?

Proč mlhy víří u řeky,

Zvedneš polovecké šípy,

Házíte je do ruských pluků? (N. Zabolotsky)

Řečnické otázky také tyto pasáže spojují.

V doslovném překladu se šipky nazývají „Khinovský“ a v poetickém překladu – „Polovtsian“. Toto je stejné jméno, pouze v doslovném překladu je napsáno ve staré ruštině a v Zabolotském - v ruštině.

Mezi těmito díly jsou však i rozdíly. V textu N. Zabolotského je obraz mnohem širší, než jaký představuje doslovný překlad.

V doslovném překladu se dozvídáme, že Jaroslavna „od rána pláče. A N. Zabolotsky tento obrázek rozšiřuje: „Jen svítání se rozbije ráno.“

Doslovný překlad neuvádí charakteristiky Jaroslavny a N. Zabolotsky používá přídomky: „Jaroslavna, plná smutku ...“ a „Mladá Jaroslavna“. Takže můžete vidět. že básnický překlad je lyričtější, otevřeně vyjadřuje autorův postoj k hrdince.

Možnost 2

„Óda v den nástupu Alžběty Petrovny na všeruský trůn, 1747“

1.2.1. Jaké jsou charakteristické rysy ódy jako žánru používajícího tento fragment jako příklad?

Óda je nadšená báseň na počest významné události nebo historické osobnosti. „Óda v den přistoupení...1847“ patří k vysokému stylu. Používá slova z knižní slovní zásoby, staroslověnství: radost, opovaž se, zlato, užívej. Staroslověnství pomáhá cítit slavnostní styl básně, pocit hrdosti na svou vlast.

1.2.2. Jakou důstojnost císařovna zdůrazňuje?

obdivuje krásu Elizavety Petrovna:

Její duše Zephyr je tišší

A ta vize je příjemnější než Ráj.

Lomonosov ukazuje nejen krásu, ale i štědrost Elizavety Petrovny: „... tvá štědrost povzbuzuje našeho ducha a vede nás k běhu...“ Lomonosov si všímá její touhy po míru. "Ukončila válku."

A přesto autor nazývá hlavní výhodou císařovny touhu vidět ruský lid šťastný:

Já Rossov si užívám štěstí,

neměním jejich klid,

Celý západ a východ."

1.2.3. Jaká témata se v této ódě odrážejí?

Óda odrážela různá témata. Především je to téma Vlasti. Básník mluví o slavné minulosti Ruska, o zásluhách PetraJá, který jsem „drsně pošlapal Rusko, jsem se zvedl k nebi“.

Téma vědy se odráží i v ódách. Lomonosov píše:

…Tady ve světě rozšířit vědu

Elizabeth tak učinila.

Na konci ódy najdeme Chvalozpěv na vědu a slova na rozloučenou mladší generaci:

Ó požehnané jsou tvé dny!

Buďte nyní povzbuzeni...

1.2.4. Jaké výtvarné prostředky autor v řádcích používá:

Králové a království země jsou rozkoší,

Milované ticho...

Za jakým účelem používá Lomonosov tento lék?

Hned na začátku ódy používá perifráze - trop, který spočívá v nahrazení jména osoby, předmětu nebo jevu popisem jejich podstatných rysů nebo uvedením jejich charakteristických rysů:

Králové a království země jsou rozkoší,

Milované ticho...

Co může být více žádoucí než mír? Lomonosov nazývá svět „pozemská radost“, „milované ticho“, „blaženost“. Téma míru přímo souvisí s obrazem císařovny, která „obnovila mír“ a ukončila válku se Švédskem.

1.2.5. Porovnejte Lomonosovovu ódu „Na den Nanebevstoupení...“ s ódou „Felitsa“.

Najděte společné rysy těchto děl.

V literatuřeV 18. století bylo přijato striktní dodržování požadavků klasicismu. Díla vysokého „klidu“, k nimž óda patří, se vyznačují přitažlivostí k vysokým tématům nebo historickým postavám a používáním slov vysokého, slavnostního stylu. Její občanský patos, vážný jazyk, plný řečnických výkřiků a výzev, bujný, metafory a přirovnání se často rozšířily do celé sloky, hojně roztroušených slovanství a biblických obrazů, její, slovy samotného Lomonosova, „vznešenost a nádhera“ sloužila za vzor téměř všem ruským básníkům 18. století.

Ódy od Lomonosova a Deržavina jsou věnovány ženám, které sehrály významnou roli v dějinách Ruska: Elizaveta Petrovna a EkaterinaII. „Felitsa“ je hymnus na osvíceného panovníka, adresovaný přímo Kateřině II., zatímco óda je adresována nejen Elizavetě Petrovně, ale také Rusku, jeho minulosti a budoucnosti.

Lomonosov i Deržavin používají slova slavnostního stylu, staroslověnství: ctnost, přenáší, blaženost. V Derzhavinově ódě je však odchylka od norem klasicismu. Derzhavin zavádí do ódy hovorová slova:

Dodržování zvyků, rituálů,

Nebuď na sebe tak donkichotský...

Derzhavin tak zdůraznil rozdíl mezi císařovnou a jejím doprovodem, který v textu nazývá „Murzas“.

Obě ódy se vyznačují zahrnutím komplimentů – lichotivých komentářů o císařovnách. I. Lomonosov a Deržavin ukázali mírnost císařoven. Lomonosov píše:

sluší božským rtům,

Monarch, tento jemný hlas...

Derzhavin se také zaměřuje na Catherineiny ctnostiII. Pro Lomonosova i Deržavina je důležité, aby náš stát prosperoval díky zásluhám císařovny:

Nechť jsou zvuky tvých skutků slyšet v potomstvu,

Jako hvězdy na nebi budou zářit.

Možnost 1

Balada "Světlana"

1.2.1. Dokažte, že dílo „Světlana“ patří do žánru balady.

Balada je dílo romantického žánru. Život hrdinů je v něm představen v protikladu k osudu, jako souboj mezi člověkem a okolnostmi, které nad ním panují. Základ baladické zápletky spočívá v člověku, který překonává bariéru mezi reálným a oním světem.

Balada vytváří romantické prostředí: noc, mlha, „měsíc slabě svítí“ a hrdinka je sama se svými strachy a zážitky.

Balada odráží romantické obrazy a malby. V „mrtvém tichu“ noci byly slyšet alarmující zvuky: žalostný výkřik kriketu „půlnočního“ a zlověstné krákání havrana.

Balada využívá obraz „sněhobílé holubice“, která Světlanu chrání svými křídly, jako by odpovídala na její vroucí modlitbu. To ukazuje romantickou myšlenku balady - láska vítězí nad smrtí.

1.2.2. Jakou roli hraje v baladě intro?

V baladě „Světlana“ se Žukovskij pokusil vytvořit nezávislé dílo, založené dějově na národních zvycích lidu – na rozdíl od balady „Ljudmila“, která byla volným překladem balady německého básníka Burgera „Lenora“. ". Ve „Světlaně“ básník použil starodávnou víru o věštění selských dívek v noci před Zjevením Páně.

Básník při popisu věštění používá hovorová slova: „jednou na Zjevení Páně...“, „pantofle“, „žhavý vosk“. To dává obrazu věštění národní příchuť. Tato část balady ve své melodičnosti a jednoduchosti připomíná lidové písně, v nichž se odráží rituální poezie:

...Roztáhněte bílou tabuli

A nad mísou se v harmonii zpívalo

Písničky jsou úžasné.

1.2.3. Lze obraz Světlany v této baladě nazvat romantickým obrazem? Proč si to myslíš?

Světlanu v baladě lze nazvat romantickou hrdinkou. Je tichá a smutná. Je obklopena romantickým prostředím - noc, mlha, měsíc. Hlavní náplní jejího života je láska. Tento pocit ji natolik zaujal, že nedokáže myslet na nic jiného než na svého milého:

Jak můžu, přítelkyně, zpívat?

Drahý přítel je daleko;

Je mi souzeno zemřít

Osamělý ve smutku.

Osamělost, myšlenky na smrt, touha poznat „svůj úděl“ - to vše odpovídá romantickému charakteru.

Světlana plná „tajné bázlivosti“ a strachu, ze kterého „sotva... dýchá“, se přesto rozhodne uchýlit se k věštění.

1.2.4. Jakými výtvarnými prostředky autor vyjadřuje svůj postoj k hrdince?

Žukovskij se zvláštní láskou a něhou. Představuje hrdinku, píše: Tichý a smutný

zlatíčko moje Světlana.

Epiteta „tichá a smutná“ vyjadřují sympatie básníka a epiteta „miláčku“ pomáhá nejen vidět příjemný vzhled dívky, ale také cítit sympatie autora.

Balada končí optimistickým závěrem:

O! nezná tato hrozná slova

Ty moje Světlano...

Adresa „moje Světlana“ vyjadřuje autorovu lásku k hrdince.

K dokončení úkolu 1.5 poskytněte podrobnou, souvislou odpověď (5–8 vět).

Argumentujte svůj názor na základě tohoto fragmentu nebo jiných epizod díla.

1.2.5. Přečtěte si začátek balady „Lyudmila“ a porovnejte ji s baladou „Svetlana“. Co spojuje balady „Svetlana“ a „Lyudmila“?

Balady „Lyudmila“ a „Svetlana“ spojují podobné zápletky: Ljudmila i Světlana cítí svou osamělost, jsou smutné ze svých milenců, nemohou myslet na nic jiného. Děj v obou baladách se odehrává na pozadí romantické krajiny: v noci si pro každou z nich přijde ženich a odvede si je s sebou. Na začátku balad obě hrdinky v duchu oslovují své milence.

Nebo si mě nepamatuješ?

Kde, na které straně jsi?

Kde je vaše bydliště? ("Světlana")

"Kde jsi, zlato? Co je s tebou?"

S cizí krásou,

Víte, na vzdáleném místě

Podvedený, nevěrný, na mě;

Nebo předčasný hrob

Tvůj jasný pohled byl uhašen." ("Lyudmila")

Otázky Světlany a Ludmily zůstávají nezodpovězeny. Nejistota osudu vyvolává sklíčenost a myšlenky na smrt. Světlana říká svým přátelům:

Drahý přítel je daleko;

Je mi souzeno zemřít

Osamělý ve smutku.

A Ludmila, za předpokladu, že její drahý přítel zemřel ve válce, říká:

„Uvolni cestu, můj hrobe;

Rakev, otevřená; žít naplno;

Srdce nemůže milovat dvakrát."

O! nezná tato hrozná slova

Ty, moje Světlano...("Světlana")

Kde je, Lyudmilo, tvůj hrdina?

Kde je tvá radost, Lyudmilo?

Ach! Promiň, naděje je sladkost! ("Ludmila")

Balady se liší svým koncem: Lyudmila umírá, sdílí osud svého snoubence, a její snoubenec přichází ráno za Světlanou.

Možnost 2

"ŘEKA ČASŮ VE SVÉM TOKU..."

1.2.1. Do jaké lyriky báseň patří? Proč si to myslíš?

Báseň „Řeka časů ve své aspiraci...“ odkazuje na filozofické texty. Básník se v ní zaměřuje na problém života a smrti. Básník reflektuje, že v životě není nic věčného. Smutně tvrdí, že i kreativita (lyry a trubky) podléhají zapomnění.

1.2.2. Jaké obrazy jsou uvedeny v básni?

, reflektující lidský život, využívá v básni obraz času. Říká tomu „řeka časů“ a „průduch věčnosti“. Řeka, do které dvakrát nevkročíte, je tradičně spojována s lidským životem, rychle plynoucí a někdy nevyzpytatelná. Doba jde neúprosně kupředu, jednu generaci střídá druhá. To je smysl života.

1.2.3. Jak rozumíte výrazu: vše „bude pohlceno ústy věčnosti“?

Básník při reflexi času dospívá k myšlence, že vše, čím člověk žije, dříve či později skončí, „pohlceno“ „ústem věčnosti“. Slovo „průduch“ znamená úzký a hluboký otvor. Hovorové slovo „bude sežrán“ dává vzniknout obrazu mlýnského kamene, který mele zrna. Dá se předpokládat, že básník má na mysli, že ze skutečného života časem nic nezůstane, že vše „upadne do zapomnění“.

Je známo, že tato báseň byla použita jako epigraf k ódě „Bůh“, která říká, že pouze Bůh je „věčný v toku času“.

1.2.4. Jaké výtvarné prostředky autor v básni používá?

V básni „Řeka časů ve své aspiraci...“ jsou použity metafory: „řeka časů“, „propast zapomnění“, „bude pohlcena ústy věčnosti“, „společný osud bude neutéct!" Všechny tyto metafory podněcují čtenáře k myšlence, že vše, s čím člověk žije, je dočasné, že před smrtí jsou si všichni rovni: obyčejní lidé i králové.

Zvukový design hraje v básni velkou roli. Střídá tvrdé a měkké napjaté zvuky [р] a [р′]:

[R'] eka v [R'] emen ve svém umění [R'] emlenyi

……………………………………………..

Na [ R]ódy, tsa [ R] stva a ca [R'] jí.

Aliterace na [р] a [р′] umožňuje pochopit autorovu myšlenku, že vše v našich životech je proměnlivé.

1.2.5. Porovnejte báseň „Řeka časů ve své aspiraci...“ s básní „Vodopád“. Co mají tyto básně společného?

Báseň „Řeka časů ve své aspiraci...“ s básní „Vodopád“ spojuje vysokou, slavnostní slabiku. V básni „Řeka časů ve své aspiraci...“ jsou použity staré slovanství: aspirace, zapomnění. A v básni „Vodopád“ jsou také staroslověnská slova: „stříbro“, „přes potok“, „u mléčné řeky“. Vysoká slabika umožňuje cítit význam obrazů prezentovaných básníkem.

V těchto básních můžeme vidět stejný obraz řeky. V básni „Řeka časů ve své aspiraci...“ však řeka zosobňuje tok času a v básni „Vodopád“ má řeka přímý význam pohybující se vody: „...vlny plynou tiše , / Jsou přitahováni mléčnou řekou.“

Tyto básně spojuje ještě jeden obrázek – „průduch“. V obou básních označuje krajní bod. V básni „Řeka časů ve své aspiraci...“ je to „ústa věčnosti“ a v básni „Vodopád“ je to vše pohlcující propast:

V osobě Chatského vidí Famusov mladší generaci lidí, kteří nežijí podle zavedených tradic, ale svým vlastním způsobem. Famusov odmítavě nazývá mladou generaci „hrdou“ a považuje za nutné vštípit jim potřebu žít tak, jak žili „jejich otcové“.

Famusov v celém monologu používá množné číslo a mluví nejen o mladých lidech („všichni jste hrdí“, „co si myslíte“, „vy, současní“), ale také o své generaci („my, za příklad," "podle -naše"). To zdůrazňuje myšlenku, že konflikt mezi generacemi není osobním, ale společenským problémem.

1.1.4. Najděte ve Famusovově monologu řečnické otázky a řečnické výkřiky. Uveďte jejich roli.

Ve výše uvedeném monologu Famusov považuje za nutné dávat pokyny mladým lidem, jako je Chatsky, kteří nevědí, jak žít tak, jak žili „starší“.

Za tímto účelem jsou v monologu použity řečnické otázky: „Zeptal by ses, co dělali otcové?“, „Odvážil ses smát; Jak se má?", "Huh? Co myslíš?"

Famusov ve svém monologu vyjadřuje svůj obdiv k lidem, kteří dosáhli veřejného uznání a respektu, a proto jeho projev používá rétorické zvolání: „Maxime Petrovič! Vtip!", "Maxim Petrovič! Ano!"

Famusov zároveň k moralizování a vyjádření svého postoje k Maximu Petrovičovi používá jak řečnické otázky, tak řečnické výkřiky:

Kdo slyší u soudu přátelské slovo?

Maxim Petrovič! Kdo znal čest přede všemi?

Maxim Petrovič! Žert!

Takové příklady ukazují Famusovovu důvěru ve správnost jeho životní pozice.

1.1.5. Přečtěte si Chatského monolog „A jako by svět začal hloupnout...“ a porovnejte ho s monologem Famusova „To je ono, jste všichni hrdí! Co mají tyto monology společného?

Famusov a Chatsky jsou zástupci různých generací, mají různé postoje k životu. Oba jsou chytří a chápou, že jsou zastánci různých ideologií. Famusov je konzervativně proti jakýmkoli změnám ve společnosti a Chatsky zastupuje zájmy mladých šlechticů, kteří se nemohou smířit s pozůstatky minulosti. Oba se dotýkají stejného tématu: „současné století a století minulé“.

Pro Famusova neexistuje jiná cesta, než pokračovat v tradicích „otců“, proto uvádí příklad ze života svého strýce Maxima Petroviče.

Chatsky nenávidí starý způsob života. Minulé století nazývá „přímým“ stoletím „podřízenosti a strachu“.

Pokud Famusov obdivuje způsob, jakým Maxim Petrovič žil, a věří, že servilita vůči vysoce postaveným úředníkům není negativní vlastností, pak Chatsky tuto servilnost odsuzuje a nazývá lidi jako Maxim Maksimych „všude lovci neslušnosti“. A Famusov zase nazývá svého strýce chytrým mužem, který „spadl... bolestivě, vstal dobře“, a proto „u dvora znal čest“. Famusov nazývá novou generaci „současnou“ a odsuzuje její neschopnost žít.

Chatsky se vysmívá takové cestě k prosperujícímu životu:

A vrstevník a starý muž

Další, při pohledu na ten skok,

A rozpadající se do staré kůže,

Čaj stále opakoval: "Ach! Kdybych to uměl taky!"

Chatsky samozřejmě vyjadřuje pokročilé myšlenky začátkuXIX století, ale nezná život, na rozdíl od Famusova. Chatsky se mýlí, když říká: „Ano, v dnešní době smích děsí a drží stud na uzdě...“ Chatsky podceňuje sílu „minulého století“, a proto zažívá „milion muk“ poté, co byl prohlášen za blázna.

Možnost 2

. Elegie "Moře"

1.2.1. Jaké jsou rysy elegie jako žánru lyrické básně? Vysvětlete je na příkladu básně „Moře“.

Elegie je báseň – filozofická úvaha o životě, lásce, přírodě, plynutí času. Elegie je obvykle prodchnuta romantickou náladou a romantickými obrazy. Za skutečnými předměty a jevy skrývají romantici stále něco nevyřčeného, ​​nevyřčeného. Báseň „Moře“ představuje hlavní obraz moře v klidném stavu, během bouře a po ní. Pro lyrického hrdinu je to prodchnuto jakýmsi tajemstvím: "Řekni mi své hluboké tajemství."

1.2.2. Jak souvisí obrazy moře a oblohy v básni?

Obrazy moře a oblohy se vzájemně doplňují. Klidná hladina moře odráží jasné azurové nebe, „zlaté mraky“ a lesk hvězd. Můžete cítit harmonii v přírodě. Žukovskij píše o moři:

Hoříš večerním a ranním světlem,

Hladíš jeho zlaté obláčky

Při bouři je moře neklidné, trhá se, kvílí, trápí nepřátelskou temnotu a mraky odcházejí.

Jednota moře a nebe je ukázána v posledních řádcích:

A sladký lesk navráceného nebe

Vůbec vám to nevrátí ticho;

1.2.3. Jak se před námi objevuje lyrický hrdina básně „Moře“?

Lyrický hrdina básně „Moře“ má blízko k přírodě. Přitahuje ho síla a tajemnost moře. Pro lyrického hrdinu je moře jako živý tvor. To je označeno personifikacemi:

Stojím okouzlen nad tvou propastí.

Vy živý; Vy dýchat; zmatený milovat,

Alarmující duma naplněné Vy.

1.2.4. Jaké lexikální výrazové prostředky pomáhají autorovi zprostředkovat stav lyrického hrdiny v této básni?

Básník vyjadřuje stav lyrického hrdiny prostřednictvím popisu mořské krajiny. Báseň je elegie. Tetrametrové amfibrachium v ​​bílých (nerýmovaných) verších elegie zprostředkovává jak ticho moře, tak pohyb vln. Refrén (texty opakující se jako refrén v písni) „tiché moře, azurové moře“ pomáhá vytvořit obraz krásného, ​​klidného moře. Při popisu bouře básník používá aliteraci, to znamená, že dovedně seskupuje stejné nebo podobné souhláskové zvuky [з], [р] a [р"], [ш]: „být hústní slovo", "la h na R ne“, „Ty biješ w oh, nemáš zač w oh, ty vlny stoupají w ty R ve w b a ty rz ae w"Nepřátelská temnota..."

Při čtení vzniká iluze syčících vroucích, bublajících vln.

Moře se zdá být živým, citlivým a myslícím tvorem, který skrývá „hluboké tajemství“. Proto - metafory, metaforická přirovnání, personifikace: moře „dýchá“, je plné „zmatené lásky, úzkostných myšlenek“. Básník používá řečnické otázky, obrací se k moři s otázkou, jakoby k člověku: „Co hýbe tvým obrovským poprsím? Jaké je tvé napjaté dýchání na hrudi?"

Básník dává odpověď na tuto otázku jako předpoklad. Odhalení „tajemství“ moře odhaluje pohledy na život romantika Žukovského. Moře je v zajetí, jako všechno na zemi. Vše na zemi je proměnlivé, nestálé, život je plný ztrát, zklamání a smutku. Obraz moře je doprovázen obrazem oblohy. Jen tam, v nebi, je všechno věčné a krásné. Proto moře sahá „z pozemského zajetí“ k „vzdálenému, jasnému“ nebi, obdivuje ho a „třese se před ním“.

1.2.5. Co má společného báseň „Moře“ s níže uvedenou básní „Jak se máš, ó noční moře...“?

V básni „Jak jsi dobré, noční moře...“, stejně jako v elegii „Moře“, je ústředním obrazem obraz moře. Ale Tyutchev zaměřuje pozornost na noční krajinu a stejně jako Žukovskij je Tyutchevovo moře proměnlivé:

Jak jsi dobrý, ó noční moře, -

Tady je zářivý, tam tmavě šedý...

V obou básních básníci vyjadřují obdiv k moři:

Tiché moře, azurové moře,

Moře se koupe v matné záři,

Jak dobře ti je v noční samotě! (tyutchev)

Oba básníci používají vysoký styl, slavnostní styl při popisu barev moře: v Žukovském je moře „azurové“, plyne „zářivým azurem“, v Tyutchevovi je moře „zářící“, „třpytí se“ pod vodou. září měsíce.

Lyrický hrdina Žukovského a Tyutcheva oživuje mořský živel, jak naznačují personifikace: „dýcháš; „Jste naplněni zmatenou láskou, úzkostnými myšlenkami“ (v Žukovském), „jako živá věc, chůze a dýchání“ (v Tyutchev).

Oba básníci hojně využívají zvuk při popisu moře. V Tyutchevovi, stejně jako v Žukovském, je aliterace pozorována na [z], [p]

Z jsi skvělý h být tebou R nebe,

Čí je to? R A h den tak n R A h foukáš?

Vlny spěchají, hřmí a svítí R kaya,

Citlivý h všude se dívá shora.

Stejně jako Žukovskij i Tyutchev používá řečnické otázky: „Čí svátek slavíte takto? a výkřiky "Jak jsi dobrý v noční samotě!"

Oba básníci vyjadřují obdiv k nespoutanému živlu a prožívají před ním bázlivost a zmatek:

Stojím okouzlen nad tvou propastí. (Žukovskij)

Všechno jako ve snu, stojím ztracený

Ach, jak rád bych byl v jejich kouzlu

Utopil bych celou svou duši... (Tjutchev)

Možnost 1

Famusovův monolog „Vkus, otče, skvělé způsoby...“

1.1.1. Ve Famusovově prezentovaném monologu se odhalují nepsané „zákony“ sekulární společnosti. Formulujte tyto zákony.

Komedie „Běda vtipu“ odhaluje typické rysy života nejvyšší šlechtické společnosti. Famusov je představitelem této společnosti. Ve svém monologu"Vkus, otče, výborné způsoby...“ osvětluje základní principy života šlechticů, kteří „mají všechny své zákony“.

Především byli hrdí na šlechtu a vážili si toho, že svůj titul mohli předávat dědictvím, protože „čest pochází od otce a syna“. Ve vznešené společnosti byl člověk hodnocen podle stupně svého bohatství:

... Buď špatný, ale pokud máš dost

Dva tisíce duší předků, -

On je ženich.

Famusov o tom mluví. že ve své společnosti přijímají všechny „zvané i nezvané, zejména cizince...“. Člověk je posuzován podle bohatství a šlechty, a ne podle vysokých morálních vlastností:

Ať už čestný člověk nebo ne,

U nás je to stejné, večeře je připravena pro všechny.

Famusov, obránce autokraticko-nevolnického systému, obdivuje starý pořádek, loajalitu urozených Moskvanů k ušlechtilým tradicím a starým zásadám života.

1.1.2. Jaký má Famusov vztah k mladým lidem? Proč si to myslíš?

Vzhledem k tomu, že tento monolog je adresován plukovníku Skalozubovi, je Famusov v samolibé náladě.Famusov ukazuje, že s mladší generací není vždy spokojený. Naznačuje to metafora „nadáváme“. O svých dětech a vnoučatech však mluví s něhou a obdivuje jejich inteligenci:

Nadáváme jim, a když na to přijdeš,

V patnácti letech se budou učit učitelé!

1.1.3. Jak Famusov charakterizuje svůj postoj k ženské polovině sekulární společnosti?

Famusov v přítomnosti Skalozuba udržuje malé řeči. Jeho upřímného přístupu k ženám se nedočkáme.Famusov mluví nesouhlasně o tom, že se mohou bouřit ve všeobecné vzpouře,“ ale zároveň uznává, že role žen v sekulární společnosti je významná:

To jsou však jen krásná slova! A přesto Famusov s úctou jmenuje ta nejslavnější jména

Taťána Yuryevna! Pulcheria Andrevna!

A kdo viděl dcery, věšte hlavu...

Chce provdat Sophii za Skalozub, který „má zlatý měšec a touží být generálem“, a proto své dcery nazývá patriotkami pro jejich zájem o armádu..

1.1.4. Jaké prostředky uměleckého vyjádření používá Gribojedov v řádcích:

...tohle děláme od pradávna,

Jaká čest je mezi otcem a synem;

Buď špatný, ale pokud máš dost

Dva tisíce duší předků, -

On je ženich.

Ten druhý, buď rychlejší, nafoukaný všemožnou arogancí,

Nechte se poznat jako moudrý muž,

Ale nezahrnou vás do rodiny. Nedívej se na nás.

Vždyť jen zde si také váží šlechty.

Tato pasáž používá metafory „to se děje od pradávna“, „budou dva tisíce kmenových duší“, „nafouknuté všemožnou arogancí“, aby ukázaly, proč je člověk ve vznešené společnosti ceněn.

Famusov používá hovorová slova „rozumný“, „alespoň být rychlejší“, „nedívejte se na nás“, aby ukázal, že šlechtici netolerují chytré lidi, kteří nemají majetek.

"Ale oni tě nezahrnou do rodiny." O jaké rodině mluvíme? Samozřejmě o vznešené společnosti, kde jsou hrdí na svůj původ a bohatství. To znamená, že slova šlechta a „rodina“ s důrazem na první slabiku lze považovat za kontextová synonyma.

1.1.5. Přečtěte si dialog mezi Chatským a Molchalinem. To, co je v Molchalinových poznámkách v souladu s myšlenkami, které vyjádřil Famusov v monologu „Vkus, otče, skvělé způsoby...

V Molchalinových poznámkách vidíme potvrzení Famusovovy myšlenky, že ženy hrají důležitou roli v životě vznešené společnosti. Famusov řekl Skalozubovi:

Objednejte povel vpředu!

Buďte přítomni, pošlete je do Senátu!

Irina Vlasevna! Lukerya Aleksevna!

Taťána Yuryevna! Pulcheria Andrevna

Molchalin, vyučující Chatského, také jmenuje jméno Taťány Yuryevny, velmi vlivné ženy ve vysoké společnosti, protože

Úředníci a úředníci -

Všichni její přátelé a všichni její příbuzní...

Famusovův monolog hovoří o obdivu k Moskvě:

Řeknu důrazně: sotva

Najde se další hlavní město, jako je Moskva.

A Molchalinova poznámka odhaluje obdiv k životu, který šlechtici vedou v Moskvě:

No, opravdu, proč byste s námi sloužil v Moskvě?

A brát ocenění a bavit se?

Celý smysl života šlechticů spočívá v postupu na kariérním žebříčku s pomocí „správných lidí“.

1. Přečtěte si přepisy Yaroslavnina nářku od V. I. Stelletského a I. I. Kozlova. V čem se tyto texty liší a co mají společného?

Oba jsou poetické překlady „Příběhu Igorova tažení“. Autoři zacházejí s textem díla s respektem, snaží se zprostředkovat postavu Jaroslavny, její lásku k manželovi, vidět v jejím pláči výraz generalizovaného smutku ruských žen v těžkých časech zkoušek pro zemi.

Zároveň je třeba poznamenat, že transkripce vědce V. I. Stelletského je blíže než poetický překlad I. I. Kozlova zkoušce staroruské památky při zachování jejího inherentního rytmu. Je zajímavé vědět, že to byl Stelletsky, kdo v roce 1978 obhájil svou doktorskou práci o problémech rytmu v „The Tale of Igor’s Campaign“. Překlad I. I. Kozlova lze považovat za volný a nejvíce odrážel básníkovo emocionální a osobní vnímání Yaroslavnina pláče. Do svého básnického systému zavádí staroruský text. Tak například Stelletsky, který jde po pomníku, obrací slova Jaroslavny k pánu Dněpru Slovutichovi: „Pojď za mnou dobře, můj pane, abys k němu brzy neposlal slzy na moři! V Kozlovově textu se oslovuje jednoduše „Můj slavný Dněpr“; adresa k němu se stává podrobnější:

"Ach řeka! dej mi přítele - Važ si ho na vlnách, Aby ho smutný přítel rychle objal; Abych už ve svých snech neviděl prorocké hrůzy, abych mu neposílal slzy u Modrého moře za úsvitu."

Úprava byla provedena v souladu s pravidly versifikace přijatými v první polovině 19. století. Kozlovovo uspořádání prohlubuje princip lásky a osobnosti. Je pozoruhodné, že je věnována princezně Z. Volkonské, básnířce, hostitelce hudebního a literárního salonu doby A. Puškina.

2. Jaký obraz se básníci snažili vytvořit?

Oba se snažili vytvořit obraz věrné, milující manželky, která společně odrážela nejlepší rysy vzhledu ruské ženy. Obraz Yaroslavny je blízký krásným ženským obrazům ruského folklóru.

3. Najděte v Yaroslavnině nářku rysy charakteristické pro lidovou poezii. Porovnejte text „The Lay…“ a jeho literární adaptace. Vysvětlete význam folklórních symbolů, které se objevují ve slovech Jaroslavny.

Především je to výzva k přírodním silám o pomoc. Hlavními silami, stejně jako v lidovém umění, jsou řeka (moře), slunce a vítr. Jedná se o tradiční folklórní symboly. Člověk, který se k nim obrací, zpravidla chválí. Yaroslavna dělá totéž. Samotný typ pláče (nářek) pochází z lidového umění. Vzhledem k tomu, že nářek byl proveden v souvislosti s tragickými událostmi v životě, má velmi silný lyrický prvek. Jak v „The Lay...“, tak v obou přílohách je Yaroslavnin výkřik hluboce lyrický. Stejně jako v celém textu „Příběhu Igorova tažení“ hrdinčina řeč široce používá ústní a básnická epiteta, metafory, přirovnání a personifikace. Oba básníci ve svých úpravách předávají folklórní slovní zásobu. Existují však určité rozdíly v tom, jak to řešíme. Stelletskij tedy, přesně podle slov staroruského textu, používá přímé srovnání Jaroslavny s kukačkou a Kozlov používá srovnání negativní.

Není to kukačka v temném háji Kukačka brzy za úsvitu - Jaroslavna pláče v Putivl Alone na městské zdi...

Yaroslavna sama se také nespojuje konkrétně s kukačkou, její pláč obsahuje prvky romantického stylu (Kozlov byl romantický básník): Materiál z webu

„Opustím borový les, poletím podél Dunaje a v bobří řece Kayal si smočím rukáv; Pospíchám do svého rodného tábora, kde byla krvavá bitva v plném proudu, vyperu princovu ránu na mladé hrudi."
4. Proč se Jaroslavna třikrát obrací k různým silám přírody?

Jedná se o tradiční techniku ​​ruského folklóru, která se často vyskytuje v lidových pohádkách, písních, nářcích a kouzlech. V dílech ústního lidového umění se kladnému hrdinovi po trojnásobném obrácení k přírodním nebo magickým silám dostalo pomoci v nejtěžších životních situacích. Yaro-Slavna dostává stejnou pomoc a mluví zde jménem všech žen ruské země - přírodní síly pomáhají princi Igorovi osvobodit se ze zajetí.