W. L

Biografie Vladimíra Borovikovského

Borovikovsky Vladimir Lukich, ruský umělec historické, církevní a portrétní malby. Rodák z kozáckého rodu.

Narozen v Mirgorodu 24. července 1757 v rodině kozáka Luky Borovika. Otec a dva bratři, Vasilij a Ivan, byli malíři ikon, kteří pracovali v okolních kostelech. Pod vedením svého otce studoval malbu ikon. Po vojenské službě se věnoval kostelní malbě v duchu ukrajinského baroka.

V roce 1787 provedl dva alegorické obrazy k výzdobě jednoho z „cestovních paláců“ Kateřiny II., postaveného na její cestě na Krym.

Tyto obrazy přitahovaly zvláštní pozornost císařovny. Jeden z obrazů znázorňoval Kateřinu II., vysvětlující svůj řád řeckým mudrcům, druhý - Petr I. - oráč a Kateřinu II. - rozsévač. Císařovna si přála vidět autora obrazů, promluvila s ním a poradila mu, aby odjel do Petrohradu na Akademii umění.

V roce 1788 se Borovikovskij přestěhoval do Petrohradu, ale jeho cesta na Akademii umění byla pro jeho věk uzavřena. Nějakou dobu žije v domě N. A. Lvova, seznamuje se se svými přáteli - G. R. Derzhavinem, I. I. Khemnitserem, E. I. Fominem a dalšími intelektuály své doby. Od roku 1792 se učil u rakouského malíře I.B.Lampiho, který působil na dvoře Kateřiny II.

Předpokládá se, že využil rady slavného portrétisty D. G. Levitského, který se později stal jeho učitelem. Borovikovskij převzal od svého učitele brilantní techniku, snadnost psaní, kompoziční dovednost a schopnost lichotit portrétované osobě.

V roce 1795 získal Borovikovsky titul akademik a v roce 1802 - poradce Akademie umění.

V raném období Petrohradu maloval Borovikovsky miniaturní portréty, malované v olejích, ale napodobující miniatury na smaltu. Uspěl i ve formálním portrétování, mnohá jeho díla v tomto žánru byla uctívána jako modely.

Mezi jeho díla - nádherný portrét Kateřiny II., procházky v zahradě Carskoje Selo, portréty Derzhavina, metropolity Michaila, prince Lopukhina-Troshchinského a obrovský portrét Feta - Ali Murza Kuli-Khan, bratr perského šáha, maloval řádu císařovny , když byl kníže vyslancem v Petrohradě . Dvě kopie tohoto portrétu jsou v umělecké galerii Ermitáže a druhá na Akademii umění.

Od 2. poloviny 90. let 18. století. Borovikovskij nachází ve svých portrétech živé vyjádření rysů sentimentalismu. Oproti oficiálnímu statkovému portrétu rozvíjí typ zobrazení „soukromníka“ s jeho prostými, přirozenými pocity, které se nejplněji projevují v lůně přírody. Jemné, vybledlé zbarvení, lehké, průhledné písmo, plynulé, melodické rytmy vytvářejí lyrickou atmosféru snové elegance.

Například portrét O. K. Filippové, manželky přítele Borovikovského - architekta, který se podílel na stavbě kazaňského chrámu. Je zobrazena v bílých ranních šatech na pozadí zahrady s bledou růží v ruce. Obraz mladé ženy postrádá jakýkoli náznak afektovanosti, koketérie. Mandlový střih očí, vzor nosních dírek, krtek nad horním rtem - to vše dodává obličeji nevysvětlitelné kouzlo, v jehož výrazu je až dětská něha a zasněná přemýšlivost.

Umělcův talent se nejzřetelněji projevil na sérii ženských portrétů: O. K. Filippova, E. N. Arsenyeva, E. A. Naryshkina, V. A. Shidlovskaya a další. Nejsou tak velkolepé jako mužské, malé velikosti, někdy podobné kompozičním řešením, ale jsou výrazné výjimečnou jemností v přenesení postav, neuchopitelnými pohyby duchovního života a spojuje je něžné poetické cítění.

Portrét M.I. namaloval Borovikovský v roce 1797 Lopukhina je jedním z mezníků ve vývoji ruského portrétování. Portrét Lopukhiny se vyznačuje rysy hluboké a skutečné vitality. Hlavní myšlenkou je splynutí člověka s přírodou.

Borovikovskij na portrétu reprodukuje typické rysy národní ruské krajiny - bílé kmeny bříz, chrpy a sedmikrásky, zlaté klasy žita. Národní duch je také zdůrazněn v obrazu Lopukhiny, který je dán výrazem něžné citlivosti.

Borovikovskij se také zabýval náboženskou malbou, v letech 1804 až 1811 se podílel na výmalbě kazaňského chrámu v Petrohradě („Zvěstování“, „Konstantin a Elena“, „Velká mučednice Kateřina“, „Anthony a Theodosius “).

Borovikovsky si uchoval své skvělé dovednosti a bystré oko na dlouhou dobu, ale v 1810s. jeho aktivita opadla. Staré chutě vystřídaly nové a jméno Borovikovského šláplo vedle a ustoupilo mladým talentům.

Ve stáří byl osamělý, vyhýbal se veškeré komunikaci, odmítal odpovídat na dopisy. Začal se zajímat o mystiku, ale ani zde nenašel, co hledal.

Na sklonku života už Borovikovskij nemaloval portréty, ale zabýval se pouze náboženskou malbou. Jeho posledním dílem byl ikonostas pro kostel na smolenském hřbitově v Petrohradě.

V posledních letech svého života pracoval Borovikovsky aktivně jako učitel a zřídil si u sebe soukromou školu. Vychoval dva studenty, jedním z nich byl Alexej Venetsianov, který od svého mentora převzal poetické vnímání světa.

Vladimir Lukich Borovikovsky doplňuje galaxii významných portrétistů 18. století. Nejstarší syn ukrajinského drobného šlechtice se živil společně se svým otcem ikonopisectvím a dostával od něj první lekce. Poprvé na sebe upozornil v Kremenčugu, kde provedl nástěnné malby v katedrále k příjezdu císařovny Kateřiny II. To mu dalo příležitost jít studovat do Petrohradu, kde se učil u Levického.
Borovikovskij byl mistrem náboženské malby, slávu mu však přinesly portréty nejvyšších osobností a petrohradské šlechty. Má mnoho komorních, intimních portrétů a i ve slavnostních portrétech přináší poznámky intimity, až sentimentality.

Borovikovsky napsal Kateřinu II na procházce v parku Carskoje Selo. Portrét se mi líbil a umělec namaloval jeho verzi. Takže existovaly dva téměř identické portréty Kateřiny II., z nichž jeden - s Rumjancevovým obeliskem v pozadí - je v Ruském muzeu a druhý - se sloupem Chesme - v Treťjakovské galerii.
Portrét Kateřiny je zajímavý novotou myšlenky. Císařovna není zobrazena v lesku královských regálií, jako u většiny umělců 18. století, a ne jako moudrá zákonodárkyně, jako na slavném obraze Levického, ale jako „kazaňská statkářka“ (jak se ráda nazývala ), na ranní procházce po jejím panství - parku Carskoje Selo. Je jí 65 let a kvůli revmatismu se opírá o hůl. Její oblečení je důrazně neformální: oblečená do kabátku zdobeného krajkovým jabotem se saténovou mašlí a krajkovou čepicí. Obličej je psán zobecněně, zjemňuje věk císařovny, má výraz shovívavé blahosklonnosti. U nohou jí dovádí pes. A přestože je Catherine prezentována téměř jako doma, její postoj je plný důstojnosti a gesto, kterým ukazuje na památník svých vítězství, je zdrženlivé a majestátní. Kateřina z portrétu nebyla nadšená a nekoupila si ho, nicméně Borovikovskij tímto portrétem dodal obrazu velké ruské císařovny další nádech.
Je třeba říci, že portrét Kateřiny našel v ruské literatuře zvláštní odraz. Mimovolně se mu vybaví při čtení „Kapitánovy dcery“ od Puškina. Puškin nepochybně použil Borovikovského obraz, když popisoval setkání Marie Ivanovny s carevnou: "Marja Ivanovna šla blízko krásné louky, kde byl právě postaven pomník na počest nedávných vítězství hraběte Petra Alexandroviče Rumjanceva. Náhle zaštěkal bílý pes anglického plemene." a rozběhla se k ní. Marya Ivanovna se lekla a zastavila se. Právě v tu chvíli se ozval příjemný ženský hlas: „Neboj se, ona nekousne.“ A Marya Ivanovna uviděla dámu v bílých ranních šatech, v noční čepici a sprchovou bundu. Zdálo se, že je jí čtyřicet lei. Její plná a brunátná tvář vyjadřovala důležitost a klid a modré oči a lehký úsměv měly nevysvětlitelné kouzlo.

Před námi je portrét Gavrily Romanoviče Deržavina, básníka z 18. století. Je zobrazen v kanceláři, u stolu, na pozadí polic s knihami. Postava básníka vystupuje na pozadí zelené drapérie, která skrývala levou stranu interiéru. Básníkova tvář je formována pravdivě a přísně, má jednoduchost a hrubost, je cítit hádavost a "nepohodlnost" básníka. Pevný postoj, plný expresivity. Derzhavin je oděn ve světle modré senátorské uniformě s řádem na načervenalé stuze. Jeho ruka vyzývavě ukazuje na papíry a rukopisy ležící na stole, hovoří o Deržavinových aktivitách v Senátu a o jeho poezii. Portrét je přední, Borovikovskij v něm vyzdvihuje jedinečnou osobnost Deržavina, význam jeho postavy.

Portrét zobrazuje Jekatěrinu Nikolajevnu Arsenyeva, dceru generálmajora N.D. Arsenyeva. Toto je velmi šťastný portrét. V útulném koutě zahrady, na pozadí zeleně parku, je zobrazena veselá mladá dívka s jablkem v ruce. Je okouzlující a veselá, pohyblivá a cílevědomá. Je cítit, že dívka je plná pocitu šťastného mládí, lehkosti bytí. Umělkyně ukázala svůj jasný, odvážný charakter, schopnost svobodně, plně vdechovat krásu přírody a života samotného.
Celý vzhled dívky je velmi ruský: kulatý obličej s měkkými rysy, mírně zvednutý nos, úzké, mírně šikmé oči.
Zbarvení obrazu harmonicky kombinuje obraz dívky a přírodu, která ji obklopuje.

Před námi je nejpoetičtější a nejduchovnější obraz mezi ženskými portréty Borovikovského. Maria Ivanovna Lopukhina, rozená Tolstaya, je zobrazena ve věku 23 let. Na pozadí krajiny - klasy, břízy a chrpy, symbolizující venkovskou jednoduchost, se v lehké, melodické siluetě rýsuje něžná postava mladé ženy v jednoduchých bílých šatech s kadeřemi ležérně padajícími na ramena. Tichá spící příroda jí přináší sladké sny, příjemné sny a možná i lehký smutek. Slabý poloúsměv klouže po lehce oteklých rtech, těžká víčka jsou mírně zvednutá nad zamyšlenýma, mírně smutnýma očima, jemná ruka ležérně spuštěná. Bledá barva obrazu ještě umocňuje dojem jemné promyšlenosti, dodává obrazu poetickou duchovnost.

Krása Lopukhiny svého času uchvátila císaře Pavla I., byla jeho nejoblíbenější, a když se vdala, řádně zařídil osud mladého páru.

Je známo, že sám Borovikovsky nebyl lhostejný k okouzlující Lopukhině a dokázal v portrétu vyjádřit své pocity. Je také známo, že rok po namalování portrétu zemřela na konzumaci.

Básník Jakov Polonsky napsal pod dojmem portrétu následující řádky:

Dávno uplynulo a už tu nejsou ty oči a není tu žádný úsměv, který by se tiše projevoval

Utrpení, stín lásky a myšlenek, stín smutku, ale Borovikovský zachránil její krásu.

Takže část její duše od nás neodletěla a bude tu tento pohled a tato krása těla

Přitahovat k ní lhostejné potomky a učit ho milovat, odpouštět, trpět, mlčet.

Rodinný portrét zobrazuje hraběnku Annu Ivanovnu Bezborodko se svými dcerami Ljubovem a Kleopatrou. Všichni tři před námi pózují a demonstrují svou lásku k sobě navzájem i společnou lásku k zesnulému synovi a bratrovi – toto je jeho miniatura v rukou jeho mladší sestry.
Borovikovského obraz je dojemnou a poučnou podívanou na rodinné ctnosti. Podíváte-li se pozorněji do tváří vyobrazených, cítíte umělcovo pozorování. Hraběnka Bezborodko byla nejen něžná a starostlivá matka, ale také horlivá hospodyňka, panovačná, poněkud drzá, v té době již starší žena. Její nejstarší dcera Lyubov má hubenou, nemocnou tvář. Nejmladší - Kleopatra - má ošklivou, svéhlavou a živou tvář. Další život této mladé dívky nebyl zcela obvyklý. Jedna z nejbohatších nevěst v Rusku s desetimilionovým věnem se brzy provdala za prince Lobanova-Rostovského. Pár se nepohodl a rozešel se. Kleopatra Ilyinichna byla tak extravagantní, že na sklonku života nejen utratila celý svůj obrovský majetek, ale prohlásila se v pěti milionech za insolventní.
A přesto při bližším pohledu na obrázek mezi matkou a dcerami není žádná velká láska a něha, spíše tuto lásku demonstrují, ale všichni se nedívají na sebe, ale různými směry.

V roce 1799 na sebe císař Pavel I. položil v Zimním paláci korunu velmistra řádu Jana Jeruzalémského. Pavel na snímku je ve slavnostním oděvu, ve kterém si přál vidět se na slavnostním portrétu. Povýšení na trůnu, na kterém císař stojí, dále zvyšuje jeho velikost. V hloubce obrazu je vidět část architektury paláce. Pavel I. je zobrazen ve velké císařské koruně a hermelínovém plášti, s žezlem v ruce, řetězem a hvězdou Řádu svatého apoštola Ondřeje Prvotního, s křížem řádu svatého Jana Jeruzalémského. Bílá sametová dalmatika - starověký oděv byzantských císařů. To je právě slavnostní portrét, který vypovídá o postavení člověka, čemuž napovídají i všechny jeho doplňky. Velikost postavy císaře zdůrazňuje i jeho hrdé držení těla.

Všemohoucí princ Alexandr Borisovič Kurakin, oblíbenec Pavla I., je zobrazen v plných šatech, v hrdé póze, ve slavnostní atmosféře. Oblíbená milovaná nádhera. Není divu, že se mu přezdívalo „Diamantový princ“. Podle tamního státu a ceremoniálu připomínal jeho dům v miniatuře císařský dvůr. Jeho oblečení bylo neuvěřitelně luxusní. Jeden z jeho slavnostních kaftanů byl tak hustě vyšívaný zlatem, že jednou doslova zachránil život svému majiteli: Kurakin po pádu do ohně neutrpěl těžké popáleniny jen díky „zlatému brnění“ svého kaftanu. Kurakin byl arogantní a důležitý až do krajnosti a ne nadarmo mu nepřátelé za zády říkali „páv“. Byl to zkušený dvořan, mazaný a vynalézavý, jehož prvkem byly dvorské intriky.
Kurakinův portrét je jedním z nejskvělejších formálních portrétů ruské malby. Elegantní oblečení, zdobené zlatou výšivkou. různé stuhy a hvězdy řádů třpytící se diamanty, plášť vržený na křeslo, sloupy a závěsy, Michajlovský hrad v pozadí - to vše vytváří na portrétu atmosféru extrémní nádhery. A nad touto velkolepostí dominuje Kurakinova tvář - mazaná a panovačná, s přívětivým a hrdým úsměvem.

Borovikovskij vytvořil na počátku 19. století jedno ze svých nejlepších děl – portrét sester Anny Gavrilovny a Varvary Gavrilovny Gagarinových. Patřili k bohaté a vznešené knížecí rodině. Gagarinům se dařilo zejména za Pavla I., kdy se bratr Gagarinových princezen oženil s císařovou milenkou Lopukhinou.
Umělec představil sestry Gagarinovy ​​jako hudebníky. Mladší hraje na kytaru, jeden z oblíbených nástrojů té doby, starší sestra drží noty.
Pózy mladých dívek jsou ladné a trochu zhýčkané, gesta lehká a ladná. Oblečení, v tehdejší módě trochu připomínající starověké chitóny, padá v hladkých klasických záhybech, menší pro mladší sestru a větší, monumentální pro starší.
Barevné kombinace na obrázku jsou nádherné: modro-bílé a šedé šaty, hnědá kytara, lila-růžový šátek, modrá obloha a tmavě zelené stromy. Tváře dívek spojuje rodinná podobnost a celková nálada „něžné zasněnosti“. Zároveň si lze všimnout, že tvář mladší princezny je méně korektní, ale živá a posměšná, zatímco tvář starší je klasičtější, ale mírně rozmazaná, s velkýma malátnýma očima.

Borovikovskij výborně ovládal techniku ​​miniaturní malby: je to cítit zejména na velmi jemné modelaci tváře zobrazovaného. Figura je snadno a přirozeně vepsána do kruhu, linie jsou kombinovány v jemném rytmu.
Miniaturám v přírodě byly blízké malé portréty malované olejovými barvami na plech, karton nebo dřevo. Borovikovský hodně pracoval v tomto žánru, ve kterém maloval komorní portrét mladých dívek - Lizanky a Dášenky.
Dívky jsou oblečené a učesané podle módy, která existovala v kruhu šlechty. Lisa a Dasha jsou dvorní dívky prince Lvova, vynikající tanečnice.
Před námi je idylický, poněkud vychovaný obraz dvou mladých půvabných dívek, které k sobě přiléhají s pocitem „čistého a něžného přátelství“, který tehdejší básníci často zpívali. Tato nálada je zdůrazněna světlými barvami a harmonickým, hudebním rytmem linií, jemnou modelací tváří a jemným obrazovým způsobem.

Před námi je portrét známého úředníka, ministra Dmitrije Prokofjeviče Troščinského. Osud tohoto muže byl neobvyklý. Syn vojenského úředníka, který studoval čtení a psaní se šestinedělím, se na sklonku života dostal do funkce ministra a byl jmenován členem Státní rady, čímž dosáhl vrcholu kariérního žebříčku.
Troshchinsky byl muž „vynikající pevnosti a vzácného nadaného umění ve státních záležitostech“. Jím sepsané dokumenty a vyhlášky patří z hlediska myšlenkové jasnosti a jasnosti podání k nejlepším dílům tehdejšího obchodního stylu. Jeho postava zjevně nebyla jednoduchá. Podle jednoho z jeho současníků se Troščinskij vždy "zdal" starší než jeho věk, "vypadal poněkud zasmušile. Přátelům byl přítelem a nepřátelům nepřítel."
Portrét Borovikovského díla může sloužit jako jakási ilustrace této slovní charakterizace, takže umělec pronikl do postavy Troščinského. Na portrétu má Troshchinsky široký obličej s nepřátelským pohledem a pevnými obrysy úst, je v něm odhadnuta jasná mysl a vytrvalá vůle. Je cítit i chmurná vytrvalost člověka, který vyšel „ze dna“, který nic nedostal „právem zrození“, ale všeho dosáhl sám. V Troshchinském je význam hodnostáře, hrdé vědomí vlastního významu a imperiálnost velkého úředníka, zvyklého zbavit se lidí.

Před námi je zhrzený Peršan Murtaza-Kuli-Khan, o kterém Kateřina II. v jednom ze svých dopisů napsala: „Asi měsíc byl perský princ Murtaza-Kuli-Khan zbaven majetku svým bratrem Aga Mohammedem a uprchl do Ruska. , byl u nás na návštěvě. dobromyslný a ochotný. Požádal o návštěvu Ermitáže a dnes tam byl počtvrté, strávil třikrát nebo čtyřikrát za sebou zkoumáním všeho, co tam je, a dívá se na všechno jako na skutečné znalec, všechno, co je na kterémkoli nejkrásnější, bylo laskavé, zasáhne ho a nic neunikne jeho pozornosti. Možná Catherine viděla v perském hostu víc než Borovikovskij, ale jejich postavení bylo také nerovné. Císařovna Murtaza-Kuli-Khan se pokusila zařídit ve svůj prospěch a před umělcem pózoval cizí a nepochopitelný člověk, východní vládce, zvyklý skrývat své city. A přesto si Borovikovský na jeho inteligentní a jemné tváři všiml výrazu smutku a sytosti. Malíře ale uchvátil především exotický vzhled perského prince - jeho bledá tvář a černý vous, upravené ruce s růžovými nehty, vznešená póza a nakonec luxusní oděv s bizarní kombinací saténu, brokátu, maroka. , kožešiny a šperky.
Krása a propracovanost barevného schématu, vážnost a monumentalita kompozice činí z portrétu Murtaza-Kuli-Khan jeden z nejlepších příkladů formálního portrétu v ruském umění.

A tady je další mistrovské dílo Borovikovského - portrét Skobeeva. Dcera kronštadtského námořníka byla ještě dívkou v domě D.P. Troščinského, který ji vychoval jako šlechtičnu a udělal z ní svou milenku. Troshchinsky odjel na audit na Sibiř a poslal mladou ženu do svého smolenského panství, pryč od pokušení společenského života. Je nepravděpodobné, že by si dokázal představit, že se tam jeho milovaný setká s místním statkářem Skobejevem a ožení se s ním, čímž získá práva šlechty.
Práce na tomto portrétu. Borovikovský zopakoval některé z dříve nalezených technik. Póza ženy. její bílé šaty, perlový náramek, jablko v ruce – to vše bylo jakoby „opsáno“ z portrétu Arsenyeva. Tato podobnost však zůstává téměř nepostřehnutelná: obrázky jsou tak odlišné. Místo veselé, frivolní Arsenyeva máme energickou ženu s velkými rysy, hustým černým obočím, přísným a rozhodným pohledem. Je z ní cítit vnitřní vyrovnanost, mimořádný charakter, jasná, cílevědomá vůle.

Umělec Vladimir Lukich Borovikovsky se narodil v červenci 1757 ve městě Mirgorod v rodině malíře ikon Luky Ivanoviče Borovikovského. Strýc Vladimíra Borovikovského byl malířem ikon, později se malíři ikon stali i jeho bratři.

Prvním učitelem malby budoucího umělce byl jeho otec, ale Vladimír Lukich si vybral jinou cestu - vstoupil do Mirgorodského kozáckého pluku a věnoval téměř deset let vojenské službě, povýšil na poručíka a rezignoval.

Vladimir Borovikovsky, který odešel do důchodu, nadšeně maluje místní kostely, maluje ikony. Během tohoto období se umělec setkal s básníkem a dramatikem V.V. Kapnist, pro kterého maluje dům v Kremenčugu. Tento dům navštívila císařovna Kateřina II a byla ohromena výzdobou domu. Umělec byl představen Kateřině a císařovna nařídila Borovikovskému, aby byl v Petrohradě.

V roce 1788 se Vladimir Lukich přestěhoval do hlavního města, nějakou dobu žil v domě N.A. Lvov, který malíře seznamuje s G.R. Derzhavin, E.I. Fomin, I.I. Khemnitser a D.G. Levitsky, který se stává prvním skutečným učitelem malby pro budoucího portrétisty.

Umělcova tvorba je především komorním portrétem. V ženských obrazech - komorní sentimentální portrét, v němž se výtvarnice snaží nejen o podobnost s předlohou, ale také o hledání ideálu ženské krásy. Ne vnější krása, ale duchovní krása.

V roce 1795 získal Borovikovsky titul akademik, v roce 1803 - poradce Akademie umění.

V posledních letech se Vladimir Lukich vrátil k náboženské malbě, namaloval několik ikon pro kazaňskou katedrálu, která byla stále ve výstavbě, namaloval ikonostas pro kostel smolenského hřbitova, dával lekce malby začínajícím umělcům a stal se učitelem Alexeje Venetsianova. .

Umělec zemřel v dubnu 1825, jeho popel byl pohřben na petrohradském smolenském hřbitově. Vladimír Lukich Borovikovskij odkázal veškerý svůj majetek potřebným.

Obrazy od umělce Vladimira Lukich Borovikovsky

Borovikovský Vladimír Lukich (1757-1826)

Vladimir Lukich Borovikovsky se narodil 24. července 1757 v malém ukrajinském městě Mirgorod. Jeho otec Luka Borovik patřil k místnímu kozáckému předákovi, vlastnil dům a dva malé pozemky. Podle tradice sloužili čtyři jeho synové v Mirgorodském pluku, ale Vladimír v hodnosti poručíka odešel do penze a věnoval se malířství.

Otec, který maloval ikony pro venkovské kostely, vyučoval ikonopisectví děti a dynastie Boroviků byla proslulá v místním uměleckém artelu. Kyjevské muzeum ukrajinského umění a Ruské muzeum uchovávají ikony namalované mladým malířem. Kromě ikon maloval i portréty, v duchu té naivní poloprofesionální malby, která byla na Ukrajině běžná.

Případ mu pomohl rozloučit se se vzdálenou provincií. Osud Vladimíra Lukiče radikálně změnily dva alegorické obrazy vytvořené k výzdobě paláce Kremenčug, jednoho z „cestovních paláců“ postavených na cestě Kateřiny II. na Krym.

K tomuto dílu ho přitáhl přítel, básník V.V.Kapnist (který byl pro odvážná díla vyhoštěn z Petrohradu na rodnou Ukrajinu), jako vůdce šlechty Kyjevské gubernie, který koncipoval „Potěmkinovy ​​vesnice“ pro slavnostních setkáních Kateřiny II.

Císařovně se obrázky líbily a lichotila její ješitnosti. Jeden z nich znázorňoval Petra I. v převleku sedláka a Kateřinu II osévající pole a na druhém císařovnu v přestrojení Minervy, obklopenou mudrci starověkého Řecka. Královská chvála otevřela Borovikovi cestu do Petrohradu.

Na tyto obrazy a jejich autora upozornil někdo z družiny císařovny. S největší pravděpodobností to byl N. A. Lvov (architekt, hudebník, básník a výtvarník), protože už v září 1788 Borovikovskij skončil v Petrohradě (kde si změnil příjmení na Borovikovskij), a to ve Lvově domě.

Třicetiletý malíř již nemohl vstoupit na Akademii umění, a proto dostával soukromé hodiny od svého slavného krajana D. G. Levitského a od roku 1772 - od slavného rakouského malíře, který působil na dvoře Kateřiny II., I. B. Lampiho a také kopíroval nejlepší příklady evropského malířství a práce svých mentorů.

To mu stačilo k dokonalému zvládnutí odborných dovedností.

Kolem 4. prosince 1794 se Lampi obrátil na Radu Akademie umění dopisem, ve kterém žádal o udělení titulu akademik svému studentovi V.L.Borovikovskému. Samozřejmě byl představen „Portrét Kateřiny II. na procházce“. Tento požadavek svědčí o vysokém ocenění talentu ruského studenta, které mu zahraniční umělec věnuje. Po čtyřletém pobytu v severním hlavním městě dal Lampi Borovikovskému svůj workshop, který vypovídá o dobrém přístupu učitele ke studentovi.

Od svých učitelů převzal brilantní techniku, snadnost psaní, kompoziční zručnost a schopnost lichotit portrétované osobě. V okruhu slavného architekta, básníka a hudebníka N.A. Lvova, v jehož domě deset let žil, patřil Borovikovskij k významným osobnostem uměleckého Ruska, prodchnutého myšlenkami symbolismu. Nový trend ladil s klidným, elegicky smýšlejícím umělcem, jehož jednoduchý životní styl nebyl ovlivněn ani slávou, ani penězi. Vladimír Lukich byl uměním zcela pohlcen a jeho mistrovství rychle ocenili zákazníci.

V roce 1790 se stal jedním z nejznámějších portrétistů, v roce 1795 získal titul akademika a o sedm let později se stal poradcem Akademie umění. Stal se známým a dokonce módním portrétistou, pršely na něj zakázky od nejvyšších osob až po členy císařské rodiny.

Třetí velký ruský portrétista, který přišel po F. S. Rokotovovi a D. G. Levickém, Borovikovskij pracoval velmi tvrdě a jeho odkaz je rozsáhlý a pestrý. Vynikal ve formálním portrétu (mnoho jeho děl v tomto žánru byla uctívána jako model), v intimním a v miniatuře.

Byl svědomitý a pracovitý a všechno dělal perfektně: četné kopie, které si objednal více než jednou, a dokonce i ty portréty, na nichž se od něj vyžadovalo, aby následoval nějaký módní model.

Doba rozkvětu jeho umění byla krátkodobá – něco málo přes tucet let na přelomu 18. – 19. století – ale báječná. Tehdy vytvořil portrét Pavla I., státního tajemníka D.P. Troshchinského, zprostředkující vnitřní sílu tohoto výjimečného člověka, který vyšel ze dna, a také slavnostní portréty - úžasně krásný a exotický portrét Murtazy Kuli- chána, velkolepý portrét A. B. Kurakina, expresivně představující muže, kterému se říkalo „diamantový princ“ pro jeho lásku k luxusu a „páv“ pro jeho vzácnou aroganci, portrét Derzhavina sedícího v křesle u stolu posetého rukopisy.

Jeho talent se však nejzřetelněji projevil v sérii ženských portrétů pořízených ve stejných letech. Nejsou tak okázalé jako pánské, malé rozměry, někdy podobné kompozičním řešením, ale vynikají mimořádnou jemností v přenesení postav, neuchopitelnými pohyby duševního života a spojuje je jemné poetické cítění.

Pro krásné ženské obrazy vytvořil Borovikovsky určitý styl portrétu: poloviční obraz, postava ponořená do myšlenek, opírající se o stojan rukou a tichá krajina slouží jako pozadí pro malátnou křivku těla ve světle. , lehké oblečení. Ale jak individuální rysy jeho hrdinek jsou a jak úžasně dobrá je každá z nich!

Umělec si po dlouhou dobu zachoval svou brilantní zručnost a ostražitost oka. V roce 1810 se Borovikovského tvorba začala obracet k romantickému směru, ale jeho aktivita slábla. V duši umělce se usadila únava a lhostejnost. Toužil po své vlasti, poskytoval svůj domov krajanům, kteří přijeli do Petrohradu a poskytoval jim pomoc. Introvertní, nemilující shon, Borovikovský neučil na akademii a neotevřel vlastní školu, i když je známo, že studenti vždy žili s ním.

Štětec jednoho z nich, I. V. Bugaevsky-Blagodarny, vlastní portrét Vladimíra Lukiče a A. G. Venetsianov, budoucí „otec každodenní malby“, napsal první biografii svého učitele.

Stáří Borovikovského bylo smutné. Staré chutě vystřídaly nové a jméno Borovikovského mizí ve stínu a ustupuje mladým jménům: O. A. Kiprensky už zářil. Osamělý muž, dříve si vystačil s úzkým okruhem přátel, ale nyní se stal zcela nespolečenským, vyhýbal se i psaní dopisů.

Dobrovolná poustevna umělce stále více nabývala bolestného charakteru. Trpěl nespravedlností, kterou kolem sebe pozoroval. Také na to hledal lék v zednářské lóži „Umírající sfinga“ a ve filantropii a samozřejmě v umění. Borovikovskij, vždy inklinující k religiozitě (ikonostas kostela smolenského hřbitova, ikony pro kazaňskou katedrálu), se v roce 1819 začal zajímat o mystiku, sektářství a vstoupil do „duchovní unie“. Ale i tady na něj čekalo hořké zklamání – nedostatek upřímnosti a výlohy.

Vzácné zakázkové portréty té doby jsou provedeny suše a prozaicky drsně, jejich barvy vybledly. Jako by se v tom muži něco zlomilo: začal spojovat víru s pitím a pokáním. Jen otcova harfa, k jejímuž tichému výčtu zpíval ukrajinské písně, umělce občas oživila. 6. dubna 1825 náhle zemřel VL Borovikovský na infarkt. Byl pohřben na smolenském hřbitově.

Nejjemnější básník sentimentálního ženského obrazu již zemřel, ale největší ukázky jeho dovednosti otevřely cestu k tvůrčím výkonům umělců romantismu.

Umělcovy obrazy

Alegorický obraz zimy v podobě starého muže ohřívajícího si ruce u ohně

Bůh Otec rozjímá o mrtvém Kristu (náčrt)

Děti s jehněčím

Kateřiny II v parku Carskoje Selo

Catherine II na procházce v parku Carskoje Selo (s obeliskem Rumyantsev v pozadí)

Ženský portrét

Lizonka a Dášenka

Portrét A. B. Kurakina v oděvu rytíře Maltézského řádu

Portrét A. G. Gagariny a V. G. Gagariny

Portrét A. I. Bezborodka se svými dcerami

Portrét A.A. Dolgoruky

Portrét A.E. Labziny se žákem

Portrét Alexandra Vasiljeviče Polikarpova

Portrét Ambrože Podobedova

Portrét V.A. Shidlovskaya

Portrét G. R. Derzhavina

Portrét D. P. Troshchinskoro

Portrét D.A. Deržhavina

Portrét Dolgorukové, Margarita Ivanovna

Portrét Dubovitského, Alexandra Petroviče

Portrét Dubovitsky, Peter Nikolaevich

Portrét E.G. Tyomkiny

Portrét E.N. Arsenyeva, pozdější manželky P.F. Kozlova

Portrét Jekatěriny Alexandrovny Arkharové

Portrét Eleny Alexandrovny Naryshkiny

Portrét Louise Germain de Stael

Portrét M.D.Dunina

Portrét M.I. Lopukhiny

Portrét Michaila Desnitského

Portrét Murtazy Kuli Khana

Biografie Vladimíra Borovikovského

Borovikovsky Vladimir Lukich, ruský umělec historické, církevní a portrétní malby. Rodák z kozáckého rodu.

Narozen v Mirgorodu 24. července 1757 v rodině kozáka Luky Borovika. Otec a dva bratři, Vasilij a Ivan, byli malíři ikon, kteří pracovali v okolních kostelech. Pod vedením svého otce studoval malbu ikon. Po vojenské službě se věnoval kostelní malbě v duchu ukrajinského baroka.

V roce 1787 provedl dva alegorické obrazy k výzdobě jednoho z „cestovních paláců“ Kateřiny II., postaveného na její cestě na Krym.

Tyto obrazy přitahovaly zvláštní pozornost císařovny. Jeden z obrazů znázorňoval Kateřinu II., vysvětlující svůj řád řeckým mudrcům, druhý - Petr I. - oráč a Kateřinu II. - rozsévač. Císařovna si přála vidět autora obrazů, promluvila s ním a poradila mu, aby odjel do Petrohradu na Akademii umění.

V roce 1788 se Borovikovskij přestěhoval do Petrohradu, ale jeho cesta na Akademii umění byla pro jeho věk uzavřena. Nějakou dobu žije v domě N. A. Lvova, seznamuje se se svými přáteli - G. R. Derzhavinem, I. I. Khemnitserem, E. I. Fominem a dalšími intelektuály své doby. Od roku 1792 se učil u rakouského malíře I.B.Lampiho, který působil na dvoře Kateřiny II.

Předpokládá se, že využil rady slavného portrétisty D. G. Levitského, který se později stal jeho učitelem. Borovikovskij převzal od svého učitele brilantní techniku, snadnost psaní, kompoziční dovednost a schopnost lichotit portrétované osobě.

V roce 1795 získal Borovikovsky titul akademik a v roce 1802 - poradce Akademie umění.

V raném období Petrohradu maloval Borovikovsky miniaturní portréty, malované v olejích, ale napodobující miniatury na smaltu. Uspěl i ve formálním portrétování, mnohá jeho díla v tomto žánru byla uctívána jako modely.

Mezi jeho díla - nádherný portrét Kateřiny II., procházky v zahradě Carskoje Selo, portréty Derzhavina, metropolity Michaila, prince Lopukhina-Troshchinského a obrovský portrét Feta - Ali Murza Kuli-Khan, bratr perského šáha, maloval řádu císařovny , když byl kníže vyslancem v Petrohradě . Dvě kopie tohoto portrétu jsou v umělecké galerii Ermitáže a druhá na Akademii umění.

Od 2. poloviny 90. let 18. století. Borovikovskij nachází ve svých portrétech živé vyjádření rysů sentimentalismu. Oproti oficiálnímu statkovému portrétu rozvíjí typ zobrazení „soukromníka“ s jeho prostými, přirozenými pocity, které se nejplněji projevují v lůně přírody. Jemné, vybledlé zbarvení, lehké, průhledné písmo, plynulé, melodické rytmy vytvářejí lyrickou atmosféru snové elegance.

Například portrét O. K. Filippové, manželky přítele Borovikovského - architekta, který se podílel na stavbě kazaňského chrámu. Je zobrazena v bílých ranních šatech na pozadí zahrady s bledou růží v ruce. Obraz mladé ženy postrádá jakýkoli náznak afektovanosti, koketérie. Mandlový střih očí, vzor nosních dírek, krtek nad horním rtem - to vše dodává obličeji nevysvětlitelné kouzlo, v jehož výrazu je až dětská něha a zasněná přemýšlivost.

Umělcův talent se nejzřetelněji projevil na sérii ženských portrétů: O. K. Filippova, E. N. Arsenyeva, E. A. Naryshkina, V. A. Shidlovskaya a další. Nejsou tak velkolepé jako mužské, malé velikosti, někdy podobné kompozičním řešením, ale jsou výrazné výjimečnou jemností v přenesení postav, neuchopitelnými pohyby duchovního života a spojuje je něžné poetické cítění.

Portrét M.I. namaloval Borovikovský v roce 1797 Lopukhina je jedním z mezníků ve vývoji ruského portrétování. Portrét Lopukhiny se vyznačuje rysy hluboké a skutečné vitality. Hlavní myšlenkou je splynutí člověka s přírodou.

Borovikovskij na portrétu reprodukuje typické rysy národní ruské krajiny - bílé kmeny bříz, chrpy a sedmikrásky, zlaté klasy žita. Národní duch je také zdůrazněn v obrazu Lopukhiny, který je dán výrazem něžné citlivosti.

Borovikovskij se také zabýval náboženskou malbou, v letech 1804 až 1811 se podílel na výmalbě kazaňského chrámu v Petrohradě („Zvěstování“, „Konstantin a Elena“, „Velká mučednice Kateřina“, „Anthony a Theodosius “).

Borovikovsky si uchoval své skvělé dovednosti a bystré oko na dlouhou dobu, ale v 1810s. jeho aktivita opadla. Staré chutě vystřídaly nové a jméno Borovikovského šláplo vedle a ustoupilo mladým talentům.

Ve stáří byl osamělý, vyhýbal se veškeré komunikaci, odmítal odpovídat na dopisy. Začal se zajímat o mystiku, ale ani zde nenašel, co hledal.

Na sklonku života už Borovikovskij nemaloval portréty, ale zabýval se pouze náboženskou malbou. Jeho posledním dílem byl ikonostas pro kostel na smolenském hřbitově v Petrohradě.

V posledních letech svého života pracoval Borovikovsky aktivně jako učitel a zřídil si u sebe soukromou školu. Vychoval dva studenty, jedním z nich byl Alexej Venetsianov, který od svého mentora převzal poetické vnímání světa.