Rytiny Giovanni Battista Piranesi ve vynikající kvalitě. Papírové věznice od Giovanniho Piranesiho

Giovanni Battista Piranesi se narodil 4. října 1720 v Mogliano Veneto v rodině řezbáře kamene.

Vzdělání

V mládí se Piranesi věnoval práci v otcově dílně. Následně začal studovat architekturu u svého strýce, inženýra a architekta Mattea Lucchesiho a později u architekta Giovanniho Scalfarotta, kterého při jeho tvorbě vedl slavný Andrea Palladio, zakladatel palladianismu v architektuře. Piranesi se učí rytectví od rytce Carla Zucchiho, bratra slavného malíře Antonia Zucchiho, a aktivně se věnuje sebevzdělávání, studiu pojednání o architektuře a dílech antických autorů.

V roce 1740 odjel Piranesi z Mogliano Veneto do Říma a tam získal práci jako grafický designér v rezidenci benátského velvyslance v Římě. Během této doby studoval rytiny Giuseppe Vasiho, mistra vedata (žánru evropského malířství) a umění rytí kovů.

První práce

Piranesiho první práce byly rytiny „Různé pohledy na Řím“ (Varie Vedute di Roma), 1741. a „První část architektury a perspektivy“ (Prima Parte di architettura e Prospettive), 1743, jsou provedeny ve stylu Giuseppe Vasiho, s velkolepou hrou stínů a světla. Piranesi ve svých rytinách kombinuje jak skutečná architektonická díla, tak fiktivní.

V roce 1745 vydal Piranesi v Římě sérii rytin „Fantazie na téma věznic“ (Piranesi G.B. Carceri d’ Invenzione), které se později staly velkým úspěchem. Nebylo náhodou, že v názvu seriálu bylo použito slovo „fantasy“ – jednalo se o takzvanou „papírovou architekturu“, neztělesněnou ve skutečnosti.

Piranesi zdokonalil své dovednosti studiem rytin Giovanniho Battisty Tiepola a děl malíře Canaletta Giovanniho Antonia. Jejich vliv je cítit v následujících dílech Piranesi - „Pohledy na Řím“ (Vedute di Roma), 1746-1748, „Grotesque“ (Grotteschi), 1747-1749, Věznice (Carceri), 1749-1750.

Anglická kavárna

V roce 1760 Piranesi vyzdobil anglickou kavárnu (Babingtons) v Římě na náměstí Piazza di Spagna a pokusil se vyjádřit svou vlastní myšlenku, že architektura bez rozmanitosti by byla redukována na řemeslo.

Kostel Santa Maria del Priorato

Hlavním architektonickým dílem Piranesi je jím navržený kostel Santa Maria del Priorato, postavený v letech 1764 - 1765. Chrám je příkladem neoklasicismu v architektuře. Rozměry budovy jsou 31 x 13 m. Kostel je nedílnou součástí rezidence Maltézského řádu.

V roce 1765 bylo v Římě podle návrhu Piranesi postaveno náměstí Piazza dei Cavalieri di Malta, které stejně jako na něm umístěný kostel Santa Maria del Priorato patří také Maltézskému řádu.

Nejvýznamnější díla Piranesi:

1. Série rytin „Fantazie na téma vězení“ (Piranesi G.B. Carceri d’ Invenzione), 1745;

2. Série rytin „Pohledy na Řím“ (Vedute di Roma), 1746-1748;

3. Série rytin „Grotesque“ (Grotteschi), 1747-1749;

4. Série rytin „Vězení“ (Carceri), 1749-1750.

5. Anglická kavárna (Babingtons), Řím, Piazza di Spagna, 1760;

Alexandra Lorenzová

Giovanni Battista Piranesi (italsky: Giovanni Battista Piranesi nebo Giambattista Piranesi; 1720-1778) - italský archeolog, architekt a grafik, rytec, kreslíř, mistr architektonických krajin. Narozen 4. října 1720 v Mogliano u Mestre. Studoval v Benátkách u svého otce, který byl zedníkem, u svého strýce, inženýra a architekta, a u některých dalších mistrů. V letech 1740 až 1744 studoval rytecké techniky u Giuseppe Vasiho a Felice Polanzaniho v Římě; tam roku 1743 vydal svou první sérii rytin První část architektonických a perspektivních staveb (La parte prima di Architetture e Prospettive). Poté se nakrátko vrátil do Benátek a od roku 1745 se natrvalo usadil v Římě. Piranesi se na sklonku života (zemřel 9. listopadu 1778) stal jedním z nejznámějších občanů Říma. Měl silný vliv na následující generace romantických umělců a později i na surrealisty.

Zde je divadlo Marcello (Teatro di Marcello):

Toto je moderní vzhled:

Velký rozdíl v zachovalosti stavby je hned patrný. Opravdu se za méně než 3 století tak opotřeboval? Zatímco předtím stál ve výborném stavu více než tisíc let?
Okamžitě poznamenejme, že znovu objevujeme to, co bylo zřejmé v 50. letech 18. století. První patro budovy je pokryto pískem. Giovanni píše: „První patro divadla je z poloviny viditelné, ale dříve bylo ono a to nad ním stejně vysoké“
Zarážející je i něco jiného. Graf sebevědomě zobrazuje podzemní část divadla, mocný základ. Zde je druhý obrázek:

Piranesi zde dostatečně podrobně vykresluje strukturu založení divadla. Dělal výkop? Z obrázku lze soudit, že taková kresba vyžaduje nejen výkop, ale i rozebrání části stavby.
To znamená, že Jovania použil při konstrukci svých obrazů starověké zdroje. Ty, které nemáme.
Upozorňuji na detaily designu:
Pověstné "vsuvky" na blocích. Stejně jako v Jižní Americe!

Precizní výroba cykloskopických bloků.

Bezprecedentní síla konstrukce. Podle našich měřítek je to neopodstatněné. Při studiu architektury Říma se této myšlenky nemohu zbavit - vše je provedeno velmi pevně, spolehlivě, přesně. Náklady na stavbu jsou neuvěřitelné!

Stavitelé Říma měli hluboké znalosti o pevnosti materiálů. Zde a na dalších výkresech, které zveřejním v budoucnu, můžete vidět, jak zdivo s obrovskými bloky opakuje diagramy zatížení. Takové „mazané triky“ moderní konstrukce nemají.

Používá se pilotová základna. Netroufám si hodnotit takové řešení pod kamennými budovami, ale možná to byly piloty, které byly „polštářem“, které chránily stavbu před silnými zemětřeseními. A neshnily?!

Složité tvarované drážky, kanály, výstupky, „rybiny“ - to vše naznačuje, že bloky byly vyrobeny litím nebo jinou plastifikační metodou.

Stejně jako jinde v Římě jsou vnitřní dutiny zdí vyplněny sutí a drceným kamenem.

První, co vás upoutá, jsou supervýkonné základy budov a staveb. Například tento most:

Každý architekt nebo stavitel vám řekne: „Teď už se tak nestaví. Je to drahé, není to racionální, není to nutné."
Tohle není most, ale nějaká pyramida! Kolik kamenných bloků? Jak těžké je je vyrobit. Jak mocně drží pohromadě. Jak přesně. Kolik práce, dopravy, kalkulací je potřeba. Osmnáct vykřičníků. A ještě více otázek.
Zde jsou staré zdi a základy:

Impozantní? Proč taková síla? Bránit se proti dělové kouli nebo kládě s bronzovým hrotem?

Zde je krása, diagram napětí v kameni. Famózní „vsuvky“, neuvěřitelná přesnost padnutí. Vysoká kultura konstrukce a znalosti v oblasti pevnostních materiálů jsou úžasné.
A tady je náš oblíbený most:

Stále stojí - most, který postavil císař Aelius Adriano:

Vypadá to jako obyčejný most. Jaký je jeho základ?
Při srovnání okamžitě zaujme změněná hladina vody. Všechny grandiózní stavby zůstaly skryty před zraky.
Rád bych také upozornil na hory písku na Giovanniho kresbě. „D je písek uložený během času...“ Nikdy se mi nepodařilo najít překlad tohoto tajemného slova. A italští přátelé nemohli pomoci. Jaké jsou tyto časy? Myslím, že to slovo bylo změněno záměrně. Aby se to nedalo přeložit. Nebo všechny zmínky o těchto dobách byly z historie zcela vymazány.
Další záhada.

Zde je výkres podpěry mostu. Proč taková síla? A věnujte pozornost skutečnosti, že bloky jsou spojeny dohromady. A opět polštář z hromádek.

Tady je další most. Stejná výkonná jediná konstrukce mostu podpírá tělo a společný základ pod ním.
Zdá se, že stavitelé byli postaveni před úkol odolat silným zemětřesením. Je zřejmé, že naše planeta v těchto dobách, kdy se rychle rozpínala, byla vystavena velmi silné seismické aktivitě. Možná měly drtivou sílu proudy vody a bahna v důsledku titánských lijáků nebo tání obrovského množství sněhu a ledu v horách.
Zarážející je samozřejmě i síla stavebnictví, kterou měli k dispozici. Na pozadí těchto výkresů je konstrukce trojských šachet, hadích šachet a pyramid jasnější. Nevěřím, že bylo možné postavit něco takového pouze s využitím tažné síly dobytka a otroků.
Rád bych upozornil na konfiguraci bloků, které tvoří schody amfiteátrů:

No, rád bych znovu poznamenal: Giovanni Piranesi měl přístup k určitým archivům, kde byly uchovávány stavební výkresy těchto starověkých staveb. Domnívám se, že by se tam měly hledat i kresby kolínské katedrály, katedrály Notre Dame a dalších chrámů, jejichž stavitelům „jednou v noci ďábel zašeptal, jak postavit chrám“))))))
A s největší pravděpodobností budete muset tyto dokumenty hledat ve Vatikánu. Protože církev si svého času chtěla přivlastnit plody práce „jiné“ civilizace. Později řekla, že to byl táta ten a ten, kdo položil první kámen do základů chrámu. Váží 600 tun!
Právě ve vatikánských trezorech nás čekají odpovědi na mnohé záhady! Určitě tam skončily knihy ze „spálených“ knihoven světa.

„Piranesi. Před a po. Itálie – Rusko. XVIII-XXI století." Část I

Od 20. září do 13. listopadu se v Puškinově muzeu konala výstava „Piranesi. Před a po. Itálie – Rusko. XVIII-XXI století."
Výstava zahrnuje více než 100 mistrových leptů, rytin a kreseb jeho předchůdců a následovníků, odlitky, mince a medaile, knihy, ale i korkové modely ze sbírky Vědecko-výzkumného muzea při Ruské akademii umění, grafické listy z Cini Foundation (Benátky), Scientific Research Museum of Architecture pojmenované po A.V. Shchusev, Muzeum historie Moskevské architektonické školy při Moskevském architektonickém institutu, Ruský státní archiv literatury a umění, Mezinárodní architektonická charitativní nadace pojmenovaná po Jakovu Černikhovovi. Poprvé bude ruskému divákovi nabídnuta gravírovací prkna od Piranesi, kterou zajišťuje Central Institute of Graphics (Roman Calcography). Celkem bylo na výstavě vystaveno asi 400 děl. Výstava pokrývá mnohem širší okruh problémů a daleko přesahuje hranice umělcovy vlastní tvorby. „Před“ jsou Piranesiho předchůdci, stejně jako jeho bezprostřední učitelé; „Po“ - umělci a architekti od konce 18.-19. století až do 21. století.
Bílý sál

Bílý sál je zasvěcen antice. Piranesi celý svůj život prozkoumával starověký Řím a dal světu řadu významných archeologických objevů. Ruští návštěvníci budou moci poprvé vidět listy mistrových nejvýznamnějších teoretických děl, především čtyřsvazkové dílo „Římské starožitnosti“ (1756) a další. Piranesi popsal dochované památky starého Říma, zrekonstruoval topografii antického města a zachytil mizející zbytky antických památek.

Piranesi byl nejen neúnavný rytec-výzkumník, ale také podnikavý člověk, který svůj talent a znalosti úspěšně využíval pro komerční účely. Od druhé poloviny 60. let 18. století se účastnil vykopávek a začal obnovovat památky antického umění a prodával je spolu s rytinami.

Papež Klement XIII a další členové rodiny Rezzonico sponzorovali Piranesiho a podporovali jeho kreativní nápady. Kromě grandiózního, nikdy nerealizovaného projektu z roku 1760 na přestavbu oltáře a západní části baziliky San Giovanni in Laterano, Piranesi v letech 1764-1766 zrekonstruoval kostel Maltézského řádu Santa Maria del Piorato na kopci Avetina v r. Římě, a také navrhl řadu interiérů v papežské rezidenci v Castel Gandolfo a jeho nástupci – kardinál Giovanni Battista Rezzonico a senátor Říma Abbondio Rezzonico.

Giovanni Battista Piranesi Portrét papeže Klementa XIII. Frontispis pro sérii „O velikosti a architektuře Římanů...“ 1761 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Giovanni Battista Piranesi "Ursnové, náhrobky a vázy ve vile Corsini." . List ze série „Římské starožitnosti“ 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Rytina zobrazuje pohřební urny, stély a náhrobky nalezené v zahradách Villa Corsini za Porta San Pancrazio v Římě (okres Trastevere). Předpokládá se, že Piranesi použil motiv střídání pohřebních uren a stél při navrhování plotu kostela sv. Maltézský řád, Santa Maria del Piorato. Tento kostel je jedinou budovou postavenou Piranesi.

Giovanni Battista Piranesi Vnitřní pohled na hrobku Luciuse Arruntia. List ze série „Římské starožitnosti“ 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Hrobka Luciuse Arruntia je komplex tří kolumbárií, místností s půlkruhovými výklenky pro uložení uren s popelem otroků a potomků státníka, konzula 6. ročníku, historika Luciuse Arruntia. Pohřeb byl objeven v roce 1736 a v 19. století byla hrobka zcela zničena.

Náhrobek Luciuse Volumnia Herkula Tónovaná sádra, lití do formy Originál: mramor, 1. století, uloženo v Lateránském muzeu, Řím Puškinovo muzeum. TAK JAKO. Puškin

Náhrobky ve tvaru oltáře byly velmi oblíbené v pohřebních obřadech Itálie během raného císařského období. Originál je vyroben z jednoho bloku mramoru s reliéfními dekoracemi na štítu a bocích. Horní část náhrobku je navržena ve formě polštáře se dvěma polštářky, jejichž lokny jsou zdobeny rozetami. Ve střední části půlkruhového štítu je věnec s girlandami.

Na přední hraně náhrobku je v rámu vytesán nápis s věnováním bohům podsvětí - manně - a zmínkou o jménu zesnulého a jeho věku; pod ním je maska gorgony Medúzy, orámovaná postavami labutí. V rozích pomníku jsou masky berana, pod nimiž jsou vyobrazení orlů. Boční části náhrobku zdobí girlandy z listů a plodů visící z beraních rohů.

Giovanni Battista Piranesi „Pohled na starověkou Via Appevo“. List ze série „Římské starožitnosti“ 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Jedním z hlavních témat v Piranesiho umění je téma velikosti starověké římské architektury. Hodně z této velikosti bylo dosaženo díky inženýrským dovednostem. Rytina ukazuje zachovalou dlážděnou část starověké Via Apia, Královny silnic, jak ji Římané nazývali.

Giovanni Battista Piranesi Titulní list ke svazku II „Římské starožitnosti“ 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Ve svém díle „Římské starožitnosti“ Piranesi projevil zvýšený zájem o pohřební struktury. Ve studiu hrobek obsahujících četná umělecká díla viděl umělec cestu k oživení velikosti Říma a jeho kultury. Před Piranesi se Pietro Santi Bartoli, Pier Leon Ghezzi a další obrátili ke studiu a dokumentaci starověkých římských hrobů. Jejich spisy měly významný vliv na umělce, ale Piranesi jde nad rámec pouhého záznamu vnějšího a vnitřního vzhledu hrobek. Jeho skladby jsou plné dynamiky a dramatičnosti.

Giovanni Battista Piranesi "Hrobka se nachází ve vinici na cestě do Tivoli." List ze série „Římské starožitnosti“ 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Rytina zobrazuje hrob na vinici na cestě do Tivoli. Umělec demonstruje vzhled hrobky a zobrazuje ji v popředí z nízkého pohledu. Díky tomu stavba vystupuje na pozadí krajiny a zvedá se nad diváka.

Giovanni Battista Piranesi "Velký sarkofág a kandelábr z mauzolea sv. Kostnice v Římě." List ze série „Římské starožitnosti“ 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Rytina ukazuje sarkofág a kandelábr nalezené v mauzoleu Constantia (asi 318-354), dcery císaře Konstantina Velikého. Piranesi reprodukoval jednu ze stran porforovaného sarkofágu s obrazem vinné révy a Amorů drtících hrozny. Boční strana víka je zdobena maskou Silenus a girlandou. Jak poznamenal Piranesi, mramorový svícen sloužil jako vzor umělcům v 15. století a zůstává vzorem pro milovníky krásy. V současné době jsou sarkofág a kandelábr uchovávány v muzeu Pio Clementina v Římě.

Giovanni Battista Piranesi "Část fasády hrobky Caecilia Metella." List ze suity „Pohledy na Řím“ 1762 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Piranesi poměrně přesně reprodukoval horní část hrobky Caecilia Metella s rozpadlou římsou a vlysem zdobeným býčími lebkami a girlandami. Na mramorové desce je napsáno jméno pohřbené ženy: Caecilia Metella, dcera Quinta z Kréty, manželka Crassa.

Giovanni Battista Piranesi "Hrobka Caecilia Metella". List ze suity „Pohledy na Řím“ 1762 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Giovanni Battista Piranesi "Půdorys, fasáda, vertikální řez a detaily zdiva hrobky Caecilia Metella." List ze série „Římské starožitnosti“ 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Několik rytin v sérii je věnováno hrobce Caecilia Metella. Mohutná válcovitá stavba byla vztyčena kolem roku 50 před naším letopočtem. na Appian Way poblíž Říma. Ve středověku byl přeměněn na hrad s cimbuřím v podobě „vlaštovčích ocasů“ na vrcholu. Pro detailní zobrazení památníku Piranesi použil dvouvrstvé kompoziční schéma, vypůjčené od Pietra Santi Bartolliho z knihy Ancient Tombs (1697)

Giovanni Battista Piranesi "Zařízení pro zvedání velkých traventinových kamenů používaných při stavbě hrobky Caecilia Metella." List ze série „Římské starožitnosti“ 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin.

Piranesiho rytina ukazuje kovová zařízení pro zvedání masivních kamenných desek, z nichž jednu znali Piranesiho současníci pod názvem „ulivella“. Věřilo se, že o ní Vitruvius psal v 1. století před naším letopočtem pod názvem „tanaglia“ a v 15. století ji znovu objevil jiný architekt – Filippo Bruneleschi. Podle Piranesiho se nástroje Vitruvia a Bruneleschiho od sebe liší a výhodou byl ten starověký, který se snáze používal

Giovanni Battista Piranesi "Podzemní část základů mauzolea císaře Hadriána." List ze série „Římské starožitnosti“ 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Rytina ukazuje podzemní část základů Hadriánova mauzolea (Hrad Sant'Angelo). Umělec výrazně zveličil velikost konstrukce, zobrazil pouze část obří vertikální projekce (přípor). Umělec obdivuje pravidelnost a krásu starověkého zdiva, odhaluje plasticitu kamenů pomocí ostrých kontrastů světla a stínu.

Giovanni Battista Piranesi „Výhled na most a mauzoleum. nechal postavit císař Hadrián." List ze série „Římské starožitnosti“ 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Mauzoleum císaře Hadriána (Hrad Sant'Angelo) se více než jednou stalo předmětem velké pozornosti Piranesi. Hrobka byla postavena za císaře Hadriána kolem roku 134-138. Zde spočinul popel mnoha představitelů císařského domu. V X se objekt dostal do majetku patricije rodu Crescenzi, který z hrobky udělal pevnost. Ve 13. století, za papeže Mikuláše III., byl hrad připojen k Vatikánskému paláci a stal se papežskou citadelou. V dolních místnostech bylo zřízeno vězení.

Giovanni Battista Piranesi "Mauzoleum a most císaře Hadriána." List ze série „Římské starožitnosti“ 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Tento velký list se skládá ze 2 tisků, koncipovaných jako jeden celek a vytištěných ze 2 desek.

Levá strana. Umělec ukázal průřez mostem s podzemní částí a pečlivě reprodukoval podzemní zdivo. Uvádí zajímavé podrobnosti o konstrukci mostních podpěr: věřilo se, že Hadrián buď nasměroval Tiberu do jiného kanálu, nebo zablokoval její kanál palisádou, což mu umožnilo proudit na jedné straně. Piranesi obdivoval pevnost konstrukce, která odolala častým záplavám. 3 centrální klenuté otvory ukazují hladinu vody v Tibeře v závislosti na ročním období (zleva doprava V) prosinec, červen a srpen. Zajímavostí je, že výtvarník doplnil technický nákres krajinnými prvky s pohledy na břehy Tibery.

Pravá strana ukazuje zeď mauzolea a jeho podzemní část. Jak píše Piranesi, mauzoleum „bylo pokryto bohatými mramory, zdobené četnými sochami znázorňujícími lidi, koně, vozy a další, nejcennější sochy, které Hadrián na své cestě Římskou říší nasbíral; nyní, zbavený ˂…˃ všech svých dekorací ˂…˃, vypadá jako velká beztvará hmota zdiva.“ V pozdější době byla horní část mauzolea (A-B) obložena cihlami. Umělec také navrhl, aby výška věže mauzolea byla 3krát větší než výška základů (F-G). Piranesi věnoval velkou pozornost podzemní části stavby, postavené z řad tufu, traventinu a úlomků kamene, vyztužených opěrami a speciálními oblouky (M).

Giovanni Battista Piranesi "Vchod do horní místnosti mauzolea císaře Hadriana." List ze série „Římské starožitnosti“ 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin.

Znázorněn je vchod do horní místnosti mauzolea císaře Andriana, který v 16.-17. století sloužil k soudním jednáním a nazýval se Justiční síň. Vchod je vyroben z obrovských bloků travestinového kamene, tak silného a odolného, že je Piranesi přirovnal ke slavným egyptským pyramidám. Jak umělec poznamenal, oblouk je po stranách skvěle vyztužený, protože je nucen odolat obrovské hmotnosti zdiva umístěného nad ním. Na kameni jsou dobře patrné výstupky, které sloužily ke zvedání bloků při stavbě.

V roce 1762 vyšlo nové dílo Pironesiho, věnované topografii Campus Martius – středu starověkého Říma – rozsáhlého území na levém břehu Tibery, ohraničeného Kapitolem, Quirinalem a kopcem Pincio. Tato teoretická práce sestávala z textu založeného na klasických pramenech; a 50 rytin, včetně obrovské topografické mapy Campus Martius, „Ikonografie“, se kterou Piranesi začal pracovat na sbírce.

Giovanni Battista Piranesi "Ikonografie" nebo plán Campus Martius starověkého Říma. 1757 List ze série „Martovo pole starého Říma“, dílo G.B. Piranesiho, člena Královské společnosti starožitníků v Londýně. 1762" Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

V roce 1757 Piranesi vyryl obrovskou mapu rekonstrukce Campus Martius během pozdního císařství. Tuto myšlenku umělci navrhl starověký monumentální plán starověkého Říma, vytesaný na mramorových deskách za císaře Septimia Severa v letech 201-0211. Fragment tohoto plánu byl objeven v roce 1562 a byl uchováván v Kapitolském muzeu v době Piranesi. Piranesi věnoval plán skotskému architektovi Robertu Adamovi, příteli umělce. Předpokládá se, že to byl Adam, kdo ho přesvědčil, aby začal pracovat na kompozici „Martova pole“ z této mapy, nejdůležitější práce mistra, která se stala „Antologií architektonických nápadů!“, která vzbudila představivost. architektů do 21. století.

Giovanni Battista Piranesi Capitol Stones...1762" Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Titulní list má podobu kamenné desky s latinsky vytesaným názvem. Deska je zdobena reliéfy poukazujícími na slavnou minulost Říma a jeho panovníků. Nahoře jsou mezi mytologickými postavami zakladatelé města - Romulus a Remus a na starověkých mincích jsou vyobrazeni hlavní státníci - Julius Caesar, Lucius Brutus, císař Octavianus Augustus. Piranesi používá dekorativní motivy tradiční pro starověké římské umění: girlandy z vavřínových větví, roh hojnosti, beraní hlavy. Stejné motivy se objevují v Piranesiho návrzích na užité předměty.

Giovanni Battista Piranesi „Divadla Balba, Marcellus, amfiteátr Statia Taurus, Pantheon“ ze série „Campus of Mars“...1762“ Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Piranesi rekonstruuje hustě zastavěné čtvrti starověkého Campus Martius z ptačí perspektivy.

Horní rytina vlevo ukazuje kamenné divadlo postavené Luciem Corneliem Balbusem mladším, římským vojevůdcem a dramatikem v roce 13 př. Kr. Vpravo je další divadelní budova - Marcellovo divadlo, druhé kamenné divadlo v Římě (po Divadle Pompeia)

Střední rytina zobrazuje slavný Pantheon a zahrady za ním, umělé jezero a lázně Agrippa.

Dole je první kamenný amfiteátr v Římě, postavený v roce 29 př. n. l., na náměstí před ním jsou na příkaz císaře Augusta instalovány sluneční hodiny. Tyto přestavby měly silný vliv na formování architektury, zejména výrazně ovlivnily povědomí sovětských architektů 20. století.

Giovanni Battista Piranesi Listy „Mramorové desky se seznamy římských konzulů a triumfů“ pro sérii „Kapitolské kameny“ Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Na rytině jsou dochované mramorové desky se seznamem římských konzulů a triumfů od založení Říma do vlády císaře Tiberia (14-37). Z nápisu vytesaného na horní desce vyplývá, že ve starověku byly desky instalovány na římském fóru.

Giovanni Battista Piranesi „Příklady římských iónských hlavic ve srovnání s řeckými, spravedlivými od Le Roye“ listy pro sérii „O velikosti a architektuře Římanů“ 1761 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin

Tento list je vizuální odpovědí na Piranesiho esej od J.D. Le Roy "Ruiny nejkrásnějších památek Řecka" 1758. Piranesi

Giovanni Batista Piranesi (1720 - 1778) vynikající italský grafik, architekt a archeolog. Jeho monumentální průzkumy Věčného města byly vyjádřeny přibližně dvěma tisíci obrazových děl. Umělec tak během čtvrt století vytvořil sérii leptů „Antiquities of Rome“. Piranesi zasvětil celý svůj život „Pohledům na Řím“.

Piranesiho kresby zachovaly autentický Řím z 18. století. Giovanni Batista od dětství, ohromen krásou architektury (Piranesiho otec byl kameník, jeho strýc umělec), snil o tom, že se stane architektem. Podepsal téměř každé dílo svého „benátského architekta“. O to markantnější je paradox jeho života – navrhl pouze jednu stavbu. Kostel Santa Maria Aventina byl přestavěn podle jeho nákresů. Proto je jeho jméno spojeno s pojmem „papírová architektura“. Později byl kostel přejmenován na Santa Maria del Priorato, ve kterém byl umělec pohřben.

Cyklus „Fantastické obrazy věznic“ však v jeho díle stojí stranou. Kolosální a majestátní, tyto fantasmagorické stavby by měly udržet vězně v labyrintu svých průchodů spolehlivěji než jakékoli hrady. Každý, kdo se rozhodne popsat tajemnou kobku, která zanechává vězně v úžasu, se musí obrátit na umělecké dědictví Piranesi. Jak to udělal například Umberto Eco, když popisoval labyrintovou knihovnu v románu „Jméno růže“. A nedávno se Piranesi připomnělo na stránkách DARKER v recenzi na.

A zde je to, co Thomas de Quincey píše v „“:

« Před mnoha lety, když jsem se díval na Piranesiho „Římské starožitnosti“, pan Coleridge, který stál opodál, mi popsal rytiny téhož umělce [...] Byly na nich obrazy vizí, které měl umělec ve svém horečnaté delirium. Některé z těchto rytin […] znázorňovaly prostorné gotické sály, v nichž byly navršeny různé typy strojů a mechanismů, kola a řetězy, ozubená kola a páky, katapulty atd. - výraz převráceného odporu a síly uváděné do činnosti. Tápoute se podél zdí a začínáte rozeznávat schodiště a na něm - samotného Piranesiho, jak jde nahoru; když ho následujete, najednou zjistíte, že schodiště náhle končí a jeho konec bez balustrády nedovoluje těm, kdo se dostali na okraj, vykročit kamkoli kromě propasti, která se pod ním otevírá. Nevím, co se stane s chudákem Piranesim, ale je přinejmenším zřejmé, že jeho práce zde do jisté míry skončila. Zvedněte však pohled a podívejte se na to rozpětí, které visí ještě výše – a znovu najdete Piranesi, stojící nyní na samém okraji propasti. Vy ale vidíte novou beztížnou plošinu a opět je nešťastný Piranesi zaneprázdněn vysokou prací – a tak dále, dokud se nekonečné schody spolu se svým stvořitelem neutopí pod ponurými klenbami. Stejné nekontrolovatelné seberozpínání pokračovalo v mých snech».

Celkem Giovanni Batista Piranesi vytvořil 16 desek s obrázky neuvěřitelných věznic. První vydání této série se uskutečnilo v roce 1749. O 10 let později umělec dokončil téměř novou sérii na stejných prknech.

VIII - Veranda zdobená trofejemi ()

X – Vězni na plošině ()

Giovanni Battista Piranesi

________________________________________________________

Životopis a kreativita.

_________

Giovanni Battista Piranesi (Italština Giovanni Battista Piranesi nebo Giambattista Piranesi; 1720-1778) - italský archeolog, architekt a grafik, rytec, kreslíř, mistr architektonických krajin. Měl silný vliv na následující generace umělců romantického stylu a později i na surrealisty.

Gianbattista Piranesi narozen 4. října 1720 Mogliano Veneto(nedaleko města Treviso), v rodině kameníka. Skutečné příjmení piranský(podle názvu místa Pirano d'Istria, odkud byl kámen na stavby dodáván) získal zvuk " Piranesi".

Jeho otec byl kamenosochař a v mládí Piranesi pracoval v dílně mého otce L'Orbo Celega na Canal Grande, která plnila zakázky architekta D. Rossi. Architekturu vystudoval u svého strýce, architekta a inženýra Matteo Lucchesi, stejně jako od architekta J. A. Scalfarotto. Studoval techniky perspektivních malířů, učil se rytectví a perspektivní malbě Carlo Zucchi, slavný rytec, autor pojednání o optice a perspektivě (bratr malíře Antonio Zucchi); Samostatně studoval pojednání o architektuře, četl díla antických autorů (ke čtení ho přivedl matčin bratr opat). V okruhu zájmů mladých Piranesi zahrnovala také historii a archeologii.

Jako výtvarník byl výrazně ovlivněn uměním Vedutistov, velmi populární v polovině 18. století v Benátkách.

V roce 1740 navždy odešel Veneto a od té doby žil a pracoval v Řím. Piranesi přijel do Věčného města jako rytec a grafik v rámci delegace velvyslanectví Benátek. Podpořil ho sám velvyslanec Marco Foscarini, senátor Abbondio Rezzonico, synovec "benátského papeže" Klement XIII Rezzonico- převor Maltézského řádu, jakož i samotný „benátský papež“; nejhorlivější obdivovatel talentu Piranesi, se stal sběratelem jeho děl Lord Carlemont. Piranesi samostatně se zdokonaloval v kresbě a rytí, pracoval v Palazzo di Venezia, rezidence benátského velvyslance v Římě; studoval rytiny J. Vazi. V dílně Giuseppe Vasi Mladá Piranesi studoval umění rytí kovů. V letech 1743 až 1747 žil převážně v Benátkách, kde mimo jiné spolupracoval s Giovanni Battista Tiepolo.

Piranesi byl vysoce vzdělaný člověk, ale nepodobný Palladio nepsal pojednání o architektuře. Určitá role při utváření stylu Piranesi hrál Jean Laurent Le Gue(1710-1786), slavný francouzský kreslíř a architekt, který od roku 1742 působil v Římě, blízký okruhu studentů Francouzská akademie v Římě, s nímž se sám přátelil Piranesi.

V Římě Piranesi se stal vášnivým sběratelem: jeho dílna v Palazzo Tomati na Strada Felice, plný starožitných mramorů, byl popsán mnoha cestovateli. Zajímal se o archeologii, podílel se na měření antických památek, skicoval nalezená sochařská a dekorativní díla. Rád dělal jejich rekonstrukci, jako byla ta slavná, kterou sestavil Kráter Warwick(nyní ve sbírce Burrell Museum, poblíž Glasgow), který byl získán ve formě samostatných fragmentů od skotského malíře G. Hamilton, který se také zajímal o vykopávky.

První známá díla - série rytin Prima Parte di Architettura e Prospettive(1743) a Varie Vedute di Roma(1741) - nesla otisk způsobu rytin J. Vazi s výraznými efekty světla a stínu, zvýrazňující dominantní architektonickou památku a zároveň techniky mistrů scénografů Veneto, který použil „úhlovou perspektivu“. V duchu benátských capricci Piranesi v rytinách zkombinované skutečné památky a jeho imaginární rekonstrukce (frontispice ze série Vedute di Roma- Fantasy ruiny se sochou Minervy uprostřed; název série Carceri; Pohled na Agrippův Pantheon, Interiér vily Maecenas, Ruiny galerie soch v Hadriánově vile v Tivoli- série Vedute di Roma).

V roce 1743 Piranesi publikoval svou první sérii rytin v Římě. Sbírka velkých rytin měla velký úspěch Piranesi « Grotesky" (1745) a série šestnácti listů " Fantazie na vězeňská témata"(1745; 1761). Slovo „fantazie“ zde není náhodné: v těchto dílech Piranesi vzdal hold tzv. papírové neboli imaginární architektuře. Ve svých rytinách si představoval a ukazoval fantastické architektonické struktury, které ve skutečnosti nebylo možné realizovat.

V roce 1744 byl kvůli obtížné finanční situaci nucen vrátit se do Benátek. Svou techniku rytí zdokonalil studiem děl o J. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, jehož způsob ovlivnil jeho následující vydání v Římě - Vedute di Roma (1746-1748), Grotteschi (1747-1749), Carceri(1749-1750). Slavný rytec J. Wagner nabídl Piranesi být jeho agentem v Římě a znovu odešel do Věčného města.

V roce 1756 po dlouhém studiu památek Starověký Řím, účast na vykopávkách, publikoval zásadní dílo Le Antichita Romane(ve 4 svazcích) s finanční podporou Lord Carlemont. Zdůrazňovala velikost a význam role římské architektury pro starověkou a následnou evropskou kulturu. Stejnému tématu - patosu římské architektury byla věnována série rytin. Della magnificenza ed architettura dei romani(1761) s věnováním papeži Klement XIII Rezzonico. Piranesi Zdůraznil také přínos Etrusků k vytvoření starověké římské architektury, jejich inženýrský talent, smysl pro strukturu památek a funkčnost. Podobná pozice Piranesi vyvolalo podráždění mezi zastánci největšího přínosu Řeků do antické kultury, kteří se opírali o díla francouzských autorů Le Roy, Cordemoy, opat Laugier, hrabě de Queylus. Hlavním představitelem pan-řecké teorie byl slavný francouzský sběratel P. J. Mariette, který mluvil v Gazette Litterere del'Europe s námitkami k názorům Piranesi. V literární tvorbě Parere su l'architettura (1765) Piranesi odpověděl mu a vysvětlil svůj postoj. Hrdinové umělcova díla Protopiro a Didaskallo hádat se jako Marietta a Piranesi. Do úst Didaskallo Piranesi vložil důležitou myšlenku, že v architektuře by se vše nemělo redukovat na suchou funkčnost. "Všechno by mělo být v souladu s rozumem a pravdou, ale hrozí, že se vše zredukuje na chatrče." ,- napsal Piranesi. Chata byla příkladem funkčnosti v dílech Carlo Lodoli, osvícený benátský opat, jehož díla studoval Piranesi. Dialog hrdinů Piranesi odrážel stav teorie architektury ve 2. pol. XVIII století Měl by se upřednostňovat rozmanitost a představivost, věřil Piranesi. To jsou nejdůležitější principy architektury, která je založena na proporcionalitě celku a jeho částí a má za úkol vycházet vstříc moderním potřebám lidí.

V roce 1757 se architekt stal členem Royal Society of Antiquaries of London. V roce 1761 za prac Magnificenza ed architettura dei romani Piranesi byl přijat za člena Akademie svatého Lukáše; dostal od otce v roce 1767 Klement XIII Rezzonico titul" cavagliere".

Myšlenka, že bez rozmanitosti se architektura zredukuje na řemeslo Piranesi vyjádřeno v jeho následujících dílech – dekor Anglická kavárna(60. léta 18. století) na náměstí Piazza di Spagna v Římě, kde představil prvky egyptského umění a v sérii rytin Rozmanité maniere d'adornare I cammini(1768, také známý jako Vasi, candelabri, cippi...). Ten se uskutečnil s finanční podporou senátora A. Rezzonico. V předmluvě k této sérii Piranesi napsal, že Egypťané, Řekové, Etruskové, Římané – ti všichni svými objevy významně přispěli do světové kultury a obohatili architekturu. Projekty pro výzdobu krbů, lamp, nábytku, hodin se staly arzenálem, ze kterého si empíroví architekti vypůjčili dekorativní prvky pro výzdobu interiéru.

V roce 1763 otec Klementius III poučen Piranesi stavba kůru v kostele San Giovanni in Laterano. Hlavní zaměstnání Piranesi v oblasti skutečné, „kamenné“ architektury byla přestavba kostela Santa Maria Aventina (1764-1765).

V 70. letech 18. století Piranesi prováděl také měření chrámů Paestum a vytvořil odpovídající skici a rytiny, které po umělcově smrti vydal jeho syn Francesco.

U J. B. Piranesi měl vlastní představu o úloze architektonické památky. Jako mistr století Osvícení uvažoval o něm v historickém kontextu, dynamicky, v duchu benátském capriccio rád spojoval různé časové vrstvy života architektury Věčné město. Myšlenka, že nový styl se rodí z architektonických stylů minulosti, důležitost rozmanitosti a představivosti v architektuře, že architektonické dědictví dostává v průběhu času nové ocenění, Piranesi vyjádřeno stavbou kostela Santa Maria del Priorato(1764-1766) v Římě dne Aventinský kopec. Byl postaven na příkaz převora Maltézského řádu, senátora A. Rezzonico a stal se jednou z hlavních památek Říma během neoklasicismu. Malebná architektura Palladio, barokní scénografie Borromini, lekce benátských perspektivistů – vše se v tomto talentovaném výtvoru sešlo Piranesi, který se stal jakousi „encyklopedií“ prvků antického dekoru. Průčelí s výhledem na náměstí, sestávající z arzenálu starožitných detailů, reprodukovaných jako na rytinách v přísném rámu; výzdoba oltáře, jimi také přesycená, vypadá jako koláže složené z „citací“ převzatých z antického dekoru (bukranie, pochodně, trofeje, maskarony atd.). Poprvé se umělecké dědictví minulosti tak jasně objevilo v historickém hodnocení architektova věku Osvícení, učil ji své současníky volně a srozumitelně a s nádechem didaktiky.

Kresby J. B. Piranesi ne tak četné jako jeho rytiny. Muzeum jich má největší sbírku. J. Soana v Londýně. Piranesi pracoval v různých technikách - sangvinik, italská tužka, kombinoval kresby italskou tužkou a perem, tuší, přidávání lavírek bistre štětcem. Načrtl antické památky, detaily jejich výzdoby, sjednotil je v duchu benátského capriccia a zobrazil výjevy z moderního života. Jeho kresby ukázaly vliv benátských mistrů-perspektivistů, styl J. B. Tiepolo. V kresbách benátského období dominují obrazové efekty, v Římě pro něj bylo důležitější zprostředkovat jasnou strukturu monumentu a harmonii jeho forem. Kresby vily byly provedeny s velkou inspirací Adriana PROTI Tivoli které nazval" místo pro duši“, skici Pompeje, vyrobený v pozdějších letech kreativity. Moderní realita a život antických památek se v listech spojují do jediného poetického příběhu o věčném pohybu dějin, o propojení minulosti a současnosti.

Giovanni Battista Piranesi (italsky Giovanni Battista Piranesi, nebo italsky Giambattista Piranesi; 4. října 1720, Mogliano Veneto (u města Treviso) – 9. listopadu 1778, Řím) – italský archeolog, architekt a grafik, mistr architektury krajiny. Měl silný vliv na následující generace umělců romantického stylu a později i na surrealisty. Vytvořil velké množství kreseb a kreseb, ale postavil jen málo budov, a proto je s jeho jménem spojen pojem „papírová architektura“.

Narodil se v rodině kameníka. Základy latiny a klasické literatury se naučil od svého staršího bratra Angela. Základy architektury se naučil při práci na benátském magistrátu pod vedením svého strýce. Jako umělec byl výrazně ovlivněn uměním vedutistů, velmi populárním v polovině 18. století v Benátkách.

V roce 1740 odešel do Říma jako grafik jako součást velvyslanecké delegace Marca Foscariniho. V Římě nadšeně studoval starověkou architekturu. Po cestě se naučil umění rytí kovů v dílně Giuseppe Vasiho. V letech 1743-1747 žil převážně v Benátkách, kde mimo jiné spolupracoval s Giovannim Battistou Tiepolem.

V roce 1743 publikoval svou první sérii rytin v Římě s názvem „První část architektonických skic a perspektiv, koncipovaných a vyrytých Giovanni Battista Piranesi, benátský architekt“. V něm jsou vidět hlavní znaky jeho stylu – touha a schopnost zobrazovat monumentální a těžko uchopitelné architektonické kompozice a prostory. Některé listy této malé série jsou podobné rytinám nejslavnější série Piranesi, Fantastic Images of Dungeons.

Dalších 25 let až do své smrti žil v Římě; vytvořil obrovské množství rytin a leptů, zobrazujících především architektonické a archeologické nálezy spojené se starověkým Římem a pohledy na slavná místa Říma, která umělce obklopovala. Piranesiho výkon je stejně jako jeho dovednost nepochopitelný. Koncipuje a realizuje vícesvazkové vydání leptů pod obecným názvem „Římské starožitnosti“, které obsahuje obrazy architektonických památek starověkého Říma, hlavice sloupů antických budov, sochařské fragmenty, sarkofágy, kamenné vázy, svícny, silniční dlažební desky. , náhrobní nápisy, stavební plány a urbanistické soubory .

Během svého života pracoval na sérii rytin „Pohledy na Řím“ (Vedute di Roma). Jedná se o velmi velké plechy (v průměru asi 40 cm na výšku a 60-70 cm na šířku), které nám zachovaly podobu Říma v 18. století. Obdiv ke starověké civilizaci Říma a pochopení nevyhnutelnosti jejího zničení, kdy na místě majestátních budov jsou moderní lidé zaneprázdněni svými skromnými každodenními záležitostmi - to je hlavní motiv těchto rytin.

Zvláštní místo v Piranesiho díle zaujímá série rytin „Fantastic Images of Prisons“, lépe známé jako jednoduše „Dungeons“. Tyto architektonické fantazie byly poprvé zveřejněny v roce 1749. O deset let později se Piranesi k této práci vrátil a vytvořil téměř nová díla na stejných měděných deskách. „Dungeony“ jsou ponuré a děsivé architektonické struktury svou velikostí a nedostatkem srozumitelné logiky, kde jsou prostory tajemné, stejně jako je nejasný účel těchto schodů, mostů, průchodů, bloků a řetězů. Síla kamenných staveb je ohromující. Při vytváření druhé verze „The Dungeon“ umělec zdramatizoval původní kompozice: prohloubil stíny, přidal mnoho detailů a lidských postav - buď žalářníků nebo vězňů přivázaných k mučícím zařízením.

V posledních desetiletích sláva a sláva Piranesi každým rokem roste. Vychází o něm stále více knih a nejlepší muzea světa pořádají výstavy jeho děl. Piranesi je pravděpodobně nejslavnější umělec, který dosáhl takové slávy pouze prostřednictvím grafiky, na rozdíl od jiných velkých rytců, kteří byli také skvělými malíři (