Grafické krajiny od Eleny Kovalevové. Historie vzniku žánru městské krajiny Barevná grafika krajiny

Plánovost Plánovatelnost Hlavní rysy perspektivního obrazu prostoru Poměr výšky k šířce objektů zůstává nezměněn, radikálně se mění pouze všechny vztahy třetí dimenze. Všechna měřítka objektů se zmenšují, jak se vzdalují od diváka; objekty umístěné za sebou se navzájem skrývají (průnik). Všechny čáry, které se vzdalují od roviny obrazu, se zmenší (zkrátí). Pokud jsou tyto čáry ve skutečnosti vzájemně rovnoběžné, pak se na obrázku sbíhají v jednom bodě horizontu. Neměli bychom si však myslet, že k přesvědčivému dojmu hloubky stačí naprosto správná geometrická konstrukce perspektivy.

Plánování Plánování Jak víte, naše dvě oči vidí dva různé obrazy v přírodě, zatímco umělec dává pouze jednu konstrukci. Centrální perspektiva je navíc navržena tak, aby byla svislá poloha obrazu a aby se oko diváka shodovalo s úhlem pohledu na obraze, zatímco ve skutečnosti může být obraz zavěšen v silném úhlu ke zdi a jeho horizont může se vůbec neshoduje s reálným horizontem diváka. Umělec se proto často odklání od absolutně správné struktury, některé efekty zdůrazňuje, jiné přehlušuje ve jménu umělecké pravdy (ve Veronese dva horizonty). Člověk by si také neměl myslet, že takzvaná centrální perspektiva je jediný způsob, jak vnímat svět a zprostředkovat prostor. Před jeho objevením a částečně souběžně s ním umělci využívali i jiné techniky zobrazování prostoru.

Zákony lineární perspektivy Perspektiva (fr. perspektiva z lat. perspicio jasně vidět) (1) fenomén zdánlivého zkreslení proporcí a tvarů těles při jejich vizuálním pozorování. Zdá se například, že dvě paralelní kolejnice se sbíhají na horizontu ve dvou bodech (před a za pozorovatelem) (2), což je způsob zobrazení objemových těles v rovině, zprostředkovávající jejich vlastní prostorovou strukturu a umístění v prostoru. Ve výtvarném umění lze různě využít perspektivu, která se využívá jako jeden z výtvarných prostředků umocňujících expresivitu obrazů.

Leptání Lept (francouzsky eau-forte kyselina dusičná, doslova „silná voda“), také aquafort, je druh rytiny, umělecká technika, která umožňuje získat otisky z tiskových desek vyrobených leptáním kovového povrchu kyselinami. Známý od 15. století. První datovaná rytina pochází z roku 1513. Francouzské rytiny tiskových desek leptané kovovými kyselinami kyselinou dusičnou z 15. století Pro zhotovení tiskové desky je kovová deska natřena lakem odolným vůči kyselinám, na kterém je návrh budoucí rytiny se škrábe speciální jehlou (tečkovaná čára). Deska se poté vloží do kyseliny, která vyleptá prohlubně, do kterých se následně naválcuje barva. Při tisku se barva ze zapuštěných tiskových prvků obrazu přenáší na papír (technika leptu je tedy druhem tisku z hloubky).

Linoryt Linoryt je metoda rytí na linoleum. Vzniklo na přelomu 19. a 19. století s vynálezem linolea.XIXX linoleum Linoleum je dobrý materiál pro velkoformátové rytiny. Pro gravírování se používá linoleum o tloušťce 2,5 až 5 mm. Nástroje pro linoryty jsou stejné jako pro podélné rytiny: rohová a podélná dláta, dále nůž pro přesné řezání malých dílů Rytiny Při tisku linorytů se používají stejné tiskové barvy jako při tisku dřevorytů. Barvu na linoleum naválejte nejlépe válečkem a je důležité upravit množství barvy nanesené na linoryt: nemělo by jí být příliš mnoho, aby se nevyplnil malý tah a nemělo by být příliš málo, aby nevznikly neotištěné dřevoryty

Litografie Vznik litografie Litografii (z řeckého „lithos“ kámen a „grafo“ píšu, kreslím) vytvořil v roce 1798 Aloysius Senefelder v Čechách a byla to první zásadně nová tiskařská technika od vynálezu rytiny v 15. 1798 Aloysius SenefelderAlois SenefelderČeské rytinyXV století [upravit] Typ tištěné grafiky založený na technice plochého tisku editovat cirkulační grafikuplochý tisk [upravit] Vytvoření původního obrázku edit Historicky umělec vytvářel litografii kreslením na zrnitý povrch speciálního litografického kamene s tlustou litografickou tužkou. Následně byl litografický kámen téměř plošně nahrazen kovovými deskami z důvodu větší snadnosti zpracování. K přenosu polotónů se používá lavírování hustou litografickou barvou. K vytvoření originálního obrazu lze také použít speciální litografický papír, cornpaper, ze kterého se kresba již přenese na připravený litografický kámen nebo desku. Po vytvoření obrazu se kámen leptá kyselinou, která působí na nemastný povrch litografický kámen litografická tužka litografický inkoust litografický papír korkový papír

Dřevoryt Dřevoryt Diamantová sútra (z roku 868 n. l.), která je nyní uložena v Britské knihovně, uvádí, že mistr Wang Čchi rozřezal desky a vytiskl knihu „pro památku svých zesnulých rodičů“. 868 n. l. E. Britská knihovna Historie britských ptáků (1847). Dřevoryt T. Bewick1847T. Bewick První ukázky západoevropské rytiny, provedené technikou hraněných dřevořezů, se objevily na přelomu 14.-15. století. V 80. letech 18. století vynalezl umělec a rytec Thomas Bewick metodu end-cut dřevořezu (příčný řez kmenem z tvrdého dřeva). Sám vytvořil ilustrace pro „Obecnou historii čtyřnožců“ a dvousvazkovou „Historie ptáků Británie“. Na vyleštěný povrch desky se nanese kresba (pokud je určena k replikaci rytiny v tiskařském lisu, pak o tloušťce cca 2,5 cm), načež se čáry této kresby na obou stranách oříznou ostrým nožem, a pozadí se vybírá širokými dláty do hloubky 2-5 mm. Poté lze desku válet barvou a tisknout na papír.

Monotyp Monotyp Monotyp (z m it... a řecky otisk τυπος) je druh tištěné grafiky. Technika monotypu zahrnuje ruční nanášení barvy na dokonale hladký povrch tiskové formy a následný tisk na stroji; Tisk získaný na papíře je vždy jediný, jedinečný. V roce 2000 se u významné části monotypů ustálila fraktální povaha a zavedl se termín fraktální monotyp.

Dekorativnost tisku Dekorativnost tisku Tisk má zvláštní vlastnost, která jej v největší míře odlišuje od všech ostatních druhů umělecké tvořivosti. Touto vlastností je oběh. Podle své definice, tisk vyrobený ze speciálně upravené dřevěné, kovové nebo kamenné desky, existuje tisk vždy v několika a často v mnoha kopiích. Často se klade otázka: nezbavuje to tisk originality, umožňuje to považovat jej za hlavní typy umělecké kreativity, nesnižuje to na úroveň reprodukce? Zde musíme především poznamenat, že otisk na papíře je cílem celého umělcova tvůrčího procesu, samotná deska hraje roli srovnatelnou s materiály a nástroji v malbě, nic víc. Grafika od svých počátků začala mluvit zvláštní řečí a začala používat specifické prostředky, které ji ostře odlišovaly od kresby a malby.

Grattage Grattage (franc. grattage, od struhadla - škrábat, škrábat), způsob zhotovení kresby škrábáním papíru nebo kartonu tuší na vosk perem nebo ostrým nástrojem. Proces práce v G. připomíná škrábání na asfaltu v litografii. Díla vytvořená geometrickou technikou se vyznačují kontrastem bílých linií návrhu a černého pozadí a jsou podobná dřevorytu nebo linorytu. G. se nachází v grafice 20. stol. V Rusku geografie pod názvem grattografie poprvé použil M. V. Dobužinskij v dílech z 20. let 20. století. Scratch (imitace rytiny). Papír nebo lepenka jsou potaženy voskem nebo parafínem, opatřeny základním nátěrem (obvykle tmavým) a poškrábány, aby se odhalil bílý papír (nebo naopak). Věc je velmi křehká a křehká. Podle mého osobního názoru je to dobré pro použití ve školce v kombinaci s vypalováním a embosováním, i když jsou lidé, kteří toto podnikání cítí a vytvářejí velmi krásné a zajímavé věci.

Stejně jako architektonický návrh začíná kresbou, tak se žádný druh umění neobejde bez kresby. Kresba není nic jiného než grafika. Malba, ať už je to krajina, nebo ještě více portrét, vždy začíná grafickou konstrukcí, kresbou. Umění začíná grafikou a končí grafikou. Převedeme-li vícebarevnost malby do černobílého tónového obrazu, uvidíme souzvuky černé a bílé, tlumené a jasné, čáry a skvrny, které jsou charakteristické pro grafický obraz.

Čapí hnízdo. Kresba gelovým perem na balicí papír. Reprodukováno z fotografie.

Grafika může být velmi odlišná - kresba gelovým perem, kresba perem a inkoustem, štětcem na tónovaný papír libovolného odstínu a dokonce i bílou na černém pozadí. Japonská rytina, vícebarevný dřevoryt, přesvědčivě dokazuje, že umělecká grafika může existovat nejen černobíle, jak se často věří, ale také obsahovat celou paletu barev a barev. To, co odlišuje grafiku od malby, je její zvláštní „grafickost“. Kompozice je založena na kombinaci linií, skvrn, tónu a barvy, kontrastu temnoty se světlem, s touhou po lokálně barevných objemech a tvarech.

Tvorbě budoucího obrazu malbou na plátno také nutně předchází sběr přírodního materiálu, černobílé krajiny vznikají ve velkém množství formou četných skic. Tyto náčrtky a náčrty nejsou vůbec nutné k tomu, abychom je seřadili na opěradlo pohovky a nakreslili z nich velkou seriózní kompozici. Grafické náčrty jsou důležité pro pochopení okolního světa, jeho zákonitostí, pochopení fyzikálních základů rozložení světla a tvorby stínů.

Na první pohled se zdá, že stromy v lese rostou v nepravidelném, chaotickém pořadí. Není tomu však tak a i vzor padlých kmenů stromů má svůj vzor. Smyslem práce na skicách a grafických skicách je tyto vzory odhalit.

Takové poznatky nemají žádnou vědeckou hodnotu, ale jsou nepopiratelně důležité pro pochopení přirozené krásy přírodních forem. Bez těchto přirozených znalostí není možný ani jeden obraz.

Každý, dokonce i dítě, dokáže vymyslet krajinu, dokáže „vymyslet“ stromy a libovolně je rozmístit na obrazové ploše plátna. Ale krajina bude stále vypadat jako vynalezená.

Tato stránka představuje malou galerii autorových kreseb, z nichž každá představuje autorovu černobílou krajinu.

Jabloň. Inkoustové pero. Kresba ze života, pohled ze zahrady na opuštěný pozemek obce Lutovinovka.

Stromy. Akvarel "na mokro". Obraz je proveden technikou grisaille černými vodovými barvami na mokrém papíře. Techniku ​​lze snadno opakovat: velké hmoty píšeme na velmi mokrý papír a při zasychání přidáváme detaily.

Bažina. Grafika inkoustem, perem a bílou na růžovohnědém papíře. Kresba je provedena technikou pero a inkoustové grafiky s použitím bílé barvy pro dosažení umělecké expresivity a zvýšení dynamiky tónu.

Ohnuté břízy. Inkoustové pero. Koutek lesa, zdánlivě ponurý a nehostinný. Způsob a téma byly vybrány speciálně, přičemž se jedná o obrázek březového háje na bažinaté oblasti - nedílný atribut ruských plání.

Roh opuštěné vesnice. Inkoustové pero. Grafická kresba perem a tuší znázorňující roh opuštěné vesnice. Vzácně vratké ploty, opuštěné dřevěné domy s kládami zčernalými vlhkostí. Uprostřed opuštěné vesnice stojí dva sloupy přenosu energie bez náznaku drátu.

Štítek: Stojan (kresba na stojanu, tisk)

Prvky krajiny se nacházejí v umění starověku. Krajina postupně vzniká jako samostatný žánr v umění, v němž je hlavním námětem obrazu příroda. Nejprve zde byla čistě vizuální krajina, která převládala především v grafice, kde byla stále se obnovující příroda považována za nejvizuálnější ztělesnění života.

Později odráží motivy a nálady charakteristické pro ten či onen umělecký směr – klasicismus, romantismus a další.

Ve 20. století se začaly rozvíjet takové typy krajiny jako městská a průmyslová.

Pojem urbanizace (z latinského urbanus - městský) je proces zvyšování role měst v rozvoji společnosti. Předpokladem urbanizace je růst průmyslu ve městech, rozvoj jejich kulturních a politických funkcí a prohlubování územní dělby práce. Urbanizaci charakterizuje příliv venkovského obyvatelstva do měst a zvyšující se kyvadlový pohyb obyvatelstva z venkovského prostředí a blízkých malých měst do velkých měst (za prací, za kulturními a každodenními potřebami apod.).

Grafická krajina

Krajina je obrazem přírody v literatuře a malířství, jinak je obrazem přírody v uměleckém díle (slovo krajina pochází z francouzského pays - země, oblast). Z oblasti prostorového umění termín „P“. přešel k literární kritice. Historici umění, kteří přistupovali k P. z formální a estetické stránky, samozřejmě nedokázali uspokojivě vysvětlit jak důvod vzniku zájmu o P., tak povahu změn v jeho interpretaci. P. považovali za něco odtrženého od lidské společnosti a zobrazovaného umělcem s „objektivní“ svobodou, bez „zájmu“ o to, co je zobrazeno. Krajina je žánr výtvarného umění, jehož předmětem je zobrazení přírody, typu terénu, krajiny.

Krajina je tradiční žánr malby a grafiky. Krajina může být historické, hrdinské, fantastické, lyrické, epické povahy. Podle charakteru krajinného motivu rozeznáváme: venkovskou, městskou, průmyslovou krajinu. Pro zobrazení krajiny je nutná znalost pozorovací a letecké perspektivy. Musíme se naučit určit měřítko obrazu a zvýraznit hlavní věc v kresbě krajiny. Úspěch bude do značné míry záviset na správném sledu prací. Důležité je volit výrazné krajinné motivy. Dále byste měli přemýšlet o výběru výšky linie horizontu. Stejná krajina bude vypadat majestátně z nízkého pohledu a obvykle, pokud linie horizontu prochází středem listu. Vysoké umístění linie horizontu nebo její posunutí mimo list umožňuje zobrazit většinu zemského povrchu.

V krajinářské kresbě obraz oblohy do značné míry určuje náladu celého motivu krajiny. Nad zemským povrchem tvoří nebe kopuli, polokouli.

To je lépe zdůrazněno umístěním mraků. Mraky stejného tvaru a ve stejné výšce se zdají menší a blíže k sobě, jak se pohybují dále k obzoru. Efekty světla a stínu na oblacích se výrazně liší v závislosti na denní době. Právě mraky, které zakrývají slunce a vrhají stín, mohou výrazně změnit dojem. Obrysy světlých mraků mohou dodat obrazu romantickou atmosféru. Výuková kresba obsahuje rychlé náčrtky krajiny, její jednotlivé detaily i několikahodinové kresby. Lineární kresba je určena k zachycení trojrozměrného objektu. Čáry a tahy se používají k označení obrysů a světla a stínu. Například tato rychlá lineární skica vesnice se výrazně liší od šerosvitného obrazu. V lineární skice se umělec zaměřil na perspektivní řezy silnice, sloupů a domů. A na oříznutém snímku bylo důležité ukázat hru světelných bodů, polotónů a stínů. Jasné slunce zvyšuje světelné kontrasty. Nejúspěšnější kompoziční řešení lze použít k provedení dlouhé kresby. Vzdělávací úkoly řešené krajinářem mohou zahrnovat zprostředkování určité denní doby, stavu přírody nebo ročního období. Používají se i různé výtvarné materiály, jako jsou břidlicové a uhlové tužky, pera, fixy, helium a kuličková pera.Velký zájem v kresbě je skicování architektonických památek. Například náčrtky měst s různými architektonickými strukturami zprostředkovávají kouzlo ruského starověku.

Tyto kresby jsou vytvořeny tyčinkou a inkoustem s přihlédnutím k tónovým vztahům.

Grafitová tužka umožňuje vyjádřit tónové rozdíly v krajině jemněji než inkoust. Ulice města jsou plné pohybu, zachycují ho skicy fixy.

Práce na dlouhodobé krajinářské kresbě začíná drobnými kompozičními skicami. Je lepší používat různé formáty a umělecké materiály. Nejúspěšnější kompoziční řešení lze použít k provedení dlouhé kresby.

Téma lekce:

"Krajina v grafice"

6. třída

Výtvarná učitelka Dzasokhova T.G.

Cílová :

Seznámit studenty s typy krajinné grafiky (náčrtky a skici) vytvářené grafikem, podat pojem lineární letecká perspektiva, zobecnit znalosti na dané téma."Grafika", vytvářet díla technikou škrábání.

Představit grafická díla osetských a ruských umělců.

Rozvíjejte dovednosti v předávání nálady v kresbě.

úkoly:

1. Vzdělávací:

Rozvíjet schopnost cítit a určovat krásu linií jako prostředku uměleckého vyjádření, využívat její schopnosti ve vlastní kreativitě. Představit rysy některých technik v umění;

Představit některá díla umělců;

2. Vývojové:

Osvojit si nové nástroje a techniky (špičatá hůl, pero), nadále rozvíjet schopnost používat výrazové prostředky grafiky (tečka, tah, čára), přeneste své dovednosti v kreslení.

3, Vzdělávání:

Pěstovat estetický vztah ke světu kolem nás a lásku ke kráse.

Pěstování čistoty.

4.Organizační moment.

Zařízení:

Informační materiál pro lekci, kresby krajiny v grafice, reprodukce obrazů umělců (ruských a osetských) v prezentaci.

Materiál pro práci (špičaté hole, peří).

Vizuální rozsah:

Černobílé ilustrace (krajiny, stromy, zejména v zimě), reprodukce tištěné grafiky.

Didaktický materiál pro lekci: prezentace "Krajina v grafice."

Struktura lekce:

1. Organizace času
2. Rozhovor o hlavním materiálu lekce:

a) konsolidace materiálu podle druhů výtvarného umění

b) úvodní informace

c) ukázka látky, vysvětlení.

3. Praktická práce

4. Shrnutí lekce (ukázka studentských prací, závěrečný projev vyučujícího)

5. Domácí úkol

Metody: Slovní (příběh), názorný.

Tvary: Kolektivní, individuální

Činnost učitele:

Zpráva k tématu lekce. Promítán vybraný materiál k tématu lekce (živý projev učitele a ukázka prezentace)

Aktivity studentů:

Demonstrační materiál. Během rozhovoru studenti odpovídají na položené otázky.

Učitel: Příběh-konverzace na téma:

2 Konverzace:

Dříve jsme mluvili o grafickém zátiší a portrétu a v této lekci budeme mluvit o grafické krajině.

- Jak se tato krajina liší od obyčejné?

\Grafická krajina je reprodukována pomocí čar – rovné, zakřivené, zvlněné. Hlavním materiálem je tužka nebo dřevěné uhlí./

Co je základem grafického jazyka?

/Základem grafického jazyka jsou práce černé na bílém nebo bílé na černém./

Nejběžnějším typem krajinářské grafiky jsou skici a skici, které umělci neustále dělají a zaznamenávají své dojmy. Takové kresby, vytvořené tužkou, perem nebo uhlem, jsou rozmanité v motivech a vizi autora a slouží jako jeho tvůrčí spíž, tedy materiál pro tvorbu děl.

Vývoj grafiky úzce souvisí s uměním tvorby knihy. Když se od konce 15. století objevily tištěné knihy, rytiny budou dostupné širokému spektru lidí. Mistři rytci věnovali stále větší pozornost pestrosti a výraznosti tahu – grafické rozmanitosti. Postupem času se nezávislý význam grafiky jen zvyšoval.

V každém výkresu je začátek všech začátků prvním dotykem na listu. Černobílá skvrna, čára, tah, tečka – to je prvek, ze kterého obraz vzniká.

Grafici předávají své dojmy ze světa pomocí černobílých barev na papíře. Rozhlédněte se a pojmenujte objekty, které jsou bílé a černé. (Bílý sníh, hvězdy, nevěsta, černé hory, černé mraky.) Tyto barvy jsou ve vzájemném vztahu kontrastní a opačné.

Důležitou roli hraje vykreslení krajinného osvětlení. V závislosti na osvětlení v různých denních dobách: ráno, odpoledne, večer, noc - krajina mění svůj tvar.

Ráno se kontury krajiny zahalí do oparu. Při ranním kreslení krajiny je potřeba rozostřit obrysy pozadí. Zdůrazněte obrysy popředí.

Večer je pozorován opačný jev: všechny objekty proti obloze se jeví jasně, ve formě siluet, stíny leží tlustší, hustší, tvary objektů vypadají jasněji. Za šedého, zamračeného dne jsou země a předměty na ní téměř vždy tmavší než obloha. Za slunečného dne jsou země a vegetace tmavší než obloha, světlé objekty osvětlené přímým světlem mohou být světlejší než obloha. Kontrast světla a stínu je jiný za slunečného a zamračeného dne, ráno a v poledne, večer a za měsíční noci.

Dnes v lekci vytvoříte krajinu pomocí výrazových grafických prostředků: tečka, tah, čára, skvrna a budete pokračovat v ovládání různých nástrojů: špičatý klacek, pero. Na konci lekce uspořádáme výstavu vašich prací.

Téma naší lekce:"Krajina v grafice."

Připomeňme si dnes, co to je grafické umění.

(Grafika je druh výtvarného umění, ve kterém jsou hlavními výrazovými prostředky linie, tečka, tah, skvrna, tón).

Jaké materiály používají grafici?

/ Tuš, akvarel, pastel, křída, uhel, sangvinik, tužka, fixy atd. /

Jaké typy rytin si pamatujete a co je to rytina?

/ Gravírování - Jedná se o tisk z povrchu, na kterém je kresba vytvořena. Můžete dělat rytiny do dřeva, linolea, kovu./

Gravírováním se rozumí tištěná grafika. Knižní grafika (ilustrace).

Průmyslová grafika nebo aplikováno (pohlednice, štítky, obálky, kalendáře).

3. Praktická práce.

Účel etapy:

Určete stupeň osvojení znalostí o fázích kreslení.

dovednosti:

Najděte harmonii a krásu v zobrazení krajiny v grafice.

Činnost učitele:

Organizuje realizaci praktických úkolů.

Aktivity studentů:

Provádět praktické práce v grafické technice (kresba).

Cvičení:

Vytvořte krajinu pomocí grafické techniky grattage.

Materiál:

Tužka, album, tónované listy alba s černým kvašem. Špičaté hole, peříčko.

Vytvořte jarní grafickou krajinu pomocí tužky (černá kresba na bílém pozadí) a techniky škrábání (bílá nebo barevná na černém pozadí).

Než začnete s úkolem, rozhodněte se o myšlence svého budoucího obrazu a vytvořte kompozici.

V kompozici kresby zohledněte perspektivu, použijte výtvarné výrazové prostředky, proporce světla a tmy, přeneste do kresby prostor.

Pomocí čáry, tahu, skvrny vytvářejí umělci rozmanité vnímání světa.

Jak by měly být zobrazeny objekty v popředí? (Čím blíže je nám objekt, tím více detailů na něm zobrazujeme).

Jak znázorníte předmět v dálce?

/Při oddalování předmětu jsou detaily méně patrné, předměty se vzdalující se nejen zmenšují, ale také se zdá, že se rozplývají ve vzduchu a získávají méně jasné obrysy./

Při práci musíte dodržovat bezpečnostní opatření.

4. Shrnutí lekce.

Zobrazit díla.

Kluci, podívejme se, jaká různá, zajímavá díla máme. Jaké výrazové prostředky jste použil?

Jaká práce nejlépe využila mrtvici?

Která linka?

Jaký bod?

Jakou práci jste měl nejraději?

Proč?

Výstava studentských prací.

5. Domácí úkol

Vysvětlení domácího úkolu.

Nakreslete panoráma města tužkou technikou stíracího papíru

monotypy s přihlédnutím k perspektivnímu konstrukčnímu řešení.

Najděte reprodukce umělců - kresby v různých technikách, ilustrace, rytiny atd. přineste na další lekci.

Poté, co jsem jednou viděl nádherné dílo Eleny Kovalevy, chci se k němu znovu a znovu vracet. Dívejte se dlouho na každý tah pera a odstíny inkoustu. Ve všech jejích krajinách je jedinečná lehkost, něco nepolapitelného, ​​díky čemu její dílo ožívá.

Mladá a talentovaná umělkyně z Petrohradu začala svou tvůrčí cestu v raném dětství. Elena kreslí asi od svých sedmi let a má za sebou 8 let umělecké školy a výtvarné a grafické oddělení univerzity.

Talent není Boží milost, ale neustálá pečlivá práce. Každý den zdokonaluje své dovednosti a zveřejňuje nové práce na své stránce.

"Velmi na mě zapůsobil litevský umělec Stasis Krasauskas, s jehož tvorbou jsem se seznámil v mládí - měl jsem doma album s jeho díly. A moje první dílo byla kopie jedné z jeho ilustrací. A tak to šlo : grafika, inkoust, pero. Černobíle"

Umělkyně se ve svých dílech neustále posouvá kupředu, hledá nové techniky, postupy a materiály. Například inkoust a pero, které jsou u grafiky standardem, si pohraje s trochou ekologického čaje nebo kávy.

Eleniny kresby lze nalézt v designu nedávné výstavy „High-Rise Petersburg“, která se konala ve zdech Ruské geografické společnosti.

V současné době aktivně pracuje. V červnu začíná Mezinárodní ekonomické fórum, na kterém budou její práce také použity v designu. Kromě soukromých zakázek se brzy uskuteční její velká samostatná výstava.

Můžete se dozvědět více o Elenině práci