Ruská kultura konce 19. a počátku 20. století. Ruská kultura konce XIX - začátku XX století

Horizontálně
3. Jméno vědce, který byl v roce 1904 oceněn Nobelovou cenou za objevy v oblasti fyziologie trávení
5. Název veřejných vysokých škol, které se otevíraly ve velkých městech na počátku 20. století
8. Název pojmu v architektuře 19.-20. století, ve kterém dochází k odmítání přímých linií a úhlů ve prospěch přirozenějších, „přírodnějších“ linií, použití nových technologií (kov, sklo)
10. Jedno z modernistických hnutí v ruské poezii 10. let 20. století vzniklé jako reakce na extrémy symbolismu
12. Jméno prvního ruského filmového podnikatele, který v roce 1907 zahájil produkci domácích hraných filmů, postavil filmovou továrnu a řadu kin v Moskvě
13. Jeden z největších ruských historiků, řádný profesor Moskevské univerzity
17. Abstraktní, neobjektivní, pohyb v umění 20. století, který prosazoval myšlenku odmítnutí zobrazovat formy reality
21. Jméno umělců, kteří ve svých obrazech složitě kombinovali tradice lidového umění a modernistický styl obrazu
Vertikálně
1. Ruský operní a komorní zpěvák (vysoký bas), v různých obdobích sólista Velkého a Mariinského divadla, ale i Metropolitní opery, první lidový umělec republiky (1918-1927, titul byl vrácen v roce 1991) , v letech 1918-1921 - umělecký ředitel Mariinského divadla
2. Jméno režiséra prvních celovečerních filmů je „Piková dáma“, „Otec Sergius“
4. Jméno vědce, který koncem 19. a začátkem 20. století položil základy biochemie, biogeochemie a radiogeologie
6. Pseudonym ruského spisovatele, prozaika, dramatika. Jeden z nejvýznamnějších a nejznámějších ruských spisovatelů a myslitelů na světě. Na přelomu 19. a 20. století se proslavil jako autor děl s revoluční tendencí, osobně blízký sociálním demokratům a v opozici vůči carskému režimu
7. Jméno ruského architekta, který je jedním z nejvýraznějších představitelů secesního stylu v ruské a evropské architektuře, je jedním z největších architektů přelomu 19.-20. století (budova Jaroslavlského nádraží , zámek Ryabushinsky v Moskvě)
9. Umělecké hnutí, které vzniklo na konci 19. století a za cíl umění považovalo intuitivní chápání světové jednoty prostřednictvím symbolů.
11. Umělecký směr konce 19. - počátku 20. století, charakterizovaný rozchodem s předchozí historickou zkušeností umělecké tvořivosti, touhou po nastolení nových netradičních principů v umění, neustálou obnovou uměleckých forem, jakož i konvenčností. (schematizace, abstrakce) stylu
13. Obor lidské činnosti, který zahrnuje vytváření pohyblivých obrazů. Byl vynalezen na konci 19. století a mimořádně populární se stal ve 20. století.
14. Označení hnutí v literatuře a umění konce 19. - počátku 20. století, charakterizované odporem k obecně přijímané buržoazní morálce, kultu krásy jako soběstačné hodnoty, často doprovázené estetizací hříchu a neřesti, ambivalentní prožitky znechucení životem a vytříbený požitek z něj atd.
15. Jméno vědce, který sehrál obrovskou roli ve vývoji aeronautiky, položil základy moderní hydro- a aerodynamiky
16. Toto je masová poezie, blízká městským nižším vrstvám: autoři jsou často vlastní, dělníci. Básně jsou jasné a konkrétní – jedinečná reakce na skutečné události
18. Termín, který podle převládající tradice ruské kritiky 20. století. tradice označují umění (především literaturu) Ruska na přelomu 19.–20. nebo začátkem 20. století
19. Hnutí v umění poslední třetiny 19. - počátku 20. století, které vzniklo ve Francii a poté se rozšířilo do celého světa, jehož představitelé se snažili vyvinout metody a techniky, které umožňovaly co nejpřirozeněji zachytit skutečný svět v jeho mobilitu a variabilitu, aby zprostředkovaly jejich prchavé dojmy
20. Hlásali destrukci forem a konvencí umění za účelem jejich sloučení s urychleným životním procesem 20. století. Vyznačují se úctou k akci, pohybu, rychlosti, síle a agresivitě

Abyste dobře porozuměli rysům ruské kultury na přelomu 19.-20. století, musíte mít představu o povaze domácího práva, ekonomiky a politiky tohoto období. To je klíčové. Roli ruské kultury nelze přeceňovat. Díky Petrovým reformám bylo v říši nastoleno zákonodárné zřízení byrokracie. To se projevilo zejména ve „zlatém věku“ Kateřiny II.

Události počátku 19. století

Století bylo ve znamení ministerské reformy Alexandra I. V praxi byla prováděna za účelem posílení feudálně-absolutistického řádu. Zároveň je třeba vzít v úvahu vliv nového „ducha doby“. Především lze vysledovat odraz Velké francouzské revoluce na celou ruskou kulturu. Láska ke svobodě je jedním z jejích archetypů. Je oslavována veškerou ruskou poezií, počínaje Cvetajevovou a konče Puškinem. Po zřízení ministerstev došlo k další byrokratizaci administrativy. Kromě toho byl vylepšen centrální aparát Ruské říše. Zřízení Státní rady je zásadním prvkem evropeizace a modernizace celého systému. Jeho hlavní funkce jsou: zajištění jednotnosti právních norem a centralizace legislativních záležitostí.

Zlaté období

Ruská kultura konce 19. a počátku 20. století se velmi intenzivně rozvíjela. Tento proces byl silně ovlivněn vyspělými západoevropskými myšlenkami a světovým revolučním pokrokem. Vliv měl i úzký vztah mezi ruskou kulturou a ostatními. To bylo období, kdy se francouzština rozvinula a tyto myšlenky se staly velmi populární v celém státě. Ruská kultura počátku 19. století byla silně ovlivněna dědictvím, které zbylo po předchozích generacích. Právě díky němu vyrašily nové výhonky kreativity v literatuře. To platí i pro oblast kultury, malířství a poezie. Díla F. Dostojevského, P. Melnikova-Pecherského, N. Leskova a N. Gogola jsou prostoupena tradicemi staré ruské náboženské kultury. Nelze si nepovšimnout ani tvorby jiných literárních géniů, jejichž postoj k pravoslavným hnutím byl kontroverznější. Mluvíme o A. Blokovi, L. Tolstém, A. Puškinovi a tak dále. V jejich tvorbě lze vysledovat nesmazatelné razítko, které svědčí o jejich pravoslavných kořenech. Rovněž nesmíme zapomenout na skeptického I. Turgeněva. Jeho dílo „Živé relikvie“ představuje obraz lidové svatosti. Velmi zajímavá je také ruská umělecká kultura té doby. Řeč je o obrazech K. Petrova-Vodkina, M. Vrubela, M. Nesterova. Počátky jejich kreativity leží v pravoslavné malbě ikon. Starověký kostelní zpěv se stal výrazným fenoménem v dějinách hudební kultury. Patří sem i pozdější experimenty S. Rachmaninova, P. Čajkovského a D. Bortňanského.

Hlavní příspěvky

Ruská kultura konce 19. a počátku 20. století absorbovala nejlepší úspěchy jiných národů a zemí. Na originalitě přitom neztratila. Kromě toho mělo významný vliv na vývoj jiných kultur. Pokud jde o historii evropských národů, zanechala značnou stopu. Především mluvíme o náboženském ruském myšlení. Vznikla pod vlivem Západu. Západoevropská kultura byla zase ovlivněna teologií a filozofií. To je patrné zejména v první polovině 20. století. K rozvoji ruské kultury významně přispěla díla M. Bakunina, N. Berďajeva, P. Florenského, V. Solovjova a mnoha dalších. Nesmíme zapomenout na „bouřku dvanáctého roku“. Hovoříme o silném impulsu pro rozvoj ruské kultury. Vlastenecká válka je nerozlučně spjata s růstem a formováním „decemberismu“. To také ovlivnilo tradice ruské kultury. V. Belinský napsal, že ten rok šokoval celou zemi a zároveň vzbudil hrdost a vědomí lidí.

Rysy historického procesu

Jeho tempo bylo znatelně rychlejší. To je způsobeno výše popsanými faktory. Diferenciace různých oblastí kulturní činnosti byla v plném proudu. To platí zejména ve vědě. Zkomplikoval se i samotný kulturní proces. Došlo k většímu vzájemnému ovlivňování různých sfér. Zejména se to týká hudby, literatury, filozofie a tak dále. Je třeba také poznamenat, že se zintenzivnily procesy interakce mezi základními prvky národní kultury. Toto je jeho oficiální část, kterou sponzoroval stát, a oblast mas (tedy folklórní vrstva). Poslední jmenovaný pochází z hlubin východoslovanských kmenových svazů. Tato vrstva vznikla ve starověké Rusi. Plně existoval v celé ruské historii. Pokud jde o hloubku oficiální státní kultury, lze zde vysledovat přítomnost „elitní“ vrstvy. Sloužila vládnoucí třídě. Především se to týká královského dvora a šlechty. Tato vrstva byla poměrně citlivá na zahraniční inovace. V tomto případě je vhodné zmínit romantický obraz A. Ivanova, K. Bryullova, V. Tropinina, O. Kiprenského a dalších slavných umělců 19. století.

vliv 18. století

V jeho první polovině se objevili obyčejní intelektuálové. Do konce století vznikla zvláštní sociální skupina. Mluvíme o poddanské inteligenci. Zahrnoval básníky, hudebníky, architekty a malíře. Pokud na začátku století patřily vedoucí role ušlechtilé inteligenci, pak na konci - obyčejným lidem. Do této vrstvy se začali zapojovat lidé z rolnického prostředí. To se projevilo zejména po zrušení poddanství. Mezi prosté by mohli patřit vzdělaní představitelé demokratické a liberální buržoazie. Nedalo se říci, že by patřili ke šlechtě. Spíše je lze připsat rolnictvu, obchodníkům, maloburžoazii a byrokratům. To potvrzuje tak důležité rysy ruské kultury, jako je počátek jejích demokratizačních procesů. Jejich podstata spočívá v tom, že nejen příslušníci privilegovaných vrstev se stali vzdělanými osobnostmi. Přední místo jim však stále patřilo. Zvýšil se počet vědců, skladatelů, umělců, básníků a spisovatelů z neprivilegovaných vrstev. Týká se to zejména poddanského rolnictva, především z okruhu prostého lidu.

Plody 19. století

Umění ruské kultury se nadále aktivně rozvíjí. Literatura se stává jejím předním oborem. Především je zde vidět vliv progresivní ideologie osvobození. Ve skutečnosti je mnoho děl té doby naplněno revolučními, militantními apely, stejně jako politickými pamflety. To je nejdůležitější význam ruské kultury. Byla velkou inspirací pro pokrokovou mládež. Byla cítit vláda ducha boje a opozice. Prostupovala díla progresivních spisovatelů. Literatura se tak stala jednou z nejaktivnějších sil ve společnosti. Můžete si vzít třeba nejbohatší světovou klasiku a porovnat ruskou kulturu. I na tomto pozadí se literatura minulého století jeví jako výjimečný fenomén. Tolstého prózu a Puškinovu poezii lze nazvat skutečným zázrakem. Není náhodou, že se Yasnaya Polyana stala intelektuálním kapitálem.

Příspěvek A. Puškina

Těžko říct, jaká by byla ruská kultura bez něj. A. Puškin je zakladatelem domácího realismu. Stačí si připomenout „Eugena Oněgina“. Tento román ve verších nazval slavný kritik encyklopedií ruského života. Toto je nejvyšší vyjádření realismu v dílech génia. Mezi vynikající příklady tohoto směru literatury patří také příběhy „Dubrovský“, „Kapitánova dcera“ a drama „Boris Godunov“. Pokud jde o Puškinův globální význam, je nerozlučně spjat s pochopením univerzálního významu tradice, kterou sám vytvořil. Vydláždil literární cestu A. Čechovovi, L. Tolstému, F. Dostojevskému, I. Turgeněvovi, N. Gogolovi, M. Lermontovovi. Stalo se plnohodnotným faktem ruské kultury. Navíc tato cesta představuje nejdůležitější moment v duchovním vývoji lidstva.

Lermontovův příspěvek

Lze ho nazvat Puškinovým nástupcem a mladším současníkem. Za prvé, stojí za to zdůraznit „Hrdina naší doby“. Není možné si nevšimnout jeho souladu s románem "Eugene Onegin". Mezitím je „Hrdina naší doby“ vrcholem Lermontovova realismu. Jeho dílo představuje nejvyšší bod ve vývoji poezie v post-puškinovské éře. Díky tomu se otevřely nové cesty pro vývoj ruské prózy. Byronovo dílo je hlavním estetickým referenčním bodem. Ruský romantický individualismus implikuje přítomnost kultu titánských vášní. Patří sem i lyrický projev a extrémní situace, které se snoubí s filozofickým sebezahleděním. Lermontovova přitažlivost k lyrické epické básni, romantice a baladě se tak vyjasní. Láska v nich zaujímá zvláštní místo. Nezapomeňte také na „dialektiku pocitů“ - Lermontovovu metodu psychologické analýzy, která významně přispěla k následné literatuře.

Gogolův výzkum

Jeho tvorba se vyvíjela směrem od romantických forem k realismu. Gogolova díla hodně přispěla k rozvoji ruské literatury. Jako příklad si můžeme vzít „Večery na farmě u Dikanky“. Je zde ztělesněn koncept Malé Rusi - jakýsi slovanský starověký Řím. Je to jako celý kontinent na mapě vesmíru. Dikanka je jejím jedinečným centrem, ohniskem národního osudu a duchovní specifičnosti. Kromě toho Gogol založil „přírodní školu“. Mluvíme o kritickém realismu. Ruská kultura 20. století byla poznamenána celosvětovým uznáním Gogola. Od té chvíle se stal aktivním a rostoucím prvkem světového literárního pokroku. Jeho dílo má hluboký filozofický potenciál, který postupně vzniká.

Tolstého příspěvek

Jeho brilantní kreativita si zaslouží zvláštní pozornost. Stala se novou etapou ve vývoji světového a ruského realismu. Především stojí za to zdůraznit sílu a novost Tolstého kreativity. Zde hodně záleželo na demokratických kořenech jeho činnosti, morálním hledání a světovém názoru. Tolstého realismus se vyznačuje zvláštní pravdivostí. Nelze také nevyzdvihnout přímost a upřímnost tónu. Důsledkem toho je ostré odhalení sociálních rozporů a drtivé síly. "Válka a mír" je zvláštním fenoménem světové a ruské literatury. Jde o jedinečný fenomén Tolstého umění. Hovoříme o brilantní kombinaci vícefigurové epické „fresky“ a psychologického románu ve velkém měřítku. První část práce byla vydána velmi dávno. Za tu dobu se vystřídalo několik generací čtenářů. Přesto je „Válka a mír“ nadále relevantním dílem pro všechny věkové kategorie. moderní spisovatel, nazval toto dílo věčným společníkem člověka. Je věnována katastrofální válce 19. století. Potvrzuje morální myšlenku triumfu života nad smrtí. Ruská kultura 20. století tomu přikládala obrovský význam.

Dostojevského výzkum

Nad jejich titánským charakterem lze jen žasnout. Dostojevskij je velký ruský spisovatel. Jeho morální výzkumy se poněkud liší od Tolstého. Především se to projevuje nedostatkem analýzy epických proporcí. To znamená, že neexistuje žádný popis toho, co se děje. Musíme „jít do podzemí“. Jedině tak uvidíte, co se skutečně děje. Díky tomu je možné se podívat na sebe. Dostojevskij měl úžasnou schopnost, která spočívala v pronikání do samé podstaty lidské duše. V důsledku toho dostali popis moderního nihilismu. Tento postoj mysli se u něj nesmazatelně vyznačoval. Čtenáře stále fascinuje ta nevysvětlitelná přesnost a hloubka. Pokud jde o starověký nihilismus, ten byl nerozlučně spjat s epikureismem a skepticismem. Jeho ideálem je ušlechtilá vyrovnanost. To také odkazuje na dosažení duševního klidu tváří v tvář proměnlivosti štěstí.

Na Alexandra Velikého kdysi hluboce zapůsobil nihilismus starověké Indie. Lidé kolem něj cítili totéž. Vezmeme-li v úvahu filozofický postoj, pak je to poněkud podobné pozici Pyrrha z Elis. Výsledkem je kontemplace prázdnoty. Pokud jde o Nágárdžunu, pro něj a jeho následovníky představoval nihilismus práh náboženství.

Moderní trend je poněkud odlišný od minulosti. Jeho základem je i nadále intelektuální přesvědčení. Toto není požehnaný stav vyrovnanosti nebo filozofické bez vášně. Spíše jde o neschopnost tvořit a afirmovat. To není filozofie, ale duchovní chyba.

Hlavní etapy rozkvětu hudebního umění

19. století se vyznačovalo intenzivním rozvojem literatury. Spolu s tím jasně zazářila hudební kultura Ruska. Zároveň byla v úzkém kontaktu s literaturou. Ruská umělecká kultura se tak intenzivně obohacovala. Objevily se úplně nové obrázky. Estetický ideál Rimského-Korsakova leží v srdci jeho hudební tvorby. Krása v umění je pro něj absolutní hodnotou. Jeho opery jsou plné obrazů vysoce poetického světa. To jasně ukazuje, že umění má dvojí sílu. Proměňuje a dobývá člověka. U Rimského-Korsakova je tato funkce umění kombinována s jeho myšlenkou kvality prostředku pro morální zlepšení. Tento kult je nerozlučně spjat s romantickou afirmací Člověka Stvořitele. Je zapojen do konfrontace s odcizujícími tendencemi minulosti. Tato hudba povznáší vše lidské. Jeho cílem je přinést spásu z „strašných svodů“, které jsou vlastní buržoazní době. To je další význam ruské kultury. Přináší prospěch společnosti a dosahuje velkého občanského účelu. Dílo P. Čajkovského výrazně přispělo k rozkvětu ruské hudební kultury. Napsal mnoho úžasných děl. Opera "Eugene Onegin" byla experimentální povahy. Sám autor jej navíc interpretuje jako „lyrické výjevy“. Inovativní podstata opery spočívá v reflektování nové pokročilé literatury.

Ruská kultura počátku 20. století

Je třeba poznamenat, že na přelomu XIX-XX století. V zemi se odehrály poměrně složité historické a politické události. Právě díky nim byla ruská kultura počátku 20. století obohacena o nejrůznější formy a směry. Získala nové trendy, které vyžadovaly pochopení vznikajících společenských a morálních problémů. Je třeba říci, že na začátku 20. století bylo Rusko zemí s velkým počtem negramotných obyvatel. Vzdělávací systém zahrnoval tři úrovně: vyšší, střední a základní. Rozvoj posledně jmenovaných začal díky iniciativě demokratické skupiny společnosti. V důsledku toho začaly vznikat školy obnoveného typu. Ruská kultura konce 19. a počátku 20. století měla velký vliv na rozvoj vzdělanosti a zvyšování gramotnosti obyvatelstva. Mezi předními vzdělávacími institucemi je třeba poznamenat dělnické vzdělávací společnosti a kurzy, stejně jako lidové domy. Ruská kultura konce 19. a počátku 20. století ovlivňovala nejen život uvnitř státu, ale i za jeho hranicemi.

Konec 19. - začátek 20. století. - doba hmatatelných kvantitativních a kvalitativních změn v ruské ekonomice. Domácí průmysl rostl vysokým tempem. Zrychlený hospodářský růst byl značně usnadněn politikou zrychlené industrializace země.

Vazby mezi socioekonomickou základnou a politicko-kulturní nadstavbou v žádné společnosti nejsou přímé a jednoduché. K rozkvětu kultury často přispívá předkrizový stav společnosti a ekonomická prosperita může vést k jejímu chřadnutí.

Změny v socioekonomickém systému země, ke kterým došlo ve druhé polovině 19. století, měly znatelný dopad na rozvoj kultury lidu. Éra průmyslového kapitalismu vytvořila potřebu vzdělaného technického personálu, specialistů nejrůznějších profilů, kterou lidé z urozené inteligence již nedokázali uspokojit. Jestliže posledně jmenovaný dříve hrál vedoucí roli ve všech oblastech kulturního života země, pak od konce 50. do začátku 60. let do něj byla stále více zahrnuta inteligence různých úrovní.

Po vzdělání se prostí lidé připojili k řadám inteligence v oblasti vědy a techniky, literatury a umění. Nejlepší představitelé inteligence, odrážející osvobozenecké myšlenky ve své kreativitě, přispěli k rozvoji demokratického trendu v kultuře.

V poreformním období došlo ke znatelným změnám v kultuře a životě městského a venkovského obyvatelstva. Zvláště patrné byly ve městech. Reprezentující centra rozvoje průmyslu a obchodu, revolučního hnutí, velká města byla zároveň centry kulturního života. Sídlily zde vysoké školy, vědecké instituce, redakce časopisů a novin, divadla, muzea, knihovny, svolávaly vědecké kongresy a provozovaly vědecké společnosti.

Po reformě z roku 1861 Rozrůstala se síť městských základních škol a sílila touha městského proletariátu po vzdělání a kultuře. Na kulturní rozvoj měl velký vliv sílící revoluční boj. Již v 70. letech spolu s revoluční propagandou vedli populisté všeobecné vzdělávací kurzy s dělníky. V obci dochází k významným změnám. Kapitalismus odstranil nehybnost venkovského obyvatelstva a způsobil jeho příliv do měst. Rolníci, kteří přicházeli za prací do města, pod vlivem komunikace s dělníky získávali nové vědomosti a kulturní dovednosti. Mezi rolníky rostlo chápání potřeby gramotnosti, rostl počet lidí ochotných studovat a rostl zájem o knihy. Ale obtížná ekonomická situace mas se často stávala překážkou osvěty. Postupně se mění život rolnictva a jeho rodinná struktura. Díky zapojení žen do námezdní práce se zhroutily patriarchální vztahy v rodině a zvýšila se role žen.

Kapitalistická éra v dějinách Ruska však měla krátké trvání – kapitalismus jako socioekonomická formace existoval o něco více než půl století. Autokracie, jako feudální politická nadstavba i v poreformní době, zásadně nezměnila svůj postoj ke kultuře, zejména k problému výchovy lidu. Progresivní kapitalismus vyvolal potřebu vysoké vzdělanosti lidí, potřebu totální gramotnosti obyvatelstva, politika autokracie dala vzniknout početnému hnutí prostých lidí, kteří spolu s osvětou přinášeli masám revoluční myšlenky.

Výrazným rysem společenského a kulturního života prvních poreformních desetiletí bylo šíření vzdělanosti.

V zemi začalo široké hnutí za vytvoření veřejných škol, změnu vyučovacích metod v nich a udělení práva na vzdělání ženám. Mnoho práce na šíření vzdělání mezi lidmi odvedly výbory pro gramotnost a veřejné vzdělávací organizace spojené se zemstvom. Moskevský výbor pro gramotnost, který vznikl již v roce 1845, poprvé nastolil otázku zavedení všeobecného základního vzdělání. V roce 1861 byl v rámci Svobodné hospodářské společnosti vytvořen Výbor pro gramotnost v Petrohradě. Jeho cílem bylo „podporovat šíření gramotnosti především mezi rolníky, kteří se vynořili z nevolnictví“. Podobné vzdělávací organizace vznikly v Tomsku, Samaře, Charkově a dalších městech Ruska. Prováděli práce na sestavování katalogu knih pro základní školy, psaní učebnic a získávání finančních prostředků pro potřeby veřejného školství.

Rozvoj kapitalistických vztahů, formování průmyslové společnosti, růst městského obyvatelstva, vznik nových komunikačních a komunikačních prostředků, vytvoření nového typu armády si naléhavě vyžadovalo zvýšení vyššího a specializovaného vzdělání. Mezitím byla situace ve veřejném školství obtížná. Carství pohlíželo na kulturu jako na ideovou stránku panovnického systému a podporovalo takové vzdělání, vědu, umění a literaturu, které přispěly k posílení tohoto systému. Podle historiků v polovině 19. stol. počet gramotných lidí byl pouze 6% z celkového počtu obyvatel. Základních škol bylo 8227 se 450 tisíci studenty, 75 gymnázií - 18 tisíc a šest vysokých škol - 5 tisíc studentů, 80 % studentů středních a vysokých škol byli šlechtici. Pokroková veřejnost Ruska prosazovala rozvoj všeobecného vzdělání, které by mělo být základem odborného vzdělávání, a odstranění třídního systému školy.

Vynikající vědec-učitel K. D. Ushinsky (1834-1871) je zakladatelem veřejné školy a vědecké pedagogiky v Rusku. Základem Ushinského pedagogické teorie je myšlenka národního vzdělávání. Ustanovil zásadu jednoty výuky a výchovy v ruské didaktice. Své pedagogické myšlenky vtělil do učebnic pro základní školy „Dětský svět“. "rodné slovo"

V období školských reforem 60. let. Pro nižší třídy se rozšířila síť obecných škol, veřejných městských, okresních a venkovských škol a farních škol. Ve městech také vznikaly nové vzdělávací instituce - nedělní školy pro dospělé, jejichž počet byl již na počátku 60. let. dosáhl 16. Od konce 80. let. jejich činnost zesílila. Zásluha těchto škol na šíření gramotnosti a znalostí mezi obyvatelstvem je obrovská. Významná je role rolnické školy, ve které se na počátku 90. let. Studovalo až 100 tisíc lidí. Hlavním článkem základního vzdělávání však byla veřejná škola zemstvo. V letech 1864-1874. Bylo otevřeno asi 10 tisíc zemských škol, které se vyznačovaly lepšími vyučovacími metodami než státní.

Dominantním typem střední školy bylo klasické gymnázium s výukou řečtiny a latiny a reálné školy s převládající výukou přírodovědných a exaktních oborů.

V poreformních letech vznikaly všetřídní ženská gymnázia a vyšší ženské kurzy v Petrohradě, Moskvě a Kyjevě. V roce 1882 byl otevřen ženský léčebný ústav. Otevřením Tomské univerzity v roce 1888 začal rozvoj vysokého školství na Sibiři. Na počátku 20. stol. V Saratově byla otevřena univerzita. V souvislosti s technickou obnovou průmyslové výroby, dopravy a spojů se zvýšil počet průmyslových vysokých škol. Byly otevřeny vysoké školy polytechnické, technologické a zemědělské. Do konce 19. stol. V Rusku bylo více než 60 státních univerzit, na kterých studovalo asi 30 tisíc studentů. V roce 1880 pocházelo 77,8 % rozpočtu na vzdělávání z příspěvků venkovských společností a okresních zemstev.

V roce 1893 bylo v Rusku 44 545 státních škol s 2,7 miliony studentů, 567 středních škol se 159 tisíci studenty a 9 univerzit se 14 tisíci studenty. Asi 50 % z celkového počtu studentů středních a středních škol tvořili šlechtici.

Podle sčítání lidu z roku 1897 umělo číst pouze 21 % ruské populace. Obecně možnosti ruského vzdělávání zaostávaly za potřebami země.

Ke zvýšení kulturní úrovně obyvatelstva přispěly různé osvětové a vzdělávací prostředky. Polygrafický průmysl, který se stal ve 2. polovině 19. stol. samostatné odvětví kapitalistické výroby, zvýšená produkce. V roce 1894 bylo 1315 tiskáren vydávajících 804 periodik (z toho 112 denních X noviny), 10651 knih. Do konce 19. stol. Rusko obsadilo třetí místo na světě co do počtu titulů vydané literatury. Knihkupectví a obchodů však bylo pouze 2812, hlavně v hlavních a velkých městech, obec byla zbavena možnosti nákupu potřebné literatury. V roce 1980 připadalo na osobu pouze 0,16 výtisku knihy

V 80. a 90. letech. významnými nakladateli byli I. D. Sytin (1851 - 1934), který produkoval velké množství levných knih pro lid, učebnice, dětské knihy, kalendáře, sebraná díla ruských klasiků atd., a I. N. Granata, A. S. Suvorin (1834-1912), F. F. Pavlenkov (1839-1900, Soykin (1862-1938).

Významnou roli ve veřejném životě sehrály časopisy zaměřené na vzdělané vrstvy ruské společnosti: „Sovremennik“, „Otechestvennye zapiski“, „Ruské slovo“, „Delo“ atd. Oblíbené byly satirické časopisy a letáky – „Píšťalka“, „Iskra“, „Gudok“, „Splinter“, „Niva“ atd.

V druhé polovině 19. stol. Oproti předchozímu období se zvýšil počet speciálních, vědeckých, resortních a veřejných knihoven, v roce 1861 byla v Moskvě otevřena veřejná knihovna v Rumjancevově muzeu (dnes Ruská státní knihovna), jejíž fond zpočátku tvořily sbírky knihy, rukopisy a umělecká díla hraběte N. P. Rumjanceva (1754 - 1826), dále knihovní fond zahrnoval sbírky knih G. R. Deržavina, II. Y. Chaadaev, ruský podnikatel a vydavatel K. T. Soldatenkov. V zemi se zvýšil počet veřejně přístupných veřejných i soukromých knihoven.

V Moskvě bylo otevřeno také Historické a polytechnické muzeum a Treťjakovská galerie, v Petrohradě bylo v roce 1898 otevřeno Císařské ruské muzeum.

Přes faktory bránící vědeckému pokroku a technologii se druhá polovina 19. stol. - toto je období vynikajících úspěchů ve vědě a technice, které umožnily zavedení ruských výzkumných aktivit do světové vědy. Ruská věda se vyvíjela v úzkém spojení s evropskou a americkou vědou. Ruští vědci se účastnili experimentálního a laboratorního výzkumu ve vědeckých centrech v Evropě a Severní Americe, podávali vědecké zprávy a publikovali články ve vědeckých publikacích.

V zemi vznikla nová vědecká centra: Společnost milovníků přírodopisu, antropologie a etnografie (1863), Společnost ruských lékařů, Ruská technická společnost (1866). Fyzikální a matematické společnosti byly vytvořeny na všech ruských univerzitách. V 70. letech V Rusku bylo více než 20 vědeckých společností.

Hlavním centrem matematického výzkumu se stal Petrohrad, kde vznikla matematická škola spojená se jménem vynikajícího matematika P. L. Čebyševa (1831-1894). Jeho objevy, které dodnes ovlivňují vývoj vědy, se týkají teorie aproximace funkcí, teorie čísel a teorie pravděpodobnosti.

V Kyjevě vznikla algebraická škola, v jejímž čele stál D. A. Grave (1863 - 1939). Brilantním chemikem, který vytvořil periodický systém chemických prvků, byl D. I. Mendělejev (1834-1907), dokázal vnitřní sílu mezi několika druhy chemických látek. periodický systém byl základem pro studium anorganické chemie a pokročilé vědy daleko dopředu. Práce D. I. Mendělejeva „Základy chemie“ byla přeložena do mnoha evropských jazyků a v Rusku byla za jeho života vydána sedmkrát.

Vědci N. N. Zinin (1812-1888) a A. M. Butlerov (1828-1886) jsou zakladateli organické chemie. Butlerov vyvinul teorii chemické struktury a byl zakladatelem největší kazaňské školy ruských organických chemiků.

Zakladatel ruské fyzikální školy A. G. Stoletov (1839-1896) učinil řadu významných objevů v oblasti magnetismu a fotoelektrických jevů, v teorii plynového výboje, které si získaly uznání po celém světě.

Z vynálezů a objevů P. N. Yablochkova (1847-1894) je nejznámější tzv. „Jabločkovova svíčka“ - prakticky první elektrická lampa vhodná pro použití bez regulátoru. Sedm let před vynálezem amerického inženýra Edisona vytvořil A. N. Lodygin (1847-1923) žárovku využívající jako vlákno wolfram.

Světově proslulé se staly objevy A. S. Popova (1859-1905), který 25. dubna 1895 na schůzi Ruské fyzikálně-chemické společnosti oznámil svůj vynález zařízení pro příjem a záznam elektromagnetických signálů a následně předvedl operaci „detektoru blesků“ - rádiového přijímače, který velmi brzy našel praktické uplatnění.

A.F. Mozhaisky (1825-1890) zkoumal možnosti vytváření letadel. V roce 1876 měla letová ukázka jeho modelů úspěch. V 80. letech pracoval na vytvoření letadla. N. E. Žukovskij (1848-1921) autor výzkumů v oblasti mechaniky těles, astronomie, matematiky, hydrodynamiky, hydrauliky a teorie řízení strojů. Vytvořil jednotnou vědní disciplínu – experimentální a teoretickou aerodynamiku. Postavil jeden z prvních aerodynamických tunelů v Evropě, určil vztlakovou sílu křídla letadla a vyvinul metodu pro její výpočet.

Mimořádný význam měla díla K. E. Ciolkovského (1857-1935), jednoho z průkopníků kosmonautiky. Ciolkovskij, učitel na gymnáziu v Kaluze, byl vědcem v širokém měřítku, jako první naznačil cesty rozvoje raketové vědy a kosmonautiky a našel řešení pro konstrukci raket a raketových dieselových motorů.

Zásadní vědecké a technické objevy učinil fyzik P. N. Lebeděv (1866-1912), který dokázal a změřil tlak světla.

Úspěchy biologických věd byly obrovské. Ruští vědci objevili řadu zákonitostí pro vývoj organismů. Největší objevy učinili ruští vědci ve fyziologii

II. M. Sechenov (1829-1905) - zakladatel přírodovědného směru v psychologii a tvůrce ruské fyziologické školy. Vědeckým zájmem I. P. Pavlova (1849-1936) byla fyziologie mozku. I. I. Mečnikov (1845-1915) - vynikající embryolog, mikrobiolog a patolog, který významně přispěl k rozvoji vědy. Je zakladatelem (spolu s A. O. Kovalevským, 1840-1901) nové vědní disciplíny - srovnávací embryologie a nauky o fagocytóze, která má velký význam v moderní mikrobiologii a patologii. Jeho práce byly v roce 1905 oceněny Nobelovou cenou (spolu s P. Ehrlichem).

Největším představitelem ruské vědy byl K. A. Timiryazev (1843-1920). V.V. Dokuchaev (1846-1903) - tvůrce moderní genetické pedologie, studoval půdní pokryv Ruska. Jeho dílo „Ruská černozem“, uznávané světovou vědou, obsahuje vědeckou klasifikaci půd a systém jejich přírodních typů. Zakladatel ruské geologické vědecké školy A.P.Karpinskij (1846/47-1936) a A.A.Inostrantsev se hodně zasloužili o studium severu Ruska, Uralu a Kavkazu.

Velký zájem ve světě vzbudily expedice za studiem střední a střední Asie a ussurijské oblasti IM. Przhevalsky (1839-1888), který jako první popsal povahu těchto oblastí. P. P. Semenov-Tyan-Shansky (1827-1914) - šéf Ruské geografické společnosti, prozkoumal Tien Shan, I. N. Miklukho-Maclay (1846-1888) - ruský vědec, cestovatel, veřejná osobnost a humanista.

Úspěšně se rozvíjely společenské vědy, vedoucí mezi nimi byla historie. Ruští vědci věnovali zvláštní pozornost studiu ruských dějin.

Jedním z ústředních témat ruského sociálního a filozofického myšlení 19. století bylo téma volby cesty rozvoje, téma budoucnosti Ruska. Střet historických názorů obyvatel Západu (V. G. Belinskij, A. I. Herzen, T. T. Granovskij, I. S. Turgeněv) a slavjanofilů (A. S. Chomjakov, bratři Kirejevští, Aksakovové, Ju. F. Samarin) s Postupem času se vyvinul v nesmiřitelný ideologický konflikt. Obyvatelé Západu věřili v jednotu lidské civilizace a tvrdili, že v čele této civilizace stojí západní Evropa, která nejúplněji uplatňuje principy parlamentarismu, humanity, svobody a pokroku a ukazuje cestu zbytku lidstva.

Slavofilové tvrdili, že neexistuje jediná univerzální civilizace, a tudíž jediná cesta rozvoje pro všechny národy. Každý národ žije svůj vlastní nezávislý, originální život, který je založen na hluboce ideologickém principu, „národním duchu“, který prostupuje všechny aspekty kolektivního života. Pro Rusko je tímto duchem pravoslavná víra a s ní spojené principy vnitřní pravdy a duchovní svobody.

Přes všechny své ideologické rozdíly se slavjanofilové a západní lidé nečekaně shodli na praktických otázkách ruského života: obě hnutí měla negativní vztah k nevolnictví a soudobému policejnímu byrokratickému režimu, obě požadovala svobodu tisku a slova, a proto byla v očích nespolehlivá. carské vlády.

V poreformních letech se rozvíjela filologie a lingvistika, I. I. Srezněvskij (1812-1880) připravil práce z dějin staroslověnského jazyka a staroruské literatury. Jeho zásluhou je i vytvoření Petrohradské školy slavistů. V. I. Dal (1801-1872) - tvůrce "Výkladového slovníku živého velkého ruského jazyka" (přes 200 tisíc slov), který na rozdíl od akademických slovníků té doby obsahuje slovní zásobu živé lidové řeči shromážděnou autorem v různých regionech Ruska, stejně jako sbírka „Přísloví ruského lidu“ (přes 30 tisíc přísloví a rčení). Vývoj ruských dějin provedla řada významných historiků. V 50-70 letech. Talentovaný ruský historik SM pracoval na 29dílné publikaci „Historie Ruska od starověku“. Solovjev (1820-1879). Na základě rozsáhlého faktografického materiálu ukázal přechod od kmenových vztahů ke státnosti, roli autokracie v dějinách Ruska.

V. O. Ključevskij (1841-1911) četl Kurz ruských dějin, který organicky spojoval myšlenky státní školy s ekonomicko-geografickým přístupem, studoval dějiny rolnictva, nevolnictví a roli státu ve vývoji ruské společnosti. . V dílech N. I. Kostomarova (1817-1885) je velká pozornost věnována dějinám osvobozovací války Ruska a Ukrajiny s polskými nájezdníky, dějinám středověkého Novgorodu a Pskova. Je autorem „Ruské historie a biografií jejích hlavních postav.“ Na poli vědy tak 19. století představuje ohromující úspěchy ruské vědy, které ji vynesly na přední místo ve světě. Ve vývoji ruského filozofického myšlení existují dvě linie: slavjanofilové a lidé ze Západu, kteří se navzdory radikální divergenci filozofických názorů na minulost a budoucnost Ruska sbližují ve vztahu k existujícímu režimu carismu a jeho politice.

Rozvoj literatury, divadla a hudby

Dominantní směr v literatuře a umění 2. poloviny 19. století. byla metoda kritického realismu, jejímž základním principem byla pravdivá reflexe reality a chápání zobrazovaných jevů z hlediska jejich souladu se společenským pokrokem. Obrovský společenský dosah, ofenzivní, obviňující duch a apel na aktuální problémy – to definovalo literaturu poreformního období. Ruská literatura se vyznačovala nejen kritickým postojem k realitě, odhalovala zlo, hledala způsoby, jak proti tomuto zlu bojovat, plnila společensky transformační poslání. Ideologická úplnost, hluboké pronikání do životních jevů, odmítání bezpráví a bohatost uměleckého ztělesnění literárních děl určovaly vedoucí úlohu literatury ve vývoji jiných druhů umění.

V druhé polovině 19. stol. a první desetiletí 20. století. odpovídá za dílo myšlenkového a slovního umělce L. N. Tolstého (1828-1910), který vytvořil taková mistrovská díla jako příběhy "Dětství. Dospívání. Mládí", "Hadji Murat", "Smrt Ivana Iljiče", "Kreutzer". Sonáta“, romány „Válka a mír“, „Anna Karenina“, „Vzkříšení“, dramata „Síla temnoty“, „Plody osvícení“, „Živá mrtvola“ atd.

Ruskou literaturu poreformních desetiletí lze považovat za fenomén evropské umělecké kultury 19. století. Žádná země na světě v té době neměla tak správnou a vysoce duchovní literaturu. Realistická diktatura Ruska odrážela celou škálu problémů historické a náboženské povahy, pojatých s vědeckou přesností a filozofickou hloubkou.

Každý z galaxie velkých spisovatelů viděl budoucnost Ruska jinak. Všechny je však spojovala láska k vlasti, žízeň po její prosperitě svobodnou a poctivou prací všech členů společnosti. O nutnosti zvýšit blahobyt rolnictva psalo mnoho lidí - V. G. Belinskij, N. G. Černyševskij, N. A. Dobroljubov, D. I. Pisarev. Uznávaným mistrem populistické poezie těchto let byl N. A. Nekrasov (1821-1877). Do ruské kultury vstoupil jako „žalostník lidového smutku“, obránce obyčejných rolníků proti utlačovatelům všech vrstev. Nekrasovova poezie je realistická a do jisté míry srovnatelná s realistickou prózou. Vyznačuje se básníkovou schopností objektivně a přesně vyhodnotit tu či onu skutečnost, tu či onu událost:

Odlišnou roli v ruské kultuře sehrál geniální spisovatel F. M. Dostojevskij (1821-1881). Podle výstižné definice M.E. Saltykova-Shchedrina hledal Dostojevskij odpovědi na naléhavé otázky naší doby „v nejvzdálenějších výpravách lidstva“. Spisovatel disponující jedinečným darem proroctví a schopností analyzovat pohyby lidské duše vyznával myšlenky, které přesahovaly představy konkrétního historického období, do sféry nejvyšších nadčasových zájmů lidských životů. Kreslí obrazy lidí v souladu s logikou postav a pravdou života, spojuje dobro a zlo.

Čechov otevřel nové cesty ve vývoji domácího i světového dramatu. Ve svých hrách opustil tradici dělení postav na „pozitivní“ a „negativní“. Charakter Čechovových hrdinů se vyvíjí na základě mnohostranné analýzy různých motivů chování. Čechov citlivě uchopil alarmující znamení doby – nedostatek vzájemného porozumění mezi lidmi. Jeho postavy jsou ohrazeny neviditelnou zdí, naslouchají, ale jako by se neslyšely, noří se do světa vlastních zkušeností.

Historický zlom ve vývoji ruského divadla je spojen s Čechovovými hrami „Racek“, „Tři sestry“, „Višňový sad“, které v Moskevském uměleckém divadle uvedli K. S. Stanislavskij a Vl. I. Nemirovič-Dančenko A - " Racek" (1895-1896) udivoval současníky svou lyrikou a jemnou symbolikou. Milostné peripetie, které jsou základem hry, se prudce a dramaticky rozvíjejí.

Výtvarné umění poreformního období bylo stejně jako literatura úzce spjato s bouřlivými procesy společenského života. Odrážely debaty o způsobech transformace Ruska, tvrdé kritické hodnocení sociální reality, populistické názory na rolnictvo a věčnou ruskou touhu po dokonalosti a morálním ideálu. Společnými rysy malby a literatury jsou publicistika, realistické posuzování každodenních i osobních jevů prizmatem zobecněné typizace a sociální analýzy. Časté jsou i mravní a výchovné problémy, které se snažila řešit literatura i výtvarné umění.

Společenská funkce malby tohoto období se radikálně změnila. Pokud bylo umění klasicismu podřízeno myšlence zdobení života, pak v umění 60. - 70. let. estetický moment už nebyl považován za hlavní věc. Umělcům se zdálo mnohem důležitější pravdivě reflektovat společenské problémy, myšlenky a pocity představitelů různých vrstev. Touha držet krok s dobou, vzdělanostními přesvědčeními a iluzemi dala vzniknout kritické malbě, upozorňující na situace národního neštěstí. Víra ve společenský význam umění přispěla k vytvoření galaxie umělců, kteří našli své povolání v odrážení světa chudoby, útlaku a bezpráví. Mezi nimi i vynikající mistr V. G. Perov (1834-1882).

Umělec citlivý na změny společenského klimatu reflektoval ve své tvorbě vývoj mentalit 60. - 80. let.

Rozvoj divadla v druhé polovině 19. století je nerozlučně spjat se jménem A. N. Ostrovského. Vytvořil národní ruské divadlo, které se stalo „znakem vyspělosti národa, stejně jako akademie, univerzity a muzea“. Realistické hry A. N. Ostrovského plné hlubokého psychologismu přispěly k nastolení kritického realismu na ruské scéně. Hlavními centry divadelní kultury byly Malé divadlo v Moskvě a Alexandrinské divadlo v Petrohradě.

Ruské operní umění bylo vylepšeno.

Hudba, malířství a divadlo jsou nerozlučně spjaty s rozvojem literatury. Konec XIX - začátek XX století. - období úspěchů ruské hudební kultury spojené se jmény P. I. Čajkovského, M. P. Musorgského, N. A. Rimského-Korsakova, M. A. Balakireva, T. A. Cui, S. Rachmaninová, A. K. Glazunov, SI. Taneyev, A. N. Skrjabin, I. F. Stravinskij a další.

V hudební kultuře 2. poloviny 19. stol. Zvláštní místo zaujímá „Mocná hrstka“ neboli „Nová ruská hudební škola.“ Jde o skupinu pěti ruských skladatelů – M. A. Balakireva (1837-1910), A. P. Borodina (1833-1887), Ts. Cui ( 1835-1918), M. P. Mussorsky (1839-1881) a NA. Rimsky-Korsakov, se formoval koncem 50. a začátkem 60. let. Cíle a estetické pozice členů kroužku byly ovlivněny názory ruského výtvarného a hudebního kritika V. V. Stasova (1834-1906).

Skladatelé „Mocné hrstky“ ve své tvorbě rozvinuli tradice klasické hudby M. I. Glinky a A. S. Dargomyzhského, široce rozšířili hranice žánrů symfonické, operní, instrumentální hudby, obohatili je o nové formy a přiblížili je naléhavé problémy společenského života. Během období činnosti „Mocné hrstky“ vznikla některá z nejlepších děl členů kroužku: orientální fantasy „Islamey“, symfonická báseň „Rus“ od M. Balakireva; První symfonie A. Borodina; opery "William Ratcliffe" a "Mandarínův syn" Ts. Cui; symfonický film „Noc na Lysé hoře“, opera „Boris Godunov“ M. Musorgskij; První a druhá symfonie, opera "Pskovian Woman" N. Rimskij-Korsakov.

Pro hudbu nové školy byly podle Stasova charakteristické tři nejdůležitější rysy: absence předsudků a slepé víry, touha po národnosti a „její extrémní příklon k programové hudbě“. Skladatelé volali po tvorbě národní hudby, čerpali melodie z lidových písní a obraceli se k tématům sociálních dějin.

Obrat ruského výtvarného umění ke kritickému realismu začal koncem 50. let. XIX století Nejdůležitější trendy ve vývoji malby určili umělci, kteří se spojili z iniciativy I. I. Kramskoye (1837-1887), N. N. Ge (1831-1894), V. G. Perova (1833-1882) a Sdružení putovních výstav umění. Ideovým vůdcem spolku byl I. N. Kramskoy.

Cíl Partnerství byl definován jako potřeba propagovat malbu ruských umělců. Aby toho bylo dosaženo, měly být „ve „všech městech říše uspořádány putovní umělecké výstavy“, aby obyvatelé provincií měli příležitost seznámit se s ruským uměním a sledovat jeho úspěchy.

Již první výstava obrazů Wanderers v roce 1871 ukázala, že se objevil nový směr v malbě, který se vyznačoval odmítnutím akademických kánonů, přechodem ke kritickému realismu, občanství a zobrazování ruské reality. Ve snaze sloužit lidu svou kreativitou se Peredvižniki obrátili ke své historii a přírodě, oslavovali velikost, sílu, krásu a moudrost ruského lidu a rozhodně odsoudili autokracii a útlak.

Realismus v ruském výtvarném umění se projevil v dílech umělců I. I. Levitana, I. E. Repina, V. I. Surikova, V. A. Serova, sochařů ST. Konenková, A.S. Golubkina.

I. E. Repin (1844-1930) pracoval v žánrech portrétu, každodenního života, krajiny a historie. Hluboce lidové, spojené s demokratickými myšlenkami, dílo I. E. Repina patří k vrcholům ruského klasického umění.

Konec XIX - začátek XX století. - je to doba, kdy uměleckou kulturu reprezentoval nejen kritický realismus, ale i řada dalších směrů a metod, vešla do dějin jako stříbrný věk ruské kultury. To je složitý, rozporuplný vzestup a zároveň úpadek kultury. Došlo k odklonu od kánonů klasického umění a hledání rafinovaných, elitních forem vyjádření myšlenek a pocitů v uměleckém díle. Ideologickým základem kultury byl „kritický idealismus“ - druh náboženského a filozofického učení, zejména filozofie Vl. Solovjová.

V kontextu protichůdných trendů ve vývoji historie mnozí umělci prohlásili kult kreativity a sami sebe - předzvěsti hrozící světové katastrofy. Opírali se o umění jako prostředek spojování lidí, obraceli se k takovým směrům jako symbolismus, akmeismus, futurismus, avantgarda, které se staly základem modernismu jako uměleckého a estetického směru 20. století.Ideálem symbolismu byl D. S. Merežkovskij (1866 - 1941), hlásal „čisté“ umění, jeho obsahem je mystická zápletka a mesiášská role kultury, groteskní vnímání reality. Mezi symbolisty patřili V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub,

3. Gippius, A. Bely, K. Balmont (1867-1942) byl jedním z vůdců literatury symbolismu. Mezi symbolisty začala také tvůrčí cesta A. A. Bloka (1880-1921). Blokovy texty jsou velkým přínosem ruské národní kultury.

Symbolismus v ruské literatuře vystřídal akmeismus (z řeckého Acme - nejvyšší stupeň něčeho, kvetoucí moc), jehož představiteli byli básníci N. Gumilyov (1886-1921), A. Achmatova (1889-1966), O. Mandelstam (1891-1938), M. Kuzmin (1875-1936), S. Gorodetsky (1884-1967).

Dílo akmeistů se vyznačovalo odmítáním morálního hledání, neochotou vidět negativní jevy reality, sklonem k eklektismu a komplikovanými metaforami. Nejtalentovanější představitelé hnutí ustoupili ze svých postulátů.

Složité sociální procesy konce XIX - začátku XX století. vedly ke vzniku nových forem a metod reflexe v umělecké kultuře. Umělci ve snaze o harmonii a krásu světa viděli úkol umění jako kultivace smyslu pro krásu v člověku.

V tomto období V. A. Serov a M. A. Vrubel řekli nové slovo v malbě. Přešli k secesnímu stylu, který byl do značné míry předurčen symbolikou a živil se jejími myšlenkami.

Na konci 19. století dominoval v architektuře styl manýrismu a secese.

Manýrismus v novém chápání je pseudoruský styl. Jeho vliv zažili architekti A. A. Parland (kostel Spasitele na prolité krvi v Petrohradě, postavený na místě atentátu na Alexandra II.); A. N. Pomerantsev Horní obchodní pasáže v Moskvě, nyní GUM; Kazanské nádraží v Moskvě. Treťjakovská galerie v Moskvě byla postavena v tomto stylu podle Vasnetsovových náčrtů. F. O. Shekhtel pracoval v secesním stylu (budova Moskevského uměleckého divadla a Jaroslavlského nádraží, sídlo a banka průmyslníka Rjabušinského v Moskvě).

V Rusku byl secesní styl ovlivněn klasicismem. Tato kombinace se odrazila v neoklasicismu, jehož výraznými představiteli byli architekti I. V. Žoltovskij a I. A. Fomin.

Význam kultury druhé poloviny 19. století je těžké přeceňovat: nakonec, po mnoha desetiletích a dokonce staletích zaostávání v oblasti malířství, Rusko v předvečer revoluce dohnalo a v některých překonané oblasti, Evropa. Rusko poprvé začalo určovat světovou módu ve světové kultuře.

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Vloženo na http://www.allbest.ru/

Městská vzdělávací instituce Lyceum č. 5 pojmenovaná po Yu.A. Gagarin

Abstrakt k historii

„Ruská kultura konce 19. a počátku 20. století“

Práce dokončena:

Student třídy 11A

Lysová Jekatěrina

Zkontroloval jsem práci:

Štěpánčenko I.M.

Volgograd 2014

Úvod

Kultura Ruska na konci 19. - začátku 20. století. absorboval umělecké tradice, estetické a mravní ideály „zlatého věku“ předchozí doby. Na přelomu století se v duchovním životě Evropy a Ruska objevily trendy související se světonázorem člověka 20. století. Požadovali nové chápání sociálních a morálních problémů. To vše vedlo k hledání nových uměleckých postupů a prostředků. V Rusku se rozvinulo období, které současníci nazývali „stříbrným věkem“ ruské kultury.

Na vývoj kultury na přelomu století existovaly dva úhly pohledu. Hledisko moderních vědců je spojeno s koncepcí formulovanou ruským filozofem Berďajevem, který psal o obrodě ruské kultury na počátku dvacátého století. Dříve bylo rozšířeno jiné hledisko, formulované tehdejšími ruskými socialisty a akceptované v sovětské vědě: ruské umění počátku dvacátého století. nezažil renesanci, ale úpadek. Tento názor vycházel ze závěru o krizi buržoazní společnosti a buržoazní kultury v éře imperialismu.

zvážit různá umělecká hnutí v kultuře Evropy v 19. století;

prozkoumat nové trendy, které se objevily v evropské kultuře 19. století; zlatý věk buržoazního imperialismu

prohloubit znalosti o kulturně historickém vývoji;

Literatura

Literární vývoj v Rusku byl složitý, rozporuplný a bouřlivý. Zrodilo se a rozvinulo mnoho literárních směrů. Síla literatury kritického realismu v osobě L. N. nevyschla. Tolstoj, A.P. Čechov. V dílech těchto spisovatelů zesiluje sociální protest („Po plese“, Hadji Murat, „Vzkříšení“ L.N. Tolstého), očekávání očistné bouře („Višňový sad“ od A.P. Čechova).

Tradice kritického realismu byly nadále zachovány a rozvíjeny v dílech významného spisovatele I.A. Bunin (1870-1953). Nejvýznamnějšími díly tohoto období jsou povídky Vesnice (1910) a Suchodol (1911).

Dochází ke zrodu a rozvoji proletářské literatury, která bude později nazývána literaturou socialistického realismu. Především je to zásluha tvůrčí činnosti M. Gorkého. Jeho „Město Okurov“, „Život Matveje Kožhemjakina“, řetězec příběhů „Napříč Rus“ nesl širokou pravdu o životě. V roce 1912 začala literární cesta A. Serafimoviče (A.S. Popov, 1863-1949). Nejvýznamnějším dílem předrevolučního období je román „Město ve stepi“, který ukazuje formování proletářské morálky.

V letech 1912 až 1917 (s přestávkami) básník Demjan Bedny (E.A. Pridvorov, 1883-1945) pracoval v dělnických novinách Pravda. A v roce 1914 První „Sbírka proletářských spisovatelů“ vyšla v redakci M. Gorkého. Sami básníci chápali svou poezii jako ideologický a estetický základ, na kterém teprve vznikala novátorská a vysoce umělecká literatura.

V předříjnové dekádě (myšleno Velkou říjnovou revolucí 1917, která skončila svržením Prozatímní vlády a nastolením moci bolševické strany) přišla do ruské literatury celá plejáda selských básníků, mezi nimiž největší význam měla postava Sergeje Yesenina (1895 -1925). Jeho první sbírka „Radunitsa“ byla vydána v roce 1916. a měl velký úspěch. Yeseninovy ​​básně byly vysoce ceněny královskou rodinou, básník byl opakovaně zván do Carského Sela.

Nejzajímavější věci se udály v poezii, zde několik hnutí bojovalo a vzájemně se ovlivňovalo: symbolismus, akmeismus, futurismus, „selská poezie“ atd. V této době vycházelo velké množství časopisů a almanachů pro širokou škálu vkusů. To byl nový vzestup ruské poezie, a proto se obvykle nazývá „stříbrný věk“.

Fenoménem v evropském měřítku byla symbolika. Ruský symbolismus lámal západní filozofické a estetické postoje prostřednictvím učení V.S. Solovjov o „duši světa“ a získané národní originalitě. Idealistický filozof a básník V.S. Solovjov si představoval, že starý svět zla a podvodu je na pokraji zkázy, že božská krása (Věčná ženskost, Duše světa) sestupuje do světa, který má „zachránit svět“ a spojuje nebeské ( božský) princip života s pozemským, hmotným, k vytvoření „království Božího“ na zemi“.

Symbolismus byl úzce spjat se společenskými otřesy a ideologickými hledáními předrevolučních desetiletí. Ruská symbolika přežila tři vlny. Výkony 80-90 N. Minsky, D.S. Merežkovskij, Z.N. Gipius odrážel dekadentní tendence doby krize liberálních a populistických idejí. Symbolisté zpívali „čisté“, „svobodné“ umění, tajemný svět neskutečna, téma „spontánního génia“ jim bylo blízké. "A já chci, ale nejsem schopen milovat."

lidí. Jsem mezi nimi cizinec,“ říká D. Merežkovskij 1. „Potřebuji něco, co není na světě,“ přizvukoval mu Z. Gippius2. Symbolista „druhé vlny“ (1890-1900) V. Bryusov tvrdil: „Den konce vesmíru přijde. A jen svět snů je věčný“3. S „druhou vlnou“ (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont) z konce 19. století. a zejména s „třetí vlnou“ (I.F. Anenskij, V.I. Ivanov, A.A. Blok, A. Bely aj.) počátku 20. století. symbolika v Rusku.

Proměnila se v samostatné literární a filozofické hnutí, které aktivně ovlivňovalo kulturní a duchovní život. Nakladatelská centra „Scorpio“, „Grif“, „Musachet“, časopisy „Libra“, „Golden Fleece“ vydávaly díla symbolistických básníků, kteří se intenzivně zabývali problémem osobnosti a historie, jejich „tajemného“ spojení s „věčností“. “. Vnitřní svět jednotlivce byl indikátorem obecného tragického stavu světa, včetně „strašného světa“ ruské reality, odsouzeného k záhubě; a zároveň předzvěst brzké obnovy.

Většina symbolistických básníků reagovala na události 1. ruské revoluce (1905-1907). Blok píše „Povstání z temnot sklepů...“, „Bárka života“ atd., Bryusov – „Přicházející Hunové“, Sologub – kniha básní „Politické příběhy“, Bolmond – sbírka „Písně Avenger“ atd.

V letech 1909-1910 V období politické reakce prožívala symbolika krize a kolaps, estetické názory a ideologické sympatie básníků se rozcházely, každý šel svou vlastní cestou.

Na říjnovou revoluci reagovali odlišně i symbolističtí básníci. Merezhkovsky a Gippius emigrovali po říjnu 1917. Blok, Bely, Bryusov to vnímali jako realizaci snu o změně forem kultury a života. Poslední vzplanutí aktivity ruských symbolistů je spojeno se dny říjnové revoluce, kdy se skupina „Scythians“ (A.A. Blok, A. Bely, S.A. Yesenin aj.) opět snažila spojit symbolismus a revoluci. Vrcholem těchto pátrání byla bloková báseň „Dvanáct“, která tvořila základ sovětské poezie.

Symbolismus byl jasnou stránkou v dějinách ruské kultury. V literatuře obohatil politické možnosti verše (sémantická polyfonie, reforma melodického verše, obnova lyrických žánrů aj.), neboť básníci se snažili zprostředkovat neobvyklost svého vidění světa „stejnými zvuky, stejnými obrazy, stejnými rýmy,“ podle V. Bryusova naprosté odpoutání se od pravidel, od klasické míry kreativity, podle K. Balmonta (1867-1942).

Někteří básníci pod vedením Nikolaje Gumiljova, rozčarovaní symbolickým klišé, vytvořili na podzim roku 1911. "Dílna básníků" a o něco později nové hnutí - akmeismus (z řeckého AKME - nejvyšší stupeň něčeho, kvetoucí síla) - hnutí ruské poezie v roce 1910, které hlásalo osvobození poezie od symbolického " nepoznatelný“ a návrat do hmotného světa, přesný význam slov.

Názory akmistických básníků se odrážely v četných teoretických článcích, ale nás zajímá akminismus, protože je s ním spojena tvorba velkých ruských básníků jako N.S.Gumilyov (1886-1921), S.M.Gorodetsky, M.A.Zenkevich.G.V.Ivanov, E. .Yu.Kuzmina-Karavaeva, O.E.Meldenshtam (1891-1938), A.A.Achmatova (1889-1966 spojení posledních dvou s akmeismem bylo krátkodobé). V roce 1912 mezi

1. „Dějiny světové umělecké kultury“ S.V. Filimonová, díl 3, Mozyr, 1998, s. 163.

2. „Dějiny světové umělecké kultury“ S.V. Filimonová, díl 3, Mozyr, 1998, s. 163.

3. „Dějiny světové umělecké kultury“ S.V. Filimonová, díl 3, Mozyr, 1998, s. 163.

Spojovalo je přijetí pozemského světa v jeho viditelné konkrétnosti se všemi detaily každodenního života, živý a bezprostřední cit pro přírodu, kulturu i zvýšený zájem o minulé literární epochy. Ten umožnil Mendelshtamovi definovat akmeismus jako „touhu po světové kultuře“. Ale každý básník byl hluboce individuální, hluboký a zajímavý. Je těžké mluvit lépe než Gumilyov o tragickém tajemství ruských dějin - o zlém, hrozném „rasputinismu“.

Kreativita často překračovala úzký rámec akmeismu, převládal realistický princip, vlastenecké motivy.

Akmeističtí básníci, kteří prošli školou symbolismu, zanechali stopu v dějinách poezie, jejich objevy na poli umělecké formy využívali básníci v dalších desetiletích.

Modernismus (avantgarda) v ruské poezii byla reprezentována tvorbou futuristů. V Rusku existoval futurismus jako hnutí přibližně od roku 1910 do roku 1915.

V poezii byl hlavou futuristické školy Ital Filippo Tommaso Marinetti, ale pro ruské futuristy byl slabou autoritou, protože jeho názory byly politicky orientované (profašistické). Ruský futurismus byl estetické povahy, manifesty futuristů hovořily o reformě řeči, poezie a kultury. Během Marinettiho návštěvy Ruska (leden-únor 1914) se Livshits, Khlebnikov a Mayakovskij ostře postavili proti němu a jeho názorům na podporu války. Futuristé se snažili vytvořit umění budoucnosti, deklarovali odmítnutí tradiční kultury a pěstovali urbanismus (estetika strojové industrializace a velkoměsta). Aby toho dosáhli, zničili přirozený jazyk v poezii, propletli dokumentární materiál s fikcí a vytvořili své vlastní rebelské „abstrakty“.

Osud ruského futurismu je podobný osudu symbolismu. Ale byly tam i zvláštnosti. Jestliže pro symbolisty byla jedním z ústředních momentů estetiky hudba (skladatelé Taneyev a Rachmaninov, Prokofjev a Stravinskij, Gliere a Majakovskij vytvořili četné romance na základě básní Bloka, Brjusova, Sologuba a zejména Balmonta), pak pro futuristy to byla linka a světlo. Poezie ruského futurismu byla úzce spjata s avantgardním uměním. Není náhodou, že téměř všichni futurističtí básníci jsou známí jako dobří umělci – V. Chlebnikov, V. Majakovskij, E. Guro, V. Kamenskij, A. Kruchenykh a samozřejmě bratři Burliukové. Zároveň mnoho avantgardních umělců psalo poezii a prózu a podílelo se na futuristických publikacích jako spisovatelé. Malba značně obohatila futurismus. K. Malevič, V. Kandinskij, N. Gončarová a M. Larionov téměř vytvořili to, o co futuristé usilovali.

Hlavním rysem bylo, že se několik skupin spojilo pod společnou střechou jednoho směru: 1. Kubo-futuristé (předpona „Cubo“ pochází z kubismu, který prosazovali v malbě: někdy si členové této skupiny říkali „Budetlyans“): D. Burljuk, V. Chlebnikov, V. Kamenskij, od roku 1912 V. Majakovskij, A. Kruchenykh, B. Livshits; 2. v Petrohradě egofuturisté (z lat. ego - I): V. Olimpov, I. Ignatiev, V. Gnedov, G. Ivanov, vedeni nejtalentovanějším Igorem Severjaninem; 3. v Moskvě skupina „Mezaninová poezie“ (1913-1914): V. Šeršenevič, R. Ivněv, S. Treťjakov, B. Lavreněv aj.; 4. skupina básníků soustředěná kolem nakladatelství Centrifuge: S. P. Bobrov, N. N. Aseev, B. Pasternak, K. A. Bolshakov, Božidar.

Každá z těchto skupin byla zpravidla považována za představitele „skutečného“ futurismu a vedla zuřivé polemiky s jinými skupinami, ale čas od času se členové různých skupin sblížili nebo přešli z jedné skupiny do druhé. Estetika a filozofie ruského futurismu se nejživěji a nejdůsledněji odráží v díle Kubo-futuristů. Poté, co se v prosinci 1912 objevil manifest „Face in the Face of Public Taste“ a zároveň almanach, se lidé začali hádat o kubofuturistech, jejich básně se začaly diskutovat ve sbírkách „Dead Moon“ , „Gag“, „Řvoucí Parnas“, „Trebnik of Three“ atd.

Co stálo za odvážnými experimenty a náročnými experimenty futuristů?! Futuristé se snažili vytáhnout umění do ulic, do davu.

Protestovali proti buržoazním stereotypům.

Odrážely psychologii městských nižších tříd, anarchickou vzpouru lumpenproletariátu. Odtud zdrsnělý slovník „muže z ulice“, demonstrativní kombinace „vysoké“ a „nízké“ roviny života města na počátku 20. století.

Během první světové války šli futurističtí básníci každý svou vlastní cestou. Již v roce 1915 M. Gorkij řekl, že „neexistuje žádný ruský futurismus. Jsou tam jen Igor Severjanin, Majakovskij, D. Burljuk, V. Kamenskij.“ Říjnová revoluce byla většinou futurologů vítána jako krok k nové budoucnosti, o kterou usilovali, ale obnova staré skupiny se ukázala jako nemožná. Politicky nejaktivnější část předrevolučních futuristů vstoupila do „LEF“ (Levá fronta umění v čele s Majakovským) organizované v roce 1922 a následně do sovětské literatury.

Se všemi svými vnitřními rozpory sehrál futurismus určitou roli ve vývoji velkých básníků: jako Majakovskij, Chlebnikov, Pasternak, Aseev atd., a také přinesl mnoho do poezie: nový slovník, rytmus, inovativní rým veršů. A Chlebnikovova tvorba slov otevřela poezii neznámé cesty. Umění mnoha „budetlyanů“ obstálo ve zkoušce času a chystá se vstoupit do 21. století.

Na závěr krátkého rozhovoru o úžasném období ruské literatury bych rád upozornil na touhu po syntéze umění (pro symbolisty - hudba a poezie, pro futuristy - poezie a malba). Tato touha je jasně vidět v divadelním umění.

Koncem 19. a začátkem 20. stol. V ruské próze nadále vzkvétal hlavní literární směr druhé poloviny minulého století, kritický realismus. Tolstoj vytvořil nová významná díla. Sociální a sociálně-psychologické problémy se hluboce odrážejí v Čechovových dílech.

Umělecké postupy kritického realismu však přestaly na přelomu 19. a 20. století mnohé spisovatele uspokojovat. Hlubší zájem o osobnost, její vnitřní svět, hledání nových vizuálních prostředků a forem – to vše způsobilo vznik moderny v literatuře a umění. Bylo v něm mnoho proudů. Touha umění transformovat realitu uměleckými prostředky dala vzniknout ruskému symbolismu. Jeho teoretik v polovině 90. let 19. století. Bryusov promluvil. Další směr – acme – byl reakcí na symboliku. Gumilev, Achmatova, Mandelstam, Cvetaeva, kteří vytvořili novou lyrickou poezii, se obrátili do světa lidských pocitů. Popírání tradiční kultury bylo vyjádřeno v aktivitách příznivců „umění budoucnosti“ – futuristů (Severyanin, Mayakovsky).

Přitom na počátku 20. stol. Rusko zachvátila vlna pulpové literatury zaměřené na buržoazní vkus (melodrama nízké úrovně, detektivky, erotika).

Na křižovatce časů byla doslova ve všem cítit předtucha velkého zhroucení, ruská kultura vzkvétala. Toto krátké, jako každé období rozkvětu, období od počátku 90. let 19. století do poloviny 10. let 20. století se obvykle nazývá stříbrným věkem. Toto zvučné jméno se zrodilo analogií s populární definicí „zlatého věku ruské literatury“ (proč „zlatý“ Hlavními tématy jsou občanství, láska ke svobodě, vlastenectví, vznešenost, relevance).

Učitel literatury: Ale Puškinova harmonie je nedosažitelná. Teorie, jména, směry se rychle měnily. „Stříbrný věk“ svedl dohromady různé básníky, umělce, performery, hudebníky a filozofy ve snaze najít nějaké nové spojení kreativity a života.

Obsah projevu třetí skupiny: Právě v kultuře byla spatřována spása světa, otřeseného technickými inovacemi a společenskými explozemi. Krize v zemi se projevila v rozmanitosti literárních směrů. Zakladateli byli symbolistní básníci (definice, obsah, původ) Zpočátku měla symbolika podobu dekadence (definice, obsah, původ). Používali barevnou symboliku: černá – smutek, smrt. Modrá - samota, smutek, magický význam. Žlutá - zrada, zrada. Šedá - prach, barva plaku.

Všichni básníci stříbrného věku mají jedno společné: psali o své milované, krásné vlasti s jejími obtížemi. Vydláždili cestu moderní literatuře. A všichni naši současní básníci se obracejí ke své tvorbě.

Učitel dějepisu: Tato „nová krása“, toto hledání nové formy se odrazilo v malbě 19. - počátku 20. století. Jaké jsou rysy ruské malířské školy „stříbrného věku“?

Učitel výtvarného umění: Symbolismus jako fenomén byl charakteristický také pro Rusko 20. století. Největší z nich jsou Vrubel a Petrov-Vodkin.

Malování

Závěr

Historickým paradoxem je, že svoboda a rozmanitost uměleckého života oněch let slouží jednak jako potvrzení síly ruské kultury, jednak jako potvrzení slabosti pokřiveného vědomí části vzdělané ruské společnosti. V těchto specifických sociálně-psychologických podmínkách kultura nedokázala udržet sociální rovnováhu, ale za to nemohla. Zanechala taková mistrovská díla, která dnes svět obdivuje. Tento sociokulturní fenomén vstoupil do dějin pod názvem „Stříbrný věk“ ruské kultury.

Dějiny národní kultury jsou naším duchovním bohatstvím. Kultura obsahuje paměť lidí, skrze kulturu se každá nová generace, která vstupuje do života, cítí být součástí tohoto lidu.

Kultura se neustále vyvíjí a každá generace lidí staví na tom, co vytvořili její předchůdci.

Čas a zanedbávání potomků vedly ke ztrátě mnoha kulturních památek. Historie ruské kultury ale ukazuje, že kromě ztrát docházelo i k nálezům a objevům. Po mnoha staletích se tak „Příběh Igorova tažení“ vrátil do naší kultury a duchovní význam ruské literatury byl oživen. Tak byly obnoveny staré ruské ikony, objevené pod několika vrstvami pozdější malby. Znovu se osvojuje domácí nemarxistická filozofie a do naší kultury přichází literatura a umění ruské diaspory 20. století.

Dějiny národní kultury se neomezují pouze na národní hranice. Zástupci jiných národů nesmírně přispěli k ruské kultuře, stejně jako osobnosti ruského původu věnovaly svou sílu a talent kulturnímu rozvoji národů SSSR a dalších zemí.

Ruská kultura vznikla a dnes se rozvíjí jako jedna z větví mocného stromu světové univerzální lidské kultury. Jeho příspěvek ke světovému kulturnímu pokroku je nepopiratelný: jsou to kulturní vědecké objevy a mistrovská díla literatury a umění, a co je možná nejdůležitější, věrnost humanistickým ideálům.

Zvládnutí kulturního bohatství lidstva se stává stále trvalejší potřebou doby a studium dějin ruské kultury nabývá mimořádně důležitého společenského významu.

Bibliografie

1. Albert Jacques, Bender Johan aj. Dějiny Evropy. - M.: „Osvícení“, 1996.

2. Bolshakov V.P. Originalita kultury New Age v jejím vývoji od renesance po současnost. - Veliky Novgorod: NovSU pojmenované po Yaroslav Moudrý, 2004

3. Voskresenskaya N. O. Kulturologie. - Dějiny světové kultury. - M.: JEDNOTA - DANA, Jednota, 2003.

4. Gurevič P. S. Kulturologie. 2. vydání. - M.: Znalosti, 2002.

5. Kulturologie Drach G. V. - Rostov n/a: "Phoenix", 1996.

Publikováno na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Studium dějin vývoje evropské kultury 20. století. Charakteristika „éry exploze“ a duchovní krize západní společnosti. Studium hlavních směrů a uměleckých směrů. Popisy vzniku pop artu, op artu a konceptuálního umění.

abstrakt, přidáno 18.05.2011


Ruská kultura konce 9. - počátku 20. století na příkladu díla I. I. Levitana. Demokratický realismus v ruském malířství. Výstavy kočovníků. Vliv Čechova přátelství s Levitanem na jejich práci. Psychologie kreativity.

abstrakt, přidáno 04.09.2003


Zvláštní místo 19. století v kultuře moderní doby. Proměny umělecké kultury a duchovního života evropské civilizace a společnosti. Zvážení hlavních trendů sociokulturního vývoje ve vědě, technice, politické kultuře, náboženství, morálce.

abstrakt, přidáno 03.07.2010


Ruské umění konce XIX - začátku XX století. Sochařství. Architektura. Ruská kultura vznikla a dnes se rozvíjí jako jedna z větví mocného stromu světové univerzální lidské kultury. Její přínos světovému kulturnímu pokroku je nepopiratelný.

abstrakt, přidáno 06.08.2004


Duchovní a umělecké počátky stříbrného věku. Vzestup kultury stříbrného věku. Originalita ruské malby konce XIX - začátku XX století. Umělecké spolky a jejich role ve vývoji malby. Kultura provincie a malých měst.

práce v kurzu, přidáno 19.01.2007


Duchovní kultura, která se utvářela po staletí a tisíciletí, byla orientována na plnění minimálně dvou společenských funkcí – identifikaci objektivních zákonitostí existence a zachování integrity společnosti.

test, přidáno 21.11.2005


Rysy „zlatého věku“ 19. klasického ruského umění, jako mimořádný vzestup národní kultury v první polovině 19. století. Kulturologie jako věda: metody a hlavní směry, historie vzniku a vývoje kulturologie jako vědy.

test, přidáno 27.11.2008


Ruská kultura na počátku dvacátého století. Stříbrný věk ruské kultury. Hlavní směry kultury stříbrného věku. Dekadence. Symbolismus. Posílení reakčních mystických představ. Modernistická hnutí. Akmeismus je kult skutečné pozemské existence. Futurismus.

abstrakt, přidáno 26.09.2008


Obecná charakteristika a nejdůležitější rysy kultury Ruska v 18. století. Hlavní rysy ruské kultury 19. – počátku 20. století: „zlatý“ a „stříbrný“ věk. Významné úspěchy a problémy ve vývoji běloruské kultury 18. století - rané. XX století.

abstrakt, přidáno 24.12.2010


Hlavní rysy západoevropské kultury New Age. Rysy evropské kultury a vědy v 17. století. Významné dominanty kultury evropského osvícenství 18. století. Nejdůležitější kulturní směry 19. století. Etapy umělecké kultury 19. století.

Toto období bylo poznamenáno složitostí sociokulturní situace v Rusku. Éra rusko-japonské a první světové války, tři revoluce, hrozné katastrofy a sociální výbuchy.

Přitom konec 19. - začátek 20. stol. poznamenané úspěchy vědeckého a technologického pokroku. Zavedení elektřiny do průmyslu, vzhled automobilů a letadel, objev rádiových a rentgenových vln – to vše změnilo vzhled země i způsob života lidí. Na začátku století se objevila první ruská města s více než milionem obyvatel. Od jara 1896, nejprve v Petrohradě a Moskvě a poté i v dalších velkých městech (v letech 1903 - 1904), začalo fungovat kino. V roce 1913 bylo v Rusku více než 1400 kin.

Celkový proces vývoje ruského umění probíhal rozporuplně, zarážející rozmanitostí uměleckých metod, škol, trendů,

V ruské umělecké kultuře se toto období nazývalo Stříbrný věk, který přišel po Zolotoyovi, který ztělesňoval nejvyšší úspěchy ruského umění.

Originalitu umělecké kultury stříbrného věku lze charakterizovat jako paralelní vývoj realistického směru a řady nerealistických směrů, které spojuje název avantgarda. Jak uvádí výtvarný kritik V. Vanslov: „Ve 20. století byly realismus a avantgarda hodnoceny v boji a vzájemné negaci.“

Realismus si zachovává umělecký význam a plodnost. Stačí uvést kreativitu jako příklad. L.N. Tolstoj(1898 – 1910) – dramaturgie („Plody osvícení“ 1891; „Živá mrtvola“ – 1900; próza – „Kreutzerova sonáta“ 1891; „Otec Sergius“ – vyd. 1912, „Hadji Murat“ – vyd. 1912; nábožensko-filosofické pátrání - „Vyznání“ vydané v roce 1906 a další.

Na přelomu století se realistické směry s prvky impresionismu vtělily do prózy a dramatu. A.P. Čechov(1860 - 1904), spojený s Moskevským uměleckým divadlem, dílo K. Stanislavského a V. Nemiroviče-Dančenka: próza - „Oddělení č. 6“ - 1892, „Dům s mezipatrem“ - 1896; „Ionych“, „Muž v případě“, „Angrešt“ vše v roce 1898; dramaturgie - „Strýček Vanya“, „Racek“ 1896; „Tři sestry“, „Višňový sad“ – obě 1904.

Realistické tendence ruské klasické literatury rozvíjejí A. Kuprin, I. Bunin, V. Veresajev. V těchto dnech se nazývá jejich směr neorealismus.

A. Kuprin(1870 – 1953) – „Listrigons“ (1907-1911); "Gambrinus" - 1907, "Granátový náramek" - 1911, "Anathema" - 1913. Je třeba poznamenat, že Kuprin žil na Krymu v Balaklavě; Příběh „Listrigons“ 1907-1911 je věnován jeho obyvatelům rybářů.

I. Bunin(1870 – 1953) – nositel Nobelovy ceny, od roku 1920 v exilu. V Rusku: „Antonovská jablka“ – 1900, „Pan ze San Francisca“ – 1915, „Snadné dýchání“ – 1910 a další. I. Bunin je zároveň vynikajícím básníkem: „Padající listí“, 1981; zpěvák lásky („Dark Alleys“ a další), skvělý stylista, mistr jazyka.

V. Veresajev(1867 - 1945) v povídkách a povídkách "Bez cesty" - 1895, "Mor" - 1989, "Dva konce" - 1899-1903, "Zápisky lékaře" - 1901 a další, vyvolávaly otázky o osudu ruské inteligence přelomového období. Romány N.G. Garin-Michajlovský(1852 – 1906; „Theme’s Childhood“, „Studenti gymnázia“, „Studenti“, „Inženýři“). „Příběh mého současníka“ (vydáno 1922) V.G. Korolenko(1853 - 1921) byly spolehlivým vyprávěním o duchovním životě a hledáních ruské mládeže.

V tomto období začala tvůrčí cesta M. Gorkého (1868 - 1936), který na přelomu století vytvářel realistické příběhy, povídky a romány ("Foma Gordějev", - 1899, "Tři" - 1901) a divadelní hry ( "Buržoazie" - 1902, "Na dně" - 1902, "Letní obyvatelé" - 1905, "Nepřátelé" - 1906 a další). Z Gorkého iniciativy bylo zorganizováno nakladatelství "Knowledge", sdružující realistické spisovatele (N. Teleshov, A. Serafimovič, I. Shmelev, E. Chirikov a další). Zároveň je M. Gorkij autorem romantických děl: „Příběhy Itálie“, 1911 – 1913, „Stařenka Izergil“, 1895 a další.

Spolu s realismem neorealismus v literatuře přelomu 19. – 20. století. jak v Evropě, tak v Rusku se formují nereálné směry, vč symbolismus. Koncept symbolismu spojil básníky dvou generací:

„starší“ symbolisté(básníci 90. let): Z. Gippius (1869 – 1921), D. Merežkovskij (1865 – 1911), V. Brjusov (1873 – 1924), F. Sologub (1865 – 1941) a další.

„mladší“ symbolisté– generace 20. let: A. Blok (1880 – 1949), A. Bely (1880 – 1934), Vjach. Ivanov (1866 – 1949) a další.

V návaznosti na Rimbauda, ​​Malariye, Baudelaira se ruští symbolisté, vycházející z poetiky symbolu, snažili znovu vytvořit surrealistický umělecký prostor, efekt nejistoty, který je přiblížil poetice romantismu. Hlásal se tvůrčí princip (teurgie, životní kreativita), zaměnitelnost schopnosti syntetizovat umění (S. Bulgakov: „...všechno umění ve svých hlubinách je vším uměním...“, C. Baudelaire - zákon „univerzální analogie“). Filosofickým základem byly myšlenky A. Schopenhauera, F. Nietzscheho a dalších.

To, co spojovalo tolik různých mistrů, bylo učení Vl. Solovjová: myšlenky „integrální kreativity“, podřízení hmoty ideálnímu božskému principu.

K. Balmont– „V širém“, 1895; „Buďme jako slunce“, 1902;

A. Bely– „Zlato v Azure“, 1904; „Severní symfonie, 1904;

A. Blok– „Odplata“, 1908 – 1913; „Básně o krásné paní“, 1904, 1905; "The Nightingale Garden", 1915 a další.

Oh, chci žít bláznivě:

Pro zachování všeho, co existuje,

Humanizovat neosobní

Splňte nesplněné!

A. Blok, "Iambas"

Ve vývoji forem, hudebnosti jazykových prostředků ruského verše, v obohacování „země ruské poezie“ A. Blok, V. Brjusov, v nejlepších dílech A. Bely, K. Balmonta, F. Sologub udělal hodně a právem se etabloval jako významní mistři. Stvoření A. Blok představovaly éru v ruské kultuře (cykly „Odplata“, „Na poli Kulikovo“, „Vlast“, „Iambas“ atd.), odrážející složitosti a rozpory ruského umění tohoto období.

Nový směr ruské moderny – akmeismus(z řeckého akme - nejvyšší stupeň něčeho, vrchol, kvetoucí síla) představovali největší básníci 20. století. Manifestem akmeismu byl článek N. Gumiljova „The Legacy of Symbolism and Acmeism“, který odrážel jeho uměleckou orientaci. Jednou z forem organizace byla „Dílna básníků“, ke které patřily: N. Gumilev (1886 – 1921), A. Achmatova (1889 – 1966), O. Mandelstam (1891 – 1938).

V centru akmeistické estetiky je problém velikosti slova, uctivý postoj k rodnému jazyku. Gumilyovova báseň „Slovo“ byla programová báseň:

V ten den, kdy nad novým světem
Pak Bůh sklonil tvář
Slunce se zastavilo slovem
Zkrátka zničili města...

Osud těchto básníků je tragický: N. Gumilyov byl zastřelen (1921), O. Mandelstam zemřel v lágrech (1938).

Anna Achmatová v pozdějších dílech –“ Zádušní mše», « Báseň bez hrdiny“ odrážela tragédii éry 30. let. XX století. Byla uznávána jako velká ruská básnířka a stala se svědomím celé generace.

Ve strašném válečném roce 1942, 23. února, napsala básně, v nichž ruské slovo nazývala majetkem lidu, symbolem jeho odvahy a nesmrtelnosti.

Odvaha

Víme, co je teď na váze
A co se děje nyní.
Hodina odvahy udeřila na naše hodinky,
A odvaha nás neopustí.
Není to děsivé ležet mrtvý pod kulkami,
Není hořké být bezdomovcem,
A my tě zachráníme, ruská řeč,
Velké ruské slovo.
Odvezeme vás zdarma a čisté
Dáme to našim vnoučatům a zachráníme nás ze zajetí
Navždy!

Směr zvaný ruská avantgarda se rychle rozvíjí. Z avantgardních hnutí v Rusku nejrozvinutější futurismus, později transformovaný do kubofuturismu.

V předchozích částech knihy bylo uvedeno, že rodištěm futurismu byla západní Evropa a jeho zakladatelem byl Tomaso Marinetti, mladý italský básník, který v roce 1909 v Paříži vydal „První manifest futurismu“. "Hlavními prvky naší poezie," prohlásil Marinetti, "bude odvaha, smělost a vzpoura."

Autor umístil „útočné hnutí“, nejen „gymnastický krok“ jako určující rysy svého směru, ale dokonce i rychlost „závodního vozu“, spojující to vše s „krásou rychlosti“ a dynamikou, destruktivní silou .

Ruský futurismus, i když byl v mnohém podobný italskému, nebyl tak monolitický. V. Majakovskij (1893 – 1930), V. Chlebnikov (1885 – 1922), A. Kruchenykh(1886 – 1968), konečně, D. Burliuk(1883 – 1967), přezdívaný „otec futrismu“, byli bystrými jedinci a experimentátory. Po Marinettiho návštěvě Ruska (1914) zveřejnili D. Burliuk a V. Kamenskij dopis, ve kterém uvedli: „S italskými futuristy nemáme nic společného kromě přezdívky.“

Futuristé si dali za úkol vytvořit „syntetické“ umění, kombinující všechny druhy umělecké činnosti. Na základě toho jsou syntetika a syntéza umění charakteristickými rysy tvůrčího stylu futuristických mistrů.

Byli to básníci, umělci a divadelníci.

Okamžitě jsem rozmazal mapu Dubnya,

Stříkající barva ze sklenice,

Ukázal jsem želé na misce

Šikmé lícní kosti oceánu.

Na šupinách plechové ryby

Četl jsem volání nových rtů

Nokturno hra

Mohli bychom

Na odtokové flétně?

V. Majakovskij (1913)

Futuristé se zabývali jazykovou tvorbou (V. Majakovskij, V. Chlebnikov), hledáním nových obrazových forem (D. Burlyuk, A. Kruchenykh, A. Ekster, M. Gončarová, V. Larionov a další), pořádáním debat, pořádáním výstav . Odvolání na primitivismus, populární populární tisk. Avantgardní umělci věnovali zvláštní pozornost problémům formy: kompoziční řešení, barva a linie, rytmus, textura atd.

Charakterizující originalitu ruské avantgardy, Dm. Sarabjanov zdůraznil, že jeho postavy vyřešily „obecné problémy existence“: vztah mezi pozemským a kosmickým (Malevich), prioritu duchovního před materiálem (Kandinsky), jednotu lidstva v jeho historickém, moderním a budoucím stavu ( Filonov), uskutečnění lidského snu v „jeho splynutí s lidskou pamětí (Chagall). "Tyto problémy nebyly vyřešeny ve filozofických pojednáních, ale v obrazových vzorcích a tyto vzorce dostaly filozofické zabarvení." Futurismus v ruské poezii našel výraz v dílech D. Burliuka (1882 - 1967), V. Chlebnikova (1885 - 1922), A. Kruchenycha (1886 - 1968). Nejjasnějším básníkem, v jehož díle se odrážely rysy futurismu, byl V. Majakovskij (1893 - 1930), který rozšířil hranice své poezie, která se stala výkřikem bolesti muže dobyté městem ("Vladimir Majakovskij", " Cloud in Pants" a další)

Poezie se stala pěvcem přirozené přírody, představitelem nejniternějších tajemství lidské duše. S. Yesenina(1895 – 1925): sbírky “ Radunitsa"1916; " Holub"1918," Perské motivy"1925, básně" Anna Snegina"1925," Černoch» 1926 a další. Lidský svět a přírodní svět v básni S. Yesenina jsou neoddělitelné. Oduševněle napsal:

Myslím:
Jak krásné
Země
A je na něm muž

Krátký život a tvůrčí cesta básníka odrážely jak rozpory reality, tak složitosti jeho osobnosti. Hlavním směrem jeho poezie však vždy byla láska k vlasti, její kultuře, přírodě a ruskému slovu:

Ale i tehdy
Když na celé planetě
Kmenový spor pomine,
Lži a smutek zmizí,
budu zpívat
S celou bytostí v básníkovi
Šestá země
S krátkým jménem "Rus".

V kulturním životě Ruska na konci 19. – počátku 20. století. významnou událostí bylo vytvoření Moskevského uměleckého a veřejného divadla K.S. Stanislavského A V A. Nemirovič-Dančenko. Divadlo hájilo realistické principy herectví. V repertoáru měl hry A. Čechova, M. Gorkého, L. Tolstého, G. Hauptmanna, G. Ibsena.

Během tohoto období vzkvétá kreativita pozoruhodných herců: M.N. Ermolová, A.P. Lenský, dynastie Sadovských(Malý divadlo), M.G. Savina, V.N. Davydová, VF. Komissarževskaja(Alexandrijské divadlo) a další. Inscenace E. Meyerholda v Alexandrijském divadle, který později vytvořil vlastní tým, se vyznačovaly originalitou interpretace a originalitou.

Významným fenoménem v umělecké kultuře Ruska na přelomu století byla činnost prvních filmových režisérů, mezi nimi - Ya.A. Protazanov ( 1881 – 1945), galaxie populárních herců (V. Kholodnaja, I. Mozžuchin, V. Maksimov, V. Polonská).

Aktivně se rozvíjející hudebníživot. Vyšší hudební vzdělání představovala petrohradská a moskevská konzervatoř, které vznikly již v 60. letech. XIX století. Hudební školy v Kyjevě, Saratově, Oděse byly transformovány v 10. letech. na konzervatoři. Filharmonická společnost působí v Moskvě, " Večery současné hudby" V Petrohradě," Hudební výstavy".

Největšími skladateli 20. stol S. Rachmaninov (1873 – 1943), A. Glazunov (1865 – 1936), A. Skrjabin(1872 – 1915). Hudba byla poznamenána inovativními trendy I. Stravinskij a mladý S. Prokofjev. „Hráli velkou roli při propagaci ruského umění v zahraničí“ Ruské sezóny v Paříži"S. Diaghilev, kde byly uvedeny Stravinského balety ("Firebird", "Petrushka"), tančili A. Pavlova, M. Fokin A V. Nižinský, kulisy namalovali A. Benois a A. Golovin.

Činnost představitelů výtvarného umění byla různorodá a různorodá - malba, grafika, architektura, sochařství,aplikované umění. Jedním z nejdůležitějších aspektů uměleckého života Ruska v tomto období bylo množství výstav (10–15 ročně), rozšíření jejich geografie (Charkov, Oděsa, Nižnij Novgorod, Kazaň, Saratov a další). Ve své činnosti pokračuje Asociace putovních výstav, spolu s ní Petrohradská společnost umělců a Moskevská asociace umělců. Od počátku roku 1899 se v Petrohradě pořádají výstavy nového spolku Svět umění„Díky aktivitě člena tohoto kroužku S. Diaghileva(1872 - 1929), ruské umění jde do zahraničí, v Rusku fungují mezinárodní výstavy.

Bylo otevřeno pro diváky Ruské muzeum v Petrohradě (1898); v srpnu 1892 P. Treťjakov daroval svou uměleckou sbírku městu Moskvě; v roce 1898 byl položen základní kámen k budově Muzea výtvarných umění v Moskvě (dnes Puškinovo muzeum výtvarných umění). V Moskvě bylo několik soukromých uměleckých galerií: P. Shchukin, I. Morozov, A. Bakhrushev a další

Umělecká kritika se rozvíjí, mladí kritici a kunsthistorici hovoří: A. Benoit (1870 – 1960), I. Grabar(1871 – 1960), publikoval hodně N. Roerich(1874 – 1947) a další.

Realistický směr v malování, jako v literatuře to bylo velmi plodné. Koncem 19. - začátkem 20. stol. stále pracovali I. Repin, V. Surikov, V. Vasněcov, V. Vereščagin, V. Polenov a další. Během tohoto období vzkvétal talent V.A. Serov (1865 – 1911), který prohloubil obsah realismu a rozšířil jeho výrazové možnosti („Dívka s broskvemi“, „Dívka osvícená sluncem“, portréty Gorkého, Ermolové a další). Serov měnil svůj umělecký styl v závislosti na charakteru díla a originalitě přírody (portréty M. Morozova, bankéře V. Girshmana, princezny Orlové). Významné místo v jeho tvorbě zaujímají historické kompozice („Petr I“) a mytologické náměty („Znásilnění Evropy“, „Odysseus a Nausicaa“).

Jeden z vynikajících mistrů, kteří vydláždili nové cesty v malbě - K. Korovin(1864 - 1939), který byl ovlivněn impresionismem ("V zimě", "Léto", "Růže a fialky" a další), Korovin vytváří kulisy pro představení Ruské soukromé opery S. Mamontova, Císařského a Velkého divadla. . Nejlepší Korovinova divadelní díla jsou spojena s národní tematikou, s Ruskem, jeho eposy a pohádkami, jeho historií a přírodou.

Umění je vzrušené a zduchovněné M. Vrubel(1856 – 1910). Výraznost jeho děl se zvyšuje díky dynamické malbě, třpytivé barvě a energické kresbě. Jedná se o malířský stojan, knižní ilustraci, monumentální dekorativní panel a divadelní scénu.

Jedním z ústředních témat jeho tvorby je téma Démon, inspirovaný poezií M. Lermontova („Sedící démon“, „Létající démon“, „Poražený démon“). V jeho panelech „Mikula Selyaninovich“, „Bogatyr“ ožívají epičtí hrdinové. Pohádkové obrázky „Pán“ a „Labutí princezna“ jsou krásné. Portréty (S. Mamontova, V. Borisova a dalších) jsou jedinečné a významné.

Poetizaci obrazů přírody a člověka vtělilo dílo V. Borisova-Musatova (1870 - 1905).

Významným fenoménem v ruském uměleckém životě byl ideologický a umělecký spolek “ Svět umění", kam patřili A. Benois (1870 - 1960), K. Somov (1869 - 1939), L. Bakst (1866 - 1924), E. Lanceray (1875 - 1946), M. Dobužinskij (1875 - 1957). V r. dva druhy umění dosáhli umělci „World of Arts" nejvýznamnějšího úspěchu: v divadelním a dekorativním umění a v grafice. Krajiny starého Petrohradu a jeho předměstí, jakož i portréty se staly originalitou stojanové grafiky. A velký přínos pro grafiku počátku 20. stol A. Ostroumová-Lebeděva. V knižní grafice plodně pracovali I. Bilibin, D. Kardovský, G. Narbut a další.

Talentovaní mistři se spojili a „ Svaz ruských umělců"(1903 - 1923), na jehož výstavách se podíleli K. Korovin, A. Arkhipov, A. Vasněcov, S. Maljutin a další; A. Rylov, K. Yuon, I. Brodskij měli k "Unii" blízko ve svých umělecké pozice, A. Malyavin. Scenérie- hlavní žánr v umění mistrů Svazu ruských umělců. Zobrazovaly přírodu středního Ruska, slunný jih, drsný sever a starověká ruská města a starověká panství. Tito umělci se zajímali o rychlé vizuální pokrytí světa, dynamickou kompozici a stírání hranic mezi kompoziční malbou a životní skicou.

V desetiletí 1907-1917 V umění jsou talentovaní malíři. Z.E. Serebryaková(1884 - 1967) rozvinul tradice Venetsianov, velkých mistrů renesance ("Sklizeň", "Bílení plátna"). Její portréty (autoportréty, portréty dětí) se vyznačují vnitřní vřelostí a výtvarnou expresivitou.

K.S. Petrov-Vodkin(1878 – 1939) se zajímal o starověké ruské umění, zejména ikonopis. To se odrazilo v obrazech „Matka“ a „Ráno“, kde obrazy rolnických žen symbolizují vysokou spiritualizovanou morální čistotu. Novým fenoménem byl obraz „Koupání červeného koně“ (1912), vyznačující se lakonickým složením, dynamikou prostoru, klasickou přísností designu a harmonií barev na základě hlavních barev spektra.

Vznik kreativity je spojen s počátkem 20. století SLEČNA. Saryan(1880 – 1972). Jeho lakonická díla jsou postavena na jasných a jednobarevných siluetách, kontrastech rytmu, světla a stínu („Ulice. Poledne. Konstantinopol“, „Date Palm. Egypt“ a další).

Jedním z nejvýraznějších fenoménů ruského umění počátku 20. století je dílo M.V. Nesterová (1862 – 1942). Umělec se obrátil do světa ideální krásy a opěvoval čistotu náboženského cítění. Obrovskou roli v Nesterovových dílech hraje krajina, s níž je spojen vnitřní svět jeho hrdinů. Tento " Poustevník", "Vize mládeže Bartoloměje", "Skvělá tonzura"a další. Nesterovova zručnost malíře portrétů se také vyvíjí. Umělec maluje většinu svých portrétů na pozadí krajiny (portrét jeho dcery: postava dívky v černém jezdeckém hávu vystupuje v krásné siluetě proti kulisa večerní krajiny, ztělesňující ideál mládí, krásu života a harmonii).

Na počátku 20. století došlo ke znatelnému oživení sochařství, objevila se galaxie hlavních mistrů. P.P. Trubetskoy (1866 – 1938) odhalil svůj talent v portrétech („Umělec I.I. Levitan“, portrét L. Tolstého). Památník Alexandra III získal širokou popularitu.

K nápadným jevům v ruském umění přelomu 19.-20. odkazuje na dílo A.S. Golubkina (1864 – 1927). Její umění je důrazně duchovní, naplněné hlubokým obsahem a důsledně demokratické. Vytváří sochařské portréty spisovatele A.N. Tolstého a prosté ženy („Marya“, 1903). Její oblíbenou technikou je ostrá světelná a stínová modelace, pomocí které sochařka dosahuje zvláštní dynamiky a emocionality obrazu.

Talentovaný, originální a mnohostranný sochař S.G. Konenkov (1874 – 1971) v tomto období vytvořil díla „Stonebreaker“, „Samson“ a jeden z nejpůsobivějších obrazů – „Nike“ (1906). Tradice ruského folklóru zaujímají velké místo ("Starý polní muž" atd.).

Architektura konec XIX - začátek XX století. vyznačuje se vývojem secesního stylu; kteří kladli za úkol rozhodnou obnovu uměleckého a obrazného jazyka. Jedním z nejdůležitějších tvůrčích problémů byla syntéza umění. Charakteristickým rysem secese je prolínání tvůrčích způsobů a různých trendů. Modernismus se rychle vyvíjel. Jeho raná fáze se vyznačovala formálními dekorativními technikami a stylovou ornamentikou. Na přelomu let 1900 - 1910. racionalistické tendence zesílily. Pozdní modernismus se vyznačuje touhou po jednoduchosti a přísnosti.

Jeden z předních mistrů secese - F.O. Šechtel (1859 – 1926). Jeho hlavními díly jsou zámeček S.P. Rjabušinskij; Jaroslavlské nádraží (1902) je příkladem národního modernismu („novoruského stylu“) atd.

Typickým příkladem rané moderny je hotel Metropol (architekt V.F. Valkot), fasády zdobí majolikové panely zhotovené podle skic M. Vrubela a A. Golovina. V Petrohradě panské sídlo Kshesinskaya (A.I. von Hugen), budova obchodu Eliseev na Něvském prospektu (G.V. Baranovsky), nádraží Vitebsky (S.A. Brzhozovsky).

Od 10. let 20. století existuje v architektuře touha obnovit tradici souborového vývoje klasicistní éry. Představitelé neoklasicismu - I.A. Fomin (1872 – 1936), V.A. Shchuko (1878 – 1939), A.V. Ščusev (1873 – 1949) – autor kazaňského nádraží v Moskvě.

V průběhu staletí historie se ruské umění měnilo, obohacovalo, zdokonalovalo, ale vždy zůstávalo původní a vyjadřovalo národní charakter ruské kultury.