Opera Ruslan a Ludmila. Analýza a analýza

Ruslan a Ljudmila Scéna z prvního dějství opery v nastudování Mariinského divadla Skladatel M. I. Glinka Autor(i) libreta Valerian Shirkov, Konstantin Bakhturin, Michail Glinka ... Wikipedia

Tento termín má jiné významy, viz Ruslan a Lyudmila (významy). Ruslan a Ludmila ... Wikipedie

Ruslan a Ludmila: Ruslan a Ludmila báseň od A. S. Puškina. Ruslan a Ludmila, opera M. I. Glinky podle Puškinova příběhu. Film Ruslan a Ludmila 1914. Film Ruslan a Ludmila 1938. Ruslan a Lyudmila film 1972. Ruslan a Ludmila kouzelní... ... Wikipedie

Ilustrace I. Ya Bilibin Ruslan a Ludmila, první báseň Alexandra Puškina. Psáno 1818-1820, po opuštění lycea; Puškin někdy naznačoval, že báseň začal psát ještě na lyceu, ale zřejmě se k této době vztahují pouze ty nejobecnější... ... Wikipedie

- (Lyudmila) Slovanské Pohlaví: žena Etymologický význam: „drahý lidem“ Jméno mužského páru: Lyudmil Vyrobeno. formy: Luda, Lyudka, Lyudochka, Lyudok, Lyudochek, Mila, Milka, Darling, Lyusya, Lyuska, Lyusek, Lyusenka, Lyusik ... Wikipedia

Tento termín má jiné významy, viz Ruslan (významy). Výroba Ruslan Turkic. formy: Rusya, Rusik, Ruslanchik, Rus Cizojazyčné analogy: angličtina. Ruslan, Rouslan arabsky. روسلان‎‎ hebrejština. רוסלן... Wikipedie

Zhudebněné drama nebo komedie. V opeře se zpívají dramatické texty; zpěv a jevištní akce jsou téměř vždy doprovázeny instrumentálním (zpravidla orchestrálním) doprovodem. Mnohé opery se také vyznačují přítomností orchestrálních... Collierova encyklopedie

Pohled na jeviště a hlediště Velkého divadla, (Moskva), 2005. Tento termín má jiné významy, viz ... Wikipedia

- (italská opera, lit. dílo, dílo, skladba) druh hudby. doušek funguje. O. je založen na syntéze slov, scénický. akce a hudba. Na rozdíl od různých typy dramat t ra, kde hudba vykonává službu, aplikované funkce, v O. se stává ... ... Hudební encyklopedie

- (italská opera, doslova kompozice, z lat. operní dílo, produkt, dílo) žánr hudebně dramatického umění. Literární základ O. (libreto) je ztělesněn prostřednictvím hudební dramaturgie a především ve formách vokální... Velká sovětská encyklopedie

knihy

• Ruslan a Ludmila. Opera. Clavier, Glinka M.I.. U příležitosti 200. výročí narození velkého ruského skladatele M.I.Glinky (1804-1857) vydává nakladatelství jedno z vrcholných děl hudební klasiky - pohádkovou operu na motivy básně od A.S. Puškina...
• M. I. Glinka. Nové materiály a dokumenty. Vydání 3, E. Kann-Noviková. Ve třetím a posledním čísle studie „M. I. Glinka. Nové materiály a dokumenty“ od autora, podle uznávané metody studia Glinkovy biografie na širokém společensko-historickém pozadí...

Ilya Repin - „Michail Ivanovič Glinka během kompozice opery Ruslan a Lyudmila“, 1887

Z nějakého důvodu jsou opery, které se vyznačují tím největším kořením a propracovaností hudebního jazyka, vždy pojmenovány po dvou milencích: „Tristan a Isolde“, „Pelleas a Mélisande“.

A samozřejmě „Ruslan a Ludmila“ je jednou z nejúžasnějších partitur vytvořených lidstvem.

Důvod tohoto vzoru je jednoduchý. Ve skutečnosti neexistují prakticky žádné dobré opery o lásce. Spočítáte je na prstech – a nejspíš i na jedné ruce.

Samozřejmě, že téměř v každém operním mistrovském díle je někdy rozvinutá milostná linie, ale zpravidla plní pomocnou funkci - hraje roli „motoru“, který pohání děj, čímž pomáhá autorovi mluvit o úplně jiných problémech.

Když se skladatel ujme opery, kterou chce cílevědomě věnovat tak složitému a mnohostrannému fenoménu, jako je láska (což se stává zřídka), pak buď selže, nebo skončí s něčím překvapivým a nepodobným ničemu jinému.

Podívejme se zblízka na fragment Repinova obrazu, který jsem vybral jako ilustraci pro dnešní příspěvek. Tento obraz se nazývá „Michail Ivanovič Glinka během kompozice opery „Ruslan a Lyudmila“.

Jak zajímavého tématu se umělec zhostil! Tento známý obraz je vynikajícím důkazem toho, že Repin miloval a dokonale rozuměl druhé Glinkově opeře.

Neudržovaný (zřejmě ještě nevstávající) skladatel leží na důrazně měkké pohovce a opírá se o bujný polštář, který se vyboulí z povlaku na polštář. Má na sobě prostorný župan a na vytaženém stole leží prázdná sklenice s čajem.

Glinka se dívá kamsi do prázdna, o něčem sní a zapomíná na noty položené před ním. Zřejmě tak vznikla tato hudba. A vy to musíte poslouchat stejným způsobem: odtržení od shonu, v líném polospánku, umožňující vaší fantazii volně následovat náhodné fantazie a toulavé sny.

Neúspěch 9. prosince 1842

Bohužel ne každý cítil Glinkinu ​​hudbu tak dobře jako Repin. Můžete být evropskou celebritou, profesionálem na vysoké úrovni, vaši hudbu mohou obdivovat Bellini a Donizetti, Liszt a Berlioz, ale v Rusku neuškodí slyšet: „Kdo vlastně jste? Jdi pryč, ničemu nerozumíš!"

Tvůrcům první inscenace, kteří nepochopili specifika Glinkovy dramaturgie, se opera zdála nepřiměřeně dlouhá a nudná (všechno nepochopitelné se zdá nudné) a podrobili ji nesmyslným škrtům.

Zpěváci se nestihli pořádně naučit složité party na premiéru a podle štěstí onemocněla Anna Jakovlevna Vorobjová-Petrová, pro kterou Glinka napsal svého Ratmira. Při prvním představení byl skladatel potěšen pouze Osipem Petrovem v roli Ruslana.

Ale to není vše. Nicholas I. byl zřejmě zklamán, že tentokrát nikdo neumírá pro cara a carova lóže byla před koncem představení prázdná.

Dokážete si představit, jak tato skutečnost ovlivnila vnímavost ke kráse u naprosté většiny veřejnosti? Závist zatemněná zlobou, před kterou Puškin varoval, si na Glinkovi vybrala svou daň.

Obecně bylo první představení „Ruslan a Lyudmila“ splněno bez nadšení. Do třetího představení se Vorobjová-Petrová vzpamatovala a další účinkující si na nezvyklou hudbu zvykli a opera si začala pomalu, ale jistě získávat srdce posluchačů.

Odpor

Ale zbytek zůstal. Kromě toho královská rodina s horlivostí hodnou toho nejlepšího využití pro státníky pokračovala v kampani za diskreditaci Glinkina mistrovského díla. Velkokníže Konstantin Pavlovič - slavný vidlák a tmář - nařídil poslat provinilé vojáky do "Ruslan a Lyudmila" místo do strážnice. Tohle je jako velkovévodský vtip.

Není divu, že se Glinka rozhodl opustit toto pronásledování pryč z Ruska, kam se nikdy na dlouhou dobu nevrátil, a stal se věčným cestovatelem. Mezitím mu byl z nějakého důvodu odepřen pas a rozhodl se žít tři roky ve Varšavě (zajímalo by mě, jestli tam dali „Život pro cara“?)

Ano, mnoho vynikajících osobností ruské kultury se náhodou zamilovalo do své vlasti „podivnou láskou“, jejíž síla roste úměrně se čtvercem vzdálenosti. Glinka zemřela v Berlíně.

Vraťme se však k „Ruslanovi“. Glinka chtěl, aby Pushkin napsal libreto, ale to se ukázalo jako nemožné kvůli smrti druhého. Výsledkem bylo, že libreto napsal sám skladatel ve spolupráci s básníkem Valerianem Shirkovem.

Anton Gopko, JEŽEK

Postavy:

HISTORIE TVOŘENÍ

„První myšlenku o Ruslanovi a Ljudmile mi vnukl náš slavný komik Šachovskij... Na jednom z Žukovského večerů Puškin, když mluvil o své básni „Ruslan a Ludmila“, řekl, že by se hodně změnil; Chtěl jsem od něj přesně zjistit, jaké změny zamýšlí provést, ale jeho předčasná smrt mi tento záměr nedovolila naplnit.“ To popisuje původ nápadu na operu „Ruslan a Ludmila“. Skladatel začal na opeře pracovat v roce 1837, aniž by ještě měl hotové libreto. Kvůli Puškinově smrti byl nucen obrátit se na menší básníky a amatéry z řad svých přátel a známých. Byli mezi nimi N.V. Kukolnik (1809-1868), V.F. Shirkov (1805-1856), N.A. Markevich (1804-1860) a další.

Text opery obsahuje některé fragmenty básně, ale obecně byla napsána nově. a jeho libretisté provedli řadu změn v obsazení postav. Některé postavy zmizely (Rogdai), jiné se objevily (Gorislava); Dějové linie básně také prošly určitou změnou.

Pojetí opery se výrazně liší od literárního zdroje. Brilantní Puškinova mládežnická báseň (1820) na náměty ruského pohádkového eposu se vyznačuje rysy lehké ironie a hravým postojem k hrdinům. Tento výklad zápletky jsem rezolutně odmítl. Vytvořil dílo epických rozměrů, plné velkých myšlenek a širokých životních zobecnění.

Opera oslavuje hrdinství, ušlechtilost citů, věrnost v lásce, zesměšňuje zbabělost, odsuzuje zradu, zlobu a krutost. V celém díle skladatel vyjadřuje myšlenku vítězství světla nad temnotou, triumf života. Tradiční pohádková zápletka s exploity, fantazií a magickými proměnami byla použita k zobrazení různých postav a složitých vztahů mezi lidmi, čímž vznikla celá galerie lidských typů. Jsou mezi nimi rytířsky ušlechtilý a odvážný Ruslan, jemná Ljudmila, inspirovaný Bayan, horlivý Ratmir, věrná Gorislava, zbabělý Farlaf, laskavý Finn, zrádná Naina a krutý Černomor.

Opera vznikala pět let s dlouhými přestávkami: dokončena byla v roce 1842. Premiéra se uskutečnila 27. listopadu (9. prosince) téhož roku na scéně Velkého divadla v Petrohradě.

SPIKNUTÍ

Vysoká sídla kyjevského velkovévody Svetozara jsou plná hostů. Princ slaví svatbu své dcery Ludmily s rytířem Ruslanem. Prophetic Bayan zpívá píseň o slávě ruské země, o odvážných kampaních. Předpovídá osud Ruslana a Ljudmily: na hrdiny se vznáší smrtelné nebezpečí, je jim předurčeno odloučení a těžké zkoušky. Ruslan a Lyudmila si navzájem přísahají věčnou lásku. Ratmir a Farlaf, žárliví na Ruslana, se tajně radují z předpovědi. Bayan však všechny uklidňuje: neviditelné síly milence ochrání a spojí. Hosté si novomanžele pochvalují. Znovu zazní melodie Bayana. Tentokrát předpovídá narození skvělého zpěváka, který zachrání příběh Ruslana a Lyudmily ze zapomnění. Uprostřed svatebního veselí se ozve rachot hromu a vše se ponoří do tmy. Temnota se rozplynula, ale Lyudmila je pryč: byla unesena. Svetozar slíbí ruku své dcery a půl království tomu, kdo zachrání princeznu. Ruslan, Ratmir a Farlaf jdou na pátrání.

V daleké severní oblasti, kam Ruslanovo putování zavedlo, žije dobrý čaroděj Finn. Předpovídá rytířovo vítězství nad Černomorem, který unesl Ljudmilu. Na Ruslanovu žádost Finn vypráví svůj příběh. Chudák pastýř, zamiloval se do krásné Nainy, ale ta jeho lásku odmítla. Ani jeho činy, ani bohatství získané odvážnými nájezdy nedokázaly získat srdce pyšné krásky. A jen pomocí kouzelných kouzel Finn inspiroval Nainu k lásce k sobě samému, ale mezitím se z Nainy stala sešlá stařena. Odmítnuta čarodějem, teď ho pronásleduje. Finn varuje Ruslana před machinacemi zlé čarodějky. Ruslan pokračuje v cestě.

Hledá se Ludmila a Farlaf. Ale vše, co přijde na cestu, zbabělého prince děsí. Najednou se před ním objeví děsivá stará žena. Tohle je Naina. Chce pomoci Farlafovi a tím se pomstít Finnovi, který chrání Ruslana. Farlaf triumfuje: blíží se den, kdy zachrání Ljudmilu a stane se majitelem Kyjevského knížectví.

Ruslanovo pátrání ho zavede na zlověstné opuštěné místo. Vidí pole poseté kostmi padlých vojáků a zbraněmi. Mlha se rozplyne a před Ruslanem se objeví obrysy obrovské Hlavy. Začíná foukat směrem k rytíři a vzniká bouře. Ale zasažen Ruslanovým kopím, Hlava se odkutálí a pod ní je objeven meč. Hlava vypráví Ruslanovi příběh dvou bratrů – obra a trpaslíka Černomora. Trpaslík přemohl svého bratra lstí a usekl mu hlavu a přinutil ji střežit kouzelný meč. Hlava dává meč Ruslanovi a žádá o pomstu zlému Černomorovi.

Nainin kouzelný hrad. Dívky, podřízené čarodějnici, zvou cestovatele, aby se uchýlili do hradu. Truchlí zde i Ratmírova milovaná Gorislava. Ratmir, který se objeví, si jí nevšímá. Ruslan také skončí v Naině zámku: je fascinován krásou Gorislavy. Rytíře zachrání Finn, který zlomí Nainino zlé kouzlo. Ratmir se vrátil do Gorislavy a Ruslan se znovu vydal hledat Ljudmilu.

Lyudmila strádá v zahradách Černomoru. Nic princeznu nepotěší. Touží po Kyjevě, po Ruslanovi a je připravena spáchat sebevraždu. Neviditelný sbor služebníků ji přesvědčí, aby se podřídila moci čaroděje. Ale jejich řeči jen vyvolávají hněv pyšné dcery Svetozara. Zvuky pochodu zvěstují blížící se Černomor. Otroci přinášejí na nosítkách trpaslíka s obrovským plnovousem. Tanec začíná. Najednou se ozve zvuk klaksonu. Je to Ruslan, kdo vyzve Černomora na souboj. Poté, co uvrhl Ljudmilu do magického spánku, Černomor odchází. V bitvě Ruslan uřízne Černomorovi vousy, čímž ho připraví o jeho zázračnou moc. Ale nedokáže probudit Ljudmilu z jejího magického spánku.

Ruslanův tábor byl zřízen v údolí. Noc. Ratmir hlídá spánek přátel. Přiběhnou vyděšení otroci Černomoru, které Ruslan vysvobodil z moci zlého čaroděje. Hlásí, že Ljudmila byla znovu unesena neviditelnou silou, následovaná Ruslanem.

Farlaf, který unesl princeznu s pomocí Nainy, ji přivedl do Kyjeva, ale nikdo není schopen probudit Lyudmilu. Svetozar truchlí nad svou dcerou. Najednou se objeví Ruslan. S Finnovým kouzelným prstenem probudí princeznu. Jubilující obyvatelé Kyjeva oslavují statečného rytíře a oslavují svou vlast.

HUDBA

„Ruslan a Ludmila“ je epická opera. Monumentální obrazy Kyjevské Rusi, legendární postavy velkovévody Svetozara, hrdiny Ruslana a prorockého lidového zpěváka Bayana přenesou posluchače do prostředí hlubokého starověku a dávají vzniknout představě o kráse a velikosti lidového života. . Významné místo v opeře zaujímají fantastické obrazy království Černomoru, hradu Naina, jehož hudba je obdařena orientální příchutí. Hlavní konflikt – střet sil dobra a zla – se v hudbě opery odráží díky živému kontrastu hudebních charakteristik postav. Vokální party dobrot a lidových scének jsou plné písniček. Negativní postavy buď postrádají vokální charakteristiky (Chernomor), nebo jsou zobrazovány pomocí recitativního „mluvení“ (Naina). Epický pocit je zdůrazněn množstvím sborových davových scén a neuspěchaným vývojem akce, jako v epickém vyprávění.

Myšlenka díla - triumf jasných sil života - se odhaluje již v předehře, která využívá jásavou hudbu finále opery. Ve střední části předehry se ozývají tajemné, fantastické zvuky.

První dějství zaujme šíří a monumentalitou hudebního provedení. Akt začíná úvodem včetně řady čísel. Bayanova píseň „Affairs of Bygone Days“ doprovázená drnkaním harf napodobujících harfy se drží v odměřeném rytmu a je plná majestátního klidu. Bayanova druhá píseň „There is a desert land“ má lyrický charakter. Úvod končí mocným veselým sborem „Zářnému princi, zdraví a sláva“. Ljudmilina cavatina „Jsem smutná, milý rodiči“ – rozvinutá scéna se sborem – odráží různé nálady dívky, hravé a půvabné, ale také schopné velkého upřímného citu. Sbor „Tajemný, rozkošný Lel“ oživuje ducha starověkých pohanských písní. Scéna únosu začíná ostrými orchestrálními akordy; hudba dostává fantastickou, ponurou příchuť, která je zachována i v kánonu „What a Wonderful Moment“, zprostředkovávající stav otupělosti, který každého zachvátil. Akt korunuje kvarteto se sborem „Ó rytíři, rychle na pole“, plné odvážného odhodlání.

Druhé dějství, skládající se ze tří scén, začíná symfonickým úvodem, zobrazujícím drsnou, tajemnou severskou krajinu, zahalenou do ostražitého ticha.

Na prvním obrázku se do centra pozornosti dostává Finnova balada; její hudba vytváří ušlechtilý obraz, plný hluboké lidskosti a mravní krásy.

Druhý obrázek je svou povahou opačný než první. Nainin vzhled je zvýrazněn pichlavými rytmy krátkých orchestrálních frází a chladných instrumentálních témbrů. Výstižný komický portrét jásajícího zbabělce je zachycen ve Farlafově rondu „Blíží se hodina mého triumfu“.

Uprostřed třetího obrazu je Ruslanova árie, hudebně velkolepá; její pomalý úvod „Ó pole, pole, který jsi tě posypal mrtvými kostmi“ zprostředkovává náladu hluboké, soustředěné meditace; druhá sekce v rychlém energickém pohybu je obdařena hrdinskými rysy.

Třetí dějství je co do barevnosti a malebné hudby nejrozmanitější. Střídavé sbory, tance a sólová čísla zobrazují prostředí Nainina kouzelného hradu. Ohebná melodie perského sboru „Temnota noci leží v poli“ zní okouzleně svůdně. Gorislavina Cavatina "Láska je luxusní hvězda" je plná žhavého, vášnivého citu. Ratmirova árie „A teplo a teplo nahradily noc stínem“ se vyznačuje výraznou orientální příchutí: náladová melodie pomalé sekce a pružný valčíkový rytmus rychlé sekce nastiňují horlivou povahu chazarského rytíře.

Čtvrté dějství vyniká bujnou dekorativností a jasem nečekaných kontrastů. Lyudmilina árie „Ach, tvůj podíl, sdílej“ je rozšířenou monologovou scénou; hluboký smutek se mění v odhodlání, rozhořčení a protest. Černomorský pochod vykresluje obraz bizarního průvodu; hranatá melodie, pronikavé zvuky trubek a mihotavé zvuky zvonů vytvářejí groteskní obraz zlého čaroděje. Po pochodu následují orientální tance: turecké - hladké a malátné, arabské - hbité a odvážné; Taneční suitu uzavírá ohnivá, vichřice lezginka.

Páté dějství obsahuje dvě scény. Ve středu první je Ratmirova romance „Ona je můj život, je moje radost“, prodchnutá blažeností a vášní.

Druhá scéna je finále opery. Drsný, žalostný refrén „Oh, you, light-Lyudmila“ má blízko k lidovým nářkům. Druhý tah „Pták se ráno neprobudí“ je také podbarven smutkem, přerušovaný Svetozarovými truchlivými poznámkami. Hudba probouzející se scény je naplněna ranní svěžestí, poezií kvetoucího života; Ruslan zpívá melodii plnou živého, rozechvělého pocitu („Radost, jasné štěstí“); Připojí se k němu Ludmila a poté zbytek účastníků a sbor. Závěrečný sbor („Glory to the Great Gods“) zní jásavě, lehce a vesele (hudba předehry).

1 A. A. Shakhovsky (1777-1846) - dramatik, autor mnoha variet a komedií.

2 Druhá Bayanova píseň, která přímo nesouvisí s dějem, je jakýmsi hudebním věnováním Puškinovi.

Premiéra se uskutečnila přesně 6 let po uvedení Glinkovy první opery „Život pro cara“ (27. listopadu). Po národní historické tragédii se skladatel obrátil k pohádce, poeticky převyprávěné v mladické básni A.S. Puškin (1820).

Nebylo náhodou, že Glinka přišla s nápadem vytvořit operu. V těchto letech mnoho osobností ruské kultury zažilo živý zájem o ruský epos a „legendy hlubokého starověku“.

Aniž by změnil obrys Puškinova textu, skladatel v něm provedl některé změny. Tak třeba Puškin občas projevuje lehkou mladickou ironii vůči svým hrdinům, ale Glinka tohle nemá. Tím, že kladné hrdiny obdařil hlubokými charaktery, jim dal větší etický význam.

Apel na Puškina dále zdůraznil jasný, harmonický začátek, který je vlastní Glinkově práci. Jeho „Ruslan“ je možná „největším“ dílem ze všech operních klasik, věnovaným myšlence triumfu lásky, vítězství hrdinské síly nad temnými silami zla.

LibretoValerian Shirkov, Konstantin Bakhturin a Michail Glinka.

Žánr, rysy epického dramatu

Puškinova báseň, jak ji interpretoval Glinka, se vyznačuje epickým tónem; zdá se, že je „epickým způsobem zpívaná“ (Asafiev). Skladatel svou skladbu nazval "Velká magická opera" Žánr je lidový pohádkově-epické opera

Nový žánr určil rysy dramaturgie „Ruslan“. Vyznačuje se:

Zároveň je epos „Ruslan a Lyudmila“ báječný. A každá pohádka koreluje s posvátným mýtem jako jeho redukce. Proto Glinka nezbavuje své „antihrdiny“, kteří se staví proti jasným postavám Puškinova humoru. Jsou spíše komické než hrozné. „Černé moře“ a magické v „Ruslan a Ludmila“ jsou samozřejmě nepřátelské, ale jakoby předstírané, pohádkově.

Hudebně jsou kladné a záporné postavy v Ruslanovi a Ljudmile rozlišeny. Ty první charakterizuje vokální hudba, ty druhé instrumentální. Chernomor vůbec nezpívá, je němá postava a Naina zpívá na jednu nebo dvě noty suchým plácnutím. Důležitým prostředkem zobrazení fantastických hrdinů je harmonie - celotónová „černomorská stupnice“, prvky zmenšené stupnice (například zmenšená triáda v charakterizaci Nainy), ostré disonance. Propracovanost Glinkiny fantazie přibližuje Ruslana k Weberovu Oberonovi a Mozartově Kouzelné flétně.

V charakteristice kladných postav dominují témata lidových písní. Skladatel znovu vytváří nejvýraznější rysy ruské lidové písně, její melodii, harmonii, rytmus, aniž by se uchýlil k přímé citaci. Zvláště široce jsou zastoupeny nejstarší vrstvy hudebního folklóru - rituální písně (svatební, velké), eposy, nářky a nářky (ve sborech 5. jednání, částečně v části Ljudmila v zajetí v Černomoru), intonace eposu písně v části Ruslan.

V „Ruslan a Ljudmila“ jsou v kontrastu vedle sebe postaveny nejen realita a fantazie, ale také Rusko a Východ. V orientálních scénách skladatel využívá autentické lidové melodie nalezené v různých oblastech Kavkazu a Blízkého východu – arabské, perské, gruzínské. Glinkin „východ“ je tedy kolektivní koncept bez přesných národních souřadnic. Skladatelova bohatá fantazie vytvořila celý svět barevných, znamenitých, nezvykle znějících hudebních obrazů - někdy temperamentních a energických, jindy hloubavých, liknavých, opojných. Tyto nálezy později vytvořily základ původní sféry ruské hudby – „ruského východu“.

Orchestr. Předehra

Orchestrální mistrovství je jedním z charakteristických rysů „Ruslan a Lyudmila“. Některé postavy jsou neustále doprovázeny určitými zabarveními (proto se jim říká leittimbres): obraz Ruslana je spojen se zabarvením klarinetu, Lyudmila - s lehkými pasážemi flétny nebo houslí, Gorislava - s „exotickým“ zabarvením fagot. Ratmir je doprovázen témbrem anglického rohu, Naina je doprovázena „pichlavým“ zvukem dřevěných dechů hrajících staccato.

Expozice nejdůležitějších témat opery a soustředěné vyjádření její myšlenky je předehra, napsaný po dokončení opery. Formulář sonáta, postavené na srovnání protikladných obrazů: světlý, pozitivní začátek se soustředí do expozice, reprízy a závěrečné části cody; Vývoj a počáteční část kódu jsou věnovány obrazům zlé fantazie.

Začátek předehry (úvodní část, hlavní část a začátek spojovací části) je celý převzat z finále pátého dějství. Hrdinské obrazy se již objevují v úvodní téma- mocné akordy plagalového poměru (T-S-T). Sám skladatel je přirovnal k mocnému úderu pěstí.

hlavní téma impulzivní a optimistický, „létající v plných plachtách“ (Glinkin výraz). Je založen na hexachordové písni („Glinka hexachord“).

Ve spojovací části se poprvé objevuje fragment celotónové stupnice (Chernomor scale). Vedlejší část vychází z lyrického tématu Ruslanovy lásky („Ó, Ljudmilo, Lel mi slíbil radost“ z jeho árie). Ve vývoji se znovu objevuje obraz Černomoru - v „akordech strnulosti“, které zní ve scéně únosu Lyudmily. V kódu procházejí pozouny dvakrát plnou celotónovou stupnicí ( "Gamma Černomor"), ale po ní se vrací intonace hlavní části a úvodu, ztělesňující myšlenku triumfu dobra nad zlem.

První akce

První akce otevírá monumentální sborová scéna. Tento úvod, jehož hudba vytváří pocit starověku. Hlavní postavou úvodu je zpěvák-vypravěč Bayan, známý z dávných legend – symbolický obraz, který ztělesňuje lidovou moudrost.

Formou úvodu je kompozice ve tvaru ronda. Refrén je Bayanův sbor „Věci minulých dnů“, vyvinutý sborem a sólisty (na hlavní melodii - Glinkin hexachord), a epizody jsou dvě písně vypravěče. Úvodní sbory jsou psány ve starodávném žánru majestátních svatebních písní.

V první písni Bayan (tenor) - „Za svítání se bude oblékat“ (str. 23)- zní jako předpověď budoucích dramatických událostí opery (že „osud ohrožuje ženicha smrtí“). Charakter epického příběhu podtrhují arpeggiato akordy harfy a klavíru. Napodobují hru na harfu, která tradičně doprovázela představení eposů. Lidové zbarvení vzniká také modálními prostředky (používá se frygština a přirozená moll). Pro ruské lidové písně je také typické poetické srovnávání obrazů přírody a člověka (květ lásky a ženicha, bouře a skály).

Bayanova druhá píseň - "Existuje pouštní oblast"(str. 32) - vnáší do sváteční atmosféry prvek lyrické reflexe. Ona věnované památce Puškina („ale zpěvákův čas na zemi je krátký“).

Postavy hlavních postav jsou odhaleny v rozšířených áriích-portrétech. Ludmila(soprán) je ztělesněním ženskosti, krásy a lásky. Toto je ideální vznešený obraz - archetyp čistoty, upřímnosti a věrnosti. Jeho první charakteristika je uvedena v Cavatina z jednání 1. Je to obrovská scéna se sborem. Nejprve se podle svatebního obřadu Ludmila loučí s domem svého otce - "Je mi smutno, drahý rodiči"(str. 50). Hudba je prodchnuta lehkým smutkem. Stejně jako v partu Antonida se zde snoubí zpěv ruské lidové písně intonace městské romance a komplexní virtuózní zpěv. Virtuozita vokálního partu podtrhuje Lyudmilinu mladickou veselost.

Repliky sboru, utěšující Ljudmilu a oslavující Lelyu – „Netrucuj, milé dítě“ (s. 53) – znějí v 5/4 jemně, láskyplně.

Poté se hrdinka obrátí o ruku na neúspěšné nápadníky - Farlafa a Ratmira. S každým z nich mluví jinak: s Farlafem - vtipně ( "Nezlob se, vážený hoste" v rytmu polky, str. 56), oslovuje Ratmira a napodobuje orientální intonaci ( "Pod luxusním nebem na jihu" S. 57 - chromatismy, harmonický dur).

Obecně Cavatina vytváří obraz mladé a dětsky bezstarostné princezny. Vyvrcholením svatebního obřadu 1. dějství - sbor „Lel tajemný, opojný“(str. 77), ve kterém vzniká atmosféra dávné pohanské akce. Dojem archaismu vytváří unisono provedení melodie v pětidobém metru, s opakováním zvuků v oktávovém zdvojení a divokými výkřiky "Ach, Dido!" Opakování melodie beze změn tvoří formu „Glinkových variací“ (různá textura a orchestrace).

Refrén se náhle zastaví a začne Ljudmilina scéna únosu. Invaze nepřátelské fantastické síly mění strukturu hudby: celotónová stupnice zní hrozivě (symetrická stupnice je zde vnímána jako cosi nezaujatě chladného, ​​nepřátelského).

Všichni přítomní během únosu jsou pohlceni strnulostí, která je zobrazena prostřednictvím hudebních prostředků. Rozšířený tón (E-flat, enharmonicky nahrazený D-sharp) je navlečen dominantními septimovými akordy pro různé tóniny, které mají tento zvuk ve své skladbě. Zůstávají bez povolení, „visí ve vzduchu“ a vytvářejí dojem nereálnosti odehrávajících se událostí. Na tomto pozadí zní kvartet 4 nízkých hlasů "Jaký úžasný okamžik". Jeho účastníci - tři rytíři (Ruslan, Ratmir a Farlaf) a Svetozar - jako v polospánku zpívají kánon a v pomalém tempu opakují stejnou frázi.

Druhé dějství

Střed 1. obrázku druhé dějství - Finnova balada, kde zazní citace finské lidové písně (ve formě kombinující rondo s variacemi). V předposledním verši, kde Finn popisuje Nainu jako „zchátralou, šedovlasou stařenku“, staccatové akordy dřevěných dechových nástrojů, které se stanou Naininým leitmotivem.

Scéna Farlafa a Nainy(2. scéna druhého jednání) - komická. Farlaf se bojí Nainy („Proč sem ta děsivá stará dáma chodí“ atd.). Do Ronda Farlafa "Hodina mého triumfu je blízko" je použita technika plácání v basové lince, typická pro italskou komickou operu buffa; zde ztvárňuje postavu Farlafa, zbabělce a lenocha. Hrdina se dusí radostí, že se mu s pomocí Nainy bez námahy podaří Lyudmilu najít.

3. scéna druhého jednání je věnována Ruslan(baryton). Tento obraz odrážel myšlenky o vlastenectví a udatnosti epických a pohádkových hrdinů, kteří v lidovém povědomí vždy zosobňovali obránce a zachránce ruské země.

Ruslanova portrétní árie má tři části. První dva jsou pomalé, drobné: "O poli, poli"(str. 154) a „Časy z věčné temnoty“(str. 156). Vokální part v povaze zpěvného recitativu zprostředkovává myšlenky o křehkosti všeho pozemského. Počáteční intonací 1. sekce je pohyb po Glinkově hexachordu (jako v hlavním tématu předehry a úvodní věty Bayana).

3. oddíl - "Dej mi, Perune, damaškový meč do mé ruky."(str. 159) - hlavní, odhalující hrdinskou podstatu obrazu. Je psána sonátovou formou bez vývoje. Hlavní téma je pochodové, energické, souvisí se všemi tématy s Glinkovým hexachordem. Téma vedlejší části – „Ach, Ljudmilo“ (s. 160) – je lyrické (objevuje se i jako vedlejší part v předehře k opeře). Obraz končí scénou Ruslan s hlavou. Část Hlava je provedena mužským sborem zpívajícím unisono.

Skládaná hlava vypráví Ruslanovi svůj příběh. Kdysi byla statečnou obří rytířkou, ale ke své smůle měla mladšího trpasličího bratra, zlého Černomora, který na staršího žárlil. Jednoho dne Chernomor odhalil tajemství, které našel v černých knihách, že za východními horami v suterénu byl uchováván meč, který byl pro oba bratry nebezpečný. Černomor přesvědčil svého bratra, aby šel tento meč hledat, a když byl nalezen, zmocnil se ho podvodem a usekl bratrovi hlavu, přemístil ji do této pouštní oblasti a odsoudil jej, aby meč navždy střežil. Hlava vyzve Ruslana, aby vzal meč a pomstil se zrádnému Černomorovi.

Třetí dějství

Třetí dějství lze označit za orientální. Odehrává se v kouzelném zámku Naina, který láká Ruslana a Ratmira do svého království blaženosti.

Měkký, vděčný sbor kouzelných dívek Naina ( perský sbor, s. 179) vychází z původní melodie orientální písně, napsané ve formě Glinkových variací (na nezměněnou melodii).

Objeví se Gorislava, Ratmirova milovaná, která se ho odvážila zachránit z Naina hradu. Její portrét je uveden v Cavatina(vášnivé milostné intonace). árie z Ratmiru, stejně jako Ruslanova árie se skládá z kontrastních úseků – pomalého recitativu a rychlého „Nádherného snu o živé lásce“. Jedná se o velmi rychlý valčík.

Ratmir je tedy unesen kouzelnými pannami a odmítá Gorislavu, ale Ruslan, který se objeví ve finále, ji má opravdu rád („Tento smutný pohled, rozžhavený vášní, hlasem, zvukem řečí, harmonickými pohyby mi ruší srdce... A Sladký obraz Ljudmily bledne, mizí...“). Naštěstí se Finn objeví včas – zlomí Nainino kouzlo a její kouzelný hrad se promění v les. Ruslan je připraven znovu zachránit Ljudmilu.

Čtvrté dějství

Čtvrté dějství otevře scéna Ljudmily v zahradách Černomoru. Její árie „Ach ty, můj podíl“ (s. 262) zní jako upřímná ruská lyrická píseň. Melodie je charakterizována „klesajícími“ konci frází a „kytarovým“ doprovodem. Árie je součástí velké scény ve tvaru ronda, ve které se střídají sólové a sborové epizody. Jedná se o malé sbory mořských panen a pohádkových panen, které znějí velmi bezstarostně, což vytváří kontrast s Ljudmiliným stavem. Lyudmila se také brzy dá dohromady: hudba poslední sekce „Mad Wizard!“ zní velmi hrdě, téměř hrdinsky. Jsem dcera Svetozara."

Černomorův hudební portrét je konvenčně barbarským pochodem, trochu připomínajícím Mozartovy janičáře. Hudba tohoto pochodu charakterizuje zlého čaroděje, hrozivého i komického (bez vousů je trpaslík absolutně bezmocný). Obraz vousatého a němého vládce nejjasněji ztělesňoval kombinaci ironie a grotesky, charakteristickou pro „antihrdiny“ „Ruslana a Lyudmily“.

Černomorský pochod je psán ve dvojí 3dílné formě (trio a repríza se opakují). Je obtížné určit tonalitu (neustále jsou slyšet zvýšené triády odvozené z celé černomorské stupnice). Úvodní téma (str. 279) má dva prvky. 1. prvek je proveden hrozivě, tutti v unisonu, ff, s důrazem na spodní dobu. 2. prvek - staccato, poskakující akordy. Ve střední části - trio (s. 280) - zvony jemně znějící ve vysokém rejstříku, struny pizzicato zosobňují iluzornost pohádkového světa, kterému tento vládne.

Následuje pochod východní tanec. Tento tzv baletní postavy, složený z lidových tanců různých národních barev. Po hladkém a mdlém tureckém tanci následuje hbitý a odvážný arabský tanec a poté ohnivá vichřice Lezginka. Lezginka používá dvě autentické zakavkazské melodie, které se Glinka naučila od umělce I. K. Aivazovského, který je slyšel na Krymu. Lezginka je přerušena signálním voláním Ruslana (sólová trubka za pódiem) a jde do chóru otroků, kteří sledují nebeský souboj mezi rytířem a Černomorem.

Páté dějství

Páté dějství se odehrává ve starověkém Kyjevě. Obyvatelé Kyjeva truchlí pro princeznu. Existují dva sbory: « "Ach, ty světlo Lyudmilo"(s. 349) - žalostný, blízký lidovým nářkům, jakési ruské lamento. Kanonická imitace sólových houslí umocňuje expresivitu. Druhý sbor - "Pták se ráno neprobudí" (str.354) -

Městský vládní vzdělávací ústav "Zvláštní (nápravná) všeobecně vzdělávací škola Gorkého - internátní škola pro studenty a žáky se zdravotním postižením"

Historie vzniku opery „Ruslan a Lyudmila“ od M.I. Glinky

Práce na opeře začaly v r 1837 a trvala s přestávkami pět let. Glinka začala skládat hudbu, aniž by měla cokoli připraveného. Kvůli Puškinově smrti byl nucen obrátit se na další básníky, včetně amatérů z řad svých přátel a známých – Nestora Kukolnika, Valeriana Širkova, Nikolaje Markeviče a dalších.

Text opery obsahuje některé fragmenty básně, ale obecně byla napsána nově. Glinka a jeho libretisté provedli řadu změn v obsazení postav. Některé postavy zmizely (Rogdai), jiné se objevily (Gorislava); Dějové linie básně také prošly určitou změnou.

Pojetí opery se výrazně liší od literárního zdroje. Brilantní Puškinova mládežnická báseň (1820) na náměty ruského pohádkového eposu se vyznačuje rysy lehké ironie a hravým postojem k hrdinům. Glinka takovou interpretaci zápletky rezolutně odmítla. Vytvořil dílo epických rozměrů, plné velkých myšlenek a širokých životních zobecnění.

Opera oslavuje hrdinství, ušlechtilost citů, věrnost v lásce, zesměšňuje zbabělost, odsuzuje zradu, zlobu a krutost. V celém díle skladatel vyjadřuje myšlenku vítězství světla nad temnotou, triumf života. Glinka použil tradiční pohádkový děj s exploity, fantazií a magickými proměnami, aby ukázal různé postavy a složité vztahy mezi lidmi, čímž vytvořil celou galerii lidských typů. Jsou mezi nimi rytířsky ušlechtilý a odvážný Ruslan, jemná Ljudmila, inspirovaný Bayan, horlivý Ratmir, věrná Gorislava, zbabělý Farlaf, laskavý Finn, zrádná Naina a krutý Černomor.

Operu napsal Glinka pět let s dlouhými přestávkami: dokončena byla v roce 1842. Premiéra se uskutečnila 27. listopadu (9. prosince) téhož roku na scéně Velkého divadla v Petrohradě.

Glinkina opera "Ruslan a Ludmila"Stručný popis

POSTAVY:

SVETOZAR, velkovévoda z Kyjeva (basa)
LYUDMILA, jeho dcera (soprán)
RUSLAN, kyjevský rytíř, ženich Ludmila (baryton)
RATMIR, princ Chazarů (contralto)
FARLAF, varjažský rytíř (basa)
GORISLAVA, zajatkyně Ratmiru (soprán)
FINN, dobrý čaroděj (tenor)
NAINA, zlá čarodějnice (mezzosoprán)
BAYAN , zpěvák (tenor)
CHERNOMOR, zlý čaroděj (beze slov)
SYNOVÉ SVĚTOZARA, VITYAZI, BOYARS A
BOYARINS, ŘEKNĚTE DÍVKY, SESTRA A MUMMY,
MLÁDEŽ, GRIDNY, CHASHNIKI, STOLNIKI,
DRUGHINA a LIDÉ; MIRDS Z KOUZELNÉHO HRADU,
Trpaslíci, černomorští otroci, nymfy a undiny.

Doba působení: epická („dny dávno pryč“).
Místo: Kyjev a báječná místa.
První představení: Petrohrad, 27. listopadu (9. prosince) 1842.

Akce 1 .Svetozar, velkovévoda z Kyjeva, pořádá hostinu na počest své dcery Ludmily. Nápadníky pro Lyudmilinu ruku jsou rytíři Ruslan, Ratmir a Farlaf, kteří obklopují krásnou princeznu. Lyudmila podává ruku Ruslanovi. Princ schvaluje volbu své dcery a hostina se mění ve svatební oslavu. Bayan ve svých písních předpovídá neštěstí, které Ruslanovi a Lyudmile hrozí. Lidé přejí štěstí mladým. Najednou panstvím otřese strašlivý hrom. Když všichni přijdou k rozumu, ukáže se, že Lyudmila zmizela. Svetozar v zoufalství slibuje Ljudmilu ruku tomu, kdo vrátí zmizelou princeznu.

2. dějství

Scéna 1. A tak se Ruslan, Farlaf a Ratmir vydali hledat Ljudmilu. Ruslan najde chýši čaroděje Finna. Zde se mladý rytíř dozvídá, že jeho nevěsta je v moci zlého trpaslíka Černomora. Finn vypráví o své lásce k arogantní krásce Naině a o tom, jak se snažil okouzlit její lásku k němu. Ale ve strachu utekl před svou milovanou, která mezitím zestárla a stala se čarodějnicí. Naina láska se proměnila ve velký hněv a teď se všem milencům pomstí.

Obrázek 2.

Farlaf se také snaží zachytit stopu Ljudmily. Najednou se objeví zlá čarodějka Naina. Doporučí mu, aby šel domů, a slíbila mu, že mu „dostane“ Ljudmilu.

scéna 3 . Mezitím je Ruslan už daleko. Kůň ho přivede na začarované pole poseté mrtvými kostmi. Obrovská hlava - Černomorova oběť - se Ruslanovi vysmívá a on ji udeří. Objeví se kouzelný meč, hlava zemře, ale podaří se mu prozradit tajemství: pouze tímto mečem lze Černomorovi uříznout vousy a připravit ho o jeho magické schopnosti.

Akt 3 Čarodějka Naina slíbila Farlafovi, že ho zbaví jeho rivalů. Její kouzelnice k sobě Ratmira přilákaly a nepustily ho, připravily ho o vůli, svedly ho písněmi, tanci a jejich krásou. Zde zní „Perský sbor“, napsaný Glinkou na základě ázerbájdžánské lidové písně „Galanin Dibinde.“ Pak musí Ratmira zabít Nainu. Stejný osud čeká i Ruslana. Její zajatkyně Gorislava, která opustila svůj harém při hledání Ratmira, se snaží zastavit Naina kouzla. Objeví se ale Finn a osvobodí hrdiny. Všichni jdou na sever společně.

Akt 4

V paláci zlého Černomora se Ljudmila baví hudbou a tancem. Ale je to všechno marné! Lyudmila myslí jen na svého milovaného Ruslana.

Ale nakonec Ruslan skončí v Černomorském paláci. Chernomor uvede Ljudmilu do hlubokého spánku a poté přijme Ruslanovu výzvu k boji na smrt. Ruslan kouzelným mečem usekne trpaslíkovi vousy, které obsahovaly jeho sílu. Ruslan porazí Černomor a spěchá do Ljudmily. Ruslan vidí, že jeho nevěsta tvrdě spí, a rytíře se zmocní nedobrovolná žárlivost. Ale Ratmir a Gorislava ho uklidňují. Ruslan ji vezme a v doprovodu přátel a bývalých otroků Černomoru opouští palác a míří do Kyjeva v naději, že tam probudí mladou princeznu.

Akt 5, scéna 1. Noc. Na cestě do Kyjeva se Ruslan, Ratmir, Gorislava a osvobození otroci Černomoru, kteří je doprovázeli, zastavili na noc. Ratmir střeží jejich spánek. Jeho myšlenky se obracejí ke Gorislavě, přepadá ho vzkříšená láska k ní. Černomorští otroci přiběhnou a řeknou Ratmirovi, že Farlaf na popud Nainy unesl spící Ljudmilu a Ruslan zmizel v temnotě noci. Objeví se Finn a nařídí Ratmirovi, aby následoval Ruslana do Kyjeva a dá mu kouzelný prsten, který probudí Ljudmilu ze spánku.

Obrázek 2. V mřížce Svetozar v Kyjevě truchlí nad krásnou Ljudmilou, kterou nikdo nemůže probudit. Přinesl ji Farlaf, který ji unesl, ale nedokáže ji probudit. Je slyšet hluk blížících se jezdců - to je Ruslan a jeho přátelé. Zbabělý Farlaf je zděšen. Ruslan přistoupí k Lyudmile a navlékne jí na prst Finnův kouzelný prsten. Ludmila se probouzí. Lidé chválí velké bohy, svatou vlast a moudrého Finna.

Sestavil: M.A.Bulygina učitel hudby