Co je to gobelínový obraz? Móda pro gobelíny pro bytový design - historický módní trend se vrátil

Jak víte, život se skládá z maličkostí. A maličkosti velmi často zdobí náš život, dělají náš domov útulným a dokonce zvláštním, jedinečným. Módě podléhá vše od oblečení a dámských šperků až po trendy v designu a umění. Těžko říci, že móda tapisérií vznikla až nyní, protože tento druh dekorativního umění je znám již od středověku, i když pravděpodobně vznikl dříve. Móda je ale proměnlivá a postupem času se opakuje v nové kvalitě. Tak je to s tapisériemi, rozhodně, móda pro ně se vrátila a nabírá na síle.

Jak rozeznat pravý hodnotný gobelín od strojové kopie

Nestává se často, že v bytech lidí najdete umělecký a zároveň dekorativní tkaný výrobek, který se používá jako nástěnný koberec. Může ale sloužit jako panel, nebo čalounění nábytku, dokonce i jako závěs. A říká se tomu gobelín. Tapiserie jsou druhem uměleckého díla. To vše bez předstírání a slev. Nejlepší tapisérie jsou hodné muzea a jsou tam s potěšením vystaveny.

Přicházejí v ručně vyráběných (skutečně autentických) a strojových kopiích. Tapisérie se liší způsobem výroby, materiály pro vyšívání, vzhledem i uměleckou hodnotou. Nejdražší zlatem tkané gobelíny. Pravé tapisérie mají na rubové straně uzlíky, volné konce nití, které nejsou zastřiženy nakrátko, aby si výrobek zachoval svou pevnost.

Strojově vyráběné gobelíny jsou cenné také pro interiérový design a designové experimenty. Pokud nejste snob, nemusíte se honit za autenticitou, ale pamatujte, že na exkluzivitu můžete zapomenout. Je pravděpodobné, že v nějakém ošuntělém hotelu narazíte na kopii gobelínového designu podobného tomu vašemu.

Historie gobelínů - péče o ně a příklady použití v interiéru

Tapiserie se k nám dostaly z Francie v 17. století. První francouzské tapisérie odrážely historické události, náboženské a mytologické. Pak do gobelínu vstoupil každodenní život. Nádherné gobelíny byly na každodenní témata, krajiny, portréty, jejich cena byla opravdu obrovská a začátkem 20. století byla výroba tapisérií ukončena.

Pravé tapisérie, i ty nevyšívané zlatem a stříbrem, mají muzejní hodnotu a jen velmi bohatí lidé si je mohou dovolit mít doma. Zpravidla se jedná o malé stěnové panely, které vypadají na stěnách velmi efektně. Tapisérie vyžadují opatrné zacházení, protože jsou těžké a mohou se vlastní vahou roztrhnout. Tapiserie je třeba pečlivě a hlavně systematicky čistit od prachu, dlouhodobě větrat a spolehlivě sušit na slunci.

Strojové tapisérie jsou vytvořeny pro masovou spotřebu. Nemají muzejní hodnotu, ale stále nejsou levné. Oni, stejně jako jejich prestižnější protějšky, jsou velmi skvělé pro zdobení bytu ve formě panelů. Nábytek potažený gobelínem má velmi drahý vzhled, vydrží mnohem déle než ten potažený jakoukoli jinou látkou a takový nábytek je sám o sobě ozdobou bytu.

Léčba neplodnosti v sanatoriu ve městě Saki.

Během našeho velkého francouzského výletu jsme se mohli seznámit se dvěma mimořádnými pracemi starověkého tkaní a vyšívání. První je v Angers, druhá je tapisérie z Bayeux. Do tohoto města byste měli přijet jen proto, abyste na vlastní oči viděli grandiózní tvorbu vyšívaček (nebo vyšívaček?), která je stará téměř 1000 let! Žádný online zdroj samozřejmě nenahradí dojem skutečného. Ale může dát představu o grandiózním díle starověkých mistrů. A zároveň si osvěžíte vzpomínku na nejdůležitější epizodu středověké historie Anglie - její dobytí Vilémem (Guillaume) Dobyvatelem v roce 1066.
Začněme stručným historickým pozadím – takto bude srozumitelnější pochopení událostí gobelínu.
1051 Zemím Anglosasů vládne král Edward Vyznavač, synovec normanského vévody Richarda II. Pán mu nedal děti (existuje legenda, že svou ženu nemiloval a zůstal pannou), za svého dědice prohlásil mladého normanského vévodu Guillauma (v Anglii mu říkají William), svého bratrance.
1064-1065. Další uchazeč o trůn, Harold, byl bratrem královny Edith, manželky Edwarda Vyznavače. V letech 1064-1065 byl Harold zajat Guy I de Pontier. William Dobyvatel ho vykoupil ze zajetí a Harold byl nucen uznat zachránce jako následníka trůnu, přísahal věrnost a slíbil mu svou podporu.
1066 Smrt krále Edwarda Vyznavače. Anglická rada „Witengamot“ uznala Harolda za krále. Viléma nepotřebovali, protože cizinec by začal utlačovat místní šlechtu, bral jim pozemky a tituly a dával dary svým normanským společníkům. Harold usedl na trůn. Vilém ho okamžitě obvinil z křivé přísahy, sestavil eskadru, porazil anglické jednotky u Hastingsu a vládl na anglickém trůnu. Harold zemřel během bitvy.

Technické a historické podrobnosti poskytneme níže, když se podíváme na mnoho scén gobelínu. „Tapisérie“ je v tomto případě pojmenována tak konvenčně. Ve skutečnosti je vyrobena technikou vyšívání vlněnými nitěmi na lněné látce. Obrázky jsou převzaty z oficiálních stránek Bayeux Tapestry Museum.

Události z let 1064-1066 zobrazené na tapisérii představují nezávislý pohled na události, který se poněkud liší od dochovaných písemných pramenů. A pokud se popisy hlavních událostí obecně shodují s písemnými prameny, pak jim v detailech často odporují. Lakonický charakter gobelínového textu nevysvětluje důvod nesrovnalostí.

Nutno podotknout, že některé události nejsou záměrně zcela jasné. Například o misi, kterou Edward Vyznavač na začátku příběhu svěřil Haroldovi nebo o obsahu závěti krále Edwarda. Autor si byl nepochybně vědom rozdílného výkladu událostí na obou stranách Lamanšského průlivu.

CESTA DO NORMANDIE
Scéna 1. Na samém začátku byl koberec silně poškozen, ale byl pečlivě obnoven. Anglický král od roku 1042 Edward Vyznavač hovoří se svým zetěm, hrabětem z Wessexu, Haroldem, pravděpodobně ve Westminsterském paláci. Harold byl v té době nejmocnějším aristokratem v zemi a uchazečem o trůn. Harold (vpravo) s jestřábem v ruce se pak se svou družinou a loveckými psy vydává na jižní pobřeží do svého sídla Bosham v Sussexu.

Scéna 2. Harold a jeho společník vstupují do chrámu v Bosham, aby se modlili za bezpečnou plavbu. Hodují v jednom z mnoha paláců Haroldova panství v Boshamu (všimněte si rohu na pití, takové náčiní bylo ve skandinávských kruzích extrémně běžné) a vydávají se na mírové tažení – nikdo z družiny není ozbrojen. Proč - historici nic nevědí. Harold nastupuje na loď a vyplouvá. V rukou stále drží jestřába.

Scéna 3. Slušný vítr nese lodě a Harold překročí kanál La Manche. Ze stěžně přes mlhu sledují břeh. Toto je Ponthieu, země mocného vévody Guye I. de Ponthieu. Harold je zde zobrazen dvakrát. Vlevo stojí na lodi, připraven vystoupit na břeh. Jakmile se jeho nohy dotkly země, zmocnili se ho vévodovi muži, kteří je vedli, sedíce na koni vpravo.

ZAJIŠTĚNO
Scéna 1. Ačkoli je Harold nyní vězeň, je s ním zacházeno s respektem. Ve středu scény je zobrazen na koni se svým jestřábem, jak jede směrem na Beaurain. Vpravo Guy I de Pontier na trůnu mluví s Haroldem.

Scéna 2. V následujících třech částech je sled událostí zobrazen v obráceném pořadí. Dva vyslanci lorda Williama z Normandie dorazí k vévodovi de Guy a požadují Haroldovo propuštění. Je známo, že tato scéna zobrazuje Turolda, synovce biskupa Oda z Bayeux. Turold je buď malý muž nalevo od středu jeviště, nebo jeden ze dvou poslů napravo. Vypráví se, jak zběsile tito jezdci – Wilhelmovi vyslanci – cválají – vlasy jim vlají ve větru, jsou plni vážného úmyslu oznámit de Guyovi vůli jeho pána.

Scéna 3 Tato scéna by měla být ve skutečnosti první ze tří. William obdrží zprávu, že Duke Guy zajal Harolda. Guy poslechne rozkaz a přivede Harolda, aby se setkal s Wilhelmem. Guy je na modrém koni, ukazuje na Harolda jedoucího za ním, oba drží jestřáby.

CIZINEC

Scéna 1. William a Harold v doprovodu vojáků jedou do Williamova paláce v Rouenu. (Nyní je Norman zobrazen s jestřábem!) William sedí, zatímco k němu Harold mluví. Je zde také vyobrazena záhadná epizoda. Na tapisérii se objevují dvě postavy: dáma, jmenuje se Aelfgyva (určitě je Angličanka) a duchovní. Zdá se, že s touto událostí nemají nic společného, ​​ale událost musela být dobře známá již v 11. století. S největší pravděpodobností scéna souvisí s milostným skandálem. Malé písmeno znázorňuje nahého muže.

BRATŘI VE ZBRANI
Scéna 1. Harold doprovází Williama a normanské vojáky na tažení proti Conanovi z Bretaně, vévodovi z Bretaně. Míjí horu Saint-Michel, hranici mezi Normandií a Bretaní.

Abyste se dostali do Bretaně, musíte překročit řeku a armáda sotva unikne pohyblivému písku. Válečníci zvedají své štíty nad hlavu, aby nezmokli. Několik vojáků spadne do pohyblivého písku a Harold zachrání dva najednou!

Scéna 2. Normanská armáda zaútočí na Dol a vévoda Conan uteče slaněním z hradu - uprostřed je malý muž slaňující z věže. Pronásledováním Conana se Normané dostávají do Rennes, hlavního města Bretaně.

Scéna 3. Normané předjeli Conana v Dinanu. V bitvě jezdci házejí oštěpy, vojáci se snaží zapálit obranná opevnění. Conan se vzdává. Na špičce kopí dává Williamovi klíče Dinanovi. Kampaň skončila. Za jeho věrné služby William odmění Harolda zbraněmi a rytíři. Tento rituál byl dobře známý ve Francii, ale v Anglii v té době taková tradice neexistovala. Tato scéna také znamená Haroldovo uznání Williama jako jeho vládce. Z normanského hlediska je tato scéna nesmírně důležitá.

PŘÍSAHA
Scéna 1. William a Harold se vracejí do Normandie a přijíždějí do Bayeux. V této epizodě je ilustrace hradu v Bayeux, byl postaven v 10. století a zničen v 18. století.

Toto je vrcholná scéna, na svatých relikviích Harold přísahá Williamovi přísahu věrnosti (obrázek uprostřed). V přítomnosti normanského vévody Harold položí ruce na dvě relikvie a přísahá věrnost vládci. Text přísahy není znám, ale s největší pravděpodobností dal Harold své slovo v případě smrti krále Edwarda, aby nebránil Williamovi nastoupit na uvolněný anglický trůn. Ale opravdu slíbil Harold Williamovi podporu? Tato scéna je klíčová pro celé odvíjející se drama tapisérie – bude následovat Haroldova smrt a zhroucení celé jeho rodiny. Ale aspoň je anglický hrabě volný a vrací se do Anglie.

VRÁTIT SE
Scéna 1. Harold mluví s králem Edwardem Vyznavačem a vypráví mu o svých dobrodružstvích. Král je zobrazován jako starý, slabý a nemocný. Ve skutečnosti však byl v této době celkem zdravý, ačkoliv v té době mu bylo již 62 let.

SMRT KRÁLE
Scéna 1. Události příštího roku nechává autor tapiserie bez dozoru. Příběh pokračuje událostmi z 5. ledna 1066, kdy zemřel anglický král Edward Vyznavač. Zde je chronologie příběhu porušena. Tapiserie zobrazuje nejprve pohřební scénu a poté scénu smrti. Vlevo vidíme pohřební průvod do velkého nového kostela Westminsterského opatství. Edward byl velmi nemocný a nebyl přítomen svěcení nového chrámu 28. prosince 1065. Přestože je chrám jeho duchovním dítětem, postavil katedrálu v měřítku, které na severní straně Lamanšského průlivu dosud nebylo vidět. Uprostřed je vyobrazen palác. V Horní sněmovně vidíme krále Edwarda v posteli, jak mluví se svými věrnými poddanými, včetně Harolda a jeho manželky, královny Edith. Zda jako svého nástupce na smrtelné posteli jmenoval Harolda nebo Wilhelma, není známo, každý badatel nabízí svou vlastní verzi. V dolní komnatě paláce je král zobrazen mrtvý a vedle něj stojí kněz. Vpravo dva vznešení dvořané nabízejí Haroldovi korunu a sekeru, symboly královské moci. Harold přijímá regálie.

AŤ ŽIJE KRÁL!
Scéna 1. Ráno 6. ledna 1066 byl král pohřben a odpoledne se koná Haroldova korunovační ceremonie Nový král sedí na trůnu, jeho doprovod stojí po jeho levé ruce a arcibiskup Stigand z Canterbury stojí na jeho právo. Anglosaské šlechtice přítomné na korunovaci lze snadno identifikovat podle zbraní: jsou vyzbrojeni velkými bojovými sekerami. V pozadí lidé vítají nového krále. Objeví se „hvězda s vlasy“ – to je Halleyova kometa. Její dřívější obrázek než na tapisérii z Bayeux nebyl dosud nalezen.

Lidé jsou vyděšení - vzhled nebeského tělesa je vnímán jako zlověstné znamení. Scéna vlevo - Harold je informován o kometě a novopečený král přijímá zprávu se strachem. V dolním písmenu je zobrazeno několik strašidelných lodí, což je známka nadcházející normanské invaze.

PLÁNOVÁNÍ INVAZE
Scéna 1. Vévodovi Williamovi z Normandie se přes Lamanšský průliv dostaly zprávy o Edwardově smrti a nástupu Harolda: vidíme anglickou loď odplouvající pryč, aby ho varovala před tím, co se stalo. Vévoda zuří – už se viděl jako anglický král a Harolda považoval za uzurpátora. Rozhodne se jít do války s Anglií a shromáždí flotilu lodí. Po jeho levici je biskup Odo z Bayeux, jeho nevlastní bratr z matčiny strany. Odo se v této scéně objevuje poprvé.

Scéna 2: Williamovi muži připravují invazi a budují flotilu. Dřevorubci kácí stromy a dělají z nich prkna. Lodě jsou stavěny z prken a spuštěny do moře. Tyto gobelínové scény jsou nejznámější a velmi jasné a živé. Vidíme tesaře se sekerami, osazení prken a vzhled lodi, v přídi ji zdobí drak. Víme, že William také zrekvíroval všechny lodě dostupné normanským šlechticům, ale to se neodráží na mřížích.

Scéna 3. Jídlo a pití jsou dodávány na lodě ručně a na vozících. Přinášejí také zbraně - řetězovou poštu, přilby, meče a kopí. Víno se podává v nádobách vyrobených ze zvířecích kůží, v sudech, v pytlích a v široké škále dalších nádob.

PŘECHOD
Scéna 1. William vede svou armádu, aby nastoupila na lodě a oni vyrazili. Autor tapiserie zmeškal mnoho událostí na začátku kampaně - dlouhé čekání na dobrý vítr v Dives-Sur-mer, putování podél pobřeží při hledání vhodného mola v Saint-Valery-sur-Somme ) . Je zobrazen pouze přímý přechod Lamanšského průlivu – tvůrce ukazuje začátek pochodu Normandie k vítězství.

Ještě lepší jsou ale na tapisérii čluny Normanů – zdobené vyřezávanými dračími hlavami se řítí vpřed, poháněny slušným větrem. Dobře jsou vidět pestrobarevné plachty a štíty vložené do otvorů pro vesla lodí, které převážejí válečníky a nakonec loď s koňmi na palubě.

Scéna 2. Na moři je mnoho lodí, lodě jsou plné vojáků a koní. William se plaví na lodi Mora, dar od jeho ženy Matildy. Jeho loď lze snadno odlišit od ostatních - malý muž troubí na trubku, nad stožárem je vidět vlajka s křížem - to je bezpochyby „Standard svatého Petra“, udělený papežem Alexandrem II. Duke za jeho podnik.

BEACHHEAD
Scéna 1. 28. září se Williamova armáda vylodila na anglickém pobřeží v Pevense, nyní se toto místo nachází několik mil od moře. Lodě se vytahují a suší vysoko na břehu. Válečníci cválají směrem k Hastingsu a zásobují se zásobami a berou farmářům dobytek.

Scéna 2. 29. září 1066 začíná operace. Na břehu se získávají potřebné zásoby a pod širým nebem se připravuje nebývalá hostina - kuřata na jehlech, maso se dusí na otevřeném ohni, nádobí se vytahuje z pece. Zde můžete ocenit, jak se jídlo v té době připravovalo.

Biskup Odo z Bayeux žehná jídlu a vínu. Vpravo sedí William u stolu a hoduje se svými dvěma nevlastními bratry, kteří důstojně sedí po obou stranách vévody. Sluhové nakládají jídlo na štíty a přinášejí je na banket. Wadard, Odův blízký spolupracovník, je zobrazen vlevo u stolu.

Scéna 3. Vévoda William se pohádá se svými nevlastními bratry biskupem Odem a Robertem, hrabětem z Mortain.

Aby posílila normanskou základnu, byla v Hastings postavena motte - budova podobná hradu. Posel přináší zprávy o příjezdu Harolda a jeho jednotek. Wilhelm vyčistí bojiště - nařídí vypálit několik domů. Vpravo žena s dítětem prchají z hořícího domu.

WILHELM JEDE DO VÁLKY
Scéna 1. Je vyobrazeno ráno bitvy, 14. října 1066. William opouští Hastings a plně vybavený se chystá naskočit na koně. Williamova normanská kavalérie tryskem míří k Haroldově anglické armádě. Setkání se konalo asi 8 mil od současného břehu, kde bylo později postaveno opatství.

Scéna 2. Zde je William zobrazen dvakrát: nejprve na tmavém koni v čele své armády. Pak se hned vpravo ptá jednoho z Odových blízkých spolupracovníků, Vitala, jestli si už nevšiml nepřátelské armády.

Scéna 3: Nyní je zobrazena anglická strana. Strážný varuje Harolda, že se blíží normanská armáda. A znovu jsou ukázáni Normané: William s palcátem v ruce pronáší projev, aby povzbudil své válečníky, vyzývá je, aby byli stateční a odvážní.

BITVA O HASTINGS
Scéna 1: Normané zaútočí a bitva o Hastings začíná. Rychlý pochod francouzského jezdectva je chráněn pěšími lučištníky

Scéna 2. Vzduch je plný šípů a kopí, válečníci padají mrtví. Anglická strana jde pěšky, vojáci jsou vyzbrojeni bojovými sekerami a pikami, chrání se hradbou štítů. Normani postupují na obou stranách. Spodní registr koberce vyplňují malby těl mrtvých a raněných vojáků.

Scéna 3: Násilí pokračuje, jak se lidé navzájem sekají a ubodají k smrti. V této bitvě zemřeli oba Haroldovi bratři.

Scéna 4. Bitva se ukazuje v plném proudu: lidé a koně padají mrtví k zemi, spodní řada je poseta mrtvými válečníky a koňmi.

Objeví se biskup Odo s palcátem v ruce, mává zbraní a povzbuzuje své následovníky. Upozorňujeme, že duchovní nemá meč, ale palcát, jeho hodnost zakazuje prolévání lidské krve.

Scéna 5. Wilhelm spadl z koně. Ale aby ukázal, že je naživu, vévoda zvedl hledí helmy a odhalil svou tvář. Jeho vojáci to musí vidět, povzbuzuje vojáky, aby pokračovali v bitvě. Hrabě Eustace nese zdobený prapor, dost možná stejný prapor, který papež předložil Williamovi na znamení podpory jeho záměru napadnout Anglii.

Scéna 6. Zdá se, že Normani mají v bitvě navrch, ale stále probíhá. Mnoho vojáků bylo zabito, jednomu usekli hlavu. Vpravo je nejslavnější scéna: Normané zabíjející krále Harolda. Ale jak byl vlastně zabit? Zdá se, že byl v této scéně zobrazen dvakrát: nejprve si vytáhne šíp z oka, podruhé je poražen normanským rytířem. Tuto část koberce je velmi obtížné rozluštit, ale badatelé se shodují, že je zobrazena scéna Haroldovy smrti.

Scéna 7. Bitva končí smrtí krále. Vítězové pronásledují přeživší Anglosasy.

Závěrečná scéna koberce se nedochovala. Zobrazoval obřad korunovace Viléma Dobyvatele anglickým králem ve Wenstminsteru? Sotva se na to dá odpovědět, ale tato scéna dokonale zapadá do začátku příběhu - korunovace krále Edwarda Vyznavače, který se usadil na trůn pouhé dva roky před popisovanými událostmi.

Závěrečné scény tapisérie byly restaurovány v 19. století a velmi surově.

• VŠEOBECNÉ INFORMACE O TAPESTII BAYEUX

Koberec z Bayeux není jen úžasným uměleckým dílem, je to také neocenitelný historický dokument. Historici v ní nacházejí mnoho důležitých detailů. Ani po dvou staletích výzkumu není význam mnoha prvků jasný a vědci se stále musí pracně snažit rozluštit jejich pravý význam.

Každá učebnice historie středověku musí mít ilustrace nějaké části koberce z Bayeux. V anglických, amerických a skandinávských knihách je jich ještě více než ve francouzských. Slavná tapisérie přitahuje každoročně ne stovky, ale tisíce turistů, bylo o ní napsáno mnoho knih a nespočet článků, ale nikdy nebyla plně prostudována.

Tapisérie byla diskutována v relativně nedávných zdrojích. Poprvé byl zmíněn v roce 1476 mezi poklady katedrály v Bayeux a až do začátku 18. století o něm nebylo nic známo. Přesné datum jeho výroby je proto velmi kontroverzní. S největší pravděpodobností byl utkán krátce poté, co Vilém z Normandie dobyl Anglii v roce 1066. Mřížovina se mohla objevit mezi 1070 a 1080. Existuje důvod se domnívat, že gobelín byl vyšíván pro slavnostní osvětlení nově postavené katedrály v Bayeux.

Jisté je, že práce prováděli angličtí řemeslníci, možná z hrabství Kent. Nyní nikdo nemůže říci, zda se vyšívání zabývaly ženy nebo muži. Ale není pochyb o tom, že tito lidé měli spojení s chrámy Canteberry. Existují všechny důvody se domnívat, že dílo bylo objednáno a zaplaceno biskupem Odem z Bayeux, nevlastním bratrem Viléma Dobyvatele, když byl prvním hrabětem z Kentu. Ve středověku a až do Francouzské revoluce byl koberec pravidelně vyvěšován v katedrále začátkem července, aby připomínal události, které zobrazuje.

Během revoluce se otcům města podařilo zachovat neocenitelnou mříž. Napoleonovým výnosem byl prohlášen za národní poklad a Bayeux bylo povinno jej uchovávat a pečovat o něj. V 19. století byl gobelín několikrát restaurován. V roce 1982 pečlivý výzkum zjistil, že několik posledních scén koberce bylo ztraceno. Od roku 1983 je vystavena v budově bývalého hlavního diecézního semináře. Inspekce gobelínu je organizována velmi kompetentně - turisté dostávají audio průvodce v různých jazycích, včetně ruštiny. Ruský text je krásně komponovaný - hlasatel vypráví události živě a zajímavě, dbá na detaily, které jsou očíslovány. Turisté se pohybují stejným směrem, aniž by se navzájem rušili. Fotografování a natáčení videa je zakázáno, proto před vámi nikdo nestojí s fotoaparátem a nepřekáží vám při studiu koberce.

• TECHNICKÝ ASPEKTY TAPISTRIE BAYEUX

Ještě jednou zdůrazněme, že ač se tomuto dílu říká gobelín, nevyráběli ho tkalci, ale vyšívačky. Koberec se skládá z osmi širokých lněných pruhů nestejné délky. Výjevy jsou vyšívány vlněnými nitěmi. Délka koberce je cca 70 metrů, šířka cca 50 cm.Později bylo celé dílo našito na jinou lněnou látku, hrubší kvality. To umožnilo očíslovat všechny scény, což se v 18. století téměř jistě dělo.

Všechny scény jsou vyšívány osmi různými barvami příze. Vyčnívají docela vysoko nad pozadí v barvě sušenek. Kontury postav jsou zdůrazněny stonkovým stehem, kontrastují s hladkými plochami saténového stehu. Navzdory tomu, že gobelín je přes 900 let starý, nitě si zachovaly svou původní barvu! Z tapisérie bylo vytaženo jen pár nití, možná ve středověku, možná později, ale švy a stehy jsou viditelné tak jasně, že lze vysledovat celou techniku ​​práce. Jediné scény, které nejvíce utrpěly časem, jsou scény po Haroldově smrti. Nelze je obnovit. A scény ústupu britských jednotek jsou považovány za poněkud hrubý podvod. Nikdo už nemůže říct, co bylo vyobrazeno na finálních obrazech, ale je naprosto jasné, že se mnoho neztratilo.

Tapisérie je po téměř celé délce členěna shora dolů na tři segmenty: horní a spodní část odděluje od hlavní středové kompozice téměř souvislá linie. Zobrazují postavy, které nesouvisejí s hlavním vyprávěním. Dodnes je záhadou, proč byly umístěny na koberec. Zobrazuje především fantastická zvířata zmiňovaná v románském umění (lvi se zdviženým ocasem, gryfové atd.), vzory listů a různé kadeře. V první polovině koberce zabírají spodní pás živé výjevy, částečně převzaté ze zápletek dávných pověstí, nejčastěji však bez konkrétního významu.

Mají tyto obrázky nějakou paralelu s hlavní akcí? Dodnes to nebylo určeno. Jak se scény v hlavním vyprávění stávají intenzivnějšími, postavy v horním a spodním pruhu přispívají k příběhu, zvláště patrné ve druhé části příběhu: lučištníci obklopující kavalérii, roztroušená těla mrtvých, nájezdníci svlékající mrtvé ze zbraní a munice. V horní části středového pruhu je komentář v latině. Vyprávění je vyšito velkými písmeny a některé hlavní postavy jsou pojmenovány. Tento stručný popis událostí není literárně zajímavý, ale je jedním z hlavních zdrojů pro historii dobytí a událostí, které mu předcházely. Pravopis jmen a titulů - například král Edward, mystická Aelfgyva, města Bayeux, Pevensey a Hastings a nakonec jména Haroldových bratrů dokazují, že text složil Angličan.

Sled událostí je zobrazen vcelku moderním způsobem – akce se vyvíjí od jedné scény ke druhé. Pohyb je zprostředkován několika obrazy téměř identických postav - když kavalérie cválá nebo útočí, když flotila překračuje kanál La Manche. V celé tapisérii není jediný obraz krajiny v pozadí, jedinou výjimkou je hora Saint-Michel. Ale kontrastní barvy, například mezi nohama koní, zdůrazňují myšlenku perspektivy.

• AUTOŘI TAPESTIE BAYEUX

Z hlediska autorství tapiserie je třeba jmenovat tři nebo i čtyři úrovně interpretů.
1. Zadavatelem tohoto díla byl pravděpodobně biskup Odo z Bayeux nebo Edo Conteville (1045-1096), nevlastní bratr Viléma Dobyvatele. Na samotné mříži je zobrazen nejméně třikrát: žehnající jídlo, když se Normani vylodili na anglickém pobřeží, když Francouzi stavěli tábor a naposledy během vyvrcholení bitvy. Je pravděpodobné, že byl také zobrazen, i když nejmenován, ve scéně, kde William dostává zprávu o Haroldově korunovaci. Je známo, že Odo byl velmi silná osobnost, měl bystrou mysl a oceňoval umění. Více než služba církvi ho přitahovala politika.
2. Autorem gobelínových kreseb byl bez stínu pochyb Angličan. Znal raná díla stejnou technikou, stejně jako starověké rukopisy z počátku 11. století uchovávané v Canterbury. Různé přístupy k zobrazování těchto událostí mu dávaly naprostou svobodu a neopomněl jich využít.
3. Zda byl autor kreseb zároveň autorem textu není známo, ale téměř jistě to byl také Angličan. Tento muž zjevně získal vynikající vzdělání. Některé jeho obrazné výrazy jsou úžasné a mají literární aspekt, jako například projev Viléma Dobyvatele během bitvy.
4. A nakonec vyšívačky nebo vyšívačky, které dokončily práci. Strávili dlouhé měsíce pečlivou prací, která jim byla svěřena. Artel dávných mistrů jehel fungoval tak harmonicky, že není možné rozlišit mezi jednotlivými částmi vyrobenými různými rukama, zdá se, že postavy vyšíval jeden člověk, což si nelze ani představit.

Je třeba dodat, že v 18. století se objevila legenda o zapojení manželky Viléma Dobyvatele, královny Matildy, na vytvoření mřížoví. Legenda nemá žádný základ, královna Matilda nemá nic společného s vynikajícím dílem starověkých mistrů.

• TÉMA TAPESTRIE BAYEUX

Na první pohled byla hlavním tématem tapiserie bitva u Hastingsu a smrt anglického krále Harolda. Tento pozemek byl na konci 15. století, kdy byla tapisérie objevena, pojmenován jako hlavní. Ale taková scéna je pro chrám absolutně nepřijatelná a nikdy by nebyla uložena ani vystavena v katedrále! A pokud hlavní zápletkou kompozice bylo skutečně vítězství Normanů, tak proč začínat příběh od roku 1064?

Ve skutečnosti má hlavní myšlenka příběhu hluboký náboženský význam - to je trest za křivou přísahu, za to, že člověk nedodržel slovo dané na svatých relikviích a nevyhnutelný trest pachatele za podvod, ukázaný v sledu událostí.

Proto bylo nezbytně nutné ukázat Haroldovu přísahu na svaté relikvie. Vyprávění končí smrtí křivopřísežníka, trest ukazuje moc Všemohoucího. V důsledku toho morální aspekt obrazu převažuje nad vojenským a politickým. Všechny potřebné scény, které pomáhají pochopit důvody invaze a detaily bitvy samotné, zůstávají bez pozornosti. Nevidíme důvod, proč by měl Vilém právo vznášet nároky na anglický trůn, ani intriky Haroldova mladšího bratra Tostiga, ani korunovace ve Wenstminsteru 25. prosince 1066. To vše je známo z jiných zdrojů a neodráží se to v žádné ze scén v gobelínu.

Není ale důvod říkat, že tapisérie neoslavuje vítězství Normanů u Hastingsu a jejich vůdců – samotného Viléma Dobyvatele a jeho nevlastních bratrů – biskupa Oda a hraběte Roberta. Ale zároveň se to děje překvapivě zdrženlivě: Ani v textu, ani v ilustracích nejsou Britové ponižováni jediným slovem nebo jediným činem. Vina za Pánův trest leží zcela na Haroldovi a to se nijak neodráží na jejich lidských kvalitách, ani o nic víc než touhy po vojenské statečnosti v bitvě, která je stavěna na stejnou úroveň jako odvaha Normanů. „Tady Angličané a Francouzi umírají společně v bitvě,“ říká scéna 53 gobelínu. Je překvapivé, že vítězové se nazývají „Francouzi“ a ne „Normané“, jak se vždy říkalo severně od Lamanšského průlivu, a nikoli „Normané“, jak psali všichni autoři vévodství.

• TAPESTIE BAYEUX JAKO HISTORICKÝ DOKUMENT

Nebývalé bohatství vyjadřuje především mnoho scén - napočítat lze 626 figurek, 202 koní, 41 lodí, 37 budov a další detaily. Ve všech aspektech života v 11. století je také úžasné množství detailů – zbraně, oblečení, koňské postroje, stavba lodí, scény lovu a vaření. Není ani možné vyjmenovat všechny podrobnosti, zaměřme se na ty nejdůležitější.

V první řadě jsou umělecké nápady koberce ve většině případů převzaty z pohledu anglické strany Lamanšského průlivu, kde jeho tvůrce působil. S výjimkou některých scén se autor nezajímal o rozdíl mezi Angličany a Normany. Na bojišti nosí válečníci obou stran stejnou řetězovou zbroj (s kalhotami, velmi pohodlnými pro anglickou pěchotu a zcela nepoužitelnými pro normanskou jízdu), mají na hlavách stejné přilby a bojují stejnými meči a kopími. . Na moři jsou anglické a normanské lodě k nerozeznání. Nicméně, alespoň v raných scénách, Angličané jsou zobrazeni s dlouhými vlasy a kníry, zatímco Normani jsou oholení, jejich vlasy ostříhané na úroveň krku. V bitvě jsou Normani hlavně lukostřelci a Haroldovy anglo-dánské stráže jsou vyzbrojeny slavnými vikingskými bitevními sekerami.

Je třeba poznamenat, že autor byl s největší pravděpodobností očitým svědkem toho, co se dělo. Profesionální kavaleristé a chovatelé koní ho každopádně berou jako svého: byl milovníkem koní a neignoroval žádný možný pohyb koně. Také tvůrce mřížoví měl tak dobré znalosti o lodích a navigaci, což ještě nebylo pozorováno od dob starých Řeků. Hodně věděl i o relikviářích, ve kterých byly uchovávány svaté relikvie: jeden z nich je zobrazen ve scéně Haroldovy přísahy, tento relikviář překvapivě připomíná jedinou skandinávskou relikvii té doby. Autor tapiserie je navíc obeznámen s rytířskými tradicemi a královským pohřebním obřadem. Z toho usuzujeme, že to byl muž širokých zájmů a měl nepochybný talent zprostředkovat několika tahy (možnosti vyšívání jsou omezené) podstatu děje, který tak názorně ukázal.

Mnoho scén v gobelínu, dokonce i těch, které přímo nesouvisejí s akcí, bylo studováno velmi pečlivě. Harold po návštěvě kostela v Bosham vyplouvá do Ponthieu. Tento chrám je zobrazen s vysokým a úzkým obloukem.

Toto je přesná podoba oblouků saských kostelů, takové oblouky dodnes oddělují hlavní loď a chór chrámů. Harold opouští loď s jestřábem na paži – z pramenů z 12. století je známo, že vlastnil knihu o zvycích a chovu jestřábů. Během obléhání Dolu se ze strážní věže slaňuje uprchlík.

Stejnou metodu popsal kronikář Orbderic Vital krátce po obléhání Antiochie. Po kapitulaci Dinana dává vévoda Conan klíče od města Normanům; zdají se být obrovské.

Dánští archeologové objevili podobné klíče. Tu a tam se objeví budovy s klenutými střechami a budovy, které vypadají jako převrácený trup lodi – existenci takových domů potvrzují nálezy norských a anglických archeologů.

Popsal autor události s chronologickou přesností? Chtěl bych ho požádat o objasnění zjevné skutečnosti - král Edward Vyznavač je nejprve zobrazen na smrtelné posteli a v další scéně je ukázán, jak dává pokyny svým blízkým. Zde autor použil inverzi, proč není známo. Časové vztahy jsou však zprostředkovány s různou intenzitou: v některých scénách čas plyne pomalu, akce je zobrazena podrobně, v jiných naopak tvůrce velmi rychle přeskakuje z jedné časové události do druhé, například to, co se stalo v roce 1065 se vůbec nezobrazuje. Mnoho moderních badatelů prohlásilo autora tapiserie za vinného z nehorázného porušení sledu událostí. Důkladnější výzkum ale ukázal, že se mýlili.

• BAYEUX TAPESTIE A VOJENSKÁ HISTORIE

Do dnešních dnů se dochovalo jen několik dokumentů, které poskytují tak živé obrazy tak rozsáhlé vojenské operace, včetně zbraní a bojové taktiky.

Na koberci jsou zobrazeny tři druhy munice: řetězová pošta, přilby a štíty. Asi dvě stě jezdců, Angličanů i Normanů, je oblečeno v identické poště. Chrání tělo, paže až po lokty nebo o něco níže, nohy jsou zakryté něčím jako drátěné kalhoty (i když ve skutečnosti takové kalhoty jezdci nosit neměli). Na hrudi je velmi často zobrazena odnímatelná deska. Během bitvy nosí válečníci takzvanou „čepici na řetěz“ - síť, která chrání krk. V době, kdy se každý prsten a každý spoj koval ručně, si dokážete představit, kolik by stála kompletní zbraň.

Všechny přilby byly kónické s plátem chránícím nos, ale na přilbě nebyla žádná ochrana krku. Většina štítů je oválného nebo mandlového tvaru s hrotem dolů. Štíty, nejspíše dřevěné, jsou potaženy kůží. Štíty mají různé barvy. Ty, které patří velitelům, mají výrazné odznaky. Několik anglických pěšáků je zobrazeno s kulatými štíty.

Zbraň na tapisérii zobrazuje meč - dlouhý a dvousečný; štika, je umístěna pod paží a jezdec ji tedy může použít při čelním útoku (jedna z prvních zmínek o takovém použití štiky v tapisérii Bayeux) nebo když je paže zvednutá jako oštěp; vyobrazena je také vikingská bitevní sekera, kterou Haroldovi tělesní strážci ohánějí oběma rukama.

Lučištníci jsou vyzbrojeni poměrně krátkými luky a to je jejich jediná zbraň. Toulec se připevňuje buď na rameno nebo na opasek. Několik členů šlechty je zobrazeno s palicemi nebo palcáty, jako je biskup Odo z Bayeux, jak je uvedeno výše, duchovní nemůže prolévat krev a vévoda William.

Zajímavostí je i koňský postroj. Koně mají na sobě těžká sedla, jezdec v nich sedí pevně a bezpečně, tělo je zafixované zepředu i zezadu: ze sedla sestupují třmeny, byly novým vynálezem Západu. V této poloze mohl jezdec odolat úderu nepřátelské štiky, aniž by příliš riskoval, že bude sražen ze sedla. V té době každý nosil ostruhy.

Angličané obvykle bojovali pěšky, i když byl na koni sám Harold. Normané zasadili hlavní úder těžkou jízdou. Ale taktiku začátku bitvy lze jen stěží nazvat skandinávskou: jako první vyšel oddíl lučištníků, který ustoupil okamžitě po vstupu hlavních sil. V bitvě se velitelé poznají podle jejich standardu, který drží družina, která ho obklopuje. Vilémův prapor nese nepochybně obraz kříže, protože obdržel požehnání papeže. Haroldův standard představuje bestii podobnou drakovi, pravděpodobně vyřezanou z plechu z bronzu, podobné těm, které se našly v Norsku a které se používají jako korouhvičky na střechách kostelů.

Za zmínku stojí, že gobelín slouží také jako hlavní pramen historie opevnění některých regionů a měst: Bretaně, Bayeux a Hastings. Hrady jsou postavené ze dřeva a stojí na pahorcích: pro Normany v 11. století jsou zásadní, ale je nepravděpodobné, že by existovaly v Anglii v době Edwarda Vyznavače.

• TAPESTIE BAYEUX A HISTORIE VOZOVÉHO PARKU

Z tohoto hlediska byla tapiserie studována nejpečlivěji. Bez toho by mnoho aspektů designu a použití lodí (esnèques) zůstalo neznámých. Esnèque - (ze skandinávského snekkja) - v 11. - 12. století v Normandii, tak se nazývaly dlouhé lodě, na kterých se plavili Vikingové. Až dosud archeologové neobjevili jedinou šelmu, jako je drak, který zdobí přídě těchto lodí. A přestože mnoho zdrojů takové dekorace zmiňuje, lze je vidět pouze na tapisérii z Bayeux. Podobně ilustrace plachet a dalšího vybavení lodí se nacházejí pouze v nejasných vyobrazeních na sloupech na švédských ostrovech Gotland a pocházejí z 8.–9. století.

Všechny lodě v tapisérii jsou stejného skandinávského typu, s výjimkou některých variant. Pocházejí ze stejného typu vikingských lodí nalezených na královských pohřbech v Norsku nebo nalezených během archeologických vykopávek v dánských fjordech. Tento typ lodí dominoval v celé severní Evropě od 8. do 12. století. Byly uzpůsobeny pro vojenské potřeby, případně pro přepravu osob a zboží. Byly vyrobeny ze dřeva, prkna nebyla osazena celými konci, ale s přesahem, kýl byl prázdný. Lodě se vyznačovaly spíše nízkým valem s otvory pro vesla, poslední vesla bylo možné odstranit. Takové čluny neměly ani palubu, ani nákladový prostor. Jejich ponor byl docela mělký, takové lodě nepotřebovaly přístav: posádka jednoduše odtáhla loď ke břehu a stěžeň byl odstraněn. Lodě byly poměrně velké a pohybovaly se pomocí plachet. Byla tam jedna plachta, spíše trojúhelníkového než obdélníkového tvaru a byla připevněna k centrálnímu stěžni dole. Tyto čluny by také mohli pohánět veslaři, ale na tapisérii nejsou žádné veslařské scény.

Tyto lodě byly docela spolehlivé a sloužily po dlouhou dobu, vyznačovaly se manévrovatelností, ale byly extrémně nepohodlné. Tapestry z Bayeux neodpovídá na otázku, kolik lidí by taková loď mohla pojmout, ale skandinávské zdroje uvádějí, že na obyčejnou loď by mohlo sedět 30-40 lidí. Lze si tedy představit, že v kampani v roce 1066 se celá flotila skládala z několika stovek lodí.

Koně byli zřejmě naloženi na širokých lávkách z klád, je to vidět na gobelínu, tuto technologii znali už Vikingové. Byl vylepšen v Normandii během tažení proti Sicílii v roce 1060 a stal se jedním z rozhodujících důvodů úspěchu Viléma Dobyvatele.

Na závěr přikládáme videozáznam animace tapiserie. Některé scény z tapisérie chybí, ale video poskytuje vynikající představu o událostech zobrazených na tapisérii.

Obvykle je muzeum otevřeno denně, ale někdy se zavře pro restaurování.
V roce 2014 je zavřeno od 6. ledna do 31. ledna. Od 24. do 26. prosince 2014 je rovněž zavřeno.
Každý rok se muzeum zavírá 31. prosince ve 12:30 a otevírá 2. ledna ve 14:00.
V ostatní dny je otevřeno:
Od 15. března do 15. listopadu - 9 - 17:45, od května do srpna - do 18:15.

Od 16. listopadu do 14. března je muzeum otevřeno od 9.30 do 11.45 a od 14.00 do 17.15 hodin.
Odkaz na stránku s otevírací dobou muzea.

Autoři článku cestovali po Francii autem a v navigátoru si nastavili cíl – centrum města Bayeux. Adresa: Musée de la Tapisserie de Bayeux Centre Guillaume le Conquérant 13 bis rue Nesmond.
V příloze je odkaz na Google mapu muzea.

Na našem webu se můžete seznámit s dalším mimořádným tkalcovským dílem - kobercem Apokalypsy

Luxus nikdy nevyjde z módy. Jak před dvěma sty lety, tak dnes jsou ukazatelem vysokého postavení, dobrého vkusu a jsou žádané v Rusku i v zahraničí. Díky žakárovému tkaní jsou velmi odolné a odolné proti opotřebení. A rozmanitý design takových výrobků umožňuje vybrat si vhodné textilie pro jakýkoli interiér.

V této recenzi s výběrem fotografií z katalogu internetového gobelínového obchodu v Moskvě vám představíme sortiment Moskevského tkalcovského a dokončovacího závodu, který existuje již od roku 1895. Prozradíme vám také nejoblíbenější žakárový nábytek a dekorační látky a textilní doplňky.

Luxusní gobelínové látky pro stylové interiéry

Trvanlivý má jedinečnou vlastnost – je ideální pro vytváření originálních interiérů se silnou osobností. Nezáleží na tom, v jakém stylu je místnost vyzdobena - elegantní žakáry vypadají stejně dobře v klasickém i moderním prostředí.

Květinová kresba

S květinovým vzorem - uznávané bestsellery. Takové textilie jsou relevantní v klasických, provensálských a barokních ložnicích, v tradičních anglických kuchyních a obývacích pokojích. Hlavní věc je, že se textilie dobře kombinuje s nábytkem a dalšími dekorativními prvky.

Juno světlo

Na fotografii: Tapiserie „Juno light“

Na fotografii: Tapiserie „Juno light“ v interiéru kuchyně venkovského domu

Světlé lilie, červené tulipány, bleděmodré zvonečky - design působí jarní svěžestí a ubrus z něj vyrobený připomíná louku obsypanou květinami, kde si prostě chcete udělat piknik. Tato látka se bude hodit v klasické kuchyni s nábytkem z masivu a originálními vitrážemi. A aby interiér vypadal uceleně, můžete z něj ušít i římské rolety, na zavazování použijte široké stuhy neutrálního pískového odstínu.

Holandské květiny

Na fotografii: Tapiserie „Holandské květiny“

Na fotografii: Tapiserie „holandské květiny“ v interiéru ložnice ve stylu art deco

Tapisérie v tyrkysově narůžovělých tónech zobrazující svěží pivoňky a zahradní růže je vynikající volbou pro luxusní, světlou ložnici ve stylu. Záclony a přehozy vyrobené z něj úspěšně vyrazí na bílý nábytek zdobený zručnými řezbami a patinou. A jako společníka k tak elegantní látce si můžete vybrat obyčejný žakár nebo velur ve svěžím mátovém odstínu.

Kateřina

Na fotografii: Tapiserie „Catherine“ v interiéru ložnice

Velkolepý vzor růží, listů, peří a korálků, vyrobený v broskvové a olivové barvě, z něj dělá skutečně luxusní. Tato látka bude důstojnou ozdobou královských bytů s klasickými boiserie panely, zrcadly v drahých bronzových rámech a elegantními svícny s křišťálovými přívěsky.

Geometrický vzor

Geometrické vzory lze právem nazvat nejpraktičtějšími a nejfunkčnějšími látkami. Jsou trvale velmi žádané jak mezi znalci nadčasové klasiky, tak mezi přívrženci moderního interiérového stylu.

diamant

Na fotografii: Tapiserie „Rhombus“ v klasickém obývacím pokoji

Odolná proti opotřebení - nejoblíbenější látka pro čalounění sedacích souprav. Milují ho pro jeho lakonický design a praktičnost. Navíc se hodí na nábytek jakéhokoli tvaru, dobře se drapuje a lze jej ozdobit knoflíky a módní kočárkovou kravatou.

Windsorská klec

Na fotografii: Gobelínová tkanina „Windsor check“

Na fotografii: Tapiserie „Windsor check“ v interiéru venkovského domu

Je těžké najít demokratičtější vzor než vícebarevný. Gobelín s takovým vzorem je vhodný pro čalounění pohovek na venkovské verandě a pro šití povlaků na polštáře v moderním podkroví a dokonce i pro čalounění stěn v obývacím pokoji loveckého zámečku, kde dříví pohodlně praská ve velkém krbu zdobeném přírodní kámen.

Abstraktní květinový ornament

Aby byl interiér aristokratický a úctyhodný, nestačí kupovat drahý nábytek, musíte také vybrat vhodné textilie. Nejlepší možností v tomto případě by byla tapisérie bohaté barvy - víno, šarlat, kobalt, chrpa modrá - s abstraktním květinovým vzorem.

Dynastie

Na fotografii: Tapiserie „Dynastie“ v interiéru kanceláře

Interiérovou látku s výraznými vzory ve vínových a zlatých tónech lze použít jako alternativu k tapetě a připevnit na zeď. Tato možnost dokončení bude relevantní v klasické anglické kanceláři s přírodními dřevěnými panely se zlatou patinou, drahým nábytkem a krásným kazetovým stropem.

Rhodos

Na fotografii: Tapiserie „Rhodes“ v interiéru obývacího pokoje

Světlé látky s velkými abstraktními vzory, jako jsou, mohou doslova proměnit interiér. Jsou relevantní pro čalounění čalouněného nábytku, vhodné pro šití záclon a ubrusů. A aby nedošlo k přetížení prostoru, je lepší je kombinovat s obyčejnými béžovými, krémovými nebo pískovými textiliemi.

Etnické motivy

Tapisérie, v jejichž designu jsou jasně patrné etnické motivy, jsou dnes mimořádně oblíbené. Kolekce MTOC obsahuje jak žakár s rozpoznatelným paisley vzorem, tak i pestrý. Obě látky lze použít v místnostech zařízených v moderním stylu a takové textilie vypadají obzvláště výhodně ve venkovských podkrovích a obývacích pokojích, na verandách, terasách a altánech.

Mexiko

Na fotografii: Tapiserie „Mexiko“ ve vnitřku baru pro vodní dýmky

Terakotová, olivová, hořčičná a tmavě tyrkysové odstíny v kombinaci s grafickým vzorem skládajícím se z rovných a klikatých čar dodávají zvláštní etnickou chuť. Není tedy divu, že design baru s vodní dýmkou s pestrými nízkými pohovkami v potahech vyrobených z žakárových tkanin různých barev vypadá velmi organicky.

Chile

Na fotografii: Tapiserie „Chile“ v interiéru obývacího pokoje s krbem

Barevné tapisérie se vzorem připomínajícím patchwork se do něj skvěle hodí. Zároveň jsou stejně dobré v čalounění nábytku a doplňcích: dekorativní polštáře, ubrousky, potahy na židle. A pokud chcete rozmanitost, dekoratéři doporučují použít několik typů žakárových látek s aktivními vzory v jedné místnosti. Ale zároveň by stěny měly být světlé a monochromatické.

Novoroční řada gobelínových doplňků: stylové dárky

Velmi oblíbené jako novoroční dárky. Sortiment těchto doplňků v katalogu MTOC je neobvykle široký a zahrnuje jak textilie pro servírování svátečního stolu, tak originální interiérové ​​předměty.

Stolní textilie

Na fotografii: Sada ubrousků „Zimní pohádka“

Na fotografii: Ubrousek „Vánoční nálada“

Stolní textil s novoročními a vánočními symboly vytvoří ve vašem domově zvláštní náladu. Sada světlých ubrousků s jednoduchou zimní krajinou a „okrajem“ jedlových větví a stuh je ideální pro zdobení slavnostního stolu. Interiér můžete ozdobit krásným oválným nebo obdélníkovým ubrouskem s tematickým dekorem a prolamovaným prýmkem. V gobelíně najdete i vhodné ubrousky do školky s obrázky oblíbených pohádkových postaviček.

Dekorativní povlaky na polštáře

Na fotografii: povlak na polštář "Šťastný nový rok!"

Zábavná zvířátka, pohádkový sněhulák nebo krásná zimní krajina? Výběr povlaku na polštář nebo jako novoroční dárek je skvělý nápad, protože takové doplňky vytvářejí útulnost, dodávají dobrou náladu a jsou vhodné v každém interiéru. Jejich sortiment je navíc obrovský a zahrnuje produkty různých velikostí a tvarů (čtvercové, kulaté, obdélníkové), do obývacích pokojů, ložnic i dětských pokojů.

Dárkové balení

Na fotografii: Novoroční taška „Zimní vzory“

Na fotografii: Novoroční bota „Tanec sněhuláků“

Pro sladký dárek určený pro miminko musíte zvolit vhodný obal. Může být ozdoben „mrazivými“ vzory se stahovací šňůrkou nebo elegantní s obrázkem tančících sněhuláků. V každém případě tento textilní doplněk potěší dítě i při konzumaci sladkostí a radostná novoroční dovolená se stane historií.

Kalendáře

Na fotografii: Kalendář z tapisérie „Ovčák“

Na fotografii: Kalendář z gobelínu dobrmana

S obrázkem psa - symbolem nadcházejícího roku - vynikající dárek pro přítele nebo kolegy z práce. Navíc si můžete vybrat doplněk s obrázky psů různých plemen, vyrobených v tradicích klasické malby nebo v duchu avantgardního umění. Tato věc má dvojí účel: na jedné straně je to funkční kalendář označující pracovní a víkendové dny a na druhé je to originální akcent interiéru.

Dekorativní povlaky na polštáře pro každý vkus

Velké i malé dekorační polštáře patří mezi nejoblíbenější interiérové ​​doplňky. S jejich pomocí můžete udělat atmosféru oduševnělejší a útulnější, takže tyto roztomilé maličkosti najdete v každé místnosti: od kuchyně v městském bytě až po verandu venkovského domu. A možnost vyměnit za ně elegantní potahy a tím neustále aktualizovat interiér poptávku po tomto textilním zboží dále zvyšuje.

Katalog MTOC představuje tapisérie různých velikostí:

Abyste zajistili, že doplněk nejen zapadá do velikosti, ale také se stane organickým doplňkem designu ložnice, obývacího pokoje nebo školky, musíte si vybrat model, který odpovídá stylu interiéru.

Klasický

Naznačuje eleganci a ladnost, takže pokud hledáte vhodný povlak na polštář do obývacího pokoje s tradičním interiérem, věnujte pozornost modelům vyrobeným z látek v neutrálních barvách (krémová, béžová, písková) s nevtíravým, ale výrazným květinovým vzorem v víno nebo terakotové tóny. Zároveň je lepší koupit dva stejné povlaky na pohovku - to vám umožní dodržet princip symetrie charakteristický pro klasiku v interiéru.

Dětské

Na fotografii: Povlak na polštář „Tabby cat“

Aby dítě milovalo svůj pokoj a trávilo tam čas s potěšením, musí v něm být teplo a útulno. Nákup dekoračních polštářů s elegantními gobelínovými povlaky do dětského pokoje je tedy tím správným rozhodnutím. Mohou to být modely zobrazující oblíbené pohádkové postavičky vašeho dítěte nebo povlaky na polštáře vyrobené ze světlé textilie s abstraktním vzorem. A pokud se rozhodnete vyzdobit školku celou hromadou polštářů, některé z nich lze „obléknout“ do obyčejných povlaků na polštáře s různými texturami (plátno, rohož atd.), což poskytuje příjemný hmatový pocit.

Etnika

Na fotografii: povlak na polštář „Etno-želva“

K šití povlaků na polštáře se často používají tapisérie s etnickými vzory, realizované v poměrně bohatém barevném schématu včetně odstínů terakoty, pomeranče, čokolády a oliv. Výsledkem jsou světlé a originální doplňky, které lze integrovat téměř do každého moderního interiéru. Aby takové polštáře vypadaly působivěji, mělo by být čalounění pohovky hladké. A v ideálním případě by měla opakovat jednu z barev přítomných ve vzoru pouzdra.

Zvířata

Mezi módními gobelínovými povlaky na polštáře jsou na jednom z prvních míst výrobky se zvířaty. Příkladem takového příslušenství je model na fotografii s obrázkem britské vlajky a anglického buldoka. A pokud je pro vás tato možnost příliš světlá, můžete si vybrat klidný, ale neméně originální povlak na polštář se psem v obrazu Sherlocka Holmese nebo model s legračními koťaty, ovečkou nebo roztomilými štěňaty hrajícími si s míčem.

Vinobraní

Módním trendem jsou doplňky s vintage designem. A s originálními gobelínovými obaly nejsou výjimkou. Mohou to být produkty zobrazující retro auta, staré zeměpisné mapy nebo pohlednice. Charakteristickým rysem takových modelů je použití velkého množství odstínů terakoty v dekoru a imitace oděrek charakteristických pro staré věci. K jejich reprodukci návrháři továrny MTOC pečlivě vypracují design a na tkalcovském stavu použijí až sto nití z jedné palety.

Chata

Přírodní odstíny, jednoduché vzory, geometrické prvky, obrazy zvířat - design dekorativních tapisériových povlaků na polštáře ve stylu vždy obsahuje odkaz na přírodu, venkovní rekreaci, aktivní zábavu: lov, rybaření, procházky v lese. Dekor těchto výrobků má lehké vintage tóny a tyto polštáře působí domácky a oduševněle a vytvářejí kolem nich auru klidu a míru, typickou pro venkovské domy. Mohou doplnit interiér malého venkovského domu, útulný chill-out v loftu, obývacího pokoje nebo kuchyně ve venkovském stylu.

Tapiserie jsou oblíbeným doplňkem interiéru

Tradice jeho používání k dekoraci pokojů k nám přišla od nepaměti. Vše začalo ve starověkém Egyptě, kde se objevily první, kterým se říkalo závoj. A v Evropě se rozšířily gobelíny - ručně tkané nástěnné koberce nepouštějící vlákna s dějovými nebo ornamentálními obrázky, které sloužily k zateplení místností a staly se prototypem nám známých gobelínů.

Pokud jde o moderní gobelínové obrazy, jsou vyráběny průmyslově a mohou reprodukovat jakýkoli obraz: od obrazů slavných malířů až po rodinné fotografie. Můžete zavěsit jeden obraz v místnosti nebo sestavit celou galerii - v každém případě takový dekor nezůstane bez povšimnutí a bude hrát důležitou dekorativní roli v prostředí.

Panoráma města

Na fotografii: Gobelínový obraz „Večerní Paříž“ v rámu na bagetu

Na fotografii: Tapiserie „Večerní Paříž“ v interiéru obývacího pokoje

Panoráma města připomínající romantické vintage fotografie nebo akvarelové malby vytvořené talentovanými umělci vypadají velmi realisticky díky složité paletě barev a pečlivému výběru vláken. Vypadají harmonicky v minigalerii, mezi produkty různých velikostí, ale s podobnými barvami. A nejlepším rámem pro takový obrázek by byl elegantní rám na bagetu, který nebude odvádět pozornost od obrázku.

Předmětové malby

Na fotografii: Tapiserie „Poker“ v interiéru venkovského obývacího pokoje

S originálním designem zápletky, například s vyobrazením psů hrajících poker, jde o módní doplňky interiéru s ironickým přesahem. Takový dekorativní prvek vytváří světelnou atmosféru v místnosti a hovoří o mimořádném smyslu pro humor majitelů domu. Je vhodný do obývacího pokoje, haly i kanceláře, kde jej lze umístit do rekreační oblasti.

Pastorály v duchu Van Gogha

Na fotografii: Gobelínový obraz „Krajina s olivami“

Na fotografii: Tapiserie v interiéru krbové místnosti

Grafické pastorely v duchu Van Goghovy „Krajiny s domem a oráčem“ v gobelínovém provedení ohromují barevností i lakonickou kompozicí. Tento obrázek si lze snadno představit nad krbem v klasickém obývacím pokoji nebo v knihovně venkovského domu. V barevném schématu takového příslušenství hrají hlavní roli bohaté terakotové, olivové a modré odstíny. A aby nedošlo k přetížení prostoru, je lepší vybrat rám pro obraz co nejjednodušší: ze dřeva tónovaného v tmavé barvě nebo s úzkým kovovým okrajem.

Zátiší

Na fotografii: Gobelínový obraz „Šeřík“ v rámu na bagetu

Úvahy během prohlídky

Rok 2009 uplynul. Bylo tam mnoho výstav gobelínů. Pojďme si to shrnout?
Článek vyšel v časopise „Deco“ č. 1 pro rok 2010.
Zde jej uvádím v autorské edici a přidávám fotografie z výstav.
Některé práce si můžete prohlédnout na blogu pomocí odkazů uvedených v textu.

Po mnoho let v Moskvě nebylo téměř žádné místo k vidění gobelíny nebo starověké gobelíny. Ne, ne látky na záclony nebo průmyslové kopie slavných tapisérií, ale skutečné designové nástěnné tapety, výpravné nebo dekorativní, tkané na ručním stavu.
Například jako tato krásná mřížovina „Rozmnožování chlebů“(1730–1735 Brusel) z Caricynského muzea.

Kvůli nedostatku informací zůstaly vzácné výskyty tapisérií na výstavách Moskevského svazu umělců nepovšimnuty ani těmi, kteří si toto umění pamatovali a stále ho milovali.

Důvody nebyly jen to, že móda pro gobelín pominula a vrchol vášně umělců pro tkaní. Vytvoření tapiserie je dlouhý proces. Je těžké se obejít bez znalosti, zda existuje zeď, na kterou lze gobelín pověsit.
Koberec pro novorozence má v životě tři cesty. Na výstavě se objeví jako první, možná i ohromí diváky. A pak to zmizí. Kde?
Je čestným osudem být zařazen do muzejních skladů; je úžasné být trvale vystaven. Hodně štěstí v soukromém interiéru, ale nejlepší pro gobelín je ozdobit veřejný interiér.
Během perestrojky přestala praxe příkazů oficiálních orgánů a organizací a provádění tapisérií tkalci. Po nalezení kýžené svobody byli tvůrci bezradní. Ti, kteří pokračovali v práci, čelili problému implementace. Jen málokdo za takových podmínek své podnikání nezměnil.
Gobelín, jako luxusní předmět, byl vždy dostupný jen málokomu. Bohatí lidé si dnes vystačí s nepříliš drahými průmyslovými a čínskými kopiemi evropských tapisérií nebo si pořizují starožitné tapisérie. Vzácní zákazníci nevyžadují vážná témata a zápletky pro výzdobu interiéru. Pochopení hodnoty jedinečného, ​​originálního díla současných umělců je zřejmě ještě daleko.

Ale situace se mění. Výstavy užitého umění a tapisérií na nich prezentované jsou v poslední době stále četnější.

V listopadu 2008 se v Caricynském muzeu objevily dokonale zachovalé čtyři vlámské tapisérie z první třetiny 18. století ze sbírky hrabat z Ledeburgu. Byly zakoupeny moskevskou vládou ve Španělsku speciálně pro muzeum.

Gobelíny jsou součástí série „Život Kristův“: „Zkouška s Kristem na poušti“, „Zázračný úlovek“, „Rozmnožení chlebů“, „Kristus a Samaritánka“ a vyznačují se vysokým umělecká úroveň. Vznikly v letech 1730–1735 v bruselské dílně Jeana Baptista Vermiliona z kartonů vlámských umělců Maximiliana de Haze (1710–1781) a Aurela-Augustina Coppense (1668–1740).
De Haze je bruselský malíř, který vytvořil několik tapisérií na biblická témata; Coppens je krajinář, který spolupracoval s největšími gobelínovými dílnami.
Hustota tkaní – 8 osnovních nití na 1 cm.

Trellis "Soud s Kristem v poušti." GMZ "Tsaritsyno".

Vícefigurové dějové kompozice utkané z vlny a hedvábí jsou orámovány tkanou bordurou ve stylu tehdejší doby, brilantně imitující vyřezávaný a zlacený dřevěný rám.

Trellis "Úžasný úlovek." Fragment.



Později muzeum získalo dvě krajinné mříže - zeleň:
„Nymfy v parku“(cca 1700)



A "Krajina s řekou, fontánou, papouškem a psem"(konec 17. – začátek 18. století).
Celá mřížovina - viz níže. Zatím úryvek:



I přes nižší hustotu tkaní není jejich zručný design horší než tapisérie s biblickými výjevy. Čas s tkanými malbami zacházel opatrně, i když na některých místech barevné nitě ztratily svůj jas a zelená barva v průběhu minulých staletí zmodrala. Tento efekt často vidíme na starožitných trelážích. Je to důsledek toho, že v Evropě se k získání zelené barvy po prvním barvení indigem často používala kurkuma a další nestabilní žlutá barviva.

Uctivý přístup muzejních pracovníků k gobelínům, láska, se kterou výstava vznikala, je nepopiratelná. Starobylé treláže však bohužel nejsou umístěny v interiéru „přirozeným způsobem“, ale visí na „pylonech“, natřených, navíc v barvě kostýmů domovníků (nebo naopak?).

Vlevo: mřížovina "Úžasný úlovek"; napravo: "Kristus a Samaritánka."



Chtěl bych doufat, že starobylé gobelíny najdou své skutečné místo v interiéru paláce. Zatím jediným příkladem historicky přesného uspořádání tapisérií v interiéru (18. století) v Moskvě je muzeum-statek Kuskovo. Toto řešení dává návštěvníkovi více jídla pro oči, mysl i srdce.

K 25. výročí Caricynského muzea na jaře 2009 pokračovala výstava tapisérií pod obecným názvem "Umění tapisérie: dvě slavné epochy - západoevropská tapisérie z konce 17. - první třetina 18. století - sovětská tapisérie z druhé poloviny 20. století."
Výstava zahrne díla dvou současných umělců jako pojítko mezi starověkou tapisérií a tapisérií sovětského období.

Zprava doleva: mřížovina "Krajina s řekou, fontánou, papouškem a psem." Jižní Nizozemsko. Brusel (?), Oudenaarde (?). Konec XVII - začátek XVIII století Hustota 5-6 osnovních nití na 1 cm; Heimrats R.(Riga). "Fragmenty vzpomínek na 18. století." 1982; Madekin A.(Moskva). "Svatba v Káně Galilejské." 1989. GMZ „Tsaritsyno“ (Foto s laskavým svolením A. Madekina).



Série jemných tapisérií Rudolf Heimrats, který stál u zrodu lotyšské tapisérie, je věnován „vzpomínkám na 18. století“. Před námi je obraz „přežívajících“ fragmentů starověkých tapisérií.


Jsou umístěny na čtyřstěnu na konci haly s treláží, téměř v cestě návštěvníka, což nepřispívá k harmonickému vnímání interiéru. Zde ztrácí i gobelín Andreje Madekina „Svatba v Káně Galilejské“ (1989), který se starověkými koberci spojuje pouze biblická zápletka.

Výstava je plánována jako stálá, avšak s obnovou tapisérií z rozsáhlé sbírky muzea (více než 370 děl). Nyní zde můžete vidět 60 gobelínů, včetně série minitapisérií z nejlepšího tkaní hedvábí od Iriny Kolesnikové, věnované Caricynskému paláci.

Sbírku tvořila díla, která v letech 1960–1980 získala Ministerstvo kultury a Svaz umělců SSSR. Byly převedeny do muzea Tsaritsyno, když bylo založeno v roce 1984. Muzeum bylo plánováno jako budoucí sbírka děl dekorativního a užitého umění národů SSSR.

Takto rozsáhlá retrospektivní výstava podává vcelku ucelený obraz o rozkvětu tapiserie u nás v období vášně pro toto umění v mnoha zemích světa.
Stejně jako v minulých letech na velkých výstavách dekorativního umění se zde opět scházejí umělci z Pobaltí, Ruska a Kavkazu.
Umělci z Lotyšska nepřestávají udivovat výbuchy emocí, nespoutanou barevností, okázalostí a luxusem textur a řadou technik a materiálů:
Edith Wignere."Koncert" (1975). Fragment:


Mára Zvirbule."Plodnost" (1981):


Fragment.

estonština Leesi Erm(Tallinn). "Země" (1982), "Rime II" (1987). Fotografie druhého díla je vlevo dole.
Vpravo je část gobelínu Inga Squeenyová(Riga) "Studentské léto" (1981).

Fragment.



Obyvatel Rigy Egil Rosenberg ("Ráno" 1978) potěší uvolněností kresby.
Mina Levitan-Babyanskiene („Harmony of the Universe“ (1987) z Litvy) udivuje tajemstvím zdánlivě jednoduchých vazeb.
Ohromí svou nádhernou malebností R. Heimrats(Riga) v "Saturday Night" (1980) (zdá se, že z tapisérie stoupá pára!).
Fragment:

nebo nespoutaný jas - ve „Slavnostním tanci“ (1973–75). Centrální část triptychu:



Litevci jsou v hledání textur zdrženlivější.
Jasná, vášnivá díla pobaltských lidí vždy zvedla tón na výstavách, proměnila je ve festival tkaní a přitahovala stále více nových umělců
vytvářet tapisérie.

Ruští řemeslníci málokdy podlehli pokušení a pracovali především technikou hladkého tkaní. Jedna z prvních vystavených tapisérií - Valentina Platoňová"Moskevská Rus" (1968). Dlouhá (6 m), místy nerovnoměrně tkaná, její hrubá ruční práce jako by nám připomínala, že samotná tapisérie se kdysi zrodila z jednoduchého domácího běhounu, který tkaly řemeslnice za dlouhých zimních večerů.

Gobelíny jsou nápadné velikostí, výkonným designem a jedinečným modro-červeným barevným schématem. Lina Sokolová: diptych "Čas" (1986) a
"Věčnost" (1988):

Obyvatel Leningradu Boris Migal, jeden z mála, kdo experimentoval s texturami, technikami tkaní a různými materiály („Sky of the World“ (1989) a „Magistrál“ (1972). A jeho tapisérie nás vždy přiměly zastavit se a přemýšlet o zdánlivě neviditelných detailech , mluví o spoustě věcí.

Po mnoho let byly tyto koberce uchovávány v „čestném exilu“ v temném skladišti. A konečně jsou opět připraveni potěšit lidi. Enfiláda malých sálů, kde na oknech krytých štíty a na širokých přepážkách uprostřed, zakrývajících koberce, někdy visí gobelíny, však ne vždy umožňuje pojmout celý gobelín. Ale ve většině případů je možné plné vnímání tkaného obrazu přesně na dálku.
Přání muzea vystavit co nejvíce děl je pochopitelné, ale interiéry paláce se staly stísněným skladištěm přístupným veřejnosti. Gobelíny, určené k výzdobě interiéru, byly tentokrát téměř zničeny.
Výstavě chybí i logický závěr – současná díla.

Nyní jsou ale k vidění na moskevských výstavách. Když se umělci rozhlédli po jejich prořídlých řadách, zjistili, že se zabývají tapisérií nejen v Moskvě, ale i na jiných místech. A to i ti umělci, kteří se výstav neúčastní, tak velmi úspěšně, např.
Lilia Yakina(S.-Ptb.). "Lov" (2004). Fotografie fragmentů viz blog umělce .



A objevila se generace mladých výtvarníků, někdy ještě poněkud hektických s radostí z toho, že našli příležitost projevit se ve tkacích technikách.

Pojďme se podívat na moskevské výstavy roku 2009.
Nejzajímavější byla Všeruská výstava Svazu umělců "Rusko XI" v Ústředním domě umělců (viz. A ).
Představeno bylo více než 50 tapisérií, které vytvořili mladí a již slavní umělci z celé republiky.
Již mnoho let pracují v technice tradičního hladkého tkaní Sergey Gavin (Moskva) „Projekt restaurování“ (2006) (foto ).
Alexander Gorazdin (Moskva) „Code of Relations“ (2008) Andrey Madekin (Moskva) „Jakob u zdroje“ (2004) a „Flight of Pegasus“ (2006), M. Rybalko (Tula) „Život“ a „Pohyb“ (2008) (viz dva výše uvedené odkazy na „Rusko XI“).

Jiní jemně a úspěšně vnášejí prvky reliéfu do hladké tapisérie: N. Zinchenko (Novosibirsk) „Prostor ledu“ (2005), E. Odintsova (Naberezhnye Chelny) „Ellipsis“ a „Nebe“ (2008) (viz odkaz na výstava) .
V. Gončarov(Voronezh) v triptychu „Probuzení“ (2005) vytváří zajímavý obraz v přísné paletě, měnící se matná a lesklá vlákna různých textur. Světlo vystupuje z temnoty dynamickými, vícesměrnými tahy kepru. Tak mistrovsky v této technice pracoval pouze B. Migal.
Fragment triptychu:

Někdy je umělec uchvácen nelehkým úkolem: zprostředkovat jiné druhy výtvarného umění prostřednictvím tkaní. I když na tapisérii není zajímavé napodobování jiných technik, ale její vlastní jazyk, v díle O. Popová(Belgorod) „Undergraund“ (2005) je proveden elegantně, svěže a lakonicky. Minulost a budoucnost, sny a realita jsou rozmazané akvarelovými barevnými skvrnami a „vykresleny“ ze zapomnění „jemným perem“ a černým „inkoustem“. Dodatečný efekt mechového starověku poskytují barvená sisalová vlákna.

Extrémní lakonismus barev a designu vytváří v tapisériích prostorný obraz N. Fedulová„Běh Měsíce“ (viz odkaz).
a „Scythské tetování“ (2008):



Snad rysy gobelínů jsou způsobeny použitím vzácného materiálu, který se obtížně tkát - koňských žíní v přírodních odstínech. Tapisérie mají příjemný nadýchaný povrch.

V malých tapisériích V. Mukhina (Ivanovo) „Night Melody“ (2005) a dalších nás zaujal humor a svoboda designu (viz odkaz).

Na výstavě "Dialog" v Muzeu dekorativního, užitého a lidového umění (viz. ) spolu s díly umělců byly představeny exponáty ze sbírky muzea. Souvislost mezi moderním gobelínem a lidovou tradicí se na výstavě nepodařilo vysledovat. Výstavu však zdobily tapiserie z předchozích let od A. Madekina „Dobrá zpráva apoštola Ondřeje“ (1994), V. Rybalka „Kompozice“, S. Jurčenka „Vznik“ (2006) (viz odkaz).

Na výstavě "Artconnect" v galerii "Belyaevo" (viz. ) jsme viděli řadu děl, která byla na předchozích výstavách vystavena vícekrát. Některé práce se nepovznesly nad počáteční úroveň.
Tapiserie od V. Rybalka „Composition“ a „Reflection“ jako vždy ohromují propracovaností svého designu a barevnosti (viz odkaz výše
A ).

Na základě jednotlivých děl prezentovaných na obecných výstavách se někdy vytváří zkreslená představa o umělcově díle. Nejzajímavější jsou proto osobní výstavy. Událostí v historii ruské tapisérie byla výstava A. Madekina v Galerii Kulturního centra „Dom“ v listopadu, kde bylo představeno třináct děl z různých ročníků (viz a ). Celá ta léta umělec neúnavně tkal gobelíny na příkaz svého srdce, navzdory nedostatku výstav, poptávce na trhu a rozmarům zákazníků.
Nádherným závěrečným akordem celého textilního roku byla nová tapisérie od A. Madekina „Cesta mágů“. (Cm. ).
Výstav je tolik, že už očividně umělci nemají čas tvořit nová díla a putují od jedné výstavy ke druhé a mění se ve stálou expozici, což je také dobré pro popularizaci tapiserie. Ale chci něco nového, svěžího a vysoce uměleckého.

Pokračovat v linii klasické tapisérie neznamená utkat to samé jako za starých časů. Gobelín je umění, které mu umožňuje být v podstatě kdykoli aktuální, i když zůstává v rámci klasického hladkého tkaní.
Bude žít, dokud budou žít lidé, kteří umí vnímat krásu, dokud budou žít textilie jako takové. Ale toto umění se samozřejmě mění. A proč konečně nehledat nové formy práce s textilními materiály? A co brání umělcům aktivněji hledat cesty, jak spolupracovat s architekty a vrátit gobelínu jeho význam jako monumentální umělecké formy? Dnes, kdy se samy architektonické stavby někdy stávají jedinečnými uměleckými díly, by se měly dočkat i zajímavých interiérových řešení. Zdá se, že tato cesta je produktivnější než touha po minulých vládních zakázkách jít do „komorní“ tapisérie. Tkané výrobky také vytvoří teplo a pohodlí v interiérech s módními dekorativními omítkami nahrazujícími tapety.

Ve tkaní není snadné přenést na diváka kreativní oheň. To vyžaduje hodně práce, trpělivosti a času. A hlavně – lásku ke své práci. Zajímavé řešení se vždy rodí organicky, v souladu s myšlenkami a pocity, které umělce motivovaly. Pak už nebudou potřeba naše oblíbené podpěry v podobě formálního rozdělení roviny do geometrických tvarů, vyplnění zbývajícího prostoru „něčím“.

Najít svůj vlastní jedinečný styl pro umělce znamená napsat svou stránku do dějin umění. Tajemství každé talentované práce je známé - dejte jí celou svou duši. A pak to určitě najde odezvu v duši diváka.

A místo závěru si sníme o velké retrospektivní výstavě ruské tapisérie počínaje prvními - petrohradskými tapisériemi 17. století (práce z 30.-50. let 20. století nevyjímaje) až po současnost. A snít můžete ještě šířeji – o mezinárodní výstavě.

Tapiserie díky svému neobvyklému vzhledu a textuře často přitahují pozornost designérů a zákazníků. Některé znalosti o tom vám pomohou pochopit všechny složitosti vytváření interiéru a péče o takový produkt.

co to je?

Gobelín, neboli gobelín, je výsledkem jednoho z druhů užitého umění. Hotový výrobek má jak užitné, tak dekorativní vlastnosti. V moderním designu je gobelín považován za umělecké dílo, obraz. K vytvoření plátna nejsou použity žádné štětce ani barvy, materiál je čistě tkaný.

Díky různému prolínání barevných nití vzniká jedinečné dílo, které je zpracováno na konkrétní téma, například milostný příběh nebo některý z okamžiků letního lovu, nebo může mít i abstraktní význam.

Historie původu

Počátky vzniku treláží jsou velmi obtížně dohledatelné. To je způsobeno skutečností, že mnoho národů se nezávisle zabývalo a rozvíjelo tkaní v rámci své etnické skupiny. Nejstarší tapisérie pocházejí z Egypta. V hrobce Thutmose IV (XV př. nl) byla nalezena lněná látka s obrázky skarabů a lotosů a v hrobce Tutanchamona (XIV př. nl) - šaty a rukavice vytvořené v podobě mřížoviny. Ale ani tak pádné důvody pro tvrzení, že jde o úplně první tapisérie, to nedokazují.

Historici tvrdí, že Egypťané tento typ tkaní převzali od národů Mezopotámie, jak dokládají záznamy starých autorů.

V Homérově básni „Odyssea“ je zmínka o pohřebních předmětech vyrobených technikou tapisérie. Tato skutečnost svědčí o existenci tkaní ve starověkém Řecku a Římě.

Na druhém konci světa, v předkolumbovské Americe, hlavně ve starověkém Peru, byly při vykopávkách nalezeny prvky tapisérií, především v jejich aplikaci odpovídající moderním představám o tapisériích. Peruánci si tkanými obrazy zdobili nejen stěny, ale také se v nich schovávali před průvanem.

Starobylé treláže z Číny se vyznačovaly propracovaností a zvláštní jemností. K vytvoření takových dekorativních prvků a oděvů používali čínští řemeslníci motivy převzaté z přírody: neobvykle krásné a exotické květiny, propletené stonky, sofistikované krajiny. Japonsko převzalo umění tohoto typu tkaní od čínských národů.

Tapiserie se staly široce známými v Evropě ve středověku díky masivním tažením křižáků. Gobelíny byly obzvláště cennými trofejemi a byly vysoce ceněné.

Každý národ měl své vlastní jméno pro mřížoví: mezi Řeky - „pásky“, v Itálii - „arezzi“, v latině - „tapetum“. Samotné slovo „tapisérie“ pochází z Francie. V 17. století byla otevřena královská manufaktura Gobelin, která dala jméno svým výrobkům.

Odborníci navíc tvrdí, že pouze výrobky této továrny lze právem nazývat „tapisérie“, zbytek jsou tapisérie.

Stojí za zmínku, že rozsah tkaného umění je velký a rozmanitý. Kromě svých užitných a dekorativních vlastností se gobelíny dodnes používají jako čalounění čalouněného nábytku, jako prvky oděvu nebo oděvu obecně (k vytvoření tradičního oblečení), jako náhrada klasické ikonomalby v heraldickém smyslu a již brzy.

Výrobní technika

Tradičně se gobelíny vytvářejí ručně. Tento proces připomíná tkaní koberců bez chlupů, ale je pracnější a pracnější, protože nitě jsou mnohem tenčí a vzor je velmi detailní.

Zpočátku byl hlavním nástrojem pro vytvoření produktu obyčejný rám, na který se natahovaly osnovní nitě. K dosažení potřebného napětí používali hřebíky zatlučené do rámu nebo rovnoměrně udělali speciální otvory na vnitřní straně samotného rámu. Mezi osnovní nitě se vhodí útková nit navinutá na cívce nebo jednoduše stočená do klubíčka a po dokončení řady se přibije prsty nebo pomocí speciální paličky.

Proces využívající stroj je považován za techničtější. Jeho zvláštností je, že stroj lze umístit horizontálně i vertikálně.

Mistr pracuje podle náčrtu nakresleného na kartonu a velikost designu a barvy se zcela shoduje s velikostí a barvami budoucí mřížoviny. Ale i přes to, že tkadlec musí kopírovat jiné dílo, musí mít umělecké sklony, umět zachovat barevné podání, porozumět složitosti světla a stínu a představit si, jak bude hotové tkané dílo vypadat, aby si vybral ten správný vlákno v daném řádku.

Velké manufaktury vyrábějící produkty v celosvětovém měřítku dokonce ve svých továrnách zřizovaly umělecké školy, které zlepšovaly kvalitu hotového výrobku.

Vzhledem k tomu, že proces vytváření tohoto plátna je velmi pracný a časově náročný, na jedné mříži může pracovat až 5-6 lidí. Jedna práce je tak rozdělena na více částí, které jsou následně sešity hedvábnou nití. To se dalo pochopit při pohledu na zadní stranu: byly na ní švy.

Díky velkému množství technik je možné při výrobě treláží dosáhnout nejrůznějších efektů. Pokud v klasické podobě zůstanou osnovní nitě neviditelné, pak je v moderní verzi mohou řemeslníci záměrně ponechat na přední straně designu. Tato technika se nazývá rep, protože látka získává určitý žebrovaný reliéf, což v překladu do francouzštiny zní jako „opakování“.

Moderní gobelín jako dekorativní prvek prošel v posledních desetiletích velkými změnami. Tento typ dekorace stěn a různých povrchů se v posledních letech stal tak populární, že se prostě musel stát dostupnější pro masy.

Plně tkaný výrobek je drahé potěšení, málokdo si může dovolit takový luxus. Netkaná tapisérie je ale velmi jednoduchá na výrobu a vzhledem je téměř k nerozeznání od originálu.

Takový produkt je vytvořen pomocí speciálního rozložení vzoru s barevnými vlákny nebo nitěmi na základně. Je těžké nazvat výrobek gobelínem v tradičním slova smyslu, protože „tapisérie“ je především tkaná látka. Rozložený vzor má však tkanou texturu a velmi detailní a dynamický vzor.

Čínští mistři přišli s dalším typem netkané mřížoviny. Panely jsou vyráběny bez použití pletacích jehel nebo háčků. Všechny prvky jsou vyrobeny z kartonu, na který se následně navíjí příze. Mistr nalepí hotové díly na plně zabalenou základnu a rám a vytvoří kompozici.

Výhody a nevýhody

Gobelín má mnoho výhod jako dekorativní prvek. Tento obrázek vypadá velmi elegantně, chcete se na něj podívat, zapamatovat si každý prvek, magicky přitahuje pozornost, vytváří pohodlí a teplou atmosféru v domě.

V praktickém smyslu bude taková akvizice také užitečná. Plátno má antistatické vlastnosti a nepřitahuje prach, látka dobře drží tvar, nekroutí se ani nedeformuje a snadno se udržuje. Tapiserie jsou vhodné pro jakýkoli styl v interiéru, hlavní věcí je vybrat ten správný design.

Mezi nevýhody patří poměrně velká hmotnost, která neumožňuje použití technologie v každodenním oblečení. Doma výrobek raději neperte ani nežehlite, protože to může ovlivnit jeho vzhled.

Hlavní charakteristiky

Každý národ měl svůj vlastní způsob tkaní tapisérií. Liší se texturou a použitým materiálem. V současné době, aby vytvořil určitý reliéf, mistr vybere jakoukoli potřebnou výrobní metodu.

• Plaché tkaní je považováno za nejběžnější a je více používáno řemeslníky. Pro vytvoření výrobku se útková nit provléká osnovními nitěmi v šachovnicovém vzoru. První hod tedy zakryje sudá osnovní vlákna a druhý zakryje lichá.
• Egyptské tkaní vytváří z útkových nití zdání obyčejného copu. Tohoto efektu je dosaženo díky tomu, že nit vytvářející vzor je opletena kolem osnovní nitě v uzlu a utažena. Tento proces je jedním z nejnáročnějších. Často jsou tímto způsobem tkané pouze určité prvky.
• Řecké tkaní tvoří volný, sypký povrch. K pletení řady jsou potřeba 2 nebo 3 útkové nitě, které se vzájemně proplétají osnovními nitěmi jako běžný cop.

Složitější způsoby tkaní: pletení, tkaní škumpy, kepr, gyordes, seno. Každý z nich se liší hustotou, reliéfem a schopností vyrábět prvky různé složitosti. Každá metoda má svůj vlastní materiál.

Vlněné, bavlněné a hedvábné nitě mohou buď zdůraznit reliéf, nebo naopak vytvořit dokonale hladký povrch.

Druhy tkanin

V moderním chápání je gobelín jako materiál typem žakárové tkaniny. Žakár je velkovzorová tkanina složité nebo jednoduché vazby z více než 24 nití, která se vyznačuje vysokou hustotou, pevností, složitostí vzoru, všestranností textur, barev a vzorů. Osnova je obvykle lněná, ale útkové nitě jsou hedvábné, vlněné nebo syntetické.

Tenké, elegantní, detailní tapisérie jsou vyrobeny z hedvábných nití. Z tohoto materiálu se vyrábí oblečení, závěsy a přehozy.

Pro užitkové účely, jako je ochrana před průvanem, jsou vhodné vlněné výrobky. Vlněné nitě jsou nejpohodlnější a méně pracný materiál pro tkaní, ale jsou velmi těžké. Vyrábí koberce na stěny a podlahy. Čalounění čalouněného nábytku je nejlepší z bavlněných materiálů. A ze lnu se vyrábí ubrusy a ložní prádlo. Kovové nitě se používají k dekorativním účelům, na světle dodávají lesk a třpyt.

Módní vzory a barvy

Vzhledem k tomu, že tyto výrobky mají staletou historii a jsou považovány za atribut starověku, v naší době je považováno za módní zdůrazňovat tuto konkrétní vlastnost. Na základě toho téma gobelínového designu odráží momenty nesouvisející s moderním životem - jde o ilustrace ke středověké knize nebo tkanou reprodukci renesančního díla, obraz lovecké scény v Rus.

Taková plátna, dokonce i ta, která jsou vyrobena v moderních továrnách, vás donutí přemýšlet, že možná právě tato tapisérie kdysi visela v paláci francouzského krále. Interiér okamžitě získá „historii“.

Další „klasikou“ v provedení tapisérií je zobrazování přírody na plátnech. Tapiserie s jeleny, medvědy, koňmi a prostě nádherná krajina jsou demokratičtější variantou než například klasické bitevní scény.

Pro romantické lidi, kteří preferují styly, jako je shabby chic, květiny na tapisériích dokonale doplní design interiéru. Elegantní pivoňky, růže, ibišek - hlavní atributy antického stylu. Infantilnějšími náměty jsou fotografie z anime filmů nebo obrázky roztomilých koček a štěňat na plátnech. Tkané kalendáře jsou originálním způsobem, jak zjistit datum a zdůraznit stylistické směřování interiéru.

V historickém smyslu gobelíny nemají příliš jasné barvy. Dříve neexistovaly pigmenty, které by dokázaly vytvořit například šťavnatou limetkovou barvu nebo nebeskou modř, všechny odstíny byly tlumené, jemné, ale hluboké. Na základě toho vybírejte gobelín do klasických i minimalistických interiérů v těchto barvách. Ve světlých designech pop art můžete experimentovat s barvami. Námět k zamyšlení zde pro děj rozhodně bude.

Oblasti použití

V moderním světě se rozsah použití tapisérií poněkud zúžil. Tapisérie se pro svou tíhu nehodí pro plnohodnotnou oděvní výrobu, i když ve starověku byly tkané róby a šaty v Japonsku a Číně považovány za tradiční oděv. Návrháři ve světě vysoké módy pokračují ve vytváření couture outfitů pomocí této techniky, ale takové modely se pravděpodobně nedostanou do konfekční kolekce.

Ale prvky - zpracování okraje rukávu nebo klopy na saku - lze nalézt v každodenním životě.

V interiérech je jejich záběr širší. Žakárová látka se používá k výrobě čalounění nábytku, povlaků na polštáře a přehozy. Pokud mluvíme o starověkých oblastech použití tapisérií, stačí si vzpomenout na Homerovu „Odysseu“, ve které Penelope utkala rubáš pro svého tchána, protože technologie bytové výstavby byly na nízké úrovni, a vlněné koberce byly tkané jako úkryt před průvanem a chladem. Pro krále při jejich cestách a vojenských taženích byly připraveny celé stany z gobelínů.

Nejlepší výrobci

V Rusku i po celém světě existuje mnoho tkalcoven specializovaných na výrobu gobelínů nebo majících jeden ze směrů s nimi souvisejících.

Město Ivanovo je známé výrobou široké škály látek. Z mřížoví Ivanovo se vyrábí povlaky na polštáře, obrazy, panely, závěsy, přehozy, ubrousky, tašky a kalendáře. Továrny zaměstnávají designéry, umělce, designérské specialisty a pracovníky odpovědné za bezproblémový chod strojů. Veškeré vybavení se vyrábí převážně v zahraničí a zkušenosti s tvorbou výkresů byly převzaty od mistrů z Číny, Turecka a Itálie.

Tapiserie Ivanovo můžete zakoupit na výstavách produktů Ivanovo, v maloobchodních prodejnách a také prostřednictvím internetových obchodů.

Od konce 15. století se Flandry na tři staletí ujalo vedení v dílenské výrobě treláží nejvyšší třídy. Hlavními centry byla města Belgie – Bruggy a Antverpy a o něco dříve Arras. Hlavním rozdílem mezi belgickými tapisériemi je zavedení „kyperských zlatých“ nití do látky - kroucené hedvábí nebo len byly omotány zlatým nebo stříbrným drátem. Součástí produktu jsou drahé kovy, což plátnu dodává speciální cenu.

Dodnes jsou belgické tapisérie jedinečné a jsou považovány za drahou akvizici.

Spolu s nimi francouzské a italské výrobky začlenily tradiční aspekty tkaní, kompatibilní s nejnovějšími technologiemi. Evropské továrny nabízejí panely se středověkými motivy a jsou také připraveny vytvořit reprodukce současných umělců.

Za klasické výrobce tapisérií jsou od starověku dodnes považovány Francie, Belgie a Itálie.

Pro jedinečná a barevná řešení se doporučuje obrátit pozornost na východ. Zde se prezentují ruční práce indických, čínských a japonských řemeslníků. Témata tapisérií z Indie zahrnují tradiční vzory, obrazy slonů, boha Shivvy a dalších božstev.

Čínské gobelíny také odrážejí prvky historie a tradice. Mnoho motivů je věnováno zobrazení přírody, úžasných a krásných květin a významných událostí.

Japonské produkty ohromují svou barevností. Častým tématem jsou japonské ženy v národních krojích s nejrůznějšími kulturními vymoženostmi, větvemi třešňových květů, krajinou a architektonickými prvky.