Výstava nových akvizic „Zachováváme, množíme“ v Muzeu dějin náboženství. „Nové přírůstky do muzejních sbírek: Dárce - M.N.

Přednáška je věnována velkým sovětským herečkám a prvním ikonám sovětského stylu. Hosté se dozvědí, jak se formovala pravidla nové sovětské módy v Sovětském svazu, kde byla výroba a šití obleků omezena zákony GOST a praktičností, a kdo byly stylové ikony mladé země.

Plný popis:

„Trendsetters“ je cyklus přednášek o lidech, kteří určovali nebo na příkladu ukazovali, co a hlavně jak nosit. Přednáška „Hvězdy a tvůrci trendů sovětské kinematografie. Orlová, Serova, Ladynina“ je věnována velkým sovětským herečkám a prvním stylovým ikonám mladé země, která žila sny o komunistické budoucnosti.

Hosté přednášky se dozvědí, jak se v Sovětském svazu formovala pravidla nové sovětské módy, kde výroba a šití obleků byla omezena zákony GOST, praktičnost se stala prvním a nejdůležitějším principem módy a nošení bižuterie a slavnostní šaty se staly známkami nepřátelského třídního vědomí. Promluvme si o vzniku nové stranické elity – nomenklatury, která stejně jako sovětský lid potřebovala nové tvůrce trendů, kteří se stali filmovými umělci.

Po celé dvacáté století továrna na sny formovala ideál ženské krásy spolu s módní image. Tato přednáška je o úloze módy v kinematografii 20. století a o nejznámějších obrazech vytvořených velkými designéry pro evropskou a americkou kinematografii.

Plný popis:

Továrna na sny po celé dvacáté století formovala (a utváří dodnes) nejen ideál ženské krásy, ale také módní image. Greta Garbo, Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Brigitte Bardot, Sophia Loren – ženy z generace těchto hvězd snily o tom, že budou vypadat stejně jako ony a snažily se oblékat stejně jako tyto luxusní krásky. Někteří z nebešťanů si svůj styl a image vytvořili sami, jiným pomohli slavní návrháři jako Coco Chanel, Elsa Schiaparelli, Jean Paul Gaultier a další uznávaní mistři světa módy.

Přednáší Polina Ukhanova, vedoucí výstavního oddělení Muzea módy, autorka vzdělávacích a rozvojových kurzů, vydavatelka knih o umění a má dlouholeté zkušenosti se spoluprací s ruskými i zahraničními muzei.

Expozice výstavy "Nové přírůstky Muzea módy. 2015-2016." je postavena na chronologickém základě a demonstruje hlavní módní trendy a trendy od 10. do konce 60. let 20. století. Každá položka na výstavě je historií Moskvy, historií země, historií světa, fragmentem obrovská mozaika, která tvoří obraz doby a generace. Některé exponáty vám budou připadat velmi povědomé, třeba vaše babička nosila podobné šaty nebo oblek, nebo váš dědeček nosil do práce úplně stejnou kravatu; jiné vás překvapí svou aktuálností – móda je cyklická, vrací se kolo za kolem a staví na piedestal dávno známé obrazy, siluety a barvy.

Přednáška-show se bude konat 5. srpna v 16:00, vede ji 5 lidí. Cena 250 rublů/osoba + vstupenka (0-150 rublů).

Je nutné se předem přihlásit na webu muzea v sekci „Exkurze“.

Prohlídka výstavy "Benátský karneval"

Prohlídka expozice Muzea a výstaviště „Muzea módy“ „Benátský karneval v Muzeu módy“, při které se návštěvníci seznámí s tradicemi a historií karnevalů v nejkrásnějším městě Itálie, o rysech a nuancích vznik a existence unikátních kostýmů prezentovaných na výstavě a vytvořených výtvarníkem a návrhářem Sergejem Voroninem za posledních dvacet let, seznámí se také s tradicemi, příběhy a legendami maškar a nejoblíbenějších kostýmů. Každý návštěvník Muzea módy bude moci pocítit náladu slavného benátského festivalu, který do Benátek každoročně přiláká desetitisíce hostů.

Cena skupinové prohlídky výstavy je 300 rublů + vstupenka (0-150 rublů), prováděná od 5 osob. Je nutná předchozí registrace na webu muzea.

09.10.2017 od 12.00 do 20.00 hodin

Pátrací hra „Benátský karneval“ se koná na výstavě Muzea a výstaviště „Muzea módy“, věnované benátskému karnevalu. Návštěvníci muzea módy během pátrání získají mnoho nových a zajímavých informací o historii a tradicích maškar a karnevalů v Rusku a Evropě, seznámí se s vlastnostmi a nuancemi karnevalových kostýmů, zjistí, jak a kdy „Doktor Objevil se kostým Mor a proč se v ulicích italského města objevily na vodě masky s dlouhými nosy a zobáky. Kromě toho se účastníci seznámí s jedinečnými designovými šaty a doplňky vytvořenými návrhářem Sergejem Voroninem speciálně pro karnevaly v Benátkách.

Do pátrání se můžete zapojit 9. a 10. září od 12:00 do 20:00. Účast v questu je zdarma, materiály k questu si můžete stáhnout na webových stránkách muzea www.fashion-museum.ru a na stránkách muzea na sociálních sítích VKontakte, Facebook a Instagram od 7. září 2017.

Prohlídka výstavy "Benátský karneval"

10:09 od 16:00 do 17:00

Náklady na skupinovou exkurzi po výstavě jsou 300 rublů, minimálně pro 5 osob. Ve dnech města 9. a 10. září se hosté Muzea módy budou moci v 16:00 zúčastnit komentované prohlídky.

10.09.2017 14:00

Exkurze-show výstavy "Nové přírůstky Muzea módy. 2015-2016." 9.09.2017 14:00; 09.10.2017 14:00 Expozice výstavy "Nové přírůstky Muzea módy. 2015-2016." postavená na chronologickém základě a demonstruje hlavní módní trendy a trendy od 10. do konce 60. let. Zvláště významné je, že naprostá většina předmětů prezentovaných na této výstavě byla Muzeu módy darována soukromými osobami. Společnost chápe důležitost a hodnotu kostýmu jako artefaktu doby, doby a kultury lidí. Každá položka na výstavě je historií Moskvy, historií země, historií světa, fragmentem obrovské mozaiky, která tvoří obraz doby a generace. Některé exponáty vám budou připadat velmi povědomé, třeba vaše babička nosila podobné šaty nebo oblek, nebo váš dědeček nosil do práce úplně stejnou kravatu; jiné vás překvapí svou aktuálností – móda je cyklická, vrací se kolo za kolem a staví na piedestal dávno známé obrazy, siluety a barvy.

Exkurze-show se uskuteční 9. září ve 14:00 a 18:00 a 10. září ve 14:00 při minimálním počtu 5 osob. Cena 250 rublů.

9.9.2017 od 18 do 20 hodin

10.09.2017 od 12 do 14 hodin

Kreativní mistrovská třída koláže v rámci výstavy "Benátský karneval v muzeu módy". V rámci lekce bude každý účastník schopen vytvořit originální, velkolepou koláž v benátském stylu podle všech pravidel žánru a v souladu s rysy tvorby módních koláží. Účastníci budou inspirováni výstavou „Benátský karneval v Muzeu módy“, která představuje originální, autorské kostýmy v evropském, východním a ruském stylu, vytvořené umělcem a návrhářem Sergejem Voroninem v 90. - 10. letech 20. století. Mistrovská třída je vhodná pro děti a dospělé starší 12 let s jakoukoli úrovní uměleckého vzdělání.

Všechny materiály jsou poskytovány na místě, cena mistrovské třídy je 250 rublů, doporučujeme předběžnou registraci na telefonu: +7.499.270.4261 nebo e-mailem: Tato e-mailová adresa je chráněna před spamboty. Pro její zobrazení musíte mít povolený JavaScript., protože počet účastníků je omezen. Místo konání: Gostiny Dvor, ul. Ilyinka, 4, 1. vchod, 2. patro.

Přečtěte si více...

9.9.2017 od 18 do 20 hodin

Ústřední muzeum starověké ruské kultury a umění pojmenované po Andreji Rublevovi pořádá výstavu tzv "Nově příchozí", kde muzeum seznamuje své návštěvníky s předměty, které se během uplynulého desetiletí dostaly do jeho sbírek. Za tuto dobu do jeho sbírky přibylo více než 3500 položek. Všechny předměty samozřejmě nemohly být vystaveny v malém sále Superior Building, ale zaměstnanci vystavili nejcennější a nejpozoruhodnější díla.
Prezentované exponáty lze rozdělit do dvou kategorií: skutečné dary a díla zakoupená z prostředků samotného Muzea Andreje Rubleva nebo prostřednictvím Ministerstva kultury Ruské federace na úkor jeho rozpočtových prostředků. Nejvýraznějším dárkem posledních let byla kolekce slavného chirurga G.A. Pokrovského (1925-2008), převedeného v roce 2009 jeho vdovou M.A. Pokrovská. Sbírka, kterou muzeum obdrželo, je obrovská, zahrnuje více než tři sta exponátů. Mezi nimi jsou příklady ikonomalby 16. století z moskevského okruhu éry Grozného, památky novgorodského původu a také mnoho šperků.

Svatý Mikuláš Divotvorce. Druhá čtvrtina - polovina 17. století. Moskva. Plat. Střední - třetí čtvrtina 18. století. Mistr GHB. Koruna. 1842 Moskva. Mistr I. Lavrov. Dřevo, tempera; bílý kov, ražba, zlacení, řezba, barevné toky. Ze sbírky G.A. Pokrovského. Dar M.A. Pokrovskaja, 2009. Obnova domu-muzea.

Gleb Aleksandrovich Pokrovsky se narodil v roce 1925 a prakticky až do konce svých dnů zůstal praktikujícím chirurgem. Od roku 1958 se začala formovat jeho sbírka ikon a dekorativního umění. Po mnoho let přátelství se Gleb Alexandrovič spojil se slavným umělcem a sběratelem církevních starožitností Pavlem Dmitrievichem Korinem. Shromáždění bylo tvořeno různými způsoby. Některé ikony G.A. Pokrovsky získal poměrně významný počet děl jako dárky od přátel.

Prorok David z prorocké hodnosti. 1660-1670. Jaroslavl. Dřevo, tempera.
Akvizice od soukromé osoby, 2006. Obnova domu-muzea.

Pacienti, které vyléčil, když se dozvěděli o vášni svého lékaře, také na znamení vděčnosti často dávali Glebu Aleksandrovičovi ikony, které byly uloženy v jejich rodinách a zdály se zbytečné. G.A. Pokrovsky zemřel 21. března 2008. Za svého života se nestihl zbavit své sbírky, které si velmi vážil. Na začátku roku 2009 Marfa Andreevna Pokrovskaya, která chtěla zachovat památku svého manžela a nedovolit, aby se plody jeho mnohaleté práce rozplynuly, darovala sbírku Ústřednímu muzeu starověké ruské kultury a umění pojmenovaného po Andrei Rublev.

Krásná perla muzejní sbírky je nynívytvořené nejlepšími moskevskými řemeslníky,ikona "Naše paní Vladimírské" v nádherném prostředí s barevným smaltem.

Panny Marie Vladimírské. Druhá čtvrtina 17. století. Moskva.
Dřevo, tempera; bílý kov, smalt, sklo, filigrán, filigránový smalt, champlevé smalt, pasparta, zlacení, barevné sklo.

Filigrán (sahá zpět do staroruského s'kan, ze slovesa s'kati "kroutit", "stočit několik pramenů do jedné nitě"), filigrán je druh šperkařské techniky: prolamovaný nebo pájený vzor na kovovém podkladu z tenkého zlatého, stříbrného nebo měděného drátu, hladkého nebo stočeného do provazů. Filigránové výrobky jsou často doplněny zrnem (malé stříbrné nebo zlaté kuličky) a smaltem.

Fragment. Panny Marie Vladimírské. Druhá čtvrtina 17. století.

Champlevé enamel je technologie nanášení smaltu, při které se vyplňují prohlubně (prohlubně) vytvořené na povrchu výrobku rytím, rytím nebo leptáním. Po vypálení je vytvrzený povrch smaltu vybroušen na úrovni kovu.

Ze slavných akvizic lze zaznamenat ikonu z prorocké řady ikonostasu s polovičním vyobrazením proroka Zachariáše z 60.–70. let 17. století. Jedná se o velkolepý památník Jaroslavlského malířství se stylistickými rysy charakteristickými pro toto centrum, které skvěle kombinují tradiční a inovativní trendy.

Prorok Zachariáš z prorocké hodnosti. 1660-1670. Jaroslavl.
Dřevo, tempera. Akvizice od soukromé osoby, 2006. Obnova domu-muzea.

Mezi akvizicemi v roce 2014 poutá pozornost ikona „Nesení kříže“ z konce 17. - počátku 18. století z vášnivé řady ikonostasu. Obraz je založen na západoevropské rytině pocházející z Merianské bible.

Nesení kříže, od vášnivého řádu. Konec 17. - začátek 18. stol. Moskva (?).
Dřevo, tempera. Akvizice od soukromé strany, 2014. Obnova domu-muzea.

Přitažlivost k západním ikonografickým modelům, objemná „živá“ malba tváří, použití nových forem v malbě oděvů, architektury a krajiny naznačují, že malíř ikon je obeznámen s díly mistrů zbrojnice.

Povýšení kříže, ze slavnostní série.
Konec 18. - začátek 19. století. Povolží. Dřevo, tempera. Dar T.V. Zenková. 2006
Restaurátor D.A. Shushakov, vedoucí L.Yu. Yasnova. 2007 (RAZHVIZ I.Glazunov).

Jedná se o ikonu z prázdninové série, která podle dostupných informací pochází z vesnice Mokhnetsy, Tverská oblast. Jeho oválný tvar se nám zdá poněkud neobvyklý, ale na svou dobu byl zcela typický. Na této ikoně se ztratil obraz tváře světce zvedajícího kříž. Při vědeckém restaurování nebyl rekonstruován. To je přesně důvod, proč se vědecká obnova liší od obnovy kostela – it nezahrnuje dokončení kreslení ztracených fragmentů. Na výstavě budete moci vidět další ikony z této slavnostní série.

Apoštol Petr z řady Deesis. Konec 18. století. Ruský sever.
Workshop Já, já, Bogdanov-Karbatovsky (?). Dřevo, tempera. Akvizice od soukromé strany, 2013. Obnova domu-muzea.

Jedním z rysů děl dílny Bogdanova-Karbatovského, rodáka z města Oněga v oblasti Archangelsk, je výskyt na ikonách obrazů krajin připomínajících jeho rodná severní místa. A kázání apoštola Petra se neodehrává na pozadí palem a pouští, ale našich severních oblastí. Což není v rozporu s celosvětovým kázáním Spasitelových slov.

Fragment. Apoštol Petr z řady Deesis. Konec 18. století. Ruský sever. Workshop Já, já, Bogdanov-Karbatovsky (?).
Dřevo, tempera. Akvizice od soukromé strany, 2013. Obnova domu-muzea.

To je jen malá část ikon prezentovaných na výstavě, ale abyste viděli vše, budete muset navštívit muzeum. A pak si budete moci prohlédnout ikony různých ikonopiseckých center, řecké signatury, ikony slavných moskevských a petrohradských společností v úžasných kulisách. Ale kromě ikon se ve sbírkách muzea objevily i další předměty úžasné krásy.

Dvoulisté skládání „V tobě se raduje“, „Chvalte Pána z nebe“ v rámu a arše. Druhá polovina 16. století. Solvychegodsk (?). Stroganovské dílny (?). Kost (mamut slonovina), řezba. Rám - stříbro(?), zlacení, rytí, řezba. Rám - počátek 17. století. Archa - první polovina 17. století. Nákup od soukromé osoby. rok 2014.

Takové skládací konstrukce se rozšířily v 16. století. A předvedli je mistři z Moskvy a Novgorodu. Toto skládání je pravděpodobně dílem moskevských řemeslníků, kteří mohli pracovat na pozvání Stroganovových v jejich dílnách v Solvyčegodsku. Obzvláště vzácné je zachování stříbrného rámu vytvořeného přibližně současně s deskami. Bohužel v jiných podobných záhybech se vyřezávané pláty dochovaly dodnes většinou bez rámu. Skládací předmět byl zakoupen od potomků metropolity Pitirima z Volokolamsku.

Fragment. Dvoulisté skládání „V tobě se raduje“, „Chvalte Pána z nebe“ v rámu a arše. Druhá polovina 16. století.

Dalším předmětem, který udivuje filigránskou dřevořezbou, je panagia dvoulistá. Řezba na tvrdých dřevinách, jako je buxus a cypřiš, byla praktikována od starověku v klášterech Palestiny, Egypta a Řecka. Má se za to, že tato činnost učí trpělivosti a soustředění, tolik potřebnému v mnišském životě.Zejména zde můžete vidět sochu „Ježíš ve vězení“, která se rozšířila v druhé polovině 18. - první polovině 19. století. Podoba sochařského obrazu trpícího Krista je spojena s klášterem Nový Jeruzalém. Vzhledem k tomu, že klášter byl vytvořen jako kopie jeruzalémského kostela Božího hrobu, je pravděpodobnost, že se tento obraz objeví v klášteře, poměrně vysoká. Dosud se dochovaly bloky ve formě desky se sloty pro Spasitelovy nohy, což zřejmě naznačovalo trojrozměrný obraz.

Kristus ve vězení. Konec 18. století. Dřevo, gesso, kombinovaná technika. Nákup od soukromé osoby. rok 2013.
V procesu restaurování. Restaurátor A.A. Borisov (CMiAR).

Na konci 18. století již nebyl Kristus zobrazován nahý. V chrámech se dělaly obklady na sochy. V kostelech byly vytvořeny speciální kobky, kde byla socha umístěna. A v plameni svíčky skrz okno bylo možné vidět trpícího Krista a dotknout se těchto událostí svým vědomím. Soucit nám totiž někdy klepe na srdce.

Fragment. Kristus ve vězení. Konec 18. století. Dřevo, gesso, kombinovaná technika.
Nákup od soukromé osoby. rok 2013. V procesu restaurování. Restaurátor A.A. Borisov (CMiAR).

Těmito mistrovskými díly vás chceme upozornit na tuto nejzajímavější výstavu, s jejíž pomocí muzeum referuje o svých nových akvizicích. Udělejte si čas na návštěvu této výstavy a v příštím díle si povíme o neméně zajímavých cenných knihách a archeologických nálezech prezentovaných v budově rektora.

Mayak-parnasa.livejournal.com/344117.html

Než skončí ve sbírkách, projdou předměty muzejního významu dlouhou a složitou cestu, jejíž hlavní milníky jsou zaznamenány ve speciální dokumentaci. Nejprve jsou přijaty k dočasnému uložení, zároveň je zaznamenána legenda věci, která obsahuje informace o původu věci, jejím prostředí, způsobech použití, ale i o majiteli samotném. Poté jsou předměty zkoumány výkupní komisí muzea, někdy se muzejní pracovníci obracejí o pomoc na profesionální odborníky. A teprve poté, po schválení, jsou předměty zadávány do Integrovaného automatizovaného muzejního informačního systému a přijímány do hlavního fondu. Od této chvíle se stávají součástí jednotného muzejního fondu Ruské federace.

Od ledna 2017 se do fondů Khakasského národního vlastivědného muzea pojmenovaného po L. R. Kyzlasovovi dostalo 1167 předmětů, celkový počet muzejních předmětů je nyní 146 a půl tisíce. Velké množství předmětů přinášejí naši pravidelní dárci, některé předměty především z uměleckých a dokumentačních sbírek zůstávají po výstavách v muzeu. Významně se doplňuje dokumentační fond, fond Historie techniky, archeologické a etnografické sbírky. Někdy jsou přijímány skutečně jedinečné předměty. Gennadij Stěpanovič Shadrin daroval muzeu například starověrecký kříž z 18. století vyrobený podle vzoru ze 17. století. Ve fondech se také objevily ikony „Lorda Pantokratora“, pravděpodobně ze 17.-19. století, a „Nicholas the Wonderworker“. Asistent vojenského komisaře Ruské federace Oleg Pagels předal muzeu německé propagační letáky v ruštině z období Velké vlastenecké války a Viktor Ščerbina - měděná konvice z Kolčuginského partnerství z konce 19. století. Ve fondu „Historie techniky“ se objevilo několik starožitných šicích strojů: Taťána Vasilievna Shunková darovala šicí stroj „Gloria“ z roku 1895, Natalya Michajlovna Usynina darovala „Naumann Klass 8“ z roku 1900, Pavel Alekseevič Charčenko daroval „Gosshwe theimashinu“ první poloviny dvacátého století.

Také osobní fondy slavných osobností republiky v „Dokumentovém fondu“ jsou neustále doplňovány. Roman Bainov, vnuk chakaského básníka Moisei Bainova, daroval muzeu osobní věci, fotografie a dokumenty svého slavného dědečka a svůj psací stroj. Předseda Rady veteránů lineárního odboru Ministerstva vnitra Ruské federace Oleg Abramovič Zajcev shromáždil, připravil k dodání a předal asi 600 předmětů týkajících se života a činnosti politického a veřejného činitele Ruské federace. Khakassia Alexej Fedorovič Troshkin: osobní doklady, asi 400 fotografií, certifikáty, blahopřejné dopisy atd. L.G.Ugdyzhekova sestavila a předala osobní dokumenty a fotografie slavného učitele Alexeje Dmitrieviče Kichuka. Taťána Semenovna Dobrova, dcera prvního khakaského novináře Semjona Dobrova, přinesla fotografie Semjona Konstantinoviče. Kromě toho Taťána Semenovna, jako naše dlouholetá donátorka, věnovala muzejním fotoaparátům „Smena“ a „Zenith“ ze 70. let, „FED“ z roku 1955, časopisům „Nový svět“ z 60. let a samizdatové publikaci „Mistři a Margaritas“ 1973, stejně jako několik příkladů krásného nádobí z 60. a 70. let, včetně misky na cukroví, čajových párů a sklenic.

K výraznému doplňování uměleckého fondu dochází tradičně po výstavách. Takže po výstavě „Umělci Khakassia. Od náčrtu k realizaci“, sbírky muzea obsahovaly náčrtky divadelních kostýmů a kulis, panenky vyrobené pro různá představení umělců Maria Maksimenko-Bushmina, Maria Chaptykova, Zulfiya Todykova a Edgard Arutyunov. Umělecký fond je také doplňován výstavami na základě výsledků celoruských plenérů. Po výstavě „Velká hedvábná stezka“ Státní historicko-architektonické a umělecké rezervace Yelabuga byly muzeu darovány obrazy a grafika umělců Ilnura Sirazieva, A. Inshakova, Rabise Saljachova a Michaila Kuzněcova-Kazanského. Vdova po umělci Konstantinu Mamyševovi věnovala muzeu 18 obrazů. Viktor Sergejevič Kokov věnoval do fondů díla slavného mistra dekorativního a užitého umění Nikolaje Achitaeva: dřevěný luk a šípy a dekorativní panel; umělec Alexander Popov - jeho vlastní dřevěná socha „Khakass Prince – Warrior Irenek“.

Do národopisné sbírky přibyly zajímavé předměty. Lidová mistryně "Chon Uzy" Valentina Ivanovna Todysheva darovala Khakass kožich a ručně vyrobený koberec. Tři khakasské národní dámské kožichy a róbu darovala Mayra Tuguzhekova, obyvatelka vesnice Sapogovo, Ust-Abakan region Khakassia. Národní oděv obdrželo muzeum v celkem dobrém stavu. Kožichy jsou vyrobeny z ovčí kůže v tradičním Khakass stylu kolem té doby. XIX - brzy XX století Elvira Tudoyakova darovala tradiční khakasské kabelky, Valentina Matveeva darovala vřeteno a kolovrat, Anastasia Manturova darovala sadu uzbeckých národních ženských oděvů a tatarskou čepici; Olga Dmitrievna Stolyarova - ukrajinská vyšívaná halenka, Ljubov Illarionovna Kondratieva - prolamovaný vlněný šátek ze 40. let 20. století.

K výraznému doplnění došlo ve fondu Historie techniky. Náš pravidelný dárce Vladimir Nazarenko daroval videorekordér Panasonic, umělec Edgard Arutyunov – čočkové reflektory a osvětlovací zařízení pro osvětlení divadelních a zábavních prostor. Klara Romanovna Kyzlasova, dlouholetá přítelkyně a donátorka muzea, „Vynikající zdravotník SSSR“, organizátorka a vedoucí porodnické služby v Khakassii, darovala stetoskop, který používala při své profesionální činnosti. Tatyana Prokopyevna Turusheva darovala různá technická zařízení pro vyvolávání a tisk fotografií.

Mnoho předmětů končí ve sbírkách muzea po likvidaci nebo zrušení různých podniků. Nikolaj Innokentyevič Korepanov tak daroval Manakovského továrně nástroje na výrobu bot. Regina Leonidovna Makhrina – cukrářské vybavení: stříkačky a trysky pro ně. M.P. Shoeva sestavil a daroval předměty pro distribuci khakasského filmu.

V numismatické sbírce se objevily české koruny, arménská dramata, kazašské tenge, mince z Francie a USA, uzbecké a běloruské bankovky.

Velké akvizice během roku 2017 byly v paleontologických a geologických sbírkách. Jurij Itekpajev daroval fragmenty kostry mamuta, celkem 38 kusů; místní historik Petr Nikolajevič Soldatov – trubkovitá kost nosorožce srstnatého; Igor Rybkin – mamutí kost; Alexander Sergejevič Kobyakov přinesl fragment zkamenělého dřeva z ložiska Beysky. Stálý dárce muzea Dmitrij Burlay daroval vzorky hornin (rhodusit, pyrit, rugosa atd.), Tatyana Valerievna Pogodina - vzorky minerálů (glendonit, magnetit, křemen se slídovými inkluzemi atd.).

Mnohé předměty, které si pamatují starší a střední generace, postupně odcházejí z provozu. Moderní děti pravděpodobně nepochopí, jak používat například domácí sifon pro výrobu sycené vody, který dal Vladimir Vladimirovič Nazarenko. A novoroční hračky výrazně změnily svůj vzhled, snad jen v muzeích můžete vidět skleněné ozdoby na vánoční stromky ze 70. a 80. let minulého století, které nám věnovaly Natalya Timofeevna Fitina a Tatyana Semjonovna Dobrova. R. L. Machrina daroval svíčky a zápalky, které se používaly v 70. letech, Nikolaj Innokentyevič Korepanov daroval domácí potřeby ze sovětského období: skleněný 5ramenný lustr, dřevěné kolíčky na prádlo, žehličku a hodiny, objevily se i prolamované kovové držáky na poháry ze 60. let 20. století. sbírky.

M Sbírka muzea je pravidelně doplňována o nové exponáty. Prioritou pro tvorbu sbírek zůstává vyhledávání a rekonstrukce materiálů reflektujících události pozdního středověku. Při sestavování nezůstává bez pozornosti žádný materiál, který se přímo nebo nepřímo vztahuje k éře Ivana Hrozného, včetně uměleckého, kolektivního obrazu éry Grozného, ztělesněného moderními mistry, který je zajímavý.

Truhla z 15.-16. století, vyrobená ve východní Evropě

Truhla, která se dostala do muzejní sbírky, byla vyrobena ve východní Evropě v 15.-16. Z hlediska funkčního účelu byly truhly hlavní formou středověkého nábytku pro skladování. V Rusku za vlády Ivana Hrozného se takové truhly mohly objevit v souvislosti s příchodem velvyslanců, obchodníků a dalších hostů.
Podobné truhly se uchovávají v západoevropských muzeích (Victoria and Albert Museum v Londýně, Museum of Applied Arts v Kolíně nad Rýnem atd.) a jsou uznávány jako rarity. Jejich výskyt na tuzemském trhu starožitností je spíše ojedinělý.
Truhla vstoupila do muzejní sbírky od Russian Estate LLC (Moskva).
Rytina "Elizabeth of England" (Francie, 1570)

Rytina ukazuje celoživotní portrét Alžběty Anglické, dcery krále Jindřicha VIII. Tudora z jeho manželství s Annou Boleynovou. Vztah mezi alžbětinskou Anglií a ruským královstvím zcela plně charakterizují dva aspekty: činnost Moskevské společnosti a Alžbětina osobní korespondence s Ivanem IV. Rytina „Car Ivan IV“ z publikace „Státy, říše a knížectví světa“ (Holandsko, Amsterdam. 1621)

Rytina zobrazující cara Ivana Hrozného je list z ilustrovaného vydání v holandštině. Na zadní straně listu je popis Ruska. Je zajímavé, že nápis v latině podél oválu portrétu zní: „V podstatě Veliký - princ z Muscovy, ruský císař atd.“, tj. Je pojmenováno jméno otce Ivana IV., Vasilije III.

10.01.2019 – 19.01.2019

Nejvzácnější památka knihtisku - Kniha hodin (1577-1640)

Na konci roku 2018 byla sbírka muzea doplněna o vzácnou památku knihtisku - Kniha hodin.
Kniha obsahuje dvě vydání:
- fragment Knihy hodin (1577-1580), tištěný v Alexandrovskaja Sloboda.
- Kniha hodin (konec 1630 - 1. polovina 1640), vytištěná v Moskevské tiskárně.
Největší zajímavostí muzea je první, dřívější Kniha hodin, kterou zde vytiskl mistr Andronik Timofeev Nevezha podle pokynů Ivana Hrozného.

23.08.2018 – 23.09.2018

Kmen vlastnoručně vyrobeného škvíra z 2. třetiny 16. století.

V srpnu 2018 byla muzejní sbírka doplněna o vzácnou památku z rané fáze vývoje ruských ručních zbraní - hlaveň ruční arkebuze z druhé třetiny 16. století. Hlaveň sloužila jako hlavní část ruské ruční piščaly (zbraně) s dřevěnou pažbou a zápalkou.

02.04.2018 – 02.05.2018

Příchody začátkem roku 2018: štít, bracer a hrot na štiku.

Štít a bracer byly vyrobeny v Persii na konci 16. - 17. století. (Vláda safavidské dynastie, kdy Persie a Rusko navázaly diplomatické a obchodní styky.) V této době se Rusko nemohlo zcela samo zajistit zbraněmi a ochrannými prostředky, proto pokračoval aktivní dovoz ze sousedních zemí: německých států, Polsko, Persie, Turecko a Kavkaz.

12.12.2017 – 10.01.2018

Dekorativní pokrm vyrobený v Německu v 16.–17. století.

V prosinci letošního roku byla muzejní sbírka doplněna o další vzácný muzejní předmět - ozdobný pokrm vyrobený v Německu v 16.-17. století. Miska je mělká, s dekorativním reliéfem. Deska je široká, hladká a má grafický vzor. Uprostřed dna je hladký terč, kolem „vírová“ rozeta a nápis gotickým písmem, který je zatím s pomocí specialistů přečten.

Železná přilba misyurka byla vyrobena v Osmanské říši v druhé polovině 17. století. Jedná se o mělkou misku s otvory pro připevnění kroužků aventailu - síťoviny, která zakrývá krk a oči válečníka.

03.11.2016 – 03.12.2016

Ocelová helma Birnhelm (kabasse) byla nakonec vyrobena v západní Evropě. XVI. - začátek XVII století a byla součástí evropských vojenských pěchotních zbraní puškařů a pikenýrů. Takové helmy byly populární ve Španělsku, Itálii a Francii, později se objevily v Německu a poté v Anglii. V každé zemi měla přilba svůj oficiální název a mnoho slangových slov: „psí náhubek“, „železná čepice“, „střelecká čepice“.

02.06.2016 – 02.06.2016

Obchodní a kreativní partneři muzea A.A. Melitonyan (předseda Svazu filokartistů Ruska) a jeho manželka Kari Lynn Ready darovali knihu Heinricha Stadena „O Moskvě Ivana Hrozného. Zápisky německého gardisty“ (ed. M. a S. Sabashnikov, 1925) a výběr pohlednic s vyobrazeními královských osob.

01.06.2016 – 01.06.2016

Sbírka muzea byla doplněna o velkou sbírku kovaných lamp, což je velmi symbolické, protože Alexandrov je odedávna známý jako město kovářů. A na erbu se na základě výnosu Kateřiny Veliké objevila kovadlina a neřest „jako znamení mnoha kovářů v tomto městě“.

01.05.2016 – 31.05.2016

Přenosný závěsný kalamář z 18. století.

Sbírka „Metal“ byla doplněna o vzácnou památku ruského uměleckého řemesla 18. století. Přenosný závěsný kalamář se stal dalším darem muzeu od slavného moskevského sběratele D.V. Zhuravlev, generální ředitel starožitného salonu Russian Estate.

08.04.2016 – 08.04.2016

Měděná nádoba na vodu vyrobená v Isfahánu v 17. století.

O tom, že muzeum získalo údolí vyrobené v Rusku, jsme již psali. A v březnu byla skladová sbírka doplněna o měděnou nádobu na vodu podobného typu, vyrobenou v íránském hlavním městě - Isfahánu v 17. století (dynastie Safavidů).

11.03.2016 – 12.03.2016

Cassone hrudník, začátek. XVII století

Expozice Postel Senník byla vyzdobena nově získanými exponáty. Nyní existují 3 typy truhlic. Jak víte, tradiční středověký nábytek se skládá z lavic, stolů a truhel. Ten sloužil k nejrůznějším účelům – od postele po trezor. Dvě truhly ze Sennika („teremok“ a „podhlavník“) mohly obsahovat šperky, peníze, tajné papíry a dopisy.

02.03.2016 – 02.03.2016

Měděné údolí z 18. století, vyrobené v provincii Vologda

Kolekce „Metal“ byla doplněna o měděné údolí z 18. století, vyrobené v provincii Vologda. Muzeum dostalo tuto relikvii darem od Dmitrije Vladimiroviče Žuravleva, generálního ředitele Russian Estate LLC (organizace, která nám nejednou pomohla s dokončením muzejní sbírky).

Sbírky muzea byly doplněny o díla slavných umělců historického žánru. Čtyři obrazy člena Svazu umělců Ruska O. N. Višňakova zaujaly své právoplatné místo v muzejní sbírce obrazů. Historická témata obrazů "Car Ivan Hrozný" , "Pokání" , "Vítr od moře" , "Čas potíží" , který zaujímá v umělcově díle zvláštní místo, je dějově propojen se světlými stránkami historie Aleksandrovské Slobody jako sídla velkých moskevských knížat a prvního ruského panovníka. Dnes budou moci návštěvníci vidět jasné, silné obrazy ve středověké komnatě z bílého kamene na výstavě „Podoba Ivana Hrozného v obrazech“.

„Car Ivan Hrozný“ „Pokání“ „Vítr z moře“ "Čas potíží"

Od umělce-malíře S. N. Efoshkina, člen Svazu umělců Ruska a Mezinárodní asociace výtvarných umění AIAP UNESCO, byly objednány a zakoupeny 2 obrazy "Vládcův muž." Opričník. XVI století" A . Obrazy zobrazují vnitřní kruh ruských panovníků, reprodukují světlé stránky historie spojené s oprichninou představenou Ivanem Hrozným v Aleksandrovské slobodě a oblíbenou královskou zábavou - sokolnictvím.

"Vládcův muž." Opričník. XVI století" "Vládcův muž." Sokolník. XVII století"

Ozdobou muzejní sbírky byl sochař získaný muzeem od Ctěného umělce Ruska Yu.P. Chmelevskij exkluzivní složení .

"Ivan Hrozný v Alexandrovskaya Sloboda"

Archeologické vykopávky jsou jedním z hlavních způsobů získávání muzejních sbírek o dějinách středověku. Všechny archeologické výzkumy poskytují zcela jedinečné informace o konstrukčních prvcích architektonických památek Alexandra Slobody.
Nejvýznamnějšími archeologickými nálezy posledních let byly šachová figurka A obchodní pečeť začátek XVI století , parfémové doplňky 17. století: policajt a sklenice na rtěnku .

Šachová figurka Začátek obchodní pečeti. XVI století

Mezi novinkami národopisných sbírek vyniká neobyčejně pestrá kolekce lidového kroje 19. století. Každý z nich odráží rozmanitost ruského ženského lidového kroje a nese rysy oblasti, kde byl vyroben. Při šití těchto obleků z provincií Nižnij Novgorod, Tambov, Rjazaň a Vologda byly použity místní bavlnářské manufaktury kupci Baranovové(obec Karabanovo), což potvrzuje jeho širokou popularitu "Baranovský" kaliko v různých částech Ruska.

Ukázalo se, že jde o zajímavou akvizici kočárek , upletený z proutí před 100 lety. Takové proutěné kočárky byly považovány za luxusní zboží, byly velmi vzácné a mohly si je dovolit jen bohaté rodiny. Podle rodinné legendy byl tento kočárek vyroben na zakázku místním řemeslníkem. V 19. století v Alexandrovském okrese bylo tkaní jako lidové řemeslo poměrně rozšířené.

V poslední době byla muzejní sbírka doplněna o barevné předměty dekorativního a užitého umění, které odrážejí život měšťanů v 19.-20. Některé z nich byly zakoupeny od soukromých sběratelů a obchodů se starožitnostmi: Francouzské římsové bronzové hodiny ; perleťový divadelní dalekohled ; dárková sada u příležitosti prvního přijímání vyrobeno z drahých materiálů pomocí sofistikované technologie; Óbujón na pití čaje a mnoho dalších

Luxusní sada pohárů z matného skla Závod Gusevsky Maltsov Do sbírky skla přidána provincie Vladimir. Podobné produkty Gusevsky závod byly velmi žádané mezi bohatými občany.

Zvláště zajímavé jsou umělecký porcelán , rodinné stříbro A Šperky slavný kupci Zubov, obdržel od přímého potomka tohoto rodu našich krajanů A.V. Ilyina.

14. listopadu – 31. ledna

Margarita Nikolaevna Zhuk byla po mnoho let nejen cennou zaměstnankyní Gogolova domu, protože v jeho knihovně pracovala 28 let, z toho 25 jako vedoucí čítárny. Za svůj velký přínos k rozvoji knihovnictví získala Margarita Nikolaevna čestná osvědčení od moskevského ministerstva kultury. Zároveň je jedním z hlavních donátorů, kteří do fondů Gogolova domu věnovali rekordní počet předmětů muzejního významu.

Díky jejímu úsilí se v letech 2009 až 2017 podařilo doplnit sbírku pamětního muzea o 427 předmětů grafiky, dekorativního a užitého umění a vzácných knih velké historické a kulturní hodnoty. Zvláštní význam pro muzeum má soubor předmětů z 19. století odrážející ušlechtilou panskou kulturu: koule s peřím, vějíř zdobený bílým prachovým peřím, krabice na papíry s palisandrovou dýhou a mnoho dalších.

Margarita Nikolaevna zasvětila svůj život sbírání široké škály artefaktů. Nicméně materiály věnované N.V. Gogol, pro ni byly vždy prvořadé. Například v roce 2011 darovala muzeu fototypy - výjevy z komedie „Generální inspektor“, kterou uvedlo Moskevské umělecké divadlo v roce 1909.

Zvláštní pozornost věnoval sběratel také filatelistickým a filokartickým předmětům vydaným na počest Gogolových výročí a postav: pohlednic a výtvarných lístků, obálek a známek, kapesních kalendářů. Z této série je pro muzeum nejvýznamnější obálka vydaná v Kyjevě v roce 1959 a zrušená se zvláštními storno značkami prvního dne na počest 150. výročí narození N. V. Gogol.

Touto výstavou „Gogolův dům“ vyjadřuje hlubokou vděčnost Margaritě Nikolaevně Žukové za darování předmětů, které se staly skutečnými perlami naší muzejní sbírky.

VSTUP VOLNÝ