Gorkého díla: kompletní seznam. Maxim Gorkij: raná romantická díla Nejoblíbenější Gorkého díla

Alexey Peshkov, známý v literárních kruzích jako Maxim Gorkij, se narodil v Nižním Novgorodu. Alexejův otec zemřel v roce 1871, kdy budoucímu spisovateli byly pouhé 3 roky, jeho matka žila jen o něco déle a ze svého syna zanechala sirotka v 11 letech. Pro další péči byl chlapec poslán do rodiny svého dědečka z matčiny strany Vasilije Kashirina.

Nebyl to bezmračný život v domě jeho dědečka, kvůli kterému Alexej od dětství přešel na vlastní chleba. Při získávání jídla pracoval Peshkov jako posel, myl nádobí, pekl chléb. Později o tom budoucí spisovatel bude mluvit v jednom z dílů autobiografické trilogie s názvem „Dětství“.

V roce 1884 toužil mladý Peshkov složit zkoušky na Kazaňské univerzitě, ale bez úspěchu. Potíže v životě, nečekaná smrt vlastní babičky, která byla Alexejovou dobrou přítelkyní, ho přivedou k zoufalství a pokusu o sebevraždu. Kulka nezasáhla mladíkovo srdce, ale tento incident ho odsoudil k doživotní respirační slabosti.

V touze po změnách ve státní struktuře kontaktuje mladý Alexey marxisty. V roce 1888 byl zatčen za protistátní propagandu. Po propuštění se budoucí spisovatel věnuje putování a nazývá toto období svého života „univerzitami“.

První krůčky kreativity

Od roku 1892 se Alexej Peshkov po návratu do svého rodného města stal novinářem. První články mladého autora vycházejí pod pseudonymem Yehudiel Khlamida (z řeckého plášť a dýka), ale brzy si spisovatel vymyslí další jméno – Maxim Gorkij. Slovem „hořký“ se autor snaží ukázat „hořký“ život lidí a touhu popsat „hořkou“ pravdu.

Prvním dílem mistra slova byl příběh „Makar Chudra“, vydaný v roce 1892. Po něm svět viděl další příběhy "Stará žena Izergil", "Chelkash", "Sokolova píseň", "Bývalí lidé" a další (1895-1897).

Literární vzestup a popularita

V roce 1898 vyšla sbírka Eseje a příběhy, která přinesla Maximu Gorkymu slávu mezi masy. Hlavními postavami příběhů byly nižší vrstvy společnosti, snášející nebývalé útrapy života. Utrpení „trampů“ autor zobrazil v té nejpřehnanější podobě, aby vytvořil simulovaný patos „lidskosti“. Gorky ve svých dílech pěstoval myšlenku jednoty dělnické třídy a chránil sociální, politické a kulturní dědictví Ruska.

Dalším revolučním impulsem, otevřeně nepřátelským vůči carismu, byla Píseň bouřliváka. Jako trest za výzvu k boji proti samoděržaví byl Maxim Gorkij vyloučen z Nižního Novgorodu a odvolán z členů Imperiální akademie. Gorkij, který zůstal v úzkém spojení s Leninem a dalšími revolucionáři, napsal hru „Na dně“ a řadu dalších her, které získaly uznání v Rusku, Evropě a Spojených státech. V této době (1904-1921) spisovatel spojuje svůj život s herečkou a obdivovatelkou bolševismu Marií Andreevovou, čímž přerušuje svazky se svou první manželkou Jekaterinou Peškovovou.

Do zahraničí

V roce 1905, po prosincovém ozbrojeném povstání, Maxim Gorkij ze strachu před zatčením odešel do zahraničí. Spisovatel sbírá podporu bolševické strany a navštěvuje Finsko, Velkou Británii, USA, seznamuje se se slavnými spisovateli Markem Twainem, Theodorem Rooseveltem a dalšími.

Revolucionář, který se neodvažuje jít do Ruska, žije v letech 1906 až 1913 na ostrově Capri, kde vytváří nový filozofický systém, který je názorně zobrazen v románu „Vyznání“ (1908).

Návrat do vlasti

Amnestie k 300. výročí dynastie Romanovců umožnila spisovateli vrátit se v roce 1913 do Ruska. Gorkij pokračuje ve své aktivní tvůrčí a občanské činnosti a publikuje klíčové díly autobiografické trilogie: 1914 - "Dětství", 1915-1916 - "V lidech".

Během první světové války a říjnové revoluce se Gorkého byt v Petrohradě stal místem pravidelných schůzek bolševiků. Situace se však dramaticky změnila několik týdnů po revoluci, kdy autor výslovně obvinil bolševiky, zejména Lenina a Trockého, z touhy po moci a falešnosti záměrů vytvořit demokracii. Noviny Novaja Zhizn, které vydával Gorkij, se staly objektem perzekuce cenzurou.

Spolu s prosperitou komunismu klesla kritika Gorkého a brzy se spisovatel osobně setkal s Leninem a přiznal své chyby.

Maxim Gorkij, který pobýval v letech 1921 až 1932 v Německu a Itálii, píše závěrečnou část trilogie s názvem „Moje univerzity“ (1923) a také se léčí z tuberkulózy.

Poslední roky spisovatelova života

V roce 1934 byl Gorkij jmenován šéfem Svazu sovětských spisovatelů. Na znamení vděku od vlády dostává luxusní sídlo v Moskvě.

V posledních letech své práce byl spisovatel úzce spojen se Stalinem a ve svých literárních dílech všemi možnými způsoby podporoval politiku diktátora. Maxim Gorkij je v tomto ohledu označován za zakladatele nového směru v literatuře – socialistického realismu, který je více spojován s komunistickou propagandou než s uměleckým talentem. Spisovatel zemřel 18. června 1936.

Alexej Maksimovič Peškov (známější pod literárním pseudonymem Maxim Gorkij, 16. (28. března), 1868 – 18. června 1936) – ruský a sovětský spisovatel, veřejný činitel, zakladatel stylu socialistického realismu.

Dětství a mládí Maxima Gorkého

Gorkij se narodil v Nižním Novgorodu. Jeho otec Maxim Peshkov, který zemřel v roce 1871, v posledních letech svého života pracoval jako manažer astrachaňské lodní kanceláře Kolčin. Když bylo Alexejovi 11 let, zemřela i jeho matka. Chlapec byl poté vychován v domě svého dědečka z matčiny strany, Kashirina, zničeného majitele barvířské dílny. Lakomý dědeček brzy donutil mladého Aljošu „jít k lidem“, tedy vydělávat peníze na vlastní pěst. Musel pracovat jako poslíček v obchodě, pekař a mýt nádobí v kantýně. Gorkij později popsal tyto rané roky svého života v Dětství, první části své autobiografické trilogie. V roce 1884 se Alexej neúspěšně pokusil vstoupit na Kazaňskou univerzitu.

Gorkého babička byla na rozdíl od svého dědečka laskavá a věřící žena, vynikající vypravěčka. Sám Alexej Maksimovič spojil svůj pokus o sebevraždu v prosinci 1887 s těžkými pocity ze smrti své babičky. Gorkij se zastřelil, ale přežil: kulka minula srdce. Ta si však vážně poškodila plíce a spisovatel pak celý život trpěl dechovou slabostí.

V roce 1888 byl Gorkij na krátkou dobu zatčen za spojení s marxistickým kruhem N. Fedosejeva. Na jaře 1891 se vydal na toulky po Rusku a dostal se až na Kavkaz. Gorkij rozšiřoval své znalosti sebevzděláváním, získal dočasné zaměstnání jako nakladač nebo noční hlídač a nashromáždil dojmy, které později použil k psaní svých prvních příběhů. Toto životní období nazval „Moje univerzity“.

V roce 1892 se 24letý Gorkij vrátil do svého rodného města a začal jako novinář spolupracovat na několika provinčních publikacích. Aleksey Maksimovich nejprve psal pod pseudonymem Yehudiel Khlamida (který v hebrejštině a řečtině dává určité asociace s „pláštěm a dýkou“), ale brzy přišel s dalším pro sebe – Maximem Gorkým, naznačujícím jak „hořký“ ruský život, tak touha psát jen "hořkou pravdu". Poprvé jméno „Gorky“ použil v korespondenci pro noviny Tiflis „Kavkaz“.

Maxim Gorkij. video film

Gorkého literární debut a jeho první kroky v politice

V roce 1892 se objevila první povídka Maxima Gorkého „Makar Chudra“. Po něm následovaly "Chelkash", "Stařenka Izergil" (viz shrnutí a plný text), "Sokolí píseň" (1895), "Bývalí lidé" (1897) atd. Všechny se nelišily tolik ve velkých uměleckých zásluhách, jak moc přehnaný pompézní patos, ale úspěšně se shodoval s novými ruskými politickými trendy. Do poloviny 90. let 19. století levicová ruská inteligence uctívala narodniky, kteří si rolnictvo idealizovali. Ale od druhé poloviny tohoto desetiletí začal marxismus získávat stále větší oblibu v radikálních kruzích. Marxisté hlásali, že úsvit světlé budoucnosti zažehne proletariát a chudí. Tramps-lumpen byli hlavními postavami příběhů Maxima Gorkého. Společnost jim začala bouřlivě tleskat jako novou fiktivní módu.

V roce 1898 vyšla Gorkého první sbírka Essays and Stories. Měl ohromný (byť z důvodů literárního talentu zcela nevysvětlitelný) úspěch. Gorkého veřejná a tvůrčí kariéra se prudce rozběhla. Ztvárnil život žebráků ze samého dna společnosti („trampů“), jejich těžkosti a ponížení vykresloval se silnou nadsázkou, do svých příběhů usilovně vnášel předstíraný patos „lidskosti“. Maxim Gorkij získal pověst jediného literárního mluvčího zájmů dělnické třídy, obránce myšlenky radikální sociální, politické a kulturní transformace Ruska. Jeho práci chválili intelektuálové i „uvědomělí“ dělníci. Gorkij navázal blízké seznámení s Čechovem a Tolstým, i když jejich postoj k němu nebyl vždy jednoznačný.

Gorkij se choval jako oddaný zastánce marxistické sociální demokracie, otevřeně nepřátelský vůči „carismu“. V roce 1901 napsal „Píseň bouřliváka“ otevřeně vyzývající k revoluci. Za sestavení proklamace vyzývající k „boji proti samoděržaví“ byl v témže roce zatčen a vypovězen z Nižního Novgorodu. Maxim Gorkij se stal blízkým přítelem mnoha revolucionářů, včetně Lenina, s nímž se poprvé setkal v roce 1902. Ještě více se proslavil, když odhalil tajného policistu Matveje Golovinského jako autora Protokolů sionských mudrců. Golovinskij pak musel opustit Rusko. Když byla vládou anulována volba Gorkého (1902) členem Imperiální akademie v kategorii krásné literatury, solidárně rezignovali i akademici A. P. Čechov a V. G. Korolenko.

Maxim Gorkij

V letech 1900-1905. Gorkého práce se stávala stále optimističtější. Z jeho děl z tohoto období života vyniká několik her, které úzce souvisejí s veřejnými záležitostmi. Nejznámější z nich je „Na dně“ (viz jeho plné znění a shrnutí). Vyráběl se ne bez cenzurních obtíží v Moskvě (1902), měl velký úspěch a poté se dostal po celé Evropě a ve Spojených státech. Maxim Gorkij se stále více přibližoval politické opozici. Během revoluce v roce 1905 byl vězněn v Petropavlovské pevnosti v Petrohradě za hru „Děti slunce“, která byla formálně věnována epidemii cholery z roku 1862, ale jasně narážela na aktuální události. "Oficiální" společnicí Gorkého v letech 1904-1921 byla bývalá herečka Maria Andreeva - dlouholetá bolševik, který se po říjnové revoluci stal ředitelem divadel.

Maxim Gorkij, který díky svému psaní zbohatl, poskytl finanční podporu Ruské sociálně demokratické labouristické straně ( RSDLP) a zároveň podporuje liberální výzvy k občanským a sociálním reformám. Smrt mnoha lidí během manifestace 9. ledna 1905 („Krvavá neděle“) zřejmě dala impuls k ještě větší radikalizaci Gorkého. Aniž by se otevřeně přidal k bolševikům a Leninovi, ve většině otázek s nimi souhlasil. Během prosincového ozbrojeného povstání v Moskvě v roce 1905 se velitelství rebelů nacházelo v bytě Maxima Gorkého nedaleko moskevské univerzity. Na konci povstání odjel spisovatel do Petrohradu. V jeho bytě v tomto městě se konala schůze Ústředního výboru RSDLP za předsednictví Lenina, která rozhodla prozatím o zastavení ozbrojeného boje. A.I. Solženicyn píše („17. března“, kap. 171), že Gorkij „v devětsetpáté ve svém moskevském bytě během dnů povstání držel třináct gruzínských bojovníků a byly z něj vyrobeny bomby“.

Alexej Maksimovič ze strachu ze zatčení uprchl do Finska, odkud odešel do západní Evropy. Z Evropy cestoval do Spojených států, aby získal finanční prostředky pro bolševickou stranu. Během této cesty začal Gorkij psát svůj slavný román Matka, který nejprve vyšel anglicky v Londýně a poté rusky (1907). Tématem tohoto velmi tendenčního díla je připojení prosté pracující ženy k revoluci po zatčení jejího syna. V Americe byl Gorkij zpočátku vítán s otevřenou náručí. Seznámil se s Theodore Roosevelt A Mark Twain. Poté však americký tisk začal pohoršovat nad významnými politickými akcemi Maxima Gorkého: poslal telegram podpory odborovým předákům Haywoodovi a Moyerovi, který byl obviněn z vraždy guvernéra Idaha. Novinám se nelíbilo, že spisovatele na cestě nedoprovázela jeho manželka Jekatěrina Peškovová, ale jeho milenka Maria Andreeva. Gorkij, silně zraněný tím vším, začal ve své práci odsuzovat „buržoazního ducha“ ještě zuřivěji.

Gorkij na Capri

Maxim Gorkij se po návratu z Ameriky rozhodl do Ruska prozatím nevrátit, protože by tam mohl být zatčen za spojení s moskevským povstáním. V letech 1906 až 1913 žil na italském ostrově Capri. Odtud Alexej Maksimovič nadále podporoval ruskou levici, zejména bolševiky; psal romány a eseje. Spolu s bolševickými emigranty Alexandrem Bogdanovem a A. V. Lunacharský Gorkij vytvořil složitý filozofický systém nazvaný „ budování boha". Tvrdilo, že z revolučních mýtů vychází „socialistická spiritualita“, s jejíž pomocí se lidstvo, obohacené o silné vášně a nové mravní hodnoty, dokáže zbavit zla, utrpení a dokonce i smrti. Ačkoli tato filozofická pátrání byla Leninem odmítnuta, Maxim Gorkij nadále věřil, že „kultura“, tedy morální a duchovní hodnoty, je pro úspěch revoluce důležitější než politické a ekonomické události. Toto téma je základem jeho románu Vyznání (1908).

Návrat Gorkého do Ruska (1913-1921)

Využití amnestie udělené k 300. výročí dynastie Romanovců, Gorkij se vrátil do Ruska v roce 1913 a pokračoval ve své aktivní společenské a literární činnosti. V tomto období svého života vedl mladé spisovatele z lidu a napsal první dva díly své autobiografické trilogie - "Dětství" (1914) a "V lidech" (1915-1916).

V roce 1915 se Gorkij spolu s řadou dalších významných ruských spisovatelů podílel na vydání novinářské sbírky Štít, jejímž účelem byla ochrana údajně utlačovaných Židů v Rusku. V projevu v Pokrokovém kruhu na konci roku 1916 Gorkij „věnoval svůj dvouhodinový projev všemožnému plivání na celý ruský lid a přehnané chvále Židů,“ říká Mansyrev, pokrokový člen Dumy, jeden ze zakladatelů Kruh. (Viz A. Solženicyn. Dvě stě let pohromadě. Kapitola 11.)

Během První světová válka jeho petrohradský byt opět sloužil jako místo setkání bolševiků, ale v revolučním roce 1917 se jeho vztahy s nimi zhoršily. Dva týdny po říjnové revoluci v roce 1917 Maxim Gorkij napsal:

Jak však bolševický režim sílil, Maxim Gorkij se stával stále sklíčenějším a stále více se zdržoval kritiky. 31. srpna 1918, když se Gorkij a Maria Andreeva dozvěděli o pokusu o atentát na Lenina, poslali mu obecný telegram: „Jsme strašně naštvaní, máme obavy. Upřímně vám přejeme brzké uzdravení, mějte dobrou náladu.“ Alexey Maksimovich dosáhl osobního setkání s Leninem, o kterém mluvil takto: "Uvědomil jsem si, že jsem se mýlil, šel za Iljičem a upřímně přiznal svou chybu." Spolu s řadou dalších spisovatelů, kteří se přidali k bolševikům, Gorkij vytvořil nakladatelství Světová literatura pod Lidovým komisariátem pro vzdělávání. Plánovalo vydat nejlepší klasická díla, ale v situaci strašlivé devastace nemohlo udělat téměř nic. Gorkij si naopak začal milostný poměr s jednou ze zaměstnankyň nového nakladatelství Marií Benkendorfovou. Trvalo to mnoho let.

Gorkého druhý pobyt v Itálii (1921-1932)

V srpnu 1921 Gorkij, navzdory osobní výzvě k Leninovi, nemohl zachránit svého přítele, básníka Nikolaje Gumiljova, před zastřelením čekisty. V říjnu téhož roku spisovatel opustil bolševické Rusko a žil v německých letoviscích, kde dokončil třetí díl své autobiografie Moje univerzity (1923). Poté se vrátil do Itálie „na léčbu tuberkulózy“. Gorkij žil v Sorrentu (1924) a udržoval kontakty se svou vlastí. Po roce 1928 Alexej Maksimovič několikrát navštívil Sovětský svaz, dokud nepřijal Stalinův návrh na definitivní návrat do vlasti (říjen 1932). Podle některých literárních kritiků bylo důvodem návratu spisovatelovo politické přesvědčení, jeho dlouholeté sympatie k bolševikům, ale existuje i rozumnější názor, že hlavní roli sehrála Gorkého touha zbavit se dluhů napáchaných za jeho života v zahraničí. roli zde.

Poslední roky Gorkého života (1932-1936)

Ještě při návštěvě SSSR v roce 1929 si Maxim Gorkij udělal výlet do Soloveckého tábora zvláštního určení a napsal pochvalný článek o Sovětský represivní systém, přestože od táborníků na Solovkách dostal podrobné informace o strašlivých zvěrstvech, která se tam dějí. Tento případ je v The Gulag Archipelago od A. I. Solženicyna. Na Západě vzbudil Gorkého článek o Soloveckém táboře bouřlivou kritiku a on začal stydlivě vysvětlovat, že je pod tlakem sovětských cenzorů. Spisovatelův odchod z fašistické Itálie a návrat do SSSR hojně využívala komunistická propaganda. Gorkij krátce před svým příjezdem do Moskvy publikoval (březen 1932) v sovětských novinách článek „S kým jste, mistři kultury?“. Byl navržen ve stylu leninsko-stalinské propagandy a vyzýval spisovatele, umělce a umělce, aby dali svou kreativitu do služeb komunistického hnutí.

Po návratu do SSSR obdržel Alexej Maksimovič Leninův řád (1933) a byl zvolen do čela Svazu sovětských spisovatelů (1934). Vláda mu poskytla luxusní sídlo v Moskvě, které před revolucí patřilo milionáři Nikolai Rjabušinskému (dnes Gorkého muzeum), a také módní daču v Moskevské oblasti. Během demonstrací vystoupil Gorkij spolu se Stalinem na pódium mauzolea. Jedna z hlavních moskevských ulic, Tverskaja, byla na počest spisovatele přejmenována, stejně jako jeho rodné město Nižnij Novgorod (který svůj historický název získal až v roce 1991 s rozpadem Sovětského svazu). Největší letadlo na světě, ANT-20, které bylo postaveno v polovině 30. let 20. století Tupolevovým úřadem, bylo pojmenováno „Maxim Gorkij“. Existuje mnoho fotografií spisovatele se členy sovětské vlády. Všechny tyto pocty bylo třeba zaplatit. Gorkij dal svou práci do služeb stalinistické propagandy. V roce 1934 se podílel na vydání knihy, která oslavovala otroky Bílé moře-Baltský kanál a přesvědčen, že v sovětských „nápravných“ táborech probíhá úspěšné „překudňování“ bývalých „nepřátel proletariátu“.

Maxim Gorkij na pódiu mauzolea. Nedaleko - Kaganovič, Vorošilov a Stalin

Existují však důkazy, že všechny tyto lži stály Gorkého značné duševní muky. Spisovatelovo váhání bylo nahoře znát. Po vraždě Kirov v prosinci 1934 a postupném nasazování „Velkého teroru“ Stalinem se Gorkij skutečně ocitl v domácím vězení ve svém luxusním sídle. V květnu 1934 nečekaně zemřel jeho 36letý syn Maxim Peškov a 18. června 1936 na zápal plic sám Gorkij. Stalin, který nesl spisovatelovu rakev s Molotovem během jeho pohřbu, řekl, že Gorkého otrávili „nepřátelé lidu“. Prominentní účastníci moskevských procesů v letech 1936-1938 byli obviněni z otravy. a bylo zjištěno, že jsou prokázány. bývalá hlava OGPU A NKVD Heinrich Yagoda se přiznal, že zorganizoval atentát na Maxima Gorkého na příkaz Trockého.

Joseph Stalin a spisovatelé. Maxim Gorkij

Zpopelněný popel Gorkého byl pohřben u kremelské zdi. Předtím byl spisovatelův mozek vyjmut z těla a poslán „na studium“ do Moskevského výzkumného ústavu.

Hodnocení Gorkého práce

V sovětských dobách, před a po smrti Maxima Gorkého, vládní propaganda pilně zatemňovala jeho ideologické a tvůrčí vrhání, nejednoznačné vztahy s vůdci bolševismu v různých obdobích jeho života. Kreml ho prezentoval jako největšího ruského spisovatele své doby, rodáka z lidu, skutečného přítele komunistické strany a otce „socialistického realismu“. Sochy a portréty Gorkého byly distribuovány po celé zemi. Ruští disidenti viděli v Gorkého díle ztělesnění kluzkého kompromisního kompromisu. Na Západě zdůrazňovali neustálé kolísání jeho názorů na sovětský systém a připomínali Gorkého opakovanou kritiku bolševického režimu.

Gorkij neviděl v literatuře ani tak způsob uměleckého a estetického sebevyjádření, jako spíše morální a politickou činnost s cílem změnit svět. Jako autor románů, povídek, autobiografických esejů a divadelních her napsal Alexej Maksimovič také mnoho pojednání a úvah: články, eseje, paměti o politicích (například o Leninovi), o lidech umění (Tolstoj, Čechov atd.) .

Sám Gorkij tvrdil, že středobodem jeho práce je hluboká víra v hodnotu lidské osoby, oslava lidské důstojnosti a nepružnosti uprostřed životních útrap. Spisovatel v sobě viděl „neklidnou duši“, která se snaží najít cestu z rozporů naděje a skepse, lásky k životu a znechucení nad malichernou vulgárností druhých. Jak styl knih Maxima Gorkého, tak detaily jeho veřejné biografie jsou však přesvědčivé: tato tvrzení byla většinou předstíraná.

Tragédie a zmatky jeho extrémně nejednoznačné doby se promítly do Gorkého života a díla, kdy přísliby úplné revoluční proměny světa jen maskovaly sobecký touhu po moci a bestiální krutost. Již dávno se uznává, že z čistě literárního hlediska je většina Gorkého děl spíše slabá. Nejkvalitnější jsou jeho autobiografické příběhy, kde je podán realistický a malebný obraz ruského života na konci 19. století.

Gorky Maxim (pseudonym, skutečné jméno - Peshkov Alexej Maksimovič) (1868-1936). Dětství a dospívání budoucího spisovatele prošlo v Nižním Novgorodu, v domě jeho dědečka V.V. Kashirin, který v té době selhal ve svém „barvářském byznysu“ a nakonec zkrachoval. Maxim Gorkij prošel tvrdou školou bytí „v lidech“ a poté neméně krutými „univerzitami“. Nejdůležitější roli v jeho formování jako spisovatele sehrály knihy, především díla ruských klasiků.

Krátce o Gorkého práci

Literární cesta Maxima Gorkého začala vydáním příběhu „Makar Chudra“ na podzim roku 1892. V 90. letech 20. století vycházely Gorkého příběhy o trampech („Dva trampové“, „Čelkash“, „Manželé Orlovové“, „Konovalov“ atd.) a revolučně-romantická tvorba („Stará žena Izergil“, „Sokolova píseň“, „Píseň Petrel“).

Na přelomu XIX - XX století působil Maxim Gorkij v prvních dvou desetiletích 20. století jako romanopisec („Foma Gordeev“, „Troy“) a dramatik („Petty Bourgeois“, „Na dně“). objevily se příběhy („Město Okurov“, „Léto“ atd.), romány („Matka“, „Vyznání“, „Život Matveje Kozhemjakina“, autobiografická trilogie), sbírky povídek, řada her („“ Letní obyvatelé, „Děti slunce“, „Barbaři“, „Nepřátelé“, „Poslední“, „Zykovové“ atd.), mnoho novinářských a literárně kritických článků. Výsledkem tvůrčí činnosti Maxima Gorkého byl čtyřdílný román „Život Klima Samgina“. Toto je široké panorama čtyřicetileté historie Ruska na závěr 19. – začátek 20. století

Příběhy Maxima Gorkého o dětech

Na samém začátku své tvůrčí cesty Maxim Gorky hrál díla na dětské téma. První v jejich sérii byla povídka „The Beggar Woman“ (1893). Jasně ukázal Gorkého tvůrčí principy při odhalování světa dětství. Vytvářením uměleckých obrazů dětí v dílech 90. let minulého století („Dědeček Arkhip a Lenka“, „Kolyusha“, „Zloděj“, „Dívka“, „Sirotek“ atd.) se spisovatel snažil zobrazit dětské osudy v konkrétním sociálním a každodenním životě.prostředí, v přímé souvislosti s životem dospělých, nejčastěji se stávají pachateli mravní i fyzické smrti dětí.

Takže „šesti nebo sedmiletá dívka“, která zůstala bezejmenná v příběhu „Žebračka“, našla útočiště jen na několik hodin u „talentovaného řečníka a dobrého právníka“, který očekával „v blízké budoucnosti jmenováni státními zástupci“. Úspěšnému právníkovi se velmi brzy podařilo změnit názor a „odsoudit“ vlastní filantropický čin a rozhodl se dívku vyhodit na ulici. V tomto případě s odkazem na dětskou tematiku autor naráží na tu část ruské inteligence, která ochotně a hodně mluvila o problémech lidu, včetně dětí, ale nepřekročila plané řeči.

Smrt žebračky Lenky, která se nedožila ani jedenácti let (z příběhu „Dědeček Arkhip a Lenka“, 1894), a neméně tragický osud dvanáctiletého hrdiny příběhu „Kolyusha“ ( 1895), který se „hodil pod koně“, jsou vnímány jako tvrdá obvinění tehdejších společenských řádů.V nemocnici své matky se přiznal: „A viděl jsem ji ... kočárek ... ano ... já nechtěl odejít. Říkal jsem si – když rozdrtí, dají peníze. A dali ... “Cena jeho života byla vyjádřena ve skromném množství - čtyřicet sedm rublů. Příběh „Zloděj“ (1896) má podtitul „Z přírody“, jímž autor zdůrazňuje obyčejnost popisovaných událostí. „Zlodějem“ se tentokrát stal Mitka, „sedmiletý chlapec“ s již zmrzačeným dětstvím (otec odešel z domova, matka byla zahořklá opilkyně), pokusil se ukrást mýdlo z podnosu , ale byl zajat obchodníkem, který chlapce zesměšnil a poslal ho na policejní stanici.

V příbězích psaných pro děti v 90. letech Maxim Gorkij pro něj vytrvale prováděl důležitý úsudek, že „olověné ohavnosti života“, které zhoubně ovlivnily osud mnoha a mnoha dětí, v nich stále nedokázaly úplně vymýtit laskavost. , zájem o realitu, která je obklopuje, k nespoutanému letu dětské fantazie. V návaznosti na tradice ruské klasické literatury se Gorkij ve svých raných příbězích o dětech snažil umělecky ztělesnit složitý proces utváření lidských charakterů. A tento proces se často odehrává v kontrastním srovnání ponuré a tísnivé reality s barevným a ušlechtilým světem vytvořeným dětskou fantazií. V příběhu „Shake“ (1898) autor reprodukoval, jak říká podtitul, „Stránka z Mishkova života“. Skládá se ze dvou částí: za prvé jsou přenášeny nejoptimističtější dojmy chlapce způsobené jeho přítomností „jednou prázdniny“ na cirkusovém představení. Ale už na zpáteční cestě do dílny na malování ikon, kde Mishka pracovala, měl chlapec „něco, co mu zkazilo náladu... zítra před ním se mu tvrdošíjně obnovila paměť“. Druhá část popisuje tento těžký den s fyzickou námahou nad chlapcovy síly a nekonečnými kopanci a bitími. Podle hodnocení autora „prožil nudný a těžký život...“.

V příběhu „The Shake-Up“ byl autobiografický začátek znatelně ovlivněn, protože sám autor pracoval jako teenager v ikonopisecké dílně, což se odrazilo i v jeho trilogii. Zároveň Maxim Gorkij v Shake-Up pokračoval v rozšiřování pro něj důležitého tématu přepracování dětí a dospívajících; ), později v příběhu „Tři“ (1900) a dalších dílech.

Do jisté míry je autobiografický i příběh „Dívka“ (1905): smutný a strašlivý příběh jedenáctileté dívky, která byla nucena se prodat, byl podle Gorkého „jednou z epizod mého mládí. “ Čtenářský úspěch příběhu "Dívka", pouze v letech 1905-1906. vydaný ve třech vydáních nepochybně podnítil, že se v Maximu Gorkém v 10. letech objevila řada pozoruhodných děl s dětskou tematikou. Mezi ně je třeba jmenovat především povídku „Pepe“ (1913) z „Příběhů o Itálii“ a povídky „Diváci“ (1917) a „Tváře vášně“ (1917) z cyklu „Přes Rus '“. Každé z těchto děl bylo svým způsobem klíčovým autorem dětského námětu ve výtvarném řešení. Maxim Gorkij v poetickém vyprávění o Pepovi vytváří jasný, jemně psychologicky prosvětlený obraz italského chlapce s jeho láskou k životu, vědomím vlastní důstojnosti, jasně vyjádřenými rysy národního charakteru a zároveň dětsky přímočarým. Pepe pevně věří ve svou budoucnost a budoucnost svého lidu, o kterém všude a všude zpívá: „Itálie je krásná, Itálie je moje!“ Tento desetiletý svým způsobem „křehký, subtilní“ občan své vlasti, dětinsky, ale vytrvale bojující proti sociální nespravedlnosti, byl protiváhou všem těm postavám ruské i zahraniční literatury, které dokázaly vzbuzovat soucit a lítost a neuměly vyrostou v bojovníky za skutečnou duchovní a sociální svobodu svého lidu.

Pepe měl na samém začátku své kariéry předchůdce v dětských příbězích Maxima Gorkého. Koncem roku 1894 pronesl „Vánoční příběh“ pod pozoruhodným názvem „O chlapci a dívce, kteří nezmrzli“. Začal to poznámkou: „Ve vánočních příbězích je již dlouho zvykem každý rok zmrazit několik chudých chlapců a dívek ...“, autor kategoricky prohlásil, že se rozhodl jinak. Jeho hrdinové, „chudé děti, chlapec – Mishka Pryshch a dívka – Katka Ryabaya“, kteří na Štědrý večer nasbírali neobvykle velké almužny, se rozhodli, že je nedají úplně své „opatrovatelce“, věčně opilé tetě Anfise, ale alespoň jednou za rok se dosyta najíst v taverně. Gorkij uzavřel: „Oni – věřte mi – už nezmrznou. Jsou na svém místě...“ Gorkého vyprávění o chudých, nemajetných dětech bylo polemicky vyostřené proti tradičnímu sentimentálnímu „vánočnímu příběhu“ spojeno s přísným odsouzením všeho, co v zárodku ničilo a ochromovalo dětské duše, bránilo dětem ukázat jejich vrozená laskavost a láska k lidem, zájem o vše pozemské, žízeň po kreativitě, po aktivní práci.

Objevení dvou příběhů na dětské téma v cyklu „Napříč Rus“ bylo přirozené, protože Maxim Gorkij při řešení nejdůležitější otázky o historickém osudu Ruska v nadcházejícím 20. století přímo spojil budoucnost své vlasti. s postavením dětí a dospívajících ve společnosti. Příběh „Diváci“ popisuje absurdní incident, který vedl k tomu, že osiřelý teenager Koska Klyucharev, který pracoval v knihařské dílně, byl rozdrcen koněm se „železným kopytem“ na špičkách. Místo lékařské pomoci oběti shromážděný dav lhostejně „přemítal“, „diváci“ projevovali lhostejnost k mukám teenagera, brzy se „rozptýlili a na ulici zase ztichlo, jakoby na dně. hluboká rokle“. Kolektivní obraz „diváků“ vytvořený Gorkým obsáhl samotné prostředí měšťanů, kteří se v podstatě stali viníkem všech potíží, které postihly těžkou nemoc upoutanou na lůžko, hrdinku příběhu „Vášeň -čenich". Celým svým obsahem „Passion-Muzzle“ objektivně apeloval ani ne tak na lítost a soucit s malým mrzákem, ale na reorganizaci společenských základů ruské reality.

Příběhy Maxima Gorkého pro děti

V dílech Maxima Gorkého pro děti zaujímaly zvláštní místo pohádky, na kterých spisovatel pracoval souběžně s cykly „Příběhy o Itálii“ a „Napříč Rus“. Pohádky jasně vyjadřovaly ideové a estetické principy, stejně jako v příbězích na téma dětství a dospívání. Již v první pohádce – „Ráno“ (1910) – se projevila problematicko-námětová a výtvarně-stylová originalita Gorkého dětských pohádek, kdy do popředí vystupuje každodennost, jsou zdůrazňovány detaily každodenního života, a to formou přístupné i nejmenším čtenářům, moderní sociální a dokonce i duchovní a mravní problémy.

Hymnus na přírodu, slunce v pohádce „Ráno“ se snoubí s hymnou na práci a „velkou práci lidí, kterou vykonali všude kolem nás“. A pak autor považoval za nutné dětem připomenout, že pracující lidé „celý život zdobí a obohacují zemi, ale zůstávají chudí od narození až do smrti“. V návaznosti na to si autor klade otázku: „Proč? Dozvíte se o tom později, až budete velcí, pokud to samozřejmě budete chtít zjistit... „Takže v podstatě lyrický příběh zarostl „mimozemským“, publicistickým, filozofickým materiálem, který získal další žánrové rysy.

V příbězích následujících po „Ráno“ „Vorobishko“ (1912), „Případ s Evseikou“ (1912), „Samovar“ (1913), „O bláznu Ivanušce“ (1918), „Jaška“ (1919), Maxim Gorkij pokračovala v práci na novém typu dětské pohádky, v jejímž obsahu měl zvláštní roli kognitivní prvek. Jakýmisi „prostředníky“ při předávání různých vědomostí dětem a zábavnou a poetickou formou jim přístupnou byl ještě velmi malý vrabec žlutoústý Pudik („Vrabeček“), který svou zvědavostí a nepotlačitelností touha lépe se seznámit se světem kolem nás se téměř ukázala jako snadná kořist pro kočku; pak „malý chlapec“, je to také „dobrý muž“ Jevsejka („Případ s Jevsejkou“), který se ocitl (i když ve snu) v podmořském království v blízkosti predátorů, kteří tam žili a kteří, díky vynalézavosti a odhodlání se podařilo vrátit na zem bez újmy; pak známý hrdina ruských lidových pohádek Ivanushka blázen („O Ivanushka blázen“), který se ukázal být vůbec ne hloupý a jeho „výstřednosti“ byly prostředkem k odsouzení filištínské obezřetnosti, praktičnosti a lakomosti.

Hrdina pohádky „Yashka“ také vděčí za svůj původ ruskému folklóru. Maxim Gorkij tentokrát použil lidovou pohádku o vojákovi, který skončil v ráji. Postava Gorkého rychle ztratila iluze z „nebeského života“, autorovi se podařilo satiricky vykreslit jeden z nejstarších mýtů světové kultury o posmrtném životě formou přístupnou dětem.

Pohádka „Samovar“ se nese v satirických tónech, jejímiž hrdiny byly „polidštěné“ předměty: cukřenka, smetana, konvička, hrníčky. Hlavní role patřila „malému samovarovi“, který se „velmi rád předváděl“ a chtěl „sejmut měsíc z nebe a udělat mu z něj tác“. Střídáním prozaických a veršovaných textů, díky čemuž děti tak dobře známé předměty zpívaly písničky a vedly živé rozhovory, dosáhl Maxim Gorkij toho hlavního – psát zajímavě, ale nedovolit přílišné moralizování. Právě v souvislosti se Samovarem Gorkij poznamenal: „Nechci místo pohádky kázání.“ Spisovatel na základě svých tvůrčích principů inicioval vznik zvláštního typu literární pohádky v literatuře pro děti, vyznačující se tím, že je v ní přítomen významný vědecký a vzdělávací potenciál.

Příběhy Maxima Gorkého o dětech

Zrod a vývoj žánrů velké prózy je přímo spojen s uměleckým ztělesněním tématu dětství v díle Maxima Gorkého. Počátek tohoto procesu byl položen příběhem „Ubohý Pavel“ (1894), po němž následovaly příběhy „Foma Gordeev“ (1898), „Tři“ (1900). Již v této, relativně vzato, počáteční fázi své literární cesty, věnoval spisovatel zvláštní pozornost důkladné analýze nejsložitějšího procesu formování postav svých hrdinů od raného dětství. Materiál tohoto druhu je v menší či větší míře přítomen v příbězích „Matka“ (1906), „Život nepotřebného člověka“ (1908), „Život Matveje Kozhemyakina“ (1911), „Život Klim Samgin“ (1925-1936). Samotná touha Maxima Gorkého vyprávět příběh o „životě“ toho či onoho hrdiny ode dne jeho narození a od dětství byla způsobena touhou umělecky ztělesnit vývoj literárního hrdiny, obrazu, typu jako plně a spolehlivě. Gorkého autobiografická trilogie – především první dva příběhy („Dětství“, 1913 a „V lidech“, 1916) – je všeobecně uznávaným klasickým příkladem kreativního řešení tématu dětství v ruštině a ve světové literatuře 20. století.

Články a poznámky o dětské literatuře

Maxim Gorkij věnoval dětské literatuře asi třicet článků a poznámek, nepočítaje mnoho výroků roztroušených v dopisech, recenzích a recenzích, zprávách a veřejných projevech. Dětskou literaturu vnímal jako nedílnou součást veškeré ruské literatury a zároveň jako „svrchovanou velmoc“ se svými zákony, ideovou a estetickou originalitou. Velmi zajímavé jsou úsudky Maxima Gorkého o umělecké specifičnosti děl s dětskou tematikou. Spisovatel pro děti by podle autora v prvé řadě „měl brát v úvahu všechny rysy čtenářova věku“, umět „vtipně mluvit“, „stavět“ dětskou literaturu na zcela novém principu a otevírat široké vyhlídky pro figurativní vědecké a umělecké myšlení.

Maxim Gorkij prosazoval neustálé rozšiřování čtenářského kroužku pro obrovské dětské publikum, které dětem umožňuje obohatit své skutečné znalosti a aktivněji projevit kreativitu a také zvýšit jejich zájem o modernost, o vše, co děti v každodenním životě obklopuje.

Velký ruský spisovatel Maxim Gorkij (Peškov Alexej Maksimovič) se narodil 16. března 1868 v Nižném Novgorodu – zemřel 18. června 1936 v Gorkách. V raném věku „šel do lidu“, podle vlastních slov. Žil tvrdě, nocoval ve slumech mezi všemožnými chátry, toulal se, vyrušován náhodným kouskem chleba. Procestoval rozsáhlá území, navštívil Don, Ukrajinu, Povolží, Jižní Besarábii, Kavkaz a Krym.

Start

Aktivně se věnoval společenské a politické činnosti, za což byl nejednou zatčen. V roce 1906 odešel do zahraničí, kde začal úspěšně psát svá díla. V roce 1910 Gorky získal slávu, jeho práce vzbudila velký zájem. Dříve, v roce 1904, začaly vycházet kritické články a poté knihy „O Gorkém“. Gorkého díla zaujala politiky a veřejné osobnosti. Někteří z nich věřili, že spisovatel byl příliš svobodný na to, aby interpretoval události odehrávající se v zemi. Všechno, co Maxim Gorkij napsal, funguje pro divadlo nebo publicistické eseje, povídky či mnohastránkové příběhy, vyvolalo ohlas a často to provázely protivládní projevy. Během první světové války spisovatel zaujal otevřeně antimilitaristický postoj. setkal se s rokem nadšeně a proměnil svůj byt v Petrohradě na účast politických osobností. Maxim Gorkij, jehož díla se stávala stále aktuálnější, často mluvil s recenzemi své vlastní práce, aby se vyhnul nesprávné interpretaci.

Do zahraničí

V roce 1921 odjel spisovatel na léčení do zahraničí. Maxim Gorkij žil tři roky v Helsinkách, Praze a Berlíně, poté se přestěhoval do Itálie a usadil se ve městě Sorrento. Tam začal vydávat své paměti Lenina. V roce 1925 napsal román Případ Artamonov. Všechna Gorkého díla té doby byla zpolitizovaná.

Návrat do Ruska

Rok 1928 byl pro Gorkého zlomový. Na pozvání Stalina se vrací do Ruska a na měsíc se stěhuje z města do města, setkává se s lidmi, seznamuje se s výdobytky průmyslu, pozoruje, jak se rozvíjí socialistické stavitelství. Poté Maxim Gorkij odjíždí do Itálie. Následující rok (1929) však spisovatel znovu přijíždí do Ruska a tentokrát navštíví Solovecké tábory zvláštního určení. Zároveň recenze zanechávají nejpozitivnější. Alexander Solženicyn se o této cestě Gorkého zmínil ve svém románu

Ke konečnému návratu spisovatele do Sovětského svazu došlo v říjnu 1932. Od té doby žije Gorkij v bývalém na Spiridonovce, na chatě v Gorki, a jezdí na Krym na dovolenou.

První kongres spisovatelů

Spisovatel po nějaké době dostává politickou objednávku od Stalina, který ho pověřuje přípravou 1. sjezdu sovětských spisovatelů. Ve světle této objednávky vytváří Maxim Gorkij několik nových novin a časopisů, vydává knižní série o historii sovětských závodů a továren, občanské válce a některých dalších událostech sovětské éry. Poté napsal hry: "Egor Bulychev a další", "Dostigaev a další". Některá Gorkého díla, napsaná již dříve, použil i při přípravě prvního sjezdu spisovatelů, který se konal v srpnu 1934. Na sjezdu se řešily především organizační záležitosti, volilo se vedení budoucího Svazu spisovatelů SSSR a vznikaly spisovatelské sekce podle žánrů. Gorkého práce byly také ignorovány na 1. kongresu spisovatelů, ale byl zvolen předsedou správní rady. Obecně byla akce považována za úspěšnou a Stalin osobně poděkoval Maximu Gorkymu za jeho plodnou práci.

Popularita

M. Gorkij, jehož díla dlouhá léta vyvolávala mezi inteligencí zuřivé kontroverze, se snažil zapojit do diskuse o svých knihách a zejména divadelních hrách. Spisovatel čas od času zavítal do divadel, kde se mohl na vlastní kůži přesvědčit, že jeho tvorba není lidem lhostejná. Pro mnohé se skutečně stal dirigentem nového života spisovatel M. Gorkij, jehož díla byla pro obyčejného člověka srozumitelná. Divadelní diváci chodili na představení několikrát, četli a znovu četli knihy.

Gorkého raná romantická díla

Práce spisovatele lze rozdělit do několika kategorií. Gorkého raná díla jsou romantická a dokonce sentimentální. Stále nepociťují strnulost politických nálad, které jsou prosyceny pozdějšími příběhy a romány spisovatele.

Spisovatelova první povídka „Makar Chudra“ je o prchavé cikánské lásce. Ne proto, že by to bylo pomíjivé, protože „láska přišla a odešla“, ale protože trvala jen jednu noc, bez jediného doteku. Láska žila v duši, nedotýkala se těla. A pak smrt dívky z rukou milovaného člověka, zemřel hrdý cikán Rada a po ní sám Loiko Zobar - společně pluli ruku v ruce po obloze.

Úžasná zápletka, neuvěřitelná vypravěčská síla. Příběh „Makar Chudra“ se na mnoho let stal charakteristickým znakem Maxima Gorkého a pevně zaujal první místo v seznamu „Gorkého raných děl“.

Spisovatel v mládí tvrdě a plodně pracoval. Gorkého raně romantická díla jsou cyklem příběhů, jejichž hrdiny jsou Danko, Sokol, Chelkash a další.

Krátký příběh o duchovní dokonalosti vás nutí přemýšlet. "Chelkash" je příběh o jednoduchém člověku, který nese vysoké estetické cítění. Útěk z domova, tuláctví, Setkání dvou - jeden se zabývá obvyklým obchodem, druhého přivede náhoda. Proti Chelkashově odvaze, sebevědomí, lásce ke svobodě stojí závist, nedůvěra, připravenost k podřízené poslušnosti, strach a servilnost Gavrily. Společnost však Chelkashe na rozdíl od Gavrily nepotřebuje. Romantický patos se prolíná s tragickým. Popis přírody v příběhu je také zahalen rouškou romantiky.

V příbězích „Makar Chudra“, „Stařenka Izergil“ a nakonec i v „Písni o Sokolovi“ lze vysledovat motivaci „šílenství odvážných“. Spisovatel postaví postavy do těžkých podmínek a pak je bez jakékoli logiky vede do finále. Proto je dílo velkého spisovatele zajímavé, že vyprávění je nepředvídatelné.

Gorkého dílo "Stará žena Izergil" se skládá z několika částí. Postava její první povídky – syn orla a ženy, bystrozraká Larra, je prezentována jako egoista, neschopný vysokých citů. Když uslyšel zásadu, že člověk musí nevyhnutelně zaplatit za to, co vzal, vyjádřil nedůvěru a prohlásil, že "chtěl bych zůstat nezraněn." Lidé ho odmítali, odsuzovali ho k samotě. Larrova hrdost se mu stala osudnou.

Danko je neméně hrdý, ale k lidem se chová s láskou. Proto získává svobodu nezbytnou pro své spoluobčany, kteří mu věří. Navzdory výhrůžkám těch, kteří pochybují, že je schopen vyvést kmen z mladého vůdce, pokračuje v cestě a táhne s sebou lidi. A když všem docházely síly a les nebral konce, Danko si roztrhl hruď, vyndal hořící srdce a svým plamenem osvětlil cestu, která je vedla na mýtinu. Nevděční domorodci, kteří se uvolnili, se ani nepodívali směrem k Dankovi, když upadl a zemřel. Lidé utíkali, na útěku dupali po planoucím srdci a to se rozprchlo v modré jiskry.

Gorkého romantická díla zanechávají nesmazatelnou stopu na duši. Čtenáři se vcítí do postav, nepředvídatelnost děje je udržuje v napětí a konec je často nečekaný. Gorkého romantická díla se navíc vyznačují hlubokou morálkou, která je nevtíravá, ale nutí k zamyšlení.

V raném díle spisovatele dominuje téma individuální svobody. Hrdinové Gorkého děl milují svobodu a dokonce jsou připraveni položit život za právo zvolit si svůj vlastní osud.

Báseň „Dívka a smrt“ je názorným příkladem sebeobětování ve jménu lásky. Mladá dívka plná života se kvůli jedné noci lásky dohodne se smrtí. Je připravena zemřít ráno bez lítosti, jen aby se znovu setkala se svým milovaným.

Král, který se považuje za všemocného, odsoudí dívku k smrti jen proto, že po návratu z války měl špatnou náladu a nelíbil se mu její veselý smích. Smrt Lásku ušetřila, dívka zůstala naživu a „kostnatá s kosou“ už nad ní neměla žádnou moc.

Romantismus nechybí ani v "Písni bouřliváka". Pyšný ptáček je volný, je jako černý blesk, řítí se mezi šedou plání moře a mraky visícími nad vlnami. Nechte bouři foukat silněji, statečný pták je připraven bojovat. A pro tučňáka je důležité schovávat své tlusté tělo ve skalách, k bouři má jiný postoj – ať má peří jakkoli mokré.

Muž v dílech Gorkého

Zvláštní, vytříbený psychologismus Maxima Gorkého je přítomen ve všech jeho příbězích, přičemž hlavní roli má vždy osobnost. I bezdomovci, postavy ubytovny, jsou spisovatelem navzdory jejich těžké situaci prezentovány jako vážení občané. Osoba v Gorkého dílech je kladena do popředí, vše ostatní je vedlejší – popisované události, politická situace, dokonce i jednání státních orgánů je v pozadí.

Gorkého příběh "Dětství"

Spisovatel vypráví příběh o životě chlapce Aljoši Peškova jakoby svým jménem. Příběh je smutný, začíná smrtí otce a končí smrtí matky. Zůstal sirotek, uslyšel chlapec od svého dědečka den po matčině pohřbu: „Ty nejsi medaile, neměl bys mi viset na krk... Jdi k lidem...“. A vyhozen.

Tak končí Gorkého dětství. A uprostřed bylo několik let života v domě jeho dědečka, hubeného staříka, který v sobotu bičoval všechny slabší než on pruty. A jen jeho vnoučata, která bydlela v domě, byla v síle horší než dědeček a on je porazil bekhendem a položil je na lavičku.

Alexej vyrostl, podporován svou matkou, a v domě visela hustá mlha nepřátelství mezi všemi a všemi. Strýcové se mezi sebou poprali, vyhrožovali dědovi, že ho také zabijí, bratranci se opili a jejich ženy nestihly porodit. Aljoša se snažil spřátelit se sousedskými chlapci, ale jejich rodiče a další příbuzní měli s dědečkem, babičkou a matkou tak komplikovaný vztah, že děti mohly komunikovat pouze přes díru v plotě.

"Dole"

V roce 1902 se Gorkij obrátil k filozofickému tématu. Vytvořil hru o lidech, kteří vůlí osudu klesli na samé dno ruské společnosti. Několik postav, obyvatel ubytovny, popsal spisovatel s děsivou autenticitou. V centru příběhu jsou bezdomovci na pokraji zoufalství. Někdo přemýšlí o sebevraždě, někdo doufá v to nejlepší. Dílo M. Gorkého „Na dně“ je živým obrazem společenského a každodenního nepořádku ve společnosti, často přecházejícího v tragédii.

Majitel domu doss Michail Ivanovič Kostylev žije a neví, že jeho život je neustále ohrožen. Jeho žena Vasilisa přesvědčí jednoho z hostů - Vasku Pepel - aby zabil jejího manžela. Takhle to končí: zloděj Vaska zabije Kostyleva a jde do vězení. Zbývající obyvatelé ubytovny nadále žijí v atmosféře opileckého hýření a krvavých bojů.

Po nějaké době se objeví jistý Luca, promítač a lenoch. "Zatopí", jak moc marně, vede sáhodlouhé rozhovory, všem bez rozdílu slibuje šťastnou budoucnost a úplný blahobyt. Pak Luke zmizí a nešťastní lidé, kterým dal naději, jsou bezradní. Nastalo těžké zklamání. Čtyřicetiletý bezdomovec přezdívaný Herec spáchá sebevraždu. Ani ostatní k tomu nemají daleko.

Nochležka jako symbol slepé uličky ruské společnosti konce 19. století je neskrývaným vředem společenské struktury.

Kreativita Maxima Gorkého

"Makar Chudra" - 1892. Příběh o lásce a tragédii.
"Dědeček Arkhip a Lenka" - 1893. Žebrák nemocný stařík a s ním i jeho vnuk Lenka, puberťačka. Nejprve dědeček nevydrží útrapy a zemře, pak zemře vnuk. Dobří lidé pohřbívali nešťastníky u silnice.
"Stará žena Izergil" - 1895. Pár příběhů staré ženy o sobectví a nesobeckosti.
"Chelkash" - 1895. Příběh o „zarytém opilci a chytrém, smělém zloději“.
"Manželé Orlov" - 1897. Příběh o bezdětném páru, který se rozhodl pomáhat nemocným lidem.
"Konovalov" - 1898. Příběh o tom, jak se Alexandr Ivanovič Konovalov, zatčený za tuláctví, oběsil ve vězeňské cele.
"Foma Gordeev" - 1899. Příběh událostí konce XIX století, odehrávajících se ve městě Volha. O chlapci jménem Foma, který považoval svého otce za pohádkového lupiče.
"Philištíni" - 1901. Příběh maloměšťáckých kořenů a nový trend doby.
"Na dně" - 1902. Vyhrocená aktuální hra o bezdomovcích, kteří ztratili veškerou naději.
"Matka" - 1906. Román na téma revolučních nálad ve společnosti, o událostech odehrávajících se v mezích manufaktury, za účasti členů jedné rodiny.
"Vassa Zheleznova" - 1910. Hra o mladé 42leté ženě, majitelce paroplavební společnosti, silné a mocné.
"Dětství" - 1913. Příběh prostého chlapce a jeho daleko od jednoduchého života.
"Příběhy Itálie" - 1913. Cyklus povídek na téma života v italských městech.
"Vášnivá tvář" - 1913. Krátký příběh o hluboce nešťastné rodině.
"V lidech" - 1914. Příběh o poslíčkovi v obchodě s módní obuví.
"Moje univerzity" - 1923. Příběh Kazaňské univerzity a studentů.
"Modrý život" - 1924. Příběh o snech a fantaziích.
"Případ Artamonov" - 1925. Příběh událostí odehrávajících se v továrně na tkaniny.
"Život Klima Samgina" - 1936. Události počátku XX století - Petrohrad, Moskva, barikády.

Každý přečtený příběh, příběh nebo román zanechává dojem vysoké literární dovednosti. Postavy nesou řadu jedinečných vlastností a vlastností. Analýza Gorkého děl zahrnuje komplexní charakterizace postav, po nichž následuje shrnutí. Hloubka vyprávění je organicky kombinována s obtížnými, ale srozumitelnými literárními prostředky. Všechna díla velkého ruského spisovatele Maxima Gorkého jsou zařazena do Zlatého fondu ruské kultury.

Narozen v Nižním Novgorodu. Syn manažera námořní společnosti Maxim Savvatievich Peshkov a Varvara Vasilievna, rozená Kashirina. V sedmi letech zůstal sirotkem a žil u svého dědečka, kdysi bohatého barvíře, který do té doby zkrachoval.

Alexej Peshkov si musel vydělávat na živobytí od dětství, což přimělo spisovatele, aby v budoucnu přijal pseudonym Gorky. V raném dětství sloužil jako poslíček v obchodě s obuví, poté jako kreslíř. Nemohl unést ponížení a utekl z domova. Pracoval jako kuchař na parníku Volha. Ve věku 15 let přišel do Kazaně s úmyslem získat vzdělání, ale protože neměl žádnou materiální podporu, nemohl svůj záměr uskutečnit.

V Kazani jsem se dozvěděl o životě ve slumech a ubytovnách. Dohnán k zoufalství se neúspěšně pokusil o sebevraždu. Z Kazaně se přestěhoval do Caricyn, pracoval jako hlídač na železnici. Poté se vrátil do Nižního Novgorodu, kde se stal písařem u advokáta M.A. Lapin, který pro mladého Peškova udělal hodně.

Protože nemohl zůstat na jednom místě, vydal se pěšky na jih Ruska, kde si vyzkoušel kaspický rybolov, stavbu mola a další práce.

V roce 1892 byl poprvé publikován Gorkého příběh „Makar Chudra“. Následující rok se vrátil do Nižního Novgorodu, kde se setkal se spisovatelem V.G. Korolenko, který se na osudu začínajícího spisovatele velkou měrou podílel.

V roce 1898 A.M. Gorkij byl již slavným spisovatelem. Jeho knihy se prodávaly v tisících výtiskech a sláva se rozšířila i za hranice Ruska. Gorkij je autorem mnoha příběhů, románů „Foma Gordeev“, „Matka“, „Případ Artamonov“ atd., her „Nepřátelé“, „Drobní buržoazi“, „Na dně“, „Obyvatelé léta“, „Vassa Zheleznova“, epický román „ Život Klima Samgina.

Od roku 1901 začal spisovatel otevřeně vyjadřovat sympatie k revolučnímu hnutí, což vyvolalo negativní reakci vlády. Od té doby byl Gorkij opakovaně zatčen a pronásledován. V roce 1906 odešel do zahraničí do Evropy a Ameriky.

Po skončení říjnové revoluce v roce 1917 se Gorkij stal iniciátorem vytvoření a prvním předsedou Svazu spisovatelů SSSR. Organizuje nakladatelství "Světová literatura", kde mnoho spisovatelů té doby dostalo příležitost pracovat, a uniknout tak hladu. Má také zásluhu na záchraně před zatčením, smrtí představitelů inteligence. Během těchto let byl Gorkij často poslední nadějí pronásledovaných novou vládou.

V roce 1921 se spisovatelova tuberkulóza zhoršila a odjel na léčení do Německa a Čech. Od roku 1924 žil v Itálii. V roce 1928, 1931 Gorkij cestoval po Rusku, včetně návštěvy Soloveckého tábora zvláštního určení. V roce 1932 byl Gorkij prakticky nucen vrátit se do Ruska.

Poslední léta života těžce nemocného spisovatele byla na jednu stranu plná bezbřehé chvály – ještě za Gorkého života se po něm jmenovalo jeho rodné město Nižnij Novgorod – na druhou stranu spisovatel žil v praktické izolace pod neustálou kontrolou.

Alexej Maksimovič byl ženatý mnohokrát. Poprvé na Ekaterina Pavlovna Volzhina. Z tohoto manželství měl dceru Catherine, která zemřela v dětství, a syna Maxima Alekseeviče Peškova, amatérského umělce. Gorkého syn nečekaně zemřel v roce 1934, což vyvolalo spekulace o jeho násilné smrti. Podobná podezření vyvolala i smrt samotného Gorkého o dva roky později.

Podruhé se oženil v civilním manželství s herečkou, revolucionářkou Marií Fedorovnou Andreevovou. Třetí manželkou v posledních letech spisovatelova života byla ve skutečnosti žena s bouřlivým životopisem Maria Ignatievna Budberg.

Zemřel nedaleko Moskvy v Gorkách, ve stejném domě, kde V.I. Lenin. Popel je ve zdi Kremlu na Rudém náměstí. Spisovatelův mozek byl poslán ke studiu do Moskevského institutu mozku.