Zpráva o práci Iriny Arkhipové. Irina Arkhipova: „Hudba života stále zní...“

Operní pěvkyně (mezzosopranistka) Irina Konstantinovna Arkhipova (rozená Vetoshkina) se narodila 2. ledna 1925 v Moskvě. Její otec Konstantin Vetoshkin byl významným specialistou v oboru stavebnictví, podílel se na výstavbě budov Leninovy ​​knihovny a na vývoji projektu Paláce sovětů. Matka se zúčastnila konkurzu do sboru Velkého divadla, ale její manžel jí nedovolil tam pracovat.

Jako dítě Irina vstoupila do Střední hudební školy na Moskevské konzervatoři, aby studovala hru na klavír, ale kvůli náhlé nemoci nemohla studovat. Později vstoupila do školy Gnessin.

V roce 1942 Irina absolvovala evakuační školu v Taškentu během Velké vlastenecké války a vstoupila do Moskevského architektonického institutu (MARCHI), který byl také evakuován v Taškentu.

V roce 1955 vyhrála mezinárodní vokální soutěž na V. světovém festivalu mládeže a studentstva ve Varšavě.

V letech 1956-1988 byla Irina Arkhipova sólistkou Velkého divadla.

Debutovala jako Carmen ve stejnojmenné opeře Georgese Bizeta. Následně se tato část stala jednou z nejlepších v repertoáru zpěváka a získala celosvětové uznání.

Během let práce ve Velkém divadle se zpěvačka představila v desítkách repertoárových oper, ztvárnila role Marfy v Khovanshchina a Mariny Mnishek v opeře Modesta Musorgského Boris Godunov, Ljubasha v Carské nevěstě, Vesna ve Sněhurce a Ljubava v Nikolajovi. Sadko Rimskij-Korsakov. Její repertoár zahrnoval role Poliny a Hraběnky v Pikové dámě a Ljubova v Mazeppě Petra Čajkovského, Amneris v Aidě, Ulriky v Maschera Un ballo, Azuceny v Trubadúru a Eboli v Donu Carlosovi Giuseppe Verdiho.

Zpěvák hodně koncertoval v zahraničí. Arkhipova triumfální představení se konala v Itálii - v roce 1960 v Neapoli (Carmen), v letech 1967 a 1973 v divadle La Scala (Marfa a Marina Mnishek); v Německu v roce 1964 (Amneris); v USA v roce 1966 (koncertní turné); ve Velké Británii v Covent Garden v roce 1975 a 1988 (Azucena a Ulrika). V roce 1997 ztvárnila Arkhipová roli Filipěvny v Čajkovského Evženu Oněginovi v Metropolitní opeře.

Zpěvačka se zabývala všestrannou výchovnou, pedagogickou a organizační prací. V roce 1966 byla pozvána do poroty soutěže P.I. Čajkovského, kde je od roku 1974 (s výjimkou roku 1994) stálou předsedkyní poroty v sekci „sólový zpěv“. Od roku 1967 je stálou předsedkyní poroty Soutěže M. I. Glinky. Působila v porotě mnoha prestižních soutěží po celém světě, včetně Verdi Voices a soutěže Mario del Monaco v Itálii, Soutěže královny Alžběty v Belgii, Soutěže Maria Callas v Řecku a vokálních soutěží v Paříži a Mnichově.

Organizátor četných koncertů mladých zpěváků-vítězů různých soutěží v Moskvě, Petrohradu a dalších městech země. Po mnoho let se na základnách ruských divadel konal operní festival „Irina Arkhipova Presents“.

V letech 1974-2003 vyučovala Arkhipova na Moskevské státní konzervatoři a v roce 1984 se stala profesorkou.

Byla prezidentkou All-Union Musical Society (nyní International Union of Musical Workers).

Byla řádnou členkou a viceprezidentkou Mezinárodní akademie kreativity a ruské sekce Mezinárodní akademie věd.

Irina Arkhipova byla poslankyní Nejvyššího sovětu SSSR na šestém svolání v letech 1962-1966 a zástupkyní lidu SSSR v letech 1989-1992.

V roce 1993 vznikla Nadace Iriny Arkhipové, která podporuje mladé interprety a pořádá festivaly.

Irina Arkhipova napsala knihy: „Moje múzy“ (1992), „Hudba života“ (1997), „Značka zvaná „Já“ (2005).

Irina Arkhipova je zahrnuta v ruské knize rekordů jako nejvíce titulovaná ruská zpěvačka. V roce 1966 jí byl udělen titul Lidová umělkyně SSSR. V roce 1984 obdržela Arkhipova zlatou hvězdu Hrdiny socialistické práce. Byla laureátkou Leninovy ​​ceny (1978) a Státní ceny Ruské federace (1996). Mezi její ocenění patří tři Leninovy ​​řády (1971, 1976, 1984), Řád rudého praporu práce (1971), stejně jako ruský Řád za zásluhy o vlast II. stupně (1999) a Svatý apoštol Ondřej First-Called (2005), byla oceněna řády a medailemi cizích zemí.

V roce 1993 byla Ruským biografickým institutem jmenována „Osobou roku“ a Mezinárodním biografickým centrem v Cambridge „Osobou století“.

V roce 1996 získala Arkhipova cenu World Arts Prize (založenou korporací Marishen Art Management International) - Diamantovou lyru a titul Bohyně umění.

V roce 1999 byla zpěvačce udělena ruská operní cena Casta diva.

V roce 1995 Ústav teoretické astronomie Ruské akademie věd přidělil planetce č. 4424 jméno Arkhipova.

11. února 2010 Irina Arkhipova zemřela ve věku 86 let v Moskvě. Byla pohřbena na hřbitově Novodevichy.

Irina Arkhipova byla vdaná třikrát. První manželství bylo studentské a rychle se rozpadlo. Druhým manželem zpěváka byl překladatel Jurij Volkov.

Jejím posledním manželem byl tenor Velkého divadla, lidový umělec SSSR Vladislav Piavko. Z prvního manželství měla Arkhipova syna Andrei (1947-2006). V hudebních tradicích rodiny pokračoval zpěvákův vnuk Andrej Arkhipov, hostující sólista Velkého divadla (basa).

Materiál byl připraven na základě informací RIA Novosti a otevřených zdrojů

Operní pěvkyně (mezzosoprán), lidová umělkyně Ruska. Největší představitel ruské vokální školy. Sólista Sverdlovského divadla opery a baletu (1954 - 1955) a Velkého divadla (1956 - 1988). Učitel, profesor na moskevské konzervatoři. Předseda Mezinárodní unie hudebníků, viceprezident Mezinárodní akademie kreativity a ruské sekce Mezinárodní akademie věd. (2. ledna 1925 – 11. února 2010)

Nadace Iriny Arkhipové podporuje a propaguje mladé výkonné hudebníky, včetně zpěváků. Hrdina socialistické práce, laureát Leninovy ​​a státní ceny. Vítěz titulů „Muž roku“ (Ruský biografický institut, 1993), „Muž století“ (Mezinárodní biografické centrum v Cambridge, 1993), „Bohyně umění“ (1995), Světová cena za umění „Diamantová lyra“ “, ocenění za ušlechtilý přístup k opeře „Casta Diva“ (1999). Autor knih: „Moje múzy“ (1992) a „Hudba života“ (1991).

Irina Konstantinovna často odpovídá na otázku, jak se stala zpěvačkou,: „Vystudovala jsem architektonický institut. Nelogičnost takové odpovědi je čistě vnější, protože architektonický ústav jí kromě širokého vzdělání, erudice, smyslu pro styl, formu, kompozici dal i docela vážné hudební vzdělání. Ale přesto byla hlavní věc - talent - nadaná od narození, a Arkhipova, když přišel čas, byla schopna učinit volbu určenou pro ni shora.

Budoucí diva operní scény se narodila 2. prosince 1925 v Moskvě, kam se její otec Konstantin Ivanovič Vetoshkin přestěhoval z Běloruska a snil o získání dobrého vzdělání. Následně se stal významným specialistou v oboru stavebnictví a podílel se na výstavbě knihovních budov pojmenovaných po. Lenin a palác

Sověti. Konstantin Ivanovič byl velmi hudební člověk, hrál na několik nástrojů, ale byl zbaven zpěvu, na rozdíl od jeho manželky Evdokie Efimovny, v jejíž rodině mohl zpívat každý. Po příjezdu do Moskvy se dokonce zúčastnila konkurzu do sboru Velkého divadla, ale její manžel jí nedovolil tam pracovat. Později si Irina Konstantinovna vzpomněla: „První hudební zvuky mého dětství byly zpěv mé matky. Měla velmi krásný hlas, oduševnělý, měkký zabarvení. Táta ho vždycky obdivoval. I když sám hlas neměl, byl velmi muzikální člověk, rád chodil na koncerty a operní představení do divadla. Jako samouk se naučil hrát na balalajku, mandolínu a kytaru. Pamatuji si, jak tyto tátovy nástroje byly vždy na našich skříních doma. Pak jsem zjistil, že v rodině otcových rodičů, kde bylo několik synů, byl dokonce jakýsi rodinný orchestr.“ A Irochka sama ráda zpívala ve školním sboru, navštěvovala divadlo se svými rodiči a spolu se svou matkou dokonce zpívala duety z oper, které se jí líbily, „samozřejmě podle ucha, ne podle noty“.

Když Konstantin Ivanovič viděl hudební talent své dcery, rozhodl se poslat Irinu studovat hudbu v klavírní třídě. Dívka vstoupila do Ústřední hudební školy na Moskevské konzervatoři. Kvůli náhlé nemoci tam ale nemusela studovat, a proto o něco později vstoupila do školy Gnessin. Její první učitel klavíru byl O.A. Golubeva a poté O.F. Gnessin. Souběžně s hodinami klavíru zpívala ve sboru hudební školy. A pak jsem poprvé dostal hodnocení mého hlasu od učitele solfeggio P.G. Kozlov, který jí předpověděl budoucnost slavné zpěvačky. Její otec se však snažil zajistit, aby si Irina vybrala architekturu: vážnou, přemýšlivou dívku, která obdivovala díla slavných sochařek A.S. Golubkina a V.I. Mukhino, tato kreativní profese se mi líbila. Proto po absolvování školy v Taškentu, kam se ona a její rodiče přestěhovali se začátkem Velké vlastenecké války, Irina vstoupila do Moskevského architektonického institutu, který tam byl evakuován.

Ale Arkhipova nepřestala studovat hudbu a nyní často vystupovala na studentských koncertech a po návratu do Moskvy začala v jejím životě nová linie, která ji zavedla do opery a na koncertní pódium. Vokální kroužek Moskevského architektonického institutu vedl slavný korepetitor N.M. Malysheva, díky níž se Irinin zpěv přiblížil profesionálnímu výkonu. Naděžda Matveevna, lakomá na chválu, jednou o svém studentovi řekla: „S Irou můžete mluvit stejným jazykem - jazykem Chaliapina a Stanislavského! Je třeba poznamenat, že i v těchto letech Malysheva nabídla Arkhipovové jedinečnou interpretaci obrazu Carmen - čistou, svobodnou, divokou - která našla odezvu v duši Iriny a následně se stala základním kamenem výkonu celé strany. Pak ale studentku ani nenapadlo, že ji čeká jeviště, a jako architektka uspěla. Největší chválu si vysloužil její absolventský projekt památníku-muzea na počest padlých ve Velké vlastenecké válce ve městě Stavropol, který připomínal jakýsi panteon (je třeba poznamenat, že myšlenka tzv. slavný soubor na Mamayev Kurgan ve Volgogradu byl realizován po projektu Arkhipova). Od roku 1948 Irina pracovala v architektonickém a designérském studiu Voenproekt, navrhla obytné budovy na Yaroslavskoe Highway, kancelářské budovy komplexu Moskevské státní univerzity a stala se autorkou projektu budovy Moskevského finančního institutu na třídě Mira. Ale poté, co se dozvěděla o otevření večerního oddělení na Moskevské konzervatoři, Arkhipova vstoupila do třídy lidového umělce RSFSR L.F. Savranského. Její úspěchy byly tak patrné, že jen o tři roky později debutovala v moskevském rádiu pro Itálii. Irina řekla publiku o své rodině, zazpívala Molinelliho hymnu a ruskou lidovou píseň „Ach, jsi dlouhá, noc“. Ale až po nástupu do pátého ročníku konzervatoře se rozhodla vzít si na vlastní náklady dovolenou, rok studovat jako prezenční a pak – co se stane.

Arkhipova se nikdy nevrátila k architektuře. Je pravda, že se během konkurzu na soubor Velkého divadla nelíbila a nebyla přijata, a proto Irina pokračovala ve studiu na postgraduální škole. Ale už během studií na konzervatoři byli všichni přesvědčeni, že Arkhipova je předurčena stát se především operní pěvkyní. Již tehdy měla na repertoáru komplexní operní role, účastnila se nejprestižnějších koncertů, kde vystupovala společně s I.S. Kozlovský, A.P. Ognivtsev, L.A. Ruslanová, A.P. Zuevoy, V.A. Popov. V dubnu 1954 byla Irina Arkhipová pozvána, aby se zúčastnila komedie „Buržoazie ve šlechtě“, kterou do SSSR přineslo pařížské divadlo „Comédie Française“. Úspěšně odzpívala všechna představení v Moskvě a Leningradu ve francouzštině a znovu se zúčastnila konkurzu do Velkého divadla, ale opět nebyla přijata. Poté její učitel Savransky, který už byl unavený čekáním na hlas studenta z jeviště, pomohl Irině získat práci ve Sverdlovském divadle opery a baletu, které bylo vždy známé svou vysokou profesionální úrovní. Debut byl úspěšný a poté došlo k vítězství v mezinárodní pěvecké soutěži na V. světovém festivalu mládeže a studentstva ve Varšavě (1955). Vítězové mluvili v Kremlu před členy vlády a jeden z nich byl zvědavý: "Proč není Arkhipova na Bolshoi?" Ale ani toto nic nezměnilo. A teprve po velkolepém představení v Malém filharmonickém sále v Leningradu s díly R. Schumanna a debutu v „Carově nevěstě“ v Divadle Malé opery byla Arkhipova na příkaz ministerstva SSSR nečekaně přemístěna do Velkého divadla. Kultura.

Debut Arkhipové na Bolshoi byl obrovským úspěchem. Hrála roli Carmen a jejím partnerem v první „Carmen“ byla bulharská zpěvačka

Ljubomir Bodurov. „Každý rok se snažím ten debut nějak oslavit: v tento „frivolní“ den zpívám, pokud možno, v představení ve Velkém divadle nebo uspořádám kreativní večer na jeho jevišti. V roce 1996 jsem mohl oslavit 40. výročí svého příchodu do Velkého divadla: 1. března 1996 byla podepsána dohoda o vydání knihy mých memoárů „Hudba života“. Jaká náhoda. Doufám, že to dopadlo šťastně." Nestačí říct šťastný: právě tímto debutem začala zpěvaččina triumfální vystoupení. Zdálo se, že nejtěžší operní role napsané pro mezzosoprán byly vytvořeny speciálně pro Arkhipovovou: Amneris („Aida“), Eboli („Don Carlos“), Azucena („Trubitor“) ve Verdiho operách, Ljubasha („Carova nevěsta“ od Rimsky-Korsakova), Helen Bezukhova („Válka a mír“ od Prokofjeva), Marina Mnishek („Boris Godunov“), Marfa („Khovanshchina“) od Musorgského a mnoho dalších.

Vrcholem první etapy zpěvákova uměleckého života byl červen 1959, kdy se uskutečnilo turné Maria del Monaco v Sovětském svazu. Úspěch "Carmen" v jejich vystoupení byl neuvěřitelný. Slavný italský tenorista po představení řekl: „Na jevišti zpívám dvacet let. Během této doby jsem znal mnoho Carmen, ale jen tři z nich mi zůstaly v paměti. Jsou to Joanna Pederzini, Rise Stevens a Irina Arkhipova.“ Nyní už Irina Konstantinovna nemohla klidně projít služebním vchodem divadla: vždy tam čekaly stovky nadšených fanoušků.

Tento úspěch otevřel Arkhipové dveře na světovou operní scénu. Díky televiznímu a rozhlasovému vysílání představení po celé Evropě získala četná pozvání ze zahraničí. Ale nejvelkolepější vystoupení byla v Neapoli (1960) a Římě (1961) a mezinárodně uznávaná světová vokální škola - italská - sklonila hlavu před talentem ruské zpěvačky a uznala ji jako nejlepší z moderních Carmen. . „Carmen opravdu osvětlila můj život, protože je spojena s velmi živými dojmy z mých prvních let práce v divadle. Tato párty mi otevřela cestu do velkého světa: díky ní jsem získala první skutečné uznání jak ve své vlasti, tak v jiných zemích,“ říká Irina Konstantinovna. Je třeba poznamenat, že díky úspěchu Arkhipovy na italské operní scéně byl podepsán dokument - smlouva s La Scalou o první stáži mladých sovětských zpěváků v Itálii.

Většina kritiků poznamenala, že Arkhipova má nejen skvělé sebeovládání, smysl pro proporce a herecké schopnosti, ale také skvělou muzikálnost, vynikající paměť a brilantní umění. Seznam měst a zemí, které Arkhipova dobyla svým uměním, je docela působivý, ale v důsledku některých cest byly objeveny nové aspekty jejího nesrovnatelného talentu. Během představení v USA v roce 1964 se Irina Konstantinovna setkala s úžasným pianistou Johnem Wustmanem. Později ji neustále doprovázel na koncertech v USA a Evropě. A v roce 1970, během třetího kola soutěže P. Čajkovského, Arkhipova a Wustman natočili desku děl S. Rachmaninova a M. Musorgského cyklu „Písně a tance smrti“, která získala v Paříži Grand Prix Zlatý Orfeus. . Celkově koncertní komorní repertoár zpěváka zahrnuje přes 800 komplexních děl. Mezi její komorní programy patří romance od Medtnera, Taneyeva, Prokofjeva, Shaporina, Sviridova a v 90. letech. zpěvák zorganizoval a provedl sérii koncertů „Antologie ruské romance“. Od dob, kdy pracovala na svém diplomovém programu, zaujímají v Arkhipově tvorbě obrovské místo díla psaná pro hlasový a varhanní doprovod. Vystupovala ve varhanních sálech filharmonických společností v Minsku, Moskvě, Leningradu, Kyjevě, Kišiněvě, Sverdlovsku a nahrála záznam varhanní hudby ve slavné dómské katedrále v Rize, ve Vilniuské katedrále a v polském kostele v Kyjevě.

G.V. Sviridov řekl: „Irina Konstantinovna je umělkyně nejen skvělého citu a jemného intelektu. Má dobrý smysl pro povahu poetické řeči, má vynikající smysl pro hudební formu a proporce umění.“ To je přesně to, čeho si na zpěvaččině dovednostech cenili, když ji pozvali na divadelní představení na nejlepších operních scénách světa: „Khovanshchina“ a „Boris Godunov“ v La Scale, „Carmen“ v Carnegie Hall, „Il Trovatore“ v Nancy ve Francii, za což byla Arkhipova zařazena do „Zlaté knihy“ divadla a získala zakázku na „Aidu“ v Rouenu a Bordeaux a na inscenaci „Il Trovatore“ v Orange. Tato inscenace se uskutečnila v létě 1972 v rámci Mezinárodního operního festivalu a stala se mezníkem v jejím uměleckém osudu: triumfem obklopená vynikajícími zpěváky a velkým Montserrat Caballe. Vše, co je spojeno s inscenací této opery, s účinkováním v ní na scéně antického amfiteátru z doby císaře Augusta, je jedním z nejsilnějších dojmů mé umělecké dráhy. Duet Montserrat Caballe a Iriny Arkhipové, jak napsal francouzský tisk, byl poznamenán „korunovací velkého ruského mezzo“. A článek po představení v divadle Covent Garden se jmenoval „The Magic Mezzo“. „Arkhipova dokázala v naší paměti oživit velikost Marie Callasové a současně nám poskytla dvě jedinečné hodiny hudby, která nás vzrušovala,“ napsal tisk po koncertu na památku Marie Callasové na pódiu Herod-Attica, který se konal jako část turné Arkhipova v Řecku (1983 G.).

Irina Konstantinovna ve svých knihách donekonečna mluví o lidech, s nimiž ji jeviště spojilo. Jsou to dirigenti a korepetitorové, režiséři a skladatelé, vynikající zpěváci a prostě milovníci hudby. Existují také materiální důkazy, jak říká Irina Konstantinovna - „nearchivní věc“. Jedná se o plátěný ubrus, na který se podepsalo mnoho významných lidí a jejich obrazy pak vyšila sama zpěvačka. Mezi autogramy Marie Maksakové, Zuraba Andzhaparidzeho, Mayi Plisetské, Vladimira Vasiljeva, Davida Oistracha, Emila Gilelse, Leonida Kogana, Jevgenije Mravinského je podpis tenoristy Vladislava Piavka, jejího jevištního partnera a manžela. Téměř 40 let spolu procházejí životem, vychovávají syna Andrei, užívají si vnoučat a nyní věnují zvláštní pozornost pravnučce, která dostala jméno Irina na počest své prababičky. Vladislav Ivanovič je také stálým kolegou své manželky v hudebních a společenských aktivitách. A aktivity Arkhipovy jsou kromě jeviště obrovské a mnohostranné.

Od roku 1967 je stálou předsedkyní poroty soutěže Irina Konstantinovna. M. Glinka a soutěž pojmenovaná po. P. Čajkovskij v sekci „sólový zpěv“ se pravidelně účastní mnoha prestižních soutěží po celém světě, včetně: „Verdi Voices“ a. Mario Del Monaco v Itálii, soutěž královny Alžběty v Belgii, oni. Maria Callas v Řecku, pojmenovaná po. Francisco Viñas ve Španělsku, vokální soutěže v Paříži a Mnichově. A v roce 1997 na pozvání prezidenta Ázerbájdžánu Heydara Alijeva a ministra kultury Ázerbájdžánu Polad Bul-Bul ogly Arkhipova řídil porotu soutěže Bul-Bul, pořádané ke 100. výročí narození tohoto vynikajícího ázerbájdžánského zpěváka. . A všude oceňují nejen její interpretační schopnosti a pedagogický talent (od roku 1976 vyučuje na Moskevské konzervatoři, vede mistrovské kurzy ve Finsku, USA, Polsku atd.), ale také její obrovské organizační schopnosti. Od roku 1986 stojí Arkhipova v čele All-Union Musical Society, která se na konci roku 1990 transformovala na Mezinárodní svaz hudebních pracovníků, a účastní se mnoha mezinárodních kongresů a sympozií veřejných a vládních organizací o globálních problémech lidstva. Ne bez její účasti bylo možné zachovat slavný „ptačí trh“ pro Moskvu, uspořádat vystoupení mladých zpěváků - laureátů soutěže. M. Glinka, „vyklepat“ Sloupovou síň pro mezinárodní soutěž pojmenovanou. P. Čajkovskij. V roce 1993 byla v Moskvě zřízena Nadace Iriny Arkhipové, která podporuje a propaguje mladé výkonné hudebníky, včetně zpěváků.

Irina Arkhipova je na světové operní scéně jedinečným zjevem. Je nositelkou neuvěřitelného množství vyznamenání (a také Hrdinkou socialistické práce, držitelkou tří Leninových řádů, Řádu rudého praporu práce, „Za služby vlasti“, II. stupně, Řádu ruská pravoslavná církev svaté rovnoprávné kněžny Olgy, II. stupně a má medaili pojmenovanou po A.S. Puškinovi a mnoho domácích i zahraničních medailí) a titul lidového umělce jí byl udělen v SSSR, Rusko v republikách Kyrgyzstán, Baškortostán a titul Maestra Del Arte - v Moldavsku. Irina Konstantinovna je profesorkou Moskevské státní konzervatoře, řádnou členkou a viceprezidentkou Mezinárodní akademie kreativity a ruské sekce Mezinárodní akademie věd, prezidentkou Mezinárodní unie hudebníků a Nadace Iriny Arkhipové. Mezi jejími tituly a oceněními jsou jedinečné: „Muž století“ (Mezinárodní biografické centrum Cambridge, 1993), „Bohyně umění“ (1995), Světová cena za umění „Diamantová lyra“, ruská cena „Casta Diva“ „Za vznešenou službu opeře“ (1999). V roce 1995 Ústav teoretické astronomie Ruské akademie věd přidělil planetce č. 4424 jméno Arkhipova.

V současné době je uspořádána pěvecká soutěž. Arkhipova. A jak je dobře, že se to stalo ještě za života zpěvačky, která se 45 let věnovala opernímu umění, této úžasné ženy, která „byla šťastná se svými rodiči, svými blízkými, přáteli, šťastná se svými učiteli a svými studenty. . Celý život dělám to, co miluji, procestoval jsem téměř celý svět, potkal jsem mnoho vynikajících osobností, měl jsem možnost sdílet s lidmi to, co mi příroda dala, pocítit lásku a vděčnost svých posluchačů a cítit, že mé umění mnozí potřebují. Ale pro každého z nás je tak důležité vědět o své potřebě. Důležité je, co jste udělali v čase, který vám byl přidělen na této zemi. A co jsi po sobě zanechal...“

Valentina Markovna Sklyarenko

Z knihy „100 slavných Moskvanů“, 2006

Irina Arkhipova je operní pěvkyně, majitelka nádherného mezzosopránu, lidová umělkyně Sovětského svazu, učitelka, publicistka, veřejná osobnost. Může být právem považována za národní poklad Ruska, protože Arkhipovův skvělý pěvecký dar a globální měřítko její osobnosti jsou neomezené.

Hlavní události, které Irina Konstantinovna Arkhipova, manželé zpěvačky, její úspěchy v hudbě a společenské aktivity zažily ve svém životě - dnes je náš příběh o této vynikající ženě. Jakými vnitřními principy operní královna Sovětského svazu žila a proč se pohádala s velkou Galinou Višněvskou? Na všechny tyto otázky čtenář najde odpovědi v našem článku.

Vzpomínky z dětství

Irina Arkhipova je zpěvačka, jejíž biografie začala v Moskvě. Dívka se narodila v lednu 1925 do rodiny inteligentních a velmi muzikálních lidí. Její otec, inženýr Konstantin Vetoshkin, byl neuvěřitelně kreativní člověk, hrál na čtyři hudební nástroje - klavír, balalajku, kytaru, mandolínu. Tento závazek k hudbě sahá až do dávných dob rodiny Vetoshkinů. Kdysi dávno v rodině rodičů Konstantina Ivanoviče byl celý rodinný orchestr. Matka Arkhipova, Evdokia Efimovna Galda, zpívala ve Velkém divadle. Irina Konstantinovna vzpomíná: „Máma měla velmi krásný hlas s jemným zabarvením, táta vždy obdivoval její talent. Moji rodiče rádi navštěvovali koncerty, operní představení a balet.“ V domě jejích rodičů neustále hrála živá hudba, kterou Irina slyšela od dětství.

Rodiče se snažili vštípit své dceři rozmanité vzdělání a samozřejmě lásku k hudbě. Je třeba říci, že Irina byla v mnoha věcech nadané dítě - prokázala schopnost dobře kreslit a zpívat. Rozhodli se, že ji pošlou studovat hru na klavír na hudební škole na konzervatoři v Moskvě. Její vzdělávání však muselo být přerušeno – dívka náhle onemocněla a nemohla chodit na vyučování. Později se Irina znovu pokusila přiblížit světu hudby - vstoupila do školy pojmenované po sestrách Gnesinových a začala studovat u Olgy Fabianovny Gnesiny. Současně s lekcemi klavíru zpívala Irina Konstantinovna ve školním sboru.

Volba povolání

Rodiče samozřejmě chápali, že jejich dcera má hudební talent, ale zastávali názor, že zpívání není tou nejlepší činností pro získání dobrého zaměstnání v životě. Nebo něco, na co neměla Arkhipova velké schopnosti. Irina Konstantinovna navíc vždy obdivovala díla slavných ženských sochařek A.S. Golubkina, V.I. Mukhina vážně přemýšlela o propojení svého života s architekturou.

Válka udělala volbu pro Irinu Konstantinovnu. Rodina Vetoshkinů byla evakuována do Taškentu. Tam budoucí operní diva nastoupila do Architektonického ústavu, který se velkou shodou okolností dostal také do Taškentu, na evakuaci. Souběžně se studiem na univerzitě studovala Irina Konstantinovna Arkhipova ve vokálním studiu institutu. Její učitelkou byla Nadezhda Malysheva, která studentce otevřela hudební svět a seznámila ji s uměním opery. Podle samotné Iriny Arkhipové to byla Nadezhda Matveevna, která zpočátku vedla studentku ke správné interpretaci hudebních děl, naučila ji cítit formu a obsah a seznámila ji s romantickou a operní literaturou.

První představení Iriny Arkhipové před veřejností se konalo ve zdech Institutu architektury. Nutno říci, že hudba a divadlo byly mezi učiteli i mezi vysokoškolskými studenty velmi respektované a takové koncerty byly důležitou součástí života studentů.

V roce 1948 Irina Arkhipova obhájila svůj diplomový projekt se známkami „vynikající“ a byla přidělena do architektonického workshopu, který se zabýval moskevskými projekty. Za účasti Iriny Arkhipové byly na dálnici Yaroslavskoye vytvořeny obytné budovy. Moskevský finanční institut byl postaven podle jejího návrhu.

Pěvecká kariéra. Start

V roce 1948 byla na moskevské konzervatoři k dispozici večerní studium a Irina, aniž by opustila svou práci architekta, vstoupila do prvního ročníku vzdělávací instituce ve třídě umělce RSFSR Leonida Savranského. V roce 1951 zpěvačka debutovala v rádiu. V roce 1954 Irina Arkhipova přešla na denní studium, na které si vzala dovolenou na vlastní náklady. Upřímně věřila, že po absolutoriu se k architektuře určitě vrátí, ale nestalo se tak. Irina Konstantinovna brilantně obhájila svou práci, složila státní zkoušky s vyznamenáním a vstoupila na postgraduální školu. Bohužel se nezúčastnila konkurzu do souboru Velkého divadla.

V roce 1954 Irina Arkhipova odešla do Sverdlovska, kde rok pracovala v opeře. První popularita zpěvačky přišla, když vyhrála Mezinárodní vokální soutěž. Irina Arkhipova, která vyhrála Grand Prix v hudební soutěži, se rozhodla, že se tam nezastaví. Biografie jejího tvůrčího vývoje pokračovala koncertními aktivitami v ruských městech. O dva roky později se budoucí operní diva ocitla v Leningradu. Velmi úspěšně vystupovala na jevišti Malého divadla, poté jí bylo nabídnuto zůstat v kulturním hlavním městě. Nicméně, nečekaně pro všechny, na příkaz ministerstva kultury byla Arkhipova převezena do Moskvy. Od března 1956 byla Irina Konstantinovna oficiálně uvedena v souboru Velkého divadla.

Práce ve Velkém divadle

Dne 1. dubna téhož roku debutovala Irina Arkhipova na jevišti Velkého divadla - s velkým úspěchem vystoupila v opeře Georgese Bizeta „Carmen“. Jejím jevištním partnerem byl bulharský dramatický tenor Ljubomir Bodurov. Samozřejmě to byl prudký obrat v kariéře mladého a začínajícího umělce. Irina Arkhipová, jejíž biografie začala před několika lety, neměla ani čas pracovat ve Velkém divadle rok. A teď už dostala hlavní roli ve velké opeře.

Jak sama Irina Arkhipova vzpomínala na to období: „Všechny mé myšlenky byly zaměstnány pouze jednou věcí - připravit se a hrát ve hře excelentně. Vzhledem k mému mládí a neznalosti života jsem netušil, že to nebylo ani poprvé, co jsem šel na pódium, čeho bych se měl bát. Je třeba si dávat pozor na jeho debut, který se na něm objevil právě jako sólista v inscenaci „Carmen“. Tehdy se mi zdálo, že jde o jednoduchý vzorec – poprvé na Velkém a hned v hlavní roli. Nemohl jsem si ani myslet, že by to byl výjimečný případ."

V květnu 1959 došlo v kariéře Iriny Arkhipové k další důležité události - hrála jednu ze svých nejoblíbenějších rolí ve hře „Khovanshchina“ od Musorgského - role Marfy.

Světové uznání

V červnu 1959 bylo uspořádáno turné italského tenoristy Maria Del Monaca v SSSR. Operní pěvkyně se zúčastnila hry „Carmen“ a stala se jevištní partnerkou Iriny Arkhipové. Jeho příchod do Sovětského svazu byl neuvěřitelnou událostí, která měla veřejný ohlas. Duet se světovou hvězdou byl vyvrcholením tvůrčí kariéry Iriny Arkhipové a otevřel jí dveře ke světové popularitě. Televizní a rozhlasové přenosy představení v evropských zemích přispěly k okamžitému uznání talentu ruské královny opery. Arkhipova Irina Konstantinovna, jejíž fotografie byla nyní na obálkách sovětských časopisů, neměla čas přijmout četné pracovní nabídky ze zahraničí.

Měla vystoupit společně s Mario Del Monaco v italských městech. Bylo to mimochodem první vystoupení ruského zpěváka na italské scéně v historii celého sovětského operního umění. Irina Arkhipova byla průkopnicí v propagaci národní operní školy na Západě. Brzy byla možná první stáž mladých sovětských zpěváků v Itálii - Milashkina, Vedernikova, Nikitina a další.

Seznamte se s Wustmanem a Caballem

V létě 1963 odjela Irina Arkhipova do Japonska, kde absolvovala 14 koncertů v mnoha městech země. V roce 1964 vystupoval zpěvák na jevišti La Scaly ve hrách: „Boris Godunov“ (jako Marina Mnishek), „Válka a mír“ (jako Helen Bezukhova), „Piková královna“ (Polina). Irině Arkhipové se také podařilo vycestovat do zámoří - absolvovala několik vystoupení v USA. V New Yorku se zpěvačka seznámila s Johnem Wustmanem, slavným klavíristou, se kterým natočili desku s Musorgským ve společnosti Melodiya. Společné dílo bylo oceněno Velkou cenou Zlatého Orfea ve Francii. Mimochodem, John Wustman se na mnoho let stal pro Arkhipovu kreativním přítelem.

Irina Konstantinovna se díky festivalu konanému na jihu Francie setkala s Montserrat Caballe a byla neuvěřitelně překvapená, s jakou důstojností se světová hvězda chovala. „Během naší práce ve hře Trubadúr si Montserrat nikdy nepřipouštěla ​​„královské“ rozmary. Ke svým kolegům na pódiu byla vždy pozorná, aniž by někoho z nich potlačovala svou slávou. Její chování potvrzuje neměnnou pravdu – velký umělec se nemá čím chlubit – mluví za něj umění, jeho vlastní talent a skvělá pracovní schopnost.“

Osobní život

Aktivní tvůrčí činnost se nestala překážkou osobního štěstí zpěváka. Operní diva se několikrát pokusila založit rodinu. Manželé Iriny Arkhipové patřili do různých profesních kruhů. První manžel Iriny Konstantinovny byl, kterému v roce 1947 porodila syna Andrei. Manželství se však brzy rozpadlo. Druhým manželem zpěvačky byl její kolega. Irina Arkhipova a Vladislav Piavko, operní tenor, se setkali ve zdech Velkého divadla. Kdysi se předpovídalo, že tento vztah bude mít nešťastný konec, ale zlomyslní kritici se ve svých předpovědích mýlili.

Podle blízkých sovětské operní divy byla šťastně vdaná. Kromě kreativity byl život Iriny Konstantinovny naplněn také ženským štěstím. a Irina Arkhipova spolu žili více než čtyřicet let. Přestože vztah dvou talentovaných lidí začal hlasitým skandálem, který se stal známým nejen v Sovětském svazu, ale i daleko za jeho hranicemi. Konflikt mezi Irinou Arkhipovou a Galinou Višněvskou - další primou Velkého divadla - se rozhořel právě kvůli mladému a nadějnému opernímu pěvci - Vladislavu Piavkovi. Podrobnosti tohoto skandálního příběhu se dostaly do povědomí veřejnosti díky příběhu, který Irina Konstantinovna publikovala v knize svého manžela (Vladislav Piavko) „Tenor: z kroniky životů prožitých...“.

A všechno se to stalo nějak takhle. Když se začínající zpěvák poprvé objevil na prahu Velkého divadla, okamžitě se začal dvořit Galině Višněvské, ale spíše ne jako muž, ale jako obdivovatel jejího velkého talentu. Vladislavův přítel mu poslal z Rigy obrovské množství karafiátů, které tenor předložil Galině Pavlovně na znamení obdivu a bezmezné úcty. Když Irina Arkhipová přišla do divadla, Piavko k ní nečekaně „přešel“. Zpěvačka dala muži jasně najevo, že mu nic nevyjde, už jen proto, že je mnohem mladší než Irina. To však fanouška vůbec neodcizilo, ale jen ještě více vyprovokovalo.

Oficiální verzí hádky obou operních div byl jejich spor o účast na stejném představení, ale skutečný důvod konfliktu nebyl zdaleka pracovní, nýbrž osobní. Mezi ženami proběhl tvrdý rozhovor, během kterého Arkhipova promluvila, aniž by se ve svých výrazech styděla. Došlo to až do bodu, kdy Galina Vishnevskaya napsala prohlášení stranickému výboru proti Arkhipovové. Žena byla předvolána na stranickou schůzi požadující omluvu. Arkhipova se nabídla, že se omluví pouze za formu, odmítla se omluvit za obsah. Vše skončilo tímto jednáním stranického výboru.

Brzy se romance mezi primou Velkého divadla a Vladislavem Piavkem stala známou ostatním. Pod tlakem sibiřské tvrdohlavosti muže se Irina Arkhipová vzdala. A osud zde zřejmě sehrál významnou roli.

Vladislav Piavko a Irina Arkhipova měli výrazný věkový rozdíl šestnácti let. Zpěváci spolu v manželství neměli žádné děti, ale Vladislav byl již čtyřnásobným otcem. Irina Arkhipova měla jediného syna, Andreje. O něco později porodila operní diva vnuka Andryusha, který později vystudoval konzervatoř a stal se umělcem Velkého divadla. Andrei měl najednou dceru Irinu, pojmenovanou po své slavné babičce. Velká Irina Arkhipova bohužel přežila svého syna o čtyři roky.

Sociální aktivita

Kariéra Iriny Arkhipové jako veřejné osobnosti začala její účastí jako členka poroty v soutěži Čajkovského v roce 1966. Dále to bylo předsednictví soutěže Glinka, účast na mnoha světových fórech, například „Verdi Voices“, Soutěž královny Alžběty v Belgii, vokální soutěže v Paříži a Mnichově a soutěže Maria Callas a Francisco Viñas v Řecku a Španělsku. , resp.

Od roku 1986 je Arkhipova v čele All-Union Musical Society, později přejmenované na International Union of Musical Workers. Irina Arkhipova se v 90. letech stala předsedkyní komise v soutěži Bulbul, věnované 100. výročí narození této zpěvačky z Ázerbájdžánu. V roce 1993 byla v Moskvě vytvořena speciální nadace pojmenovaná po Irině Arkhipové, která silně podporuje začínající hudebníky. Rozsáhlé aktivity Arkhipovy se však neomezují pouze na hudební sféru. Irina Konstantinovna se účastní různých kongresů a sympozií mezinárodního rozsahu, které se zabývají globálními problémy lidstva.

Irina Arkhipova dosáhla svých životních výšin díky své titánské práci, vytrvalosti a lásce ke své profesi. Tato žena je jedinečný fenomén. Kromě všech výše uvedených oblastí činnosti je to skvělá pracovnice.

Arkhipova - Hrdina socialistické práce, Rusko za osvětu, laureátka ceny moskevské radnice v oblasti literatury a umění. Její práce byla oceněna mezinárodní cenou Nadace sv. Ondřeje Prvního. Regálie Iriny Konstantinovny zahrnují tři Rudé prapory práce a Řád za zásluhy o vlast. Zpěvák byl oceněn Křížem svatého Michaela z Tverskoy, insignií „Za milosrdenství a charitu“ a Puškinovou medailí. Kromě toho je Irina Arkhipova lidovou umělkyní několika států - Kyrgyzstánu, Baškortostánu a Udmurtia. Irina Konstantinovna je také držitelkou několika čestných titulů - „Osobnost roku“, „Muž století“, „Bohyně umění“.

Arkhipova. Kdo je ona?

V roce svých pětaosmdesátých narozenin poskytla Irina Arkhipová rozhovor novinářům z izvestia.ru, ve kterém se podělila o své vzpomínky a životní pokyny. Zpěvačka řekla, že za svou závratnou hudební kariéru toho zažila hodně. Arkhipova ne vždy zpívala, co chtěla. Často musela hrát komorní programy, aby byla zaneprázdněná. Arkhipova Irina Konstantinovna, jejíž biografie kreativity zahrnuje obrovské množství faktů a událostí, stále něčeho lituje. Nikdy nemusela zpívat „The Maid of Orleans“ z pódia.

Mimochodem, Arkhipova neměla mocné patrony, nikdy nebyla nikoho oblíbená. Lidé ji milovali pro její talent, a to stačilo. Irina Arkhipova byla často nominována jako zástupkyně bez jejího vědomí, v nepřítomnosti. Neodolala a snažila se svým voličům pomoci, jak jen mohla. V podstatě jsme museli vyřešit bytový problém. Mimochodem, podle samotné zpěvačky se v Nejvyšší radě často setkávala se slušnými lidmi. Irina Arkhipova zorganizovala stavbu kostela na Prokhorovském poli, kam investovala velké sumy peněz.

Něco málo o sobě

Žena sebevědomě prohlašuje, že si v životě vytáhla šťastný tiket. Měla skvělé rodiče, přátele a blízké. Vždy dělala, co se jí líbilo; cestoval do mnoha zemí; potkal vynikající lidi naší doby; Cítil jsem lásku fanoušků mé práce.

A celý život jsem se cítila potřebná. Arkhipova se vždy snažila žít podle zásady: „Ať žijete v jakémkoli století, nebude pro vás jiný čas. Takže teď je důležité udělat něco, co zanechá stopu v srdcích lidí na mnoho příštích let.“ Irina Arkhipova se navíc cítila jako šťastná žena. Její osobní život se vyvíjel a byl dlouhý a plný. Svým partnerům je za vše vděčná. Od každého se žena něco naučila. Irina Arkhipova a její manželé byli vždy víc než jen spolubydlící. Byli přátelé.

Najednou žena pomohla zajistit, aby se její vnuk Andrei Arkhipov připojil k souboru Velkého divadla. Ale nejen proto, že je to její příbuzný. Zpěvačka ve svém Andryusha opravdu viděla obrovský hudební talent.

Řekla o sobě, že má složitou povahu a ne každý ho má rád - Arkhipova měla vždy ve zvyku říkat lidem pravdu do očí. Kvůli tomu byla často považována za drsnou. A nebyla drsná, ale prostě vznětlivá. Mohla se utrhnout a dopustit se neuváženého činu, čehož později litovala. Irina Arkhipova zemřela v únoru 2010 ve věku 85 let. Byla pohřbena v Moskvě na Novoděvičím hřbitově.

Irina Arkhipova se narodila v roce 1925 v Moskvě v rodině slavného inženýra Konstantina Vetoškina. Navzdory své technické profesi byl Irinin otec hudebně nadaný muž a hrál na různé nástroje. Matka Evdokia Galda zpívala ve sboru Velkého divadla. Irina proto neustále slyšela živou hudbu v domě svých rodičů a od dětství chodila do hudební školy. Později začala navštěvovat školu Gnessin, kde byla její učitelkou Olga Golubeva a poté Olga Gnesina.

Rodiče viděli hudební talent své dcery, ale rozhodli se, že profese architekta jí umožní získat lepší život než studium hudby. Když Irina vstoupila do posledního ročníku, začala válka a rodina odjela do Taškentu, kde v roce 1942 Irina vstoupila do Architectural Institute. Zde o tři roky později začala studovat vokální studio na ústavu. Učitelkou Arkhipovy byla Nadezhda Malysheva. Právě návštěvou tohoto studia začalo skutečné seznámení budoucího zpěváka s uměním opery. To se stalo prvním krokem v její tvůrčí biografii.

Irina aktivně studovala ve studiu, ale neméně pilně se připravovala na práci architekta. Jako téma diplomky si Arkhipová vybrala návrh pomníku na počest vojáků padlých v Sevastopolu. V té době uplynuly pouhé tři roky od konce války a takové pomníky ještě nevznikly. Nápad se proto zdál nový a neobvyklý. V roce 1948 Arkhipova obhájila svůj diplomový projekt se známkami „vynikající“ a dokončila studium na ústavu.

Po ukončení studia byla Arkhipova přidělena do architektonického studia, které se zabývalo moskevskými projekty. Zde Irina pracovala na návrhu obytných budov na Yaroslavskoye Highway a později byl podle jejího návrhu postaven Moskevský finanční institut. Ale Irina se také nemohla vzdát své oblíbené zábavy. Při práci architektky nastoupila na večerní oddělení konzervatoře. V roce 1951 zpěvačka debutovala v rádiu. O rok později přešla na prezenční oddělení konzervatoře, kde strávila poslední rok studia. K tomu jsem si musel vzít na vlastní náklady dlouhodobou dovolenou. Ale Arkhipova se stále nevrátila ke své předchozí práci. V roce 1953 nastoupila na postgraduální školu.

Po absolvování konzervatoře se Arkhipova pokusila na konkurz do Velkého divadla, ale všechny pokusy byly neúspěšné. V roce 1954 Irina odjela do Sverdlovska a po ročním působení v opeře se přihlásila k účasti na mezinárodní vokální soutěži. Pak přišlo štěstí do Arkhipovy, vyhrála soutěž a poté začala koncertovat v ruských městech

V roce 1956 se Irina objevila na scéně divadla Maly s turné v Leningradu. Poté přišla nabídka zůstat v Leningradu. Ale nečekaně byla Arkhipova převezena do Moskvy na příkaz ministerstva kultury. A 1. března 1956 začala Irina Konstantinovna pracovat ve Velkém divadle.

Ve stejném roce, kdy byla Arkhipova vzata do Velkého divadla, zpívala části Amneris - „Aida“, Helen - „Válka a mír“, Meg - „Falstaff“. A v roce 1958 následovala velmi složitá část v nastudování českého skladatele L. Janáčka. Poté zpěvák začal cestovat po Evropě. Nejvýznamnějším vystoupením byl večer ruských romancí v Římě, po kterém byla podepsána dohoda o stáži v Itálii pro první ruské vokalisty. Zpěvaččina obliba rostla a rostl počet zemí a měst, kde vystupovala. Arkhipova byla nazývána královnou ruské opery a nejlepší Carmen na světě. Během svého aktivního studia a tvůrčích činností Irina Konstantinovna nezapomněla na svůj osobní život. Provdala se za spolužáka Jevgenije Arkhipova a v roce 1947 mu porodila syna Andreje. Zpěvačka se rychle rozvedla se svým prvním manželem, ale jeho příjmení si nechala do konce života. Proslavila se pod ním. Druhým manželem Arkhipovy byl překladatel Jurij Volkov. Poznali se v Itálii během její stáže v La Scale. Ale i toto manželství bylo neúspěšné a brzy se rozpadlo.

Caccini "Ave Maria"

Irina se s třetím manželem setkala v roce 1966 a až do své smrti se s ním nerozloučila. Mladý zpěvák Vladislav Piavko byl o šestnáct let mladší než jeho manželka. Pár neměl žádné děti, ale v té době byl Vladislav již otcem čtyř dětí a Irina byla matkou svého jediného a nejmilovanějšího syna Andreje.

Árie Dalily z opery „Samson a Dalila“

Habanera z opery "Carmen"

V roce 1972 se narodil vnuk, který se také jmenoval Andrei. Andrei Andreevich Arkhipov, stejně jako jeho babička, získal technickou specializaci - elektronické inženýrství a poté vystudoval konzervatoř.V současné době je umělcem Velkého divadla. Andrey má dceru Irochku, pojmenovanou po své prababičce. Ira byl její oblíbenec a také velmi milovala svou prababičku.

Scéna z věštění Marfy - "Khovanshchina"

Romance "Noc" od Rubinsteina.

"Alto Rhapsody" od Brahmse.

Irina Konstantinovna pohřbila svého syna Andreje čtyři roky před svou smrtí. Bylo mu šedesát let, Andrej se nedokázal vyrovnat s těžkou nemocí. Irina sama zemřela v roce 2010 ve věku 85 let.

11. února 2010, před více než měsícem, po oslavě 85. narozenin, zemřela skvělá ruská zpěvačka Irina Konstantinovna Arkhipova. V jednom ze zahraničních článků před deseti lety, věnovanému zpěvaččině 75. výročí, byla Arkhipova spolu s Obukhovou a Obrazcovovou zařazena mezi tři hlavní ruské mezzosopranistky 20. století. Jakákoli hodnocení a srovnání jsou samozřejmě velmi subjektivní a podmíněná, nicméně si myslím, že je zcela zřejmé, že Arkhipova je jev ve světové hudební kultuře druhé poloviny minulého století.

Nejoblíbenější zpěvačka Sovětského svazu a Ruské federace, majitelka nespočtu titulů a ocenění, domácích i zahraničních, Arkhipova, přes jejich absolutní zásluhy, za to samozřejmě zůstane v paměti. Její kouzelný hlas krásného, ​​bohatého, věčně mladistvého témbru, vždy zaoblený, ušlechtilý zvuk, její vzácná vokální kultura a fenomenální technika nám zůstanou navždy - v paměti i v nahrávkách.

Arkhipovův hlas úžasně spojuje šíři ruského chorálu, vřelost intonace a evropský lesk, vybroušenou, rafinovanou vokalizaci nejvyšší úrovně. Téměř nikdy není zvykem používat termín bel canto na domácí zpěváky - u většiny našich krajanů vždy najdeme určitou „ruskou podpatkovost“, považujeme je za nedosahující vysokých evropských standardů – to platí zejména pro vokalisty minulosti, jejíž kariéry se rozvíjely především za železnou oponou, v podmínkách odtržení od evropských tradic . Ale ve vztahu k umění Arkhipovové se termín bel canto hodí víc než kdy jindy – v jejím hlase byla vždy na jedné straně luxusní, pikantní italština a na druhé mimořádná kontrola nad sebou samým, která ji nikdy nezradila smysl pro proporce. Při poslechu Arkhipovy nikdy neuslyšíte sevření, vulgární emoce, vášně, které jsou široce otevřené, bez tajemství, a proto nezajímavé, příliš přímočaré. To odlišovalo mladou Arkhipovu, to ji odlišovalo od zpěváků Velkého divadla její generace s krásnými hlasy (například Veronica Borisenko, Kira Leonova, Larisa Avdeeva, Valentina Levko), ale ne tak dokonalé. Ne nadarmo je Arkhipova povoláním architektka: dokázala vybudovat svůj hlas jako harmonický, krásný chrám. Podobá se starověkému Parthenonu: stavba bez chyb, dokonalá ve své klasické jednoduchosti, přestože v ní stejně jako v Parthenonu není ani jedna nudná přímka, ani jedna bez hádanky, bez skrytý význam.

Život a tvůrčí cesta Iriny Arkhipové, která ji dovedla k výšinám světové slávy, je dobře známá. Zde jsou jeho hlavní milníky. Moskevské dětství se studiem v Gnesince, evakuace během války do Uzbekistánu, Institut architektury, práce na návrhu a výstavbě řady objektů v hlavním městě, včetně nového komplexu budov Moskevské státní univerzity na Vorobjových Gorech, souběžně - zpěv u N. M. Malysheva a později - studium na Moskevské konzervatoři, těžké dilema výběru další profesní dráhy... A přesto si vybrala zpěv. První dvě sezóny ve Sverdlovsku, poté debut na Bolshoi a - nejlepší hodina mladé Arkhipovy - „Carmen“ s Mario del Monaco v roce 1959. Velký tenorista ocenil mimořádný talent své moskevské partnerky - o rok později s ním v Římě a Neapoli zazpívala svou Carmen a stala se první zpěvačkou ze SSSR, která vystoupila ve vlasti belcanta.

Měla šťastný tvůrčí osud nejen ve své domovině, ve Velkém divadle, ale i v zahraničí, což tehdy nebylo vůbec jednoduché - Arkhipova patří k první generaci sovětských vokalistů (I. Petrov, G. Višněvskaja, Z. Andzhaparidze, T Milashkina a další), kteří dobyli svět po desetiletích absence téměř jakýchkoliv kontaktů. Hvězdných rolí a hereckých výkonů mohlo být mnohem více, a přesto zpívala na všech hlavních světových scénách – Marfa v „Khovanshchina“ a Marina v „Boris Godunov“ v La Scale (1967 a 1973), Nuris v Opera P. Duke "Ariana a Modrovous" ve Velké opeře (1975), Azucen v "Trovatore" a Ulric v "Un ballo in maschera" v Covent Garden (1975 a 1988) a na konci své kariéry - chůva Filippyevna z „Eugene Onegin“ na „Metropolitan“. "Arkhipova - konečně!" New York Times zpěvačku nadšeně přivítaly a zároveň obviňovaly vedení divadla z tak pozdního debutu: Psal se rok 1996 a Arkhipové už bylo přes 70 let (mezitím Irina Konstantinovna vystoupila poprvé v USA v roce 1964). A nechyběly ani argentinský Colon, sanfranciská opera, boloňské Teatro Comunale, antický amfiteátr v Orange, kde se podělila o triumf s Montserrat Caballe...

Měla fenomenálně dlouhou kariéru. Poté, co debutovala poměrně pozdě, ve třiceti letech, dokázala udržet barvu svého hlasu mladou až do svých osmdesáti let - a to byl skutečný zázrak! Naposledy jsem měl možnost poslouchat Arkhipovu ve Velkém divadle v „Pikové královně“ v roce 2002: umělkyně byla téměř ve stejném věku jako její hrdinka, ale překvapivě hlas zněl, letěl do sálu, na gigantickou mísu první moskevské opery to stačilo a nebylo v ní ani náznaku stáří, žádných vad nebo vad. Ne každému se její dlouhá kariéra líbila: je známo (stačí si o tom přečíst od Anatolije Orfenova), že některým jejím mladším kolegům vadila výborná profesionální forma zpěvačky, která už dávno překročila důchodový věk. Netrvala a nebojovala za místo, které právem obsadila: po své poslední premiéře v roce 1986 (Láska v Čajkovského Mazepě) brzy opustila Bolšoj, aby se, aniž by někoho rušila, objevila na jeho jevišti více než jednou. jako hostující hvězda – a divadlo ji dlouho potřebovalo.

Naposledy se na velké a milé scéně objevila na jaře 2005, kdy oslavila 80. narozeniny a 50 let tvůrčí činnosti. Toho večera už nezpívala – zpívali pro ni: to byla poslední významná událost ve starém Bolšoji před mnohaletou rekonstrukcí. Ubíhá éra...

Mezi nejlepší role Arkhipové na moskevské scéně bezesporu patří ty, které vznikly v ruských národních operách - Musorgskij (Marina a Marfa), Rimskij-Korsakov (Ljubaša, Ljubava, Vesna), Čajkovskij (Polina, Hraběnka, Ljubov, Ioanna). Byla to také vášnivá Eboli a zběsilá Amneris, majestátní Clytemnestra a tajemná Frikka - v pestrém západním repertoáru byla neméně úspěšná než v tom domácím. "Neexistuje žádná hudba, kterou by Irina Arkhipova nezpívala," zvolal jednou Evgeny Svetlanov. A je to pravda: šíře jejího repertoáru je úžasná a co nedokázala zazpívat na operním jevišti, „dokázala“ na mnoha koncertech – symfonických i komorních.

Její interpretace romancí Čajkovského, Rimského-Korsakova, Musorgského, Rachmaninova potěší lyrickou jemností, oduševnělostí výkonu, filigránskou krajkou zvukového psaní a opět - neobyčejně estetickým smyslem pro proporce: vždy přesně ví, jakou barvu, jaké nuance uveďte na tu či onu poznámku, frázi , který z nich bude právě včas.

Význam Iriny Arkhipové nekončí jejím dokonalým zpěvem. Byla to skvělá učitelka a skvělá organizátorka, která vychovala a dala do života mnoho moderních ruských zpěváků. Rukama Arkhipové prošli téměř všichni naši krajané, kteří dnes září na světových pódiích, včetně těch největších jmen (Hvorostovskij, Borodina, Guleghina, Netrebko atd.) - právě ona se zúčastnila soutěží Glinky nebo Čajkovského, porota tzv. které vedla dlouhá léta, poznamenala , podporovala mladé talenty, z nichž později vyrostli velcí umělci. Neúnavně hledala nové talenty a podporovala mládež – naději ruské hudební kultury, pro kterou vytvořila vlastní nadaci, která za téměř dvacet let své existence uspořádala obrovské množství pestrých koncertů a představila nová jména. veřejnost. Arkhipova spojovala lidi – ne nadarmo, koncem 80. let, kdy se u nás všechno hroutilo, to byla ona, kdo stál v čele Mezinárodního svazu hudebních pracovníků, všemožně zachovával, posiloval a rozvíjel tvůrčí kontakty v rozlehlosti býv. SSSR. Podpora mladých talentů a osvěta byla v posledních desetiletích hlavním smyslem Arkhipova života a v tomto oboru dokázala mnohé, což o ní vypovídá nejen jako o vynikající umělkyni, ale také jako o mimořádném člověku a občance, patriot své země.