V Treťjakovské galerii na Krymském údolí je instalována výstava děl Marca Chagalla. „Nad městem“ od Marca Chagalla

Posta-Magazin sesbíral

nejzajímavější fakta o umělci a jeho dílech.

Za poslední čtvrtstoletí procestovaly panely namalované pro židovské divadlo celý svět, od tichomořského pobřeží Spojených států až po Japonsko, a navštívily 46 měst. Ale v Moskvě byly vystaveny pouze dvakrát: byly vystaveny po restaurování v roce 1991 a na retrospektivní výstavě Marca Chagalla v roce 2005. A nyní, poprvé v těchto letech, má město možnost je zařadit do stálé expozice Treťjakovské galerie.

Marc Chagall obdržel zakázku na výzdobu divadla v roce 1920 poté, co se GOSET přestěhoval z Petrohradu do Moskvy. Kronika říká, že umělec tehdy na objednávku reagoval s velkým nadšením. „Tady je příležitost převrátit staré židovské divadlo s jeho psychologickým naturalismem a falešnými vousy. Konečně se budu moci otočit a zde, na stěnách, vyjádřit to, co považuji za nutné pro obrodu národního divadla,“- řekl.

Za pouhé dva měsíce mistr vytvořil 9 panelů, z nichž se však zachovalo pouze 7. Po uzavření divadla v roce 1949 byly panely přeneseny do Treťjakovské galerie a později restaurovány. Výstava aktuálně zabírá sál č. 9 a obdivovat ji můžete až do poloviny prosince. Poté díla poputují do Montrealu na velkou výstavu Marca Chagalla a poté se vrátí domů.

Zatímco přemýšlíte, zda tato díla stojí za zhlédnutí, Posta-Magazine shromáždil ta nejzajímavější fakta o umělci.

Budoucí slavný avantgardní umělec se narodil v malém běloruském městě Vitebsk - dodnes existuje legenda, že se na tomto místě jednoho dne narodí chlapec, který město oslaví. Toho dne, 7. července 1887, vypukl ve Vitebsku velký a hrozný požár, který spálil polovinu města. Živly se nedotkly jen pár domů, včetně toho, kde se Chagall narodil. Později vám umělec prozradí, že právě z tohoto důvodu pociťoval celý život touhu po změně místa (postýlka s miminkem se při požáru neustále přesouvala z rohu do rohu) a tak často na svých obrazech zobrazoval oheň, který ho ušetřil. Namaloval živel v podobě kohouta s ohnivým stromem vyrůstajícím z ptačího těla. A od té doby červená barva znamenala pro umělce život i smrt zároveň.

Legenda říká, že Marc Chagall a Kazimir Malevich byli celý život v nepřátelství. A že to byl právě autor „Černého náměstí“, kdo vyhnal svého „kolegu“ z rodného Vitebsku a zaplnil celé město futuristickými plakáty a bustami, což Chagalla velmi urazilo. „Sádrové busty, které mezi sebou soupeřily o zakázku od polovzdělaných sochařů z mé školy. Obávám se, že je všechny dávno spláchly vitebské deště. Můj ubohý Vitebsk!"- napsal ve své knize.

Marc Chagall prožil většinu svého života ve Francii. Nejprve však odešel do Moskvy, a to z poněkud banálnějšího důvodu - byl k tomu donucen Rudými komisaři, kteří se chopili moci. Poté, v roce 1920, dostal umělec příkaz namalovat Židovské komorní divadlo, které v té době řídil Alexej Granovský. Chagallovi trvalo čtyřicet dní, než vytvořil mistrovské dílo, ale vedení divadla bylo nespokojené – za svou práci nedostal zaplaceno. Později s ním Stanislavskij udělal totéž v Moskevském uměleckém divadle.

Zklamaný Chagall brzy po těchto událostech opustil svou vlast a odešel do Francie. Ale jak víte, „každý mrak má stříbrný lem“, postupem času se Chagall stal jediným umělcem na světě, jehož vitráže zdobily náboženské budovy několika vyznání: synagogy, luteránské kostely, katolické kostely – celkem 15 budov v USA, Evropě a Izraeli.

Na zakázku francouzského prezidenta Charlese de Gaulla navrhl Chagall strop Velké opery v Paříži a brzy poté namaloval dva panely pro Metropolitní operu v New Yorku. V červenci 1973 bylo v Nice otevřeno muzeum nazvané „Biblické poselství“, vyzdobené díly umělce, kterému vláda po nějaké době udělila národní status.

Mimochodem, díla Marca Chagalla jsou spolu s obrazy Pabla Picassa a Joana Mira považována za nejvyhledávanější mezi zloději obrazů – dnes je více než půl tisíce jeho děl vedeno jako nezvěstné. Není to hlavní znak autorovy oblíbenosti?

Milující Chagall je také nazýván podněcovatelem sexuální revoluce v malbě - pro jeho lásku k zobrazování nahých žen. První umělcova modelka se jmenovala Thea Brahman. Byla dcerou slavného vitebského lékaře Wolfa Brachmana a Chagallovy první lásky. Neměl peníze na modelky, a tak slečna zapózovala mladému talentu zdarma.

Mimochodem, byla to právě Thea, kdo Marca Chagalla seznámil s jeho budoucí manželkou a láskou jeho života Bellou Rosenfeld. Nejprve mu také pózovala, pak čekala, až se vrátí z Paříže, a pak, jak sám umělec vtipkoval, „vše skončilo svatební korunou“. Narodila se jim dcera Ida a žili v lásce a harmonii 19 let, dokud Bella nezemřela v Americe. Chagall truchlil a brzy spojil svůj život s rozvedenou manželkou irského umělce Virginie Haggard, se kterou se mu narodil chlapec David. Virginia ale opustila manžela, zamilovala se do fotografa a Chagall se o několik let později znovu oženil - s Valentinou Brodskou, dcerou továrníka a cukrovaru. Stejně jako všechny jeho další ženy pocházela z bohaté rodiny.

Jiná legenda praví, že když Marc Chagall neměl náladu, rád maloval buď biblické výjevy s obligátním ukřižováním, nebo polní květiny, mezi kterými vynikaly především bodláky a chrpy. Obyvatelé raději koupili druhý, což umělce značně rozladilo.

Marc Chagall je často nazýván přerušovačem gravitace. Zdá se, že tyto létající obrázky zamilovaných lidí nenechají nikoho lhostejným. Jiná legenda říká, že jistá cikánka kdysi umělci řekla, že bude žít dlouhý a bohatý život, bude milovat neobyčejné ženy a zemře v letu. A co myslíte – předpověď se naplnila: 28. března 1985 vstoupil 98letý umělec do výtahu, aby vyjel do druhého patra svého francouzského sídla, a během tohoto krátkého letu se mu zastavilo srdce.

Jak se dostat do muzea

• Metro
• Autem

Ze stanice metra Oktyabrskaya: vystupte z metra na ulici Krymsky Val a pokračujte směrem k mostu. Přejděte silnici naproti hlavnímu vchodu do Gorkého parku.

Ze stanice metra Park Kultury: vystupte z metra na ulici Krymsky Val a přejděte přes most. Přejděte silnici naproti hlavnímu vchodu do Gorkého parku.

Pokračujte z náměstí Kaluga podél vnitřní strany Garden Ring.

Dny bezplatných návštěv muzea

Každou středu můžete zdarma navštívit stálou expozici „Umění 20. století“ v Nové Treťjakovské galerii a také dočasné výstavy „Dar Olega Yakhonta“ a „Konstantin Istomin“. Barva v okně“, odehrávající se v Inženýrské budově.

Právo na volný přístup k výstavám v Hlavní budově na Lavrushinsky Lane, Inženýrské budově, Nové Treťjakovské galerii, V.M. House-Museum. Vasnetsov, muzeum-byt A.M. Vasnetsova je poskytována v následujících dnech pro určité kategorie občanů zásada kdo dřív přijde, ten dřív mele:

První a druhá neděle v měsíci:

pro studenty vysokých škol Ruské federace bez ohledu na formu studia (včetně cizích občanů-studentů ruských univerzit, postgraduálních studentů, asistentů, rezidentů, asistentů stážistů) po předložení studentského průkazu (nevztahuje se na osoby předkládající studentské průkazy „student-trainee“ );

pro studenty středních a středních odborných vzdělávacích institucí (od 18 let) (občany Ruska a zemí SNS). Studenti, kteří jsou držiteli karet ISIC každou první a druhou neděli v měsíci, mají právo na bezplatný vstup na výstavu „Umění 20. století“ v Galerii Nový Treťjakov.

každou sobotu - pro členy velkých rodin (občany Ruska a zemí SNS).

Upozorňujeme, že podmínky pro volný vstup na dočasné výstavy se mohou lišit. Více informací naleznete na stránkách výstavy.

Pozornost! Na pokladně Galerie jsou poskytovány vstupenky v nominální hodnotě „zdarma“ (po předložení příslušných dokladů – pro výše uvedené návštěvníky). Veškeré služby Galerie včetně exkurzních služeb jsou v tomto případě hrazeny stanoveným postupem.

Návštěva muzea o prázdninách

Na Den národní jednoty - 4. listopadu - je Treťjakovská galerie otevřena od 10:00 do 18:00 (vstup do 17:00). Placený vstup.

• Treťjakovská galerie v Lavrushinsky Lane, Inženýrská budova a Nová Treťjakovská galerie - od 10:00 do 18:00 (pokladna a vstup do 17:00)
• Muzejní byt A.M. Vasnetsov a Dům-muzeum V.M. Vasnetsova - zavřeno

Čekám na tebe!

Upozorňujeme, že podmínky pro zlevněné vstupné na dočasné výstavy se mohou lišit. Více informací naleznete na stránkách výstavy.

Právo na přednostní návštěvy Galerie, s výjimkou případů stanovených zvláštní objednávkou vedení Galerie, je poskytována po předložení dokladů potvrzujících právo na přednostní návštěvy:

• důchodci (občané Ruska a zemí SNS),
• řádní držitelé Řádu slávy,
• studenti středních a středních odborných učilišť (od 18 let),
• studenti vysokých škol v Rusku, jakož i zahraniční studenti studující na ruských univerzitách (kromě stážistů),
• členové velkých rodin (občané Ruska a zemí SNS).

Bezplatná návštěva přímo Hlavní a dočasné výstavy Galerie, s výjimkou případů stanovených zvláštní objednávkou vedení Galerie, jsou poskytovány následujícím kategoriím občanů po předložení dokladů potvrzujících právo na volný vstup:

• osoby mladší 18 let;
• studenti fakult se zaměřením na výtvarný obor na středních odborných a vysokých školách v Rusku bez ohledu na formu studia (i zahraniční studenti studující na ruských univerzitách). Ustanovení se nevztahuje na osoby předkládající studentský průkaz „studenta stážisty“ (pokud na průkazu studenta není údaj o fakultě, musí být předloženo osvědčení vzdělávací instituce s povinným označením fakulty);
• veteráni a invalidé z Velké vlastenecké války, bojovníci, bývalí nezletilí vězni koncentračních táborů, ghett a dalších míst nuceného zadržování vytvořených nacisty a jejich spojenci během druhé světové války, nezákonně utlačovaní a rehabilitovaní občané (občané Ruska a země SNS);
• branci Ruské federace;
• Hrdinové Sovětského svazu, Hrdinové Ruské federace, Plní rytíři Řádu slávy (občané Ruska a zemí SNS);
• invalidé skupiny I a II, účastníci likvidace následků katastrofy v jaderné elektrárně Černobyl (občané Ruska a zemí SNS);
• jedna doprovázející osoba se zdravotním postižením skupiny I (občané Ruska a zemí SNS);
• jedno doprovázející postižené dítě (občané Ruska a zemí SNS);
• umělci, architekti, designéři - členové příslušných tvůrčích svazů Ruska a jeho ustavujících subjektů, kritici umění - členové Sdružení uměleckých kritiků Ruska a jeho ustavujících subjektů, členové a zaměstnanci Ruské akademie umění;
• členové Mezinárodní rady muzeí (ICOM);
• zaměstnanci muzeí systému Ministerstva kultury Ruské federace a příslušných odborů kultury, zaměstnanci Ministerstva kultury Ruské federace a ministerstev kultury ustavujících subjektů Ruské federace;
• dobrovolníci programu „Sputnik“ - vstup na výstavu „Umění 20. století“ (Krymsky Val, 10) a „Mistrovská díla ruského umění 11. - počátku 20. století“ (Lavrushinsky Lane, 10), jakož i na Dům-muzeum V.M. Vasnetsov a Bytové muzeum A.M. Vasnetsova (občané Ruska);
• průvodci-překladatelé, kteří mají akreditační kartu Asociace průvodců-překladatelů a tour manažerů Ruska, včetně těch, kteří doprovázejí skupinu zahraničních turistů;
• jeden učitel vzdělávacího zařízení a jeden doprovázející skupinu studentů středních a středních odborných učilišť (s poukazem na exkurzi nebo předplatným); jeden učitel vzdělávací instituce, která má státní akreditaci vzdělávacích aktivit při vedení dohodnutého školení a má zvláštní odznak (občané Ruska a zemí SNS);
• jeden doprovázející skupinu studentů nebo skupinu branců (pokud mají exkurzní balíček, předplatné a během školení) (občané Ruska).

Návštěvníci výše uvedených kategorií občanů obdrží vstupenku „zdarma“.

Upozorňujeme, že podmínky pro zlevněné vstupné na dočasné výstavy se mohou lišit. Více informací naleznete na stránkách výstavy.

V Treťjakovské galerii dnes začíná retrospektiva Marca Chagalla (1887-1985), věnovaná 125. výročí narození běloruského a francouzského umělce. V Engineering Building na Lavrushinsky Lane se nachází více než 150 grafických děl, ale také obrazy, originální sochy, díla užitého umění ze zahraničních sbírek, ruských muzeí a soukromých sbírek. Výstava odhaluje Chagallovu málo známou pozůstalost – u nás téměř neznámé kresby, akvarely a kvaše – od raných vitebských skic až po pozdní pařížské koláže, ale i Chagallovy tištěné grafiky – slavné ilustrace k Bibli (1931–1956) a La Fontainovy ​​„Bajky“. “ vyrobeno technikou leptu (1950–1952).

"Autoportrét před domem", (1914), karton nalepený na plátně, olej. Soukromá sbírka, Paříž

Výstava v Treťjakovské galerii je založena na dílech ze sbírek umělcovy rodiny: jedinečná, v Rusku nikdy nevystavovaná, díla „rodinného kruhu“ - autoportréty, portréty jeho matky, babičky, sestřenic, sestry, manželky Belly a dcera Ida, popravena koncem 1900-10- x let. Tyto obrazy představují jakousi autobiografii Chagalla, kroniku jeho rodiny. A leitmotivem výstavy je obraz umělcova milovaného Vitebska, který je nějakým způsobem přítomen ve všech jeho obrazech.

Mnoho exponátů bylo přivezeno z Francie, zejména soubor děl z 60.–70. let 20. století vzácnou technikou koláže („Triumf hudby. Skica pro panel pro Metropolitní operu“, „Klaun a jeho stín (modrý houslista ), „Šeříkový akt“, „Hymna hodinového nábřeží“).Poprvé se moskevskému publiku také ukážou Chagallova mladistvá alba, nedávno získaná ve Francii z archivů Blaise Cendrarse, spisovatele a básníka, přítele a překladatele mistra, který mladého umělce uvedl do okruhu pařížských avantgardní umělci.

"Svatební služba", (1951–1952), keramika, bílý smalt, malba

Slavná „Svatební služba“ vytvořená Chagallem na počest svatby jeho dcery Idy (soukromá sbírka, Paříž), stejně jako dvě mramorové sochy pro fontánu – „Ryba“ a „Pták“ (1964. Sbírka Pierra Gianaddy Foundation, Martini) bude otevřena také ruské veřejnosti, Švýcarsko).

Projekt je zařazen do programu Roku francouzského jazyka a literatury v Rusku, čímž zdůrazňuje jeden z hlavních rysů tvorby Marca Chagalla – jeho internacionalitu. Výstava potrvá do 30. září 2012.

"Hymn to the Clock Embankment", (1968), papír, koláž, kombinovaná technika. Soukromá sbírka, Paříž

Text: Daria Gorshkova

Celý sál Treťjakovské galerie na Krymském údolí je nyní věnován Marcu Chagallovi, legendě ruské avantgardy, jednomu z nejvýznamnějších umělců světového umění 20. století. Poprvé po restaurování bude možné vidět celý cyklus panelů vytvořených mistrem pro Židovské divadlo a nejen to.

Treťjakovská sbírka obsahuje rozsáhlou sbírku grafiky Marca Chagalla, včetně ilustrací k „Dead Souls“, které autor osobně galerii daroval, ale obrazů není mnoho - pouze 12. Některé jsou ale skutečným hitem. Jedna z nich – „Nad městem“ – stojí za to. Série panelů vytvořených Chagallem pro Židovské divadlo je velmi žádaná. K vidění byli v pětačtyřiceti městech po celém světě, ale v rodných zdech se v rámci stálé expozice společně ukážou vůbec poprvé. Tuto sérii vytvořil Chagall ve 20. letech, kdy po neshodách s Kazimirem Malevičem opustil rodný Vitebsk a školu, kterou vytvořil, přestěhoval se do Moskvy a okamžitě dostal velkou zakázku.

„Chagall okamžitě řekl, že namaluje velký panel a namaluje tyto věci, aby vytvořil jakousi ladičku, úvod do divadla, a že svým obrazem chce bojovat proti falešným vousům, naturalismu, který existoval v divadlo,“ říká kurátorka oddělení malby konce 19. – počátku 20. století v Treťjakovské galerii Ljudmila Bobrovskaya.

Umělec na dekoracích pracoval dva měsíce, vytvořil devět panelů, i když se jich dochovalo jen sedm. Největší z nich je „Úvod do židovského divadla“. Osud těchto děl Marca Chagalla je těžký, stejně jako osud samotného Židovského divadla, které se přestěhovalo a v roce 1949 bylo zcela uzavřeno. Poté díla skončila v Treťjakovské galerii a velmi dlouho čekala na restaurování.

„V roce 1973, když Chagall přijel do Moskvy, přišel k nám a v Serovově síni mu vybalili tyto věci. Byl neuvěřitelně šťastný - nedoufal, že jsou naživu, a dokonce některé věci podepsal, nebyly tam. Svá díla nevnímal jako stojanová díla,“ vysvětluje Ludmila Bobrovskaya.

Marc Chagall často zdůrazňoval svou národnost – psal poezii v jidiš, vytvářel vitráže pro synagogu, ale těžko ho označit za židovského umělce, je stále kosmopolita, jeho výtvarný jazyk je srozumitelný na všech kontinentech. Například Japonci ho velmi milují a už dlouho jsou. V zemi vycházejícího slunce se na jeho výstavy stojí fronty.

Chagall se v zásadě nehlásil k žádným skupinám, je těžké ho nazvat přívržencem nějakého konkrétního směru, i když si říkal: „Jsem realista, miluji zemi“. Chagalla lze nazvat pohádkovým umělcem, počátky jeho tvorby jsou v dětství, kdy se zdá, že je možné všechno. A koza může být zelená a lidé se mohou vznášet v oblacích.

Žil téměř století, byl sovětským komisařem, ale světovou slávu získal v exilu. V Moskvě byla zahájena největší výstava obrazů Marca Chagalla. Jmenuje se „Hello Motherland“: slavný umělec je náš krajan.

Narodil se na konci předminulého století ve Vitebsku. Plátna byla přivezena doslova z celého světa: z ruských a zahraničních muzeí i ze soukromých sbírek. Návštěvníci výstavy poprvé uvidí Chagallova díla shromážděná – od raných vitebských děl až po mistrovská díla francouzského období.

Náš zpravodaj Alexander Kazakevich byl jedním z prvních, kdo výstavu viděl. S vnučkami velkého mistra procházel sály Treťjakovské galerie.

To je tak oficiálně oznámeno, že dnes je zahájení největší výstavy Marca Chagalla. Ve skutečnosti byla výstava otevřena o něco dříve, když z Paříže přiletěly dvě jeho vnučky. Fascinovaně se procházeli mezi dosud nenamontovanou gigantickou výstavou. Zvlášť dlouho se zdrželi u portrétů Belly Chagallové, jejich ruské babičky.

Meret Mayerová, Chagallova vnučka: "To je moje babička, ale ta malá postavička je moje maminka, je jí tu snad jen rok."

Tyto magické lety a Bellina objetí se staly oblíbeným tématem Marka Zakharoviče. Maret ví, že je velmi podobná své babičce.

Meret Mayer, Chagallova vnučka: "Svou babičku jsem znala jen z obrazů. Tenhle mám nejraději, vždycky byla v domě mých rodičů a vždycky jsem cítila, kolik něhy a lásky z ní pochází."

Bella Mayer, Chagallova vnučka: "Jmenovala jsem se po babičce, takže to byl můj ideál, který jsem vždy napodobovala."

Byly to ale vnučky, které musely říci, zda je možné, či nikoli shromáždit nejslavnější obrazy mistra z celého světa – z Treťjakovské galerie, Ruského muzea v Petrohradě, muzeí v New Yorku, Paříži, z muzeí v New Yorku, Paříži a dalších. Pěkné a soukromé sbírky. Chagall ještě nikdy nebyl shromážděn tak úplně.

Treťjakovská galerie má k Chagallovi zvláštní postoj; zde je nazýván „živitelem chleba“, protože i v nejtěžších dobách byly jeho obrazy vždy zvány k účasti na západních výstavách - to bylo zaplaceno a doplněno malý rozpočet Treťjakovské galerie.

Pro zaměstnance galerie je zde mnoho intimních detailů. Jde o Chagallovy práce pro židovské divadlo. Když v roce 1973 letěl do SSSR, plakal, když viděl, že se zachovala, a podepisoval se na díla, čímž si vzrušením pletl latinku a azbuku.

Ekaterina Selezneva, kurátorka výstavy: "Všichni dlužíme Chagallovi, a proto dnes čteme název jako "Ahoj, Chagalle."

Tajemný muž a jeho magické umění. Srovnával Paříž s Vitebskem, odkud musel emigrovat, a svá díla s dílem Charlieho Chaplina. Připomněl také dvacáté století malého človíčka v jeho radostech a jeho lásce. Chagall napsal: „Snad mě Evropa bude milovat a s ní i moje Rusko. Aby viděli tyto obrazy společně v Moskvě, přiletěli skuteční znalci Chagall z Evropy a Ameriky. Podle jeho závěti je například zakázáno odstranit Chagallovu „Trojici“ z muzea v Nice. Ale ona je tady v Moskvě. Jako výjimku. A všichni návštěvníci chápou, že takový celosvětový fenomén, kdy se mistr vrací do vlasti, se už nemusí opakovat.