10 slavných hudebníků. Velcí skladatelé světa

Klasičtí skladatelé jsou známí po celém světě. Každé jméno hudebního génia je jedinečnou individualitou v dějinách kultury.

Co je klasická hudba

Klasická hudba jsou okouzlující melodie vytvořené talentovanými autory, kteří jsou právem nazýváni klasickými skladateli. Jejich díla jsou jedinečná a budou vždy žádaná interprety i posluchači. Klasika se na jedné straně obvykle nazývá přísná, hluboce smysluplná hudba, která nesouvisí s následujícími žánry: rock, jazz, folk, pop, šanson atd. Na druhé straně v historickém vývoji hudby existuje období konce XIII - začátku XX století, nazývané klasicismus.

Klasická témata se vyznačují vznešenou intonací, propracovaností, rozmanitostí odstínů a harmonií. Mají pozitivní vliv na emocionální světonázor dospělých i dětí.

Etapy vývoje vážné hudby. Jejich stručný popis a hlavní představitelé

V historii vývoje klasické hudby lze rozlišit následující etapy:

• Renesance nebo renesance - počátek 14. - poslední čtvrtina 16. století. Ve Španělsku a Anglii trvalo období renesance až do počátku 17. století.
• Baroko - nahradilo renesanci a vydrželo až do počátku 18. století. Centrem stylu bylo Španělsko.
• Klasicismus je období rozvoje evropské kultury od počátku 18. do počátku 19. století.
• Romantismus je směr opačný než klasicismus. Trvalo až do poloviny 19. století.
• Klasika 20. století - moderní doba.

Stručný popis a hlavní představitelé kulturních období

1. Renesance - dlouhé období vývoje všech oblastí kultury. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria složili a zanechali nesmrtelné výtvory pro potomky.

2. Baroko - v této době se objevují nové hudební formy: polyfonie, opera. V tomto období vytvořili Bach, Händel a Vivaldi svá slavná díla. Bachovy fugy jsou stavěny v souladu s požadavky klasicismu: povinné dodržování kánonů.

3. Klasicismus. Vídeňští klasičtí skladatelé, kteří vytvořili svá nesmrtelná díla v éře klasicismu: Haydn, Mozart, Beethoven. Objevuje se sonátová forma a zvyšuje se složení orchestru. a Haydn se liší od těžkopádných Bachových děl jednoduchou konstrukcí a elegancí melodií. Pořád to byla klasika, snaha o dokonalost. Beethovenova díla tvoří hranici mezi romantickým a klasickým stylem. V hudbě L. van Beethovena je více smyslnosti a zápalu než racionálního kánonu. Objevily se tak důležité žánry jako symfonie, sonáta, suita a opera. Beethoven dal vzniknout období romantismu.

4. Romantismus. Hudební díla se vyznačují barevností a dramatikou. Vznikají různé písňové žánry, například balady. Klavírní díla Liszta a Chopina se dočkala uznání. Tradice romantismu zdědili Čajkovskij, Wagner a Schubert.

5. Klasika 20. století - charakterizována touhou autorů po inovaci melodií, vznikly pojmy aleatorika, atonalismus. Díla Stravinského, Rachmaninova, Glasse jsou zařazena do klasického formátu.

Ruští klasičtí skladatelé

Čajkovskij P.I. - ruský skladatel, hudební kritik, veřejná osobnost, pedagog, dirigent. Jeho skladby jsou nejhranější. Jsou upřímné, snadno vnímatelné, odrážejí poetickou originalitu ruské duše, malebné obrazy ruské přírody. Skladatel vytvořil 6 baletů, 10 oper, více než sto romancí, 6 symfonií. Světově proslulý balet „Labutí jezero“, opera „Eugene Onegin“, „Dětské album“.

Rachmaninov S.V. - díla vynikajícího skladatele jsou emotivní a veselá, některá jsou obsahově dramatická. Jejich žánry jsou rozmanité: od malých her až po koncerty a opery. Všeobecně uznávaná díla autora: opery „Ubohý rytíř“, „Aleko“ podle Puškinovy ​​básně „Cikáni“, „Francesca da Rimini“ podle zápletky vypůjčené z Danteho „Božské komedie“, báseň „Zvony“; suita „Symfonické tance“; klavírní koncerty; zpěv pro zpěv s klavírním doprovodem.

Borodin A.P. byl skladatel, učitel, chemik a lékař. Nejvýznamnějším dílem je opera „Princ Igor“ podle historického díla „Příběh Igorova tažení“, kterou autor psal téměř 18 let. Borodin ji za svého života nestihl dokončit, po jeho smrti operu dokončili A. Glazunov a N. Rimskij-Korsakov. Velký skladatel je zakladatelem klasických kvartet a symfonií v Rusku. Symfonie „Bogatyr“ je považována za korunu světové a ruské národně-hrdinské symfonie. Jako vynikající byly oceněny instrumentální komorní kvartety, První a Druhý kvartet. Jeden z prvních, kdo uvedl do romancí hrdinské postavy ze staré ruské literatury.

Skvělí muzikanti

Musorgskij M.P., o kterém lze říci, je skvělý realistický skladatel, odvážný inovátor, který se dotýká akutních společenských problémů, skvělý klavírista a vynikající zpěvák. Nejvýznamnějšími hudebními díly je opera „Boris Godunov“ podle dramatického díla A.S. Puškin a „Khovanshchina“ - lidové hudební drama, hlavní postavou těchto oper jsou rebelové z různých společenských vrstev; tvůrčí cyklus „Obrázky na výstavě“, inspirovaný díly Hartmanna.

Glinka M.I. - slavný ruský skladatel, zakladatel klasického hnutí v ruské hudební kultuře. Dokončil postup pro vytvoření školy ruských skladatelů, založené na hodnotě lidové a profesionální hudby. Mistrova díla jsou prodchnuta láskou k vlasti a odrážejí ideologickou orientaci lidí té historické éry. Světově proslulé lidové drama „Ivan Susanin“ a operní pohádka „Ruslan a Ludmila“ se staly novými trendy v ruské opeře. Symfonická díla „Kamarinskaya“ a „Španělská předehra“ od Glinky jsou základem ruského symfonismu.

Rimsky-Korsakov N.A. je talentovaný ruský skladatel, námořní důstojník, učitel, publicista. V jeho tvorbě lze vysledovat dva směry: historický („Carova nevěsta“, „Pskovská žena“) a pohádkový („Sadko“, „Sněhurka“, suita „Šeherezáda“). Výrazný rys skladatelových děl: originalita založená na klasických hodnotách, homofonie v harmonické struktuře raných děl. Jeho skladby mají autorský rukopis: originální orchestrální řešení s neobvykle vystavěnými vokálními partiturami, které jsou hlavní.

Ruští klasičtí skladatelé se snažili ve svých dílech odrážet kognitivní myšlení a folklór charakteristické pro národ.

evropská kultura

V hlavním městě tehdejší hudební kultury - Vídni žili slavní klasičtí skladatelé Mozart, Haydn, Beethoven. Génie spojuje mistrovský výkon, vynikající kompoziční řešení a využití různých hudebních stylů: od lidových nápěvů až po polyfonní rozvíjení hudebních témat. Velcí klasici se vyznačují komplexní tvůrčí duševní činností, kompetencí a jasností ve výstavbě hudebních forem. V jejich dílech se organicky propojují intelekt a emoce, tragické i komické složky, nenucenost a rozvážnost.

Beethoven a Haydn tíhli k instrumentálním skladbám, Mozart mistrně uspěl v operních i orchestrálních skladbách. Beethoven byl nepřekonaným tvůrcem hrdinských děl, Haydn ve své tvorbě oceňoval a úspěšně využíval humor a lidové žánrové typy, Mozart byl univerzální skladatel.

Mozart je tvůrcem sonátové instrumentální formy. Beethoven jej vylepšil a dovedl do nepřekonatelných výšin. Období se stalo obdobím rozkvětu kvarteta. K rozvoji tohoto žánru významně přispěl Haydn, po něm Beethoven a Mozart.

italští mistři

Giuseppe Verdi - vynikající hudebník 19. století, rozvinul tradiční italskou operu. Měl bezvadnou zručnost. Vrcholem jeho skladatelské činnosti byla operní díla „Trovatore“, „La Traviata“, „Othello“, „Aida“.

Niccolo Paganini – narozený v Nice, jedna z hudebně nejnadanějších osobností 18. a 19. století. Byl mistrem hry na housle. Složil caprice, sonáty, kvarteta pro housle, kytaru, violu a violoncello. Psal koncerty pro housle a orchestr.

Gioachino Rossini – působil v 19. století. Autor duchovní a komorní hudby, složil 39 oper. Vynikající díla jsou „Lazebník sevillský“, „Othello“, „Popelka“, „Zlodějská straka“, „Semiramis“.

Antonio Vivaldi je jedním z největších představitelů houslového umění 18. století. Slávu si získal díky svému nejslavnějšímu dílu – 4 houslovým koncertům „The Seasons“. Prožil úžasně plodný tvůrčí život, složil 90 oper.

Slavní italští skladatelé klasické hudby zanechali věčný hudební odkaz. Jejich kantáty, sonáty, serenády, symfonie, opery přinesou potěšení více než jedné generaci.

Zvláštnosti dětského vnímání hudby

Poslech dobré hudby má podle dětských psychologů pozitivní vliv na psycho-emocionální vývoj dítěte. Dobrá hudba seznamuje lidi s uměním a formuje estetický vkus, říkají učitelé.

Řadu slavných děl vytvořili klasičtí skladatelé pro děti s přihlédnutím k jejich psychologii, vnímání a specifikům věku, tedy k poslechu, jiní komponovali různé hry pro malé interprety, které byly sluchem dobře vnímatelné a pro ně technicky dostupné.

„Dětské album“ od P.I. Čajkovského. pro malé klavíristy. Toto album je věnováním mému synovci, který miloval hudbu a byl velmi nadaným dítětem. Sbírka obsahuje více než 20 her, z nichž některé vycházejí z folklórního materiálu: neapolské motivy, ruský tanec, tyrolské a francouzské melodie. Sbírka „Dětské písně“ od P.I. Čajkovského. určený pro sluchové vnímání dětmi. Písně optimistické nálady o jaru, ptácích, rozkvetlé zahradě („Moje zahrada“), o soucitu s Kristem a Bohem („Kristus měl jako dítě zahradu“).

Dětská klasika

Pro děti pracovalo mnoho klasických skladatelů, jejichž výčet je velmi rozmanitý.

Prokofjev S.S. „Petr a vlk“ je symfonická pohádka pro děti. Děti se díky této pohádce seznámí s hudebními nástroji symfonického orchestru. Text pohádky napsal sám Prokofjev.

Schumann R. „Dětské scény“ jsou krátké hudební příběhy s jednoduchým dějem, psané pro dospělé umělce, vzpomínky na dětství.

Debussyho klavírní cyklus „Dětský koutek“.

Ravel M. „Matka Husa“ na motivy pohádek C. Perraulta.

Bartok B. "První kroky u klavíru."

Cykly pro děti Gavrilova S. „Pro nejmenší“; "Hrdinové pohádek"; "Kluci o zvířatech."

Šostakovič D. "Album klavírních skladeb pro děti."

Bakh I.S. "Hudební kniha Anny Magdaleny Bachové." Zatímco své děti vyučoval hudbě, vytvářel pro ně speciální skladby a cvičení k rozvoji technických dovedností.

Haydn J. je předkem klasické symfonie. Vytvořil speciální symfonii nazvanou „Children’s“. Použité nástroje: hliněný slavík, chrastítko, kukačka - dodávají tomu neobvyklý zvuk, dětský a hravý.

Saint-Saëns K. přišel s fantazií pro orchestr a 2 klavíry nazvanou „Karneval zvířat“, ve které mistrovsky přenesl kdákání kuřat, řev lva, samolibost slona a jeho způsob pohybu a dojemně půvabná labuť hudebními prostředky.

Velcí klasičtí skladatelé při komponování skladeb pro děti a mládež dbali na zajímavé dějové linie díla, dostupnost navrhovaného materiálu s přihlédnutím k věku interpreta či posluchače.

Ruská skladatelská škola, na jejíž tradice navazovaly sovětské a dnešní ruské školy, začala v 19. století se skladateli, kteří spojovali evropské hudební umění s ruskými lidovými melodiemi a spojovali tak evropskou formu a ruského ducha.

O každém z těchto slavných lidí lze říci mnoho, všichni mají těžké a někdy tragické osudy, ale v této recenzi jsme se pokusili podat pouze stručný popis života a díla skladatelů.

1. Michail Ivanovič Glinka

(1804-1857)

Michail Ivanovič Glinka během kompozice opery „Ruslan a Lyudmila“. 1887, umělec Ilya Efimovich Repin

"Abyste vytvořili krásu, musíte být čistí v duši."

Michail Ivanovič Glinka je zakladatel ruské klasické hudby a první ruský klasický skladatel, který dosáhl světové slávy. Jeho díla, založená na staletých tradicích ruské lidové hudby, byla novým slovem v hudebním umění naší země.

Narodil se v provincii Smolensk, vzdělání získal v Petrohradě. Formování světového názoru a hlavní myšlenky práce Michaila Glinky bylo usnadněno přímou komunikací s takovými osobnostmi, jako jsou A.S. Puškin, V.A. Žukovskij, A.S. Gribojedov, A.A. Delvig. Tvůrčí impuls k jeho tvorbě přidala mnohaletá cesta do Evropy na počátku 30. let 19. století a setkání s předními skladateli té doby - V. Bellinim, G. Donizettim, F. Mendelssohnem a později s G. Berliozem, J. Meyerbeer.

Úspěch dosáhl M.I.Glinka v roce 1836 po inscenaci opery „Ivan Susanin“ („Život pro cara“), která byla všemi nadšeně přijata; poprvé ve světové hudbě, ruském sborovém umění a evropské symfonické a operní tvorbě. praxe byla organicky kombinována a objevil se i hrdina jako Susanin, jehož obraz shrnuje nejlepší rysy národního charakteru.

V.F. Odoevsky popsal operu jako „nový prvek v umění a v jeho historii začíná nové období – období ruské hudby“.

Druhou operou je epos „Ruslan a Lyudmila“ (1842), práce na níž se odehrávala na pozadí Puškinovy ​​smrti a v těžkých životních podmínkách skladatele, kvůli hluboce inovativní povaze díla, byla přijata nejednoznačně. publikem a úřady a přineslo těžké časy pro zkušenosti M. I. Glinky. Poté hodně cestoval, střídavě žil v Rusku a v zahraničí, aniž by přestal skládat. Jeho pozůstalost zahrnuje romance, symfonická a komorní díla. V 90. letech byla oficiální hymnou Ruské federace „Vlastenecká píseň“ Michaila Glinky.

Citát o M.I. Glinkovi:„Celá ruská symfonická škola, jako celý dub v žaludu, je obsažena v symfonické fantazii „Kamarinskaya“. P.I. Čajkovskij

Zajímavý fakt: Michail Ivanovič Glinka nebyl zdravotně v pořádku, přesto byl velmi pohodový a znal velmi dobře zeměpis, možná, kdyby se nestal skladatelem, stal by se cestovatelem. Uměl šest cizích jazyků, včetně perštiny.

2. Alexandr Porfirievič Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfirievich Borodin, jeden z předních ruských skladatelů druhé poloviny 19. století, byl kromě svého skladatelského talentu také chemikem, lékařem, učitelem, kritikem a měl literární talent.

Narozený v Petrohradě, od dětství všichni kolem něj zaznamenali jeho neobvyklou aktivitu, vášeň a schopnosti v různých oblastech, především v hudbě a chemii.

A.P. Borodin je ruský skladatel-nugget; neměl profesionální hudební učitele; všechny jeho úspěchy v hudbě byly způsobeny samostatnou prací na zvládnutí techniky kompozice.

Vznik A.P.Borodina ovlivnila tvorba M.I. Glinka (jako ostatně všichni ruští skladatelé 19. století) a podnět k intenzivnímu studiu skladby na počátku 60. let 19. století daly dvě události – za prvé jeho seznámení a sňatek s talentovanou klavíristkou E.S. Protopopovou a za druhé setkání s M.A. Balakirev a připojení se k tvůrčí komunitě ruských skladatelů, známé jako „Mocná hrstka“.

Koncem 70. a 80. let 19. století A.P. Borodin hodně cestoval a cestoval po Evropě a Americe, setkal se s předními skladateli své doby, jeho sláva rostla, koncem 19. století se stal jedním z nejznámějších a nejoblíbenějších ruských skladatelů v Evropě. století. století.

Ústřední místo v díle A. P. Borodina zaujímá opera „Princ Igor“ (1869-1890), která je ukázkou národního hrdinského eposu v hudbě a kterou sám nestihl dokončit (dokončil ji r. jeho přátelé A.A. Glazunov a N.A. Rimsky-Korsakov). V „Princi Igorovi“ se na pozadí majestátních obrazů historických událostí odráží hlavní myšlenka celého skladatelova díla - odvaha, klidná velikost, duchovní ušlechtilost nejlepších ruských lidí a mocná síla celého ruského lidu. , projevující se při obraně své vlasti.

Přestože A.P.Borodin zanechal relativně malý počet děl, jeho tvorba je velmi rozmanitá a je považován za jednoho z otců ruské symfonické hudby, který ovlivnil mnoho generací ruských i zahraničních skladatelů.

Citace o A.P. Borodinovi:„Borodinův talent je stejně silný a úžasný v symfonii, opeře a romantice. Jeho hlavní vlastnosti jsou gigantická síla a šířka, kolosální rozsah, rychlost a impulzivita v kombinaci s úžasnou vášní, něhou a krásou.“ V.V. Stašov

Zajímavý fakt: Chemická reakce stříbrných solí karboxylových kyselin s halogeny, jejímž výsledkem jsou halogenované uhlovodíky, kterou jako první studoval v roce 1861, je pojmenována po Borodinovi.

3. Modest Petrovič Musorgskij

(1839-1881)

"Zvuky lidské řeči, jako vnější projevy myšlení a cítění, se musí bez přehánění a násilí stát hudbou pravdivou, přesnou, ale uměleckou, vysoce uměleckou."

Modest Petrovič Musorgskij je jedním z nejskvělejších ruských skladatelů 19. století, členem „Mocné hrstky“. Musorgského novátorská práce daleko předběhla svou dobu.

Narodil se v provincii Pskov. Jako mnoho talentovaných lidí projevoval od dětství hudební schopnosti, studoval v Petrohradě a podle rodinné tradice byl vojákem. Rozhodující událostí, která určila, že se Musorgskij nenarodil pro vojenskou službu, ale pro hudbu, bylo setkání s M. A. Balakirevem a připojení k „Mocné hrstce“.

Musorgskij je skvělý, protože ve svých grandiózních dílech – operách „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ – v hudbě zachytil dramatické milníky ruských dějin s radikální novotou, kterou ruská hudba před ním neznala, ukazuje v nich kombinaci masových lidové scény a rozmanité bohatství typů, jedinečný charakter ruského lidu. Tyto opery, v četných vydáních jak od autora, tak od jiných skladatelů, patří mezi nejoblíbenější ruské opery na světě.

Dalším výjimečným Musorgského dílem je cyklus klavírních skladeb „Pictures at an Exhibition“, barevné a nápadité miniatury prostoupené ruským tematickým refrénem a pravoslavnou vírou.

Musorgského život měl všechno – velikost i tragédii, ale vždy se vyznačoval skutečnou duchovní čistotou a nezištností.

Jeho poslední léta byla těžká - neklidný život, neuznání kreativity, osamělost, závislost na alkoholu, to vše předurčilo jeho brzkou smrt ve 42 letech, zanechal poměrně málo děl, z nichž některá dokončili jiní skladatelé.

Musorgského specifická melodie a novátorská harmonie předjímaly některé rysy hudebního vývoje 20. století a hrály důležitou roli při formování stylů mnoha světových skladatelů.

Citát o M.P. Musorgském:"Původní ruština zní ve všem, co Musorgskij vytvořil." N. K. Roerich

Zajímavý fakt: Na sklonku svého života se Musorgskij pod tlakem svých „přátel“ Stasova a Rimského-Korsakova vzdal autorských práv ke svým dílům a daroval je Tertiovi Filippovovi.

4. Petr Iljič Čajkovskij

(1840-1893)

„Jsem umělec, který může a měl by přinést čest mé vlasti. Cítím v sobě velkou uměleckou sílu, ještě jsem neudělal ani desetinu toho, co umím. A chci to udělat ze všech sil své duše."

Petr Iljič Čajkovskij, snad největší ruský skladatel 19. století, pozvedl ruské hudební umění do nebývalých výšin. Je jedním z nejvýznamnějších skladatelů světové vážné hudby.

Rodák z provincie Vjatka, ačkoli jeho otcovské kořeny jsou na Ukrajině, Čajkovskij vykazoval hudební schopnosti od dětství, ale jeho první vzdělání a práce byly v oblasti jurisprudence.

Čajkovskij byl jedním z prvních ruských „profesionálních“ skladatelů, studoval hudební teorii a skladbu na nové petrohradské konzervatoři.

Čajkovskij byl považován za „západního“ skladatele, na rozdíl od populárních postav „Mocné hrstky“, s nimiž měl dobré tvůrčí a přátelské vztahy, ale jeho tvorba je neméně prostoupena ruským duchem, dokázal jedinečně skloubit Západní symfonické dědictví Mozarta, Beethovena a Schumanna s ruskými tradicemi zděděnými po Michailu Glinkovi.

Skladatel vedl aktivní život - byl učitelem, dirigentem, kritikem, veřejným činitelem, působil ve dvou hlavních městech, cestoval po Evropě a Americe.

Čajkovskij byl dosti emocionálně nestabilní člověk; nadšení, sklíčenost, apatie, horká nálada, násilný hněv - všechny tyto nálady se v něm poměrně často měnily; jako velmi společenský člověk vždy usiloval o osamělost.

Vybrat něco nejlepšího z Čajkovského díla je obtížný úkol, má několik stejných děl téměř ve všech hudebních žánrech - opera, balet, symfonie, komorní hudba. A obsah Čajkovského hudby je univerzální: s nenapodobitelnou melodikou zahrnuje obrazy života a smrti, lásky, přírody, dětství, novým způsobem odhaluje díla ruské i světové literatury a odráží hluboké procesy duchovního života.

Citát skladatele:"Život má krásu jen tehdy, když se skládá ze střídání radostí a strastí, ze zápasu dobra a zla, světla a stínu, jedním slovem - z rozmanitosti v jednotě."

"Velký talent vyžaduje velkou tvrdou práci."

Citát o skladateli: "Jsem připraven stát jako čestná stráž dnem i nocí na verandě domu, kde žije Petr Iljič - tak si ho vážím." A.P. Čechov

Zajímavý fakt: Univerzita v Cambridge udělila Čajkovskému v nepřítomnosti a bez obhajoby disertační práce titul doktora hudby a pařížská Akademie výtvarných umění jej zvolila za korespondenta.

5. Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov

(1844-1908)

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov je talentovaný ruský skladatel, jedna z nejvýznamnějších postav při vytváření neocenitelného ruského hudebního dědictví. Jeho jedinečný svět a uctívání věčné všeobjímající krásy vesmíru, obdiv k zázraku existence, jednota s přírodou nemají v dějinách hudby obdoby.

Narodil se v provincii Novgorod a podle rodinné tradice se stal námořním důstojníkem a na válečné lodi cestoval po mnoha zemích Evropy a obou Amerik. Hudební vzdělání získal nejprve od své matky, poté soukromé hodiny u klavíristy F. Canilleho. A opět díky M.A. Balakirevovi, organizátorovi „Mighty Handful“, který uvedl Rimského-Korsakova do hudební komunity a ovlivnil jeho tvorbu, svět neztratil talentovaného skladatele.

Ústřední místo v odkazu Rimského-Korsakova tvoří opery - 15 děl demonstrujících rozmanitost žánrových, stylových, dramatických, kompozičních řešení skladatele, přesto majících osobitý styl - s veškerou bohatostí orchestrální složky, těch hlavních jsou melodické vokální linky.

Skladatelovo dílo se liší dvěma hlavními směry: prvním je ruská historie, druhým je svět pohádek a eposů, pro který dostal přezdívku „vypravěč“.

Kromě své přímé samostatné tvůrčí činnosti je N.A. Rimskij-Korsakov známý jako publicista, sestavovatel sbírek lidových písní, o něž projevoval velký zájem, a také jako dokončovatel děl svých přátel - Dargomyžského, Musorgského a Borodina. . Rimskij-Korsakov byl tvůrcem kompoziční školy, jako pedagog a ředitel petrohradské konzervatoře vychoval asi dvě stě skladatelů, dirigentů a muzikologů, mezi nimi Prokofjeva a Stravinského.

Citát o skladateli:„Rimskij-Korsakov byl velmi ruský muž a velmi ruský skladatel. Domnívám se, že tuto jeho prvotně ruskou esenci, jeho hluboký folklórně-ruský základ bychom dnes měli obzvlášť ocenit.“ Mstislav Rostropovič

Fakt o skladateli: Nikolaj Andrejevič začal svou první kontrapunktickou lekci takto:

- Teď budu hodně mluvit a vy budete velmi pozorně naslouchat. Pak budu méně mluvit a vy budete naslouchat a přemýšlet, a nakonec nebudu mluvit vůbec a vy budete přemýšlet vlastní hlavou a pracovat samostatně, protože mým úkolem jako učitele je stát se pro vás nepotřebným...

Téměř každý obyvatel civilizované společnosti si je pravděpodobně vědom výhod klasické hudby, vědci již dávno prokázali její pozitivní vliv na psychický stav člověka.

Klasika je proto klasikou, zůstává navždy nesmrtelná, každá nová generace má své obdivovatele tohoto trendu, zatímco klasická hudba postupuje, vyvíjí se a proměňuje, přičemž vždy zůstává na patřičné úrovni.

Mezi působivou rozmanitostí skladatelů minulosti i současnosti bych rád vyzdvihl deset z těch, jejichž jména se již zapsala do historie, protože dokázali zkomponovat hudbu nejvyšší úrovně, která výrazně rozšířila hranice klasických zvuků a dosáhla až nová úroveň krásy.

Naše top 10 tentokrát nebude obsahovat čísla a čestná místa, protože hodnotit a porovnávat ty největší a, abych to netajil, nejslavnější skladatele světa, jejichž jména by měl znát každý minimálně vzdělaný člověk, je nějak hloupě.

Představujeme vám proto jejich jména a také několik zajímavostí z jejich biografie, bez čísel a srovnání. Pokud ještě nejste aktivním fanouškem vážné hudby, poslechněte si alespoň pro zajímavost několik děl těchto velkých skladatelů a pochopíte, že hudba, která inspirovala desítky generací, nemůže být obyčejná nebo ještě hůř. , nudný.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Dnes je jedním z nejuznávanějších, nejoblíbenějších a nejhranějších skladatelů na světě. Beethoven psal ve všech tehdy známých hudebních žánrech, ale má se za to, že nejvýznamnější z jeho děl jsou jeho instrumentální tvorby, včetně koncertů pro housle a klavír , symfonie, předehry a sonáty.

Malý Beethoven vyrůstal v muzikantské rodině, a proto byl odmala učen hře na cembalo, varhany, flétnu a housle. V posledních několika letech svého života Beethoven překvapivě ztratil sluch, ale to mu nezabránilo v napsání celé řady jedinečných děl, včetně slavné Deváté symfonie.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Slavný a po celém světě oblíbený německý skladatel, který je významným představitelem barokní doby. Celkem napsal asi 1000 hudebních děl, které byly zastoupeny všemi významnými žánry té doby kromě opery.

Mezi nejbližšími příbuznými a předky Johanna Bacha bylo mnoho profesionálních hudebníků, on sám se stal zakladatelem jedné z nejslavnějších dynastií. Bachovi se za svého života kupodivu nedostalo zvláštního povolání, zájem o jeho dílo vzrostl celé století po jeho smrti.

Někteří znalci tvrdí, že Bachova hudba je příliš ponurá a ponurá, podle následovníků jeho díla je však spíše důkladná a zásadní.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Největší rakouský skladatel, který je právem nazýván géniem svého řemesla: Mozart měl opravdu fenomenální sluch, schopnost improvizace, paměť a osvědčil se i jako talentovaný dirigent, virtuózní houslista, varhaník a cembalista.

Složil více než 600 hudebních děl, z nichž mnohá jsou uznávána jako vrchol komorní, koncertní, operní a symfonické hudby. Má se za to, že Mozartova hudba má zvláštní léčivé účinky, doporučuje se k poslechu těhotným a kojícím matkám.

Richard Wagner (1813-1883)

Nejslavnější německý skladatel, který je považován za nejvlivnějšího reformátora opery, měl ohromný vliv na německou i evropskou hudební kulturu jako celek.

Wagnerovy opery nepřestávají udivovat, udivovat, inspirovat a také šokovat svým neuvěřitelným rozsahem, který zapadá do věčných lidských hodnot.

Petr Iljič Čajkovskij (1840-1893)

Kdo by ještě neznal Čajkovského slavný balet „Louskáček“? Pak to rozhodně musíte udělat! Pjotr ​​Iljič je jedním z nejlepších ruských skladatelů všech dob, který díky svým hudebním dílům mohl neocenitelně přispět společnosti hudební kultury po celém světě.

Franz Schubert / Franz Peter Schubert (1797-1828)

Další slavný rakouský skladatel, uznávaný hudební génius a také autor nejlepších písňových skladeb své doby. Schubert během své kariéry stihl napsat více než 600 skladeb, které vycházely z básní více než 100 slavných básníků.

Bohužel, Franz žil velmi krátce, bylo mu pouhých 31 let; kdo ví, kolik krásných a skvělých věcí mohl tento skvělý muž vytvořit. Některá díla geniálního autora vyšla až po jeho smrti, protože Schubert po sobě zanechal mnoho nepublikovaných rukopisů s unikátními hudebními výtvory.

Johann Strauss / Johann Strauß (1825-1899)

Uznávaný „král valčíku“, geniální rakouský skladatel, virtuózní houslista a dirigent, který se celý život pohyboval v žánru operety a taneční hudby.

Napsal asi 500 valčíků, čtyřhran, polek a dalších druhů taneční hudby, mimochodem právě díky němu se valčík dostal v 19. století ve Vídni na vrchol své popularity. Další zajímavostí je, že Johann Strauss je synem slavného rakouského skladatele, který se také jmenoval Johann.

Frederic Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)

Bez nadsázky se bude říkat, že jde o nejslavnějšího Poláka na poli vážné hudby, který ve své tvorbě neúnavně vychvaloval svou vlast, krásu jejích krajin a také snil o její budoucí velikosti.

Unikátní je, že Chopin je jedním z mála skladatelů, kteří tvořili hudbu výhradně pro klavír, v jeho díle nenajdete ani symfonie, ani opery. Právě díla tohoto skvělého skladatele tvoří základ pro tvorbu mnoha moderních klavíristů.

Giuseppe Francesco Verdi / Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Giuseppe Verdi je po celém světě známý především svými operami, mezi nimiž zvláštní místo zaujímají dramatická díla. Jeho odkaz největšího skladatele lze jen stěží přeceňovat, protože jeho hudba obrovsky přispěla k rozvoji italské a světové opery vůbec.

Verdiho díla jsou považována za neuvěřitelně emotivní, spalující, vášnivá, zajímavá, emoce v nich vrou a život v nich vře. A dnes, navzdory stoletému stáří většiny jeho oper, zůstávají mezi milovníky vážné hudby jedny z nejhranějších, nejoblíbenějších a nejznámějších.

Hans Zimmer / Hans Zimmer (12. září 1957)

Slavný německý skladatel naší doby, který si získal širokou oblibu díky svým dílům napsaným pro počítačové hry a slavné filmy. Samozřejmě je těžké srovnávat moderní skladatele s génii minulosti, kteří svou slávu během staletí upevnili, přesto si zaslouží naši pozornost.

Hansova hudba může být zcela rozmanitá: něžná, dojemná, vzrušující, krutá i vzrušující, pravděpodobně jste slyšeli mnoho jeho melodií, ale nevěděli jste, kdo je jejich autorem. Výtvory tohoto autora můžete slyšet v takových filmech a karikaturách jako „Lví král“, „Piráti z Karibiku“, „Pearl Harbor“, „Rain Man“ a další.

Velcí skladatelé, jejichž jména jsou široce známá po celém světě, vytvořili obrovské množství cenných děl. Jejich výtvory jsou opravdu jedinečné. Každý z nich má osobitý a jedinečný styl.

Velcí skladatelé světa (zahraniční). Seznam

Níže jsou uvedeni zahraniční skladatelé z různých století, jejichž jména jsou známá po celém světě. Tento:

• A. Vivaldi.
• J. S. Bach.
• W. A. ​​Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydn.
• R. Schumann.
• F. Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Strauss.
• R. Wagner.
• G. Verdi.
• A. Berg.
• A. Schönberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C. Ives.
• B. Britten.

Velcí skladatelé světa (ruští). Seznam

Vytvořil velké množství operet, pracoval s lehkými hudebními formami tanečního charakteru, ve kterých byl velmi úspěšný. Díky Straussovi se valčík stal ve Vídni mimořádně oblíbeným tancem. Mimochodem, plesy se tam pořádají dodnes. Skladatelovo dědictví zahrnuje polky, balety a čtyřky.

A skvělí jsou G. Verdi, který vytvořil obrovské množství oper, které si získaly upřímnou lásku publika.

Němec Richard Wagner byl nejvýraznějším představitelem moderny v hudbě tohoto století. Jeho operní dědictví je bohaté. Tannhäuser, Lohengrin, Létající Holanďan a další opery jsou stále aktuální, oblíbené a hrané na jevišti.

Italský skladatel Giuseppe Verdi je docela majestátní postava. Italské opeře dal nový dech a přitom zůstal věrný operním tradicím.

Ruští skladatelé 19. století

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Musorgskij, P. I. Čajkovskij jsou velcí skladatelé klasické hudby 19. století, kteří žili a tvořili svá díla v Rusku.

Díla Michaila Ivanoviče Glinky určila národní a světový význam v dějinách ruské hudby. Jeho tvorba, která vyrostla na ruských lidových písních, je hluboce národní. Je právem považován za inovátora, zakladatele ruské hudební klasiky. Glinka plodně pracoval ve všech svých operách „Ivan Susanin“ („Život pro cara“) a „Ruslan a Ludmila“ otevřel cestu dvěma předním směrům. Velký význam pro rozvoj hudebního umění měla i jeho symfonická díla: „Kamarinskaya“, „Waltz-Fantasy“ a mnoho dalších.

Alexander Porfirievich Borodin je velký ruský skladatel. Jeho dílo je objemově malé, ale obsahově významné. Ústřední místo zaujímají hrdinské historické obrazy. Úzce prolíná hlubokou lyriku s epickou šíří. Opera „Princ Igor“ spojuje rysy lidového hudebního dramatu a epické opery. Jeho první a druhá symfonie označují nový směr v ruské symfonii – hrdinsko-epické. V oblasti komorních vokálních textů se stal skutečným inovátorem. Jeho romance: „Moře“, „Pro břehy vzdálené vlasti“, „Píseň temného lesa“ a mnoho dalších. Borodin měl významný vliv na své následovníky.

Modest Petrovič Musorgskij je dalším velkým ruským skladatelem 19. století. Byl členem Balakirevova kruhu, který se nazýval „Mocná hrstka“. Plodně pracoval v různých žánrech. Jeho opery jsou nádherné: „Khovanshchina“, „Boris Godunov“, „Sorochinskaya Fair“. Jeho díla odhalila rysy tvůrčí individuality. Vlastní řadu románků: „Kalistrat“, „Seminarista“, „Ukolébavka pro Eremushku“, „Sirotek“, „Svetik Savishna“. Zachycují jedinečné národní charaktery.

Petr Iljič Čajkovskij - skladatel, dirigent, pedagog.

V jeho tvorbě vedly operní a symfonické žánry. Obsah jeho hudby je univerzální. Jeho opery „Piková dáma“ a „Eugene Oněgin“ jsou mistrovská díla ruské klasické hudby. Symfonie zaujímá ústřední místo i v jeho tvorbě. Jeho díla se během jeho života stala známá po celém světě.

Zástupci nové vídeňské školy

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg jsou velcí skladatelé, kteří žili a tvořili svá díla po celé 20. století.

Alban Berg se stal světově známým díky své úžasné opeře Wozzeck, která na posluchače silně zapůsobila. Psal ji několik let. Jeho premiéra se konala 14. prosince 1925. V současnosti je Wozzeck klasickým příkladem opery 20. století.

Anton Webern je rakouský skladatel, jeden z nejjasnějších představitelů nové vídeňské školy. Ve svých dílech používal sériové a dodekafonické techniky. Vyznačuje se stručností a lakonismem myšlení, koncentrací hudebních a výrazových prostředků. Jeho dílo mělo hluboký vliv na Stravinského, Bouleze, Gubaidulina a mnoho dalších ruských a zahraničních skladatelů.

Arnold Schoenberg je významným představitelem takového hudebního stylu, jakým je expresionismus. Autor sériových a dodekafonických technik. Jeho skladby: Druhý smyčcový kvartet (f moll), „Drama s hudbou pro sbor a orchestr“, opera „Mojžíš a Áron“ a mnoho dalších.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

To jsou velcí skladatelé 20. století, kteří jsou známí po celém světě.

George Gershwin je americký skladatel a pianista. Mimořádně populární se stal díky svému rozsáhlému dílu Porgy a Bess. Jedná se o „folklorní“ operu. Je založen na románu DuBose Haywarda. Jeho instrumentální díla jsou neméně známá: „Rhapsody in Blue for Piano and Orchestra“, „An American in Paris“, „Second Rhapsody“ a mnoho dalších.

Olivier Messiaen je francouzský skladatel, varhaník, učitel a hudební teoretik. Ve svých pozoruhodných teoretických pracích nastínil nové a dosti složité principy hudební kompozice. Teologické myšlenky se odrážely v jeho dílech. Velmi ho fascinovaly hlasy ptáků. Vytvořil tedy „Katalog ptáků“ pro klavír.

Charles Ives je americký skladatel. Jeho tvorba byla ovlivněna lidovou hudbou. Proto je jeho styl mimořádně jedinečný. Vytvořil pět symfonií, pět houslových sonát, dvě klavírní sonáty, kantátu „Nebeská země“ a mnoho dalších děl.

Ruští skladatelé 20. století

S. S. Prokofjev, I. F. Stravinskij, D. D. Šostakovič jsou velcí skladatelé 20. století.

Sergej Sergejevič Prokofjev - skladatel, dirigent, klavírista.

Jeho hudba je obsahově pestrá. Obsahuje texty a epiku, humor a drama, psychologismus a charakterizaci. Operní a baletní tvořivost stanovila nové principy a postupy hudební dramaturgie. Jeho opery jsou „Hazardní hráč“, „Láska ke třem pomerančům“, „Válka a mír“. Prokofjev pracoval v žánru filmové hudby. Známá je jeho kantáta „Alexander Něvskij“, vytvořená ve spolupráci s režisérem S. Eisensteinem.

Igor Fedorovič Stravinskij - emigrantský skladatel, dirigent.

Jeho tvorba je rozdělena na ruské a zahraniční období. Jeho nejjasnější balety: „Petrushka“, „Svěcení jara“, „Pták Ohnivák“. Stravinskij také výrazně přispěl k symfonickému žánru.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič - skladatel, pedagog, klavírista. Jeho tvorba je žánrově i figurativní obsahově mnohotvárná. Zvláště důležitý je jeho význam jako skladatel-symfonista. Jeho patnáct symfonií odráží složitý svět lidských pocitů se zážitky, zápasy a tragickými konflikty. Jeho opera „Katerina Izmailova“ je vynikající skladbou tohoto žánru.

Závěr

Hudba velkých skladatelů je napsána v různých žánrech, obsahuje mnohostranné zápletky, neustále aktualizované techniky odpovídající konkrétní době. Někteří skladatelé dosáhli dokonalosti v několika žánrech, zatímco jiní úspěšně pokryli téměř všechny oblasti. Z celé galaxie velkých skladatelů je těžké vybrat ty nejlepší. Všichni se významně zapsali do dějin světové hudební kultury.

Kterýkoli ze skladatelů diskutovaných v tomto článku lze snadno nazvat největším skladatelem klasické hudby, který kdy existoval.

Přestože nelze srovnávat hudbu vytvořenou v průběhu několika staletí, všichni tito skladatelé vyčnívají velmi jasně na pozadí svých současníků. Ve svých dílech se snažili rozšířit hranice klasické hudby, dosáhnout v ní nových výšin, které byly dříve nedosažitelné.

Všichni skvělí skladatelé klasické hudby uvedení níže jsou hodni prvního místa, takže seznam není prezentován podle důležitosti skladatele, ale jako informace pro referenci.

Pro světové klasiky je Beethoven velmi výraznou postavou. Jeden z nejhranějších skladatelů na světě. Svá díla komponoval absolutně ve všech existujících žánrech své doby. Je předzvěstí období romantismu v hudbě. Instrumentální díla jsou uznávána jako nejvýznamnější z celého odkazu, který Ludwig van Beethoven zanechal.

Největší skladatel a varhaník v dějinách světové hudby. je představitelem barokní doby. Za svůj život napsal přes tisíc děl, za jeho života jich však vyšlo jen asi tucet. Pracoval ve všech žánrech své doby s výjimkou opery. Je zakladatelem dynastie Bach, nejznámější v hudbě.

Skladatel a dirigent, virtuózní houslista a varhaník z Rakouska, měl neuvěřitelnou hudební paměť a úžasný sluch. Tvořit začal odmala a uspěl ve všech hudebních žánrech, za což je právem uznáván jako jeden z největších skladatelů klasické hudby v historii.

Mozartovo nejzáhadnější a nejzáhadnější dílo „Requiem“ autor nikdy nedokončil. Důvodem byla náhlá smrt v pětatřiceti letech. Jeho žák Franz Süssmayer dokončil práci na Requiem.

Velký německý skladatel, dramatik, dirigent a filozof. Měl obrovský vliv na modernu a vůbec na celou evropskou kulturu přelomu devatenáctého a dvacátého století.

Na příkaz Ludvíka II. Bavorského byla v Bayreuthu postavena opera podle Wagnerových představ. Byl určen výhradně pro skladatelova díla. Wagnerova hudební dramata se tam promítají dodnes.

Ruský skladatel, dirigent a hudební kritik je jedním z nejlepších melodistů na světě. Jeho dílo výrazně přispělo k rozvoji světové klasiky. Mezi milovníky klasické hudby je velmi oblíbeným skladatelem. Petr Iljič Čajkovskij ve svých dílech úspěšně spojil styl západních symfonií s ruskými tradicemi.

Velký skladatel z Rakouska, dirigent a houslista, kterého všechny národy světa uznávají jako „krále valčíku“. Jeho tvorba se věnovala lehké taneční hudbě a operetě. Jeho dědictví čítá přes pět set valčíků, čtveřice, polky a také několik operet a baletů. V devatenáctém století si díky Straussovi získal valčík ve Vídni neuvěřitelnou oblibu.

Italský skladatel, virtuózní kytarista a houslista. Velmi bystrá a neobvyklá osobnost hudební historie, je uznávaným géniem světového hudebního umění. Celé dílo tohoto velikána bylo díky samotnému Paganinimu zahaleno jistým tajemstvím. Ve svých dílech objevil nové, dříve neznámé druhy houslové techniky. Je také jedním ze zakladatelů romantismu v hudbě.

Všichni tito velcí skladatelé klasické hudby měli velmi velký vliv na její vývoj a pokrok. Jejich hudba prověřená časem i celými generacemi je dnes žádaná snad ještě v mnohem větší míře než za jejich života. Vytvořili nesmrtelná díla, která nadále žijí a předávají se dalším generacím, nesoucí emoce a pocity, které je nutí přemýšlet o věčnosti.

Ludwig van Beethoven byl tedy uznáván jako jeden z největších skladatelů třetího století. Jeho díla zanechávají hluboký otisk v duších a myslích nejnáročnějších posluchačů. Skutečným úspěchem byla ve své době premiéra skladatelovy 9. symfonie d moll, v jejímž finále zazní na Schillerův text slavný sbor „Óda na radost“. Jeden z moderních filmů ukazuje dobrý sestřih celé symfonie. Určitě se na to podívejte!

L. van Beethoven Symfonie č. 9, d moll (střih videa)