Nejdražší obrazy moderních staletí. Nejdražší umělci na světě

Jeden z našich oblíbených finálových top 10. Všichni tito umělci jsou skutečnou pýchou Ruska. A ano – do hodnocení započítáváme všechny autory, kteří se narodili na území Ruské říše, bez ohledu na to, čí občanství později přijali

Proto hodnocení ruských malířů nebo, kdo chce, „umělců z oběžné dráhy ruského umění“ tradičně vede Mark Rothko – rodák z lotyšského Daugavpilsu (tehdy ruského Dvinska) Markus Jakovlevič Rotkovič, který se později stal legendou amerického a světového umění. Jeho součástí je i bývalý ruský právník s německým a později francouzským pasem Wassily Kandinsky, otec abstraktního umění. Kandinskému v žebříčku sousedí jeho kolega Alexej Jawlensky, kterého celý svět zná pod šlechticem von Jawlenskym. Nedaleko jsou Chaim Soutine, rodák z běloruského města Smilovichi, a ruský Pařížan, původem z Vitebsku, Marc Chagall. A první desítku doplňuje výtvarník Max Weber, kterého rodiče odvezli z Bialystoku v provincii Grodno.

Bylo sestaveno hodnocení 10 nejlepších obrazů ruských umělců v roce 2016: místo narození - Rusko, jeden umělec - jeden obraz, prodej - pouze v aukci (bez galerií a prodejců) a ceny v dolarech v sestupném pořadí. Konkrétně, kdybychom nepoužili pravidlo „jeden umělec – jeden obraz“, pak by top 10 tentokrát tvořily čtyři obrazy od Chagalla, dva od Soutina, dva obrazy od Kandinského plus Rodčenko a Rothko. No, s pravidlem to stále dopadá zábavnější a pestřejší.

Jaký to má smysl? Za prvé, je to krásné! Za druhé, je to drahé, a proto prestižní. A teprve za třetí je to výchovné. Ostatně taková hodnocení se sestavují především pro krásu – žádné další ambiciózní úkoly se jim nekladou.

No, můžeme začít?

Top 10 obrazů ruských umělců na aukcích v roce 2016

No a na závěr - jakýsi bonus track: Pavel Chelishchev. Tento ruský surrealista si nedávno vytvořil svůj osobní rekord a na konci roku 2016 se nedostal do první desítky. Čeliščevův obraz „Koncert“ byl senzačně prodán v Christie’s za pětinásobek odhadu a nyní zaujímá 11. místo v seznamu nejdražších děl ruského umění prodaných v aukci v roce 2016 s výsledkem 1 735 000 $.

Připomínám, že jsme nedávno shrnuli předběžné výsledky za domácí ruský trh s uměním. Zpráva zveřejnila tři interní aukční záznamy a nejdražším obrazem roku 2016 byl „Polička“ od Heliy Korzheva, prodaný za 370 000 dolarů.

Hodnocení výsledků aukce děl ruského umění

K účasti byly akceptovány pouze výsledky veřejné aukce.
Příslušnost k ruským umělcům byla dána místem narození. Narozen v Ruské říši nebo v SSSR - to znamená, že je ruský umělec, bez ohledu na etnický původ nebo slevy na to, jak se osud vyvíjel v budoucnu. Například skutečnost, že Kandinskij měl v různých dobách ruské i německé občanství a zemřel s francouzským občanstvím, není důvodem k pochybnostem o tom, že umělec je Rus.
Pravidlo: jeden umělec – jeden obraz. Tedy situace, kdy by přísně vzato, všechna první místa musela být přidělena dílům Marka Rothka, je vyřešena takto: ponecháme jen nejdražší dílo a všechny ostatní výsledky u obrazů tohoto umělce ignorujeme. .

Hodnocení je založeno na výsledcích zohledňujících kupujícího prémii, vyjádřené v dolarech (čísla uvedená na evropských aukcích, tj. v librách nebo eurech, jsou převedena na dolary směnným kurzem v den obchodování). Proto ani „Španělská chřipka“ od Gončarové, prodaný 2. února 2010 za 6,43 milionu liber, ani obraz „Pohled na Konstantinopol a Bosporský průliv“ od Aivazovského, za který bylo 24. dubna 2012 zaplaceno 3,23 milionu liber, nebyly zahrnuty do hodnocení v měně transakce, tzn. v librách jsou dražší než obrazy, které se umístily v žebříčku, ale neměli štěstí na kurz dolaru.

1. 86,88 milionů dolarů Mark Rothko. Oranžová, červená, žlutá (1961)

Jeden z nejtajemnějších umělců naší doby. Jeho životní cesta se zdá být utkána z protikladů – v kreativním hledání, v činech, v gestech... Rothko, považovaný za jednoho z ideologů a samozřejmě za klíčovou postavu amerického abstraktního expresionismu, nesnesl, když se jeho díla nazývala abstraktní. Vzhledem k tomu, že v minulosti dobře věděl, co je to žít z ruky do úst, jednou vzdorovitě vrátil svým zákazníkům naprosto fantastickou zálohu, pokud jde o dnešní peníze, a nechal si téměř kompletně hotové dílo. Na svůj úspěch a možnost živit se malbou čekal téměř padesát let, a tak nejednou odmítl lidi, kteří by mu mohli zničit kariéru, kdyby chtěli. Přinejmenším v srdci socialista, který sdílel myšlenky Marxe a byl nepřátelský k bohatým a bohatství, Rothko se nakonec stal autorem nejdražších obrazů na světě, což se ve skutečnosti změnilo v atribut vysokého postavení jejich vlastníků. (To není vtip, rekordní „White Center“, prodaný za 65 milionů dolarů, pocházel z rodiny Rockefellerů.) Snil o uznání masovým publikem a nakonec se stal tvůrcem obrazů, které jsou stále skutečně srozumitelné pouze pro kruh intelektuálů a znalců. Nakonec umělec, který hledal rozhovor s Bohem prostřednictvím hudby svých pláten, umělec, jehož díla se stala ústředním prvkem v designu kostela všech náboženství, ukončil svůj život zcela zoufalým aktem boje proti Bohu. ..

Rothko, který si pamatoval Bledu osídlení a kozáky, mohl být překvapen, že jsou na něj také hrdí jako na ruského umělce. Antisemitismu však bylo v Americe 30. let 20. století dost – nebylo náhodou, že umělec „zkrátil“ rodinné příjmení Rotkovich. Ale z nějakého důvodu mu říkáme Rus. Pro začátek na základě faktu narození. Lotyšský Dvinsk, dnešní Daugavpils, v době narození Marcuse Rotkoviče, je součástí Ruska a zůstane jí až do rozpadu říše, do roku 1918. Pravda, Rothko se už revoluce nedočká. V roce 1913 byl chlapec převezen do USA, rodina se přestěhovala do Portlandu v Oregonu. Čili dětství a dospívání jsem prožil v Rusku, kde se formovalo moje životní vnímání a rozhled. Kromě toho, že se zde narodil, je Rothko spojován s Ruskem, podotýkáme, jak ideologickými tématy, tak konflikty. Je známo, že oceňoval díla Dostojevského. A i neřesti, které Rothko dopřával, jsou ve světě z nějakého důvodu spojovány s Rusy. Z nějakého důvodu se deprese na Západě nazývá „ruská nemoc“. Což samozřejmě není argument, ale další zásah do integrity povahy ruského umělce.

Rothkovi trvalo dlouhých 15 let, než učinil inovativní objevy v malbě. Poté, co prošel mnoha figurativními koníčky, včetně surrealismu a figurativního expresionismu, v polovině 40. let extrémně zjednodušil strukturu svých obrazů a omezil výrazové prostředky na několik barevných bloků, které tvoří kompozici. Intelektuální základ jeho díla je téměř vždy věcí interpretace. Rothko obvykle nedával přímé odpovědi, počítal s tím, že se divák na pochopení díla podílí. Jediné, s čím rozhodně počítal, byla emotivní práce diváka. Jeho obrazy nejsou pro odpočinek, ne pro relaxaci ani pro „vizuální masáž“. Jsou navrženy pro empatii. Někteří je vidí jako okna, která umožňují nahlédnout do divákovy duše, zatímco jiní je vidí jako dveře do jiného světa. Existuje názor (pravdě možná nejbližší), že jeho barevná pole jsou metaforickými obrazy Boha.

Dekorativní síla „barevných polí“ je vysvětlena řadou speciálních technik používaných Rothkem. Jeho obrazy si nepotrpí na masivní rámy – nanejvýš tenké okraje v barvě plátna. Okraje maleb autor záměrně tónoval v gradientu tak, aby obrazové pole ztratilo hranice. Neostré hranice vnitřních čtverců jsou také technikou, způsobem bez kontrastu k vytvoření efektu chvění, zdánlivého překrývání barevných bloků, pulsace skvrn, jako blikání světla z elektrických lamp. Tohoto jemného rozpouštění barvy v barvě bylo dosaženo zejména u olejů, dokud Rothko koncem šedesátých let nepřešel na neprůhledný akryl. A nalezený efekt elektrické pulsace zesílí, když se na obrazy podíváte zblízka. Podle plánu umělce je pro diváka optimální vidět třímetrová plátna ze vzdálenosti nejvýše půl metru.

Dnes jsou Rothkovy obrazy chloubou každého slavného muzea moderního umění. V anglické Tate Gallery je tedy sál Rothko, ve kterém žije devět obrazů z těch, které byly namalovány na základě smlouvy s restaurací Four Seasons. S tímto projektem je spojen příběh, který Rothkovu povahu docela svědčí. V roce 1959 byl umělec kontaktován na doporučení majitelů módní restaurace „Seasons“, která byla otevřena v neobvyklém newyorském mrakodrapu Seagram Building (pojmenovaný po společnosti, která alkohol vyráběla). Smluvní částka v dnešních penězích byla téměř 3 miliony dolarů – velmi významný honorář i pro zavedeného, uznávaného umělce, jakým Rothko v té době byl. Když však byly práce téměř hotové, Rothko nečekaně zálohu vrátil a odmítl ji předat zákazníkovi. Mezi hlavní důvody náhlého činu považovali životopisci neochotu potěšit vládnoucí třídu a pobavit bohaté u večeře. Předpokládá se také, že Rothko byl rozrušený, když se dozvěděl, že jeho obrazy neuvidí běžní zaměstnanci pracující v budově. Nejnovější verze však vypadá příliš romanticky.

Téměř o 10 let později Rothko daroval některá z pláten připravených pro Four Seasons Tate Gallery v Londýně. V hořké ironii osudu, 25. února 1970, v den, kdy krabice s obrazy dorazily do anglického přístavu, byl umělec nalezen mrtvý ve svém ateliéru - s podřezanými žilami a (zřejmě na záruku) obrovskou dávkou prášků na spaní v jeho žaludek.

Dnes Rothkovo dílo zažívá další vlnu upřímného zájmu. Pořádají se semináře, otevírají se výstavy, vydávají monografie. Na břehu Daugavy, v umělcově vlasti, byl postaven pomník.

Rothkova díla nejsou na trhu výjimečně vzácná (jako např. Malevičovy obrazy). Jen z jeho obrazů jde ročně do aukcí přibližně 10–15 kusů, nepočítaje grafiky. To znamená, že není nedostatek, ale platí se za ně miliony a desítky milionů dolarů. A takové ceny nejsou náhodné. Je to spíše pocta jeho novátorství, touze otevřít nové významové vrstvy a připojit se k tvůrčímu fenoménu jednoho z nejtajemnějších ruských umělců.

8. května 2012 na aukci poválečného a současného umění v Christie’s vyšlo plátno „Orange, Red, Yellow“ z roku 1961 za 86,88 milionu dolarů včetně provize. Dílo pochází ze sbírky pensylvánského mecenáše umění Davida Pincuse. David a jeho žena Gerry dílo o rozměrech 2,4 × 2,1 metru koupili od galerie Marlborough a poté je na dlouhou dobu zapůjčili do Philadelphia Museum of Art. Obraz „Oranžová, červená, žlutá“ se stal nejen nejdražším dílem umělce ruského původu, ale také nejdražším dílem poválečného a současného umění prodaným ve veřejné aukci.

2. 60,00 milionů dolarů, Kazimír Malevič. Suprematistická kompozice (1916)

Během svého dlouhého života, nejprve společně s Robertem a po jeho smrti v roce 1941 sama, mohla Sonya vyzkoušet mnoho uměleckých žánrů. Věnovala se malbě, knižní ilustraci, divadelním skicám (zejména navrhla kulisy Diaghilevova baletu „Kleopatra“), oděvnímu designu, interiérovému designu, textilním vzorům a dokonce i tuningu aut.

Rané portréty a abstrakce Sonie Delaunayové z let 1900-10, stejně jako díla ze série Color Rhythms z 50.-60. let, jsou velmi oblíbené na mezinárodních i národních francouzských aukcích. Jejich ceny často dosahují několika set tisíc dolarů. Umělcův hlavní rekord byl vytvořen před více než 10 lety – 14. června 2002 na pařížské aukci Calmels Cohen. Poté bylo abstraktní dílo „Market in Minho“, napsané v roce 1915, během života manželů Delaunayových ve Španělsku (1914–1920), prodáno za 4,6 milionu EUR.

32. 4,30 milionu dolarů Michail Nesterov. Vize pro mládež Bartoloměj (1922)

Budeme-li hodnotit naše umělce na zvláštní stupnici „ruskosti“, pak Michaila Vasiljeviče Nesterova (1862–1942) můžeme bezpečně umístit někde na začátku seznamu. Jeho obrazy zachycující světce, mnichy a jeptišky v lyrické „nesterovské“ krajině, zcela v souladu s vysoce duchovní náladou hrdinů, se staly jedinečným fenoménem v dějinách ruského umění. Nesterov na svých plátnech hovořil o Svaté Rusi, o její zvláštní duchovní cestě. Umělec se podle vlastních slov „vyhýbal zobrazování silných vášní a upřednostňoval před nimi skromnou krajinu, člověka žijícího vnitřním duchovním životem v náručí naší matky přírody“. A podle Alexandra Benoise byl Nesterov spolu se Surikovem jediným ruským umělcem, který se alespoň částečně přiblížil vznešeným božským slovům „Idiot“ a „Karamazov“.

Zvláštní styl a religiozita Nesterovových obrazů byly formovány mnoha faktory. Ovlivnila ho také výchova v patriarchální, oddané kupecké rodině ve městě Ufa s typicky ruskou krajinou a léta studia u kočovníků Perova, Savrasova a Prjanišnikova na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury (od r. převzal myšlenku umění, které se dotýká mysli a srdce) a od Pavla Chistyakova na Akademii umění (zde se ujal techniky akademické kresby) a cesty do Evropy za inspirací a hlubokým osobním dramatem ( smrt jeho milované manželky Marie den po narození dcery Olgy).

Výsledkem bylo, že koncem 80. let 19. století a začátkem 90. let 19. století již Nesterov našel své téma a právě v této době napsal „Vidění mládeže Bartoloměje“ (1889–1890). Děj obrázku je převzat ze Života sv. Sergia. Mladík Bartoloměj (budoucí Sergius z Radoneže) se setkal s andělem v přestrojení za mnicha a obdržel od něj Boží požehnání, aby porozuměl Písmu svatému a předčil své bratry a vrstevníky. Obraz je prodchnut smyslem pro zázračnost - není to jen a ne tolik v postavách Bartoloměje a svatého starce, ale také v okolní krajině, která je zvláště sváteční a duchovní.

Ve svých ubývajících letech umělec nejednou označil „Bartoloměje“ za své hlavní dílo: „... jestliže třicet, padesát let po mé smrti stále něco říká lidem, znamená to, že žije, to znamená, že žiji já.“ Obraz se stal senzací 18. výstavy Putujících a mladého umělce z Ufy (Nesterovovi tehdy ještě nebylo třicet) okamžitě proslavil. P. M. Treťjakov získal pro svou sbírku „Vision...“ navzdory pokusům odradit ho od, jak řekl Nesterov, „ortodoxních tuláků“, kteří si v díle správně všimli podkopávání „racionalistických“ základů hnutí. Umělec však již absolvoval vlastní kurz umění, což ho nakonec proslavilo.

S nástupem sovětské moci nenastaly pro Nesterova s jeho náboženskou malbou ne nejlepší časy. Umělec přešel na portréty (naštěstí měl možnost malovat jen lidi, které měl hluboce rád), ale neodvažoval se přemýšlet o svých předchozích námětech. Když se však počátkem 20. let objevila pověst, že se v Americe připravuje velká výstava ruského umění, Nesterov se rychle rozhodl zúčastnit se v naději, že osloví nové publikum. Pro výstavu napsal několik děl, včetně autorského opakování „Vision to the Youth Bartholomew“ (1922), nazvané „Vision to St. Sergius in adolescence“ v americkém tisku. Nová verze je ve srovnání s Treťjakovskou verzí (160 × 211) menšího formátu (91 × 109), na obloze se objevil měsíc, barvy krajiny jsou poněkud tmavší a ve tváři je více vážnosti. mládí Bartoloměje. Nesterov takříkajíc shrnuje tímto obrázkem velké změny, které nastaly od napsání první „Vize...“.

Nesterovovy obrazy byly jedny z mála na výstavě ruského umění v New Yorku v roce 1924, které byly zakoupeny. „Vision to the Youth Bartholomew“ skončilo ve sbírce slavných sběratelů a mecenášů Nicholase Roericha – Louise a Nettie Horschových. Od té doby až do roku 2007 se práce v této rodině dědila. A nakonec 17. dubna 2007 na ruské aukci Sotheby’s bylo plátno nabídnuto s odhadem 2–3 miliony dolarů a snadno ji překonalo. Konečná cena kladiva, která se stala pro Nesterova rekordem, byla 4,30 mil. USD a tímto výsledkem se zapsal do našeho hodnocení.

33. 4,05 milionu dolarů Vera Rokhlina. Gambleři (1919)

Vera Nikolaevna Rokhlina (Schlesinger) je další úžasná umělkyně ruské emigrace, zahrnutá v našem hodnocení spolu s Natalií Gončarovou, Tamarou Lempitskou a Soniou Delaunayovou. Informace o životě umělkyně jsou velmi vzácné, její biografie stále čeká na svého badatele. Je známo, že Vera Shlesingerová se narodila v roce 1896 v Moskvě do ruské rodiny a Francouzky z Burgundska. Studovala v Moskvě u Ilji Maškova a byla téměř jeho oblíbenou studentkou, a poté chodila na hodiny v Kyjevě s Alexandrou Exterovou. V roce 1918 se provdala za právníka S.Z. Rokhlina a odešla s ním do Tiflis. Odtud se počátkem 20. let manželé přestěhovali do Francie, kde Vera začala aktivně vystavovat na Podzimním salonu, Salonu nezávislých a Salonu Tuileries. Ve svém malířském stylu zpočátku následovala myšlenky kubismu a postimpresionismu, ale na počátku třicátých let si již vytvořila svůj vlastní styl, který jeden francouzský časopis nazval „umělecká rovnováha mezi Courbetem a Renoirem“. V těch letech už Vera žila odděleně od svého manžela na Montparnassu, mezi svými obdivovateli měla návrháře Paula Poireta a jako hlavní téma své malby zvolila ženské portréty a akty, k čemuž možná přispěla i její známost se Zinaidou Serebryakovou (dokonce i se dochoval portrét nahé Serebryakové od Rokhliny) a umělcovy osobní výstavy se konaly v pařížských galeriích. Ale v dubnu 1934 spáchala 38letá Vera Rokhlina sebevraždu. Co přimělo ženu v nejlepších letech, která už toho v tvůrčí oblasti dokázala hodně, vzít si život, zůstává záhadou. Její předčasná smrt byla označena za největší ztrátu na pařížské umělecké scéně v těch letech.

Odkaz Rokhliny se nachází především v zahraničí, kde Vera strávila posledních 13 let svého života a kde se naplno projevil její talent. V 90. letech a na počátku 21. století začala francouzská muzea a galerie pořádat samostatné výstavy Rokhliny a zařazovat její práce do skupinových výstav umělců z Pařížské školy. Dozvěděli se o ní sběratelé, její díla se začala prodávat na aukcích, a to docela dobře. Vrchol prodejů a cen nastal v letech 2007–2008, kdy se asi sto tisíc dolarů za obraz dobrého formátu od Rokhliny stalo běžnou záležitostí. A tak se 24. června 2008 na večerní aukci impresionistů a modernistů v Christie's v Londýně nečekaně prodal kubistický obraz Very Rokhlinové „Hazardní hráči“, namalovaný před emigrací, v roce 1919, za 8násobek odhadu – za 2,057 milionu liber ( 4,05 milionu $) s odhadem 250–350 tisíc £.

34. 4,02 milionu dolarů Michail Klodt. Noc v Normandii (1861)

35. 3,97 milionu dolarů. Pavel Kuzněcov. Východní město. buchara (1912)

Pro Pavla Varfolomejeviče Kuzněcova (1878–1968), syna malíře ikon z města Saratov, absolventa Moskevské školy malířství, sochařství a architektury (kde studoval u Arkhipova, Serova a Korovina), jednoho z organizátorů ze sdružení Modrá růže, jedním z hlavních a mezi veřejností jistě nejuznávanějším tématem kreativity byl Východ. Když se první symbolistické období 20. století Pavla Kuzněcova s polofantastickými obrazy „Fontán“, „Probuzení“ a „Narození“ vyčerpalo, vydal se umělec pro inspiraci na Východ. Vzpomněl si, jak jako dítě navštívil svého dědečka v transvolžských stepích a pozoroval život nomádů. "Najednou jsem si vzpomněl na stepi a šel do Kirgizů," napsal Kuzněcov. V letech 1909 až 1914 strávil Kuzněcov několik měsíců v kyrgyzských stepích mezi nomády, kde se prodchnul jejich způsobem života a přijal je jako svou spřízněnou, „skytskou“ duši. V letech 1912–1913 umělec cestoval po městech střední Asie, žil v Buchaře, Samarkandu a na úpatí Pamíru. Ve 20. letech 20. století pokračovalo studium východu v Zakavkazsku a na Krymu.

Výsledkem těchto východních cest byla série úžasných obrazů, ve kterých je cítit „Goluborozovského“ láska k modré paletě a symbolika ikon a chrámových fresek blízkých umělci z dětství a vnímané zkušenosti těchto umělců. jako Gauguin, Andre Derain a Georges Braque a samozřejmě všechna kouzla Východu. Kuzněcovovy orientální obrazy byly vřele přijaty nejen v Rusku, ale také na výstavách v Paříži a New Yorku.

Velkým tvůrčím úspěchem byl cyklus obrazů „Východní město“ napsaný v Bucharě v roce 1912. Jeden z největších obrazů ze série „Východní město“. Buchara“ byl vydražen v MacDougall’s v červnu 2014 s odhadem 1,9–3 miliony liber. Dílo má bezvadnou provenienci a historii výstav: bylo zakoupeno přímo od umělce; od poloviny 50. let nezměnila své bydliště; účastnil se výstav World of Art, výstavy sovětského umění v Japonsku, stejně jako všech významných životních a posmrtných retrospektiv umělce. V důsledku toho byla za obraz Kuzněcova zaplacena rekordní cena: 2,37 milionu liber (3,97 milionu dolarů).

36. 3,82 milionu dolarů Alexander Deineka. Hrdinové první pětiletky (1936)

37. 3,72 milionu dolarů Boris Grigorjev. The Shepherd of the Hills (1920)

Boris Dmitrievich Grigoriev (1886-1939) emigroval z Ruska v roce 1919. Stal se jedním z nejznámějších ruských umělců v zahraničí, ale zároveň byl ve své vlasti na dlouhá desetiletí zapomenut a jeho první výstavy v SSSR se konaly až koncem 80. let. Dnes je ale jedním z nejžádanějších a vysoce ceněných autorů na ruském uměleckém trhu, jeho díla, malby i grafiky, se prodávají za statisíce a miliony dolarů.

Umělec byl mimořádně výkonný, v roce 1926 napsal básníkovi Kamenskému: „Nyní jsem první mistr na světě.<…>Za tyto fráze se neomlouvám. Musíte vědět, kdo jste, jinak nebudete vědět, co dělat. Jo a můj život je svatý z nadprůměrné práce a nadprůměrných citů a mých 40 let to dokazuje. Nebojím se žádné konkurence, žádné objednávky, žádného tématu, žádné velikosti a jakékoli rychlosti.“

Asi nejznámější jsou jeho cykly „Rasa“ a „Tváře Ruska“ - duchem velmi blízké a liší se pouze tím, že první vznikl před emigrací a druhý již v Paříži. V těchto cyklech se nám předkládá galerie typů („tváří“) ruského rolnictva: staří muži, ženy a děti hledí zachmuřeně přímo na diváka, přitahují pohled a zároveň ho odpuzují. Grigorjev v žádném případě neměl sklon idealizovat nebo přikrášlovat ty, které maloval, naopak někdy vnáší obrazy do grotesky. Mezi „obličeje“ namalované již v exilu se k rolnickým portrétům přidávají portréty Grigorijevových současníků - básníků, herců uměleckého divadla i autoportrétů. Obraz rolnické „Rasy“ se rozšířil na obecný obraz opuštěné, ale nezapomenuté vlasti.

Jeden z těchto portrétů - básník Nikolaj Klyuev v podobě pastýře - se stal nejdražším obrazem Borise Grigorieva. Na aukci Sotheby’s 3. listopadu 2008 bylo dílo „The Shepherd of the Hills“ z roku 1920 prodáno za 3,72 milionu dolarů s odhadem 2,5–3,5 milionu dolarů. Portrét je autorovou kopií ztraceného portrétu z roku 1918.

Redakční web

Pozornost! Veškeré materiály na stránce a databáze výsledků aukcí na stránce, včetně ilustrovaných referenčních informací o dílech prodaných v aukci, jsou určeny k použití výhradně v souladu s čl. 1274 občanského zákoníku Ruské federace. Použití pro komerční účely nebo v rozporu s pravidly stanovenými občanským zákoníkem Ruské federace není povoleno. stránka nenese odpovědnost za obsah materiálů poskytnutých třetími stranami. V případě porušení práv třetích osob si správa stránek vyhrazuje právo na jejich odstranění ze stránek a z databáze na základě žádosti oprávněného orgánu.

Současná malba si dnes získala neuvěřitelnou oblibu, a tak se stala známou nejen díky své tendenci rozšiřovat hranice a objevovat nové výrazové prostředky, ale také díky rekordním prodejním číslům na trhu současného umění za posledních několik let. Úspěchu se navíc těší umělci téměř z celého světa, od Ameriky po Asii. Dále se dozvíte, čí jména představují nejlepší současnou malbu na světě, kdo je on, nejdražší současný umělec a komu tento titul chyběl.

Nejdražší současní umělci

Mezi nesčetnými jmény, která má moderní malířství, se výjimečnému úspěchu těší obrazy pouze určitých umělců. Mezi nimi nejdražší obrazy vlastnil slavný neoexpresionista a graffiti umělec Jean-Michel Basquiat, který však zemřel ve věku 27 let. Na našem seznamu uvidíte pouze prvních sedm z těch bohatých umělců, kteří jsou dodnes naživu.

Brice Marden

Díla tohoto amerického autora jsou poměrně obtížně zařaditelná a vedou k jedinému uměleckému směru, i když je často řazen k představitelům buď minimalismu nebo abstrakcionismu. Ale na rozdíl od umělců v těchto stylech, jejichž obrazy se zdají být nikdy nedotčeny, Mardenova moderní malba zachovává tahy paletovým nožem a další stopy jeho práce. Za jednoho z těch, kteří ovlivnili jeho tvorbu, je považován další současný umělec Jasper Johns, jehož jméno uvidíte později.

Zeng Fanzhi

Tento současný umělec je dnes jednou z hlavních postav čínské umělecké scény. Právě jeho dílo nazvané „Poslední večeře“ podle slavného díla Leonarda da Vinciho se prodalo za 23,3 milionu dolarů a stalo se nejdražším obrazem, kterým se moderní asijské malířství může pochlubit. Známá jsou také umělcova díla „Autoportrét“, triptych „Nemocnice“ a obrazy ze série „Masky“.

V 90. letech se jeho malířský styl často měnil a nakonec se odklonil od expresionismu k symbolismu.

Peter Doig

Peter Doig je mezinárodně uznávaný skotský současný umělec, jehož tvorba je prostoupena tématem magického realismu. Mnoho z jeho děl má tendenci dezorientovat diváka, i když zobrazují rozpoznatelné obrazy, jako jsou postavy, stromy a budovy.

V roce 2015 se jeho obrazu „Swamped“ podařilo překonat rekord a stát se nejdražším obrazem současných umělců ze Skotska, který byl prodán v aukci za 25,9 milionu. Oblíbené jsou také Doigovy obrazy „Architect's House in the Hollow“, „White Canoe“, „Reflection“, „Roadside Diner“ a další.

Christopher Wool

Současný umělec Christopher Wool ve své práci zkoumá různé postkonceptuální myšlenky. Nejznámější současné umělcovy obrazy jsou tiskacím písmem zobrazeným černě na bílém plátně.

Takové obrazy současných umělců vyvolávají mezi přívrženci tradiční malby mnoho kontroverzí a nespokojenosti, ale tak či onak mu jedno z Woolových děl, „Apocalypse“, přineslo 26 milionů dolarů. Vlna o názvech obrazů dlouho nepřemýšlí, ale pojmenovává je podle nápisů: „Blue Fool“, „Trouble“ atd.

Jasper Johns

Současný umělec Jasper Johns je známý svým rebelským postojem k abstraktnímu expresionismu, který dominoval malířské aréně na počátku umělcovy kariéry. Navíc pracuje tak, že vytváří drahá plátna s vlajkami, poznávacími značkami, čísly a dalšími známými symboly, které již mají jasný význam a nepotřebují je dešifrovat.

Mimochodem, mezi nejdražší obrazy současných umělců patří americké dílo „Vlajka“, prodané v aukci v roce 2010 za 28 milionů dolarů. Můžete se také podívat na díla „Tři vlajky“, „False Start“, „Od 0 do 9“, „Cíl se čtyřmi tvářemi“ a mnoho dalších.

Gerhard Richter

Tento moderní umělec z Německa, stejně jako řada malířů na začátku své kariéry, vystudoval realistickou akademickou malbu, později se však začal zajímat o progresivnější umění.

V autorově tvorbě je vidět vliv mnoha uměleckých směrů 20. století, jako je abstraktní expresionismus, pop-art, minimalismus a konceptualismus, ale zároveň si Richter zachoval skeptický postoj ke všem zavedeným uměleckým a filozofickým přesvědčením, byl sebevědomý. že moderní malba je dynamika a hledání. Mezi umělcova díla patří „Land of Meadows“, „Reading“, „1024 Colours“, „Wall“ atd.

Jeff Koons

A konečně je tu on - nejdražší současný umělec na celém světě. Američan Jeff Koons pracuje v neo-popovém stylu a je známý svou chytlavou, kýčovitou a vyzývavou kreativitou.

Je známý především jako autor obrovského množství moderních soch, z nichž některé byly vystaveny v samotném Versailles. Ale také mezi umělcovými díly jsou obrazy, za které jsou zvláštní znalci ochotni zaplatit miliony dolarů: „Bell of Liberty“, „Auto“, „Dívka s delfínem a opicí“, „Seddle“ a další.

Vezměte si to pro sebe a řekněte to svým přátelům!

Přečtěte si také na našem webu:

zobrazit více

Umělecké noviny Rusko představuje hodnocení: nejdražší žijící ruští umělci. Pokud jste si stále jisti, že na západní scéně nebyli žádní ruští umělci, jsme připraveni s tím polemizovat. Jazyk čísel.

Podmínky byly jednoduché: každý žijící umělec mohl být zastoupen pouze jedním, jeho nejdražším dílem. Při sestavování ratingu byly zohledněny nejen výsledky veřejných aukcí, ale také nejsledovanější soukromé prodeje. Autoři ratingu se řídili zásadou „když se něco prodává nahlas, tak to někdo potřebuje“, a proto ocenili práci marketérů a tiskových manažerů umělců, kteří přinesli veřejnosti rekordní soukromé prodeje. Důležitá poznámka: rating je založen výhradně na finančních ukazatelích; kdyby vycházel z výstavní činnosti umělců, vypadal by poněkud jinak. Externí zdroje pro analýzu byly zdroje Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com A Artinvestment.ru.

Jako měna pro světový žebříček byl zvolen americký dolar, ekvivalentem tržeb ruských umělců byla britská libra šterlinků (protože 90 % domácích tržeb se uskutečnilo v Londýně v této měně). Zbývajících 10 % děl prodaných v amerických dolarech a eurech bylo přepočítáno směnným kurzem v době transakce, v důsledku čehož se některé pozice změnily. Kromě skutečných nákladů na dílo byly sbírány údaje o celkové kapitalizaci umělců (počet nejlepších děl prodaných v aukci za všechny roky), o místě současného umělce v žebříčku umělců všech dob, na místo nejdražšího díla účastníka ze všech prodaných děl jiných autorů a také o národnosti a zemi bydliště. Statistiky opakovaných prodejů každého umělce obsahují také důležité informace jako objektivní ukazatel investic
přitažlivost.

Loňský rok 2013 výrazně změnil pozici současných umělců v mezinárodním žebříčku prodejnosti. Z 50 nejdražších uměleckých děl se v minulé sezóně prodalo 16 moderních uměleckých děl - rekordní počet (pro srovnání, v letech 2010 až 2012 se prodalo 17 děl, ve 20. století byl prodej pouze jeden). Poptávka po žijících umělcích je zčásti totožná s poptávkou po veškerém současném umění, zčásti s cynickým chápáním, že kapitalizace majetku po jejich smrti vždy vzroste.

Mezi ruskými účastníky se bratři ukázali jako nejslušnější Sergeji A Alexej Tkačev(nar. 1922 a 1925), nejmladší - Anatolij Osmolovský(nar. 1969). Otázkou je, kdo bude nový Jean-Michel Basquiat, při otevření. V prodejích našich umělců jsou vidět jasné třídy kupujících: lídry kupují zahraniční sběratelé a ruští oligarchové, místa od 10. do 30. místa obstarávají sběratelé emigrantů a podmíněné dno top 50 je naše budoucnost, mladí sběratelé kteří vstoupili na trh s „novými » penězi.

1. Ilja Kabakov
Zdá se, že obecně je hlavním ruským umělcem (což nebrání Kabakovovi, který se narodil v Dněpropetrovsku, aby se označil za Ukrajince), zakladatelem moskevského konceptualismu (jeden z), autorem termínu a praxe „celková instalace“. Od roku 1988 žije a pracuje v New Yorku. Pracuje ve spolupráci se svou ženou Emilií Kabakovou, a proto by měl název vypadat jako „Ilja a Emilia Kabakovovi“, ale protože Ilja Iosifovič se stal známým dříve než Ilja a Emilia, nechť to tak zůstane. Díla jsou v Treťjakovské galerii, Ruském muzeu, Ermitáži, MoMA, Kolodzei Art Foundation(USA) atd.
Rok narození: 1933
Dílo: "Brouk". 1982
Datum prodeje: 28.02.2008
Cena (GBP)1: 2 932 500
Celková kapitalizace (GBP): 10 686 000
Místo: 1
Průměrné náklady na práci (GBP): 117 429
Počet opakovaných prodejů: 12

2. Erik Bulatov
Pomocí technik, které by se později nazývaly sociálním uměním, kombinoval ve svých dílech figurativní malbu s textem. V sovětských dobách úspěšný ilustrátor dětských knih. Od roku 1989 žije a pracuje v New Yorku a od roku 1992 v Paříži. První ruský umělec s osobní výstavou v Pompidou Center. Díla jsou uchovávána ve sbírkách Treťjakovské galerie, Ruského muzea, Pompidouova centra, Ludwigova muzea v Kolíně nad Rýnem atd. a jsou zahrnuta ve sbírkách nadace Dina Verni, Viktor Bondarenko, Vjačeslav Kantor, Jekatěrina a Vladimir Semenikhin, Igor Cukanov.
Rok narození: 1933
Dílo: „Sláva KSSS“. 1975
Datum prodeje: 28.02.2008
Cena (GBP)1: 1 084 500
Celková kapitalizace (GBP): 8 802 000
Místo: 2
Průměrná cena práce (GBP): 163 000
Počet opakovaných prodejů: 11

3. Vitalij Komar a Alexander Melamid
Tvůrci Sots Art - ironické hnutí v neoficiálním umění, které paroduje symboliku a techniky oficiality. Od roku 1978 žijí v New Yorku. Až do poloviny roku 2000 pracovali ve dvojicích. Jako umělecký projekt zorganizovali „prodej duší“ slavných umělců prostřednictvím aukce (duše Andy Warhol od té doby je ve vlastnictví moskevského umělce Alena Kirtsová). Díla jsou ve sbírkách MoMA, Guggenheimova muzea, Metropolitního muzea umění, Louvru a ve sbírkách Shalva Breus, Daria Zhukova A Roman Abramovič atd.
Rok narození: 1943, 1945
Dílo: "Setkání Solženicyna a Bölla na Rostropovičově dači." 1972
Datum prodeje: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 657 250
Celková kapitalizace (GBP): 3 014 000
Místo: 7
Průměrné náklady na práci (GBP): 75 350
Počet opakovaných prodejů: 3

bývalý archiv uměleckého studia comar&melamid

4. Semjon Faibisovič
Fotorealistický umělec, který zůstává nejpřesnějším realistou i nyní, kdy se Semjon Natanovič méně zajímá o malbu než o žurnalistiku. Vystavoval na Malaya Gruzinskaya, kde si ho v roce 1985 všimli newyorští dealeři a sběratelé. Od roku 1987 je pravidelně vystavován v USA a západní Evropě. Aktivní zastánce zrušení zákona o propagaci homosexuality v Rusku. Žije a pracuje v Moskvě. Díla jsou ve sbírkách Treťjakovské galerie, Moskevského domu fotografie, muzeí v Německu, Polsku, USA a jsou zahrnuta ve sbírkách Daria Žuková A Roman Abramovič, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Rok narození: 1949
Dílo: „Vojáci“ (ze série „Nádražní stanice“) 1989
Datum prodeje: 13.10.2007
Cena (GBP)1: 311 200
Celková kapitalizace (GBP): 3 093 000
Místo: 6
Průměrné náklady na práci (GBP): 106 655
Počet opakovaných prodejů: 7

5. Grigorij (Grisha) Bruskin
Hlavní postava první a poslední sovětské aukce Sotheby's v roce 1988, kde se jeho dílo Fundamental Lexicon stalo top lotem (220 tisíc liber). Na pozvání německé vlády vytvořil monumentální triptych pro rekonstruovaný Reichstag v Berlíně. Vítěz Kandinského ceny v nominaci na výstavu „Projekt roku“. Čas H v Muzeu multimediálního umění. Žije a pracuje v New Yorku a Moskvě. Díla jsou ve sbírkách Treťjakovské galerie, Ruského muzea a Puškinova muzea. A. S. Puškina, Ludwigovo muzeum v Kolíně nad Rýnem, MoMA, Muzeum židovské kultury (New York) atd., jsou zařazeny do sbírek španělské královny Sofia, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir a Ekaterina Semenikhinovi, Miloš Forman.
Rok narození: 1945
Práce: „Logie. Část 1". 1987
Datum prodeje: 07.11.2000
Cena (GBP)1: 424 000
Celková kapitalizace (GBP): 720 000
místo: 15
Průměrné náklady na práci (GBP): 24 828
Počet opakovaných prodejů: 5

6. Oleg Tselkov
Jeden z nejslavnějších umělců šedesátých let začal v 60. letech a stále pokračuje v sérii obrazů znázorňujících drsné, jakoby z hlíny vytesané lidské tváře (nebo postavy), malované jasnými anilinovými barvami. Od roku 1977 žije v Paříži. Díla jsou ve sbírkách Treťjakovské galerie, Ruského muzea, Ermitáže, Zimmerliho muzea Rutgersovy univerzity atd. a jsou zařazena do sbírek Michail Baryšnikov, Arthur Miller, Igor Cukanov. Největší soukromá sbírka Tselkovových děl v Rusku patří Jevgenij Jevtušenko.
Rok narození: 1934
Dílo: "Chlapec s balónky." 1957
Datum prodeje: 26.11.2008
Cena (GBP)1: 238 406
Celková kapitalizace (GBP): 4 232 000
Místo: 5
Průměrné náklady na práci (GBP): 53 570
Počet opakovaných prodejů: 14

7. Oscar Rabin
Vůdce „skupiny Lianozov“ (moskevští nonkonformní umělci 50.–60. let), organizátor skandálních Výstava buldozerů 1974. Jako první v Sovětském svazu prodával díla soukromě. V roce 1978 byl zbaven sovětského občanství. Žije a pracuje v Paříži. V roce 2006 se stal laureátem Ceny za inovaci za přínos umění. Díla jsou ve sbírkách Treťjakovské galerie, Ruského muzea, Moskevského muzea moderního umění, Zimmerliho muzea Rutgersovy univerzity a jsou zahrnuta ve sbírkách Alexandra Glezera, Vjačeslava Kantora, Alexandra Kronika, Ivety a Tamaze Manasherových, Jevgenij Nutovič, Aslan Čechojev.
Rok narození: 1928
Dílo: „Město a Měsíc (Social
město)". 1959
Datum prodeje: 15.04.2008
Cena (GBP)1: 171 939
Celková kapitalizace (GBP): 5 397 000
Místo: 3
Průměrné náklady na práci (GBP): 27 964
Počet opakovaných prodejů: 45

8. Zurab Cereteli
Největší představitel již monumentálního umění. Autor pomníku Petra I. v Moskvě a pomníku Dobro vítězí nad Zlem před budovou OSN v New Yorku. Zakladatel Moskevského muzea moderního umění, prezident Ruské akademie umění, tvůrce umělecké galerie Zurab Tsereteli, která působí při výše zmíněné akademii. Sochy Zuraba Cereteliho kromě Ruska zdobí Brazílii, Velkou Británii, Gruzii, Španělsko, Litvu, USA, Francii a Japonsko.
Rok narození: 1934
Dílo: „Sen o Athosu“
Datum prodeje: 12.01.2009
Cena (GBP)1: 151 250
Celková kapitalizace (GBP): 498 000
místo: 19
Průměrné náklady na práci (GBP): 27 667
Počet opakovaných prodejů: 4

9. Viktor Pivovarov
Jeden ze zakladatelů moskevského konceptualismu. Stejně jako Kabakov, vynálezce žánru koncepčních alb; jako Kabakov, Bulatov a Oleg Vasiliev, úspěšný ilustrátor dětských knih, který spolupracoval s časopisy „Murzilka“ a „Funny Pictures“. Od roku 1982 žije a pracuje v Praze. Díla jsou ve sbírkách Treťjakovské galerie, Ruského muzea a Puškinova muzea. A. S. Pushkina, Umělecká nadace Kolodzei(USA), ve sbírkách Vladimíra a Jekatěriny Semenikhinových, Igora Cukanova.
Rok narození: 1937
Dílo: "Triptych s hadem." 2000
Datum prodeje: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 145 250
Celková kapitalizace (GBP): 482 000
místo: 20
Průměrné náklady na práci (GBP): 17 852
Počet opakovaných prodejů: 6

10. Alexander Melamid
Polovina kreativního tandemu Komar - Melamid, která se v roce 2003 rozpadla. Spolu s Vitalijem Komarem, účastníkem Výstava buldozerů(kde zemřeli Dvojitý autoportrét, klíčové dílo Sots Art). Od roku 1978 žije a pracuje v New Yorku. Neexistují žádné informace o tom, které slavné sbírky obsahují Melamidova díla, která vytvořil nezávisle.
Rok narození: 1945
Dílo: "Kardinál José Saraiva Martins." 2007
Datum prodeje: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 145 250
Celková kapitalizace (GBP): 145 000
místo: 36
Průměrná cena práce (GBP): 145 000
Počet opakovaných prodejů: —

11. Francisco Infante-Arana
Majitel snad nejrozsáhlejšího seznamu výstav mezi ruskými umělci. Člen kinetické skupiny "Hnutí", v 70. letech našel vlastní verzi foto performance neboli „artefakt“ – geometrické formy integrované do přírodní krajiny.
Rok narození: 1943
Práce: "Stavba znamení." 1984
Datum prodeje: 31.05.2006
Cena (GBP)1: 142 400
Celková kapitalizace (GBP): 572 000
místo: 17
Průměrná cena práce (GBP): 22 000
Počet opakovaných prodejů: —

12. Vladimír Němuchin
Metafyzik. Klasik druhé vlny ruské avantgardy, člen „skupiny Lianozov“, jeden z účastníků výstavy Buldozer, kurátor (či iniciátor) významných výstav 80. let, kdy neoficiální sovět.
umění si teprve uvědomovalo samo sebe.
Rok narození: 1925
Dílo: "Nedokončený solitaire." 1966
Datum prodeje: 26.04.2006
Cena (GBP)1: 240 000
Celková kapitalizace (GBP): 4 338 000
Místo: 4
Průměrná cena práce (GBP): 36 454
Počet opakovaných prodejů: 26

13. Vladimír Jankilevskij
Surrealista, jedno z hlavních jmen poválečného moskevského neoficiálního umění, tvůrce monumentálních filozofických polyptychů.
Rok narození: 1938
Dílo: „Triptych č. 10. Anatomie duše. II." 1970
Datum prodeje: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 133 250
Celková kapitalizace (GBP): 754 000
místo: 14
Průměrná cena práce (GBP): 12 780
Počet opakovaných prodejů: 7

14. Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky
Scénický projekt Obrazy na zakázku, kterou začali v beznadějných 90. letech pro malbu, dostala v 2000 to, co si zasloužila. Duet si oblíbili sběratelé a jeden obraz skončil ve sbírce Centra Pompidou.
Rok narození: 1963, 1964
Práce: "Noční fitness". 2004
Datum prodeje: 22.06.2007
Cena (GBP)1: 132 000
Celková kapitalizace (GBP): 1 378 000
místo: 11
Průměrná cena práce (GBP): 26 500
Počet opakovaných prodejů: 4

15. Sergej Volkov
Jeden z hrdinů perestrojkového umění, známý svými expresivními obrazy s promyšlenými výroky. Sovětský účastník aukce Sotheby's v roce 1988.
Rok narození: 1956
Práce: „Dvojité vidění.
triptych"
Datum prodeje: 31.05.2007
Cena (GBP)1: 132 000
Celková kapitalizace (GBP): 777 000
Místo: 12
Průměrné náklady na práci (GBP): 38 850
Počet opakovaných prodejů: 4

16. AES + F (Taťána Arzamasová, Lev Evžovič, Jevgenij Svjatskij, Vladimir Fridkes)
Projekty AES se vyznačovaly dobrou prezentací v devadesátých letech minulého století, a proto zůstaly v paměti. Nyní vyrábějí velké animované nástěnné malby, které se vysílají na desítkách obrazovek.
Rok narození: 1955, 1958, 1957, 1956
Dílo: "Válečník č. 4"
Datum prodeje: 3.12.2008
Cena (GBP)1: 120 500
Celková kapitalizace (GBP): 305 000
místo: 27
Průměrná cena práce (GBP): 30 500
Počet opakovaných prodejů: —

17. Lev Tabenkin
Sochař a malíř se sochařskou vizí, jako by své hrdiny tesal z hlíny.
Rok narození: 1952
Dílo: "Jazzový orchestr". 2004
Datum prodeje: 30.06.2008
Cena (GBP)1: 117 650
Celková kapitalizace (GBP): 263 000
Místo: 28
Průměrná cena práce (GBP): 26 300
Počet opakovaných prodejů: 7

18. Michail (Miša Šajevič) Brusilovský
Sverdlovský surrealista, autor smysluplných alegorií.
Rok narození: 1931
Práce: "Fotbal". 1965
Datum prodeje: 28.11.2006
Cena (GBP)1: 108 000
Celková kapitalizace (GBP): 133 000
Místo: 38
Průměrné náklady na práci (GBP): 22 167
Počet opakovaných prodejů: —

19. Olga Bulgáková
Jedna z hlavních postav inteligenčního „karnevalového“ malování Brežněvovy éry. Člen korespondent
Ruská akademie umění.
Rok narození: 1951
Práce: „Dream of Red
pták." 1988
Datum prodeje: 22.11.2010
Cena (GBP)1: 100 876
Celková kapitalizace (GBP): 219 000
Místo: 31
Průměrná cena práce (GBP): 36 500
Počet opakovaných prodejů: —

20. Alexandr Ivanov
Abstraktní umělec, který je známý především jako obchodník, sběratel a tvůrce muzea Faberge v Baden-Badenu (Německo).
Rok narození: 1962
Dílo: "Láska". 1996
Datum prodeje: 06.05.2013
Cena (GBP)1: 97 250
Celková kapitalizace (GBP): 201 000
místo: 33
Průměrné náklady na práci (GBP): 50 250
Počet opakovaných prodejů: —

21. Ivan Čujkov
Nezávislé křídlo moskevského obrazového konceptualismu. Autor série obrazů-objektů Okna. Nějak v 60. letech všechny obrazy spálil, proto jsou galeristé dodnes smutní.
Rok narození: 1935
Dílo: "Bez názvu". 1986
Datum prodeje: 3.12.2008
Cena (GBP)1: 96 500
Celková kapitalizace (GBP): 1 545 000
místo: 10
Průměrné náklady na práci (GBP): 36 786
Počet opakovaných prodejů: 8

22. Konstantin Zvezdochetov
V mládí člen skupiny Mukhomor, která se nazývala „otci „nové vlny“ v Sovětském svazu“ -
z dobrého důvodu; s nástupem tvůrčí zralosti, účastník benátského bienále a Kasselu
documenta. Výzkumník a znalec vizuálu v sovětské základní kultuře.
Rok narození: 1958
Produkt: "Perdo-K-62M"
Datum prodeje: 13.06.2008
Cena (GBP)1: 92 446
Celková kapitalizace (GBP): 430 000
Místo: 22
Průměrné náklady na práci (GBP): 22 632
Počet opakovaných prodejů: 2

23. Natalja Nesterová
Jedna z hlavních uměleckých hvězd brežněvovské stagnace. Oblíbený sběrateli pro svůj texturovaný malířský styl.
Rok narození: 1944
Dílo: „Mlynář a jeho
syn". 1969
Datum prodeje: 15.06.2007
Cena (GBP)1: 92 388
Celková kapitalizace (GBP): 1 950 000
Místo: 9
Průměrné náklady na práci (GBP): 20 526
Počet opakovaných prodejů: 15

24. Maxim Kantor
Expresionistický malíř, který v roce 1997 vystupoval v ruském pavilonu na Bienále v Benátkách - dále publicista a spisovatel, autor filozofického a satirického románu Výukový program kreslení o spletitosti ruského uměleckého světa.
Rok narození: 1957
Dílo: "Struktura demokracie." 2003
Datum prodeje: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 87 650
Celková kapitalizace (GBP): 441 000
místo: 21
Průměrné náklady na práci (GBP): 44 100
Počet opakovaných prodejů: 2

25. Andrey Sidersky
Vytváří obrazy ve stylu psy-artu, který vymyslel. Přeložil díla Carlose Castanedy a Richarda Bacha do ruštiny.
Rok narození: 1960
Dílo: "Triptych"
Datum prodeje: 12.04.2009
Cena (GBP)1: 90 000
Celková kapitalizace (GBP): 102 000
místo: 42
Průměrná cena práce (GBP): 51 000
Počet opakovaných prodejů: —

26. Valerij Košljakov
Známý pro obrazy s architektonickými motivy. Největší představitel „jihoruské vlny“. Často používá lepenkové krabice, tašky a pásky. První výstava s jeho účastí se konala na veřejné toaletě v Rostově na Donu v roce 1988.
Rok narození: 1962
Dílo: "Versailles". 1993
Datum prodeje: 3.12.2008
Cena (GBP)1: 72 500
Celková kapitalizace (GBP): 346 000
místo: 26
Průměrné náklady na práci (GBP): 21 625
Počet opakovaných prodejů: 8

27. Alexej Sundukov
Lakonické, olověné malby o „olověných ohavnostech“ každodenního ruského života.
Rok narození: 1952
Dílo: "Esence bytí." 1988
Datum prodeje: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 67 250
Celková kapitalizace (GBP): 255 000
Místo: 29
Průměrná cena práce (GBP): 25 500
Počet opakovaných prodejů: 1

28. Igor Novikov
Patří ke generaci moskevských nonkonformních umělců konce 80. let.
Rok narození: 1961
Dílo: "Kremlská snídaně aneb Moskva na prodej." 2009
Datum prodeje: 03.12.2010
Cena (GBP)1: 62 092
Celková kapitalizace (GBP): 397 000
Místo: 24
Průměrné náklady na práci (GBP): 15 880
Počet opakovaných prodejů: 3

29. Vadim Zacharov
Archivář moskevského konceptualismu. Autor spektakulárních instalací na hluboká témata zastupoval Rusko v Benátkách
dvouletý
Rok narození: 1959
Dílo: "Baroko". 1986-1994
Datum prodeje: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 61 250
Celková kapitalizace (GBP): 243 000
místo: 30
Průměrná cena práce (GBP): 20 250
Počet opakovaných prodejů: —

30. Jurij Krásný
Autor výtvarných programů pro děti se speciálními potřebami.
Rok narození: 1925
Práce: "Kuřák"
Datum prodeje: 4. 4. 2008Cena (GBP)1: 59 055
Celková kapitalizace (GBP): 89 000
místo: 44
Průměrné náklady na práci (GBP): 11 125
Počet opakovaných prodejů: 8

31. Sergej a Alexej Tkačevovi
Klasici pozdního sovětského impresionismu, studenti Arkadije Plastova, proslulého svými obrazy ze života ruské vesnice.
Rok narození: 1922, 1925
Práce: "V terénu." 1954
Datum prodeje: 01.12.2010
Cena (GBP)1: 58 813
Celková kapitalizace (GBP): 428 000
místo: 23
Průměrné náklady na práci (GBP): 22 526
Počet opakovaných prodejů: 4

32. Světlana Kopystyanskaja
Známý pro instalace obrazů. Po moskevské aukci Sotheby's v roce 1988 působí v zahraničí.
Rok narození: 1950
Práce: "Přímořská krajina"
Datum prodeje: 13.10.2007
Cena (GBP)1: 57 600
Celková kapitalizace (GBP): 202 000
Místo: 32
Průměrné náklady na práci (GBP): 22 444
Počet opakovaných prodejů: 2

33. Boris Orlov
Sochař blízký sociálnímu umění. Je proslulý svými pracemi v ironickém „imperiálním“ stylu a mistrovským řemeslným zpracováním bronzových bust a kytic.
Rok narození: 1941
Práce: "Námořník". 1976
Datum prodeje: 17.10.2013
Cena (GBP)1: 55 085
Celková kapitalizace (GBP): 174 000
Místo: 34
Průměrná cena práce (GBP): 17 400
Počet opakovaných prodejů: 1

34. Vjačeslav Kalinin
Autor expresivních obrazů ze života městských nižších vrstev a pijácké bohémy.
Rok narození: 1939
Umělecké dílo: „Autoportrét se závěsným kluzákem“
Datum prodeje: 25.11.2012
Cena (GBP)1: 54 500
Celková kapitalizace (GBP): 766 000
místo: 13
Průměrné náklady na práci (GBP): 12 767
Počet opakovaných prodejů: 24

35. Jevgenij Semenov
Známý pro svou sérii fotografií s pacienty s Downovým syndromem, kteří hrají role postav evangelia.
Rok narození: 1960
Dílo: "Srdce". 2009
Datum prodeje: 29.06.2009
Cena (GBP)1: 49 250
Celková kapitalizace (GBP): 49 000
místo: 48
Průměrná cena práce (GBP): 49 000
Počet opakovaných prodejů: —

36. Jurij Cooper
Proslavil se nostalgickými plátny se starými předměty z domácnosti. Autor hry Dvanáct obrazů ze života umělce, inscenované v Moskevském uměleckém divadle. A.P. Čechov.
Rok narození: 1940
Práce: „Okno. Dassa Street, 56." 1978
Datum prodeje: 06.09.2010
Cena (GBP)1: 49 250
Celková kapitalizace (GBP): 157 000
místo: 35
Průměrné náklady na práci (GBP): 2 754
Počet opakovaných prodejů: 14

37. Alexandr Kosolapov
Socialistický umělec, jehož dílo se stalo terčem nejrůznějších útoků. Během veletrhu Art Moscow 2005 jedno z jeho děl zničil náboženský fanatik kladivem.
Rok narození: 1943
Dílo: "Marlboro Malevich." 1987
Datum prodeje: 3.12.2008
Cena (GBP)1: 48 500
Celková kapitalizace (GBP): 510 000
Místo: 18
Průměrná cena práce (GBP): 15 938
Počet opakovaných prodejů: 1

38. Leonid Sokov
Přední sochař Sots Art, který spojil folklór s politikou. Mezi slavná díla Zařízení pro určení národnosti podle tvaru nosu.
Rok narození: 1941
Dílo: "Medvěd udeří kladivem do srpu." 1996
Datum prodeje: 3.12.2008
Cena (GBP)1: 48 500
Celková kapitalizace (GBP): 352 000
místo: 25
Průměrné náklady na práci (GBP): 13 538
Počet opakovaných prodejů: 7

39. Vladimír Ovčinnikov
Jeden z patriarchů neoficiálního umění v Leningradu. Ortodoxní verze Fernanda Botera.
Rok narození: 1941
Dílo: "Andělé a železniční tratě." 1977
Datum prodeje: 17.04.2007
Cena (GBP)1: 47 846
Celková kapitalizace (GBP): 675 000
místo: 16
Průměrné náklady na práci (GBP): 15 341
Počet opakovaných prodejů: —

40. Konstantin Chuďakov
Autor obrazů s náboženskou tematikou. V současné době pracuje v technologii digitálního umění.
Rok narození: 1945
Dílo: "Poslední večeře." 2007
Datum prodeje: 18.02.2011
Cena (GBP)1: 46 850
Celková kapitalizace (GBP): 97 000
místo: 43
Průměrné náklady na práci (GBP): 32 333
Počet opakovaných prodejů: —

41. Ernst Neizvestny
Ikona sovětského nonkonformismu – od té doby, co se na vernisáži legendární výstavy k 30. výročí Moskevského svazu umělců otevřeně ohradil proti generálnímu tajemníkovi Nikitovi Chruščovovi. Poté postavil pomník u Chruščovova hrobu a pomník před evropským sídlem OSN.
Rok narození: 1925
Práce: "Bez názvu"
Datum prodeje: 06.08.2010
Cena (GBP)1: 46 850
Celková kapitalizace (GBP): 2 931 000
místo: 8
Průměrné náklady na práci (GBP): 24 839
Počet opakovaných prodejů: 13

42. Anatolij Osmolovský
Jedna z hlavních postav moskevského akcionismu 90. let, teoretik umění, kurátor, vydavatel a vedoucí výzkumného a vzdělávacího programu Baza Institute, laureát první Kandinského ceny.
Rok narození: 1969
Dílo: „Chléb“ (ze série „Pohané“). 2009
Datum prodeje: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 46 850
Celková kapitalizace (GBP): 83 000
místo: 46
Průměrné náklady na práci (GBP): 11 857
Počet opakovaných prodejů: —

43. Dmitrij Vrubel
Fotorealistický malíř, známý především obrazem Brežněva a Honeckera, jak se líbají (přesněji díky autorské reprodukci na Berlínské zdi).
Rok narození: 1960
Dílo: "Bratrský polibek (triptych)." 1990
Datum prodeje: 25.11.2013
Cena (GBP)1: 45 000

místo: 40
Průměrné náklady na práci (GBP): 16 429
Počet opakovaných prodejů: 2

44. Leonid Lamm
Autor instalací, které kombinují motivy ruské avantgardy a výjevy sovětského vězeňského života. Žije v Americe. V 70. letech strávil tři roky ve věznicích a táborech na základě falešných obvinění.
Rok narození: 1928
Dílo: „Apple II“ (ze série „Seventh Heaven“). 1974-1986
Datum prodeje: 16.12.2009
Cena (GBP)1: 43 910
Celková kapitalizace (GBP): 115 000
místo: 41
Průměrná cena práce (GBP): 14 375
Počet opakovaných prodejů: —

Malebné instalace Iriny Nakhové z 80. let v jejím bytě si mohou nárokovat autorství v „totálním“ žánru.

45. Irina Nakhová
Múza moskevského konceptualismu. Vítěz Kandinského ceny za rok 2013 za „Projekt roku“. V roce 2015 na 56. bienále v Benátkách
bude reprezentovat Rusko.
Rok narození: 1955
Dílo: "Triptych". 1983
Datum prodeje: 3.12.2008
Cena (GBP)1: 38 900
Celková kapitalizace (GBP): 85 000
místo: 45
Průměrná cena práce (GBP): 17 000
Počet opakovaných prodejů: 1

46. Kaťa Filippová
Avantgardní oděvní návrhář, který se proslavil během perestrojky. Zdobila okna pařížského obchodního domu Galeries Lafayette, kamarádila se s Pierrem Cardinem.
Rok narození: 1958
„Práce: Marina Ladynina“ (ze série „Ruský Hollywood“)
Datum prodeje: 3.12.2008
Cena (GBP)1: 38 900
Celková kapitalizace (GBP): 39 000
místo: 49
Průměrná cena práce (GBP): 39 000
Počet opakovaných prodejů: —

47. Boris Záborov
Divadelní výtvarník, knižní ilustrátor. V roce 1980 emigroval do Paříže a pracoval na kostýmech pro Comedy Française.
Rok narození: 1935
Dílo: "Účastník". 1981
Datum prodeje: 30.10.2006
Cena (GBP)1: 36 356
Celková kapitalizace (GBP): 67 000
místo: 47
Průměrná cena práce (GBP): 13 400
Počet opakovaných prodejů: 2

48. Rostislav Lebeděv
Klasický socialistický umělec, kolega (a soused dílny) Borise Orlova a Dmitrije Prigova. Kreativně transformovaná vizuální propaganda ze sovětských časů.
Rok narození: 1946
Dílo: „Ruská pohádka.“ 1949
Datum prodeje: 06.03.2008
Cena (GBP)1: 34 000
Celková kapitalizace (GBP): 122 000
místo: 39
Průměrné náklady na práci (GBP): 24 400
Počet opakovaných prodejů: 2

49. Andrej Filippov
Patří k moskevské konceptuální škole. Autor obrazů a instalací spojených tématem „Moskva – třetí Řím“. Od roku 2009 je spolu s Yuri Albertem a Victorem Skersisem členem skupiny Cupid.
Rok narození: 1959
Dílo: "Sedm stop pod kýlem." 1988
Datum prodeje: 31.05.2006
Cena (GBP)1: 33 600
Celková kapitalizace (GBP): 137 000
místo: 37
Průměrná cena práce (GBP): 12 455
Počet opakovaných prodejů: 3

50. Vladimír Šinkarev
Zakladatel a ideolog leningradské umělecké skupiny „Mitki“, v jehož románu Mitki byl tento termín poprvé použit. Román vznikl z nudy při práci v kotelně.
Rok narození: 1954
Dílo: „Leninovo náměstí I“. 1999
Datum prodeje: 30.06.2008
Cena (GBP)1: 32 450
Celková kapitalizace (GBP): 33 000
místo: 50
Průměrná cena práce (GBP): 16 500
Počet opakovaných prodejů: —

Prodej vs výstavy

Tržní uznání a uznání odbornou komunitou se mnohým zdají jako různé věci, ale rozdělení na „komerční“ a „nekomerční“ umělce je velmi svévolné. Z ruských umělců, kteří za posledních deset let vystavovali na bienále současného umění v Benátkách (a to je vrchol jejich profesionální kariéry), je tedy v našem hodnocení sedm (pokud počítáme podle osob, tak 11 osob). A 10 nejlepších umělců z hodnocení buď vystavovalo na Benátském bienále dříve, nebo mělo osobní výstavy ve velkých muzeích. Pokud jde o ty skvělé umělce, kteří nebyli zahrnuti do hodnocení, jejich nepřítomnost nebo nepříliš vynikající prodeje lze vysvětlit jednoduše a banálně. Sběratelé jsou konzervativní a i od těch nejavantgardnějších tvůrců raději kupují obrazy (obrazy, předměty podobné obrazům či fotografiím) nebo sochy (nebo předměty podobné sochařství). V našem hodnocení nejsou žádné rekordní výkony ani obří instalace (instalace kupují většinou muzea, ale ceny jsou muzejní, ve slevě). Proto takové hvězdy jako Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(donedávna jsem dělal hlavně grafiku a grafika je a priori levnější než malba) nebo např. Nikolaj Polský, jehož grandiózní návrhy zatím nenašly chápavé sběratele.

Trh je navíc konzervativní, protože uznání přichází pomalu – všimněte si, že v top 10 se všichni umělci narodili v roce 1950 nebo starší. To znamená, že nadějní účastníci bienále mají ještě vše před sebou.

Publikace v sekci Muzea

7 nejdražších ruských obrazů

Za posledních 10 let překonala díla slavných ruských umělců mnoho rekordů na světových aukcích umění. "Culture.RF" hovoří o nejdražších tuzemských obrazech podle letošních údajů.

Mark Rothko. "Oranžová, červená, žlutá", 1969

86,9 milionů $ (Christie's, 2012)

Marcus Yakovlevich Rotkovich, narozený v roce 1903 v provincii Vitebsk, tradičně rok od roku vede všechny žebříčky prodejů „ruského umění“. V 10 letech emigroval s rodiči a vyrůstal ve Spojených státech, kde si zkrátil jméno na Mark Rothko a stal se slavným abstraktním malířem. Rothko se proslavil jako mistr „color field painting“ – neobjektivní abstrakce, kde hlavním výrazovým prostředkem byla velkolepá, energická barva. A Rothkovo plátno „Orange, Red, Yellow“ patří také mezi deset nejdražších obrazů na světě – po mistrovských dílech Pabla Picassa, Gustava Klimta a Andyho Warhola.

Kazimír Malevič. "Suprematistická kompozice", 1916

60 milionů dolarů (Sotheby's, 2008)

Malevichovy abstrakce končí na veřejném trhu velmi zřídka a obvykle velmi složitým způsobem. Například „Suprematistická kompozice“ šla do aukce přímo ze státního muzea. Faktem je, že v roce 1927 Malevich, rychle opouštějící Německo, zanechal mnoho děl, které na výstavu přinesl architekt Hugo Goering. V roce 1958 je Goeringovi dědicové, věřící v železnou oponu, prodali muzeu Stedelijk v Amsterdamu. A v roce 2008 Malevichovi potomci zažalovali několik mistrovských děl z muzea, protože dohoda byla nezákonná.

Chaim Soutine. "Bull Carcass", cca 1923

28 milionů $ (Christie's, 2015)

Dvacetiletý Chaim Soutine, rodák ze Smolenské provincie, se v roce 1913 přestěhoval do Paříže a stal se uznávaným mistrem pařížské školy, která sdružovala malíře z mnoha zemí. Tento obraz je součástí série zobrazující visící těla býků. Soutine maloval maso ze života, kupoval ho na jatkách, mrtvoly visely v dílně několik dní a on je pro jas polil čerstvou krví. Na zápach a mouchy si na policii stěžovali sousedé. Kritici moderního umění považují sérii za ikonickou pro moderní umění kvůli naturalistické povaze malby a emocionálnímu sdělení.

Wassily Kandinsky. "Malování s bílými čarami", 1913

41,8 milionů dolarů (Sotheby's, 2017)

Wassily Kandinsky namaloval tuto abstraktní kompozici v roce 1913 pro výstavu v Německu, ale obraz se tam nikdy nedostal - začala první světová válka. Po říjnové revoluci v roce 1917 byl obraz uchován ve sbírkách Muzea malířské kultury na Volchonce, poté v Penze a později v Treťjakovské galerii. V roce 1974 skončilo plátno u sběratele Wilhelma Hacka - Kandinského dílo vyměnil se sovětskou vládou za dopisy od Vladimira Lenina. V 70. letech 20. století Hack pro svou sbírku vybudoval muzeum, kde byl „Obraz s bílými liliemi“ uložen až do aukce Sotheby’s.

Wassily Kandinsky. "Stiff and Bent", 1910

23,3 milionů $ (Christie's, 2016)

Obraz pochází z pařížského období Kandinského tvorby, kdy po přestěhování z Německa zcela změnil paletu a přidal do ní jemné odstíny a šedé tóny. Kandinskij napsal, že ho inspirovala atmosféra Paříže, která mu připomínala deštivé dny v jeho domovině, Moskvě. Postava na pravé straně obrazu možná znázorňuje spiknutí únosu Europy býkem Jupiterem. Zastánci této teorie dokonce rozpoznávají postavu v samém rohu jako dovádějícího mořského koníka.

Alexey Yavlensky. "Shokko (Shokko v klobouku se širokou krempou)", cca 1910

16,5 milionu dolarů (Sotheby's, 2008)

Kandinského kolega v berlínské umělecké společnosti „Blue Rider“ Alexej Jawlensky, který opustil Rusko v roce 1896, je považován za jednoho z tvůrců německého expresionismu. Obraz zobrazuje dívku z vesnice nedaleko Mnichova, jejíž skutečné jméno není známo. Přezdívku Schokko si vysloužila tím, že pokaždé, když pózovala ve studeném studiu, požádala o šálek horké čokolády. Obraz byl namalován na tabuli, na jejímž zadní straně byl kdysi druhý portrét dívky - „Shokko v červeném klobouku“. Umělci se podařilo tabuli rozdělit a „Čoka s červeným kloboukem“ je dnes v soukromé sbírce v New Yorku.

Valentin Serov. „Portrét Marie Tsetliny“, 1910

14,5 milionu $ (Christie's, 2014)

Serovova díla se objevují v prodeji tak zřídka, že o ně kupující téměř bojují. Tento obraz se dostal do aukce za smutných okolností. Maria Tsetlina, která byla také sběratelkou, odkázala svou sbírku v roce 1959 izraelskému městu Ramat Gan s podmínkou, že nové muzeum ruského umění bude pojmenováno po ní a jejím manželovi. V průběhu let toto muzeum nikdy nedostalo dobrou budovu a magistrát dal v roce 2014 portrét - nejdražší obraz ve zděděné sbírce - do aukce. Navíc to dělal tajně jak před měšťany, tak před místními zastupiteli. Serovův obraz se však stále prodával za 14,5 milionu dolarů.