Historie primorského odvětví zemědělství v Rusku. Vzdálené školení v dějinách umění Vysokoškolský umělec Dálného východu

tisková zpráva

V Dálném východě zimní festival věnovaný

55. výročí Státního institutu umění Dálného východu

V roce 2017 slaví Státní institut Dálného východu své 55. výročí.

První univerzita v Rusku, která spojovala tři druhy umění – hudbu, divadlo, malířství – byla vytvořena jako Pedagogický institut umění Dálného východu. V roce svého 30. výročí (1992) byl přejmenován na Far Eastern State Institute of Arts, v roce 2000 se institut stal akademií a v roce 2015 byl opět přejmenován na Far Eastern State Institute of Arts.

Ve společné přípravě hudebníků, výtvarníků, dramatických umělců a režisérů se očekávalo nalezení mnoha styčných bodů: společných či příbuzných oborů, široké možnosti otevírající se v oblasti syntetických umění, např. opera, kde se hraje hudba, malba a divadla jsou kombinovány, kreativní vzájemně obohacující komunikace.

Ministerstvo kultury vzalo vznik nové univerzity vážně. Byly vydány odpovídající příkazy: o přidělení patronátu hudební fakulty Moskevské státní konzervatoři. Čajkovskij; nad divadelním oddělením - Státním ústavem divadelního umění pojmenovaným po. Lunacharský; nad výtvarnou fakultou - Ústavem malířství, sochařství a architektury. Repina. Kromě toho bylo těmto vzdělávacím institucím nařízeno darovat ze svých fondů stojany, umělecké knihy, akademické práce, odlitky starověkých hlav pro kreslení, hudební nástroje, noty a knihy pro knihovnu. Střední vzdělávací instituce - zajistit dostatečný počet uchazečů o Pedagogický institut umění Dálného východu.

Vytvoření Institutu umění se stalo událostí v kulturním životě Primorského území a celého Dálného východu. Bylo možné vyškolit vysoce kvalifikovaný personál pro divadla, orchestry, učitele pro školy a vysoké školy a umělce.

Základ vysokoškolského vzdělávání v oblasti umění na Dálném východě položili vynikající učitelé, absolventi centrálních univerzit: Moskevská konzervatoř: V.A. Guterman, M.R. Dreyer, V. M. Kasatkin, E. A. Kalganov, A. V. Mitin; absolventi Leningradské konzervatoře: A.S. Vvedensky, E.G. Urinson; Uralská konzervatoř - A.I. Zhilin, Oděská konzervatoř - S.L. Yaroshevich, GITIS - O.I. Starostin a B.G. Kulnev, absolvent Leningradského uměleckého institutu. Repina V.A. Goncharenko a další. Hudební fakulta začala studovat podle obvyklého plánu konzervatoří, výtvarná katedra - podle plánu ústavu. Surikov, divadlo - dle plánu školy. Ščepkina.

Od samého počátku až do současnosti je Dálný východ státní institut umění centrem profesionálního hudebního, divadelního a uměleckého vzdělávání na Dálném východě. Ústav vytvořil třístupňový systém uměleckého vzdělávání (dětská umělecká škola – vysoká škola – kreativní univerzita):

dětské estetické centrum "World of Art", dětská umělecká škola;

Vysoká škola hudební;

vysoká škola: programy odborné, bakalářské, magisterské, postgraduální a asistentské stáže; další programy pokročilého školení a odborné rekvalifikace.

Ústav má tři fakulty: hudební (konzervatoř), divadelní a výtvarnou, je vytvořeno zahraniční oddělení (od roku 1998).

Far Eastern State Institute of Arts - člen společné dizertační rady D 999.025.04 na Far Eastern Federal University (speciality 17.00.02 - Hudební umění (historie umění) a 24.00.01 - Teorie a dějiny kultury (historie umění a kulturní studie).

Vědecká a tvůrčí činnost ústavu je rozsáhlá a pestrá. Zde jsou jen některé z nejvýznamnějších projektů:

„Kultura ruského Dálného východu a asijsko-pacifických zemí: Východ – Západ“ - výroční vědecká konference

I a II Všeruská hudební soutěž (regionální scény).

Mezinárodní soutěž mladých hudebníků a interpretů „Muzikál Vladivostok“

"Umění Vladivostok" - Mezinárodní výstava-soutěž tvůrčích prací studentů a mladých umělců Dálného východu, Ruska a zemí APEC.

Všeruská olympiáda v hudebních teoretických předmětech „Mistrovská díla světové hudební kultury“ pro studenty odborných vzdělávacích institucí a dětských uměleckých škol.

Krajská kreativní škola "Divadlo Priboy"

"Debut mladých hudebníků-performerů, laureátů mezinárodních soutěží - pro obyvatele měst a osad Dálného východu."

Pokročilé školení pro učitele vzdělávací instituce v oblasti kultury a umění a střední školy „Akademie umění“.

I Dálný východ soutěž-festival populární hudby.

Krajský festival dětské tvořivosti.

Festival zimního umění Dálného východu

Soutěž divadelního umění Dálného východu „Zlatý klíč“ pro učitele dětských hudebních škol a dětských uměleckých škol pojmenovaných po. G.Ya.Nizovský.

I Mezinárodní rusko-čínský dětský umělecký festival „Orientální kaleidoskop“.

Čtenářská soutěž z Dálného východu „Moje láska je moje Rusko“

Regionální soutěž interpretů soudobé hudby.

Soutěž o nejlepší provedení děl skladatelů druhé poloviny 20. století

"Tkačevské čtení" -čtenářská soutěž pojmenovaná po Lidový umělec Ruské federace L.A. Tkačev, "Divadelní naděje"

"plenér"

Vzdálené mistrovské kurzy pomocí Disklavier. Vladivostok - Moskva.

« Z historie tvůrčích škol Institutu umění: původ, tradice, vynikající učitelé...“

AKTUÁLNÍ KREATIVNÍ TÝM:

Symfonický orchestr - vítěz Grand Prix VII. soutěže instrumentální hudby Dálného východu „Metronom“.

Orchestr lidových nástrojů- laureát prvních cen IV. a V. mezinárodních soutěží mladých hudebníků-interpretů „Musical Vladivostok“ 2005–2007, vítěz Grand Prix V celoruské soutěže pojmenované po. N.N. Kalinina (Petrohrad, 2009)

Akademický sbor - laureát regionální soutěže „Singing Ocean“, vítěz Grand Prix VI. mezinárodní soutěže „Musical Vladivostok“.

Soubor komorní hudby "Concertone" - laureát mezinárodní soutěže pojmenované po. Shenderev (1997, 3. cena), II. mezinárodní soutěž v Pekingu (1999, 2. cena).

Ruské instrumentální trio „Vladivostok“ ve stejném složení od svého založení v roce 1990: Ctění umělci Ruské federace Nikolaj Ljachov (balalajka), Alexander Kapitan (akordeon), Sergej Arbuz (balalajka-kontrabas).

Laureáti: Mezinárodní soutěž pojmenovaná po. G. Shendereva (Rusko, 1997 - Stříbrný diplom); 17. mezinárodní soutěž „Grand Prix“ (Francie, Bischviller, 1997 - Grand Prix a zlatá medaile); II Mezinárodní soutěž hráčů na knoflíkovou harmoniku (Čína, Peking, 1999 - 1. cena); 38. mezinárodní soutěž knoflíkových akordeonistů, (Německo, Klingenthal, 2001 - 3. cena).

Operní studio– laureát 1. ceny na Mezinárodní soutěži „Muzikál Vladivostok“ (2014, 2016)

Trio "Expecto" - laureát mezinárodních soutěží hráčů na knoflíkové harmoniky v Harbinu (ČLR, 2014, 1. cena), v Castelfidardo (Itálie), 2015, 1. cena, „zlatá medaile“).

Kvartet "Koláž" laureát mezinárodních soutěží knoflíkových akordeonistů v Harbinu (ČLR, 2016, 1. cena).

Trio "Orient" laureát mezinárodní soutěže v Lancianu (Itálie, 2014, 1. cena).

Absolventi, kteří významně přispěli k rozvoji kultury,

umění a výtvarná výchova

Muzikologové, doktoři dějin umění: profesor Ruské státní pedagogické univerzity pojmenovaný po. Herzen E.V. Hertsman, profesor Petrohradské konzervatoře, Ctěný umělec Karélie U Gen-Ir, profesor Moskevské státní konzervatoře. P.I. Čajkovskij R.L. Pospelov, profesor Ruské akademie věd. Gnesinykh E.M. Alkon, profesor Katedry výtvarných umění Školy umění, kultury a sportu, FEFU G.V. Alekseeva, profesor Moskevského státního institutu kultury N.I. Efimová, profesorka, herectví Vedoucí katedry filozofie, historie, teorie kultury a umění Moskevského státního hudebního institutu. A.G. Schnittke A.G. Alyabyev, profesor FEGII O.M. Shushkova, Yu.L. Fidenko.

Účinkující hudebníci: Ctěný umělec Ruské federace, ředitel souboru „Dzhang“ N.I. Erdenko, ctěný umělec Ruské federace, vedoucí katedry orchestrálního dirigování, profesor Ruské hudební akademie. Gnesinykh B.S. Raven, ctěný umělec Ruské federace, profesor F.G. Kalman, ctěný umělec Ruské federace, profesor A.K. Kapitán, laureát mezinárodní soutěže, ctěný umělec Republiky Sakha (Jakutsko), profesor katedry orchestrálních smyčcových nástrojů Vyšší hudební školy Republiky Sakha (Jakutsko) (Institut) pojmenovaný po. V.A. Bosíková O.G. Košeleva.

Herci: Lidoví umělci Ruské federace A. Michajlov, S. Stěpančenko, Ju. Kuzněcov, S. Strugačov, laureát státní ceny V. Priemychov, zasloužilá umělkyně Ruské federace V. Tsyganova; Lidoví umělci Ruské federace, herci regionálního činoherního divadla Primorsky pojmenované po. Gorkij, profesor katedry hereckých dovedností A.P. Slavsky, V.N. Sergiyakov, lidový umělec Ruské federace, laureát ceny ruské vlády v oblasti kultury, umělecký ředitel Přímořského oblastního akademického divadla pojmenovaného po M. Gorkij E.S. Zvenyatsky, vážení umělci A.I. Záporoží, S. Salakhutdinová.

Ctění umělci Ruské federace S.A. Litvínov, S.M. Čerkasov, I.I. Duncay.

Všechny zveme na koncerty

V Festival zimního umění Dálného východu,

Informace o koncertech jsou na webu www.dv-art.ru

Článek je věnován pochopení utváření některých trendů uměleckých hnutí na Dálném východě, jejich vlivu na vývoj jedinečných rysů výtvarného umění regionu. Uvažuje se o stylových rysech uměleckého vzdělávání Dálného východu, jejich odlišnostech a vlivu na vývoj sociokulturního pozadí moderní doby. Závislost obecné úrovně kulturního rozvoje regionu na stylových směrech moderní výtvarné výchovy. Zdůrazněny jsou individuální stylistické rysy výuky Veniamina Gončarenka a Nikolaje Žogoleva, které byly předány jejich jednotlivým absolventům.

stylové směry umělecké tvořivosti

Přímořský kraj

výtvarná výchova

1. Glinshchikov A.V., Obukhov I.B., Popovich N.A., Chugunov A.M. Státní akademie umění Dálného východu. Vzpomínky a materiály. – 2007. – č. 2. – S. 54–86.

2. Glinshchikov A.V., Obukhov I.B., Popovich N.A., Chugunov A.M. Státní akademie umění Dálného východu. Vzpomínky a materiály. – 2012. – č. 3. – S. 97–114.

3. Kagan M.S. Sociální funkce umění / M.S. Kagan / Poznání. – 1978. –S. 34.

4. Kandyba V.I. Umělci z Primorye. – L.: Umělec RSFSR. – 1990. – S. 126.

5. Moleva N.M. Vynikající ruští umělci-učitelé / N.M. Moleva. – M.: Osvěta. – 1991. – S. 147–158.

Relevantnost tématu zvoleného pro tento článek je dána tím, že výtvarná výchova je důležitým článkem uměleckého života regionu. Celková úroveň umělecké připravenosti produkčních i konzumních kruhů umělecké inteligence závisí na stupni jejího rozvoje. Výtvarná výchova na jedné straně utváří tradice ve výuce uměleckých dovedností a na druhé straně přispívá k rozvoji jedinečných rysů výtvarného umění regionu.

Moderní umělecké vzdělávání v Primorye se aktivně rozvíjí, včetně nových institucí dalšího vzdělávání, specializovaných institutů a vysokých škol v jeho řetězci.

Zároveň vyvstává otázka, do jaké míry jsou prostudovány dějiny vývoje uměleckých škol na Dálném východě, neboť prací na toto téma zatím není dostatek. V poslední době se objevují práce věnované výtvarnému umění Dálného východu, byly obhájeny disertační práce (Zotova O.I., Levdanskaya N.A.). Celostní obraz vývoje výtvarného umění na Dálném východě se však dosud neutvořil.

Moderní ruská kultura má několik důležitých rysů, které jsou pro ni charakteristické od počátku existence státu - geografická rozptýlenost, v důsledku toho odlehlost regionů od sebe navzájem a celkové dostředivé trendy ve vývoji všech politických institucí. Tyto rysy přímo ovlivňují nejednotnost země a způsobují umělou kulturní izolaci v řadě regionů.

Mezi podobné regiony Ruské federace můžeme zařadit i Přímořský kraj. Problém kulturní izolace Dálného východu upozorňují i ​​vládní orgány v přijatém dokumentu „Strategie socioekonomického rozvoje Dálného východu a oblasti Bajkalu na období do roku 2025“.

Po prozkoumání problémů ztenčené kulturní vrstvy přímo ve městě Vladivostok můžeme vyvodit objektivní závěry. Umělecká kultura města Vladivostoku, rozvíjející se v přeshraničních podmínkách, kolosální vzdálenosti od kulturních center ruské kultury a památek klasického výtvarného umění, ve specifických podmínkách přístavního města směřuje k rozvoji imitace v umělecké a vizuální oblasti. techniky kreativity studentů a absolventů Akademie umění Dálného východu.

To je pochopitelné. Hledání nezávislého stylu vyjadřování umělce je složité a zdlouhavé. Autorův styl, který často vyžaduje abstrakci od materiálních stránek života, je v podmínkách existence moderního autora těžko dosažitelný.

V tomto ohledu si velké množství regionálních umělců na cestě rozvoje stylistiky svého vyprávění volí tu nejjednodušší cestu, ve svých výpovědích apelují na výtvarné vyjadřovací techniky svých učitelů a zároveň vytvářejí originální styl jemné umění regionu.

Institut uměleckého vzdělávání na Dálném východě je poměrně mladý, takže my, současníci jeho zakladatelů, můžeme snadno sledovat jeho vývoj na příkladech bezprostředních zakladatelů institutu a jejich následovníků, kteří po zvednutí taktovky pokračují tradice „malířské školy Dálného východu“.

Veniamin Goncharenko a Nikolai Zhogolev lze nazvat jedním z prvních zakladatelů umělecké a vzdělávací školy Dálného východu. Tito profesionální umělci, kteří zasvětili významnou část své tvůrčí kariéry výuce uměleckých oborů prvním studentům Státní akademie umění Dálného východu, se stali základem, na němž v budoucnu vyroste malířský a pedagogický vzdělávací systém na Dálném východě.

Obrovský přínos k metodice výuky odborných oborů přinesl Veniamin Goncharenko, umělec-malíř, člen Svazu umělců Ruska, Ctěný umělec Ruska, absolvent Institutu malby a architektury pojmenovaného po. I. E. Repin, Malířská fakulta, dílna B.V. Ioganson. Od roku 1974 do roku 1993 - rektor Pedagogického institutu umění Dálného východu. Veniamin Alekseevič jako rektor Pedagogického institutu umění Dálného východu publikoval řadu článků o problémech uměleckého vzdělávání a výchovy.

Neméně důležitou roli v rozvoji uměleckého vzdělávání sehrál Nikolaj Pavlovič Žogolev. Ctěný umělec Ruské federace, vystudoval Uměleckou školu ve Vladivostoku a Státní institut malířství, sochařství a architektury. TJ. Repin, slavný mistr figurální kompozice, portrétu a zátiší.

Mistři speciálních oborů z hlediska metodiky výuky nepřekročili tradici ruské realistické školy, jejíž byli stoupenci. Zvláštní pozornost byla věnována hloubkovému studiu základů kompoziční výstavby, akademické kresby a malby. Od založení výtvarného oddělení Pedagogického institutu umění Dálného východu probíhá výuka speciálních oborů podle plánu standardních programů.

Dílny umělců téže petrohradské školy přitom postupně začaly tvořit nové, autorské rysy. Zatímco studenti Veniamina Gončarenka se aktivně obraceli k sochařským možnostem impasto malby, často rozbíjející světlovzdušnou perspektivu, odklánějící se od klasického realismu k čistému impresionismu, studenti Zhogolevovy dílny dokonale vypilovali své mistrovství v barevné skvrně. Výrazná barevná řešení v udržitelných kompozicích se stávají „vizitkou“ jejich práce.

I při povrchní analýze obrazů mohou historici umění mluvit o tom, že si studenti půjčují vizuální vyprávění svých mistrů. Vzhledem k tomu, že charakteristické rysy autorova uměleckého jazyka jsou poměrně stálé a rozvíjející se v procesu utváření autorova figurativně-sémantického systému odrážejí jeho tvůrčí cestu, lze je ikonologickou metodou číst poměrně jednoduše.

Postupně ve vzdělávacím procesu dochází k tomu, co lze nazvat mechanismem asimilace vlivů, přejímání tradic předvádění výtvarných výrazových prostředků malby, odklonu od mechanického opakování studia, které neúprosně vede k řemeslu.

Pod vedením dvou mistrů jedné umělecké školy se formují dvě umělecké linie, dva směry, z nichž studenti každého ve svých dílech operují s jasně utvářenými figurativními výrazovými systémy v rámci těchto směrů.

Absolventi dílny Veniamina Goncharenka prokazují touhu po lakonické paletě, touhu pracovat s menším počtem barev, se zaměřením na větší rozmanitost odstínů. Tradice malby obrazů zahrnuje emocionální naplnění barev prací valérů. Forma je v této škole vnímána jako světlovzdušný objem.

Absolventi dílny V.A. Gončarenko 1976 Sidor Andrejevič Litvinov a Jurij Valentinovič Sobčenko řadu let vyučovali na Státní akademii umění Dálného východu a absolvovali více než jednu generaci nyní slavných umělců. Dnes pedagogické tradice dílny Veniamina Gončarenka nadále praktikuje Ilja Ivanovič Butusov.

Například impresionistická paleta vladivostocké krajiny v díle V.A. Gončarenko („Světla v přístavu“, olej na plátně, 2008, 840x1040 mm, Galerie současného umění Arka) je přeměněna v dílo studenta Ilji Butusova („Festival světel“, olej na plátně, 2008, 1160x1300 mm , soukromá sbírka). Stejné obrysy mořského pobřeží, lodí, budov skrytých za mlhou, reprodukující samotnou vzdušnou perspektivu města Vladivostok, pro které je tak milováno svými obyvateli.

Tyto obrazy učitele a žáka jsou si barevně i obsahově velmi podobné. Člověk má dojem, že jde o jeden směr, jednu linii umělecké kreativity.

Absolventi dílny Nikolaje Zhogoleva předvádějí trochu jiný soubor uměleckých projevů. V jejich dílech je zřetelně patrná účelová konvergence malby a grafiky, kde je zřejmá kombinace lakonické barevné skvrny s jemností světlého prostředí. Problém předávání světlovzdušné perspektivy je řešen barevnými kontrasty dovedenými k jednotnému zvuku v plátně. V dílech představitelů této dílny lze zaznamenat sklon k dekorativní malbě.

Tvůrčí přístup Nikolaje Žogoleva k jeho práci („Večer v Novorossii“, olej na plátně, 1995, 1490x1500 mm, soukromá sbírka) snadno poznáte podle zvláštní, zvýšené svítivosti a expresivity barev. Absence tradiční, pro dálněvýchodní malířskou školu, modelování světla a stínů, zvýšené barevné vztahy, motivy vypůjčené z přírody a organizace prostoru pouze pomocí barev jsou charakteristické rysy absolventů dílny Nikolaje Žogoleva, kteří se intuitivně pohybují k fauvismu ve své práci. Podobnou plošnou interpretaci forem, zdůrazňující dekorativnost malby, demonstrují na svých plátnech absolventi dílny Zhogol, - Dyo Son Yong („Sníh“, plátno, akryl, 2012, 110x140 mm, soukromá sbírka), Alexey Fomin ( „Surf“, plátno, olej, 2011, 500x700 mm, soukromá sbírka), Nikolay Lagirev („Zlatý roh“, olej na plátně, 2010, 610x350 mm, soukromá sbírka). Je pozoruhodné, že za posledních 10 let Fomin A.E. a Lagirev N.N., jsou učitelé na vladivostocké umělecké škole, tvořící výchozí umělecké a stylistické charakteristiky studentů.

Paralely mezi stylem tvořivosti učitele a žáka lze nakreslit i v jiných názvech. To však není to hlavní. Mnoho talentovaných studentů, kteří se spoléhali na styl kreativity učitele, vytvořili vlastní linii kreativity, vytvořili svůj vlastní jedinečný autorský přímořský styl. Studium tohoto přímořského stylu se zdá být důležitým úkolem.

Rýže. 1. Veniamin Goncharenko „Světla v přístavu“, olej na plátně, 2008, 840x1040 mm, galerie současného umění „Arch“

Rýže. 2. Ilja Butusov „Festival světel“, olej na plátně, 2008, 1160x1300 mm, soukromá sbírka

Rýže. 3. Nikolay Zhogolev „Večer v Novorosii“, olej na plátně, 1995, 1490x1500 mm, soukromá sbírka

Rýže. 4. Dyo Son Yeon “Snow”, akryl na plátně, 2012, 110x140 mm, soukromá sbírka

Rýže. 5. Lagirev Nikolay “Golden Horn Bay”, olej na plátně, 2010, 610x350 mm, soukromá sbírka

Rýže. 6. Fomin Alexey „Surf“, olej na plátně, 2011, 500x700 mm, soukromá sbírka

Umělecká hnutí, která se objevila v 60. letech, mají dodnes významný vliv na umělecké vzdělávání a kulturní úroveň Primorského území.

Včerejší absolventi výtvarného oddělení Státní akademie umění na Dálném východě, opouštějící svou „alma mater“, se stávají učiteli a předávají jemné tradice svých učitelů budoucí generaci moderních malířů.

Mistři, kteří položili základy uměleckého vzdělávání na Dálném východě, tak určovali nejen jeho vývoj, ale i původní podobu pobřežního moderního umění.

Bibliografický odkaz

Umění Indie

První civilizací na indické půdě byla harappská kultura v údolí Indu, která vzkvétala 2500 let před naším letopočtem. Než zmizela pod náporem árijských kmenů, zvěčnila se řadou pozoruhodných mistrovských děl sochařství a urbanismu. Árijci se postupem času zmocnili celé severní Indie, ale během své tisícileté vlády po sobě nezanechali žádné umělecké památky. Základy indické umělecké tradice byly položeny teprve ve 3. století před naším letopočtem.

Indické umění bylo původně náboženské povahy a odráželo světonázory hinduismu, džinismu a buddhismu. Od starověku se hinduisté vyznačovali zvýšeným vnímáním okolního světa a architektura právem zaujímala hlavní místo v jejich umění.

Ve starověkých sochách, které vyšly zpod dláta představitelů asketického buddhismu, není dodnes ani stopy po překypující lásce k životu. Svého času bylo dokonce zakázáno vytvářet portrétní obrazy Buddhy. Po zrušení zákazu se však v severovýchodní provincii Gandhara začaly objevovat sochy Buddhy v podobě muže, vytvořené v helénském „řecko-buddhistickém“ stylu, což mělo znatelný vliv na umění celého regionu. .

V provincii Gandhara v prvních stoletích našeho letopočtu. Objevila se nová umělecká škola, která spojovala tradiční buddhistické kánony s některými rysy řeckého umění, které do Indie přinesla vojska Alexandra Velikého (konec 4. století př. n. l.). Nespočetné obrazy Buddhy z kamene a klepání (směs sádry, mramorových úlomků a lepidla) tak získaly charakteristicky protáhlý obličej, široce otevřené oči a tenký nos.

Poměrně zdrženlivý styl také převládal v klasické Guptově éře (320-600 n. l.), ačkoli do této doby buddhismus absorboval mnoho prvků hinduistických mýtů. Například yakshini – ženská lesní božstva – znázorňovali buddhističtí sochaři v masce prsatých tanečnic způsobem velmi vzdáleným askezi.

Jakékoli dílo indického umění – buddhistické nebo hinduistické – zpočátku obsahuje náboženské a filozofické informace v zakódované podobě. Póza, ve které je Buddha zobrazen, je tedy nesmírně důležitá: meditace nebo učení. Buddhův vzhled má kanonické rysy: protáhlé ušní boltce, deformované šperky, které nosil v mládí, když byl princem; vlasy shromážděné ve spirálovitých drdolech na hlavě atd. Takové detaily dávají divákovi vodítko, které mu pomůže identifikovat myšlenku, a tedy i rituál nezbytný pro komunikaci s božstvem. Hinduistické umění je také z velké části zakódováno. Zde je důležitý každý detail, dokonce i ten nejmenší - rotace hlavy božstva, poloha a počet rukou, systém dekorací. Slavná figurka tančícího boha Šivy je celou encyklopedií hinduismu. S každým skokem svého tance vytváří nebo ničí světy; čtyři ramena znamenají nekonečnou sílu; oblouk s plameny je symbolem kosmické energie; malá ženská figurka ve vlasech - bohyně řeky Gangy atd. Zašifrovaný význam je charakteristický pro umění řady zemí jihovýchodní Asie, které jsou součástí oblasti hinduistické kultury.

Živý obraz života starověké Indie je znovu vytvořen náladou maleb jeskynních chrámů Ajanta, která zaujme barevností a harmonií vícefigurových kompozic.

Ajanta je jakýsi klášter – univerzita, kde žijí a studují mniši. Chrámy Ajanta jsou vytesány do 29 skal, které se nacházejí vedle barevných břehů řeky Vagharo. Fasády těchto skalních chrámů pocházejí z období Gupta, období luxusních dekorativních soch.

Sochařské památky Ajanta pokračují ve starých tradicích, ale formy jsou mnohem volnější a vylepšené. Téměř vše uvnitř chrámu je pokryto písmem. Náměty malby jsou převzaty ze života Buddhy a jsou spojeny s mytologickými scénami Staré Indie. Mistrně jsou zde vyobrazeni lidé, ptáci, zvířata, rostliny a květiny.

Indickou architekturu lze nazvat typem sochařství, protože mnoho svatyní nebylo postaveno z jednotlivých ozdob, ale byly vytesány z kamenného monolitu a jak práce postupovaly, byly pokryty bohatým kobercem sochařských dekorací.

Tento rys byl zvláště patrný v tisících chrámů, které vyrostly během hinduistického obrození mezi 600 a 1200 CE. Víceúrovňové věže připomínající hory jsou pokryty vyřezávanými basreliéfy a sochami, což dává chrámům Mamallapuram a Ellora pozoruhodně organický vzhled.

Vliv buddhistického a hinduistického umění je cítit daleko za hranicemi Indie. Angkor Wat je největší z mnoha hinduistických chrámů postavených v Kalebodja v 10. – 12. století. Jedná se o obrovský vodní příkopový komplex pěti vyřezávaných kuželových věží, z nichž střední se tyčí 60 metrů do vzduchu. Mezi buddhistickými chrámy nemá unikátní svatyně na kopci obdoby. Borobudur, na ostrově Jáva, ve kterém je bohatství sochařské výzdoby podřízeno přísnému architektonickému řešení. I na dalších místech – v Tibetu, Číně a Japonsku – dal buddhismus vzniknout vysoce rozvinutým a originálním uměleckým tradicím.

Významné změny v tradicích umělecké tvořivosti nastaly s rozšířením nového náboženství – islámu, který do Indie přinesli arabští dobyvatelé již v 8. století. Vliv islámské kultury dosáhl svého vrcholu za velkých Mughalů, kteří od 16. století ovládali většinu Indie. Sultán Akbar (1556 – 1605) a jeho nástupci Jan-Igre a Shah Jahan se proslavili stavbou velkolepých mešit a hrobek.

Taj Mahal je perlou indické architektury. Císař Shah Jahan truchlící za svou ženou, která zemřela při porodu, postavil toto mauzoleum z bílého mramoru v Ágře, dovedně zdobené mozaikou z drahých kamenů. Královská hrobka obklopená zahradou se nachází na břehu řeky Dzhamna. Stavba z bílého mramoru se tyčí na sedmimetrovém podstavci. Půdorysně představuje osmiúhelník, přesněji čtverec se seříznutými rohy. Všechny fasády jsou proříznuty vysokými a hlubokými výklenky. Mauzoleum je korunováno kulatou „cibulovou“ kupolí, kterou básníci pro svou lehkost a harmonii přirovnávali k „oblaku spočívajícímu na vzdušném trůnu“. Jeho působivý objem je zdůrazněn čtyřmi malými kopulemi minaretů stojících podél okrajů plošiny. Vnitřní prostor je malý a zabírají dva kenotafy (falešné hrobky) Mumtaz a samotného Shah Jahana. Samotné pohřby jsou v kryptě pod budovami.

Za Mughalů vzkvétalo umění miniatur, které pocházelo z Persie. Termín „miniatura“ se běžně používá k popisu obrázkových knižních ilustrací jakéhokoli formátu. Sultan Akbar přitahoval umělce z celé Indie, včetně hinduistů, aby je vytvořili. Ve dvorských dílnách se rozvinul energický světský styl, který se v mnohém lišil od dekorativní perské tradice. Miniatury z doby Mughalů, třpytivé jako drahokamy, plné dynamiky, odhalují nápadně živý obraz indického života před vládou fanatického Aurangzeba (1658–1707).

Čínská civilizace je jediná, která si zachovala staletou kontinuitu kulturních tradic. Některé typicky čínské rysy – záliba ve hře polotónů a hedvábná textura nefritu – sahají až do pravěku. Velké čínské umění začalo kolem roku 1500 př. n. l., během dynastie Shang-Yin, se vznikem hieroglyfického písma a získáním božského statusu „syna nebes“ nejvyšším vládcem.

Z tohoto 500letého období pochází velké množství masivních, ponurých bronzových nádob pro oběti předkům, zdobené abstraktními symboly. Ve skutečnosti se jedná o extrémně stylizované obrazy mýtických bytostí, včetně draků. Kult předků, který je vlastní mnoha civilizacím, zaujal ústřední místo ve víře Číňanů. V umění pozdějších staletí však duch magického tajemství postupně ustoupil chladnému rozjímání.

V éře Shang-Yin se začal formovat starý obvodový plán měst (Anyang), v jehož středu byl postaven panovníkův palác a chrám. Obytné budovy a palác byly postaveny z pevné směsi zeminy (spraše) a dřevěné přísady bez kamenů. Objevily se piktogramy a hieroglyfické záznamy a základy lunárního kalendáře. Právě v této době se vytvořil ornamentální styl, který zůstal po mnoho staletí. Jednoduché bronzové nádobí bylo zvenku zdobeno symbolickými obrázky a zevnitř hieroglyfickými nápisy, jmény urozených osob nebo zasvěcovacími nápisy. V tomto období byly symbolické obrazy daleko od reality a vyznačovaly se abstraktní formou.

Systém náboženského a filozofického taoismu a konfucianismu významně přispěl ke kultuře a umění. V polovině prvního tisíciletí př. Kr. formovaly se základní principy architektury a urbanismu. Bylo vybudováno mnoho opevnění, jednotlivé ochranné hradby ze severu říše se začaly spojovat v jednu souvislou Velkou čínskou zeď (3. stol. př. n. l. - 15. stol.; výška od 5 do 10 metrů, šířka od 5 do 8 metrů a délka 5000 km .) se čtyřhrannými bezpečnostními věžemi. Vznikaly rámové konstrukce, dřevěné (později zděné) typy pravoúhlých stavebních plánů. Sedlové střechy budov byly pokryty došky (později taškami). Podzemní dvoupatrová mauzolea jsou rozšířená. Jejich stěny a stropy byly zdobeny nástěnnými malbami a intarziemi a poblíž byly umístěny kamenné sochy fantastických zvířat. Objevily se charakteristické typy čínské malby.

Po staletích občanských sporů byla Čína sjednocena císařem dynastie Čchin (asi 221 - 209 př. n. l.). Unikátní archeologický nález hovoří o manické žízni po sebezvelebení tohoto panovníka. Vyrobeno v roce 1974: v hrobce císaře byla objevena armáda válečníků z terakotové (neglazované keramiky) lidské velikosti, kteří byli povoláni, aby mu sloužili v posmrtném životě.

Během dynastie Han (209 př. n. l. – 270 n. l.) se Čína rozrostla v obrovskou říši se složitou sociální strukturou. Konfucianismus, etické učení, které hlásalo umírněnost a loajalitu k rodině a občanským povinnostem, mělo hluboký vliv na čínský světonázor, zejména na kastu učených úředníků tvořenou systémem zkoušek pro přijetí do státní služby. Úředníci, často umělci a básníci, hráli významnou roli ve vývoji čínského umění. Nové prvky zavedl taoismus – intuitivně blízký přírodě – magickým učením, které vzniklo v éře Han.

Hanské umění se k nám dostalo především ve formě pohřebních darů - oděvů, šperků a kosmetiky, stejně jako bronzových a keramických figurek, basreliéfů a figurálních dlaždic. Buddhismus pocházející z Indie inspiroval čínské mistry k hledání nových forem a uměleckých technik, což se projevilo v jeskynních chrámech a sochách Yunygana vyřezaných v indickém stylu.

Soudě podle několika památek, které se k nám dostaly, se v éře Han vyvinuly silné tradice malby, vyznačující se úžasnou lehkostí a svobodou štětce. Následně se malba stala skutečně masovým uměním a během mnoha staletí dala Čína světu mnoho vynikajících umělců, škol a hnutí. Jemné vnímání krásy okolní přírody přivedlo do popředí žánr krajiny, zejména horské krajiny, jejíž význam v čínském umění je velmi velký - tento žánr nemá v kulturách obdoby. Obrazy byly často vytvářeny jako ilustrace k básním nebo jiným dílům a dokonalá kaligrafie nápisů byla uctívána jako umění samo o sobě.

Přestože se keramika v Číně vyrábí již tisíce let, během éry Tang (618-906) získalo toto řemeslo rysy skutečného umění. Právě v této době se objevily nové tvary a barevné glazury, které dodávaly výrobkům barevný vzhled. Mezi nejznámější památky této dynastie patří pohřební keramické figurky lidí a zvířat, které nebyly ve výraznosti horší než velké konstrukční formy. Nádherné jezdecké figurky z éry Tang jsou obzvláště krásné a výrazné.

Na úsvitu éry Tang Číňané ovládli tajemství výroby porcelánu. Tento tenký, tvrdý, průsvitný, sněhově bílý materiál neměl obdoby ve své eleganci, která byla zdokonalena vynikající povrchovou úpravou během éry Song (960-1260) a následujících dynastií. Slavný modrobílý porcelán byl vyroben během mongolské dynastie Yuan (1260-1368).

Starobylá čínská kniha moudrosti a věštění zvaná „Kniha proměn“ hrála v dějinách čínské kultury hlavní roli. Svět je zde chápán jako jakési embryo, v němž se sjednotila mužská světelná síla – jang a ženská temná síla – jin. Tyto dva principy neexistují jeden bez druhého. Kniha proměn měla velký vliv na další vývoj estetického myšlení a čínského umění.

Na začátku éry Song začali Číňané sbírat umělecká díla minulých dynastií a umělci často oživovali styly starověku. Umění éry Ming (1368-1644) a rané éry Qing (1644-1912) je však cenné samo o sobě, a to i přes postupné vytrácení tvůrčí energie.

Za dynastií Ming a Čching vznikla symetrická města pravidelného půdorysu s vnitřní a vnější částí. Hlavní město Peking bylo téměř kompletně přestavěno. Užité umění dosáhlo takové úrovně, že vytvořilo obraz Číny v Evropě.

Umění Japonska

Od století do století se Japonsko vyvíjelo odděleně od všech civilizací, s výjimkou Číny. Růst čínského vlivu začal v 5. – 6. století, kdy spolu s novým systémem vlády přišlo do Japonska z kontinentu psaní, buddhismus a různá umění. Japonci vždy dokázali vstřebat zahraniční inovace a dali jim národní vlastnosti. Například japonské sochařství přikládalo podobnosti portrétů mnohem větší význam než čínské sochařství.

Rozvoji japonského malířství napomohly kontakty s kontinentem, odkud bylo na počátku 7. století vypůjčeno umění výroby barev, papíru a inkoustu.

Rozšíření buddhismu v zemi mělo velký význam pro osud japonského malířství a také sochařství, protože potřeby buddhistické náboženské praxe vytvořily určitou poptávku po dílech tohoto druhu umění. Od 10. století tedy za účelem šíření znalostí o událostech buddhistické posvátné historie mezi věřícími vznikaly hromadně tzv. emakimono (dlouhé horizontální svitky), které zobrazovaly výjevy z buddhistické posvátné historie nebo z podobenství s ní souvisejících.

Japonská malba v 7. století byla ještě velmi jednoduchá a neumělá. Představu o tom dávají malby na arše Tamamushi z chrámu Horyuji, které znázorňovaly stejné scény, jaké byly reprodukovány na emakimonu. Obrazy jsou provedeny červenou, zelenou a žlutou barvou na černém pozadí. Některé malby na stěnách chrámů pocházející ze 7. století mají mnoho společného s podobnými malbami v Indii.

V 7. století začal v Japonsku rozvoj žánru a krajinomalby. Obrazovka s krycím názvem „Žena s ptačími pery“ přežila dodnes. Obrazovka zobrazuje ženu stojící pod stromem s vlasy a kimonem zdobeným peřím. Kresba je provedena lehkými, plynulými liniemi.

Zpočátku byli japonští umělci, částečně kvůli povaze předmětu, na kterém pracovali (buddhistická malba), pod silným čínským vlivem: malovali v čínském stylu nebo stylu kara-e. Ale postupem času se na rozdíl od obrazů v čínském stylu kara-e začaly objevovat světské obrazy v japonském stylu nebo stylu Yamato-e (malba Yamato). V 10.-12. století se v malířství stal dominantním styl Yamato-e, i když díla čistě náboženského charakteru byla stále malována v čínském stylu. V tomto období se rozšířila technika kreslení obrysů návrhu s nejmenší zlatou fólií.

Jedním z příkladů historické malby éry Kamakura je slavný svitek ze 13. století „Heiji Monogatari“, který zobrazuje povstání vznesené v roce 1159 hlavou velkého samurajského klanu Yoshimotem Minamotem. Stejně jako miniatury ve starověkých ruských kronikách jsou svitky jako Heiji Monogatari nejen vynikajícími uměleckými díly, ale také historickými důkazy. Kombinací textu a obrazu reprodukovali, v patách bouřlivých událostí knížecích sporů druhé poloviny 12. století, oslavovali vojenské činy a vysoké morální kvality nové vojensko-šlechtické třídy, která vstoupila do arény dějin. - samuraj.

Největším umělcem období Muromachi je Sesshu (1420-1506), který vytvořil svůj vlastní styl. Vlastní vynikající dílo japonského malířství „Long Landscape Scroll“ z roku 1486, 17 m dlouhé a 4 m široké. Svitek zobrazuje čtyři roční období. Sesshu byl vynikající portrétista, o čemž svědčí portrét, který namaloval Masuda Kanetaka.

V posledních desetiletích období Muromači probíhal proces intenzivní profesionalizace malby. Na počátku 16. století vznikla slavná škola Kano, kterou založil Kano Masanobu (1434-1530), který položil základy dekorativního směru v malířství. Jedním z raných děl žánrové malby školy Kano je obraz plátna od umělce Hijoriho na téma „Obdivujeme javory v Takao“.

Od konce 16. století se hlavními formami malby staly nástěnné malby a malby na skládacích paravánech. Malířská díla zdobí paláce aristokratů, domy měšťanů, kláštery a chrámy. Rozvíjí se styl dekorativních panelů - yes-me-e. Takové panely byly natřeny sytými barvami na zlaté fólii.

Znakem vysokého stupně rozvoje malířství je na konci 16. století existence řady malířských škol, mezi které patří Kano, Tosa, Unkoku, Soga, Hasegawa, Kaiho.

Během 17.-19. století zanikla řada kdysi slavných škol, ale jejich místo zaujaly nové, jako například škola dřevotisků Ukiyo-e, škola Maruyama-Shijo, Nanga a evropské malířství. Centry kultury a umění pozdního středověku (v Japonsku trvalo téměř do 19. století) se staly spolu se starověkými městy Nara a Kyoto novým hlavním městem Edo (moderní Tokio), Ósaka, Nagasaki atd.

Umění éry Edo (1615-1868) se vyznačuje zvláštní demokracií a kombinací uměleckého a funkčního. Příkladem takové kombinace je malování na obrazovky. Právě na spárovaných obrazovkách jsou napsány „Květy červené a bílé švestky“ – nejvýznamnější a nejslavnější dochované dílo velkého umělce Ogaty Korin (1658–1716), mistrovské dílo právem řazené mezi nejlepší výtvory nejen japonštiny. , ale i světového malířství.

Jedním z nejpopulárnějších žánrů japonské drobné plastiky bylo netsuke. Netsuke lámal umělecký kánon středověku v kombinaci s renesanční uvolněností umění v éře Edo. Zdá se, že tato díla miniaturního plastického umění soustředila tisíce let japonských plastických zkušeností: od divoké dogu z Jomon, haniwy z pozdějších mohyl až po kanonickou kulturu středověku, kamenné Buddhy a živý strom Enku. Netsuke mistři vypůjčili z klasického dědictví bohatství výrazu, smysl pro proporce, úplnost a přesnost kompozice a dokonalost detailů.

Materiál pro netsuke byl velmi odlišný: dřevo, slonovina, kov, jantar, lak, porcelán. Mistr někdy pracoval na každé položce roky. Jejich témata se nekonečně lišila: obrazy lidí, zvířat, bohů, historických postav, postav lidové víry. Rozkvět tohoto ryze městského užitého umění nastal ve druhé polovině 18. století.

Svého času v minulém století se Evropa a poté Rusko poprvé seznámily s fenoménem japonského umění prostřednictvím rytí. Mistři Ukiyo-e se snažili o maximální jednoduchost a přehlednost jak při výběru předmětů, tak při jejich realizaci. Námětem rytin byly především žánrové výjevy z každodenního života města a jeho obyvatel: obchodníci, umělci, gejši.

Ukiyo-e jako speciální umělecká škola vyprodukovala řadu prvotřídních mistrů. Počáteční fáze vývoje narativního rytí je spojena se jménem Hishikawa Moronobu (1618-1694). Prvním mistrem vícebarevného rytí byl Suzuki Haranobu, který pracoval v polovině 18. století. Hlavním motivem jeho tvorby jsou lyrické výjevy s převládajícím vlivem nikoli na akci, ale na předávání pocitů a nálad: něha, smutek, láska.

Stejně jako starověké vynikající umění doby Heian oživili mistři ukiyo-e v novém městském prostředí jakýsi kult vytříbené ženské krásy, jen s tím rozdílem, že místo heianských horských aristokratů byly hrdinkami rytin půvabné gejše z rodu Heian. zábavní čtvrti Edo.

Umělec Utamaro (1753-1806) je snad ojedinělým příkladem v dějinách světového malířství mistra, který svou kreativitu zcela zasvětil zobrazování žen - v různých životních okolnostech, v nejrůznějších pózách a na toaletách. Jedním z jeho nejlepších děl je „Geisha Usama“.

Žánr japonské rytiny dosáhl nejvyšší úrovně v díle Katsushika Hokusaie (1760-1849). Vyznačuje se úplností pokrytí života, dříve neznámého v japonském umění, a zájmem o všechny jeho aspekty – od náhodné pouliční scény až po majestátní přírodní úkazy.

Ve věku 70 let vytvořil Hokusai svou nejslavnější sérii tisků „36 Views of Fuji“, po níž následovaly série „Bridges“, „Big Flowers“, „Travel to the Waterfalls of the Country“ a album „100 Views“. z Fuji“. Každá rytina je cennou památkou malířského umění a série jako celek dává hluboký, jedinečný koncept existence, vesmíru, místa člověka v něm, tradiční v nejlepším slova smyslu, tzn. zakořeněné v tisícileté historii japonského uměleckého myšlení a zcela inovativní, občas odvážné, ve svých způsobech provedení.

Hokusaiho dílo důstojně propojuje staleté umělecké tradice Japonska s moderními postoji umělecké kreativity a jejího vnímání. Hokusai brilantně oživil krajinářský žánr, který ve středověku dal mistrovská díla jako Sesshuova „Zimní krajina“, přenesl jej z kánonu středověku přímo do umělecké praxe 19.–20. století a ovlivnil a ovlivnil nejen francouzských impresionistů a postimpresionistů (Van Gogh, Gauguin, Matisse), ale i ruských umělců „World of Art“ a dalších, již moderních škol.

Umění barevné rytiny Ukiyoe bylo celkově vynikajícím výsledkem a možná i jakýmsi završením unikátních cest japonského výtvarného umění.

• Rysy formování kultury, vědy a vzdělávání v regionu Dálného východu.
• Přínos národů regionu ke světové kultuře a vědě.
• Památky historie a kultury.

Rysy formování kultury, vědy a vzdělánív oblasti Dálného východu

Objevení a hospodářský rozvoj Dálného východu provázel kulturní rozvoj. Rozvoj kultury oblasti Dálného východu probíhal pod vlivem celoruských faktorů v souladu s domácí (ruskou) kulturou. V historii vývoje kultury Dálného východu moderní badatelé chronologicky rozlišují několik období. První je 17. století. - až do 80. let 19. století. – je to období zrodu a formování ruské kultury na Dálném východě a v Ruské Americe, navazování kulturně-historických kontaktů s původními obyvateli regionu. Druhým obdobím jsou 80. léta 19. století a počátek 20. století. – charakterizuje vznik a rozvoj profesionální umělecké kultury, rozvoj vědy a vzdělanosti. Třetí období spadá do desetiletí sovětské moci (od roku 1917 do 90. let 20. století) a je spojeno s vytvářením a rozvojem sovětské socialistické kultury. Podívejme se na některé charakteristické rysy těchto období.

Objev a rozvoj Dálného východu ruskými lidmi v 17. století. bylo provázeno šířením ruské kultury do nových zemí a navazováním kontaktů s domorodým obyvatelstvem. Ruští průzkumníci, kteří se stěhovali na východ, aby „potkali slunce“, s sebou nesli nejen věci do domácnosti a nástroje, ale také jazyk své vlasti, její tradice a zvyky. Ruská kultura se projevovala ve všem - v budovách vytvořených na nových pozemcích, ve víře, v každodenním životě, ve vzdělání a ve všem, co představovalo podstatu ruského lidu.

V období od 80. let 17. století do poloviny 19. století v důsledku ztráty Amurské oblasti na základě Nerčinské smlouvy (1689) probíhal kulturní rozvoj oblasti Dálného východu především v její severní části ( Ochotské pobřeží, Kamčatka, Ruská Amerika). Ruská pravoslavná církev a její ministři hráli vedoucí roli v šíření ruské kultury do nových zemí a seznamování původního obyvatelstva s ruskou kulturou. To bylo vysvětleno za prvé tím, že pravoslavné náboženství zůstalo hlavní morální podporou ruského lidu. Za druhé, profesionální kultura zde dělala první nesmělé krůčky. Navíc základem pravoslavného náboženství byl humanismus, univerzální princip. Její přikázání a její požadavky vedly ruské průkopníky, kteří přišli do styku s domorodými obyvateli Dálného východu. Služebníci církve, jak dosvědčují prameny, jak obyčejní, tak ti, kteří byli obdařeni vysokou hodností, nešetřili síly ani život, aby naplnili své vysoké poslání. Byli už v prvních skupinách pionýrů. Kněží museli křesťansky doprovázet statečné objevitele na dlouhé cestě a podporovat v nich pravoslavnou zbožnost a ruskou kulturu v nových zemích. Kromě toho museli církevní ministři při provádění státní politiky na otevřených územích stavět kostely, kláštery a christianizovat domorodé obyvatelstvo. První duchovenstvo dorazilo na Dálný východ v roce 1639 spolu s guvernéry nově vytvořeného jakutského okresu. Již v roce 1671 byly knězem Hermogenem založeny dva kláštery v Albazinu a Kumarském hradě. V roce 1681 byly vytvořeny kláštery Selenginsky Trinity a Ambassadorial Spaso-Preobrazhensky - centra rozvoje ruského pravoslaví a ruské kultury na východě země. V 70. letech XVII století Téměř každá pevnost měla kostel. Na Kamčatce a v Ruské Americe byly vytvořeny desítky kostelů, modlitebny a kaple. V roce 1850 tak bylo v Severní Americe a na Aleutských ostrovech 9 kostelů, 37 modliteben a asi 15 tisíc věřících. Od 18. stol Ortodoxní misionáři začali aktivně pracovat na christianizaci místního obyvatelstva. V roce 1762 přeměnila kamčatská duchovní mise většinu domorodců (Itelmenů) z Kamčatky na křesťanství. Další mise byla přidělena v roce 1793 do Ruské Ameriky ke křtu Aleutů a Indů. V letech 1794 až 1796 pokřtila 12 tisíc místních obyvatel Aljašky. Moderní badatelé poznamenávají, že přeměna domorodců na pravoslaví a šíření ruské kultury mezi nimi byly prováděny mírovými prostředky. V tomto progresivním procesu však byly i prvky násilí. V roce 1796 „divokí obyvatelé“ Aljašky zabili Hieromonka Juvenala ne proto, že je pokřtil, křest přijali dobrovolně, ale proto, že požadoval, aby se vzdali polygamie, a přesvědčil je, aby své děti poslali do školy.

S příchodem ruských průzkumníků na Dálný východ se začalo objevovat osvícení: začaly se vytvářet školy a objevila se gramotnost. Školy se staly jedním z článků formování ruské kultury na Dálném východě. Zvláště intenzivně se rozvíjí výstavba škol se vznikem osad na nových pozemcích, se vznikem měst a jiných sídel. Je příznačné, že školy gramotnosti vznikaly nejen u kostelů a klášterů, ale také z iniciativy objevitelů a námořníků. Studovaly tam děti jak ruské, tak domorodé populace. Tak duchovní misie na Kamčatce v letech 1750 až 1760 otevřela školy v kostelech v pevnostech Meshursky, Elovsky, Parashunsky, Klyuchevsky a Shemyaginsky. Ve školách se děti učily abecedě, knize hodin a žaltáři. Obecně platí, že v akademickém roce 1760–61 již na Kamčatce fungovalo 14 škol se studentskou populací asi 300 lidí. V tomto ohledu Kamčatka vypadala v polovině 18. století. nejvzdělanější kout Ruska. V roce 1740 otevřel G.V.Steller, účastník druhé kamčatské expedice, na vlastní náklady školu gramotnosti v bolšeretské pevnosti na Kamčatce. Podobná škola byla otevřena v letech 1740-1741. v zátoce sv. Petra a Pavla z iniciativy V. Beringa a A.I. Čirikova.

V první čtvrtině 18. stol. Během zavádění reformy školství Petrem I. vznikly na okraji Ruské říše odborné vzdělávací instituce, které připravovaly specialisty pro průmysl a námořnictvo. Na Dálném východě vznikly jako první hornické školy. V roce 1724 byla taková škola otevřena v závodě Nerchinsk. Studovaly tam děti vyhnaných trestanců, továrních mistrů a učňů. Učili se aritmetice, geometrii a dalším vědám. Absolventi školy pracovali v továrnách v Nerchinsku. V roce 1732 byla v Ochotsku otevřena Navigační škola pro výcvik personálu pro rodící se tichomořskou flotilu. V roce 1754 F.I. Soimonov vytvořil Navigační školu 35 chlapců v Nerchinsku. V Ruské Americe otevřeli průmysloví a obchodníci školy a vzdělávací instituce, aby školili personál pro rusko-americkou společnost. V roce 1805 na ostrově Kodiak N.P. Rezanov vytvořil školu pro výcvik úředníků a řemeslníků, kam byly přijímány děti bez rozdílu třídy. Ve 30. letech XIX století v Novoarkhangelsku (dnešní Sitka) byla škola pro chlapce, která přijímala děti zaměstnanců rusko-americké společnosti. V roce 1839 zde byla vytvořena škola pro Aleuty, kde studovalo 50 chlapců a 43 dívek.

V XVII - první polovině XIX století. Literatura také vznikla na Dálném východě. Její vznik ovlivnily knihy, které se na východní okraj Ruska dostaly různými způsoby: s expedicemi, osadníky, duchovními misemi i soukromými osobami. Jednalo se o knihy náboženského, referenčního, právního a uměleckého obsahu; ručně psané a tištěné knihy. Již v 17. stol. Knihovny se začaly objevovat v pevnostech, klášterech, školách a vzdělávacích institucích. Knihovna kostela Vzkříšení v Albazinu měla bohatou liturgickou literaturu. Mezi obyvateli Albazinu byli gramotní lidé, kteří znali nejen knihy, ale také je vydávali. Patří mezi ně kněz Maxim Leontyev, guvernér Albazinu Alexej Tolbuzin, obchodníci Ushakovs a Naritsins-Musatovs.

Účastníci druhé kamčatské expedice měli k tomuto tématu poměrně rozsáhlou knihovnu vědecké literatury. Ruská akademie věd poskytla cestovatelům literaturu o historii, geografii, medicíně a dalších oborech vědění. Historici znají bohatou knihovnu téměř ve všech evropských jazycích rusko-americké společnosti v Novoarkhangelsku.

V 18. stol na předměstích Dálného východu se objevují poznámky, paměti, dopisy o historii regionu, jeho přírodě a obyvatelstvu, o nových osadách atd. Mezi nimi jsou poznámky „cesty ruského obchodníka Grigorije Shelikhova v letech 1783 až 1787 z Okhotska podél východního oceánu k americkým břehům“ (publikováno v roce 1791). Kniha vzbudila mezi čtenáři velký zájem. Básník Gabriel Derzhavin nazval G.I. Shelikhova „Ruským Kolumbem“.

Decembristé a talentovaní spisovatelé N.A. měli velký vliv na vznikající literaturu na Dálném východě. Bestužev, D.I. Zavalishin, V.L. Davydov a další, kteří zanechali četné poznámky a paměti. Kreativita děkabristů, jejich vysoké občanství, protest proti útlaku a nevolnictví, jejich víra ve světlou budoucnost, měly velký vliv na mladou literaturu Sibiře a Dálného východu. Slavná postava mezi spisovateli 18. století. na Dálném východě byl vyhnanství a poté sibiřský guvernér F.I. Soimonov (1692-1780), který ve svých dílech podrobně popsal Nerčinsk, Kjachtu, Ochotské pobřeží, Kamčatku a také o národech Dálného Východ a bohatý rybolov bobrů na ostrovech Tichého oceánu.

Důležitou součástí duchovního života ruských průzkumníků a osadníků Dálného východu byly písně, eposy a legendy. Například ruští kozáci si ve svém folklóru zachovali legendy „Strašný průšvih“ (o těžkých zkouškách, které potkaly kozáky, kteří osidlovali Transbaikalii v 17. století), „O tom, jak se žilo“ (o stavbě prvního pevnosti a dobývání kmenů Burjatů a Tungů). Píseň zaujímala zvláštní místo v duchovním životě průkopníků a osadníků. Písně zpívané od Zabajkalska po Ruskou Ameriku, kdekoli Rusové žili, odrážely historii objevování a rozvoje Dálného východu. V tomto ohledu jsou velmi zajímavé historické písně „Na Sibiři, na Ukrajině, na Daurské straně“. Tato píseň je o obléhání pevnosti Kumarsky mandžusko-čínskou armádou v roce 1655. Úspěšná obrana ruské pevnosti je ukázána jako národní událost. Nejznámější byla „Píseň o migraci na Amur“, která vypráví o raftingu vojsk a nákladu po Amuru. Obzvláště bohaté byly texty písní. Na Dálném východě byly nalezeny téměř všechny druhy lyrických písní. Zpívaly se milostné texty: čekání na rande, neopětovaná láska, rozchod, žárlivost atd. Základem rodinných a každodenních textů byly písně o těžkém údělu ženy v cizí rodině, od rána do večera krkolomná práce, tragédie soužití s „nenávistný“ člověk. Rozsáhlou vrstvu tvořila komiksová díla, která sloužila jako doprovod kruhových tanců nebo tanců. Po celém Dálném východě byly rozšířeny kulaté taneční písně „Zaseju quinou na břeh“, „Byli jsme v kulatém tanci“ atd. Mnoho starých písní bylo vnímáno jako podstatná součást historické paměti. Například jarní kruhový tanec „Co je u Kyjeva, u Černigova“ připomněl rolníkům jejich vzdálenou vlast. Obecně byly folklorní vrstvy - písně, písně, nerituální texty, spiknutí, legendy - společné pro kozáky a rolnictvo, tvořily jádro jejich duchovní kultury a pomáhaly tak udržovat spojení s jejich dřívějším životem.

Charakteristickým rysem formování kultury na Dálném východě byla interakce a vzájemné ovlivňování kultur - ruského pravoslavného křesťanství a pohanských - domorodců. Rusové, kteří se nacházeli nejen ve specifickém přírodním a klimatickém prostředí, ale i v neobvyklém etnickém prostředí, byli nuceni přizpůsobit se novým podmínkám a převzít hmotnou a duchovní kulturu od místního domorodého obyvatelstva. Je třeba poznamenat, že na Dálném východě nebyly kultury různých národů proti sobě. Během vývoje zemí Dálného východu došlo k aktivnímu procesu interakce mezi dvěma kulturami: ruskou kulturou a pohanskou kulturou domorodců. Formy, cesty a způsoby interakce mezi kulturami byly ovlivněny etapami, směrem ruské kolonizace a intenzitou ekonomického rozvoje, stejně jako ruskou kulturní politikou vůči domorodcům. Rusko mělo zájem na udržení mírových vztahů se všemi domorodci a následně na mírovém šíření ruské kultury mezi nimi, na sblížení národů Dálného východu s Rusy a na jejich postupné kulturní asimilaci.

K interakci kultur docházelo postupně a ve fázích. V počáteční fázi rozvoje zemí Dálného východu (polovina konce 17. století) byly první etnické a kulturní kontakty mezi Rusy a domorodým obyvatelstvem epizodické a měly minimální dopad na kulturu původních obyvatel. V této době s nimi ruští průzkumníci prováděli směnné a obchodní transakce (vyměňovali ruské zboží za kožešiny, potraviny atd.), prováděli příležitostné křty jednotlivých zástupců domorodého obyvatelstva, seznamovali je s pravoslavnou kulturou. Jak jsme postupovali na východ a rozšiřovali a prohlubovali ekonomický rozvoj regionu, měnil se směr, formy a metody interkulturní interakce. Podle badatelů byly zóny nejaktivnějšího vzájemného ovlivňování kultur v 18. - až do poloviny 19. století. byly oblasti Kamčatky, Ruské Ameriky. Od druhé poloviny 19. století do začátku 20. století se centrum mezikulturní interakce přesunulo do oblasti Amur a Primorye. Hlavními buňkami vlivu ruské domorodé kultury byly školy, knihovny, kláštery, kostely, které v regionu vytvořili průkopníci, námořníci, obchodníci, průmyslníci a duchovní.

S ohledem na vliv ruské kultury na kulturu domorodců vědci konstatují, že oblast tradiční materiální kultury domorodců prošla největšími změnami v důsledku kulturních kontaktů, byla obohacena o nové prvky. Domorodí obyvatelé Dálného východu si od Rusů vypůjčili nové plodiny a zemědělské techniky, některé etnické skupiny v jižní části regionu se usadily a přijaly rolnický způsob života. V domorodém hospodářství se začal rozvíjet chov zvířat a objevili se jezdečtí a tažní koně. Postupně všechny národy Dálného východu zvládly techniku ​​výstavby ruských srubů, objevila se ruská kamna a místo kanálů začali instalovat dřevěné palandy a následně postele. Na začátku dvacátého století se ruská chata stala hlavním typem bydlení. Vliv ruské kultury se projevuje doplňováním národní stravy v podobě mouky, obilovin, brambor a zeleniny. Aboriginci si od Rusů vypůjčili způsoby přípravy jídla: solení, smažení; začal používat hliněné a kovové nádobí. Velmi brzy začali domorodí obyvatelé regionu přijímat ruské oděvy a boty a nejbohatší z nich (Nanais, Negidals) začali nosit kosovorotkové košile, boty, kaftany a čepice jako ruští obchodníci. Pro šití a zdobení oděvů byly široce používány materiály jako látky, nitě a korálky.

Pod vlivem ruské kultury se v druhé polovině 19. a na počátku 20. století rozšířilo dekorativní umění všech domorodých národů Dálného východu. trochu bohatší. Vliv Rusů v umění Itelmenů a Aleutů byl obzvláště silný. Tyto národnosti široce používaly výšivky saténovým stehem, ruské tovární látky a ruské korálky v dekorativním umění. Evenki a Even řemeslníci velmi dovedně používali ruské barevné látky a barevné nitě k ozdobení oblečení, tašek a pásků. Od poloviny 19. století začal být v umění národů Amuru a Sachalinu patrný ruský vliv. Nanaisové tak začali nosit košile ruského střihu a na tradičních ženských róbách bylo vidět lem z ruského krajkového copu. V domácí výrobě se začalo používat tesařské a truhlářské nářadí, což mělo vliv na zdokonalení řezbářství. Ruská kulturní tradice byla nejhlouběji asimilována domorodými národy v důsledku jejich christianizace a prostřednictvím školního vzdělávacího systému. Vznik škol různého typu přispěl k pronikání komplexu evropských vědeckých (matematických, historických, geografických, náboženských) poznatků do tradičních duchovních kultur domorodců. Christianizace přispěla k uvedení domorodců do základů ruské kultury, vzniku smíšených manželství a vzniku nových etnik – Kamčadalů (Ochotské pobřeží, Kamčatka), Kreolů (Ruská Amerika).

Při hodnocení výsledků interkulturních kontaktů je nutné zdůraznit, že ve sledovaném historickém období byly nashromážděny cenné zkušenosti s respektem ruského lidu k domorodému obyvatelstvu, které stálo na nižším sociokulturním stupni vývoje. Ruské obyvatelstvo, komunikující s domorodými národy, zase vstřebávalo jejich kulturní zkušenosti nezbytné pro život v nových historických podmínkách. Od domorodců se naučili ovládat nové způsoby lovu, rybaření, mořský rybolov pomocí rotačních harpun, používat psí spřežení, široké lyže, stavět přístavky - budky, věšáky na konzervování a skladování ryb; naučili se vyrábět a používat bahty, používat léčivé byliny a nosit domorodé oblečení, které odpovídá náročným přírodním a klimatickým podmínkám. Výše uvedené nám umožňuje říci, že na Dálném východě již v 19. stol. Začalo se formovat nové sociokulturní prostředí, založené na ruské národní kultuře.

Ve druhé polovině 19. století došlo ve vývoji kultury regionu Dálného východu ke kvalitativním změnám souvisejícím s úrovní socioekonomického rozvoje a charakterem formování obyvatelstva regionu, jakož i jeho geopolitickou polohou. . Za prvé se změnila geografie kulturní výstavby. Na rozdíl od počáteční fáze rozvoje Dálného východu, kdy od poloviny 19. století probíhaly kulturní procesy především na Kamčatce, na pobřeží Ochotského moře a v Ruské Americe. Jižní oblasti se staly centry kultury: Amur, Primorsky a Transbaikal regiony. To bylo vysvětleno tím, že oblast Amur a Primorye byly na základě mírových smluv uzavřených s Čínou (Aigun v roce 1858, Peking v roce 1860) připojeny k Rusku. V roce 1867 byla ruská Amerika (Aljaška) prodána Ruskem Spojeným státům americkým. Úkoly hospodářského rozvoje oblasti Dálného východu vyžadovaly osídlení nových ruských zemí a zajištění jejich socioekonomického a kulturního rozvoje.

Za druhé, výstavba Transsibiřské magistrály (1891-1916) a Čínské východní železnice (1897-1903) měla velký význam pro kulturní rozvoj regionu. Od roku 1893 byla otevřena námořní cesta z Oděsy do Vladivostoku. Zřízení železničních a námořních spojení mezi Dálným východem a Sibiří a evropským Ruskem urychlilo státní přesídlení obyvatelstva ze západních provincií na Dálný východ a socioekonomický a kulturní rozvoj regionu. Počet obyvatel Dálného východu se zvýšil. V roce 1905 to bylo 1 milion 200 tisíc lidí. Z toho městská populace na konci 19. století v regionu Primorsky činila 22,7 %, v regionu Amur - 29,7 % (pro srovnání: v evropské části země tvořili obyvatelé měst pouze 12,8 % populace). Zvýšil se počet osad: vesnice, vesničky, kozácké vesnice, města, nádraží, města. Největší města byla Blagoveščensk (založen 1856), Chabarovsk (založen 1858), Vladivostok (založen 1860). Staly se správními, hospodářskými a kulturními centry Dálného východu na přelomu 19. a 20. století.

Za třetí, na formování kulturního prostředí měly vliv i zvláštnosti socioekonomického rozvoje regionu. Především v kulturní výstavbě sehrála významnou roli nejen vláda a místní úřady, ale i početně rostoucí inteligence Dálného východu - jádro, základ regionálního kulturního prostředí. Byla to právě inteligence, která zvláště ostře vyjadřovala sociální potřebu uspokojovat kulturní potřeby obyvatelstva. Díky její iniciativě vznikají v regionu všechny druhy profesionálního umění.

Rys kulturního rozvoje regionu Dálného východu ve druhé polovině 19. století - počátek 20. století. souběžně docházelo k rozvoji všech oblastí kultury a umění: školství, vědy, umělecké a hudební kultury, divadla, tedy probíhalo aktivní utváření společensko-kulturního prostoru tohoto regionu. Je třeba poznamenat, že jedním z hlavních rysů Dálného východu je vysoká úroveň gramotnosti jeho obyvatel ve srovnání se Sibiří a evropským Ruskem. Podle sčítání lidu z roku 1897 bylo procento gramotných lidí v regionech Primorsky, Amur a Sachalin 24-27% a na Sibiři - 11,5%, v evropském Rusku - 22,5%. Tuto situaci lze vysvětlit především tím, že mezi osadníky bylo mnoho gramotných lidí.

Veřejné školství v regionu se přitom rozvíjelo poměrně pomalu. Do poloviny 90. let. XIX století po celém Dálném východě bylo asi 400 škol se 14 tisíci studenty a na začátku dvacátého století. počet škol se zvýšil na 726, studentů na 26,5 tis.. Vzdělávací instituce (školy, vyšší odborné školy atd.) byly otevřeny především ve městech a velkých městech. Současně fungovaly ministerské i soukromé, kozácké a farní, vesnické a městské instituce a byly otevřeny vzdělávací instituce různého typu. Ve městech byly otevřeny vzdělávací instituce nižšího a středního stupně (městské veřejné školy, gymnázia, reálné školy); na vesnicích jsou jedno- a dvouleté a farní školy; a pro domorodé děti - misijní školy.

Rozvíjí se střední a vyšší odborné vzdělávání. Zde na Dálném východě, stejně jako ve středu země, byly vytvořeny: Námořní škola - v Nikolaevsku na Amuru; řeka - v Blagoveščensku; železnice - v Chabarovsku. V roce 1899 byl ve Vladivostoku vytvořen první orientální institut v celé východní Sibiři a na Dálném východě. Začaly se vytvářet i ženské vzdělávací instituce. V 60. letech XIX století. První ženské školy vznikly v Troitskosavsku (Kjachta), Verchněudinsku, Nikolaevsku na Amuru, Blagoveščensku a Vladivostoku. Do konce 19. stol. v kraji jich bylo sedm.

Potíže při zřizování veřejného školství byly spojeny s nedostatkem nejen škol, ale i učitelů. Stačí říci, že ze všech pedagogických pracovníků v kraji měla pouze 4 % speciální vzdělání. Na Sachalinu nebyl jediný profesionální učitel. Děti učili ruští průzkumníci, námořníci, bývalí političtí exulanti (zejména na Sachalinu), do učitelské práce se zapojili i absolventi teologických škol a misionáři. Potřeba učitelů byla obrovská. V druhé polovině 19. stol. Ve městech byly vytvořeny pedagogické vzdělávací instituce: v roce 1892 byl v Chitě otevřen první učitelský seminář na Dálném východě, v roce 1897 - v Blagoveshchensku a později - ve Vladivostoku, Khabarovsku, Nikolsko-Ussuriysk. Procento populační gramotnosti se přitom do roku 1914 mírně zvýšilo – pouze o 1 %, a to i přesto, že se počet škol zvýšil na 1708.

Průmyslový rozvoj, železniční a námořní výstavba, masová migrace obyvatelstva na Dálný východ od poloviny 19. století. urychlil rozvoj vědy. Předpoklady pro rozvoj vědy na Dálném východě byly vytvořeny v 18. století. - začátek 19. století Již tehdy byly v mořích Dálného východu provedeny první hydrometeorologické a hydrografické studie (expedice A.I. Chirikova, V.I. Beringa, F.P. Litkeho, I.F. Kruzenshterna, V.M. Golovnina, O.E. Kotzebue) . Byly však dočasné: expedice odešly a výzkum se zastavil. Systematické studium regionu za účelem jeho hospodářského rozvoje začíná v 80. letech 19. století. Znatelnou roli ve studiu Dálného východu sehrály nikoli státní výzkumné instituce (které na Dálném východě prakticky neexistovaly), ale veřejné organizace, např. Společnost pro studium Amurské oblasti, vytvořená ve Vladivostoku v r. 1884 v čele s F.F. Busse; Chabarovská vědecká a lékařská společnost (1886), Společnost lékařů jižního Ussurijského území (1892), Amurské oddělení imperiální ruské geografické společnosti v Chabarovsku (1894) s pobočkami v Čitě (1894), Kjachtě (1894) .), Blagoveščensk (1896). Sběrem, zpracováním a šířením informací o regionu se zabývaly vědecké společnosti. Za tímto účelem provedli výzkum, vybavili desítky expedic a publikovali materiály. V 50-60 letech. zorganizoval několik vědeckých expedic do sibiřského oddělení Ruské geografické společnosti. Pracovali tam geologové N.P. Anosov, G.M. Permikin, paleontolog a botanik F.V. Schmidt, biolog R.K. Maak, geograf M.I. Venjukov. N.P. Anosov objevil ložisko zlata v horním toku řek Jalinda a Selemdzhi, poblíž ústí Gilyuy, v horním toku Nimanu. G.M. Permikin sestavil první petrografickou mapu břehů řeky Amur v ruské vědě a shromáždil velké geologické sbírky. M.I. Venyukov provedl topografický průzkum vesnic na levém břehu Amuru, překročil hřeben Sikhote-Alin a provedl geografický popis oblasti Ussuri mezi povodím Ussuri a pobřežím Japonského moře.

V letech 1867-1869 Ruský cestovatel, geograf N. M. Prževalskij procestoval oblast Ussuri a napsal knihu o její geografii, flóře a fauně, historii a etnografii. Tato práce přinesla N.M. Przhevalsky se stal světově proslulým.

Z největších expedic té doby je třeba zmínit geologické studie báňského inženýra D.V.Ivanova v letech 1889 a 1895. pro rozvoj uhelných ložisek v oblasti Jižní Ussuri, L.F. Batsevich v roce 1890 a 1907. o průzkumu ropných polí. A.I. Chersky, N.A. Palchevsky, V.L. Komarov, M.I. Yankovsky udělali hodně pro studium fauny Dálného východu. Velký vědecký význam měly expedice V. P. Margaritova a V. F. Lindera v roce 1897 ke studiu Kamčatky, expedice Amur v letech 1910-1911. pod vedením N. L. Gondattiho a kol.

V druhé polovině 19. stol. - začátek 20. století Značná pozornost vědců byla věnována studiu národů Dálného východu. Ve vývoji etnografie Dálného východu je role L.Ya.Shtenberga, V.G.Bogoraze (političtí exulanti, vědci, veřejní činitelé), V.K.Arsenyev - geograf, archeolog, cestovatel, spisovatel, badatel - vysoká. Takže během expedic V. K. Arsenyeva v letech 1908-1910. Pracovalo se na topografii, geologii, archeologii a etnografii (objeveny archeologické památky, sestaven Orchův slovník, shromážděna sbírka šamanských kultů). Ke studiu regionu, jeho přírody a obyvatel přispěla vlastivědná muzea vytvořená z iniciativy Společnosti pro studium Amurské oblasti. 30. září 1890 bylo ve Vladivostoku otevřeno první vlastivědné muzeum na Dálném východě. V roce 1894 byla ve vesnici vytvořena stejná muzea v Chitě, Troitskosavsku, Nerchinsku. Aleksandrovsky na Sachalin, v roce 1896 - v Chabarovsku. Místní historická muzea Dálného východu zaujímala prioritní místo mezi několika málo vědeckými a vzdělávacími institucemi. Mnoho vědců a kulturních pracovníků považovalo za čest přispět k utváření muzejních sbírek. V krátké době muzea Dálného východu významně doplnila své fondy. To umožnilo začít vydávat průvodce. Tak v roce 1898 v obci. Aleksandrovsky on Sachalin vydal „Katalog sachalinského muzea“ v roce 1900 v Blagoveshchensku – „Katalog muzea zvěstování“, v roce 1907 ve Vladivostoku – „Katalog muzea Společnosti pro studium Amurské oblasti“. Distribuce katalogů obsahujících popisy muzejních sbírek přispěla k širokému povědomí obyvatel regionu o bohatství muzejních sbírek a přitažlivosti návštěvníků, což přirozeně zvýšilo vědeckou, kulturní a vzdělávací roli muzeí v životě obyvatel Dálného východu.

Orientální institut, otevřený v roce 1899 ve Vladivostoku, měl pozitivní dopad na rozvoj vědy Dálného východu. Působili tam slavní ruští profesoři A.V., učili studenty a prováděli vědecký výzkum. Grebenshchikov, N.V. Kuehner, A.V. Rudakov, G.U. Tsibikov a další. Studiem kultury a jazyků národů Asie položili základy ruských orientálních studií na Dálném východě. V ústavu byla vytvořena tiskárna, jediná v Rusku, která měla různá písma orientálních jazyků - mongolština, mandžuština, kalmyk, japonština, korejština. Orientální ústav měl největší knihovnu na Dálném východě. Za 20 let se jeho sbírka rozrostla z 1500 na 12 tisíc výtisků. Na ruském Dálném východě se tak rozvinuly vědní obory související s jeho ekonomickým rozvojem - geografie, geodézie, geologie, meteorologie, hydrografie atd., jakož i odvětví související se studiem území - archeologie, etnografie, historie. .

Charakteristickým rysem Dálného východu byl velký počet periodik. Svědčila o socioekonomickém a kulturním rozvoji regionu a o tom, že se v regionu vytvořila skupina profesionálních novinářů a spisovatelů a objevila se velká čtenářská obec. Dobový tisk pokrýval všechny nejlidnatější a nejrozvinutější oblasti regionu a odrážel zájmy všech vrstev obyvatelstva. To potvrzují názvy některých novin: „Priamurskie Vedomosti“ - oficiální orgán generálního guvernéra Amuru (od roku 1894 Chabarovsk); "Vladivostok" (od roku 1883); „Oznamovací list Petra a Pavla“ (od roku 1912), „Sakhalinský bulletin“ (od roku 1917); „Amurskaya Gazeta“ (od roku 1895) atd. Je třeba poznamenat, že od poloviny 90. XIX století Do roku 1917 se periodický tisk na Dálném východě rozvíjel vzestupně. Pro srovnání: v letech 1895-1904 jich bylo 29, v letech 1908-1917. Vyšlo 200 novin a časopisů. Co se týče množství a kvality novin, časopisů, ale i brožur a knih, Dálný východ od konce 19. století roste. do roku 1917 zaujímala přední místo na Sibiři. V 90. letech XIX století Spolu s nárůstem počtu novin a časopisů roste i počet tiskáren. V řadě měst vznikla velká vydavatelská centra. V Blagoveščensku byla vytvořena tiskárna Mokina a K0, Churina a K0, A.I. Motyušenský; ve Vladivostoku - tiskárna Východního institutu, námořní oddělení, N.M. Matveeva, P.N. Makeeva a další.Vývoj vydávání knih na Dálném východě dokládají tyto ukazatele: jestliže v roce 1900 vyšlo 6 knih v Chabarovsku, 11 v Blagoveščensku, 19 ve Vladivostoku, pak v roce 1916 v Chabarovsku a Blagoveščensku po 20 a ve Vladivostoku. – 58 knih. Nejvíce tiskovin bylo vydáno v roce 1913: 19 knih vyšlo v Blagoveščensku, 37 v Chabarovsku a 68 knih ve Vladivostoku.

Charakteristickým rysem formování kultury Dálného východu v tomto období je vznik a rozvoj profesionální umělecké kultury. Na rozdíl od umělecké kultury Ruska však vznikala ve formě amatérských spolků (hudebních, divadelních atd.). To lze vysvětlit především pozdním vstupem Dálného východu ve srovnání s jinými regiony země do Ruska. Vliv měla i odlehlost regionu od evropského Ruska a nedostatečné financování kultury a odborného personálu.

Vznik divadla na Dálném východě začal v 60. letech. století s amatérskými představeními pro vojáky a důstojníky. 24. prosince 1860 v jednom z kasáren v Blagověščensku představily nižší řady liniového praporu a dělostřeleckého týmu hru „Správce stanice“ (podle A.S. Puškina) a vaudeville „Mnoho povyku o maličkostech“ od A.A. Yablochkina. První zmínky o ochotnické divadelní produkci ve Vladivostoku pocházejí z počátku 70. let 19. století. V roce 1873 záložní záchranář Bakushev s úředníky námořní posádky a posádky, stejně jako odsouzenými ženami, představil publiku představení založené na hře A.N. Ostrovsky "Chudoba není neřest." V Chabarovsku se v roce 1873 odehrálo první ochotnické představení na městském veřejném shromáždění. Na Dálném východě vznikly na počátku 90. let profesionální divadelní soubory. XIX století Stálá divadla vznikají ve městech Vladivostok, Blagoveščensk a Chabarovsk. Na počátku 20. stol. Vladivostok měl již tři divadelní budovy. První - "Tichý oceán" se 775 místy, se stánky, benoir, boxy, postavil v roce 1899 obchodník A.A. Ivanov. V divadle vystupovaly operní a operetní soubory, ale hrála se i činoherní představení. A tak „Soubor ruských dramatických herců moskevského a petrohradského divadla“, pozvaný A.A. Ivanov představil skvělý repertoár pro jaro a léto 1900: „Generální inspektor“, „Hamlet“, „Uriel Acosta“, „Vanyushinovy ​​děti“, „Šílené peníze“, „Racek“, „Ivanov“, „Tři sestry "", "Síla" temnota", "Idiot", "Věno". V divadle hráli slavní herci I.M. Arnoldov, N.A. Smirnova a další.Vystoupení měla obrovský úspěch, přilákala mnoho diváků a svědčila o tom, že na periferii Ruska mají rádi klasiku. 18. října 1903 se ve Vladivostoku uskutečnilo otevření nového divadla „Zlatý roh“ (pro 1000 diváků) obchodníkem a slavnou kulturní osobností I.I. Galetsky. Kromě toho ve městě fungovalo První veřejné divadlo, které vytvořil M.N. Ninina-Petipa. V divadle působili umělci E.F. Bour, V.V. Istomin-Kastrosky, A.A. Lodina, V.D. Muravyov-Svirsky, F.A. Norin, E.A. Ryumshina (studentka Moskevské divadelní školy). Divadelní režisér A.I. Tunkov, umělci A.A. Quapp a M.A. Kuvaldin. Vědci poznamenávají, že podle svých uměleckých principů bylo Veřejné divadlo následovníkem Stanislavského moskevského uměleckého divadla. V Blagoveščensku se konala představení a koncerty na jevišti Veřejného shromáždění, otevřeného v roce 1882. Na konci 19. století. Bylo tam také postaveno Nové divadlo (neboli Rozanovovo divadlo) na Amurské ulici (pro 900 diváků) se dvěma patry, bočními galeriemi a balkonem. V Chabarovsku se na jevištích Veřejných a důstojnických setkání konala představení profesionálních místních a zájezdových divadelních souborů a jednotlivých umělců. V Nikolaevsku na Amuru sloužilo jeviště Veřejného shromáždění k představením (od roku 1888). Od počátku 90. let 19. století. ve třech velkých městech Dálného východu (Vladivostok, Chabarovsk, Blagoveshchensk) se neustále konají divadelní sezóny, což svědčí o stabilitě divadelního byznysu na východním okraji Ruska. Časově se však neshodovaly s těmi celoruskými. Ruský koncept „divadelní sezóny“ je září až říjen před začátkem postní doby. Ve městech Dálného východu, například ve Vladivostoku, se konání divadelní sezóny do značné míry odvíjelo od období, kdy došlo k největší koncentraci lodí v přístavu. V Blagoveščensku trvala od podzimu do prosince, tzn. před odjezdem zlatokopů a hledačů zlata do tajgy do dolů.

Hudební kultura na Dálném východě se stejně jako divadelní kultura vyvíjela z amatérské na profesionální. Původ hudebního umění začal u námořních orchestrů. V roce 1860 byl v Nikolaevsku na Amuru založen vojenský orchestr se štábem 51 lidí a v roce 1862 ve Vladivostoku. V 80. letech V 19. století se v Blagověščensku, Vladivostoku, Čitě a Chabarovsku objevily hudební kroužky, které se začaly významně podílet na uspokojování hudebních potřeb obyvatel města. V červenci 1889 uspořádalo Námořní shromáždění ve Vladivostoku oslavy věnované 40. výročí odchodu admirála G.I. přes ústí Amuru do Tatarského průlivu. Nevelský. Hudební kruh a putovní umělci vřele reagovali na myšlenku postavit pomník G.I. ve Vladivostoku. Nevelský. Do fondu Výboru pro stavbu pomníku byly převedeny nejen prostředky získané z koncertů hudební skupiny, ale také prostředky z jednoho z koncertů slavného ruského flétnisty profesora A. Tershaka. Významnou událostí ve vývoji hudební kultury na Dálném východě bylo v roce 1909 otevření vladivostocké pobočky Imperiální ruské hudební společnosti. Jeho malý orchestr získal profesionální status a začal organizovat koncerty symfonické hudby pro obyvatele města. Hudebníci se neustále obraceli k dílům ruských skladatelů: Čajkovského, Rubinštejna, Skrjabina, Borodina a dalších.

Pro vznik profesionální hudební i celé umělecké kultury v regionu měly velký význam zájezdové a koncertní aktivity umělců ze Sibiře a evropského Ruska. Od poloviny 90. let. Až do počátku dvacátého století se prohlídky staly nedílnou součástí kulturního života regionu. Systém turné a koncertní praxe ovlivnil hudební život měst Dálného východu, zvýšil kulturní úroveň obyvatelstva, utvářel vkus veřejnosti Dálného východu, usnadnil adaptaci nově příchozích a podnítil rozvoj regionu. Četné zájezdové umělce a divadelní společnosti seznámily obyvatele Dálného východu s nejnovějšími úspěchy umění. První, kdo prozkoumával vzdálené periferie, byli naši sibiřští sousedé, dramaticí umělci z Irkutska. Vznik sibiřských dramatických skupin na Dálném východě je přirozený. Sibiřská divadla existují od 70. let. byli zahrnuti do celoruského zemského systému a žili podle zákonů charakteristických pro tehdejší dobu. Do 90. let. v Irkutsku nepřetržitě fungovala dvě nebo tři profesionální divadla. Během stejných let Dálný východ navštívily zájezdové skupiny z jiných ruských měst. Pro obyvatele Vladivostoku vystoupili slavní hudebníci: ruský houslista K. Dumchev, domácí vokalisté L.V. Sobinov, A.D. Vjalceva, český violoncellista B. Sikora. Na divadelních scénách měst Dálného východu vystupovali slavní moskevští a petrohradští umělci - V.K. Komissarzhevskaya, P.N. Orlenev, V.I. Davydov a další.

Podle vědců předcházel vzniku literatury Dálného východu, že se v celoruské literatuře objevilo téma objevování a rozvoje tohoto regionu ruskými lidmi. V roce 1859 N.A. Dobroljubov napsal, že v ruském tisku byla vytvořena celá větev literatury o Dálném východě. V 19. stol mezi čtenáři se rozšířily knihy S.V. Maksimov „Na východě“, I.A. Gončarov „Fregata „Pallada“, N.M. Przhevalsky „Cesta do regionu Ussuri“, A.P. Čechov "Ostrov Sachalin". Ke vzniku ruské beletrie na Dálném východě významně přispěli političtí exulanti: V.G. Bogoraz, I.F. Jakubovič, S.S. Sinegub, I.P. Miroljubov.

Na konci 19. stol. Dálný východ má své vlastní básníky a spisovatele: A.Ya. Maksimov publikuje své příběhy a eseje o životě v Primorye. Jeho nejznámější knihy jsou „Around the World. Plavba korvety „Askold“ a „Na Dálném východě“. V roce 1896 N.L. Matveev vydal knihu esejů „Z minulosti ussurijské tajgy“, poté knihu „Ussuriské příběhy“ a „Stručný historický náčrt Vladivostoku“. Svá nádherná díla vytvořili L. Volkov, N. Tatarinov, V.Ya. Kokosové ořechy. Literární tvorba V.K. začala na Dálném východě. Arsenyeva, jehož díla „Around the Ussuri Region“ a „Dersu Uzala“ jsou stále široce známá a milovaná čtenáři.

Výtvarné umění vzniklo v regionu, stejně jako literatura, kvůli velké společenské potřebě a především díky askezi ruských umělců, kteří tento region navštívili a dali mu svá srdce a kreativitu. Z nich jsou nejznámější K. Gunn, A. Pannemaker, P. Barenovsky, F. Bagrantz. V 90. letech XIX století výtvarné umění začalo vznikat v Chabarovsku, Blagoveščensku, Vladivostoku. Na počátku 20. stol. Ve Vladivostoku se objevila první skupina místních umělců, mezi nimiž se nejvíce vyznamenal A.N. Klementejev, K.N. Kal, A.A. Lushnikov, V.A. Batalov. O úspěšném rozvoji výtvarného umění ve Vladivostoku svědčí i vytvoření „Spolku na podporu výtvarného umění“ v únoru 1900. Umělecké výstavy měly pozitivní dopad na rozvoj výtvarného umění. V roce 1886 (od 17. do 21. dubna) byla ve Vladivostoku otevřena první výstava děl výtvarného umění v oblasti Dálného východu. Skládal se z téměř tisíce různých děl starověku. 5. března 1902 byla ve Vladivostoku zahájena výstava chabarovských umělců, na níž se podíleli dva umělci z Blagoveščenska: V.G. Shelgunov (absolvent Petrohradské akademie umění, student Šiškina a Kuindži) a P.N. Kirillov (absolvent Stroganovovy školy), dva umělci z Chabarovska - Vekenyev a Potekhin a umělci z Vladivostoku - Nikolin a Pilipenko.

Umělci P, N. se stali v regionu široce známými. Rjazancev a A.A. Sacharov. Pyotr Nikolaevich Ryazantsev je zakladatel profesionálního výtvarného umění na Dálném východě. Narodil se v Nerchinsku v roce 1829. V roce 1887 se přestěhoval do Blagoveščenska, kde zemřel v roce 1897 a zanechal po sobě obrovské množství obrazů a ikon provedených na vysoké profesionální úrovni. Jeho velké krajinomalby kupovali znalci umění od vysoce postavených osobností – moskevského metropolity a Kolomny Innokentyho, generálního guvernéra barona Korfa – až po obchodníky a učitele gymnázia. A.A. Sacharov je první námořní malíř z Primorye, absolvent Akademie umění. Působil ve Vladivostoku, na Shantarských ostrovech, v Blagoveščensku, v Chabarovsku, v Port Arthuru. V červnu 1904 na své výstavě ve Vladivostoku představil obrazy na vojensko-historická témata: „Bitva u Chemulpa „Varyag“ a „Korean“ se 14 japonskými loděmi, „Pokusy Japonců zablokovat vjezd na vnitřní dvorek“. Port Arthur s požárními loděmi“ “ atd.

Rysem kulturního rozvoje regionu Dálného východu v předrevolučním období jeho rozvoje byl tedy současný rozvoj všech oblastí kultury a umění: vzdělávání, vědy, umělecké a hudební kultury, divadla, tedy aktivního probíhalo formování sociokulturního prostoru tohoto regionu. Kulturní úspěchy však nebyly dostupné širokým masám obyvatelstva. Většina obyvatel země zůstala negramotná.

Nové období v dějinách ruské kultury začalo vítězstvím října 1917, kdy bylo vyhlášeno vytvoření proletářské socialistické kultury. Kulturní výstavba byla založena na Leninově postoji ke kulturnímu dědictví a Leninově teorii dvou kultur: kultury „vrcholů“ – buržoazie a statkářů a kultury „dolů“ – pracujícího lidu. V A. Lenin opakovaně zdůrazňoval prioritní význam kultury pro úspěšné vytvoření socialismu v Rusku. Charakteristickým rysem sovětského období kulturních dějin je velká role strany a státu v jeho rozvoji. Kulturní politika sovětského státu byla prováděna pod heslem: „Všechny kulturní úspěchy patří pracujícímu lidu! Hned v prvních měsících revoluce začala tvůrčí práce na poli kulturní výstavby. DOPOLEDNE. Gorkij při shrnutí výsledků celoroční práce poznamenal, že kulturní a historická kreativita získala „rozměry a formy, které v dějinách lidstva nemají obdoby“. Zároveň je třeba zdůraznit, že kulturní výstavba v centru i lokálně probíhala složitě a rozporuplně. Sovětská vláda v centru i lokálně zahájila kulturní výstavbu v obtížných ekonomických podmínkách. Potíže způsobila také negramotnost většiny obyvatel země, nedostatek financí a malý počet personálu. Ruská inteligence, jak uvádí V.I. Lenin většinou neakceptoval Říjnovou revoluci a její proklamaci výstavby socialismu. Jen malá část inteligence se zařadila mezi příznivce výstavby socialismu. Jiní, kteří revoluci nepřijali, uprchli ze země na Sibiř, na Dálný východ a poté, po skončení občanské války, uprchli do Číny a dalších zemí. A další se skrývali, čekali, bedlivě sledovali v naději, že nová vláda dlouho nevydrží.

Sovětská vláda stála před nelehkým úkolem vychovat nového člověka, budovatele socialistické společnosti. K dosažení tohoto cíle bylo nutné: zničit předchozí systém veřejného školství a vzdělávání, vytvořit zásadně odlišný, který by položil základy pro formování nového sovětského člověka; reorganizovat na základě socialistického světonázoru všechny oblasti umělecké kultury, především umění a literatury, které završí výchovu člověka hodné komunistické budoucnosti, jakož i rozvinout co nejširší propagandu nadřazenosti hodnot socialismu.

Jedním z nejdůležitějších směrů kulturní politiky sovětského státu bylo odstranění negramotnosti obyvatelstva, protože gramotnost je základem kulturního rozvoje jednotlivců i společnosti. Před rokem 1917 byla míra gramotnosti obyvatel země ~70-80%. Na Dálném východě podíl gramotných lidí mezi obyvatelstvem nepřesáhl 40 %, mezi domorodými obyvateli to byla 2–3 %. Počet stávajících škol neodpovídal potřebám kraje v poskytování vzdělání všem dětem školního věku. S ustavením sovětské moci na Dálném východě začaly stranické, sovětské a veřejné organizace pracovat na uvedení pracovníků do vzdělávání a kultury. Rozhodnutím Dálného předsednictva Ústředního výboru RCP (b) se od ledna do dubna 1923 konala tříměsíční stávka za odstranění negramotnosti a v dubnu 1923 mimořádná komise pro odstranění negramotnosti a nízké gramotnosti. byl vytvořen. Začaly vznikat nové školy, zejména základní, díky čemuž se již ve školním roce 1923/24 síť škol kvantitativně přibližovala té, která byla registrována v předvečer 1. světové války (ve školním roce 1913/14). Byly otevřeny školy pro národnostní menšiny (korejská, polská, tatarská atd.). Řešil se i problém přípravy učitelů: na základě stávajících 9 učitelských seminářů vznikly 3 pedagogické technické školy a 2 pedagogické kurzy, do kterých se přijímalo přísně podle třídního principu (přijímaly se děti dělníků a rolníků ). Aby zlepšili obecnou úroveň pedagogické práce, začali vydávat měsíčník „Problémy vzdělávání na Dálném východě“. Byla posílena materiální základna škol. Středoškolští učitelé byli vyškoleni na State Far Eastern University. Do práce byli přijati staří učitelé, kteří přijali sovětskou moc a novou ideologii. Díky úsilí všech byla do roku 1930 negramotnost a pologramotnost mezi dospělou populací Dálného východu z velké části odstraněna. V roce 1930 se Dálný východ zapojil do boje za zavedení všeobecného základního vzdělání. Prudce přibylo škol, vyřešil se i problém učitelského sboru. Do roku 1930 bylo v kraji 1 783 základních škol se čtyřletým vzděláním, 170 škol se sedmiletým vzděláním, 938 stanovišť první pomoci, 348 škol pro pologramotné. V únoru 1939, na první Primorsky regionální stranické konferenci, bylo konstatováno, že v regionu bylo zavedeno všeobecné základní vzdělání a ve městech všeobecné sedmileté vzdělání. Nedostatků však bylo mnoho: na téměř 40 procentech škol se vyučovalo na dvě směny a ve Vladivostoku byly na všech školách zachovány dvě směny a nebyl dostatek pedagogického sboru. Podobná situace byla typická pro další regiony Dálného východu.

Nejdůležitějším směrem kulturní politiky sovětské vlády bylo vytvoření široké sítě vzdělávacích institucí odborného a středního odborného vzdělávání. V okresech, krajích, továrnách a továrnách byly otevřeny desítky továrních škol (FZU) pro školení pracovníků v různých specializacích. Ve školním roce 1927/28 bylo takových škol vytvořeno 20 (před revolucí 9) a ve školním roce 19236/37 již 27. Dne 2. října 1940 výnosem prezídia n. Sovět SSSR „O státních rezervách práce SSSR“ byl vytvořen systém odborného vzdělávání. K 1. prosinci 1940 již na Dálném východě působilo více než 40 odborných a železničních škol a škol FZU. Přijali tisíce studentů. Spolu se získáváním praktických dovedností byla velká pozornost věnována odborné teoretické přípravě.

Významných úspěchů bylo dosaženo v rozvoji středního a vysokého školství. Jestliže na počátku 20. let 20. století. na Dálném východě bylo 10 technických škol a středních odborných škol, pak začátkem 40. let. – více než 50. Vyškolili střední odborníky ve všech významných odvětvích národního hospodářství a kultury. Vznikly také vysoké školy. V době, kdy občanská válka skončila, byly na Dálném východě 4 státní univerzity (dvě ve Vladivostoku - univerzita a konzervatoř, dvě v Čitě - institut veřejného vzdělávání a konzervatoř) a začátkem 40. let. bylo jich 8. Největší z nich: Dálněvýchodní státní univerzita, Chabarovský lékařský ústav (založen 1930), v roce 1938 byl učitelský ústav v Chabarovsku přeměněn na pedagogický a v roce 1939 byl Ústav inženýrů železniční dopravy. vytvořené. Nejdůležitější ukazatel vývoje vzdělanosti a kultury na Dálném východě ve 20.–30. bylo vytvoření písma mezi domorodými národy Severu a poté vznik a rozvoj jejich profesionální umělecké kultury na tomto základě. V roce 1934 bylo v Chabarovském učitelském ústavu otevřeno severní oddělení pro přípravu učitelů pro školy národů Severu.

Další rozvoj středního a vyššího odborného školství na Dálném východě je spojen s poválečným obdobím, i když se během války vyskytly ojedinělé případy otevření vzdělávacích institucí. Například v roce 1944 byla ve Vladivostoku otevřena umělecká škola Vladivostok. V 50-80 letech. Středoškolské a vysoké školy byly vytvořeny ve všech územích a regionech regionu Dálného východu. Do začátku 90. let. Jen v kraji bylo 40 vysokých škol, stovky škol středního všeobecného a odborného vyučování, více než stovka odborných škol a středních odborných škol.

Během let sovětské moci byl učiněn obrovský krok vpřed v rozvoji vědy na Dálném východě. Ve 20-30 letech došlo ke zrodu a formování sovětské vědy na Dálném východě. Hlavním střediskem vědeckého života v regionu byl Výzkumný ústav místní historie Dálného východu, vytvořený v roce 1929. Kromě něj geodetické, meteorologické a mořské observatoře, pobočky Geologického výboru, Pacifická vědecká a rybářská stanice, Dál. Eastern Book Chamber a pobočky Asociace pracovaly na Dálném východě v tomto období Oriental Studies a Society of Local History. Největšími vysokými školami, kde se soustředily hlavní vědecké síly, byly tehdy Far Eastern State University a Far Eastern Polytechnic Institute. Hlavním úkolem, který v tomto období státní i veřejné vědecké síly řešily, bylo vypracování praktických doporučení pro průmysl, dopravu a zemědělství. Vědci z regionu úkol úspěšně splnili. Uveďme jeden fakt. V roce 1926 v závodě Dalzavod doktor technických věd profesor DVPI V.P. Vologdin vytvořil první elektrickou svařovnu. Pod jeho vedením byly prověřeny základy teorie elektrického svařování kovů, vznikly první svařované nádoby na oleje a paliva a mostní vazníky. V roce 1930 byl pod jeho vedením v budově elektrické svařovny postaven vlečný člun se svařovaným člunem - první celosvařované plavidlo v SSSR. V roce 1932 byla vytvořena akademická instituce - pobočka Dálného východu Akademie věd SSSR. Organizátorem a jeho prvním vůdcem byl vynikající světově proslulý vědec Vladimir Leontyevich Komarov. V poválečném období - 50.-70. Dálný východ, stejně jako celá země, zažíval skutečný vzestup vědy a kultury. V roce 1957 byla vytvořena pobočka Dálného východu sibiřské pobočky Akademie věd SSSR. V pobočce Dálného východu byly otevřeny nové oblasti vědeckého výzkumu a nová oddělení a laboratoře, na jejichž základě vyrostly ústavy. V roce 1959 tak byl ve Vladivostoku otevřen Geologický institut Dálného východu, v roce 1962 - Biological Soil Institute, v roce 1964 - Institut biologicky aktivních látek, později přejmenovaný na Pacifický institut bioorganické chemie. Byly vytvořeny výzkumné ústavy: v Chabarovsku - Lesnický výzkumný ústav, v Blagověščensku - Všeruský výzkumný ústav sóji, v Magadanu - Výzkumný ústav zlata a vzácných kovů.

Věda a vzdělávání na Dálném východě v 50.-80. vyřešeny tři hlavní, pro region tradiční úkoly: za prvé, studium oblasti Dálného východu (příroda, klima, nerostné suroviny, přilehlý námořní prostor); za druhé vědecký rozvoj nejdůležitějších průmyslových odvětví pro Dálný východ – obrany, těžby, lesnictví, rybolovu; školení specialistů pro celý komplex národního hospodářství kraje. Aktivně se rozvíjely akademické i průmyslové obory. V této době vyrostla na Dálném východě celá galaxie talentovaných vědců, na které je dnes ruská věda hrdá. Toto je A.I. Krushanov – akademik, E.A. Radkevič, B.P. Kolesnikov, F.K. Shipunov (stal se odpovídajícími členy Akademie věd SSSR), N.E. Kabanov, A.I. Kurentsov, V.T. Bykov, L.N. Vasiliev, P.G. Oshmarin, I.. Belikov, A.V. Stotsenko a mnoho dalších, jejichž díla dodnes neztratila na významu.

V 70-80 letech. Věda Dálného východu dosáhla světové úrovně. Významnou událostí ve vědeckém životě Dálného východu byl XIV. Pacifický vědecký kongres (Chabarovsk, srpen - září 1979). Zúčastnilo se ho více než 2000 tisíc delegátů a hostů ze 46 zemí světa, zástupci mezinárodních veřejných organizací (UNESCO, WHO, UNEP), mezinárodních vědeckých společností, vůdci sovětského státu, komunistické strany, přední vědci SSSR a Dalek Východní. Hlavním tématem a mottem kongresu je „Přírodní zdroje Tichého oceánu – ve prospěch lidstva“. Účastníci kongresu uspořádali všeobecné sympozium „Vědecké základy pro racionální využívání a ochranu životního prostředí tichomořské oblasti“, pracovalo 14 problémových komisí a bylo publikováno asi 1500 abstraktů vědeckých zpráv. Kongres skončil přijetím rezoluce „Za spolupráci v tichomořské oblasti při využívání přírodních zdrojů ve prospěch lidstva“. Ne všechny myšlenky a iniciativy kongresu však byly rozvinuty.

Dnes je pobočka Dálného východu Ruské akademie věd největším vědeckým komplexem, který má vlastní vědecká centra ve městech regionu - Vladivostok, Chabarovsk, Blagoveščensk, Magadan a Petropavlovsk-Kamčatskij. Katedra zastupuje všechny hlavní oblasti technických, přírodních a společenských věd. V čele ústavů stojí vědci, jejichž jména jsou známá nejen v Rusku, ale i v zahraničí, akademici G.B. Beljakov, V.P. Myasnikov, M.D. Ageev, Yu.S. Ovodov, S.A. Fedotov, členové korespondenti V.P. Korobeinikov, N.V. Kuzněcov, P.G. Gorovoy, Zh.N. Zhuravlev, O.G. Kusakin aj. A přesto je příspěvek vědy k rozvoji ekonomiky a kultury regionu zjevně nedostatečný. Kvalitativnímu rozvoji vědy bránila především skutečnost, že ne po všech vědeckých pokrokech byla poptávka.

Nejdůležitějším směrem kulturní politiky sovětské moci byl rozvoj médií. Přednost dostal tisk. Podle plánu V.I. Lenina měl tisk plnit funkce „kolektivního propagandisty, kolektivního agitátora a kolektivního organizátora“ mas, aby v jejich myslích potvrzoval ideály komunismu. Tyto zásadní faktory určovaly jeho vývoj jak v centru, tak i lokálně.Na Dálném východě od roku 1922 (na území od jezera Bajkal po břehy Tichého oceánu) vycházelo více než 20 sovětských novin: ve Vladivostoku - „Rudý prapor“, "Rudá hvězda", "Přímořský rolník", "Přímořský dělník"; v Chabarovsku - „Pacifik hvězda“, „Pracovní cesta“; v Blagoveshchensku - „Amurskaya Pravda“, „Rudá mládež Amuru“; v Petropavlovsku-Kamčatském - „Polární hvězda“; v Čitě - „Zabaikalsky Rabochiy“, časopis „Mladý Spartak“ atd. Podle obsahu novin se stejně jako v evropské části země dělily na stranicko-sovětské, odborové, mládežnické a Komsomolské noviny. V závislosti na úrovni socioekonomického a kulturního rozvoje měly některé regiony (například Kamčatka) méně publikací, zatímco jiné více. Ve Vladivostoku tak kromě výše zmíněných vycházely dělnické večerníčky „Rudá hvězda“ (1923-1924) a průkopnické noviny „Děti října“ (1924). Nejvyšší vrchol v kvantitativním rozvoji víceoběžného tisku na Dálném východě nastal ve 30. letech. V těchto letech vznikaly okresní a městské noviny - orgány místních okresních stranických výborů a okresních zastupitelstev. V návaznosti na ně vzniká síť velkonákladových novin - orgány stranických výborů různých průmyslových podniků a stanic strojní dopravy. Do začátku 90. let vycházelo na Dálném východě více než 100 novin – regionálních, městských, okresních i velkonákladových. Více než 100 primárních novinářských organizací sdružovalo asi 2000 profesionálních novinářů, členů Svazu novinářů SSSR.

Kino bylo oblíbené a oblíbené umění obyvatelstva. Již v roce 1924 bylo v regionu 30 filmových instalací. Mezi filmy uváděné sovětskou kinematografií v tomto období byly filmy, které získaly celosvětovou slávu, jako „Strike“, „Battleship Potemkin“ od S. Eidensteina, „Matka“ od V. Pudovkina atd.

Rozhlas sehrál důležitou roli v uvádění pracujících mas do kultury a rozšiřování jejich obzorů. Pravidelné rozhlasové vysílání v regionu začalo v září 1927 – ve městech Vladivostok a Chabarovsk. V roce 1937 fungovalo na Dálném východě 6 radiostanic. Rozhlasové pořady pokrývaly všechny aspekty veřejného života, otázky socioekonomického a kulturního rozvoje země.

V poválečném období, v 50. letech, se na Dálném východě objevila vlastní televizní publicistika. První televizní studio vzniklo ve Vladivostoku a následně v dalších regionálních a regionálních centrech. Rozhlasové výbory se transformují na Výbory pro televizní a rozhlasové vysílání. V 60. letech vzniklo ve Vladivostoku studio Daltelefilm v rámci Primorského regionálního výboru pro televizní a rozhlasové vysílání, aby vytvářelo dokumenty o životě a díle obyvatel Dálného východu. V 60.-80. letech vstoupilo rádio a televize doslova do každé domácnosti. Jak víte, v roce 1960 začalo pravidelné vysílání programů Centrální televize na systému Orbita. V regionech vznikala regionální a regionální televizní studia produkující pořady na základě místních materiálů.

Nárůst kultury obyvatelstva přímo ovlivnil vývoj umělecké kultury. Ve 20. letech se zrodilo divadelní umění. Vyvíjel se v rámci státních kulturních programů. Na Dálném východě se ve velkých průmyslových centrech otevírají profesionální divadla. V roce 1926 bylo v Chabarovsku otevřeno divadlo hudební komedie; ve Vladivostoku - činoherní divadlo; v Komsomolsku na Amuru - činoherní divadlo (1932) aj. Divadla vznikala nejen v regionálních centrech, ale i ve vnitrozemí. Tak se ve Spassku objevilo selské divadlo; v Suchan – Dělnické divadlo. V roce 1937 odehrálo devět velkých činoherních divadel Dálného východu 1750 představení, která navštívilo 736 tisíc diváků. V regionu působila řada amatérských hudebních, literárních a divadelních studií; Vznikla síť uměleckého školství, kterou tvořily 4 hudební a jedna umělecká škola.

V poválečných letech se kultura Dálného východu nezměrně rozrostla. Všude se objevovala nová společenská a kulturní zařízení: kluby, kina, knihovny, Paláce kultury. Jedním z nápadných příkladů efektivity kulturní práce mezi obyvatelstvem byly četné tvůrčí skupiny - taneční soubory, pěvecké sbory, dramatické kroužky, které vznikaly při domech a palácích kultury. Pokračoval aktivní divadelní život, objevovaly se profesionální koncertní soubory, symfonické orchestry, choreografické a vokální skupiny, jejichž činnost koordinovaly a řídily regionální a krajské filharmonické společnosti.

Stovky profesionálních umělců a talentovaných samouků dosáhly vysoké úrovně v malbě, grafice a sochařství. V roce 1990 měla samotná Primorská organizace Svazu umělců Ruské federace 74 členů. V 70-80 letech. Známými se staly obrazy Ju.Rocheva, A. Usenka, V. Doronina a K. Shebeka. Na území Chabarovsk vytvořili svá díla umělci V. Vysockij, A. Shishkin, A. Dyatelo, A. Geiker, sochaři Y.P. Milchin, I. Gorbunov.

Hudebníci z Dálného východu dosáhli obrovského úspěchu. Velký zájem byl o dílo skladatelů: Ju. Vladimirov, který napsal řadu významných hudebních děl (kantáty, oratoria, symfonii na památku Sergeje Laza, písně pro děti aj.), sběratel hudebního folklóru po celém Dálném Východní. Far Eastern Symphony Orchestra, jehož uměleckým ředitelem a dirigentem je již řadu let V. Titz, se stal široce známým na celém Dálném východě.

Literatura Dálného východu, stejně jako veškeré umění, se vyvíjela v souladu se sovětskou kulturou země. Hlavními tématy v dílech spisovatelů Dálného východu, stejně jako dříve, byly: povaha regionu, historie jeho vývoje a osídlení, život lidí na vzdáleném okraji Ruska. V poválečných letech se objevila díla věnovaná vojenské tematice. Za zmínku stojí taková významná literární díla jako „Daleko od Moskvy“ od V. Ažaeva, „Zápisky Sunari“ od D. Nagiškina, „Vojáci pěchoty“ od G. Markova.

V literatuře a umění se objevila nová jména: spisovatelé V. Efimenko, G. Guk, O. Ščerbakovskij, N. Zadornov, N. Ryžich, L. Kňazev, V. Kolychalov, A. Tkačenko, N. Navolochkin, I. Basargin; básníci S. Smoljakov, A. Pavluchin, A. Košeida, V. Koržikov, G. Lysenko, L. Korolev aj. Časopisy „Dálný východ“ (Chabarovsk) a almanach „Tichý oceán“ (Vladivostok) vycházely ve kraj. Hlavní postavou děl sovětských spisovatelů je muž práce. Přesvědčivým důkazem úspěchů literatury Dálného východu je neustálá pozornost v zahraničí. Román A. Fadeeva „Destruction“ vyšel v japonštině 7krát (poprvé v roce 1929). V 60. letech až pol. 80. léta literatura o Dálném východě byla aktivně překládána do evropských jazyků: více než 130 publikací vyšlo v němčině, 110 v češtině, 90 v polštině atd. Vyšly tedy romány ve francouzštině, němčině, polštině, češtině, bulharštině, maďarštině, japonštině N. Zadornová; Knihy A. Fadeeva byly přetištěny více než 100krát; V. Arsenyev a V. Azhaev - 50krát.

Pro kulturní rozvoj země však nebyly plně využity všechny možnosti socialismu. Vznikl ve 30. letech. Administrativně-velící systém zdeformoval mnohé principy socialismu, zpomalil proces revolučního vzestupu kultury a demokratizace duchovního života společnosti, který začal v prvních letech sovětské moci. Stranicko-státní vedení kulturní výstavby mělo podobu správního diktátu. Masové represe 30. - počátek 50. let. vedl k nenapravitelným ztrátám v oblasti kultury a ovlivnil mravní stav společnosti. Kontinuita generací domácí inteligence byla narušena. A v dalších desetiletích správní a příkazní systém nadále vyvíjel tlak na kulturní život společnosti. Rozpory mezi potřebami společenského rozvoje a metodami vedení země se vyostřily zejména v období 70. – první poloviny 80. let.

Jeho izolace od světového kulturně-historického procesu měla negativní dopad na rozvoj národní kultury. Ze světové kulturní zkušenosti minulých i 20. století bylo vybráno velmi málo, především to, co zapadalo do rámce materialistického vidění světa. V důsledku toho zůstala velká část světové kultury neznámá nejen lidem, ale i inteligenci.

Přínos národů regionu ke světové kultuře a vědě

Věda Dálného východu pochází z cestování, ze zvídavé lidské mysli. Dálný východ viděl mnoho lidí, jejichž vášní byla touha porozumět světu a cestovat. Čechov o takových asketických lidech krásně řekl: „Jejich ideologický duch, vznešená ctižádost, založená na cti vlasti a vědy, jejich vytrvalost, žádná deprivace, nebezpečí a pokušení osobního štěstí, nepřemožitelná touha po kdysi plánovaném cíli, bohatství jejich znalostí a tvrdé práce, zvyk horka, zimy, stesku po domově, vysilující horečky, jejich fanatická víra... ve vědu - udělejte z nich v očích lidí askety, ztělesňující nejvyšší mravní sílu...“. Z dálky, ze samých hlubin historie, se táhne řetězec geografických objevů průzkumníků, navigátorů a vědců na Tichém oceánu. Vzpomeňme na sedmdesáté století. Je známé tažením a objevy ruských průzkumníků - Moskvitina, Děžněva, Chabarovska, Pojarkova, Atlasova. Díky jejich práci, vůli, odvaze a inteligenci byly země Dálného východu objeveny a připojeny k Rusku. 18. století je stoletím ruského Kolumba, mořeplavců a vědců, je stoletím velkých geografických objevů. Mimořádný význam pro geografickou vědu i pro náš stát měly kamčatské expedice 18. století. Byli to oni, kdo položili základy pro rozvoj předměstí Dálného východu Ruska a obohatili vědu o objevy. 2. expedice na Kamčatku (Velká Sibiř, 1733-1743) se účastnili jmenovaní vědci Akademie věd - adjunkt Steller, astronom de la Creuer, historik G. Miller aj. Žádný z nich však nezanechal ve vědě takovou stopu jako neznámý "pan student" Krasheninnikov. Tak byl v oficiálních novinách stylizován „student“ moskevské řecko-slovansko-latinské akademie Stepan Krasheninnikov. Byl to on (Krasheninnikov), který žil čtyři roky na Kamčatce v těžkých útrapách a starostech, neúnavné dřině a hledání, pracoval jako geograf, botanik, zoolog, ichtyolog, etnograf, historik, lingvista, důkladně studoval přírodu vzdáleného poloostrova , život národů, které ji obývaly, a vytvořil nesmrtelnou památku ruského vědeckého myšlení - knihu „Popis země Kamčatka“, která neměla v geografické literatuře 18. století obdoby. Pro mnoho námořníků a cestovatelů to byla referenční kniha a průvodce. Dílo pozoruhodného ruského vědce a cestovatele 18. století. Stepan Petrovič Krasheninnikov se těší zasloužené slávě a celosvětové slávě. (Krasheninnikov Stepan Petrovič (1711-1755), ruský cestovatel, průzkumník Kamčatky, akademik Petrohradské akademie věd (1750).

19. století je bohaté na četné výpravy a objevy. Toto je století ruských cest kolem světa v první polovině století. (expedice F.P. Litke, I.F. Kruzenshtern, V.M. Golovnin, O.E. Kotzebue). Se svými geografickými a etnografickými objevy obohatili domácí i světovou vědu vědec A. F. Liddendorf, mořeplavec G. I. Nevelskoy, přírodovědec L. I. Shrenk, důstojník N. M. Prževalskij, přírodovědci R. K. Maak, K. I. Maksimovich, vědec L. A. Sternberg a další. Ale první vědec Dálného východu světu byl Vladimir Klavdievič Arsenjev. Třicet let svého života zasvětil studiu přírody a obyvatel svého milovaného kraje. Můžeme tedy mít za to, že věda zde od něj získala trvalé bydliště. Během této doby jezdil V. K. Arsenyev na koni, šel a člunoval desítky tisíc kilometrů neznámými oblastmi ussurijské oblasti, plavil se po řece Amur, prozkoumával jezera, říční síť Primorye, část Sachalin a Velitelské ostrovy, sbíral a popisoval nejbohatší přírodní zdroje.historické a etnografické sbírky. Velká role V.K. Arsenyeva ve vývoji etnografie, archeologie a dějin Dálného východu. Napsal více než 50 vědeckých a populárně vědeckých prací, četné zprávy a další materiály. V.K. Arsenyev je jedním ze zakladatelů trendu místní historie v domácí vědecké a umělecké literatuře. V.K. Arsenyev (1872-1930) – badatel, etnograf, spisovatel. Jeho díla – „Napříč regionem Ussuri“ (1921), „Dersu Uzala“ (1923), „V horách Sikhote-Alin“ (1937) – jsou známá po celém světě. Jeho jméno nese Vlastivědné muzeum ve Vladivostoku. Ve městě Arsenyev byl vytvořen pomník V.K. Arsenyeva.

Dálný východ se svou jedinečnou přírodou, bohatými nerostnými a biologickými zdroji a jedinečností svých původních obyvatel přilákal mnoho badatelů. První informace o jeho vegetaci, živém světě, pokladech podloží a národnostech poskytli vědci 18.–19. století. Komplexní vědecký rozvoj regionu však začal až v letech sovětské moci. A je spojeno se jménem Vladimíra Leontieviče Komarova - sovětského vědce, akademika Ruské akademie věd (od roku 1920), předsedy Akademie věd SSSR (od roku 1936). V.L. Komarov udělal hodně pro studium východních oblastí země a organizování vědeckého výzkumu na Dálném východě. Ještě před revolucí cestuje mladý vědec plný žízně po objevech na Dálný východ. Prozkoumal dolní toky řeky Ussuri, povodí Tunguska a Bira, pláně oblasti Amur, Malý Khingan, kde se Amur protíná. V. Komarov podnikl cesty do Mandžuska, Koreje, Mongolska, Kamčatky a Primorye, jejichž výsledkem byla stěžejní díla „Flora of Manchuria“, „Flora of Kamčatka“. Již ctihodný vědec Vladimir Leontyevich navštívil Dálný východ více než jednou ve 30. letech, prováděl výzkum v oblasti Ussurijsk, v okolí Chabarovska, na Zeya a v přírodní rezervaci Kedrovaya Pad. Spolu s botanikou E.N. Klobukovou-Alisovou vytvořil „Identifikátor rostlin regionu Dálného východu“, který je referenční knihou pro mnoho generací vědců.

Slavní historici, archeologové, etnografové - A.I. Krushanov, N.N. Dikov, E. .V.Shevkunov, Zh.V.Andreeva, N.K.Starkova a mnoho dalších. Zde budeme hovořit o práci velkého vědce, archeologa, etnografa, akademika Alexeje Pavloviče Okladnikova, z jehož iniciativy začaly archeologické práce na Dálném východě, který byl považován za region bez hlubokých kořenů.

A.P. Okladnikov neocenitelně přispěl do světové pokladnice vědy. Vášeň A. P. Okladnikova pro historii, archeologii a etnografii, která vznikla v jeho školních letech, byla nakonec určena během studií na Irkutské univerzitě. A.P. Okladnikov zasvětil většinu svého života studiu Sibiře. Ve 20-30 letech provedl své první archeologické pátrání v Transbaikalii a otevřel zapomenutou Shishkinsky galerii skalních maleb starověkých lidí. Ve 30-40 letech vedl angarskou archeologickou expedici Irkutského muzea místní tradice, pokračoval ve výzkumu Angary, objevil řadu pohřebišť, osad, míst, památek primitivního umění; v Uzbekistánu učinil řadu významných objevů. Jeho expedice v letech 1947-1958 práce v Kyrgyzstánu, Turkmenistánu a Tádžikistánu. Hledání je korunováno objevem památek doby kamenné. V letech 1940-1945. A.P.Okladnikov objevil v Jakutsku desítky památek od paleolitu až po 17. století, což umožnilo nový pohled na svět lovců, rybářů a chovatelů dobytka, kteří žili v rozlehlých severovýchodních oblastech Asie, jak se ukázalo v průběhu mnoha tisíciletí. Na přelomu 40. a 50. let začal pod vedením A. P. Okladnikova výzkum v Zabajkalsku, v Burjatské autonomní sovětské socialistické republice, v oblasti Čita a v oblasti Bajkalu. Od roku 1953 prováděl A.P. Okladnikov rozsáhlé vykopávky památek různých období v Primorye a Amurské oblasti, které umožnily vyřešit problémy vývoje kultur neolitu a raného kovového věku, formování a vývoje a rozkvět prvních tungusských států Bohai a říše Jurchen. Příspěvek A.P. Okladnikova k rozvoji různých aspektů primitivního umění byl obrovský, zájem o něj nesl po celý život. Na základě výsledků rozsáhlého výzkumu vytvořil A.P. Okladnikov více než 600 děl. Nejslavnější z nich, které jsou součástí pokladnice ruské a světové vědy a kultury: „Neolit ​​a doba bronzová v oblasti Bajkal“ (1950, 1955), „Ruští polární námořníci 17. u pobřeží Taimyru“ (1948), „Dálná minulost Primorye“ (1959), „Shishkinského spisy“ (1959), „Petroglyfy Angary“ (1966), „Jelení zlaté rohy“ (1964), „Tváře starověkého Amuru“ (1968), „Petroglyfy střední Leny“ (1972), „Paleolit ​​Mongolska“ (1981), „Petroglyfy Mongolska“ (1981) a mnoho dalších.

A.P. Okladnikov se zúčastnil mnoha mezinárodních kongresů a konferencí, byl zvolen zahraničním členem Mongolské akademie věd, čestným členem Maďarské akademie věd, členem korespondentem Britské akademie a čestným doktorem Univerzity v Poznani. v Polsku.

Za svůj obrovský přínos pro vědu byl vědec, organizátor vědy a učitel A.P. Okladnikov oceněn stranou a sovětskou vládou titulem Hrdina socialistické práce, dvakrát mu byla udělena Státní cena SSSR, byl vyznamenán třemi Leninovými řády , tři řády čestného odznaku a medaile.

Památky historie a kultury

Dálný východ je unikátní region. Je bohaté na své přírodní zdroje, historii národů, které ho obývaly; je plná různých historických a kulturních památek. Všechny historické památky známé v regionu mají velkou hodnotu, většina z nich má celostátní význam a jsou chráněny státem.

Je nemožné mluvit o každém z nich v malém tutoriálu. Budeme mluvit pouze o jednotlivých památkách antické kultury, historických, historických a revolučních památkách, slavných historických osobnostech, které se zasloužily o objevení a rozvoj regionu, a architektonických památkách tří měst - Chabarovsku, Blagoveščensku a Vladivostoku.

Památky duchovní kultury

Nejpozoruhodnějšími památkami starověkého umění jsou skalní rytiny (petroglyfy nebo pisanitsy, jak se jim také říká). Na území regionu Amur a Primorye je několik známých míst skalních rytin, které zde zanechali starověcí řemeslníci na poddajném kameni. To je na řece Amur poblíž Sikachi-Alyan, na skalnatém břehu řeky Ussuri nad vesnicí Šeremetěvo a v údolí řeky Kija na silnici z Chabarovsku do Vladivostoku.

Největší centrum skalních maleb je Sikachi-Alyan. Nejstarší vesnice Nanai, Sikachi-Alyan, se nachází 90 kilometrů od Chabarovsku. Nedaleko vesnice, podél skalnatého břehu Amuru, jsou v dlouhých šachtách navršeny bloky čediče - zbytky zničených skal. Jsou na nich prastaré kresby. Celkem existuje asi 150 kreseb v Sikachi-Alyan. Obrazové masky Sikachi-Alyan jsou rozmanité a jedinečné. Jsou podobné maskám a každá z nich má své vlastní vlastnosti. Pleťové masky jsou velmi výrazné. Široká horní část, obrovské kulaté oči, otevřená ústa se dvěma řadami velkých ostrých zubů, úzká zaoblená brada - takové tváře připomínají hlavu opice. Existují larvy vejčitého a oválného tvaru, některé z nich mají šikmé oči s kulatými zorničkami jasně vytesanými do kamene a široký, nejasný nos. Na tvářích a bradě mnoha tváří jsou viditelné paralelní oblouky - možná tetování. Nahoře je mnoho masek obklopeno aureolou rozbíhajících se paprsků. Z mužských obrazů vyzařuje ohromná síla a jejich očima jako by se na nás dívala tajemná duše dávných neznámých kmenů. Vedle děsivých tváří na čedičových blocích můžete vidět obrazy zvířat: zvířata, ptáci, hadi. Nejznámější zvířecí postavou z kreseb Sikachi-Alyan je los. Podlouhlé tělo, sotva znatelné nohy, dlouhý krk a malá hlava - vše je připraveno k rychlému běhu. Hrdé vyklenutí rohů zdůrazňuje primitivní mistr se vzdušnou lehkostí. Uvnitř těla zvířete je několik soustředných kruhů - znaků spojených se sluncem. Toto je nebeský los, hrdina mýtů, legend a tradic mnoha národů. Spojovali s ním dobrý lov, a tedy i svou pohodu.

Zajímavý design zobrazuje obřího hada nebo mudurského draka v podobě široké klikatky, uvnitř vyplněné tou nejjemnější vyřezávanou síťovinou. Mudur z legend Nanai je mocné stvoření, někdy blahodárné, jindy hrozné, nelaskavé - nepostradatelná postava v mnoha rituálech. Bájný had byl vytesán na místě, kam se dalo dostat jen po vodě na lehké rybářské lodi.

Kresby u vesnice Šeremetěvo již nejsou umístěny na jednotlivých blocích kamene, ale na rovných a hladkých plochách skal, na jejichž samém úpatí šplouchá Ussuri. Mezi nimi vynikají velké tváře, podobné hlavám antropomorfních opic, s obrovským zaobleným čelem a stejně velkým kulatýma očima. Nad hranatou bradou jsou hrozná ústa s palisádou ostrých zubů. O něco výše na skále jsou ještě fantastičtější larvy. Úzkooké, jako masky Shikachi-Alyan, s vnějšími špičkami očí zakřivenými nahoru, velmi připomínají konvenční masky starověkého japonského divadla. Nechybí ani postava hada v podobě spirály, nad níž se kolmo tyčí hlava jedovatého tvora, a zářivě provedená postava jelena. Obrázky lodí a ptáků jsou nádherné. Lodě mají vzhled klenutých linií, nad nimiž trčí svislé tenké tyče znázorňující veslaře nebo lidi prostě sedící v lodi. Ptáci vypadají jako husy: masivní těla, dlouhé krky a některé postavy mají zvednutá křídla.

Obrazy na řece Kiya mají největší podobnost se skalními malbami skal Sikachi-Alyan a Šeremetěvo. Prvním společným tématem jsou pro ně masky. Mají podobné obrysy. Oči jsou zobrazeny v kruzích a na čele jsou vyraženy příčné pruhy. Postava jelena v Kyjevě je například velmi podobná Sikachi-Alyanskaya a Sheremetyevskaya. Jaký je původ „psaných kamenů“ nebo petroglyfů? Zde je to, co starověký mýtus Nanai vypráví například o spisech Sikachi-Alyan: „Bylo to velmi, velmi dávno, na počátku světa žili tři lidé. A byly tam tři potápěčské labutě. Jednoho dne lidé poslali tři labutě na dno řeky, aby získaly kameny a písek pro zemi. Ptáci se ponořili. Byli jsme pod vodou sedm dní. A když vyšli, viděli, že země kvete jako koberec a v řece Amur plavou ryby. Pak tři lidé vytvořili muže jménem Kado a ženu Julchu. Pak dívka jménem Mamilzhi. Lidé se množili a osídlili celou zemi podél řeky Amur. Kado řekl: „Na nebi jsou tři slunce. Život je příliš horký. Chci vystřelit dvě slunce!“ A šel k východu slunce. Vykopal díru a schoval se v ní. Viděl jsem vycházet první slunce a vystřelil jsem ho. Vystřelil na druhé slunce, ale minul. Za třetí, zabil. Zbývá jeden průměr. Voda se vařila a stala se horou. Hora se vařila – stala se z ní řeka. Zatímco kameny byly ještě horké, Mamilzhi na ně maloval ptáky a zvířata. Pak kameny ztvrdly. Poté se život stal lepším...“

Tak praví legenda. Co na to říkají vědci? Kdo a kdy vytesal tyto podivné obrazy na čedičových blocích a strmých útesech? Odpověď na tyto otázky byla obdržena, když začaly systematické vykopávky starověkých sídlišť na březích.

Díky moderním vědeckým metodám je nyní možné určit, kdy tito úžasní mistři žili na Amuru. Stáří Voznesenovského nádoby se tedy datuje do 4.-3. tisíciletí před naším letopočtem. Jinými slovy, ležel v zemi nejméně pět tisíc let!

Petroglyfy Pegtymelu

Jedinečnou kulturní památkou Dálné severovýchodní Asie jsou petroglyfy Pegtymel. Jsou vytesány na 12 skalách na pravém břehu řeky Pegtymel, 50–60 kilometrů od jejího soutoku se Severním ledovým oceánem. Ve výšce 20-30 m se dochovalo 104 skupin snímků. Tato „galerie obrázků“ byla vytvořena během prvního tisíciletí před naším letopočtem. – první tisíciletí našeho letopočtu Starší obrázky jsou částečně překryty pozdějšími kresbami. Skalní malby odrážely hlavní aktivity dávných obyvatel severu Dálného východu - mořský lov a lov divokých jelenů. Nejčastěji se obrazy jelenů nacházejí na skalách Pegtymel. Mezi nimi jsou skutečná mistrovská řemesla, například s úžasnou vytrvalostí se na skalách Pegtymel opakuje následující děj: jelen a za ním loď s mužem, který do zvířete zabodl kopí nebo harpunu. V dávných dobách byly v blízkosti těchto skal sezónní přechody (záplavy) divokých jelenů, kteří šli na nové pastviny přes řeku. Starověký umělec velmi dovedně zprostředkoval charakteristické pohyby plavajícího jelena: hlava je natažená dopředu, tělo lehké jako plovák, oteklé s nohama ponořenýma ve vodě, jako by se vznášelo ve stavu beztíže, kopyta jsou roztažená ven jako vrána, a přestože voda není nijak označena, cítíte, že zvíře plave.

Samotný lovec ve člunu je často zobrazován jedním širokým tahem. Zajímavé jsou designy lodí: vícemístné s vysokou přídí a malé, připomínající kůží potažené, nepotopitelné, vysokorychlostní kajaky Eskymáků, Čukčů a Aleutů. Lovecké scény často zahrnují psy. Zuřivě útočí na běžící a plavoucí jeleny a ženou je do vody. Ne tak často, ale stále existují obrázky scén z mořského lovu. Různí mořští živočichové - velryby, kosatky, vousatí tuleni, tuleni - jsou nakresleni jasně a výrazně. Někdy se mezi těmito zvířaty vyskytuje také lední medvěd.

Na skalách Pegtymel můžete najít obrázky zvířat, jako jsou polární lišky a vlci. Ty poslední jsou většinou vyobrazeny při pronásledování jelenů. Jsou tam postavy vodního ptactva. Existuje celá řada humanoidních obrázků.

Pegtymelské petroglyfy odrážejí to, co primitivního lovce nejvíce zajímalo. Sen o bohatém jídle určil význam rockového umění Pegtymel. Zabíjení více divokých jelenů a mořských zvířat je to, co přivedlo toto umění k životu. Ale obrazy vlka a kosatky nejsou spojeny s loveckou magií. Tato zvířata nebyla lovena. Čukčové a Eskymáci dlouho zastávali názor, že tato zvířata jsou pro lidi užitečná a neměla by být zabíjena. Podle široce rozšířené víry jsou vlk a kosatka jedna osoba, vlkodlak. V masce kosatky v létě vyhání velryby ke břehu a nutí je vyplavit se na břeh, čímž pomáhá lovcům. V zimě, v masce vlka, napadá jeleny a ničí slabé mezi nimi, dělá také užitečnou práci. Jelen krmí vlka, ale vlk je posiluje. Ale obrazy neměly pouze rituální význam. Jsou velmi realistické. Kresby vytesané do skal jsou někdy skutečnými, velmi výraznými uměleckými díly. Je v nich cítit ostražitost a postřeh myslivce. A samozřejmě jsou zdrojem, ze kterého se můžeme dozvědět mnoho o životě a způsobu života lidí oné vzdálené epochy.

Historické, historické a revoluční památky

V různých městech Dálného východu byly vztyčeny majestátní pomníky padlým hrdinům v drsných letech občanské války. Nejvýraznější z nich se nachází v Chabarovsku, na náměstí Komsomolskaja. Slavnostní otevření pomníku se uskutečnilo 26. října 1956 za přítomnosti více než 300 partyzánů z Dálného východu, mezi nimiž byli bývalí velitelé partyzánských oddílů a aktivní účastníci revolučního hnutí. Autoři tohoto majestátního a zároveň truchlivého pomníku (sochař A.P. Faydysh-Krendievsky, architekt M.O. Barits) opěvovali hrdinství drsných let občanské války. Výška pomníku je 22 metrů a výška sousoší je 3 metry. Střed pomníku tvoří čtyřboký obelisk z šedé broušené žuly (kvádrů), zakončený pěticípou hvězdou odlitou z bronzu ve vavřínových větvích. Obelisk je jakousi kompoziční vertikálou (osou) celého monumentu. U paty obelisku na čtyřbokém podstavci stojí bronzové sousoší: pod rozvinutým praporem jsou odvážné postavy komisaře, rudé gardy a partyzána. V sousoší autor zprostředkoval lidové obrazy komisaře, odhalujícího hlavu žalem, partyzána z Dálného východu v ovčím kožichu a ichigy, jak táhne svůj kulomet Maxim houštinami tajgy, a obraz rudého strážce s pušku a prapor, hledící do budoucnosti rozvíjející se před ním.

Obelisk je instalován na vysokém podstavci sestávajícím ze tří částí: horní slouží jako základna obelisku, prostřední je krychlový objem a spodní je třístupňová základna podstavce, která stejně jako obelisk , je vyrobena z šedých žulových bloků. Na severovýchodním okraji podstavce je na římse nápis nad hlavou: „Hrdinům občanské války na Dálném východě. 1918-1922". Na zadní straně podstavce je basreliéfní kompozice z bronzu. Uprostřed kompozice je na štítě srp a kladivo, po stranách tři prapory na půl žerdi. Nad basreliéfem je pěticípá hvězda. Na jihovýchodním okraji podstavce jsou vytesána slova ze slavné partyzánské písně („Přes údolí a po kopcích“): „A útočné noci Spassku, dny Volochajeva zůstanou jako v pohádce jako lákavá světla." Okolí je upraveno a upraveny trávníky.

Pomník má vysokou uměleckou hodnotu a má velký historický význam, proto byl v roce 1960 výnosem Rady ministrů RSFSR vzat pod státní ochranu jako památka republikového významu. Stal se prvním chráněným objektem tohoto ranku na Dálném východě.

Památník bojovníků za sovětskou moc na Dálném východě v letech 1917-1922. instalován na centrálním náměstí Vladivostoku 28. dubna 1961. Autoři: sochař A. Teneta, inženýři A. Usachev a T. Shulgina. Největší památka ve městě. Tvoří ji tři samostatné kompozice – dvě skupinové a centrální plastika rudoarmějce, tyčící se nad náměstím ve výšce třiceti metrů. Právě ústřední postava byla „vinna“ za to, že se mezi místní neformální a bohémskou veřejností objevily neoficiální názvy pomníku: „Trubač ve vlastní šťávě“ a „Vasya Trubačov a soudruzi“. Pravé sousoší zobrazuje účastníky událostí roku 1917 ve Vladivostoku. Vlevo - vojáci Rudé armády NRA Dálného východu, kteří osvobodili Vladivostok v roce 1922.

Nápadný a názorný příklad toho, jak se v dějinách smiřuje zdánlivě nesmiřitelné Památník mořského hřbitova ve městě Vladivostok. Vznikla v roce 1905 během rusko-japonské války v letech 1904-1905. Pamětní místo mořského hřbitova je nápadným a názorným příkladem toho, jak historie smiřuje zdánlivě nesmiřitelné. Jsou zde pohřbeni lidé různých epoch, ideologií a náboženství. Vedle veteránů „rudého“ partyzánského hnutí za občanské války leží angličtí a kanadští vojáci a důstojníci, čeští legionáři, kteří zemřeli ve stejných letech, ale vyznávali zcela jiné hodnoty.

Veteráni z bitvy Tsushima, námořníci z křižníku "Varyag" bok po boku s vojáky Rudé armády. Námořníci Varjagu bojovali a zemřeli v bitvě 27. ledna 1904 v korejském přístavu Chemulpo s loděmi japonské eskadry. Vojáci Rudé armády zemřeli v létě 1938 při obraně hranic Sovětského svazu před japonskými jednotkami v oblasti jezera Khasan. „Varyag“ velel kapitán 1. hodnosti V.F. Rudnev, který byl synem ruského šlechtice, a sovětským jednotkám velel maršál Sovětského svazu V.K. Blucher, syn rolníka. Mořský hřbitov se také stal pohřebištěm slavných vládních a veřejných osobností Primorye.

Soubor pomníků spojených s událostmi Velké vlastenecké války (1941-1945)- jeden z nejpočetnějších. Velká vlastenecká válka s nacistickými nájezdníky, která čtyři roky zuřila na území SSSR od hranic s Polskem až po Ural, byla součástí druhé světové války (1939-1945). Tato válka se stala největší tragédií v dějinách světové civilizace dvacátého století, kdy byly miliony lidí v Evropě a Spojených státech amerických zataženy do boje proti fašismu.

V těch hrozných letech pro Sovětský svaz se tisíce vlastenců Dálného východu chopily zbraně. Mnoho z nich se nikdy nevrátilo do svých domovů. Jejich památka je pro moderní generaci posvátná. V kraji není jediné město či obec, kde by nebyl pomník krajanům, kteří zahynuli v boji proti fašismu.

V Chabarovsku, na vysokém břehu řeky Amur, se nachází nejmladší náměstí města - Náměstí slávy, otevřena k 30. výročí vítězství ve Velké vlastenecké válce v letech 1941-1945. Uprostřed náměstí se tyčí 30metrový obelisk se třemi pylony. Památník Glory Square se objevil v Chabarovsku v roce 1985. Na jejích deskách jsou jména obyvatel Dálného východu, kteří zemřeli ve Velké vlastenecké válce. Na žulových deskách místního památníku jsou vyryta jména 47 tisíc lidí - všech, kteří byli povoláni na frontu z území Chabarovsk. Nesou jména obyvatel Chabarovska - Hrdinů Sovětského svazu, Hrdinů socialistické práce a řádných držitelů Řádu slávy. Pátrací skupina pracovala několik let na uchování paměti každého jménem. Ke 40. výročí Velkého vítězství byla dokončena výstavba druhé etapy náměstí. Ústřední stavbou pamětního komplexu je Pamětní zeď, která obepíná místo v půlkruhu - pódium, v jehož středu byl zapálen Věčný plamen. Postupem času se zde objevily pylony, kam byla vytesána jména obyvatel kraje, kteří se nevrátili z války. Naproti je pomník padlým v místních válkách a vojenských konfliktech, otevřený poměrně nedávno. Na žulovém pódiu se tyčí tři černé pylony ve tvaru okvětních lístků tulipánů, na kterých jsou jména obyvatel Khabarovského území, kteří zemřeli v „horkých místech“. Uprostřed, u základny okvětních lístků, je polokoule o průměru asi 2 m, na které byly jako na zeměkouli světly označeny konfliktní zóny, kde bojovali obyvatelé Dálného východu. Kolem polokoule je nápis: „Krajinům, kteří padli v místních válkách a vojenských konfliktech. Na památníku je zvěčněno 143 jmen obyvatel Dálného východu.

V roce 1982 byla ve Vladivostoku při oslavách 50. výročí Tichomořské flotily Rudého praporu slavnostně otevřena Pamětní soubor „Bojová sláva tichomořské flotily Rudého praporu“- na památku tichomořských lidí, kteří zemřeli během Velké vlastenecké války a války s imperialistickým Japonskem, byla slavnostně otevřena v červenci 1982 při oslavách 50. výročí Tichomořské flotily Rudého praporu. Kolektiv autorů: architekt A.V. Sandoka, sochaři: V.G. Nenazhivin, N.P. Montach, inženýři: G.M. Braunagel, I.P. Yablonsky.

Pamětní soubor je detailní prostorová kompozice skládající se z muzejní lodi - ponorky S-56, paměťového fóra s Věčným plamenem a Stěny slávy hrdinů. Hlavním prvkem kompozice je gardová ponorka S-56, která během druhé světové války zničila v polárních mořích 14 nepřátelských lodí, za což byla vyznamenána Řádem rudého praporu. Je umístěn na podstavci a přeměněn na muzeum. Napravo od muzejní lodi se nachází fórum v podobě dvou teras spojených širokými pamětními schody. Horní terasa je zezadu ohraničena zdí s vysokoreliéfní kompozicí věnovanou výkonům tichomořských námořníků. Uprostřed vysokého reliéfu je litinová pamětní deska s vyobrazením Řádu rudého praporu a textem Dekretu prezidia Nejvyššího sovětu SSSR o udělení tohoto řádu Tichomořské flotile. Mezi schody na šikmé rampě uprostřed bronzové hvězdy svítí Věčný plamen. Ve výklencích na horní plošině rampy jsou uloženy kapsle s půdou hrdinů Moskvy, Leningradu, Volgogradu, Sevastopolu, Oděsy, Kyjeva, Novorossijska, Minsku a Kerče. Horní terasa fóra je lemována 2 podstavci, z nichž na jednom je instalována zbraň z torpédoborce „Voikov“, na druhé je věž z obrněného člunu B-304. Na zadní straně ponorky, na vyvýšené terase dlážděné betonovými deskami, se nachází Zeď slávy, složená do podoby mramorových praporů, na níž je upevněno 20 bronzových desek se jmény 192 hrdinů Sovětského svazu a 37 řádných držitelů Řádu slávy. Před ponorkou je v řadě instalováno 45 nízkých obdélníkových stél s pamětními deskami, na kterých jsou zvěčněna jména lodí, jednotek a formací KTOF, oceněných vládními vyznamenáními a vyznamenáními za druhé světové války.

Ve městě Komsomolsk na Amuru proběhlo 23. června 1972 slavnostní otevření unikátní Památník komsomolských hrdinů, kteří zemřeli v letech 1941-1945. Autorem projektu pomníku je výtvarník N.S.Ivleva, sochařem S.V. Nikolin.

Území, na kterém se pomník nachází, je na severozápadě ohraničeno ulicí Dzeržinskij, na severovýchodě Okťabrským třídou a na jihovýchodě Amurským třídou. Architektonické a plánovací řešení prostoru umožňuje pohodlně se k památce přiblížit a vnímat ji z různých míst. Myšlenka vytvoření pomníku se odráží v jeho prostorové kompozici. Celkové řešení komplexu je postaveno na kombinaci vertikálních pylonů, zaměřujících pozornost diváka, ale zároveň nesoucích ideové dekódování pomníku a horizontální kompozici reliéfů tváří hrdinů – členů Komsomolu, 3,5- 6 metrů vysoké, mohutné vertikální pylony vysoké 12,5 metru, vystupující z rovin země, vytvářejí pocit monumentální síly a vyjadřují neporazitelnost, odolnost a jednotu celého lidu za druhé světové války. Památník doplnil kompozici pamětního komplexu umístěného na nábřeží Komsomolsk. Součástí komplexu je také „Věčný plamen“, tři vysoké sloupy s daty začátku a konce druhé světové války a také náměstí Hrdinů, kde jsou jména komsomolských vojáků, kteří se nevrátili z válečných polí. vytesané po obou stranách kamenných přechodů.

Památníky věnované historickým osobnostem

Monumentální sochařství se stalo specifickým fenoménem kultury Dálného východu. Památníky historických osobností se staly dominantami měst. Je příznačné, že všechny sochařské památky spojovalo jedno velké téma: rozvoj a ochrana zemí Dálného východu Ruska. Hlavní účel soch: potvrdit pozitivní, hrdinské v myslích současníků a poté jejich potomků. Všechny vytvořené památky byly výsledkem společenské činnosti.

Památník E.P. Chabarova Již 40 let je ve městě Chabarovsk pomník Erofeje Pavloviče Chabarova, postavený ke stoletému výročí města. Pomník byl otevřen 29. května 1958 slavnostním ceremoniálem. Autorem pomníku je chabarovský sochař Ya.P. Milchin. Pomník Erofeje Pavloviče Chabarova připomíná jeho slavná tažení a jeho velký přínos k rozvoji odlehlých ruských zemí. Vidíme Chabarova, jak leze na skálu a kouká do amurské dálky. V levé ruce svírá svitek s poznámkami a pravou rukou podpírá lem kožichu, který mu sklouzl z ramene. Na přední straně podstavce je vytesán nápis: „Erofei Pavloviči Chabarovovi“ a těsně pod ním jsou slova: „V den 100. výročí města Chabarovsk. 1858-1958". Výška sochařské postavy je 4,5 metru a celková výška pomníku (s podstavcem) je 11,5 metru.

O podobnosti portrétu s Chabarovem nemůže být řeč, protože se nezachovaly ani portréty, ani popisy vzhledu Erofey Khabarova. Proto je pomník zdobící náměstí městského nádraží jakýmsi kolektivním obrazem těch statečných ruských průzkumníků, kteří se jako první dostali do těchto vzdálených zemí.

V roce 1891 na útesu městské zahrady Chabarovsk, a pomník Nikolaje Nikolajeviče Muravyova-Amurského s vytesanými jmény účastníků všech raftařských výprav expedice Amur: G. Nevelskij, N. Boshnyak, M. Venjukov, K. Budogosskij, L. Shrenko, R. Moake, K. Maksimovič a další.Pomník byl postaven podle návrh akademika A. M. Opekušina, autora pomníků Puškina v Moskvě a Lermontova v Pjatigorsku. Pomník byl odlit v Petrohradě v Gavrilovově umělecké dílně. V lednu 1891 byla socha vystavena v Michajlovském paláci ve prospěch obyvatel hlavního města. Dostala souhlas samotného císaře a poté byla poslána přes Oděsu a Vladivostok do Chabarovska, kde byl již připraven podstavec s bronzovými plaketami se jmény spolubojovníků Muravyova-Amurského. Dne 30. května 1891 proběhlo slavnostní otevření a vysvěcení pomníku za přítomnosti dědice korunního prince.

V roce 1925 byl pomník zbořen. V roce 1992 byl pomník restaurován podle dochovaného pracovního modelu od petrohradského sochaře L. Aristova. 30. května 1992, v den narozenin města Chabarovsk, se s obrovským davem občanů bronzový hrabě (generální guvernér) vrátil na svůj rodný podstavec na břehu řeky Amur. Památník se objevil ve své původní podobě, ve které existoval asi pětatřicet let, zosobňující slavnou historii regionu Dálného východu. Během krátké doby byl restaurován nejen podstavec a plastika, ale i celý areál: rampy, opěrná zeď, mohyla, která podstavec povýšila, a plot ze třinácti děl. Jedenáct z nich, aby nahradily ty ztracené, bylo vyrobeno v závodě Daldiesel a dva byly vyrobeny v devatenáctém století. V podstavci pomníku je zazděna křišťálová kapsle se vzkazem potomkům. Památník Muravyova-Amurského je vynikajícím dílem ruského monumentálního umění. Toto je jeden z nejlepších Opekushinových výtvorů a patří do zlatého fondu monumentálního umění.

Památník, věnované vynikajícímu ruskému důstojníkovi, admirálovi G.I.Nevelsky stojí v útulném parku na ulici Svetlanskaya ve Vladivostoku. Jméno tohoto muže je v Rusku všeobecně známé a velmi uctívané. Práce jím vedené expedice Amur (1851-1855) sehrála rozhodující roli při formování ruské státnosti v Přímoří. Pomník G.I.Nevelského a jeho spolupracovníků byl odhalen 26. října 1897. Je vyrobena z šedé žuly, speciálně dodané pro tento účel z Ruského ostrova. Autorem projektu je námořní inženýr, architekt A.N. Antipov. Sochařskou část pomníku zhotovil slavný ruský sochař R. R. Beck. Byl odlit do bronzu ve firmě Werfel v Petrohradě. Pomník se vyznačuje strohou krásou a elegancí formy. Jeho vrchol je korunován bronzovým orlem. Vznikl úpisem za prostředky z nižších řad flotily a obyvatel města a stal se jednou z hlavních atrakcí Vladivostoku. Ode dne, kdy se objevil až do dnešního dne, je Nevelský památník považován za jeden z nejdokonaleji funkčních a zároveň nejkrásnějších památek v Rusku.

V Nikolaevsku na Amuru byl také postaven pomník věnovaný G.I. Nevelskému. Monumentální obelisk ze žuly s reliéfem a měděnými deskami s nápisy byl odhalen 31. srpna 1813.

A v Chabarovsku nad Amurem stojí bronzový Nevelskoj stejně přirozeně jako v Nikolajevsku. Památník tohoto slavného mořeplavce a průzkumníka ruského Dálného východu byl postaven v roce 1951 v Centrálním parku kultury a oddechu. S odkrytou hlavou, s dalekohledem v ruce stojí na vysokém břehu a pozoruje vlny Amuru plynoucí k rozloze Tichého oceánu. Autorem této expresivní sochy je obyvatel Chabarovska A. Bobrovnikov.

Ve městě Arsenyev, v oblasti kopce Uvalnaya, byl postaven pomník V. K. Arsenyeva, slavného průzkumníka, archeologa, etnografa a spisovatele. Dosahuje výšky kolem čtyř metrů. V malé vzdálenosti od něj je obrovský blok kamene. Část jeho fasády zabírá basreliéf Dersu-Uzala. Na rubové ploše jsou vyřezány ornamenty Udege. Pomník byl postaven na počest 100. výročí narození badatele. Postaveno z peněz obyvatel města Arsenyeva a vědecké inteligence Ruska.

Architektonické památky

Mezi širokou škálou kulturního dědictví zaujímají architektonické památky zvláštní místo - druh kroniky světa. Architektonické památky jsou němými svědky minulosti, jejich studiem zároveň poznáváme sami sebe, protože v památkách jsou činy našich předků. Architektonické památky ztvárněné ve dřevě a kameni odrážejí sociální a ekonomický stav měst v různých fázích rozvoje, úroveň kultury a vzdělanosti. Ve městech Dálného východu, navzdory skutečnosti, že se vyvinula daleko od kulturních center, existuje mnoho krásných budov. Při jejich výstavbě byly použity různé architektonické styly: klasicismus, eklektismus nebo moderna.

Jedna z nejkrásnějších architektonických památek Chabarovsku je právem považována za jednu Úřad městské správy, známý jako Palác průkopníků. Autorem projektu je stavební inženýr P.V.Bartoshevich. 26. listopadu 1909 se konalo slavnostní otevření Městského domu s modlitbou a vysvěcením nové budovy. Městský dům, postavený v ruském stylu, odráží umělecké přednosti a rysy tohoto architektonického fenoménu. Neobyčejně výraznou siluetu budovy dodává vysoká střecha s kovovým ozdobným hřebenem podél hřebene a vysoké čtyřboké stany korunující nárožní věž a boční rizality hlavního objemu budovy. Bohaté a rozmanité dekorativní prvky na dvou uličních fasádách tvoří plasticky bohatou kompozici, ve které je každá část, každý detail expresivní a hodnotný sám o sobě. Žádná další podobná stavba ve městě není. Městský dům jako nejatraktivnější budova ve městě „viděl“ ve svých zdech mnoho významných osobností. V červnu 1913 vystoupil před obyvateli Chabarovska v Městském domě světoznámý umělec císařské Petrohradské opery (bas) Lev Michajlovič Sibirjakov. A v témže roce 1913, ale již na podzim, zde promluvil Fridtjof Nansen, rovněž světoznámý cestovatel, který hovořil o svých cestách. Před několika lety byly fasády budovy rekonstruovány, což umožnilo prezentovat dekorativní detaily v jejich plné kráse. Vyčištěné z více vrstev se staly šťavnatými a výraznými. Bývalý městský dům nyní našel nový život a je právem považován za jednu z nejkrásnějších budov v Chabarovsku.

23. května 1884 byla položena Katedrála Nanebevzetí Panny Marie. Chrám byl postaven podle návrhu architekta S.O. Ber. Stavbu řídil vojenský inženýr-plukovník V.G. Mooro. Katedrála byla vysvěcena 16. prosince 1890 Jeho Eminencí Gury, biskupem z Kamčatky. V následujících letech zvelebování chrámu pokračovalo. Tak byla koncem roku 1891 přistavěna kaple, zasvěcená jménu sv. Mikuláše Divotvorce na památku návštěvy našeho kraje carevičem Mikulášem (pozdějším císařem Mikulášem II., oslavovaným církví jako pašijovník) . Farníkům záleželo i na vzdělání dětí, a tak byla 26. listopadu 1895 v katedrále otevřena farní škola, která byla udržována z peněz získaných prodejem svíček a soukromých darů. V lednu 1897 církevní starší katedrály Nanebevzetí Panny Marie, obchodník Vasilij Plyusnin, daroval chrámu kopii slavné albazinské ikony Matky Boží „Slovo se stalo tělem“ v našem regionu. V lednu 1902 byla s požehnáním vládnoucího biskupa diecéze Zvěstování započata stavba kamenné zvonice, poté byly ke chrámu přistavěny další dvě boční lodě, Mikulášská loď byla rozšířena přístavbou „ půlkruh“, a v této konečné podobě se před námi katedrála objevuje na mnoha starověkých fotografiích a pohlednicích. Časopis „Blagoveščenský diecézní věstník“ na konci roku 1905 uvedl: „Chabarovská katedrála se ve své nové podobě stala majestátní a krásnou a bez nadsázky se dá říci, že se stala nejlepším kostelem nejen v Blagověščenské diecézi, ale také v oblasti Amur, nevyjímaje, podle očitých svědků, a vladivostockou katedrálu." 8. ledna 1930 uspořádal dobrovolnický tým deseti lidí první úklidový den za účelem demontáže budovy a vyzval ostatní obyvatele města prostřednictvím novin, aby následovali jejich příkladu. Katedrála byla rozebrána. V červnu 1936 byl bagrem srovnán široký kopec, který sloužil jako základ chrámu, a to bylo to poslední, co nám připomínalo Uspenskou katedrálu, která se nedávno tyčila nad městem. V roce 1996 byla výnosem starosty Chabarovska zahrnuta katedrála Nanebevzetí Panny Marie do plánu obnovy historické paměti města a na její místo byla instalována pamětní deska. "Na tomto místě byla katedrála City-Chabarovsk Usnesení Matky Boží, duchovní svatyně pravoslaví, symbol Ruska na břehu Amuru, památník ruské architektury." Průlom pro nový chrám se konal 19. října 2000. Návrh chrámu provedl architekt Jurij Viktorovič Podlesny. 19. října 2002 oficiálně začal druhý život katedrály Nanebevzetí Matky Boží. V tento den proběhlo její slavnostní vysvěcení. Na vysvěcení přijel z Moskvy metropolita Sergius ze Solnechnogorska, jeden z nejvyšších hierarchů ruské pravoslavné církve.

V roce 1868 byl postaven první dřevěný kostel, tzv Innokentyevskaja na počest svatého Inocence, prvního biskupa Irkutska - patrona Sibiře a Dálného východu, po jeho smrti svatořečen. Po 30 letech byl na jeho místo postaven nový kamenný, který se dochoval dodnes a prošel výraznými změnami. Kamenný chrám byl postaven z prostředků darovaných obchodníky Plyusninem a Sluginem a také se skromnými příspěvky farníků. Autory projektu chrámu byli inženýr-plukovník V.G. Mooro a inženýr-kapitán N.G. Bykov.

Kostel Innocent, který se nachází mezi moderními budovami, má malebnou a výraznou siluetu. Kostel dnes ztratil svou dříve neodmyslitelnou roli architektonické dominanty, ale pro své architektonické a umělecké kvality má velký historický a kulturní význam. Z důvodu likvidace církevní farnosti koncem roku 1931 byl kostel převeden pod vojenskou katedru. V budově byla umístěna rozhlasová a telefonní dílna pro pohraniční vojska a v roce 1964 byla přestavěna na planetárium. V říjnu 1992 byla budova převedena do nově vzniklé farnosti Církve nevinných. V roce 1998 byl chrám znovu oživen, jeho kopule se leskly zlatem a bylo slyšet vyzvánění nově odlitých zvonů.

Od roku 1899 do roku 1901 probíhala stavba krásné budovy – veřejného shromáždění. Budova byla postavena podle návrhu irkutského architekta V.A. Rassushina. Budova se ukázala být opravdu krásná a již více než sto let zdobí Chabarovsk svou neobvyklou architekturou. Četné prostory ve dvou hlavních a polosuterénních podlažích podporovaly provoz divadla, restaurace, knihovny a dalších klubových institucí. Během zájezdu zde koncertovalo mnoho známých osobností, v měsících divadelní mimosezóny zde místní divadelní soubory pořádaly představení a pořádaly se různé tematické večery, které neumožňovaly obyvatelům města nudit se, zejména v zimě. V prosinci 1922 byla budova Veřejného shromáždění magistrátizována, o rok později byla pronajata divadlu I. V. Tomaševského a v roce 1927 na dobu 40 let převedena do správy odboru veřejného školství Dál. Východní území umístit zde divadlo s povolením na dostavbu a rozšíření prostor. Od ledna 1945 v budově bývalého Veřejného shromáždění již více než 50 let úspěšně a plodně funguje divadlo pro mladé diváky.

Významná a jedinečná stavba předrevolučního Chabarovska - tříkilometrový železniční most, postaven v roce 1916. Říkalo se tomu „zázrak 20. století“. Toto je nejdelší železniční most ve Starém světě. Amurský most je dodnes ukázkou inženýrského umění. Projekt mostu (stejně jako Eiffelova věž) byl oceněn zlatou medailí na světové výstavě v Paříži. Autoři projektu: L.D. Proskuryakov, G.P. Perederiy. Stavbu řídil A.V.Liverovský. Od 90. let dvacátého století začala rekonstrukce mostu. Díky originálnímu a komplexnímu řešení, které umožnilo využít mostní podpěry pro dostavbu druhého patra, byl podél něj otevřen automobilový provoz.

Město Blagoveščensk je pozoruhodné bohatstvím historických a kulturních památek: na jeho území se nachází 83 památek, které jsou pod státní ochranou: padesát architektonických a urbanistických památek, čtyři archeologické památky, dvacet historických a monumentálních uměleckých památek. Nejvýznamnější z nich je Oblastní divadlo Amur. Byl postaven v roce 1889, fasáda byla dokončena podle návrhu inženýra Krause a kopule navrhl inženýr Vaskeer. Před revolucí zde sídlilo veřejné shromažďovací divadlo. V době revoluce roku 1905 a únorové revoluce roku 1917 se v divadle pořádaly masové společensko-politické akce. V roce stého výročí Blagoveščenska, 1958, byly z fasády budovy postaveny sloupy. Dnes je to divadlo obnovené v roce 1908, které dodnes uchvacuje srdce mnoha diváků talentem svých herců. Regionální divadlo Amur se nachází na křižovatce dvou ulic - Lenin a Komsomolskaja. Nachází se vedle městského parku kultury a rekreace, obklopen mnoha stromy a keři. Obyvatelé města jsou hrdí, že v Blagověščensku je divadlo, které má dlouhou tradici a krásnou budovu.

Pozoruhodnou stavbou je budova nádraží Blagoveščensk. Byl postaven v letech 1908-1912. v tradicích starověké ruské architektury Novgorod a Pskov.

Zajímavá historie budovy Regionální vlastivědné muzeum Blagoveshchensk. Jedná se o památník republikového významu. Budova byla postavena v roce 1911 obchodně-průmyslovou společností Dálného východu „Trading House Kunst and Albers“ pro svůj obchodní dům v Blagoveščensku. Při stavbě budovy architekt spojil ruskou architekturu sedmnáctého století a evropskou architekturu téže doby. Motivy ruské architektury: dvojitá klenutá okna s kokoshniky a parapety „ručníky“, fasetovaná rustika pilastrů a mola prvního patra, soudkovité kokoshniky v části nad římsou. Budova je kamenná, dvoupatrová, ve tvaru L - znaky evropského stylu. Hlavní průčelí směřuje do Lenin (Bolšoj) ulice. Hlavní vchod je zvýrazněn portálem s půlkruhovým obloukem a balkonem nad ním. Rohy budovy jsou zvýrazněny čtyřbokými věžemi zakončenými valbovými střechami a vysokými věžemi. Na nárožní věži jsou hodiny, které symbolizují neúnavné plynutí času venku a zamrzlou historii uvnitř.

Ve Vladivostoku, největším centru Primorye, je více než dvě stě památek. Architektonický vzhled města je směsicí starého a nového. Budovy z konce 19. – počátku 20. století sousedí s budovami z konce 20. století. Architektonicky velmi zajímavé je nádražní náměstí, jehož ústředním místem je budova nádraží. Jeho architektonická a umělecká podoba je navržena ve stylu staré ruské architektury a připomíná věžové paláce ruských carů ze 17. století. Budova byla postavena v roce 1894 architektem A. Bazilevským. V roce 1908 byl rozšířen a částečně zrekonstruován architektem N.V.Konovalovem.

Jednou z krásných a originálních staveb ve městě Vladivostok je budova obchodního domu "Obchodní dům Kunst and Albers" která ztělesňovala vysokou zručnost a let fantazie architekta G. R. Junghandela. Byl postaven v roce 1907 na příkaz ředitelů společnosti. V dnešní době je to GUM.

Zajímavé památky se dochovaly i na klidné Puškinské ulici. Zde jsou budovy úplně první vzdělávací instituce na Dálném východě - Orientální ústav(nyní je to Státní technická univerzita na Dálném východě). Ústav byl postaven v letech 1896-1899 architektem A.A. Gvozdiovským. Budova vyniká nejen tmavě červenou barvou starobylé cihly, ale také originálními kamennými sochami lvů sedících před hlavním vchodem do univerzity.

Ikonické stavby Vladivostoku - katedrály, kostely, kostely, synagogy - přitahují lidi svou neobvyklou, emocionálně expresivní architekturou, bohatstvím forem a výzdobou. V předrevolučních letech zdobilo panorama města Vladivostok Katedrála Nanebevzetí Panny Marie Ortodoxní katedrála. Ve městě byla založena 14. srpna 1876. Návrh katedrály vypracoval inženýr V. Šmakov a později nový projekt vypracoval architekt L. Miller s vojenským inženýrem I. Zeegitrondtu. Byl to pětidomý, valbově kupolovitý, krychlový chrám s třídílnou oltářní apsidou, refektářem a dvoupatrovou valbovou zvonicí. Proslavila se krásou a elegancí vnitřní výzdoby, krásným vyřezávaným ikonostasem a cennými ikonami. Katedrála byla vysvěcena v prosinci 1889 biskupem Gurym z Kamčatky a Amuru. Katedrála fungovala do roku 1932 a v roce 1935 byla rozebrána. Později, v roce 1947, na jeho základech navržených architektem A.I. Poretskov postavil čtyřpatrovou budovu, ve které nyní sídlí vladivostocká umělecká škola. Moderní turista si umí představit umístění katedrály Nanebevzetí Panny Marie, když se podívá z náměstí pomníku mrtvých námořníků na ulici Světlanská směrem k ulici Puškinskaja: mezi větvemi stromů na malém náměstí, které ho obklopovalo, uvidí bělící zdi školní budovy, korunované malou válcovou rotundovou věží. Zdálo se, že tato věž nahradila valbový vrchol zvonice katedrály.

Druhá ikonická budova Vladivostoku byla dřevěný luteránský kostel, vysvěcený v roce 1882. Nacházel se na rohu ulic Světlanskaja a Ključevaja, naproti budově Námořního shromáždění. V roce 1909 po postavení nového zděného kostela byl také rozebrán. Na jeho místě je nyní park před Technickou univerzitou Dálného východu. A turisté si kousek na východ od tohoto náměstí mohou prohlédnout kamennou stavbu nového luterského kostela, vysvěceného v roce 1909 na jméno apoštola Pavla. Byl postaven podle návrhu slavného vladivostockého architekta na počátku dvacátého století. G.R.Junghandel a rozhodl se v podobách pozdní německé gotiky, charakteristických pro architekturu luteránských kostelů 18.-19. Jedná se o jednolodní kostel s hrotitě klenutou střechou, doplněný na východní straně pětibokou oltářní apsidou a na západní straně zvonicí v podobě čtyřboké hlavice s vysokou valbovou střechou a věží. Prvním rektorem tohoto kostela byla známá veřejná osobnost v regionu, badatel, člen Společnosti pro studium Amurské oblasti, farář Karl August Rumpeter, jehož hrob je zachován na památném místě mořského hřbitova. .

Budova kostela sloužila svému původnímu účelu až do roku 1930. Od roku 1951 v ní sídlí Vojenské historické muzeum tichomořské flotily. Samotná budova je architektonickou památkou. A v roce 1992 začala obroda luteránské komunity ve Vladivostoku – když sem z Německa přišel kněz Manfred Brockmann a stal se rektorem všech luteránských farností na Dálném východě. Jeho vytrvalé úsilí o navrácení kostela obci přineslo své ovoce: v roce 1997 se uskutečnilo slavnostní předání budovy evangelicko-luteránské církvi. První pastor obnovené luteránské církve byla... mladá dívka, která pocházela z Německa, Silke Cook.

pevnost Vladivostok– unikátní památka vojensko-obranné architektury. Je to jedna ze dvou mořských pevností v Rusku, postavená na konci 19. – začátku 20. století. v souladu s koncepcemi opevnění, které byly v té době nové a které se rozvinuly po prusko-francouzské válce v roce 1870. Byl postaven k ochraně přístavu Vladivostok jako hlavní základny sibiřské flotily. Struktura pevnosti Vladivostok je unikátní tím, že se skládá ze dvou nezávislých komplexů obranných struktur. Jedna z nich představuje vnitřní linku, postavenou v letech 1894-1896. pod vedením slavných ruských vojenských inženýrů K.I.Veličko a K.S. Černoknižnikov. Vnitřní linie je analogická s opevněním Port Arthur. Vnější obranná linie byla vytvořena v letech 1910-1914. pod vedením vynikajícího pevnostního mistra A.P.Šošina, který při výstavbě zohlednil zkušenosti z rusko-japonské války z let 1904-1905. Opevnění představovaly pobřežní a horské baterie, které chránily město před pevninou i mořem.

Mezi nejcennější jako součást historického a kulturního dědictví patří: Bezejmenná baterie č. 11 na Bezejmenném kopci - nejstarší pobřežní baterie, která chránila město před Amurským zálivem, modernizovaná v roce 1900; Horní baterie Tokarevskaja na poloostrově Shkota postavená v roce 1901; opevnění č. 1 v oblasti Dněprovské ulice, postavené v roce 1902, zachovalá obdoba opevnění pevnosti Port Arthur; sapérská reduta č. 4 mezi ulicemi Lumumba a Neibut postavená v roce 1903, silné centrum odporu sestávající ze samotné reduty a dvou baterií; opevnění č. 4, známé jako „Fort Pospelov“, chránilo vchod do budovy postavené v roce 1904 a bylo silným odporovým centrem, které chránilo vstup do východní Bosporské úžiny.

Některé pevnosti na vnější linii obrany byly pevnosti nejnovějšího typu, jejichž řešení předpokládalo opevnění z druhé světové války.

Historie pevnosti Vladivostok nekončí. Jedinečný architektonicko-krajinářský celek pevnosti s monumentálním opevněním, organicky začleněným do terénu, se v ideálním případě celek může stát historickou a architektonickou muzejní rezervací. V současné době je na základě Bezejmenné baterie, umístěné v samém centru Vladivostoku, vytvořeno muzeum Vladivostocké pevnosti.

Malé dějiny umění. Umění Dálného východu. Vinogradova N.A., Nikolaeva N.S.

M.: 1979. - 374 s.

Tento svazek „Drobných dějin umění“ je věnován umění zemí Dálného východu. Patří do pera sovětských badatelů N. Vinogradové a N. Nikolajevové. Na rozsáhlém území, které se konvenčně označuje jako Dálný východ, se rozvinula živá a originální kultura, která zanechala vynikající díla lidského génia v literatuře, filozofii a výtvarném umění. Na materiálu architektury, sochařství, malířství a dekorativních řemesel Číny, Koreje, Japonska a Mongolska, pokrývající chronologický rámec od starověku do konce 19. století, autoři přesvědčivě ukazují, že umění zemí Dálného východu , není izolován od historického a kulturního procesu, je mu podřízen nejobecnějšími zákony, zároveň představuje samostatný fenomén světového umění. Kniha je vybavena vědeckým aparátem - synchronistickou tabulkou, slovníkem a bibliografií. Bohatě ilustrováno barevnými a tónovými ilustracemi.

Formát: pdf

Velikost: 24 MB

Stažení: yandex.disk

OBSAH
6 Předmluva Y. S. Nikolaeva
9 ČÍNA N. A. Vinogradova
10 Úvod
16 Umění nejstarších a nejstarších období (IV. tisíciletí před naším letopočtem - III. století našeho letopočtu)
31 Umění 4.-6. století
47 Umění 7.-13. století
117 Umění konce XIII-XIV století
125 Umění konce XIV-XIX století
153 KOREA N. A. Vinogradova
154 Úvod
158 Umění nejstarších a nejstarších období (3. tisíciletí před naším letopočtem – první století před naším letopočtem)
163 Umění období tří států - Goguryeo, Baekje a Silla (první století před naším letopočtem - 7. století našeho letopočtu)
177 Umění 8.-9. století. Jednotné období Silla
189 Umění X-XIV století. Goryeo období
196 Umění 14. - začátek 19. století
207 JAPONSKO N. S. Nikolaeva
208 Úvod
211 Umění nejstarších a nejstarších období (IV. tisíciletí před naším letopočtem – VI. století našeho letopočtu)
220 Umění 6.-8. století
242 Umění 9.-12. století
263 Umění XIII-XV století
289 Umění 16. - začátek 17. století
306 Umění druhé poloviny 17.-19. století
329 MONGOLSKO N. A. Vinogradova
330 Úvod
333 Umění starověku a starověku
337 Umění feudálního období (XIII - začátek XX století)
353 PŘIHLÁŠKY
354 Slovníček pojmů
357 Synchronní tabulka
367 Stručná bibliografie
371 Jmenný rejstřík
umělci a architekti

Tento svazek je věnován dějinám umění národů Číny, Koreje, Japonska a Mongolska od starověku po 19. století. V průběhu několika tisíciletí se na rozsáhlém území konvenčně označovaném jako Dálný východ rozvinula živá a originální kultura, která zanechala vynikající díla lidského génia v literatuře, filozofii, výtvarném umění a architektuře.
Dlouhé historické období probírané v knize zahrnuje dva postupně se nahrazující typy kultury – starověkou a středověkou. Již ve starověku vytvářely národy Dálného východu významné památky duchovní i hmotné kultury. Ale jejich hlavním přínosem pro kulturu lidstva jsou vynikající díla malířství, sochařství, architektury a dekorativního umění vytvořená ve středověku.