Symbolické obrazy a jejich význam v Blokově básni „Dvanáct“. Symbolika evangelia v básni A. Bloka „Dvanáct“
1. Básně jsou duší básníka.
2. Obecné informace o Blokově díle.
3. Symbol je hluboký a přesný obraz reality.
4. Symbolika barev.
5. Revoluční obraz větru (bouře, vánice).
6. Symbolika čísla „dvanáct“.
7. Obraz Krista v básni.
Básně, které vytváří skutečný básník, odrážejí všechny jeho myšlenky a dokonce i jeho samotnou duši. Při čtení básně je okamžitě jasné, jaký byl stav člověka v době psaní básnického stvoření. Básně jsou jako deník básníkova života. Ne každý bude schopen vyjádřit slovy, natož na papíře, svůj stav mysli, své pocity a prožitky. Pokaždé, když znovu čtete básníkovy knihy, začínáte mu stále více rozumět jako člověku. I když na druhou stranu se zdá, že je stejný jako my a v žádném případě se od nás neliší: stejné myšlenky, stejné touhy. A přece dokáže své city vyjadřovat jaksi jinak, jinak, s nějakou zvláštní specifičností, asi skrytěji a samozřejmě básněmi. Člověk, který dostal takový dar vyjádřit své myšlenky a pocity poezií, nemůže jinak.
Pozoruhodný ruský básník počátku 20. století A. A. Blok se narodil v listopadu 1880 v Petrohradě. A. A. Blok započal svou tvůrčí dráhu v roce 1904 během studií na Petrohradské univerzitě na Filologické fakultě. Tak vznikly „Básně o krásné paní“ (1904), cykly básní „Křižovatka“ (1902-1904), „Fed“, „Nečekaná radost“, „Sněhová maska“ (1905-1907). Po absolvování univerzity v roce 1906 spisovatel pokračoval ve své literární činnosti: v roce 1907 se objevil poetický cyklus „Na poli Kulikovo“, „Vlast“ (1907-1916), poté básně „Dvanáct“, „Scythians“ (1918) .
Blokova báseň „Dvanáct“ byla poměrně dlouho vnímána jako dílo, které popisovalo pouze události Říjnové revoluce, a nikdo neviděl, co se pod těmito symboly skrývá, nikdo nerozuměl důležitým otázkám, které se skrývají za všemi obrazy. . Mnoho spisovatelů, ruských i zahraničních, používá různé symboly, aby jednoduchým a obyčejným pojmům dodal hluboký a mnohostranný význam. Například pro jednoho spisovatele květina představuje Krásnou dámu, majestátní ženu a pták představuje duši. Když čtenář zná všechny tyto nuance literární kreativity, začíná vnímat básníkovy texty zcela jiným způsobem.
V básni „Dvanáct“ A. A. Blok velmi často používá různé symboly, obrazy - to jsou barvy a příroda, čísla a jména. Ve své básni používá různé kontrasty, aby umocnil účinek blížící se revoluce. V první kapitole je hned na začátku zřejmý barevný kontrast: černý vítr a bílý sníh.
Černý večer.
Bílý sníh.
Vítr, vítr!
Černobílé barvy krajiny procházejí celou Blokovou básní „Dvanáctka“: černá obloha, černý hněv, bílé růže. A postupně, jak se události vyvíjejí, se toto barevné schéma zředí rudou krvavou barvou: náhle se objeví červený strážce a rudá vlajka.
...mocným krokem jdou do dálky...
- Kdo je tam ještě? Vyjít!
Tohle je vítr s červenou vlajkou
Odehráno dopředu...
Jasně červené barvy jsou barvy, které symbolizují krev, a to naznačuje, že krveprolití určitě nastane a je velmi blízko. Brzy, brzy se nad světem zvedne vítr revoluce. Zvláštní místo v básni zaujímá obraz větru, který je také spojen s alarmující předtuchou nevyhnutelné revoluce. Vítr je symbolem rychlého pokroku do budoucnosti. Tento obraz prochází celou básní, naplňuje všechny básníkovy myšlenky během dnů revoluce. Vítr otřásá plakátem „Všechna moc Ústavodárnému shromáždění“, sráží lidi z nohou, lidi, kteří tvoří starý svět (od kněze po dívku snadné ctnosti). To, co je zde ukázáno, není jen vítr, ale elementární vítr, vítr globální změny. Je to vítr, který odnese vše staré a zachrání nás před „starým světem“, který je příliš dusný a nelidský. Revoluční vítr změn s sebou přinese něco nového, nějaký nový, lepší systém. A lidé na něj čekají, čekají na změny ve svých životech.
Muž nestojí na nohou.
Vítr, vítr -
V celém Božím světě!
Když Blok pracoval na básni „Dvanáct“, opakovaně používal ve svém notebooku obraz větru: „Večer, hurikán (stálý společník překladů)“ - 3. ledna, „Večer - cyklón ” - 6. ledna, "Vítr zuří (zase cyklon?) - 14. ledna." Samotný vítr je v básni vnímán stejně jako přímé zobrazení skutečnosti, protože v lednu 1918 bylo v Petrohradě právě takové větrné a sněhové počasí. Obraz větru byl doprovázen obrazy bouře, chladu a vánice. Tyto obrazy patří k básníkovým nejoblíbenějším a básník se k nim uchýlil, když chtěl zprostředkovat pocit plnosti života, očekávání lidí velkých změn a nadšení z blížící se revoluce.
Odehrálo se něco jako vánice,
Oh, vánice, oh vánice,
Vůbec se nevidíme
Ve čtyřech krocích!
Tato noc, ponurá, studená vánice, sněhová bouře je v kontrastu se světly, jasnými, světlými, teplými světly.
Vítr fouká, sníh vlaje.
Jde dvanáct lidí.
Pušky mají černé pásy.
Všude kolem - světla, světla, světla...
Sám Blok o své práci na básni mluvil: „Během a po skončení Dvanáctky jsem několik dní cítil fyzicky, sluchově, velký hluk kolem - nepřetržitý hluk (pravděpodobně hluk z kolapsu starého světa) . .. báseň byla napsána v onom historickém období a vždy v krátké době, kdy procházející revoluční cyklon vyvolá bouři ve všech mořích – přírodě, životě i umění.“
Číslo „dvanáct“ zaujímá v básni zvláštní místo. Revoluce i název samotné básně jsou velmi symbolické a tato magická kombinace čísel je vidět všude. Samotné dílo se skládá z dvanácti kapitol, vytvářejících pocit cyklu – dvanáct měsíců v roce. Hlavními postavami je dvanáct lidí pochodujících v oddělení, bující zhýralost, potenciální vrazi a trestanci. Na druhé straně jde o dvanáct apoštolů, mezi nimiž jsou symbolická jména Petr a Ondřej. Symbol dvanáctky se také používá v posvátném čísle nejvyššího bodu světla a tmy. Je poledne a půlnoc.
Ke konci básně se Blok snaží najít symbol, který by znamenal začátek nové éry a tím je Kristus. Básníkův Ježíš Kristus není konkrétní obraz, čtenáři se zjevuje jako jakýsi neviditelný symbol. Kristus není přístupný žádným pozemským vlivům, není vidět:
A neviditelný za vánicí,
Kulka je nepoškozená,
Tuto siluetu lze jen sledovat, on jako nejvyšší mravní autorita vede za sebou dvanáct lidí.
V bílé koruně růží
Před námi je Ježíš Kristus.
Velké množství symbolů a obrazů v básni „Dvanáct“ nás nutí přemýšlet nad každým slovem a znakem, protože chceme pochopit, co se za nimi skrývá, jaký mají význam. Ne nadarmo zaujímá básník své místo vedle velkých symbolistů a dobře to ilustruje báseň „Dvanáctka“.
1. Básně jsou duší básníka.
2. Obecné informace o Blokově díle.
3. Symbol je hluboký a přesný obraz reality.
4. Symbolika barev.
5. Revoluční obraz větru (bouře, vánice).
6. Symbolika čísla „dvanáct“.
7. Obraz Krista v básni.
Básně, které vytváří skutečný básník, odrážejí všechny jeho myšlenky a dokonce i jeho samotnou duši. Při čtení básně je okamžitě jasné, jaký byl stav člověka v době psaní básnického stvoření. Básně jsou jako deník básníkova života. Ne každý bude schopen vyjádřit slovy, natož na papíře, svůj stav mysli, své pocity a prožitky. Pokaždé, když znovu čtete básníkovy knihy, začínáte mu stále více rozumět jako člověku. I když na druhou stranu se zdá, že je stejný jako my a v žádném případě se od nás neliší: stejné myšlenky, stejné touhy. A přece dokáže své city vyjadřovat jaksi jinak, jinak, s nějakou zvláštní specifičností, asi skrytěji a samozřejmě básněmi. Člověk, který dostal takový dar vyjádřit své myšlenky a pocity poezií, nemůže jinak.
Pozoruhodný ruský básník počátku 20. století A. A. Blok se narodil v listopadu 1880 v Petrohradě. A. A. Blok započal svou tvůrčí dráhu v roce 1904 během studií na Petrohradské univerzitě na Filologické fakultě. Tak vznikly „Básně o krásné paní“ (1904), cykly básní „Křižovatka“ (1902-1904), „Fed“, „Nečekaná radost“, „Sněhová maska“ (1905-1907). Po absolvování univerzity v roce 1906 spisovatel pokračoval ve své literární činnosti: v roce 1907 se objevil poetický cyklus „Na poli Kulikovo“, „Vlast“ (1907-1916), poté básně „Dvanáct“, „Scythians“ (1918) .
Blokova báseň „Dvanáct“ byla poměrně dlouho vnímána jako dílo, které popisovalo pouze události Říjnové revoluce, a nikdo neviděl, co se pod těmito symboly skrývá, nikdo nerozuměl důležitým otázkám, které se skrývají za všemi obrazy. . Mnoho spisovatelů, ruských i zahraničních, používá různé symboly, aby jednoduchým a obyčejným pojmům dodal hluboký a mnohostranný význam. Například pro jednoho spisovatele květina představuje Krásnou dámu, majestátní ženu a pták představuje duši. Když čtenář zná všechny tyto nuance literární kreativity, začíná vnímat básníkovy texty zcela jiným způsobem.
V básni „Dvanáct“ A. A. Blok velmi často používá různé symboly, obrazy - to jsou barvy a příroda, čísla a jména. Ve své básni používá různé kontrasty, aby umocnil účinek blížící se revoluce. V první kapitole je hned na začátku zřejmý barevný kontrast: černý vítr a bílý sníh.
Černý večer.
Bílý sníh.
Vítr, vítr!
Černobílé barvy krajiny procházejí celou Blokovou básní „Dvanáctka“: černá obloha, černý hněv, bílé růže. A postupně, jak se události vyvíjejí, se toto barevné schéma zředí rudou krvavou barvou: náhle se objeví červený strážce a rudá vlajka.
...mocným krokem jdou do dálky...
- Kdo je tam ještě? Vyjít!
Tohle je vítr s červenou vlajkou
Odehráno dopředu...
Jasně červené barvy jsou barvy, které symbolizují krev, a to naznačuje, že krveprolití určitě nastane a je velmi blízko. Brzy, brzy se nad světem zvedne vítr revoluce. Zvláštní místo v básni zaujímá obraz větru, který je také spojen s alarmující předtuchou nevyhnutelné revoluce. Vítr je symbolem rychlého pokroku do budoucnosti. Tento obraz prochází celou básní, naplňuje všechny básníkovy myšlenky během dnů revoluce. Vítr otřásá plakátem „Všechna moc Ústavodárnému shromáždění“, sráží lidi z nohou, lidi, kteří tvoří starý svět (od kněze po dívku snadné ctnosti). To, co je zde ukázáno, není jen vítr, ale elementární vítr, vítr globální změny. Je to vítr, který odnese vše staré a zachrání nás před „starým světem“, který je příliš dusný a nelidský. Revoluční vítr změn s sebou přinese něco nového, nějaký nový, lepší systém. A lidé na něj čekají, čekají na změny ve svých životech.
Muž nestojí na nohou.
Vítr, vítr -
V celém Božím světě!
Když Blok pracoval na básni „Dvanáct“, opakovaně používal ve svém notebooku obraz větru: „Večer, hurikán (stálý společník překladů)“ - 3. ledna, „Večer - cyklón ” - 6. ledna, "Vítr zuří (zase cyklon?) - 14. ledna." Samotný vítr je v básni vnímán stejně jako přímé zobrazení skutečnosti, protože v lednu 1918 bylo v Petrohradě právě takové větrné a sněhové počasí. Obraz větru byl doprovázen obrazy bouře, chladu a vánice. Tyto obrazy patří k básníkovým nejoblíbenějším a básník se k nim uchýlil, když chtěl zprostředkovat pocit plnosti života, očekávání lidí velkých změn a nadšení z blížící se revoluce.
Odehrálo se něco jako vánice,
Oh, vánice, oh vánice,
Vůbec se nevidíme
Ve čtyřech krocích!
Tato noc, ponurá, studená vánice, sněhová bouře je v kontrastu se světly, jasnými, světlými, teplými světly.
Vítr fouká, sníh vlaje.
Jde dvanáct lidí.
Pušky mají černé pásy.
Všude kolem - světla, světla, světla...
Sám Blok o své práci na básni mluvil: „Během a po skončení Dvanáctky jsem několik dní cítil fyzicky, sluchově, velký hluk kolem - nepřetržitý hluk (pravděpodobně hluk z kolapsu starého světa) . .. báseň byla napsána v onom historickém období a vždy v krátké době, kdy procházející revoluční cyklon vyvolá bouři ve všech mořích – přírodě, životě i umění.“
Číslo „dvanáct“ zaujímá v básni zvláštní místo. Revoluce i název samotné básně jsou velmi symbolické a tato magická kombinace čísel je vidět všude. Samotné dílo se skládá z dvanácti kapitol, vytvářejících pocit cyklu – dvanáct měsíců v roce. Hlavními postavami je dvanáct lidí pochodujících v oddělení, bující zhýralost, potenciální vrazi a trestanci. Na druhé straně jde o dvanáct apoštolů, mezi nimiž jsou symbolická jména Petr a Ondřej. Symbol dvanáctky se také používá v posvátném čísle nejvyššího bodu světla a tmy. Je poledne a půlnoc.
Ke konci básně se Blok snaží najít symbol, který by znamenal začátek nové éry a tím je Kristus. Básníkův Ježíš Kristus není konkrétní obraz, čtenáři se zjevuje jako jakýsi neviditelný symbol. Kristus není přístupný žádným pozemským vlivům, není vidět:
A neviditelný za vánicí,
Kulka je nepoškozená,
Tuto siluetu lze jen sledovat, on jako nejvyšší mravní autorita vede za sebou dvanáct lidí.
V bílé koruně růží
Před námi je Ježíš Kristus.
Velké množství symbolů a obrazů v básni „Dvanáct“ nás nutí přemýšlet nad každým slovem a znakem, protože chceme pochopit, co se za nimi skrývá, jaký mají význam. Ne nadarmo zaujímá básník své místo vedle velkých symbolistů a dobře to ilustruje báseň „Dvanáctka“.
Městský vzdělávací ústav Barabinské střední školy č. 93
ABSTRAKTNÍ
téma: „Symbolické obrazy v básni „Dvanáct“
Provedeno:
Žák 11. třídy
Smirnova Anastasia
Dozorce:
učitel literatury
Úvod
Když mluvíte o díle velkého básníka, jistě od něj chcete najít básně, které by vyjadřovaly jeho básnické krédo, jeho chápání podstaty této nejtěžší a kouzelně krásné formy umění. Blokovo filozofické, historické a etické myšlení našlo v „Dvanáctce“ mimořádně úplné a přesné umělecké ztělesnění – v samotné verbální a obrazové látce básně, v její kompozici, slovní zásobě, rytmu a verši. „Dvanáctka“ je jedním z těch mistrovských, nejdokonalejších básnických děl, v nichž je dosaženo harmonie obsahu a formy, která tak často uniká umění. Tato simultánnost hlubokého pochopení časově-historického významu Říjnové revoluce a osvojení si nového uměleckého jazyka tvoří pozoruhodný rys básně A. Bloka.
Základem jeho poetiky byla myšlenka dialektické jednoty „obecného“ a „soukromého“, „osobního“ a „světa“. Poezie žije člověkem a slouží člověku. („Bez člověka je poezie ničím,“ řekl Blok.) A tato osoba neexistuje sama o sobě, ale pouze ve vztahu k celku – se světem, se společností, s lidmi – a pouze v proudu historie, blikající v jeho historické době. „Duch lidu dýchá v každém,“ zní Blokův výrok. Historismus podbarvuje veškerou tvorbu zralého Bloka. protože vnímal a hodnotil realitu, samotný běh života, v pohybu jako vytvářený každodenní příběh a cítil se být částicí v proudu obecného pohybu.
Proto by rád ve své poezii „zvěčnil vše, co existuje“, zachytil svým uměleckým pohledem celý svět jako celek a zahrnul do něj jednotu člověka, sebe sama. Na poezii ho nejvíce fascinoval úkol srovnávat a spojovat nesourodé a zdánlivě neslučitelné faktory a jevy života, kultury, historie, aby tak vystihl určitý jednotný a obecný „rytmus času“ a našel jeho rytmický ekvivalent v básnické řeči. . „Všechny tyto faktory, zdánlivě tak odlišné,“ tvrdil Blok, „pro mě mají stejný hudební význam. Jsem zvyklý srovnávat fakta ze všech oblastí dostupných pro mou vizi v danou chvíli a jsem si jistý, že všechna dohromady vždy vytvoří jeden hudební tlak.“ Skutečný život je pro zralého Bloka hlavním a rozhodujícím kritériem skutečného umění.
„Dvanáctka“ je výsledkem uměleckého hledání zralého Bloka a nejvyšším bodem jeho tvůrčí cesty. Nikdy předtím nedokázal psát tak volně a jednoduše, s takovou plastickou expresivitou, nikdy předtím nezněl jeho hlas tak silně a bez zábran.
V Blokově poezii je důležité ocenit sílu a originalitu symbolu, který se vyznačuje silným metaforickým začátkem. Je mnohohodnotový a spojuje různé roviny reality, které mají vnitřní, ne bezprostředně postřehnutelný vztah. Blok se snažil proniknout za vnější slupku viditelného světa a se vší umělcovou intuicí pochopit jeho hlubokou podstatu, neviditelné tajemství.
Účel této práce: odhalit symbolické obrazy básně „Dvanáct“.
Cíle: 1. identifikovat symbolické obrazy;
2. popište je.
Symbolické obrázky v básni „Dvanáct“
1. Obraz živlů, revoluce
Mnoho básníků mělo oblíbené „průřezové“ obrazy, které procházely celou jejich tvorbou. Blok měl také tento obrázek. Tohle je vánice, sněhová vánice. V básníkových textech symbolizovala vysokou pozemskou lásku, bouře hrozného citu v duši. V básni „Dvanáct“ se vánice stává symbolem rozvíjející se revoluční bouře, která má kosmický rozsah. První řádky básně:
Černý vítr.
Bílý sníh. -
zní slavnostně. Tuto vážnost umocňuje lakonicismus vět. Okamžitě získáte pocit, že sněhová bouře probíhá po celé planetě, a získáte dojem, že události jsou v celosvětovém měřítku.
Vítr, vítr -
V celém Božím světě!
Vítr, neovladatelný vítr revoluce, je nerozlučně spjat s vánicí. V první kapitole je aktivní postavou.
Báseň začíná obrazem zimního, úzkostného, ostražitého Petrohradu, kterým se prohání vítr - rozzlobený, veselý, nemilosrdný. Konečně se osvobodil a může se dosyta procházet pod širým nebem!
Nyní je skutečným majitelem těchto náměstí, ulic, zapadlých uliček, obaluje je sněhem a kolemjdoucí pod jeho zběsilým náporem neodolají jeho impulsům a úderům. Vítr smete, „odnáší“ osamělé kolemjdoucí - ty, kteří jsou nepřátelští k rozvíjející se bouři. Na prázdné ulici, sám s větrem, zůstal jeden tulák. Tohle mu říká vítr:
Čau trampe!
Pojďme se líbat...
To je vítr v tom nejpřímějším a nejdoslovnějším slova smyslu a zároveň je to také symbol nekontrolovatelného, nemilosrdného, nezdolného živlu, ve kterém pro básníka duch revoluce, její impozantní a krásná hudba je ztělesněn.
Tady i tady vane divoký, nezdolný vítr a jen od něj čeká básník odpověď na ty nejintimnější otázky, na jejichž řešení závisí osud vlasti - i jeho vlastní osud:
Proč jsi vítr?
Ohýbáte sklo?
Okenice s panty
Divoce se trháte?
Skutečným hrdinou básně je běsnící národní živel, který zničil „lebkonosnou vrstvu“, která ji svazovala, a prohnal se ulicemi Petrohradu, naježený bajonety, kolébkou Říjnové revoluce.
A básník - spolu s tímto živlem, s tímto větrem, který smete vše staré, zastaralé, netečné a spěchající s tak impozantní a neodolatelnou silou, že to bere dech. Běda těm, kdo chtějí tomuto živlu vzdorovat a zahnat ho znovu do podzemí - zahyne v jeho nezdolném toku - a tvůrce „Dvanáctky“ v básni vidíme jako nadšeného zpěváka živlů.
Do básně vtrhnou sněhové vánice, prosvištějí ji, volají na sebe a básník intenzivně naslouchá rozhovoru, rachotu, šepotu impozantního, ostražitého města, které vzrušuje svým novým a nebývalým vzhledem, pro ty, kteří byli dříve skrývali se ve sklepích a číhali na půdách, v temných a stísněných boudách, vyšli na ulici - a ukázali se jako opravdoví mistři života. Přijměte je takové, jací jsou! Milujte je černé, každý je bude milovat bílé!
Na křižovatce stojí buržoasie
A nos schoval do límce.
A vedle něj se mazlí s hrubou srstí
Špinavý pes s ocasem mezi nohama.
Buržoa tam stojí jako hladový pes,
Stojí tiše, jako otázka.
A starý svět je jako pes bez kořenů
Stojí za ním s ocasem mezi nohama.
Samotný obrys lidské postavy, připomínající otazník, vypovídá o zmatku, „rozbitosti“ starého světa.
Další strážkyně a zastánce starého „podivného světa“, jeho nejcharakterističtější představitelka – „dáma v karakulu“, která může jen donekonečna truchlit nad svým někdejším „krásným pohodlím“, starými pořádky, když žila tak sladce a svobodně. Je vyobrazena v duchu lidového luboka, veselého raešnika, který pro ni nabývá významu konečného a neodvolatelného rozsudku:
V karakulu je dáma
Přešel k jinému:
Plakali jsme a plakali...
Uklouzl
A - bam - protáhla se!
Básník posměšně soucítí a volá:
Vytáhnout!...,
ale „veselý vítr“ nejednou srazí jak tuto „dámu“, tak všechny ty, kteří truchlí po beznadějně minulém a vášnivě touží po jeho návratu.
3. Obrazy Rudých gard
První kapitola básně končí voláním:
Soudruh! Dívej se
Tato slova nám vytrvale připomínají, že nepřátelé revoluce nespí, spřádají stále nové a nové intriky a že je třeba svést proti nim krutý, nelítostný boj.
Tato bitva vyžaduje hrdinské činy – a hrdinský začátek básně je ztělesněn v obrazu „dvanácti“ Rudých gard, stojících na stráži nad říjnovou revolucí a bránících své velké výboje před všemi zásahy a pokusy.
„Dvanáctka“ – v básníkově vyobrazení – je městská nížina, lidé „zdola“, znevýhodnění lidé, ti, kteří „potřebují na zádech diamantové eso“ – a tak podle básníkových názorů městská nižší třídy se lidé opovrhovaní a „vyvrženci“ stávají hlasateli a zakladateli nového světa, očištěni od špíny ohavnosti minulosti, apoštoly nové a vyšší pravdy a jen oni jsou v jeho očích barvou národa. , jeho naděje, záruka jeho skvělé a úžasné budoucnosti.
Jsou připraveni „složit násilně hlavy“ – jen aby se zbavili starého světa a na jeho troskách založili nový, spravedlivý, krásný, neznající potřeby, urážky, ponižování! Nastal čas skoncovat se všemi starými řády, s pokorou, „svatostí“, s duchem neodolávání zlu – to je to, co jsou Blokovi hrdinové připraveni „vystřelit kulkou“. Proto jdou „do krvavé, svaté a správné bitvy“ „bez kříže“ – a tento kříž byl příliš dlouho používán k zakrývání násilí a zločinů „strašného světa“, jeho pánů a služebníků!
Mohou si troufnout nejen na hrdinské činy, bojovat s nepřáteli revoluce, ale i na loupeže, na lynč a v básni vedle slavnostně hrdinských linií prostoupených revolučním patosem a znějících jako přísaha jistoty:
Jsme na tom běda buržoazii
Rozdmýcháme světový oheň... -
ozývají se strhující, zlomyslné výkřiky, v nichž se odrážela „katastrofální odvaha“, která je vlastní lidem, kteří neznají žádné pochybnosti a strach v boji proti nepřátelským silám starého světa:
Není hřích se bavit!
Zamkněte podlahy
Dnes budou loupeže!
Odemkněte sklepy -
Ten bastard je v těchto dnech na útěku!
Je tu i nevinná oběť – Katka. Je dcerou městských nižších vrstev a periferií - vidíte ji celou, od hlavy až k patě („nohy jsou bolestivě dobré“), spolu s karmínovým krtkem „u pravého ramene“; vidíš v celém jejím půvabu, v jejím svůdném kouzlu:
Odvrátila tvář
Zuby se lesknou jako perly...
Jedna z Rudých gard, Petka, je připravena dát všechno kvůli kouzlu své milované, je připravena všechno zničit:
Kvůli slabé zdatnosti
V jejích ohnivých očích,
Kvůli karmínovému krtkovi
Katka neplýtvala svým podivuhodným šarmem ve svém bezohledném hýření – ne nadarmo „ubohá vražedkyně“, pronásledovaná jejím prohnaným, lstivým a krásným zjevem, mumlá jako v deliriu:
Ach, soudruzi, příbuzní,
Tuhle holku jsem miloval...
Noci jsou černé, opilé,
Strávil jsem to s tou holkou...
Ztratil jsem to, hlupáku
Zničil jsem to ve velkém horku... ach!
A v tomto "ach!" je tolik zoufalství, pro které nelze najít slova. Zdá se, že ještě trochu - a Peťka se zblázní nebo spáchá sebevraždu, vypořádá se sám se sebou stejně absurdním, hloupým, ošklivým způsobem jako se svým nevěrným milencem.
Petrukhinův „náplast“ v 8. kapitole vysvětluje společenský význam jeho pomsty a hněvu: nenávidí „buržoazi“, ten starý způsob života, který je nakonec vinen jak Vaňkovým sváděním, tak i smrtí Katky. Jeho duše dál spěchá, jeho „výkřik“ končí zvoláním:
Osobní utrpení hrdinů ale překonávají ve jménu společného pohybu vpřed. Petrukha se připojuje ke svým kolegům z Rudých gard.
Zamkněte podlahy
Dnes budou loupeže! -
Tak oslovují soudruzi Peťku a nejen Peťku, ale „pracující lid“; Jejich „revoluční krok“ je stále pevnější a tentýž Peťka s nimi opět drží krok – už neklopýtá, naučil se trpkou zkušeností podřídit své nezkrotné vášně velké společné věci, pro kterou není škoda "slož hlavu."
Jsou na revoluční hlídce. Přebírají motiv „Varšavské ženy“. Motiv k radovánkám mizí. Motiv revoluční povinnosti roste.
Přivedl do popředí své básně takové lidi, jako je Petka a jeho kamarádi, soustředil pohyby zápletky v příběhu o nešťastné lásce k „tlusté“ Kátě a zdůraznil temné věci, které byly v hrdinech básník, který vyrůstal a byl vychován v podmínkách „strašného světa“ a byl jím denně utlačován a kazen, nás básník upozorňuje na stinné stránky revoluce, na její „grimasy“ – a ne proto, neviděl její druhé strany, krásné, radostné, světlé, ale, jak vidíme, ze zcela jiných důvodů.
Samotný název básně obsahuje dvojí význam. Kolektivním hrdinou básně je hlídka Rudé gardy, která chrání revoluční řád v Petrohradě. Dvanáct rudoarmějců však není jen přesným každodenním detailem, ale také symbolem. Podle evangelní legendy bylo dvanáct apoštolů, Kristových učedníků, zvěstovateli nového učení, nové doby.
Hrdinové básně – oddíl Rudé gardy „dvanácti“ – vůbec „nepřinášejí světu radostnou zprávu o znovuzrození člověka k novému životu“, ale v uměleckém světě básně jsou to síly. ničení a přitom se vysmíval všem symbolům křesťanské svatosti. Ale není náhoda, že „dvanáctka“ z autorčiny vůle „jede bez jména svatého“: „nelituje“ nejen „zažraného psa“ a „starého světa“, ale "Ničeho nelitují."
Hrdinové básně jdou do boje „bez jména svatého“ a jejich kroky a činy provází rčení „eh, eh, bez kříže!“; jsou to ateisté, pro které i pouhá zmínka o Kristu, „spasiteli“ vyvolává posměch:
Oh, jaká vánice, zachraň mě!
Peťko! Hej, nelži!
Před čím jsem tě zachránil?
Zlatý ikonostas!
A přesto je práce, kterou vykonávají, nešetří svou krev a život samotný, v zájmu budoucnosti celého lidstva, správná a posvátná. Proto je bůh pro Rudé gardy - v souladu s Blokovými názory - stále s nimi a v jejich čele básník vidí jednu z hypostazí božstva - Boha Syna:
...Vpřed - s krvavou vlajkou,
A neviditelný za vánicí,
A nezraněn kulkou,
S jemným krokem nad bouří,
Sněhový posyp perel,
V bílé koruně růží -
Před námi je Ježíš Kristus.
4. Obraz Krista
Obraz Krista, který uzavírá báseň a je zdánlivě náhodný, zvláštní, neopodstatněný, nebyl pro samotného Bloka ani náhodný, ani podivný, ani svévolný, o čemž svědčí mnoho jeho výroků, ústních i písemných, v nichž se básník k tomuto vrací stejný obraz, snažící se stanovit jeho pravidelnost a nutnost.
Kristus v Blokově básni kráčí „s krvavou vlajkou“, kráčí před „ubohým vrahem“ a jeho soudruhy – není divu, že ostatní čtenáři básně v ní viděli pouze rouhání a „znesvěcení vážených svatyní“. Sám básník však tento obraz a jeho interpretaci vnímal zcela jinak, ne nadarmo se Kristus prochází „v bílé koruně růží“, která je podle starých legend symbolem čistoty, svatosti a nevinnosti.
Kristus v Blokově básni je přímluvcem všech, kteří byli kdysi „pohnáni a zabiti“, nesouc s sebou „ne mír, ale meč“ a přišli potrestat své utlačovatele a utlačovatele. Tento Kristus je ztělesněním samotné spravedlnosti, která nachází své nejvyšší vyjádření v revolučních aspiracích a skutcích lidu, bez ohledu na to, jak drsné a dokonce kruté se mohou jevit v očích jiného sentimentálního člověka. Vpředu je „dvanáct“ v „bílé koruně růží“ a tato „bílá koruna“ je podivně a téměř nepochopitelně kombinována s „diamantovým esem“ jeho nových apoštolů.
Kristus se měl v básni objevit jako symbol obnovy života. Ale pro většinu skutečných Rudých gard byl Kristus ve skutečnosti ztotožňován s náboženstvím a carismem, proti kterému bojovali. Kristus pro básníka nebyl symbolem pokory, ale naopak odporu vůči autoritám. V Blokově mysli ztělesňuje ideály lidí a přímo je staví do kontrastu se svými pozemskými služebníky. V básni je to vyjádřeno zcela jasně: Kristus stojí v čele Rudých gard a „soudruh kněz“ je zničen básníkovou ironií jako ztělesnění církevnosti, která je mu cizí.
Kristus se na konci básně objevuje jako ideál člověka, vytvořený lidmi a posílen v jejich vědomí. Pokud přijmeme tuto interpretaci tohoto obrazu, je jasné, proč básník nasadil Kristu „bílou korunu růží“ - to je, jako by to bylo, symbol morální výšky, kterou byl Kristus obdařen po mnoho staletí v populární představivost. Tento dokonalý muž vítá morální probuzení, cestu k lidské dokonalosti, kterou zahájily Rudé gardy. Projdou touto cestou skrze muka a utrpení, „bez jména svatého“. Kristus je nemůže vést a inspirovat. Ale jako ideální člověk je neviditelně s nimi, před nimi - s rudým praporem, neviditelný „za vánicí“ a nezraněný „kulkou“. Vítr ho obléká do „bílé koruny růží“ a splyne s ním.
5. Symbolika barev, hudební rytmus
Symbolika barev má v básni velký význam. Básni dominují dvě nesmiřitelné barvy – černá a bílá. Ale jejich vzhled je v každém případě smysluplný a symbolický. Dva světy jsou v rozporu – starý a nový. A tomu odpovídá i opozice dvou barev, dvou barev v básni – bílé, symbolizující nové, a černé, barvy pomíjejícího a zničeného života. Tato konfrontace starého a nového určuje strukturu básně. Vesmírem zuří globální bouře.
Bílá vánice kontrastuje s černou: starý svět se hroutí do černé propasti, v hrudi tuláka vře černý hněv, nad hlavou se rozprostírá černé nebe.
Červená barva je v básni také symbolická - barva úzkosti, vzpoury, revoluční vlajky
Prvek je ztělesněn nejen v barevné symbolice básně, ale také v rozmanitosti hudebních rytmů téměř v každé kapitole.
Celá báseň je plná této hudby rozvíjejících se prvků. Hudbu lze slyšet v hvizdu větru, v pochodovém kroku „dvanáctky“ a v „jemném kroku“ Krista. Hudba je na straně revoluce, na straně nového, čistého, bílého. Starý svět (černý) je bez hudby, jeho nářky doprovází pouze sentimentální, vulgární melodie městské romance („neslyšitelná hlukem města“).
Když do básně vstoupí například odřad dvanácti, rytmus se vyjasní, pochoduje. Změna rytmu způsobuje mimořádnou dynamiku verše. Díky energii rytmu doslova „funguje“ každé slovo: „Síla rytmu zvedá slovo na hřebenu hudební vlny...“.
Krok Rudých gard se stává skutečně „mocným krokem“ a pochodová, jasná, impozantní struktura básní přirozeně končí slovy, která znějí jako slogan, rozkaz, výzva k boji za nový život:
Běž běž,
Pracující lidé!
S příchodem Krista se rytmus mění: řádky jsou dlouhé, hudební, jako by panovalo všeobecné ticho.
Závěr
Báseň „Dvanáct“ je skutečně skvělým výtvorem, protože Blokovi se v rozporu se svým plánem oslavit Velkou říjnovou revoluci a požehnat jí ve jménu Ježíše Krista podařilo ukázat hrůzu, krutost a absurditu všeho, co se dělo. před jeho očima v lednu 1918, o dva roky později, malý měsíc po osudné salvě Aurory.
Všechno v básni působí neobyčejně: světské se prolíná s všedním; revoluce s groteskou; hymnus s ditty; „vulgární“ zápletka jakoby z kroniky novinových incidentů končí majestátní apoteózou; neslýchaná „hrubost“ slovní zásoby vstupuje do složitého vztahu s nejjemnějšími verbálními a hudebními konstrukcemi.
Báseň je plná symbolických obrazů. Jsou to obrazy živlů, větru, symbolizujících revoluční změny v Rusku, které nikdo nemůže zadržet ani zastavit; a zobecněný obraz starého, pomíjejícího, zastaralého světa; a obrazy Rudých gard - obránců nového života; a obraz Krista jako symbolu nového světa, přinášejícího lidstvu mravní očištění, odvěké ideály humanismu, jako symbol spravedlnosti, který nachází své nejvyšší vyjádření v revolučních aspiracích a skutcích lidu, jako symbol svatosti věci revoluce. Dokonce i Blokovo použití barev a hudebního rytmu jsou symbolické.
Všechny symboly básně mají svůj přímý význam, ale dohromady vytvářejí nejen ucelený obraz porevolučních dnů, ale také pomáhají pochopit autorovy pocity, jeho smysl pro současnou realitu, jeho postoj k dění. Koneckonců, báseň „Dvanáct“ - přes veškerou tragédii jejího děje - je prostoupena neotřesitelnou vírou ve velkou a úžasnou budoucnost Ruska, které „nakazilo celé lidstvo svým zdravím“ (jak řekl sám básník), víra v obrovskou, nezměrnou sílu svých lidí, kteří byli kdysi spoutáni, sevřeni do „zbytečného uzlu“ a nyní ohromili celý svět svým rozsahem a nezničitelnou tvůrčí silou.
Báseň je úžasná svou vnitřní šířkou, jako by celé Rusko, zuřivě běsnící, právě prolomilo svá staletí stará pouta, smylo v krvi, se vešlo na její stránky - svými aspiracemi, myšlenkami, hrdinskými impulsy do bezmezné dálky a toto Rusko je bouře, Rusko je revoluce, Rusko je novou nadějí celého lidstva – to je hlavní symbolický obraz Bloka, jehož velikost dává jeho říjnové básni tak velký význam.
Seznam použité literatury
1. Vl. Orlov. Báseň A. Bloka „Dvanáctka“. - M.; Nakladatelství "Fiction", 1967
2. A. Blok. - Leningradská pobočka, 1980.
3. . Básně. Báseň. - Moskva, 2002
Celá tragédie velkého ruského umění 20. století má kořeny v truchlivé cestě ruské literatury 19. století, plné „náboženské bolesti, náboženského hledání“. N. Berďajev si všímá národního charakteru této bolesti a píše o Gogolovi, Tyutchevovi, Tolstém a Dostojevském: „Hledají spásu, žízeň po vykoupení, starají se o svět...“ Tato muka umělců hledajících Boha je hrozná, protože dali si za úkol, co bez ohledu na to, jak spojit etiku s estetikou, plakali o nedosažitelné nejvyšší kráse, o svatosti, kterou se snažili realizovat jak ve svém osobním životě, tak ve své kreativitě. Ale ještě víc se cítili jako velcí hříšníci. Není toto volání po ztracené kráse tím, co naše pravoslavná duchovní tradice nazývá „touha po Bohu“?
Rok a půl před svou smrtí, v roce 1919, Blok při uvažování o cestách ruských spisovatelů napsal hluboce procítěné řádky: „Celá křížová cesta ruského duchovního života prochází naším srdcem, hoří v naší krvi. Ruská literatura vstupuje do dvacátého století ve stínu zatmění, pod řevem revoluce a první světové války a zanechává za sebou vyčerpávající boj o člověka a o Boha, kterého z piedestalu svrhl nelítostný nihilismus. Motiv hříšnosti v ní sílí, motiv očekávání soudu, trestu, nevyhnutelného vykoupení krví začíná znít jako předpovědi Jana Teologa. Stříbrný věk byl dobou vytrvalého boje mezi Bohem a ďáblem v duších a myslích ruské inteligence a tento boj, který lze nazvat jakýmsi výsledkem hledání Boha a uctívání ďábla, se nemohl neodrazit. v umění. „Ve dvacátém století obraz pekla na zemi již nezobrazuje duše umírající svým hříchem, ale triumf ducha zla,“ říká M. V. Losskaja-Semon, „Dostojevského proroctví o Velkém inkvizitorovi se naplňuje. A brilantní tvůrci slova stále pokračují v sestupu do pekla, držíce kříž Páně ve svých třesoucích se rukou. Přidávají se zahrnout všem trpícím pravoslavným lidem k tajemství Kristova mučednictví. Se slzami se modlí u kříže Páně."
Blokova báseň „Dvanáct“, věnovaná Říjnové revoluci, byla často citována v ideologických sporech: někteří spěchali, aby autora započítali mezi „své“, jiní mu hrozili exkomunikací jako odpadlíka. Požehnal nebo proklel Blok revoluci? Možná to není ta nejdůležitější otázka ohledně Blokovy brilantní básně. A pravdu je třeba hledat ne v recenzích současníků, ne v názorech kritiků, ani v Blokově žurnalistice a dokonce ani v jeho denících. Jak napsal K. I. Čukovskij, „texty byly moudřejší než básník... Prostomyslní lidé se na něj často obraceli s žádostí o vysvětlení toho, co chtěl ve své „Dvanáctce“ říci, a on, ať chtěl sebevíc, nedokázal Odpověz jim. Vždy mluvil o svých básních, jako by byly vyjádřením cizí vůle, které se nemohl podřídit.“ V „Note on the Twelve“ Blok připustil, že v lednu 1918 (kdy byla báseň napsána) „se poddal živlům...slepě“: dokonce i fyzicky básník podle svého přiznání cítil „hluk od kolapsu starého světa“ a odraz „spěchajícího revolučního cyklonu“ ovlivnil „všechna moře – přírodu, život, umění“. Problém spontánního začátku, jeho ztělesnění, pochopení a překonání se v básni ukázal jako jeden z nejdůležitějších.
Mezitím báseň s politikou, se stranickými programy, bojovými myšlenkami atd. (stejně jako všechna básníkova díla) nemá žádné styčné body; její problém není politický, ale náboženské a mravní, a pouze z náboženského hlediska lze podle V. Žirmunského „vynést soud o básníkově tvůrčím plánu“. A tady mluvíme především ne o politickém systému, ale o spáse duše - zaprvé o Rudé gardě Petrukha, kterou básník nečekaně umístil do uměleckého centra dění básně, pak - jeho jedenáct soudruhů a konečně - mnoho tisíc jejich druhů v celém odbojném Rusku - jeho „nesmírné rozlohy“, jeho „lupičská krása“. „A pokud v tom není ani panegyrika, ani apoteóza bolševismu,“ píše M. Vološin, „je to stále milosrdný představitel pro temnou a ztracenou duši ruského razinovismu.“
„Starý svět“ a jeho představitelé, „soudruh kněz“, „spisovatelka vitia“, „paní v karakulu“ a „buržoazní jako hladový pes“, se samozřejmě uměleckým sympatiím autora netěší. V tom se odráží jeho duchovní maximalismus, spontánní popírání zavedeného, zkostnatělého každodenního soukromého i veřejného života, žízeň po nezměrném a bezpodmínečném. Samozřejmě se mu podařilo v revoluci přeslechnout některé nové rytmy Marseillaisy, které ještě nebyly napsány: „Černé pásy pušek, / Všude kolem - světla, světla, světla... /... Udržujte svůj revoluční krok ! / Neklidný nepřítel nikdy nespí!“
Ale to, co spojovalo básníka s revolucí, nebyl žádný konkrétní systém politických a sociálních idejí, ale prvek lidové vzpoury „s Bohem nebo proti Bohu“, v níž Blok pociťoval něco hluboce blízkého svému vlastnímu duchovnímu maximalismu, náboženské vzpouře, „ manipulace s váženými svatyněmi.“ : „Soudruhu, drž pušku, neboj se! / Vystřelme kulku do Svaté Rusi - / Do stodoly, / Do chýše, / Do tlustého! / Eh, eh, bez kříže!“
Blok zdědil nejen naděje a předtuchy Vl. Solovjov, spojený s apokalyptickou myšlenkou na blížící se budoucí transformaci („asi Bůh„vztah“) světa, k němuž by mělo dojít v důsledku vítězství Kosmu nad Chaosem, Krista nad Antikristem, ale také charakteristického Dostojevského pocitu, že je nedílnou součástí „ponížených a uražených“. Podle M. F. Pyanykha byla báseň „Dvanáct“ „z velké části napsána Podle Dostojevského." Jeden z hrdinů Dostojevského, mladý rolník Vlas, v návalu náboženského šílenství bojuje proti Bohu, individualisticky troufalý („kdo udělá někoho odvážnějšího“) namíří na přijímání („vystřelme kulku na Svatou Rus“ !“) a ve chvíli svatokrádežného činu, „bezprecedentní a nemyslitelné drzosti, „se mu zjeví kříž a na něm je Ukřižovaný“. "Naskytla se mu neuvěřitelná vize... bylo po všem." "Vlas šel po světě a žádal utrpení."
Blok, ponořen do svého rodného živlu lidového povstání, zaslechl její písně, sledoval její obrazy, podobné jeho náladám, ale neskrýval jejich tragické rozpory, stejně jako ve svém vlastním osudu nemlčel o roztříštěnosti, zmatku, beznaději. utrpení - a nedal žádné řešení, nenastínil žádné východisko: to je pravdivost génia před sebou samým a svými současníky.
Děj básně je postaven na pohybu, na neustálém pohybu hrdinů do dálky, do neznáma, vpřed. A to není náhoda, protože skrze samotného Bloka bolestně prochází vědomí jeho cesty, „plné pádů, rozporů, žalostných rozkoší a zbytečné melancholie“. Pocit neustálého vývoje, sebezdokonalování, který básníka nikdy neopustil, byl jednou z ústředních kategorií jeho myšlení. Neúprosnost pohybu vede k neodvolatelnosti, ale ani hrana neexistence nezruší nebezpečí nekonečného opakování, pohybu v začarovaném kruhu. Pouze jasný a vědomý cíl může pomoci překonat tento cyklus, říká Blok. Nejlepší cíl je ten, za kterým lze donekonečna usilovat, neustále se posouvat, věčně posouvat vpřed a nikdy ho plně nedosáhneme.
Pohyb v čase je uhodnut již v samotném názvu básně - „Dvanáctka“, spojený se zlomy v odpočítávání času (rok měnící se po 12 měsících, nástup nového dne o půlnoci atd.). Ale samotný počet těch, kteří kráčejí „daleko“, „bez kříže“, „bez jména svatého“, střílející na vidění „v bílé aureole“, odpovídá dvanácti Kristovým učedníkům (jméno jednoho z apoštolové jsou dáni Petrukovi (Petr), druhý - Vaňka (Jan), třetí - Andryukha (Andrey). Vzpomeňme na příběh apoštola Petra, který třikrát za jednu noc zapřel Krista. Ale s Blokem je to naopak: Petrukha se během jedné noci třikrát vrátí k víře a znovu třikrát ustoupí. Navíc je vrahem svého bývalého milence. Vrah dostane jméno jediného apoštola, který „tasil meč“ („Zabalil jsem kapesník kolem krku - / Není způsob, jak se vzpamatovat.“) Kapesník je jako smyčka kolem krku a Petr se promění v Jidáše.
Evangelické spolky nejsou náhodné, existují pro ně další potvrzení. Především jde o paradoxní lpění ateistů na Kristových smlouvách: „...snáze projde velbloud uchem jehly než boháč do Božího království,“ Ale mnozí, kteří jsou první, budou poslední, a ti, kdo jsou poslední, budou první“ (Matouš: 19:24, 30). Navíc jde o myšlenku vyčlenit z obecného proudu několik vyvolených hodných „vysvobození“: „... národ povstane proti národu a království proti království... budete také zrazeni tvými rodiči a bratry, příbuznými a přáteli... A budeš všemi nenáviděn... Ale z hlavy ti nespadne ani vlas... tvé vykoupení se blíží.“ (Lukáš: 211; 6 - 28). Obdoba revoluční hlídky s apoštoly křesťanského učení byla zřejmě pro samotného autora nejednoznačná, jako každý symbol, a je zaměřena na subjektivní vnímání, na druhotné hádání.
Dvanáct v básni je poháněno hněvem a strachem. Každou chvíli se rozhlížejí kolem sebe a hledají neviditelného nepřítele, připraveného každou chvíli použít zbraně. Báseň přímo naznačuje, že jde o zločince, zločince („Potřebuji na zádech diamantové eso!“), kteří nemají ani nápad, ani ideál, ale pouze bestiální pomstu a závist. Motiv svobody jako celek zprostředkovává národní radost mas, které se vymanily z okovů starého světa. Zároveň odmítla jakýkoli „kříž“ - znamení církevnosti, duchovních norem a základů starého světa, znamení utrpení. Znak „kříže“ zvláště zdůrazňuje protináboženskou, proticírkevní orientaci celé vzpurné masy, neboť v první kapitole označil „nyní neveselého“ duchovního rádce starého světa, který se stal „dobře živeným“. “ („A kříž svítil / Břicho na lid...“). Podstata tohoto duchovenstva je sarkasticky odhalena, což změnilo odvěkou myšlenku „rovnosti lidí“ ve stejnou rozporuplnost jako paradoxní spojení slov „soudruh – kněz“.
Těch dvanáct, kteří střílejí na „Svatou Rus“, spáchají vraždu Katky a chlubí se touto vraždou, jsou velcí hříšníci. V jejich duších není očistný oheň, není vykoupení, není svoboda, ale „svoboda bez kříže“. Kam tým míří? Báseň nikdy nezmiňuje svůj účel. Pouze „vpřed, vpřed“, pouze nesmyslné „vpřed“. Dvanáctka jde do prázdna, do sněhové bouře, do vánice, bez silnice a bez cesty. Skrze chaos událostí, chaos sněhové vánice, chaos rozhořčeného živlu, v němž jsou viditelné útržky spěchajících tváří, pozic, akcí, absurdní ve své roztříštěnosti, ale spojené společným letem větrem a sněhem. Kráčejí dál a skrz krev: „...Kráčí bez jména svatého / Všech dvanáct jde do dálky. / Připraven na cokoli, / Bez lítosti...“
Jen jednou si Petrukha vzpomene na Boží jméno, vzpomene si na Kristovo jméno a pocítí smutek. Bude litovat zavražděnou Káťu. Odhalením role morálního činitele, soudu svědomí, autor v „ubohém vrahovi“ vidí schopnost činit pokání, kde „lítost“ jako soucit je zahrnuta do procesu „očišťování“ duše. Svědomí, nebo jinak řečeno „paměť Boha“, žije i v ateistovi, a proto tak urputně obhajuje svou myšlenku bezbožnosti. A pouze jednou - v jednom řádku - zazní v básni modlitba za zničenou Káťu: "Odpočívej, ó Pane, duše tvého služebníka", ale okamžitě ji přehluší zvolání: "Nuda!" Zdálo by se, že Boží jméno a Boží přítomnost nemají v tomto systému, v tomto hnutí, poskvrněném prolitou krví, místo. Ale proč jsou Rudé gardy zachváceny strachem, proč v uličkách vidí nejprve „rudou vlajku“ a poté „krvavou vlajku“? Strach (jako projev víry v Boha) přehlušují křikem, nadávkami nebo střelbou. Ve finále záběry nabývají na objemu a pak, již v naprosté beznaději, ve smutku a zoufalství („Jaká tma!“) se v závěrečné sloce básně objeví postava Krista. Je to jev, který je nečekaný, nebo umělecký vzor?
Hladový pes, jako Goethův pudl z Fausta, který se proměňuje v Mefistofela, před našima očima ztrácí své skutečné obrysy a stává se symbolickou postavou: proměňuje se ve „starý svět“ a Rudá garda, která poprvé nadávala na toulavého psa, nyní proklíná ne ji, ale zlověstnou minulost v ní ztělesněnou. V „psu bez kořenů“ se ukázalo, jako ve Faustově pudlovi, Satan se skrýval. A když se po takové satanské proměně psa do starého světa objeví obrazy smějící se vánice a poté Krista, je to vnímáno jako umělecký vzor. Poslední tiráda, která báseň uzavírá, nabývá skutečně univerzálního symbolického významu: za revoluční hlídkou se plahočí pes spojený se Satanem a vpředu je Ježíš Kristus, jehož jméno se rýmuje s jeho věčným protivníkem: „Za ní je hladový pes. .“ - „Vpřed – Ježíši Kriste“. Zde je rým dále zdůrazněn syntaktickým paralelismem, odhalujícím protiklad Satana a Boha. Jejich věčná konfrontace je také v duších bojovníků za nový svět.
Pátá kapitola Skutků apoštolů vypráví, jak apoštol Petr zabil (ne ocelovou puškou, ale slovem svých úst) manžele Ananiáše a Safiru, protože ukryli část svého majetku před křesťanskou komunou: „Abiye padl před jeho nohama a izdše...“A v celém kostele zavládl velký strach,“ dodává spisovatel z každodenního života. „Takže, je tu také Kristus? - ptá se R. Ivanov-Razumnik. "Není tady, ale za tímto, nad tímto - jde před dvanácti vrahy a hříšníky, které poslal do světa."
„Svět prochází opuštěním od Boha,“ píše N. Berďajev. "To, co se v lidském utrpení bouří proti Bohu ve jménu člověka, je vzpoura samotného pravého Boha." Dostojevskij zdůraznil, že přesvědčený ateista postoupil na vyšší úroveň duchovního rozvoje než ten, pro kterého problém Boha neexistuje: „Lhostejnost pouze nevěří. Ateismus, nejúplnější, je možná nejblíže víře.“
Těm dvanácti se v hrudi vaří „černý... hněv“ a bojují za lidskou svobodu „bez jména svatého“. Vědomí Blokových hrdinů lze pochopit z Dostojevského: „Nech mě proklínat, ať jsem nízký a odporný,“ říká Dmitrij Karamazov, „ale dovol mi políbit lem roucha, v němž je oděn můj Bůh; Dovolte mi zároveň následovat ďábla, ale stále jsem tvůj syn, Pane, a cítím radost, bez níž svět nemůže stát a být.“ Kristus se zjevuje v reakci na Petrukhovo pokání, na jeho lítost nad nesmyslně zabitou Káťou, na vzpomínku na lásku, na jeho téměř nevědomé duchovní hnutí ke Spasiteli. Jeho zjev, jehož smyslem je vymítání démonů a překonání spontánní nemravnosti, je pro hrdiny klíčem k budoucí tragické katarzi. Po opojení náboženskou vzpourou nevyhnutelně přichází náboženské zoufalství. „Dobrou zprávu“ o zjevení Mesiáše jim přináší žebrák: „Tulák jeden / Sloupci, / Ať vítr hvízdá... / Hej, chudák! / Pojď - / Polibme se...“ „Políbíme se“ – protože se blíží svátek na ulici chudých, „líbejme se“ – protože Spasitel je blízko.
Ale Blokovi hrdinové nejen pochodují – v básníkově chápání – zasněženou nocí Petrohradu. Svým „suverénním krokem“ jdou z „království času“ do Věčnosti a zanechávají za sebou lidi a reality „starého světa“, které odmítli. A Kristus se před nimi tak nečekaně a zdá se, že neoprávněně objevil „s krvavý vlajka“, „s jemným krokem nad bouří“ je nevede k novému krvavý bitvy, ale „od Času na Věčnost“, z království Krev do království budoucího smíření a odpuštění."
Obraz-motiv krev v básni je extrémně polysémantický. Krev- duše („Duše přitahuje krev“, proto „Světový oheň v krvi!“ znamená oheň v duši). Krev- láska, cesta k ideálu lásky („Krev poskvrní oltář lásky“, proto „ruce v krvi / Kvůli Katčině lásce“ znamená i cestu mas k jejich ideálu Lásky). Motiv krev spojené s láskou-nenávist, radost-utrpení jako smysl a způsob učení života. Krev- znamení tragiky dějin, znamení vzpoury, znamení historické odplaty („buržoazní...napiju ti krev pro milého...“). Hlavní významy motivu krev součástí symbolu "krvavý vlajka“: toto je nový Kristův kříž, symbol jeho současného ukřižování a usmíření za lidské hříchy. Kristus, Bohočlověk, se nevyhýbá hříšníkům, jako jsou puritáni. On naopak přišel k těm, kteří trpí v těle a ve své duši mučedníků, pronásledovaný démony, přišel zachránit oběti strašlivého světového zla. Není to vítěz, ale trpící Kristus, kdo kráčí po této zmučené zemi... Kristus však slibuje všeobecné vzkříšení a časy, kdy „Bůh setře každou slzu z očí“ mučedníků (Zjevení Jana Teolog, 7, 17). Bohočlověk trpí za své padlé stvoření, za křesťanského hříšníka, trpí i za ateistu, za toho, kdo si Boha nepamatuje a opustil ho. Ale hlavně trpí, spolu s trpícím člověkem, který ho následuje na křížové cestě. Cesta „vtělení“ se ukazuje být totožná s cestou na Golgotu.
Atributy Kristova obrazu v básni jsou ženské (zřejmě spojené s myšlenkou Vl. Solovjova o „Sophii“ nebo „Moudrost Boží“), odporuje celé atmosféře „Dvanáctky“. Existují kletby, hrozby, černý hněv, strach; tady jsou bílé růže v koruně, jemný běhoun nad zasněženým posypem perel. Církevní tradice hovoří o růži jako o symbolu Kristovy krve. Blok upřesnil definici barvy růží na základě kanonických církevních představ o věnci jako symbolu triumfu a bílé barvě jako symbolu čistoty. Bílá je barvou dobra v Apokalypse, symbolizuje chladnou čistotu božství v kritické hodině očisty, kdy se hříšníci musí stát „bílými jako sníh“. Podle výzkumu D. S. Lichačeva mohly být květinami ve věnci Spasitele i ty bílé papírové růže, které zdobily čelo „Krista ve vězení“ v lidových kostelech a kaplích (ostatně vojáci z „Dvanáctky“ byli bývalí rolníci ). Vladimir Solovjov napsal: „... krása bez dobra a pravdy je modla... Nekonečnost lidské duše zjevená v Kristu, schopná obsáhnout nekonečnost božstva – tato myšlenka je zároveň největším dobrem a stejná pravda, tělesně ztělesněná v živé konkrétní podobě. A jeho úplné ztělesnění ve všem je již konec, cíl a dokonalost, a proto Dostojevskij řekl, že krása zachrání svět." Krása Krista ve „Dvanácti“, přestože pochoduje pod krvavou vlajkou, je krásou pravdy. Nevezme tuto vlajku, aby vedl dvanáct k nové krvi. Vede je pryč z cesty, po které jdou. "Pád člověka nevede ke zkoušce mezi Bohem a člověkem," říká N. Berďajev, "ale k dramatickému zápasu a tvůrčímu úsilí člověka odpovědět na Boží volání." Chaos („vítr“, „sněhová vánice“, „sněhová vánice“) nejen „v celém Božím světě“, ale také v duši každého: „kluzký, těžký“. Dualita je potvrzena technikami antiteze a oxymoronu: „Černý večer. Bílý sníh.", "dny a noci", "za" - "vpřed", "spěchá" - "zpomaluje", "žal - hořký - sladký život!", "svatá zloba". Vojákům Rudé armády je „v tomto boji svěřen jistý těžký vnitřní boj, zápas ducha s vášní a zároveň duševní a duchovní utrpení“. Apelujte na dvanáct „Pane, požehnej!“ také svědčí o nevědomé touze hříšníků „přimlouvat se za sebe“ u Krista. „Modlitba je voláním o pomoc,“ píše I. Ilyin, „směrováno k Tomu, který mě k sobě volá skrze mé utrpení... Utrpení probouzí lidského ducha, vede ji, formuje a tvaruje, očišťuje a zušlechťuje, je jako „návštěva Boha“... „neboť v poslední a nejhlubší dimenzi trpí v nás, s námi a kolem nás samotný Božský princip.“ Blok se záměrně vzdal svého hlasu „hluchoněmé duši dvanácti lidí bez tváře, v temnotě noci vánice vykonávající své dílo rozkladu a v hlubinách temného srdce toužícího po Kristu, kterého ukřižují“, M. Voloshin správně věří.
Ať se jim zdá, že dělají rozhodný, „suverénní krok“ „bez kříže“ a proti Kristu („Před čím tě zachránil Zlatý ikonostas?“), ať se usadí základní instinkty pomsty a nenávisti k „neklidným“ ““, rozpoutá se v nich „zuřivý nepřítel“ („použiji nůž / seknu, seknu!...“), ale atmosféra je jasně cítit rozcestí, rozcestí, nedostatek vědomí cíle a vnitřní rozpor („Nuda je nuda, / Smrtelná!... / Nuda!“). Báseň vyjadřuje pocit, charakteristický pro Blokův tragický dualismus, z neoddělitelného splynutí pravdy a lži, kosmu a chaosu, cesty a diskursu, Boha a ďábla, Krista a Antikrista. Všechny tyto zdánlivé antinomie jsou vyváženy v Blokově mytopoetickém kosmu a ztělesněny v tajemné, strašidelné postavě kráčející krvavým sněhem před vojáky Rudé armády.
Symbolika spoluukřižování vede k obrazu Krista, poslednímu symbolu „ubohého Ruska“, básníkova důvěrného zapojení do lidského utrpení. Blokův Kristus není tradiční spasitel, ale lidový, „nevzkříšený Kristus“, „v řetězech a růžích“, „Syn člověka“, důvěrně blízký každému poníženému a uraženému, vykupitel lidských hříchů skrze krev a utrpení. Jedná se o symbolický obraz - znamení celé grandiózní historické éry, jejíž existence je dnes, v tuto lednovou noc (jako vždy), zpochybňována. Myslel Blok v této době na Třetí zákon? Doufali jste v návrat Toho, který se neviditelně objevil na Petrohradské ulici? Vzal svého antipoda pro Krista? To není tak důležité. Pro Bloka bylo důležité vidět a slyšet, co se děje, spojit to s historií naší doby a uvést to do globálního kontextu.
Sémantické napětí, které tvoří obsah „Dvanáctky“, je napětím mezi spontánním počátkem národního života v neklidných časech a posvátnými pravdami ustavenými na věčnosti. Ty druhé jsou vyjádřeny v evangelijním názvu díla, které promítá obraz revoluční hlídky do apoštolské symboliky, a v konečném obrazu Krista, který se ukazuje být terčem i vlajkonošem revolučního oddělení. Prvek revoluce je posvátný, protože vše, co se děje na Zemi, má vyšší smysl a je spojeno s vyšší prozřetelností. A samotné Blokovo vnímání Krista je natolik subjektivní a lyrické, že mimovolně posouvá čtenářovo vnímání do oblasti autorovy osobní mystické zkušenosti, komplikované tragickým hledáním a jím ne zcela objasněné. V tomto ohledu je důležité, že „Dvanáctka“ je dílem, kde má dominantní význam lyrický prvek obohacený o prvek epický a dramatický. N. Berďajev poznamenal, že „Blok vždy tvrdošíjně vzdoroval všem dogmatickým naukám a teoriím, dogmatice pravoslaví a katolicismu, dogmatice Merežkovského, dogmatice R. Steinera a četné dogmatice Vjačeslava. Ivanova. Jeho pojetí poctivosti zahrnovalo odpor k dogmatům... Jeho texty jsou ale spojeny s hledáním Boha a Božího království.“ Blokova báseň není teologickým pojednáním ani politickou proklamací, kterou máme před sebou umění, daleko od momentální relevance a filozofické spekulace. Nejdůležitější je zde symbolická plnost obrazů, včetně těch z evangelií, jejichž významy jsou v podstatě nevyčerpatelné.
Podle definice je symbol jedním ze způsobů skrytého srovnání. Na rozdíl od jiných podobných literárních prostředků - metafor, hyperbol a dalších, jsou symboly polysémantické, to znamená, že je každý vnímá tak, jak se mu to líbí, a jak jim osobně rozumí. Stejně tak se v literárním textu symboly neobjevují ani tak z vědomého očekávání autora, že v nich čtenář uvidí něco konkrétního, jako spíše z podvědomých důvodů, často jsou spojovány s velmi abstraktními asociacemi spisovatele ve vztahu na různá slova, předměty a činy. Symboly mohou do jisté míry sloužit k odhalení pozice autora, ale vzhledem k nejednoznačnosti jejich vnímání zpravidla nelze činit přesné závěry.
Báseň Alexandra Bloka „Dvanáct“ je poměrně bohatá na symboliku, která je obecně charakteristická pro texty stříbrného věku, a pak se pokusíme tyto symboly shromáždit do jakéhosi jednotného systému.
Rytmus první kapitoly „Dvanáctky“ je v lidovém stylu, který obvykle doprovázel představení malých loutkových divadel – betlémů nebo různých bubáků. Tato technika okamžitě dává pocit neskutečnosti. To je zde také přidáno přísada, jako obrovské plátno, velmi podobné plátnu kina. Tento přístup ve spojení s neustálými kontrasty černé a bílé vytváří dojem, že sledujeme jakýsi film nebo představení stejného betlému, a tento dojem nezmizí až do samého konce básně. Krajina je opět grafická: bílý sníh - černá obloha - vítr - světla. Tyto snadno představitelné detaily vůbec nepřidávají obrázkům realitu, ale jsou snadno spojitelné se záběry z filmu „Terminátor“, který zase souvisí s Apokalypsou. Nebe je černé, sníh a oheň jsou docela vhodné symboly pro zemi, nad kterou visí boží hněv.
Chcete-li pokračovat v tématu Posledního soudu, můžete si vzít hlavní píseň islandského „Elder Edda“ – „Věštění z Völvi“. Podle severské mytologie předchází konci světa tříletá zima zvaná „Fimbulvetr“, která začíná tím, že vlk pojídá slunce. Během letošní zimy dochází k bratrovražedným válkám, takže asi tak je psáno- "...doba vlků a trollů - velké smilstvo." Některé detaily „Dvanáctky“ to přímo naznačují – stejná černobílá krajina, shluk prostitutek, dokonce je tam i vlk – i když v podobě špinavého psa! Podle Eddy se po této zimě odehraje Poslední bitva, kdy „hodná“ božstva – esa a hrdinové půjdou proti zlým trollům, obrům, vlkovi, Feprizovi a hadovi Midgardovi – „světovému hadovi“. Připomeňme si moment z minulé kapitoly, kdy „dvanáctka“ ohrožuje bajonetem psa, tedy vlka, a závěje sněhu, ve kterých jako To je jasné, svatby slaví čarodějnice, trollové a další zlí duchové. Role „dvanáctky“ v tomto systému však není jasně definována – zda jde o „hodná“ esa, nebo krvavé trolly, pojídače mrtvol, podněcovatele světového pekelného ohně, spolu s nimiž je vlk.
Dvanáctka je klíčové číslo básně a lze s ní spojovat mnoho asociací. Především je dvanáct hodin – půlnoc, dvanáct měsíců – konec roku. Ukazuje se, že jde o jakési „hraniční“ číslo, protože konec starého dne (nebo roku), stejně jako začátek nového, vždy překonává určitý milník, krok do neznámé budoucnosti. Pro A. Bloka byl tímto milníkem pád starého světa. Není jasné, co je před námi. Pravděpodobně se „světový oheň“ brzy rozšíří na všechny věci. Ale i to dává určitou naději, protože smrt starého světa slibuje zrození něčeho nového. Takže v křesťanství, kde vyvolení najdou ráj, tak mezi Skandinávci, kde se během Poslední bitvy zhroutí světový jasan Iidrasil, se zhroutí nebe i peklo (mimochodem stvořené z mrtvoly jistého obra) . Ale některá esa budou zachráněna a muž a žena kteří
