Slavná divadla ve Velké Británii. Divadlo, opera a balet v Británii

Hlavní divadla v Londýně: činohra, muzikál, loutka, balet, opera, satira. Telefonní čísla, oficiální stránky, adresy londýnských divadel.

Last minute zájezdy do Spojeného království
Zájezdy na Nový rok Celosvětově

Jakákoli karta muzea UNESCO

nejlepší

divadlo Globus

Londýn, SE1 9DT, Bankside, 21 New Globe Walk

The Globe Theatre, jedno z nejstarších londýnských divadel. Dnešní Globus je třetím divadlem s tímto názvem. První divadlo Globe bylo postaveno na jižním břehu Temže v roce 1599 na náklady souboru, jehož byl William Shakespeare akcionářem.

Svět londýnského divadla je velký, rozmanitý a pokrývá všechny žánry existující v přírodě. No, protože tohle je Londýn, tady (pokud víte jak) najdete i ty žánry, které se ještě úplně nezrodily: za rok, dva nebo tři o nich bude mluvit celý svět, ale zatím skoro nikdo ví o nich.
V Londýně je proto mnoho divadel, velmi odlišných co do kvality inscenací, repertoáru a ceny. Jsou zde velkolepé klasické soubory s hostujícími operními hvězdami v hlavních rolích, jsou zde inscenace moderní činohry (samozřejmě většinou britské), jsou zde experimentální divadla a spousta komerčních divadel, ve kterých se hrají (nejen) muzikály na Broadwayi. průběžně zobrazeno. Některé z nich jsou prostě dobré, některé historické a velmi staré a některé jsou zcela unikátní.
Britové nechodí do divadla Globe, stálého centra turistických atrakcí. Ale chodí do divadla Old Vic.
Nejznámější
Nejslavnějším, nejvážnějším a nejzásadnějším divadlem v Británii je samozřejmě Královská opera. Toto je jedno z těch divadel, které definuje tvář moderní scény. Inscenace, které vytvořil, pak inscenují jiná divadla po celém světě, v hlavních rolích hrají světoznámé hvězdy, špatné výkony prostě nejsou, na premiéry se sjíždějí fajnšmekři z celého světa. Sídlí zde také jeden z nejlepších symfonických orchestrů na světě. To je vždy skvělé a zajímavé.
Dalším slavným divadlem je Theatre Royal Drury Lane. Zaujímá zvláštní místo: je to nejstarší fungující divadlo v Británii. Kdysi to bylo hlavní v zemi, pamatuje všechny anglické panovníky za poslední 3 století a nyní patří Andrewu Lloyd Webberovi.
Divadlo Drury Lane nyní produkuje pouze muzikály. Soubor to myslí vážně – například právě toto divadlo dostalo právo natočit muzikál z Pána prstenů.
Dalším velkým divadlem je Koloseum. Velký soubor, rozsáhlý program, neměli byste počítat s inscenovaným mistrovským dílem, ale s neobvyklou a zajímavou budovou - mistrovským dílem éry Art Deco. Je také snadné zde zakoupit vstupenky.
Divadlo Globus je stálým centrem turistických atrakcí. Zrekonstruované Shakespearovo divadlo, představení se hrají tak, jak divadlo fungovalo za jeho éry. V souladu s tím se zde hrají téměř pouze Shakespearovy hry. Britové sem nejezdí, ale pro turisty je to dobrá volba: je tu docela dobrá shakespearovská tlupa. No, zrekonstruovaná budova je zajímavá k vidění - byla postavena starověkými technologiemi.
Ale Britové jdou do Old Vic. Toto je také velmi staré divadlo, je neziskové a specializuje se na klasické a moderní britské drama, existuje vážný činoherní soubor. Stojí za to sem zajít, pokud máte rádi dobrou prózu a nemáte rádi komerční divadlo.
Muzikály a současná produkce
Komerční divadlo je na samostatný článek. Téměř všechna taková divadla inscenují muzikály a ve všech je vždy jen jedno představení (roky a desetiletí každý den stejné). Téměř všechny jsou soustředěny v Covent Garden nebo v jejím okolí. Queen's Theatre hostí slavný muzikál "Les Miserables", Divadlo Jejího Veličenstva (mimochodem staré - je přes 300 let staré) - "Fantom opery", divadlo Novello - "Mamma Mia!", divadlo Lyceum - "Lví král" "atd.
Některé muzikály jsou tak dobré, že jeden z nich stojí za to se podívat, i když tento žánr z principu zrovna nemáte rádi: jsou dělané tak, že se snad váš názor změní. Nejslibnější jsou v tomto ohledu „Les Miserables“ a samozřejmě „Cats“.
Kromě zábavních divadel má Covent Garden mnoho činoherních divadel, která hrají moderní hry. Mezi hlavní patří Wyndham’s Theatre, Ambassadors Theatre, Apollo Theatre, Duchess Theatre, Theatre Royal Haymarket (také téměř 300 let staré) a již zmíněný Old Vic. Existují vážné hry, existují komické hry, jsou klasické hry a nemálo Shakespearových her. K návštěvě těchto divadel musíte rozumět anglicky, jinak to nebude zajímavé.
Také v Londýně jsou v zásadě možné všechny ostatní typy divadla: experimentální, kabaretní, amatérské, neformální, etnické - jakékoli.
Vstupenky do Královské opery lze zakoupit pouze v předprodeji, do ostatních divadel je možné zakoupit vstupenky přímo před představením.
- Kde zůstat: V mnoha hotelech, penzionech, apartmánech a hostelech v Londýně a okolí - zde si můžete snadno vybrat možnost, která vyhovuje každému vkusu a rozpočtu. Ve Windsoru najdete pěkné tří a čtyřhvězdičkové B&B - a vzduch je zde úžasný. Cambridge vás potěší skvělým výběrem hotelů a blízkostí studentského „setkání“.

Městský odbor školství Správy Polysayevo

Informační a metodické centrum

Městský vzdělávací ústav

"Střední škola č. 35"

Historie divadla ve Velké Británii

Výzkumný projekt

Polysajevo 2007

Městský odbor školství Správy Polysayevo

Informační a metodické centrum

Městský vzdělávací ústav

"Střední škola č. 35"

Historie divadla ve Velké Británii

Daria Putinceva,

Navrhovaná výzkumná práce popisuje historii divadla ve Velké Británii. Výzkumný projekt charakterizuje anglické divadlo od středověku po současnost, jeho směry a trendy. Práce sleduje formování a vývoj hlavních divadelních směrů, originalitu divadelního boje v různých fázích historického vývoje. Zvláštní pozornost je věnována problematice národních specifik anglického divadla.

Historie divadla ve Velké Británii: výzkum / . – Polysayevo: Informační a metodické centrum, 2007.

Vysvětlivka

Cíl práce: seznámení s kulturou cizího jazyka.

Pracovní cíle: rozšíření kulturních znalostí Velké Británie.

Anglické divadlo je nedílnou součástí světové kultury. Nejlepší tradice národního anglického umění obohatily světový divadelní proces. Dílo anglických herců, režisérů a dramatiků si získalo lásku a uznání daleko za hranicemi Anglie.

Práce herců, režisérů a dramatiků z Velké Británie se v Rusku dlouho těší uznání a lásce.

Dějiny divadla jsou odedávna spojeny s dějinami lidstva. Z té počáteční stránky dějin, jak si lidstvo pamatuje, pamatuje i divadlo, které se stalo jeho věčným společníkem.

Milujete divadlo stejně jako já? – zeptal se náš velký krajan Vissarion Belinsky svých současníků, hluboce přesvědčen, že člověk nemůže divadlo nemilovat.

Milujete divadlo? Před více než 20 stoletími mohli velcí otcové antického divadla Aischylos a Sofokles, Euripides a Aristofanés položit stejnou otázku svým divákům, kteří zaplnili kamenné lavice obrovských amfiteátrů pod širým nebem v Hellas.

V návaznosti na ně, již v dalších staletích, jiných historických epochách, mohli Shakespeare a Ben Jonson v Anglii oslovit své současníky podobnou přitažlivostí. A všichni se zeptali lidí své doby: „Máte rádi divadlo? - bude mít právo počítat s kladnou odpovědí.

Anglické divadlo, literatura, hudba jsou nedílnou součástí světové kultury. Nejlepší tradice anglické kultury obohatily světový kulturní proces a získaly lásku a uznání daleko za hranicemi Anglie.

Dílo anglických dramatiků se v Rusku dlouho těší uznání a lásce. V Shakespearových tragédiích hráli největší herci ruského divadla.

V dějinách anglické kultury se rozlišují tato hlavní období: středověk, renesance, 17. století, 18. století (doba osvícenství), 19. století (romantismus, kritický realismus), období konce 19. století - začátek 20. století (1871 - 1917) a 20. století, ve kterých se rozlišují dvě období: 1917 - 1945. a 1945-současnost.

Starší středověk ( PROTI – XI století)

V 6. století před naším letopočtem byly Britské ostrovy předmětem keltských invazí. V 1. století našeho letopočtu byla Británie dobyta Římany. Vláda Římské říše pokračovala až do 5. století, kdy Anglosasové a Jutové napadli Británii. Anglosaské kmeny přinesly na Britské ostrovy svůj jazyk, kulturu a způsob života.

Dějiny středověkého divadla jsou dějinami zápasu mezi idealistickými, náboženskými pohledy na život a realistickým pohledem na svět lidí.

Po mnoho staletí se v životě lidu feudální Evropy zachovaly tradice pohanských rituálních festivalů obsahujících prvky divadelnosti: střet zimy a léta, májové hry, na kterých se hrály scény za účasti krále a královny. května atd. atd. Po Evropě se potulovaly tlupy lidové zábavy - histrions. Uměli všechno: zpívat, tančit, žonglovat, hrát. Předváděním komických scének často nejen pobavili publikum, ale zesměšnili i ty, kteří utlačovali a utlačovali obyčejné lidi. Církev proto zakázala rituální hry a pronásledovala histrióny, ale nebyla schopna zničit lásku lidí k divadelním představením.

Ve snaze zefektivnit bohoslužbu, liturgii, sami duchovní začínají používat divadelní formy. Vznikl první žánr středověkého divadla - liturgické drama (IX-XIII století). Během liturgie kněží hráli příběhy z Písma svatého. Postupem času se představení liturgických dramat přesouvají z chrámu na verandu a na hřbitov.

XI – XV století

V 11. století dobyli Britské ostrovy Normani. To přispělo k francouzskému vlivu na kulturní život v zemi.

V XIII-XIV století. objevuje se nový žánr středověkého divadelního představení – miraculus („zázrak“). Zápletky zázraků jsou vypůjčeny z legend o svatých a Panně Marii.

Vrchol středověkého divadla – tajemství . Rozvíjí se v XIV-XV století, v době rozkvětu středověkých měst. Na náměstích měst se hrají mysteriózní hry. Prezentace mystéria byla masivní - a co do počtu účastníků alegorická Alegorie "href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark">alegorická. Postavy v morálních hrách většinou personifikovaly různé vlastnosti člověka, jeho neřesti a ctnosti.

Hrdinou moralitky je obecně lidská bytost. „Každý člověk“ byl název anglické morální hry z konce 15. století. V této hře se Smrt zjevila každému člověku a povolala ho na „dlouhou cestu“, což mu umožnilo vzít s sebou jakéhokoli společníka. Muž se obrátil na Přátelství, Příbuzenství, Bohatství, ale všude byl odmítnut. Síla, Krása, Rozum, Pět smyslů souhlasili, že budou člověka doprovázet, ale na pokraji hrobu ho všichni opustili. Do hrobu s ním skočili jen Good Deeds. Morální literatura opustila biblická témata, ale zachovala si náboženské poučení.

Fraška - první žánr středověkého divadla, který se rozešel s náboženskou morálkou. Fraška, vtipný a satirický žánr, zesměšňoval sociální, politické a morální koncepty feudální společnosti. Ve frašce se objevují hloupí rytíři, chamtiví obchodníci a smyslní mniši. Jenže skutečným hrdinou tohoto žánru ze všech nepříliš slušných, ale vždy vtipných fraškovitých zápletek je veselý gauner z prostého lidu. Ve frašce má pravdu ten, kdo všechny přechytračí.

Zkušenosti z fraškovitých představení hojně využívalo divadlo následujících epoch. Shakespearovy komedie přijaly nejen grotesky frašky, ale také ducha lidového volnomyšlenkářství, který ji naplňoval.

renesance

V 15. - 16. století došlo v evropských zemích k „největší pokrokové revoluci, kterou lidstvo do té doby zažilo“ – přechodu od feudálního středověku k novověku, poznamenaném počátečním obdobím rozvoje kapitalismus. Toto přechodné období se nazývalo renesance nebo renesance.

Byla to éra vzniku nové kultury, rozchod s náboženskými dogmaty, éra rychlého rozvoje umění a literatury, oživení ideálů starověku. Před člověkem se otevírají velké možnosti aktivní tvůrčí činnosti. Během této éry dochází k formování národní kultury.

16. století v Anglii bylo obdobím rozkvětu dramatu. Anglické divadlo reagovalo na zájmy lidu a bylo mimořádně oblíbené v prostředí národního vzepětí. Koncem 16. století bylo v Londýně asi dvacet divadel; Mezi nimi byly zvláště slavné divadlo Jamese Burbage a divadlo Philipa Henslowa. Rozvoj divadelní kultury neprobíhal bez obtíží, hlavní překážkou bylo jednání puritánů, kteří považovali divadlo za „démonickou“ činnost.

Mezi dramatiky té doby patřili Robert Greene, Thomas Kyd, Christopher Marlowe a další.

Hry Beaumonta (1584 - 1616) a Fletchera (1579 - 1625) charakterizují odlišnou éru v historii anglického divadla. Snažili se divadlo aristokratizovat a vnést do jevištních představení určitou kultivovanost a slušnost. Vznešené, monarchické myšlenky se stávají předmětem zvláštní pozornosti v divadle Beaumonta a Fletchera. Z pódia se neustále ozývají výzvy k nezištné službě králi.

William Shakespeare

Divadlo anglické renesance vděčí za svůj rozkvět především Williamu Shakespearovi. Shakespearova dramaturgie je výsledkem celého dosavadního vývoje činohry, vrcholu divadla.

„Tragédie se zrodila na náměstí,“ napsal s odkazem na vzdálený původ Shakespearova díla – lidového divadla středověkých mysteriózních her. Tradice čtvercového divadla - široký záběr událostí, střídání komediálních a tragických epizod, dynamika akce - zachovali Shakespearovi předchůdci - dramatici R. Green, C. Marlowe a další. Přinesli na scénu myšlenky milující svobodu a ukázali nové hrdiny - ty se silnou vůlí a nedílnou postavou.

V prvním, „optimistickém“ období své tvorby psal Shakespeare komedie, obklopené jasnými, radostnými náladami. Když se však před bystrým pohledem básníka otevřelo „moře katastrof“, když neúprosný běh dějin stále ostřeji odhaloval rozpory feudalismu a nastupujícího kapitalismu, nahradil v jeho dílech ideálního hrdinu lačný po moci, egoista a sebehledač a někdy dokonce zločinec.

Tento zvrat byl poprvé odhalen v tragédii Hamlet. Shakespearovi hrdinové se ale světu zla nepoklonili. Hrdinové Shakespearových tragédií, kteří vstoupili do boje a stali se oběťmi svých všemocných protivníků, i samotnou smrtí utvrzovali víru v člověka a jeho jasný osud. Právě v tom spočívá nesmrtelnost Shakespearových tragédií a jejich moderního zvuku.

Shakespearovo divadlo Globe se nacházelo mezi ostatními divadly na jižním břehu Temže, mimo Londýn, protože úřady zakázaly představení v

William Shakespeare

divadlo Globus“. Vzhled.

samotné město. Stavbu korunovala malá věžička, kde během představení vlála vlajka.

Akce se odehrávala pod širým nebem - před jevištěm stála masa lidí, bohatí měšťané se nacházeli na ochozech, které ve třech patrech obklopovaly kulaté zdi divadla. Jeviště bylo rozděleno na 3 části: přední - proscénium, zadní, oddělené dvěma bočními sloupy a zakryté doškovým baldachýnem, a horní - ve formě balkonu. Jeviště bylo vyzdobeno koberci a rohožemi a shora byl zavěšen prapor: černý pro tragédie a modrý pro komedie. Místo akce bylo naznačeno jedním detailem (strom naznačoval, že se akce odehrává v lese a trůn, že je to v paláci).

Složení souboru bylo malé - pouze 8-12 lidí. Někdy musel každý herec hrát ve hře až tři nebo více rolí. Hrdinky hráli hezcí, křehcí mladíci. Největšími tragickými herci byli Edward Alleyn, který hrál se zvláštním úspěchem ve hrách C. Marlowa, a Richard Burbage, nejlepší interpret rolí Hamleta, Leara, Othella a Macbetha. Richard Tarleton a William Kemp hráli v komediálních rolích.

XVII století

Jestliže během renesance v Anglii zažívalo drama a divadlo svůj rozkvět, divadelní morálka v Londýně byla v té době zcela svobodná, na jevišti i v hledišti vládla naprostá pohoda, herci i diváci se neostýchali výrazů, pak v 17. byli pronásledováni puritány.

Během renesance jste mohli na jevišti vidět kouzelníka se psem, který znázorňoval „Anglického krále, prince z Walesu, a když sedí na zádech, papeže a španělského krále“. Nějaká paní v komedii by mohla z jeviště hlásat, že podle moči se dá věštit, nebo by si pán mohl zapsat, kam se vyčůral. „Na naší scéně je někdy stejná špína a smrad jako ve Smithfieldu (předměstí Londýna, kde se konaly veletrhy a někdy byli upalováni kacíři), říká Ben Jonson. „Všechno se tam nazývá pravým jménem,“ napsal Voltaire o anglické scéně již v 18. století.

O divadelní morálce lze usuzovat z anonymního „Protestu nebo stížnosti herců proti potlačování jejich povolání a jejich vyloučení z několika divadel“ (1643). "Slibujeme, že do budoucna nikdy nepřijmeme do svých pokladniček zpustlé ženy, které tam přijdou jen proto, aby se nechaly unést učni a právníky, a žádný jiný druh žen tohoto druhu, kromě těch, které přijdou se svými manžely nebo blízkými." příbuzní. Změní se i postoj k tabáku: nebude se prodávat... co se týče sprostých řečí a podobných hnusných věcí, které mohou pohoršovat slušné lidi a dohánět zlé lidi k zhýralosti, úplně je vyženeme spolu s nemorálními a hrubými autory a básníci.”

Vytváření her a jejich hraní byly prohlášeny za hříšné činnosti; návštěva divadla byla ostře odsuzována a považována za škodlivou a škodlivou činnost. S příchodem puritánů k moci byla v Anglii zakázána divadelní představení. 2. září 1642 anglický parlament uzavřel divadla a zakázal všechna představení s odkazem na skutečnost, že brýle „často vyjadřují nespoutanou veselost a lehkovážnost“, zatímco člověk by měl nasměrovat své myšlenky k „pokání, smíření a obrácení se k Bohu“. O pět let později parlament tento dekret potvrdil, nyní v tvrdších podmínkách a nařizuje, aby ti, kdo neuposlechli (herci), byli posláni do vězení jako zločinci. Kultura zažívala akutní krizi. Církev dlouho a vytrvale bojovala proti divadelním podívaným. „Divadla jsou plná, ale kostely jsou prázdné,“ stěžují si puritánští duchovní. V divadle „vládnou volná gesta, uvolněné řeči, smích a výsměch, polibky, objetí a neskromné pohledy“ jsou duchovní rozhořčeni. „Je tam porušováno Boží slovo a znesvěcováno božské náboženství zavedené v našem státě,“ říká primátor.

Divadlo 17. století reprezentovala anglická puritánská buržoazie jako divadlo zhýralosti a zkaženosti, divadlo, které vyhovovalo vkusu aristokratů a zkorumpovaných prostých lidí.

Byli tam i obránci. Dramatik Thomas Nash v roce 1592 napsal, že zápletky her byly vypůjčeny z anglických kronik, velké činy předků byly získány z „hrobu zapomnění“, a tím odsoudil „dekadentní a přežitou modernu“, že hry „anatomizovaly“. lež, pozlacená vnější svatostí.“

Charakteristiky kultury byly určeny událostmi buržoazní revoluce. Třídní rozpory mezi buržoazií a velkostatkáři zesílily, v čele vlády buržoazní republiky stál Oliver Cromwell, poté byla obnovena Stuartovská monarchie.

Stuartovi, kteří se vrátili k moci, znovu otevřeli divadla v roce 1660 a brilantní, ale nemorální komedie z éry restaurování jako by potvrzovala negativní hodnocení, které divadlu dali Cromwellovi spolupracovníci.

Po převratu se k moci dostal Vilém III. Oranžský. Lidové hnutí rostlo.

Wilhelm III. divadla nezavřel, ale dekretem z 1. ledna 2001 herce přísně varoval, že „pokud budou nadále hrát hry obsahující výrazy odporující náboženství a slušnosti a připustí na jevišti rouhání a nemravnost, pak za to musí odpovídat svými hlavami."

Ve stejném roce, 1698, vyšlo pojednání jistého puritánského teologa jménem Jeremy Collier pod velmi barvitým názvem „Stručný přehled nemorálnosti a bezbožnosti anglické scény“. Teolog tvrdě odsuzoval dosavadní divadelní praxi. Napsal, že na jevišti je vztek a zloba. „Krev a barbarství jsou téměř zbožštěné“, že „koncept cti je zvrácený, křesťanské principy jsou ponižovány“, že „ďáblové a hrdinové jsou vyrobeni ze stejného kovu“, a požadoval radikální restrukturalizaci činnosti divadel a jejich obrat do jakési školy ctnosti, dobrých mravů a slušnosti: „Smyslem her je povzbudit ctnost a odhalit nectnosti, ukázat křehkost lidské velikosti, náhlé zvraty osudu a škodlivé následky násilí a nespravedlnosti.“

Anglická buržoazie už nechtěla zavírat divadla, jako tomu bylo dříve, ale přizpůsobit je potřebám třídy. Přestože „slavná revoluce“ roku 1688 přinesla spojenectví mezi buržoazií a novou šlechtou, nepřátelství stále přetrvávalo. Pozice statkářů byly stále pevné, šlechta, ač se podřídila stavu věcí, nebyla v žádném případě zcela smířená. Útoky na aristokracii byly slyšet i na divadelních představeních.

V roce 1713 se Joseph Addison (1672 - 1719) pokusil uvést klasickou tragédii na anglickou scénu.

V této době se objevil nový žánr - drama, ale komedie se nechtěla vzdát své pozice. Diváci, kteří při představeních Kupce londýnského ronili hojné slzy a byli před pochmurným koncem hry naplněni hrůzou, se chtělo čas od času smát. Tuto příležitost jim poskytl Fielding a později Oliver Goldsmith a Richard Brinsley Sheridan.

Goldsmith chtěl oživit „gay komedii“ z dob Shakespeara a Bena Jonsona. Ve svém pojednání „Esej o divadle aneb Srovnání veselé a sentimentální komedie“ (1733) o tom přímo hovořil a napsal několik komediálních her bez moralizování, bez větší tendence, vesele si dělal legraci z nezkušenosti mladých lidí, kteří jsou snadno oklamat. Hry jsou plné vtipných chyb, postavy jsou vykresleny zcela přirozeně.

Největší stopu v dějinách anglického dramatu tohoto období však zanechal Richard Brinsley Sheridan (1751 - 1816). Krátce psal. Všechny jeho nejlepší hry vznikly během pěti let. Požár jeho divadla na Drury Lane zasadil spisovateli poslední ránu.

Klasicismus ve své klasické podobě nemohl najít pevnou půdu v Anglii. Byly pro to dva důvody: politický stav země a autorita Shakespearova divadla.

Pokud jde o Shakespeara, tak zastínil výdobytky antického dramatu, že po něm bylo prostě nemyslitelné spoléhat se zcela na příklad starověkých řeckých autorů. Angličtí dramatici, kteří pracovali pro divadlo, nemohli Aischyla, Sofokla a Euripida následovat tak bezpodmínečně jako jejich francouzští kolegové. Před nimi byl příklad Shakespeara, který pracoval podle zcela jiného systému a dosahoval nebývalých výsledků.

V roce 1644 bylo zbořeno Shakespearovo divadlo Globe, přestavěno po požáru v roce 1613, v roce 1649 - divadla Fortune a Phoenix, v roce 1655 - Blackfriars. Herci se rozprchli po zemi, stali se vojáky a zmizeli, jak uvádí anonymní autor ze 17. století (Historia histrionica).

V roce 1643 herci sepsali dojemný anonymní dokument: stížnost na potlačení jejich povolání. "Obrátíme se na tebe, velký Phoebusi, a na tebe, devět sester - múz, patronek mysli a ochránců nás, ubohých ponížených herců," napsali. „Kdybychom se s pomocí vašeho všemocného zásahu mohli vrátit do našich bývalých divadel a vrátit se znovu ke své profesi...“ Herci napsali, že komedie a tragédie, které hráli, byly „živými reprodukcemi lidských činů“, byla neřest v nich byla potrestána a ctnost byla odměněna, že "anglická řeč byla vyjádřena nejsprávněji a přirozeně." Phoebus a devět sester - múz, mecenášů umění, nereagovali. Divadlo utrpělo nenapravitelné škody.

John Milton, největší anglický básník 17. století, nesdílel negativní postoj puritánů k divadelním představením. Milton byl obzvláště silně proti dramatikům a divadlu z éry restaurování, které byly svou povahou důrazně zábavné. Milton považoval tragédii, klasické příklady starověkého řeckého umění, za hlavní věc dramatického umění. Napodobil je a uvedl sbor komentující to, co se dělo, a nastolil jednotu času: trvání událostí v tragédii nepřesahuje 24 hodin. Jednota místa a jednání je přísně zachována.

Doba restaurování

Období restaurování začalo v Anglii krátce po Cromwellově smrti.

Byly zrušeny zákazy, které puritáni uvalili na divadelní představení a různé druhy zábavy. Divadla byla znovu otevřena, ale od anglického divadla 16. a počátku 17. století se velmi lišila jak vnější úpravou, tak povahou her. Na jevišti byly použity bohaté kulisy a honosné kostýmy.

Obzvláště úspěšné byly komedie Williama Wycherleyho (1640 - 1716) a Williama Congrevea (1670 - 1729).

Anglická divadla Drury Lane a Covent Garden

Pojďme nyní navštívit londýnská divadla. V roce 1663 bylo v Londýně postaveno divadlo Drury Lane, které získalo právo monopolu na výběr repertoáru. V roce 1732 se objevilo další velké divadlo - Covent Garden. V londýnských divadlech byl malý pořádek. Publikum, které se hrnulo do hlediště, se vrhlo přímo vpřed podél stánků, aby si ukořistilo místa blíže k pódiu. Čas od času nastaly jakési „divadelní nepokoje“ – diváci, nespokojení s představením, zdražením nebo nějaký účinkující, přehlušili hlasy herců, házeli na ně ovoce a občas vtrhli na jeviště.

V tomto bouřlivém Londýně 18. století se herci snažili vystupovat klidně a mluvit odměřenými hlasy. Anglický klasicismus však nebyl úplný, celistvý - neustále byl „opravován“ realistickou tradicí pocházející od Shakespeara.

Herec Thomas Betterton (1635 - 1710) hrál roli Hamleta jako kdysi Burbage, který dostal instrukce od samotného Shakespeara. Herec James Queen (1693 - 1766), který se Britům zdál až příliš klasický, ztvárnil roli Falstaffa zcela realisticky. V roce 1741 Charles Maclean (1697 - 1797) realisticky hrál Shylocka v Shakespearově Kupci benátském. V témže roce vystoupil David Garrick (1717 – 1779), který se stal největším realistickým hercem 18. století, jako Richard III. Garrick hrál komické i tragické role stejně dobře. Jako pantomima Garrick neměl obdoby. Jeho tvář dokázala důsledně zobrazovat všechny odstíny a přechody pocitů. Uměl být vtipný, patetický, majestátní, děsivý. Garrick byl velmi inteligentní herec, s bohatě vyvinutou a precizní technikou a zároveň herec s citem. Jednou, když hrál v Shakespearově tragédii krále Leara, se Garrick nechal tak unést, že si strhl paruku z hlavy a odhodil ji na stranu.

Garrick řadu let řídil divadlo Drury Lane, kde sestavil úžasnou společnost a uvedl 25 shakespearovských představení. Před ním nikdo tak svědomitě a vytrvale na inscenacích Shakespearových her nepracoval. Po Garrickovi se lidé naučili oceňovat Shakespeara mnohem více než dříve. Sláva tohoto herce hřměla po celé Evropě.

Garrickovo dílo shrnulo vývoj divadla v 18. století – od klasicismu k realismu.

XVIII století

Osvícenství

V 18. století začala přechodná éra, která skončila francouzskou buržoazní revolucí. Rozvinulo se osvobozenecké hnutí a vyvstala potřeba zničit feudalismus a nahradit ho kapitalismem.

Anglická literatura" href="/text/category/anglijskaya_literatura/" rel="bookmark">Anglická literatura ve 30. a 40. letech 19. století. Průmyslová revoluce byla silným impulsem pro rozvoj kapitalismu v zemi. Proletariát vstoupil do historické arény.

Turbulentní doba přivedla k životu rozkvět demokratické kultury, včetně divadelní kreativity.

DIV_ADBLOCK660">

XX století

1945 – současnost

Po druhé světové válce, v souvislosti s formováním světového socialistického systému a růstem národně osvobozenecké války národů, se rozpad Britského impéria stal nevyhnutelným a přirozeným. Divadla představují turbulentní, přelomové události a společenské změny.

V prvních letech po druhé světové válce byl nejoblíbenějším spisovatelem v Anglii John Boynton Priestley. Napsal přes čtyřicet divadelních her. Nejvýznamnější z nich jsou „Dangerous Corner“ (1932), „Time and the Conways“ („Time and the Conways“, 1937).

V Priestleyho hrách je patrný vliv Čechovovy dramaturgie. Priestley se snaží zprostředkovat drama všedního dne, ukázat život se všemi jeho podtóny, odhalit charaktery nejen hlavních postav, ale i vedlejších.

Hry Johna Osborna (John Osborne, 1929) hrály důležitou roli v anglické kultuře. Hry Johna Osborna podnítily vzestup vývoje anglického dramatu v 60. letech.

V roce 1956 byla v Royal Court Theatre uvedena hra Johna Osborna Look Back in Anger, která měla obrovský úspěch. Dramatik velmi přesně vystihl náladu anglické mládeže té doby. Na scénu vystoupil Jimmy Porter – mladý „rozzlobený“ hrdina, jak ho kritici nazývali. Tento mladý muž z nižších vrstev, který se dostal do jemu nepřátelského sociálního prostředí, neměl ani tušení, v čem spočívá slušná existence. Zbraně se nešetřil proti existujícím mravním hodnotám, tradičnímu způsobu společenského života a částečně proti společenským zákonům. Tyto stejné rysy charakterizují některé postavy, moderní i historické, ve hrách Johna Ardena, Sheily Delaney a dalších.

Progresivní herci a režiséři v některých zemích zlepšují své dovednosti pomocí klasického dramatického materiálu a nejlepších příkladů realistické literatury. Používají klasiku k nastolení naléhavých současných problémů. Anglický herec Laurence Olivier v podobě Othella vyjádřil zlostný protest proti vznikající buržoazní civilizaci. Hamlet posloužil Paulu Scofieldovi, aby vyjádřil smutné, těžké myšlenky mladé poválečné generace evropských intelektuálů, kteří se cítili zodpovědní za zločiny spáchané ve světě.

Inscenace Shakespearových her anglického režiséra Petera Brooka se těší zaslouženému diváckému úspěchu.

Divadelní umění poslední doby charakterizuje mnoho malých profesionálních, poloprofesionálních i neprofesionálních souborů, putujících z jedné lokality do druhé; zintenzivnění činnosti studentských divadel; rostoucí protest herců a režisérů proti komercialismu v umění. Mladí lidé často využívají jeviště k vášnivým politickým diskusím. Divadlo vychází do ulic, kde se hrají poloimprovizační představení.

Téměř každý fenomén divadelní tvořivosti v Anglii je prostoupen těžkými vnitřními rozpory, plnými střetu protichůdných ideologických a estetických tendencí.

John Osborne je zastáncem divadla, které kritizuje společenské řády v kapitalistickém světě, které je nejpřesvědčivější zbraní doby.

Hry Johna Osborna určovaly vývoj anglického dramatu v 60. letech.

Originalita dramaturgie Seana O'Caseyho, vynikajícího anglo-irského dramatika, je dána spojením s irskou folklorní tradicí. Jeho hry se vyznačují bizarní kombinací tragického a

Laurence Olivier jako Richard III

"Richard III" od W. Shakespeara

komické, skutečné a fantastické, každodenní a ubohé. O'Caseyho dramata využívají konvencí expresionistického divadla.

Hnutí lidových divadel, sledující především výchovné cíle, se prohnalo Evropou. V Anglii vzniklo Workshop Theatre a stalo se velmi slavným pod vedením Joan Littlewoodové.

Téma: Anglická divadla

Návštěva divadla je mezi Brity velmi oblíbenou činností, protože Spojené království má dlouhou dramatickou tradici a neuvěřitelné dramatiky, herce a režiséry. Londýn je centrem divadelní scény, ale skvělé společnosti a divadla jsou i na jiných místech. Jen v Londýně je více než 50 divadel, takže si dovedete představit ten počet v celé zemi. První divadlo v Anglii se objevilo v roce 1576 a jmenovalo se Blackfries ao několik let později, v roce 1599, bylo otevřeno slavné divadlo Globe, kde se předpokládá, že zde působil William Shakespeare.

V dnešní době snad není město bez divadla, ale většinou všechna nemají stálé zaměstnance, protože herecká společnost spolupracuje, dokud diváky do divadla nepřitáhne. Když představení přestane lidi přitahovat, divadla hledají jinou společnost nebo skupinu herců. Další zvláštností je možnost výběru mezi dvěma druhy sedadel. První z nich lze rezervovat předem, zatímco jsou nerezervovatelné, takže čím dříve přijdete, tím lepší místo získáte.

V dnešní době snad není město bez divadla, ale obecně mají všichni málo zaměstnanců, protože skupina herců spolupracuje a přitahuje diváky do divadla. Když už hra lidi neláká, divadla hledají jinou společnost nebo skupinu herců. Další funkcí je možnost výběru mezi dvěma typy sedadel. První lze rezervovat předem, zatímco druhé nelze rezervovat, takže čím dříve dorazíte, tím lepší místo získáte.

Další unikátní zvláštností Londýna je Theaterland, divadelní čtvrť s přibližně čtyřiceti sály, která se nachází v blízkosti West Endu. Obvykle a muzikály. Většina divadel pochází z viktoriánské a edvardovské doby a dnes jsou soukromá. Nejdéle trvající představení jsou Les Misérables, Cats a Fantom opery. Theatreland ročně navštíví více než 10 milionů lidí a představuje velmi vysokou úroveň komerčních divadel.

Dalším unikátem divadelního Londýna je divadelní čtvrť s přibližně čtyřiceti místy, která se nacházejí poblíž West Endu. Obvykle promítají komedie, klasiku nebo divadelní hry a muzikály. Většina divadel má svůj původ ve viktoriánské a edvardovské éře a nyní jsou v soukromém vlastnictví. Nejdéle běžícími představeními jsou Les Miserables, Cats a Fantom opery. Divadelní čtvrť přitahuje ročně více než 10 milionů návštěvníků a má komerční divadla na vysoké úrovni.

Pokud jde o nezisková divadla, můžete je vidět mimo divadelní čtvrť. Jsou velmi prestižní a ukazují dramata, klasické hry i současná díla předních dramatiků. Ve Spojeném království jsou tři nejvýznamnější místa: Royal National Theatre, Royal Shakespeare Theatre a Royal Opera House. Všechny udivují svou vznešeností a vývojem umění.

Královské národní divadlo bylo založeno v roce 1963 se sídlem v divadle Old Vic. V roce 1976 se přestěhovala do nové budovy, kde jsou umístěny tři scény. Každá scéna má své vlastní divadlo: Olivierovo, Lytteltonovo a Dorfmanovo divadlo. Mají pestrý program s většinou tří představení v repertoáru. Olivierovo divadlo pro více než 1000 lidí s důmyslným „bubenovým otáčením“ a vícenásobným „oblohovým hákem“. Poskytuje pěkný výhled na jeviště z každého sedadla a umožňuje velké změny scenérie. Divadlo Lyttelton je divadlo s proscéniovým obloukem a pojme asi 900 lidí. Dorfman Theater je nejmenší vylepšené temné divadlo s kapacitou 400 osob. Samotné Národní divadlo je vyhlášenou oblastí pro prohlídky zákulisí s divadelním knihkupectvím, výstavami, restauracemi a bary. Je zde také výukové centrum, četné šatny, studio, vývojové křídlo atd.

Královské národní divadlo bylo založeno v roce 1963 na základě divadla Old Vic. V roce 1976 se přestěhovala do nové budovy, ve které jsou tři divadla. Každá scéna má své vlastní divadlo: Olivier, Lyttelton a Dorfman. Mají pestrý program, většinou se třemi představeními v repertoáru. Olivier je hlavní otevřená scéna divadla s více než 1000 místy k sezení s důmyslným „bubenem, který se točí“ a „sky hookem“. To poskytuje dobrý výhled na jeviště z každého sedadla a umožňuje skvělou scenérii, která se dramaticky mění. Lyttelton je divadlo s designem proscénia ve tvaru oblouku a kapacitou přibližně 900 lidí. Dorfman je nejmenší divadlo s tmavými stěnami a kapacitou 400 lidí. Samotné Národní divadlo je známé prohlídkami do zákulisí, divadelním knihkupectvím, výstavami, restauracemi a bary. Dále je zde školicí středisko, četné šatny, ateliér, vývojové křídlo atd.

Royal Shakespeare Theatre je divadelní společnost s přibližně dvaceti představeními ročně. Skládá se ze dvou stálých divadel: Swan Theatre a Royal Shakespeare Theatre. V listopadu 2011 byla otevřena po rekonstrukci a oslavila své 50. narozeniny. Nachází se ve Stratfordu nad Avonou, rodišti Shakespeara, a jeho jméno bylo přijato v roce 1961 jako připomínka jeho talentu jako dramatika a básníka. Podporuje také pozitivní postoje k básníkově tvorbě, pořádá festivaly a rozšiřuje svůj vliv do mnoha dalších odvětví.

Covent Garden je také místem spojeným s divadelními představeními. Tam najdete Královskou operu. Zaměřuje se na balet a operu. Jeho budova zažila katastrofální požáry a naposledy byla rekonstruována v 90. letech 20. století. Má dostatek míst pro více než 2000 lidí a skládá se z amfiteátru, balkonů a čtyř pater boxů. Má několik unikátních zařízení, včetně Paul Hamlyn Hall, skvělé železné a skleněné konstrukce, kde se konají některé akce, Linbury Studio Theatre, které se nachází pod úrovní terénu, a High House Production Park, místo pro výrobu kulis, školicí středisko a nové technické zázemí. divadlo

Covent Garden je také místem spojeným s divadelními představeními. Zde najdete Královskou operu. Ukazuje balet a operu. Jeho budova přežila katastrofální požáry a naposledy byla renovována v 90. letech 20. století. Má dostatek prostoru pro více než 2000 lidí a skládá se z amfiteátru, balkonu a čtyř pater boxů. Má několik unikátních zařízení včetně Paul Hamlyn Hall, železné a skleněné konstrukce, která hostí některé akce, Linbury Theatre Studio, druhé jeviště umístěné pod přízemím, a High House Production Park, kde se vyrábí kulisy, školící středisko. a nové technické divadlo se nachází.

Divadlo ve Spojeném království je velmi rozmanité a nadále vzkvétá, protože Britové jsou divadelní národ a mnoho turistů si také nemůže nechat ujít návštěvu skvělých představení. V Anglii se objevili díky Římanům. Raná témata souvisela s lidovými příběhy a náboženstvím, ale to vše se změnilo za vlády Alžběty I., kdy vzkvétalo drama. Mnoho talentovaných dramatiků bylo a zůstává Angličanů. Nelze nezmínit Williama Shakespeara, Christophera Marlowa, Bernarda Shawa, Oscara Wildea aj. Andrew Lloyd Webber je plodný britský skladatel, jehož muzikály dominovaly anglickým pódiím nebo americkým show na Broadwayi. Nyní je tedy jasné, že divadla jsou nedílnou součástí britské kultury a budou nadále rozvíjet tradice a kulturní zázemí celé země.

Londýn je známý svými muzei, historickými budovami a ultramoderními restauracemi. Ale pouze divadelní život, který městu dominuje, jej odlišuje od ostatních měst. Kdyby byla hra úspěšná v Londýně, zopakovala by svůj úspěch i jinde.

Jediným konkurentem Londýna může být New York s Broadwayí, ale ani ten se nemůže pochlubit divadelními budovami, které mají dlouhou a bohatou historii. Centrální část města, West End, čtvrti South Bank a Victoria ohromují zvláštní koncentrací divadel – od malých studií pro 100 diváků až po velké chrámy Melpomene. Nabízíme přehled deseti největších divadel v Londýně.

Divadlo Shaftesbury, které se nachází hned vedle ulice Holborn Street, je zařazeno mezi britské budovy architektonické a historické hodnoty. Díky malé havárii, která se stala se střechou budovy v roce 1973, jí byla věnována pozornost. Od roku 1968 byl slavný muzikál „Vlasy“ uveden na jevišti 1998krát. Přehlídka, která propagovala hnutí hippies, byla později uzavřena. Když byl muzikál poprvé uveden na jevišti ve West Endu, divadelní cenzor lord Cameron Fromentil „Kim“ Baron Cobbold jej zakázal. Producenti se obrátili o pomoc na parlament a ten dal svolení vydáním zákona, který baronův zákaz zcela zrušil. Tato bezprecedentní událost v dějinách divadelního umění přinesla konec divadelní cenzury v Británii – to není špatné na divadlo s kapacitou 1400 diváků.

Jen pár bloků od Shaftesbury je Palace Theatre, kam se vejde také 1400 diváků. Jeho specialitou jsou muzikály, jako Singin' in the Rain nebo Spamalot. Divadlo bylo otevřeno v roce 1891 a vešlo ve známost jako Royal English Opera House pod patronací Richarda d'Oyly Carte. V poslední době se na jevišti kromě oper promítají i muzikály, filmy a další představení. The Sound of Music“ bylo v divadle promítáno 2 385 krát Divadlo bylo zařazeno na seznam budov britské architektonické a historické hodnoty spolu s dalšími budovami v této oblasti.

Divadlo Adelphi nedávno oslavilo 200 let od svého založení. I přes skromnou velikost budovy pojme divadlo 1500 diváků. Je známý produkcí jako Chicago a Joseph a Amazing Technicolor Dreamcoat. Budova ve stylu Art Deco z roku 1930 sousedí s hotelem Strand Palace. Jde o čtvrtou budovu v celé historii divadla od roku 1809. Pamětní deska na zdi nedalekého baru obviňuje divadlo ze smrti herce, kterého kdysi podporovala velká Terriss. Ale ve skutečnosti se princ Richard Archer, neúspěšný herec, který ztratil popularitu a slušnost kvůli závislosti na alkoholismu, přiznal k vraždě svého mentora Terrisse ve stavu nepříčetnosti a byl poslán na povinnou léčbu do psychiatrické léčebny, kde vedl vězeňský orchestr až do své smrti. Po budově divadla se prý v noci stále potuluje duch nepomstané Terriss, která je rozrušená mírným trestem vyneseným nad jeho chráněnkyní a vrahem.

Některá představení jsou na scéně v londýnském West Endu už desítky let a Victoria Palace neustále nabízí čerstvý repertoár, jako je muzikál Billy Elliott. I když je na scéně od roku 2005, což je podle běžných diváků hodně. Divadlo má dlouhou historii, která začala v roce 1832, kdy bylo jen malým koncertním sálem. Dnes budova, která byla postavena v roce 1911, pojme 1517 diváků. Je vybavena posuvnou střechou, která se o přestávce otevírá pro odvětrání haly. Divadlo uspořádalo mnoho nezapomenutelných představení, ale nejpamátnější z nich byla vlastenecká hra Mladá Anglie z roku 1934, která získala mnoho negativních recenzí. Vydržela jen 278 představení.

Divadlo Prince Edwarda se nachází v srdci Soho a pojme 1 618 lidí. Je pojmenován po následníkovi trůnu britské koruny Edwardu VIII., králi, který byl na trůnu jen pár měsíců a ve jménu lásky ho opustil. Tradičně se na jevišti konají romantická představení a představení, například „Show Boat“, „Mamma Mia“, „West Side Story“, „Miss Saigon“. Divadlo má dlouhou historii, sahá až do roku 1930, kdy bylo pouze kinem a tanečním sálem. Teprve v roce 1978 bylo divadlo otevřeno, načasováno na jeho otevření s premiérou muzikálu „Evita“ o světoznámé ženě, manželce argentinského prezidenta. Hra měla 3000 představení a herečka Elaine Page, která ztvárnila Evitu, měla skvělý začátek své divadelní kariéry a stala se hvězdou.

Navzdory přestavbě Tottenham Court Road v Londýně s cílem vytvořit lepší silniční křižovatku zůstává jedna věc nezměněna – obří socha Freddieho Mercuryho se zdviženou rukou při zpěvu „We Will Rock You“ před divadlem Dominion. Přehlídka je na divadelní scéně od roku 2002 a i přes nevlídné recenze kritiků měla u diváků úspěch. Divadlo postavené v roce 1929 na místě starého londýnského pivovaru pojme 2000 diváků. V budově sídlí také australský nedělní kostel, který při mších využívá jeviště a osvětlení divadla.

Toto je jedno z největších divadel v Londýně. Sloupy, které zdobí centrální vchod, pocházejí z roku 1834 a samotná budova byla v roce 1904 přestavěna v rokokovém stylu. Za celou historii své existence, která sahá až do roku 1765, měl všechno kromě divadla, například 50 let pořádal večeře Secret Beef Steak Society. V roce 1939 chtěli objekt uzavřít, ale kvůli zahájení stavby silnice se ho podařilo zachránit. 14 let se na divadelní scéně hrála hra „Lví král“ a zdá se, že Disneyho dramatizace se zde usadila na dlouhou dobu a přináší dobré pokladní příjmy.

To není důvod, proč je Theatre Royal, které pojme 2 196 diváků, považováno za přední divadlo v Londýně. Od roku 1663 bylo na tomto místě několik divadel a samotná Drury Lane je považována za divadelní ulici. Jako mnoho jiných divadel i Royal pracovalo pod vedením Andrewa Lloyda Webbera, autora muzikálů Evita a Cats. Mezi další inscenace, které se objevily na jevišti, patří Oliver, který byl zpracován do stejnojmenného hudebního filmu, Producenti, Shrek a Charlie a továrna na čokoládu, který stále běží. Kromě muzikálů a herců je divadlo známé svými duchy, jako je duch muže oblečeného v šedém obleku a nataženém klobouku. Podle pověsti byl zabit v budově divadla v 18. a 19. století. Dalším duchem je Joseph Grimaldi, klaun, který prý pomáhá nervózním hercům na jevišti.

Londýnské divadlo Paladium je známé nejen v Londýně, ale po celém světě. Je to jen pár kroků od Oxford Street. Stal se populární díky noční show „Sunday Night at the London Palladium“, která probíhala v letech 1955 až 1967. S rotujícím jevištěm a jevištními akcemi různého typu se seznámily miliony diváků. V roce 1966 se jej majitelé pokusili prodat k další rekonstrukci, ale podařilo se ho zachránit díky divadelním investorům a tomu, že kromě divadla zde byl v roce 1973 otevřen koncertní sál pro vystoupení rockové skupiny „Slade “. Neustálé vyprodané davy a aktivní počínání fanoušků kapely málem způsobilo zřícení balkonu v sále. V roce 2014 byla v divadelním sále otevřena talentová show „The X Factor: The Musical“.

Pokud divadlo Appollo Victoria není v Londýně nejoblíbenější, pak může být bezpečně uznáno jako nejvyšší. Nachází se pár metrů od paláce Victoria a pojme 2500 diváků. Několik divadel z předkládané recenze se nachází v blízkosti a vytváří jakousi „divadelní zemi“. Apollo Victoria bylo otevřeno v roce 1930. Budova je navržena ve stylu art deco s námořní tématikou s fontánami a mušlemi jako dekorace. Stavba železnice pro muzikál „Starlight Express“ trvala 18 let, aby se vlak pohyboval po obvodu hlediště podle scénáře. Dalším populárním muzikálem inscenovaným v divadle je „Wicked“. Pokladní příjmy z premiéry činily 761 000 liber a v průběhu 7 let se příjmy z představení odhadují na 150 milionů. Milovníci filmu tvrdí, že divadlo v blízké budoucnosti vymře, ale statistiky týkající se počtu diváků na jednotlivých muzikálech a výše tržeb z pokladen hovoří jinak. Vůně červánků a vápna, hluk hlediště nikdy nezmizí.
Moderní architektura však není v žádném případě horší než krása a elegance historických divadelních budov.

Opera byla postavena v roce 1912 a navrhla ji architekti Farquharson, Richardson a Gill. Ve skutečnosti získala opera statut operního domu až v roce 1920. Nemělo stálý herecký soubor a na jeho scéně se zpravidla odehrávaly zájezdové skupiny. V roce 1979 byla budova přeměněna na hernu, ale toto chybné rozhodnutí bylo po pěti letech naštěstí zrušeno. Opera od té doby těší diváky novými inscenacemi operních a baletních představení, muzikálů a dětských představení.

Budova opery je postavena v klasicistním stylu: průčelí je rozděleno jónskými sloupy do unikátních výklenků a na štítu je půlkruhový reliéf zobrazující starodávný vůz tažený koňmi. Podél spodní části štítu je ozdobný pás z tesaného kamene.

Hlediště divadla má půlkruhový tvar, který není u operních domů obvyklý – je poněkud protáhlý, nad stánky visí dva prostorné konzolové balkony. Po obou stranách jeviště jsou luxusně zdobené boxy ve třech patrech. Výzdobě sálu dominuje zlatá, zelené stěny a červené sametové židle. Pojme 1920 diváků a nutno říci, že téměř všechna představení divadla jsou vyprodána.

Městské divadlo

Jednou z hlavních atrakcí Manchesteru je Občanské divadlo, které se nachází na Oxford Street. Původně se jmenovala Grand Old Lady a její slavnostní otevření proběhlo 18. května 1891. Stavební práce byly odhadnuty na 40 000 liber. Provozovna fungovala v prvních letech své činnosti se ztrátou, neboť si nezískala oblibu u široké veřejnosti. Divadlo brzy rozšířilo spektrum svých představení, k baletním inscenacím přibyly programy slavných umělců a instituce brzy zaznamenala obrovský úspěch. Na začátku 20. století zde vystupovaly známé osobnosti jako Danny Kaye, Gracie Fields, Charles Lawton nebo Judy Garland.

V září 1940 bylo divadlo těžce poškozeno německým bombardováním. Budova postupně chátrala, protože na obnovu nebyl dostatek finančních prostředků. V roce 1970 divadlu hrozilo uzavření. V roce 1980 byla z iniciativy a za finanční prostředky místní umělecké rady provedena rozsáhlá obnova budovy.

V současné době se v divadle konají muzikály, opery a balety za účasti světových umělců. Původní kapacita divadla byla 3 675 diváků, nyní byla snížena na 1 955.

Divadlo Royal Exchange

Velká část historie Manchesteru se točí kolem textilní výroby během průmyslové revoluce. Jako němý svědek někdejší „bavlněné“ velikosti města zůstává budova královské burzy. Svého času se zde obchodovalo přibližně s 80 % veškeré bavlny na světě.

Manchester ve viktoriánské éře byl často nazýván „Cotton Capital“ a „Warehouse City“. V Austrálii, na Novém Zélandu a v Jižní Africe se termín „Manchester“ stále používá pro označení ložního prádla: prostěradla, povlaky na polštáře, ručníky. Budova ústředny byla postavena v letech 1867 až 1874, poté byla několikrát rekonstruována, čímž se operační sál stal největším v Anglii. Royal Exchange byla vážně poškozena během druhé světové války, ale obchodování se zastavilo až v roce 1968.

Od roku 1976 v něm sídlí Royal Exchange Theatre. Jeho hlediště je zajímavé tím, že kulaté jeviště je umístěno uprostřed a zvedají se z něj sedadla pro diváky, což velmi připomíná divadlo starověkého Řecka. Část budovy zabírají nákupní pavilony a četné kavárny.

York Theatre Royal

Jednou z významných atrakcí Yorku je Theatre Royal. Budova byla postavena v roce 1744 na místě středověkého špitálu sv. Leonarda. Na konci 19. století bylo divadlo zrekonstruováno ve viktoriánském stylu. Novou gotickou fasádu zdobí plastika Alžběty I. a postavy ze Shakespearových her.

Luxusní vstupní hala byla zrekonstruována v modernistickém stylu v roce 1967 při poslední velké rekonstrukci. Dvě velká schodiště jej spojují s dvoupatrovým hledištěm, které pojme 847 diváků. Repertoár divadla je velmi rozmanitý, konají se zde koncerty vážné hudby, divadelní představení, jazzové a folkové festivaly a různé zábavné akce za účasti britských i zahraničních interpretů. Kromě toho se zde každoročně konají soutěže pro mladé talenty, včetně divadelních, tanečních, hudebních a básnických soutěží. Všechny zajímavé a originální nápady jsou podporovány slavnými umělci.

Návštěvníci se mohou těšit na útulnou restauraci a kavárnu umístěnou ve druhém patře budovy. Královské divadlo je historická památka, oblíbená u místních i turistů.

Královské divadlo

Theatre Royal, které existuje více než 200 let, je jedním z nejvýznamnějších divadel v Anglii. Byl otevřen v roce 1805. Pojme publikum 900 lidí. Divadlo nabízí celoroční program špičkových operních, tanečních a komediálních produkcí. V současné době je součástí Královského divadla Divadlo pro mladé diváky „Vajíčko“.

Divadlo Royal se nachází v blízkosti centra města Bath. Budova je ukázkovým příkladem gruzínské architektury. Interiér místnosti je dovedně vyzdoben štukem, červenými a zlacenými detaily, obrovské lustry a vysoké stropy hlediště mu dodávají majestátnost a určitou tajemnost.

Během své historie bylo divadlo několikrát rekonstruováno, ale jeho původní nádhera se pečlivě zachovala dodnes. Divadlo mladých diváků bylo otevřeno v roce 2005 a sousedí s budovou Královského divadla a poskytuje bohatý program profesionálních představení a kulturních akcí pro děti a mládež ve věku od 1 do 18 let.

Královské divadlo

Jednou z mnoha atrakcí Manchesteru je starobylá budova nacházející se v centru města. Je to nápadný zástupce staveb viktoriánské éry. Zpočátku zde byla obchodní burza prodávající bavlnu. Za druhé světové války byl objekt těžce poškozen, jeho obnova trvala několik let. V důsledku toho se obchodní podlaha mnohem zmenšila a úrovně věže s hodinami byly mnohem jednodušší. Když bylo obchodování na burze v roce 1968 pozastaveno, hrozila budova demolice. Zůstal prázdný až do roku 1973, kdy si ho pronajal divadelní soubor.

V roce 1976 v budově vzniklo Královské divadlo. Vstup do divadla představuje půlkruhový oblouk s korintskými sloupy a pilastry, ve výklenku se tyčí mramorová socha Williama Shakespeara. V interiéru budovy fascinují svou krásou bohatě zdobené stropy.

Liverpoolské činoherní divadlo

Liverpool Činoherní divadlo má za sebou dlouhou cestu od koncertního sálu a hudebního sálu k modernímu divadlu s bohatým a někdy neobvyklým repertoárem. Jeho historie začala v roce 1866 jako Star Music Hall, navržený Edwardem Davisem. Předchůdcem hudebního sálu byl Star Concert Hall, který byl zbourán pro novou výstavbu. V roce 1895 divadlo změnilo své zaměření a bylo přejmenováno na Star Variety Theatre.

Novodobá stavba divadla nese stopy četných úprav a restaurování. Globální změny začaly v roce 1898, kdy Harry Percival postavil nové hlediště a luxusní foyer. Ale již v roce 1911 mělo divadlo nové majitele, kteří předělali hlediště a suterénní foyer a znovu přejmenovali divadlo na Liverpool Repertory Theatre. Konečně poslední vlna globálních úprav, kterou má moderní návštěvník k dispozici, zasáhla divadlo v roce 1968, kdy byla provedena velká přístavba severní části pro uspořádání nových foyer, barů a šaten.

Činoherní divadlo nyní provozuje městská rada Liverpoolu a je sjednoceno v trustu s Everyman Theatre. Divadlo nabízí divákům originální a místy odvážné inscenace velkých her ve třípatrové hlavní budově i miniaturní, intimní hry v malém Studiu se 70 místy.

Taneční divadlo

Jednou z hlavních kulturních atrakcí Manchesteru je Dancehouse, který se nachází na Oxford Road. Má nádherné pódium, vybavené nejmodernějšími světelnými a zvukovými zařízeními, a také ultramoderní sál, jehož sedadla jsou uspořádána ve formě tří kaskád spadajících pod poměrně velkým úhlem.

Vnitřní dekorace provozovny je provedena v pastelových barvách s převahou broskvové a jemné růžové. Osvětlení sálu závisí na povaze inscenace, je-li na jevišti promítán rychlý, zápalný tanec, jsou rozsvíceny všechny lampy a lustry a je-li na jevišti promítána dojemná milostná scéna, je sál ve soumrak. Celková kapacita provozovny je cca 700 osob včetně balkonů.

Infrastruktura Dancehouse zahrnuje bufet umístěný v přízemí a velký prostorný sál s celoplošnými zrcadly. Konají se zde v podstatě všechny taneční akce ve městě, v Tančícím domě není neobvyklé potkat hvězdy světového formátu. Návštěvou zde získáte spoustu pozitivních emocí a výrazně zvýšíte svou kulturní úroveň.

Královské divadlo Shakespeare

Royal Shakespeare Theatre produkuje hry Williama Shakespeara a také pořádá každoroční festivaly věnované tomuto velkému dramatikovi. Divadlo se vyznačuje silnou dramaturgií a hereckým výkonem na vysoké úrovni, díky čemuž je profesionálnější a navštěvovanější.

Divadlo bylo otevřeno pro diváky v roce 1879. Na projektu divadla pracovala architektka Elizabeth Scottová. Do roku 1961 se jmenovalo Shakespeare Memorial Theatre. V průběhu let v divadle působili tito režiséři: Benson, Payne, Quayle, Nunn, Richardson a další. Divadlo nyní spravuje Royal Shakespeare Company.

Po rekonstrukci v roce 2010 se divadlo stalo ještě pohodlnějším a krásnějším. Je naproti řece Avon a je obklopen zahradami. Na jeho střeše je vyhlídková terasa s restaurací a barem.

Divadlo Mayflower

Jednou z dominant Southamptonu je divadlo Mayflower, které se nachází v centru města a bylo otevřeno v roce 1928. Jedná se o jedno z největších divadel na jižním pobřeží Anglie. V roce 1995 bylo divadlo kompletně zrekonstruováno a modernizováno, v důsledku čehož došlo k výraznému rozšíření hlediště. Interiéru divadla, který je více v souladu s americkým stylem, dominuje kombinace bílé a modré barvy. Luxusní lobby je navržena ve stylu zaoceánského parníku a je obložena mramorem. Několik velkých schodišť jej spojuje s třípatrovým hledištěm s kapacitou 2300 míst.

Divadlo je unikátní kulturní komplex, který hostí koncerty vážné hudby, divadelní představení, jazzové a folkové koncerty a různé zábavní akce s britskými a mezinárodními umělci. Ve vestibulu divadla se občas konají bezplatné koncerty komorních souborů, interpretů lidové a jazzové hudby, básníků a dramatických herců na dobré profesionální úrovni. Dveře útulné restaurace a kavárny jsou pro návštěvníky vždy otevřené ve druhém patře budovy. Divadlo Mayflower je bezpochyby jedním z nejlepších provinčních divadel ve Velké Británii.

Divadlo Aylesbury Waterside

Jednou z významných památek Aylesbury je Aylesbury Waterside Theatre. Vzniklo v roce 2010 jako výsledek proměny zábavního centra Civic Hall. Budova divadla je moderní budova s elegantním designem. Interiér divadla obsahuje převážně prvky gruzínského stylu. Masivní dřevěné sloupy a panely budovy jsou zdobeny propracovanými řezbami.

Hlavní sál divadla se skládá ze tří úrovní a je navržen pro 1200 diváků. Využívá moderní elektroakustický systém, který reguluje kvalitu zvuku pro symfonická a sborová vystoupení. Divadlo hostí zájezdová představení britských a mezinárodních umělců, včetně divadla, opery, baletu, muzikálů a dalších hudebních akcí. Velmi oblíbené jsou zde dětské pořady, které malé diváky zavedou do světa pohádek a dobrodružství.