Historie vzniku Puškinova románu „Eugene Oněgin. Evgeny Onegin Roman - „sbírka pestrých kapitol“

„Eugen Oněgin“ odrážel celý život ruské společnosti na počátku 19. století. O dvě století později je však toto dílo zajímavé nejen historicky a literárně, ale i relevanci otázek, které Puškin čtenářské veřejnosti kladl. Každý, když román otevřel, našel v něm něco svého, vcítil se do postav, zaznamenal lehkost a mistrovství stylu. A citáty z tohoto díla se již dávno staly aforismy, vyslovují je i ti, kteří samotnou knihu nečetli.

TAK JAKO. Puškin vytvářel toto dílo asi 8 let (1823-1831). Historie vzniku „Eugena Oněgina“ začala v Kišiněvě v roce 1823. Odrážela zkušenost „Ruslana a Lyudmily“, ale předmětem obrazu nebyly historické a folklórní postavy, ale moderní hrdinové a samotný autor. Básník také začíná pracovat v souladu s realismem, postupně opouští romantismus. V období Michajlovského exilu na knize dále pracoval a dokončil ji během nuceného věznění ve vesnici Boldino (Puškin byl zadržen cholerou). Kreativní historie díla tak pohltila „nejplodnější“ roky tvůrce, kdy se jeho dovednosti vyvíjely závratnou rychlostí. Takže jeho román odrážel vše, co se během této doby naučil, vše, co věděl a cítil. Možná právě této okolnosti vděčí dílo za svou hloubku.

Sám autor nazývá svůj román „sbírkou pestrých kapitol“, každá z 8 kapitol má relativní nezávislost, protože psaní „Eugena Oněgina“ trvalo dlouho a každá epizoda otevřela určitou etapu v Puškinově životě. Kniha byla vydávána po částech, přičemž každé vydání se stalo událostí ve světě literatury. Kompletní vydání vyšlo až v roce 1837.

Žánr a kompozice

TAK JAKO. Puškin definoval své dílo jako román ve verších a zdůraznil, že je lyricko-epické: dějová linie, vyjádřená milostným příběhem hrdinů (epický začátek), sousedí s odbočkami a autorovými úvahami (lyrický začátek). Proto se žánru Evžena Oněgina říká „román“.

"Eugene Onegin" se skládá z 8 kapitol. V prvních kapitolách se čtenáři seznámí s ústřední postavou Jevgenije, přestěhují se s ním na vesnici a setkají se se svým budoucím přítelem - Vladimírem Lenským. Dramatičnost příběhu se dále zvyšuje kvůli vzhledu rodiny Larinů, zejména Taťány. Šestá kapitola je završením vztahu Lenského a Oněgina a útěkem hlavního hrdiny. A ve finále díla je rozuzlení příběhu Evgeniy a Tatiana.

Lyrické odbočky souvisejí s vyprávěním, ale jde také o dialog se čtenářem, kladou důraz na „volnou“ formu, blízkost k intimnímu rozhovoru. Stejný faktor může vysvětlit neúplnost a otevřenost konce každé kapitoly a románu jako celku.

O čem?

Mladý šlechtic, již rozčarovaný životem, zdědí panství ve vesnici a jde tam v naději, že zažene své blues. Začíná tím, že byl nucen sedět u svého nemocného strýce, který svému synovci přenechal rodinné hnízdo. Venkovský život však hrdinu brzy omrzí, nebýt známosti s básníkem Vladimírem Lenským, jeho existence by se stala neúnosnou. Přátelé jsou „led a oheň“, ale rozdíly nezasahovaly do přátelských vztahů. pomůže vám to zjistit.

Lensky seznamuje svého přítele s rodinou Larinových: starou matku, sestry Olgu a Taťánu. Básník je dlouho zamilovaný do přelétavé kokety Olgy. Postava Taťány, která se sama zamiluje do Evgeny, je mnohem vážnější a integrálnější. Její fantazie si už dlouho představovala hrdinu, zbývalo jen, aby se někdo objevil. Dívka trpí, trápí se, píše romantický dopis. Oněgin je polichocen, ale chápe, že na tak vášnivý pocit nemůže reagovat, a tak hrdinku tvrdě pokárá. Tato okolnost ji uvrhne do deprese, předvídá potíže. A potíže opravdu přišly. Oněgin se kvůli náhodné neshodě rozhodne Lenskému pomstít, ale zvolí strašlivý prostředek: flirtuje s Olgou. Básník se urazí a vyzve včerejšího přítele na souboj. Ale viník zabije „otroka cti“ a odejde navždy. Podstatou románu „Eugene Onegin“ není ani to všechno ukázat. Za pozornost stojí především popis ruského života a psychologismus postav, který se pod vlivem zobrazené atmosféry vyvíjí.

Vztah mezi Tatianou a Evgeniy však nekončí. Potkají se na společenském večeru, kde hrdina nespatří naivní dívku, ale zralou ženu v plném lesku. A zamiluje se. Také se trápí a píše zprávu. A setkává se se stejnou výtkou. Ano, kráska na nic nezapomněla, ale už je pozdě, byla „dána někomu jinému“: . Neúspěšnému milenci nezbylo nic.

Hlavní postavy a jejich vlastnosti

Obrazy hrdinů „Eugena Oněgina“ nejsou náhodným výběrem postav. Jde o zmenšeninu tehdejší ruské společnosti, kde jsou úzkostlivě uvedeny všechny známé typy urozených lidí: chudý statkář Larin, jeho sekulární, ale zdegenerovaná manželka na vesnici, vznešený a insolventní básník Lenskij, jeho přelétavá a frivolní vášeň, atd. Všichni reprezentují imperiální Rusko v době jeho rozkvětu. Neméně zajímavé a originální. Níže je uveden popis hlavních postav:

1. Jevgenij Oněgin je hlavní postavou románu. Nese v sobě nespokojenost se životem, únavu z něj. Puškin podrobně vypráví o prostředí, ve kterém mladík vyrůstal, o tom, jak prostředí formovalo jeho postavu. Oněginova výchova je typická pro šlechtice tehdejších let: povrchní vzdělání směřující k úspěchu ve slušné společnosti. Nebyl připraven na skutečný byznys, ale výhradně na světskou zábavu. Proto jsem byl od mládí unavený prázdným třpytem kuliček. Má „přímou ušlechtilost duše“ (cítí přátelskou náklonnost k Lenskému, nesvádí Taťánu, využívá její lásky). Hrdina je schopen hlubokých citů, ale bojí se ztráty svobody. Ale navzdory své ušlechtilosti je egoista a narcismus je základem všech jeho pocitů. Esej obsahuje nejpodrobnější popis postavy.
2. Tento obraz se velmi liší od Tatyany Lariny a jeví se jako ideální: integrální, moudrá, oddaná povaha, připravená udělat cokoliv pro lásku. Vyrůstala ve zdravém prostředí, v přírodě a ne na světle, takže jsou v ní silné skutečné city: laskavost, víra, důstojnost. Dívka ráda čte a v knihách nakreslila zvláštní, romantický obraz, zahalený tajemstvím. Právě tento obraz byl ztělesněn v Evgenia. A Taťána se tomuto pocitu oddala se vší vášní, pravdivostí a čistotou. Nesváděla, neflirtovala, ale vzala na sebe odvahu přiznat se. Tento statečný a čestný čin nenašel odezvu v Oněginově srdci. Zamiloval se do ní o sedm let později, kdy zazářila ve světě. Sláva a bohatství ženě nepřinesly štěstí; provdala se za někoho, koho nemilovala, ale Eugenovy námluvy jsou nemožné, rodinné sliby jsou pro ni posvátné. Více o tom v eseji.
3. O Tatianinu sestru Olgu velký zájem není, není v ní jediný ostrý roh, všechno je kulaté, ne nadarmo ji Oněgin přirovnává k měsíci. Dívka přijímá Lenského zálohy. A kdokoli jiný, protože proč nepřijmout, ona je koketní a prázdná. Mezi sestrami Larinovými je hned obrovský rozdíl. Nejmladší dcera se ujala své matky, přelétavé společenky, která byla násilně vězněna ve vesnici.
4. Byla to však koketní Olga, do které se zamiloval básník Vladimír Lenskij. Pravděpodobně proto, že je snadné zaplnit prázdnotu vlastním obsahem ve snech. Hrdina stále hořel skrytým ohněm, cítil rafinovaně a málo analyzoval. Má vysoké morální koncepty, takže je světlu cizí a není jím otráven. Pokud Oněgin mluvil a tančil s Olgou jen z nudy, pak to Lenskij viděl jako zradu, jeho bývalý přítel se stal zákeřným pokušitelem bezhříšné dívky. Ve Vladimirově maximalistickém vnímání je to okamžitě přerušení vztahů a souboj. Básník se v tom ztratil. Autor si klade otázku, co by postavu mohlo čekat, pokud bude výsledek příznivý? Závěr je zklamáním: Lensky by se oženil s Olgou, stal by se obyčejným statkářem a stal by se vulgárním v běžné vegetaci. Můžete také potřebovat .

Témata

• Hlavní téma románu „Eugene Onegin“ je rozsáhlé - to je ruský život. Kniha ukazuje život a výchovu ve světě, v hlavním městě, vesnický život, zvyky a činnosti, jsou kresleny typické a zároveň jedinečné portréty postav. Téměř o dvě století později obsahují hrdinové rysy vlastní moderním lidem; tyto obrazy jsou hluboce národní.
• Téma přátelství se odráží i v Evženu Oněginovi. Hlavní hrdina a Vladimír Lenský byli v úzkém přátelství. Ale lze to považovat za skutečné? Dali se dohromady náhodou, z nudy. Evgeniy upřímně přilnul k Vladimírovi, který svým duchovním ohněm zahřál hrdinovo chladné srdce. Stejně rychle je však připraven urazit přítele flirtováním s jeho milovanou, která z toho má radost. Jevgenij myslí jen na sebe, city druhých jsou pro něj absolutně nedůležité, a tak nemohl svého druha zachránit.
• Důležitým tématem díla je také láska. Téměř všichni spisovatelé o tom mluví. Puškin nebyl výjimkou. Skutečná láska je vyjádřena obrazem Tatiany. Může se vyvinout navzdory všem předpokladům a zůstat po celý život. Nikdo nemiloval a nebude milovat Oněgina tolik jako hlavního hrdinu. Pokud toto postrádáte, zůstanete nešťastní po zbytek svého života. Na rozdíl od obětavých, vše odpouštějících pocitů dívky, Oněginovy ​​emoce jsou sebeláskou. Bál se nesmělé dívky, která se poprvé zamilovala, kvůli níž se bude muset vzdát toho ohavného, ​​ale známého světla. Ale Jevgenij byl uchvácen chladnou, světskou krásou, se kterou už návštěva byla čest, natož ji milovat.
• Téma další osoby. V Puškinových dílech se objevuje trend realismu. Bylo to prostředí, které přivedlo Oněgina k takovému zklamání. Bylo to právě to, co u šlechticů preferovalo vidět povrchnost, těžiště veškerého jejich úsilí o vytvoření světské nádhery. A nic jiného není potřeba. Naopak, výchova v lidových tradicích, společnost obyčejných lidí učinila duši zdravou a přírodu celistvou, jako má Taťána.
• Téma oddanosti. Taťána je věrná své první a nejsilnější lásce, ale Olga je frivolní, proměnlivá a obyčejná. Lariny sestry jsou úplně opačné. Olga odráží typickou světskou dívku, pro kterou je hlavní ona sama, její postoj k ní, a proto se může změnit, pokud existuje lepší možnost. Jakmile Oněgin řekl pár příjemných slov, zapomněla na Lenského, jehož náklonnost byla mnohem silnější. Tatyanino srdce je věrné Evgeniy po celý svůj život. I když pošlapal její city, čekala dlouho a nemohla najít jiného (opět na rozdíl od Olgy, která se po Lenského smrti rychle utěšila). Hrdinka se musela vdát, ale v duši zůstala věrná Oněginovi, ačkoli láska přestala být možná.

Problémy

Problematika románu „Eugene Oněgin“ je velmi indikativní. Odhaluje nejen psychologické a sociální, ale i politické nedostatky a dokonce celé tragédie systému. Například zastaralé, ale neméně strašidelné drama matky Taťány je šokující. Žena byla donucena ke sňatku a pod tlakem okolností se rozpadla a stala se zlou a despockou paní nenáviděného panství. A zde jsou nastoleny aktuální problémy

• Hlavním problémem, který se objevuje v celém realismu obecně a Puškin v Evženu Oněginovi zvláště, je destruktivní vliv sekulární společnosti na lidskou duši. Pokrytecké a chamtivé prostředí otravuje osobnost. Klade vnější požadavky slušnosti: mladý muž musí umět trochu francouzsky, číst trochu módní literatury, být slušně a draze oblečen, to znamená působit dojmem, vypadat a nebýt. A všechny pocity jsou zde také falešné, jen se zdají. Proto sekulární společnost bere lidem to nejlepší, chladí nejjasnější plamen svým chladným podvodem.
• Eugeniino blues je další problematická záležitost. Proč má hlavní hrdina deprese? Nejen proto, že byl rozmazlený společností. Hlavním důvodem je, že nenachází odpověď na otázku: proč to všechno? Proč žije? Chodit do divadel, na plesy a recepce? Absence vektoru, směr pohybu, vědomí nesmyslnosti existence – to jsou pocity, které překonávají Oněgina. Zde stojíme před věčným problémem smyslu života, který je tak těžké najít.
• Problém sobectví se odráží v obrazu hlavní postavy. Eugene si uvědomil, že ho v chladném a lhostejném světě nikdo nebude milovat, a tak se začal milovat víc než kohokoli jiného na světě. Proto se nestará o Lenského (jen zmírňuje nudu), o Taťánu (může mu vzít svobodu), myslí jen na sebe, ale za to je potrestán: zůstává úplně sám a Taťána ho odmítá.

Idea

Hlavní myšlenkou románu „Eugene Onegin“ je kritizovat existující řád života, který odsuzuje více či méně mimořádné povahy k osamělosti a smrti. Koneckonců, v Evgenii je tolik potenciálu, ale není tam žádný obchod, pouze sociální intriky. Ve Vladimírovi je tolik duchovního ohně a kromě smrti ho může čekat jen vulgarizace ve feudálním, dusném prostředí. V Taťáně je tolik duchovní krásy a inteligence a může být pouze hostitelkou společenských večerů, oblékat se a vést prázdné rozhovory.

Lidé, kteří nepřemýšlí, nereflektují, netrpí – to jsou ti, kterým stávající realita vyhovuje. Toto je konzumní společnost, která žije na úkor druhých, která září, zatímco ti „ti druzí“ vegetují v chudobě a špíně. Myšlenky, o kterých Puškin přemýšlel, si dodnes zaslouží pozornost a zůstávají důležité a naléhavé.

Dalším významem „Evgena Oněgina“, který Pushkin ve svém díle vyložil, je ukázat, jak důležité je zachovat individualitu a ctnost, když kolem bují pokušení a módy, které si podmaňují více než jednu generaci lidí. Zatímco Jevgenij se hnal za novými trendy a hrál si na chladného a zklamaného hrdinu Byrona, Taťána naslouchala hlasu svého srdce a zůstala věrná sama sobě. Ona proto nachází štěstí v lásce, i když neopětované, a on nalézá ve všem a všech jen nudu.

Vlastnosti románu

Román „Eugene Onegin“ je zcela novým fenoménem v literatuře počátku 19. století. Má zvláštní složení - je to „román ve verších“, lyricko-epické dílo velkého objemu. V lyrických odbočkách se vynořuje obraz autora, jeho myšlenek, pocitů a představ, které chce čtenářům sdělit.

Puškin udivuje lehkostí a melodičností svého jazyka. Jeho literární styl je prost tíhy a didaktiky, autor umí mluvit o složitých a důležitých věcech jednoduše a srozumitelně. Samozřejmě je třeba číst hodně mezi řádky, vždyť tvrdá cenzura byla nemilosrdná i vůči géniům, ale básník také není fyzická osoba, a tak dokázal v eleganci veršů vyprávět o společensko-politických problémech jeho stavu, které byly v tisku úspěšně umlčeny. Je důležité pochopit, že před Alexandrem Sergejevičem byla ruská poezie jiná; udělal jakousi „revoluci hry“.

Zvláštnost spočívá také v obrazovém systému. Jevgenij Oněgin je první v galerii „nadbytečných lidí“, kteří v sobě skrývají obrovský potenciál, který nelze realizovat. Tatyana Larina „vychovala“ ženské obrazy z místa „hlavní postava potřebuje někoho milovat“ na nezávislý a úplný portrét ruské ženy. Taťána je jednou z prvních hrdinek, která vypadá silnější a významnější než hlavní postava a neskrývá se v jeho stínu. Tak se projevuje směr románu „Eugene Onegin“ - realismus, který více než jednou otevře téma nadbytečné osoby a dotkne se těžkého osudu žen. Mimochodem, tuto funkci jsme také popsali v eseji „“.

Realismus v románu "Eugene Onegin"

"Eugene Onegin" znamená Puškinův přechod k realismu. V tomto románu autor nejprve nastoluje téma člověka a společnosti. Osobnost není vnímána odděleně, je součástí společnosti, která člověka vychovává, zanechává určitý otisk nebo zcela formuje.

Hlavní postavy jsou typické, ale zároveň jedinečné. Evžen je autentický světský šlechtic: zklamaný, povrchně vzdělaný, ale zároveň ne jako své okolí - ušlechtilý, inteligentní, všímavý. Taťána je obyčejná provinční mladá dáma: byla vychována na francouzských románech, naplněných sladkými sny o těchto dílech, ale zároveň je „ruskou duší“, moudrá, ctnostná, milující a harmonická.

Právě v tom, že po dvě století čtenáři v hrdinech vidí sebe a své známé, je právě v nevyhnutelné aktuálnosti románu vyjádřena jeho realistická orientace.

Kritika

Román „Eugene Onegin“ vyvolal velký ohlas čtenářů i kritiků. Podle E.A. Baratynsky: "Každý si je vykládá po svém: někteří je chválí, jiní nadávají a všichni je čtou." Současníci kritizovali Puškina za „labyrint odboček“, za nedostatečně definovaný charakter hlavní postavy a nedbalý jazyk. Vyznamenal se především recenzent Thaddeus Bulgarin, který podporoval vládu a konzervativní literaturu.

Nejlépe však románu rozuměl V.G. Belinsky, který to nazval „encyklopedií ruského života“, je historické dílo, navzdory absenci historických postav. Skutečně, moderní milovník krásné literatury může studovat Evžena Oněgina z tohoto pohledu, aby se dozvěděl více o vznešené společnosti počátku 19. století.

A o století později pokračovalo chápání románu ve verších. Yu.M. Lotman viděl v práci složitost a paradox. Toto není jen sbírka citátů známých z dětství, je to „organický svět“. To vše dokazuje relevanci díla a jeho význam pro ruskou národní kulturu.

co to učí?

Puškin ukázal život mladých lidí i to, jak by mohl dopadnout jejich osud. Osud samozřejmě závisí nejen na prostředí, ale i na samotných hrdinech, ale vliv společnosti je nepopiratelný. Básník ukázal hlavního nepřítele, který ovlivňuje mladé šlechtice: zahálku, bezcílnost existence. Závěr Alexandra Sergejeviče je jednoduchý: tvůrce vyzývá, abychom se neomezovali na sekulární konvence a hloupá pravidla, ale žili život naplno, řízeni morálními a duchovními složkami.

Tyto myšlenky zůstávají aktuální dodnes, moderní lidé často stojí před volbou: žít v souladu se sebou samým nebo se zlomit kvůli nějakým výhodám nebo veřejnému uznání. Volbou druhé cesty, honbou za iluzorními sny, se můžete ztratit a s hrůzou zjistit, že váš život skončil a nic se nestalo. Toho se musíte nejvíc bát.

Historie stvoření „Eugena Oněgina“ – „plodu mysli chladných pozorování a srdce smutných poznámek“ – vynikajícího ruského klasika Alexandra Sergejeviče Puškina nepřipomíná bleskovou válka. Dílo bylo vytvořeno básníkem evolučním způsobem, což znamenalo jeho formování na cestě realismu. Román ve verších jako událost v umění byl jedinečný fenomén. Předtím byl ve světové literatuře ve stejném žánru napsán pouze jeden analog - romantické dílo George Gordona Byrona „Don Juan“.

Autor se rozhodne pro brainstorming

Puškin šel dále než velký Angličan – k realismu. Tentokrát si básník dal super úkol – ukázat člověka schopného sloužit jako katalyzátor dalšího rozvoje Ruska. Alexander Sergejevič, sdílející myšlenky děkabristů, pochopil, že obrovská země by se měla přesunout jako lokomotiva ze slepé uličky, která vedla celou společnost do systémové krize.

Historie vzniku „Eugena Oněgina“ je určena titánským poetickým dílem v období od května 1823 do září 1830, tvůrčím přehodnocením ruské reality v první čtvrtině 19. století. Veršovaný román vznikl ve čtyřech etapách tvorby Alexandra Sergejeviče: jižní exil (1820 - 1824), pobyt „bez práva opustit panství Michajlovskoje bez povolení“ (1824 - 1826), období po exilu (1826 - 1830) , Boldinský podzim (1830)

TAK JAKO. Puškin, „Eugene Onegin“: historie stvoření

Mladý Puškin, absolvent slovy císaře Alexandra I., „který zaplavil Rusko nejodpornější poezií“, začal svůj román psát v exilu v Kišiněvě (na přímluvu přátel se vyhnul přesunu na Sibiř). V této době už byl idolem ruské vzdělané mládeže.

Básník se snažil vytvořit obraz hrdiny své doby. V díle bolestně hledal odpověď na otázku, co by mělo být nositelem nových myšlenek, tvůrcem nového Ruska.

Socioekonomická situace v zemi

Vezměme si sociální prostředí, ve kterém román vznikal. Rusko vyhrálo válku roku 1812. To dalo hmatatelný impuls veřejným aspiracím na osvobození od feudálních pout. Za prvé, lid toužil po tom, aby takové osvobození nevyhnutelně znamenalo omezení pravomocí panovníka. Komunity strážních důstojníků, které se vytvořily bezprostředně po válce v roce 1816 v Petrohradě, vytvořily děkabristickou „Unii spásy“. V roce 1818 byla v Moskvě zorganizována Unie prosperity. Tyto děkabristické organizace aktivně přispívaly k formování liberálního veřejného mínění a čekaly na vhodnou chvíli pro státní převrat. Mezi Decembristy bylo mnoho přátel Puškina. Sdílel jejich názory.

Rusko se v té době již stalo uznávanou evropskou velmocí s populací asi 40 milionů lidí a dozrávaly v něm výhonky státního kapitalismu. Jeho hospodářský život však stále určovaly základy feudalismu, šlechtického vlastnictví půdy a obchodníků. Tyto sociální skupiny, postupně ztrácející sociální váhu, byly stále mocné a uplatňovaly vliv na život státu a prodlužovaly feudální vztahy v zemi. Byli zastánci společnosti postavené na zastaralých Kateřininých ušlechtilých principech, které byly vlastní Rusku v 18. století.

Byly zde charakteristické znaky společenské i celospolečenské. Země byla domovem mnoha vzdělaných lidí, kteří pochopili, že zájmy rozvoje vyžadují velké změny a reformy. Historie stvoření „Eugena Oněgina“ začala básníkovým osobním odmítnutím okolního, slovy Alexandra Nikolajeviče Ostrovského, „temného království“

Rusko na počátku 19. století zpomalilo tempo rozvoje, když se po silném zrychlení, danosti a dynamice za vlády císařovny Kateřiny II. V době, kdy Puškin psal svůj slavný román, v zemi nebyly žádné železnice, po jejích řekách ještě nepluly parníky, tisíce a tisíce jejích pracovitých a talentovaných občanů byly svázány poddanskými pouty.

Historie „Eugena Oněgina“ je nerozlučně spjata s historií Ruska na počátku 19. století.

Oněginova sloka

Alexandr Sergejevič, „ruský Mozart poezie“, věnoval jeho dílu zvláštní pozornost. Vyvinul novou sérii básní speciálně pro psaní románu ve verších.

Básníkova slova neplynou ve volném proudu, ale strukturovaně. Každých čtrnáct řádků je spojeno do specifické Oněginovy ​​sloky. Rýmování je přitom v celém románu konstantní a má následující podobu: CCddEffEgg (kde velká písmena označují ženské konce a malá písmena označují mužské konce).

Historie vzniku románu „Eugene Oněgin“ je nepochybně historií vytvoření sloky Oněgin. Právě pomocí různých slok se autorovi daří ve svém díle vytvářet obdobu prozaických úseků a kapitol: přecházet od jednoho tématu k druhému, měnit styl podání od reflexe k dynamickému rozvoji děje. Autor tak vytváří dojem nenuceného rozhovoru se svým čtenářem.

Román je „sbírka pestrých kapitol“

Co nutí lidi psát díla o své generaci a své rodné zemi? Proč se této práci plně věnují a pracují jako posedlí?

Historie vzniku románu „Eugene Onegin“ byla zpočátku podřízena autorovu plánu: vytvořit román ve verších sestávající z 9 samostatných kapitol. Odborníci na dílo Alexandra Sergejeviče jej nazývají „otevřeným v čase“, protože každá jeho kapitola je nezávislá a může podle své vnitřní logiky dílo dokončit, i když pokračování nachází v další kapitole. Jeho současník, profesor ruské literatury Nikolaj Ivanovič Naděždin, podal klasický popis „Eugena Oněgina“ nikoli jako dílo s rigidní logickou strukturou, ale spíše jako jakýsi poetický zápisník naplněný bezprostředními duhovými odstíny jasného talentu.

O kapitolách románu

Kapitoly „Eugena Oněgina“ byly vydávány v letech 1825 až 1832. jak byly napsány a publikovány v literárních almanaších a časopisech. Byli očekáváni, každý z nich se stal skutečnou událostí v kulturním životě Ruska.

Jeden z nich, věnovaný cestě hlavního hrdiny na molo v Oděse, obsahující kritické úsudky, se však zhrzený autor rozhodl stáhnout, aby se vyhnul represáliím proti sobě, a poté zničil jeho jediný rukopis.

Boris Leonidovič Pasternak, který se zcela věnoval práci, později pracoval na svém „Doktoru Živagu“ a Michail Aleksandrovič Sholokhov také psal o své generaci. Sám Puškin označil svou více než sedmiletou práci na tomto románu ve verších za počin.

Hlavní postava

Popis Evžena Oněgina podle literárních vědců připomíná osobnost Pjotra Jakovleviče Čaadajeva, autora Filosofických listů. Jedná se o postavu se silnou energií, kolem které se odvíjí děj románu a projevují se další postavy. Puškin o něm psal jako o „dobrém příteli“. Jevgenij dostal klasickou ušlechtilou výchovu, zcela postrádající „ruskost“. A přestože má bystrou, ale chladnou mysl, je to muž světla, řídí se určitými názory a předsudky. Život Jevgenije Oněgina je skromný. Na jedné straně jsou mu mravy světa cizí, ostře je kritizuje; a na druhé straně podléhá jejímu vlivu. Hrdinu nelze nazvat aktivním, je to spíše inteligentní pozorovatel.

Vlastnosti Oněginova obrazu

Jeho obraz je tragický. Nejprve neuspěl ve zkoušce lásky. Eugene naslouchal jeho rozumu, ale ne jeho srdci. Zároveň se choval vznešeně, zacházel s Taťánou s respektem, aby pochopila, že není schopen se zamilovat.

Zadruhé neuspěl ve zkoušce přátelství. Poté, co vyzval svého přítele, 18letého romantického mladíka Lenského, na souboj, slepě následuje koncepty světla. Zdá se mu slušnější neprovokovat zlý jazyk starého duelanta Zaretského, než zastavit úplně stupidní hádku s Vladimirem. Mimochodem, učenci Puškina považují mladého Kuchelbeckera za prototyp Lenského.

Taťána Larina

Použití jména Taťána v románu Evžen Oněgin bylo know-how od Puškina. Na začátku 19. století bylo totiž toto jméno považováno za běžné a nepodstatné. Navíc, tmavovlasá a ne brunátná, přemýšlivá, nekomunikativní, neodpovídala ideálům krásy světa. Taťána (stejně jako autorka románu) milovala lidové pohádky, které jí její chůva velkoryse vyprávěla. Její zvláštní vášní však bylo čtení knih.

Hrdinové románu

Kromě výše zmíněných hlavních postav formujících děj se čtenář setkává s vedlejšími. Tyto obrazy románu „Eugene Onegin“ netvoří děj, ale doplňují jej. Toto je Taťjanina sestra Olga, prázdná družka, do které byl Vladimír Lenskij zamilovaný. Obraz chůvy Tatyany, expertky na lidové příběhy, má jasný prototyp - chůvu samotného Alexandra Sergejeviče, Arinu Rodionovnu. Dalším bezejmenným hrdinou románu je manžel Tatyana Larina získaný po neshodě s Evgeniy Oneginem - „důležitým generálem“.

Zdá se, že zástup vlastníků půdy byl do Puškinova románu importován z jiných ruských klasických děl. Jsou to Skotininové („Minor“ od Fonvizina) a Buyanov („Nebezpečný soused“ od V.L. Puškina).

Lidová práce

Nejvyšší pochvalou pro Alexandra Sergejeviče bylo hodnocení první kapitoly „Evgena Oněgina“ od muže, kterého básník považoval za svého učitele, Vasilije Andrejeviče Žukovského. Názor byl extrémně lakonický: „Jste první na ruském Parnasu...“

Román ve verších encyklopedicky správně zobrazil ruskou realitu počátku 19. století, ukázal způsob života, charakteristické rysy, sociální roli různých vrstev společnosti: petrohradské vrchnosti, moskevské šlechty, statkářů, rolníků. Možná proto a také kvůli Puškinově komplexní a jemné reflexi tehdejších hodnot, morálky, názorů a módy mu literární kritik podal tak vyčerpávající popis: „dílo nejvyššího lidového stupně“ a „encyklopedie ruského života“.

Puškin chtěl změnit děj

Konečnou koncepci díla vytvořil autor až v roce 1830. Byl nemotorný a nucený. Aby svému výtvoru dodal tradiční, pevný vzhled, rozhodl se Alexander Sergejevič buď poslat Jevgenije Oněgina bojovat na Kavkaz, nebo z něj udělat děkabristu. Ale Eugene Oněgin - hrdina románu ve verších - byl vytvořen Puškinem na stejné inspiraci, jako „sbírka pestrých kapitol“, a to je jeho kouzlo.

Závěr

Dílo „Eugene Onegin“ je prvním realistickým románem ve verších v ruské historii. Je ikonou 19. století. Román byl společností uznáván jako hluboce lidový. Encyklopedický popis ruského života koexistuje s vysokým uměním.

Podle kritiků však hlavní postavou tohoto románu vůbec není Oněgin, ale autor díla. Tato postava nemá specifický vzhled. To je jakési slepé místo pro čtenáře.

Alexander Sergejevič v textu díla naznačuje svůj exil a říká, že „Sever je pro něj škodlivý“ atd. Puškin je neviditelně přítomen ve všech akcích, shrnuje, rozesměje čtenáře a oživuje děj. Jeho citáty vás praští ne do obočí, ale přímo do očí.

Jak osud chtěl, Alexander Sergejevič Puškin recenzoval druhé úplné vydání svého románu ve verších v roce 1937 (první bylo v roce 1833), když už byl smrtelně zraněn na Černé řece poblíž velitelovy dachy. V průběhu roku se plánovalo prodat náklad 5000 výtisků. Čtenáři to však zacvakli do týdne. Následně klasici ruské literatury, každý pro svůj čas, pokračovali v tvůrčím hledání Alexandra Sergejeviče. Všichni se snažili vytvořit hrdinu své doby. A Michail Lermontov v podobě Grigorije Alexandroviče Pečorina („Hrdina naší doby“) a Ivan Gončarov v podobě Ilji Oblomova...

Evžen Oněgin“ – román napsaný Puškinem, je jedním z kultovních ruských děl, které si získalo celosvětovou slávu a bylo přeloženo do mnoha jazyků. I toto je jeden z románů napsaných poetickou formou, což mu dodává osobitý styl a aktuálnost pro tvorbu širokého okruhu čtenářů, kteří často citují pasáže zpaměti a pamatují si je ze školy.

Alexander Sergejevič strávil asi sedm let, aby plně dokončil narativní linii. Práce na prvních slokách začíná začátkem 23. května, usazuje se na území Kišiněva a poslední sloky díla končí 25. září 1830 v Boldinu.

Kapitolajá

Puškin začíná tvořit básnické dílo v Kišiněvě 9. května 1823. Dokončuje ji ve stejném roce 22. října v Oděse. Poté autor revidoval, co napsal, takže kapitola vyšla až v roce 1825 a druhé vydání vyšlo koncem března 1829, kdy byla kniha skutečně hotová.

KapitolaII

Básník začíná druhou kapitolu, jakmile je dokončena první. Do 3. listopadu bylo napsáno prvních 17 slok a 8. prosince byla dokončena a zahrnuto 39. V roce 1824 autor kapitolu revidoval a přidal nové sloky, vyšla až v roce 1826, ale se zvláštním uvedením, kdy byla bylo napsáno. V roce 1830 vyšla v jiném vydání.

KapitolaIII

Puškin začíná úryvek psát 8. února 1824 v letovisku Oděsa a do června se mu podařilo dopsat na místo, kde Taťána píše dopis svému milenci. Zbývající část vytvořil ve svém milovaném Michajlovském a byla dokončena 2. října 1824, vyšla v polovině října dvacátého sedmého roku.

KapitolaIV

V říjnu 1824, v Mikhailovskoye, básník začíná psát další kapitolu, která se táhne na několik let kvůli jiným kreativním nápadům. Stalo se to kvůli skutečnosti, že během této doby autor pracoval na takových dílech jako „Boris Godunov“ a „Hrabě Nikulin“. Autor dokončil práci na kapitole 6. ledna 1826, v tu chvíli přidal poslední sloku.

KapitolaPROTI

Autor začíná pátou kapitolu pár dní předtím, než dokončil tu předchozí. Psaní si však vyžádalo čas, protože bylo vytvořeno s výraznými přestávkami v kreativitě. 22. listopadu 1826 dokončil tuto část příběhu Alexander Sergejevič a poté byla několikrát upravována, dokud nebyla získána konečná verze.

Vydání bylo spojeno s předchozí částí vyprávění a vytištěno poslední lednový den roku 1828.

KapitolaVI

Alexander Sergejevič začal vytvářet úryvek z díla v roce 1826 v Michajlovském. Neexistují žádná přesná data sepsání, protože původní rukopisy se nedochovaly. Podle předpokladů ji dokončil v srpnu 1827 a v roce 1828 vyšla pro široké spektrum čtenářů.

KapitolaVII

Podle kritiků byla sedmá kapitola zahájena hned po napsání šesté. Takže kolem srpna 1827. Samotný příběh byl napsán s dlouhými přestávkami v kreativitě a do poloviny února 1828 bylo vytvořeno pouze 12 slok. Kapitola byla dokončena v Malinniki a poté byla vydána jako kniha, ale až v polovině března 1830.

KapitolaVIII

Začala 24. prosince 1829 a dokončena byla až koncem září 1830 na území Boldinu. října 1831 na území Carského Sela Puškin píše úryvek z Oněginovy ​​písemné adresy své milované. Celá kapitola byla vydána v roce 1832 a na obálce je nápis: „Poslední kapitola Evžena Oněgina“.

Kapitola o Oněginově cestě

Část vyprávění nebyla publikována v celém románu, ale byla napsána, podle autorova předpokladu ji chtěl umístit na osmé místo hned za sedmou kapitolu a vést v díle ke smrti Oněgina.

KapitolaX(pracovní verze)

Alexander Sergejevič Puškin plánoval vydat část díla, ale nikdy nebylo publikováno a modernímu čtenáři se dostaly pouze izolované úryvky a koncepty. Autor se pravděpodobně chystal poslat hlavního hrdinu na dlouhou cestu přes Kavkaz, kde měl být zabit.

Smutný konec se však ke čtenáři nedostal, už to bylo docela tragické, protože Eugene sám si pozdě uvědomil, jaké pocity v něm byly silné, a jeho milovaná se již stihla oženit.

Charakteristickým rysem je, že všechny kapitoly vyšly samostatně a teprve poté vyšla kniha celá. Tehdejší společnost netrpělivě očekávala vydání dalších úryvků, aby se dozvěděla, jak skončil osud Evžena Oněgina, který své upřímné city včas neviděl. Některé díly nikdy nespatřily světlo světa, jako například kapitola desátá. Jaký se osud hlavních hrdinů stal po skončení knižního vyprávění, mohou čtenáři jen hádat.

Historie stvoření Eugena Oněgina stručně

„Eugene Onegin“ je první dílo napsané realistickým směrem a jediný příklad románu ve verších v ruské literatuře. Dodnes zaujímá zásadní místo v mnohostranném díle velkého ruského básníka a spisovatele Alexandra Puškina. Proces psaní díla od první do poslední sloky románu trval mnoho let. Během těchto let se odehrály některé z nejdůležitějších událostí v historii země. Puškin se zároveň „znovuzrodil“ v ​​prvního realistického spisovatele ruské literatury a předchozí pohled na realitu byl zničen. To se samozřejmě odráží i v románu. Plány a cíle Alexandra Puškina jako autora se mění, kompoziční struktura a plán „Oněgina“ dostává jiný vzhled, postavy a osudy jeho hrdinů ztrácejí jistou část romantismu.

Alexander Sergejevič pracoval na románu více než sedm let. V díle ožila celá duše básníka. Podle samotného básníka se román stal „plodem mysli chladných pozorování a srdcem smutných poznámek“.

Alexander Sergejevič zahájil proces tvorby románu na jaře roku 1823 v Kišiněvě, když byl v exilu. Přes zjevný vliv romantismu je dílo psáno realistickým stylem. Román se měl skládat z devíti kapitol, ale nakonec jich bylo osm. Básník ze strachu z dlouhodobého pronásledování úřady zničil fragmenty kapitoly „Oněginovy ​​cesty“, které by mohly být provokativní.

Veršovaný román vyšel v edicích. Toto se nazývá „kapitolové vydání“. Úryvky byly publikovány v časopisech. Čtenáři netrpělivě očekávali vydání nové kapitoly. A každý z nich udělal ve společnosti rozruch.

První kompletní vydání vyšlo až v roce 1833. Poslední celoživotní publikace vyšla v lednu 1837 a obsahovala autorovy opravy a překlepy. Následující vydání byla vystavena tvrdé kritice a cenzuře. Došlo ke změně jmen a sjednocení pravopisu.

Z děje románu můžete vyčíst téměř vše, co potřebujete o době, ve které se postavy nacházejí: postavy, rozhovory, zájmy, móda. Autor velmi jasně odrážel život Ruska té doby, každodenní život. Atmosféra existence hrdinů románu je také pravdivá. Někdy je román nazýván historickým, protože toto dílo téměř důkladně vyjadřuje éru, ve které se hlavní děj odvíjí. Slavný ruský literární kritik Vissarion Grigorievich Belinsky tak napsal: „Za prvé, v Oněginovi vidíme poeticky reprodukovaný obraz ruské společnosti, pořízený v jednom z nejzajímavějších okamžiků jejího vývoje.“ Na základě tohoto tvrzení lze předpokládal, že kritik dílo považuje za historickou báseň. Zároveň poznamenal, že v románu není jediná historická postava. Belinskij věřil, že román je skutečnou encyklopedií ruského života a skutečně lidovým dílem.

Román je unikátním dílem světové literatury. Celý objem díla je napsán v neobvyklé „Oněginově sloce“, s výjimkou dopisů Evgenije a Tatiany. Čtrnáct řádků jambického tetrametru vytvořil Alexander Sergejevič speciálně pro psaní románu ve verších. Jedinečná kombinace slok se stala charakteristickým rysem díla a následně, v roce 1839, Michail Lermontov napsal báseň „Tambovský pokladník“ s použitím „Oněginské sloky“.

Khlestakovismus je koncept, který pochází z díla N. V. Gogola Generální inspektor. Abychom pochopili, co to je, musíme si vzpomenout na hlavního hrdinu Khlestakova. Toto je mladý muž, který promarnil své jmění a přišel do města N se svým sluhou.

Příběh L.N. Tolstého Vězeň z Kavkazu je objemově malý. Zápletka je také jednoduchá. Hrdinů je málo. Ale krátké období života těchto hrdinů, jejich vztahy popsané v příběhu mohou mnohému naučit.

Až začne léto, opravdu chci opustit město. Jak zábavné může být běhat po prostranstvích louky, ležet v trávě, plést věnec z chrpy a kopretin...

Roman A.S. Puškinův „Eugene Onegin“ je velmi silné poetické dílo, které vypráví o lásce, charakteru, sobectví a obecně o Rusku a životě jeho lidu. Vytvoření trvalo téměř 7,5 roku (od 9. května 1823 do 25. září 1830), což se pro básníka stalo skutečným počinem v literární tvořivosti. Před ním se jen Byron odvážil napsat román ve verších.

První kapitola

Práce začaly během Puškinova pobytu v Kišiněvě. Básník pro ni dokonce přišel se svým vlastním zvláštním stylem, později nazvaným „Onegin stanza“: první 4 řádky se rýmují napříč, další 3 - ve dvojicích, od 9 do 12 - přes kroužkový rým, poslední 2 jsou ve vzájemném souladu. První kapitola byla dokončena v Oděse, 5 měsíců poté, co začala.

Po napsání byl původní text básníkem několikrát revidován. Pushkin přidal nové a odstranil staré sloky z již dokončené kapitoly. Vyšlo v únoru 1825.

Kapitola dvě

Počátečních 17 slok druhé kapitoly bylo vytvořeno do 3. listopadu 1923 a poslední do 8. prosince 1923. V této době ještě Puškin sloužil pod hrabětem Voroncovem. V roce 1824, již v Rusku, jej pečlivě zrevidoval a dokončil. Dílo vyšlo v tištěné podobě v říjnu 1826, vyšlo v květnu 1830. Zajímavé je, že tentýž měsíc byl pro básníka ve znamení další události - dlouho očekávaného zasnoubení s.

Kapitola tři a čtyři

Puškin psal další dvě kapitoly od 8. února 1824 do 6. ledna 1825. Práce, zejména směrem k dokončení, probíhaly přerušovaně. Důvod je jednoduchý - básník v té době napsal a také několik poměrně slavných básní. Třetí kapitola vyšla v tištěné podobě v roce 1827 a čtvrtá, věnovaná básníku P. Pletněvovi (Puškinovu příteli), vyšla v roce 1828 již v přepracované podobě.

Kapitola pět, šest a sedm

Následující kapitoly byly napsány asi za 2 roky - od 4. ledna 1826 do 4. listopadu 1828. Objevily se v tištěné podobě: 5. díl - 31. ledna 1828, 6. - 22. března 1828, 7. - 18. března 1830 (ve formě samostatné knihy).

S pátou kapitolou románu se pojí zajímavosti: Puškin ji nejprve prohrál v kartách, pak ji získal zpět a pak rukopis úplně ztratil. Situaci zachránila jen fenomenální vzpomínka: Lev už kapitolu četl a dokázal ji zpaměti rekonstruovat.

Kapitola osmá

Puškin začal na této části pracovat na konci roku 1829 (24. prosince), během své cesty po gruzínské vojenské cestě. Básník ji dokončil 25. září 1830 již v Boldinu. Asi o rok později v Carském Selu píše, že se vdala. 20. ledna 1832 byla kapitola vydána v tištěné podobě. Na titulní straně je napsáno, že je poslední, dílo je hotové.

Kapitola o cestě Jevgenije Oněgina na Kavkaz

Tato část se k nám dostala ve formě malých úryvků publikovaných v Moskovském Věstníku (v roce 1827) a v Literárním věstníku (v roce 1830). Podle názorů Puškinových současníků v něm chtěl básník vyprávět o cestě Evžena Oněgina na Kavkaz a jeho tamní smrti během souboje. Tuto kapitolu však z neznámých důvodů nikdy nedokončil.

Román „Eugene Onegin“ byl celý publikován v jedné knize v roce 1833. Dotisk byl proveden v roce 1837. Ačkoli se román dočkal úprav, byly velmi drobné. Dnes román A.S. Pushkin studuje ve škole a na filologických fakultách. Je umístěna jako jedno z prvních děl, v nichž se autorovi podařilo odhalit všechny palčivé problémy své doby.

Historie stvoření. „Eugene Onegin“, první ruský realistický román, je nejvýznamnějším Puškinovým dílem, které má dlouhou historii tvorby, pokrývající několik období básníkovy tvorby. Podle Pushkinových vlastních výpočtů trvala práce na románu 7 let, 4 měsíce, 17 dní - od května 1823 do 26. září 1830 a v roce 1831 byl napsán „Oneginův dopis Tatyaně“. Vydání díla probíhalo tak, jak vznikalo: nejprve vycházely jednotlivé kapitoly a teprve v roce 1833 vyšlo první úplné vydání. Až do této doby Pushkin nepřestal provádět určité úpravy textu.Román byl podle básníka „plodem mysli chladných pozorování a srdcem smutných pozorování“.

Po dokončení práce na poslední kapitole románu v roce 1830 načrtl Puškin její hrubý plán, který vypadá takto:

První část. Předmluva. 1. zpěv. Handra (Kišiněv, Oděsa, 1823); 2. zpěv. Básník (Oděsa, 1824); 3. zpěv. Mladá dáma (Odessa, Michajlovskoe, 1824).

Část dvě. 4. zpěv. Vesnice (Michajlovskoe, 1825); 5. zpěv. Svátek (Michajlovskoe, 1825, 1826); 6. zpěv. Souboj (Michajlovskoe, 1826).

Část třetí. 7. zpěv. Moskva (Michajlovskoje, Petrohrad, 1827, 1828); 8. zpěv. Putování (Moskva, Pavlovsk, Boldino, 1829); 9. zpěv. Velké světlo (Boldino, 1830).

V konečné verzi musel Pushkin provést určité úpravy plánu: z cenzurních důvodů vyloučil kapitolu 8 - „Putování“. Nyní vychází jako příloha románu – „Výňatky z Oněginovy ​​cesty“ a poslední devátá kapitola – „Velké světlo“ – se tedy stala osmou. V této podobě byl román vydán v samostatném vydání v roce 1833.

Kromě toho existuje předpoklad o existenci kapitoly 10, která byla napsána na boldinském podzimu roku 1830, ale byla básníkem spálena 19. října , neboť byla věnována zobrazení éry napoleonských válek a zrodu děkabrismu a obsahovala řadu nebezpečných politických narážek. Z této kapitoly (16 slok) se zachovaly drobné fragmenty zašifrované Puškinem. Klíč k šifře našel až na počátku 20. století Puškinův učenec NO. Morozov a poté další výzkumníci doplnili dešifrovaný text. Stále však probíhá debata o oprávněnosti tvrzení, že tyto fragmenty skutečně představují části nepřežité 10. kapitoly románu.

Režie a žánr. „Eugene Onegin“ je první ruský realistický sociálně-psychologický román, a co je důležité, ne próza, ale román ve verších. Pro Puškina byla při tvorbě tohoto díla zásadně důležitá volba výtvarné metody – nikoli romantické, ale realistické.

Pushkin začal pracovat na románu v období jižního exilu, kdy v básníkově díle dominoval romantismus, a brzy se přesvědčil, že zvláštnosti romantické metody neumožňují vyřešit tento úkol. Přestože se básník žánrově do jisté míry řídí Byronovou romantickou básní Don Juan, jednostrannost romantického hlediska odmítá.

Puškin chtěl ve svém románu ukázat mladého muže, typického pro svou dobu, na širokém pozadí obrazu současného života, odhalit původ postav, které vytvořil, ukázat jejich vnitřní logiku a vztah k podmínkám, ve kterých najít sebesama. To vše vedlo k vytvoření skutečně typických postav, které se projevují za typických okolností, což odlišuje realistická díla.

To také dává právo nazývat „Eugena Oněgina“ společenským románem, protože Puškin v něm ukazuje vznešené Rusko 20. let 19. století, nastoluje nejdůležitější problémy doby a snaží se vysvětlit různé společenské jevy. Básník jednoduše nepopisuje události ze života obyčejného šlechtice; dodává hrdinovi bystrý a zároveň typický charakter pro sekulární společnost, vysvětluje původ jeho apatie a nudy a důvody jeho činů. Události se navíc odvíjejí na tak podrobném a pečlivě zobrazeném materiálním pozadí, že „Eugena Oněgina“ lze nazvat společenským a každodenním románem.

Je také důležité, aby Pushkin pečlivě analyzoval nejen vnější okolnosti života hrdinů, ale také jejich vnitřní svět. Na mnoha stránkách dosahuje mimořádného psychologického mistrovství, které umožňuje hlubší pochopení jeho postav. Proto lze „Eugena Oněgina“ právem nazvat psychologickým románem.

Jeho hrdina se pod vlivem životních okolností mění a stává se schopným skutečných, vážných citů. A nechej štěstí projít, to se v reálném životě často stává, ale on miluje, dělá si starosti - proto obraz Oněgina (ne konvenčně romantického, ale skutečného žijícího hrdiny) tak zasáhl Puškinovy ​​současníky. Mnozí našli jeho rysy v sobě a ve svých známých, stejně jako rysy dalších postav románu - Taťány, Lenského, Olgy - zobrazení typických lidí té doby bylo tak věrné.

Zároveň má „Eugene Onegin“ také rysy milostného příběhu s milostnou zápletkou tradiční pro tuto dobu. Hrdina, unavený světem, cestuje a potká dívku, která se do něj zamiluje. Hrdina ji z nějakého důvodu buď nemůže milovat – pak vše skončí tragicky, nebo její city opětuje, a ačkoliv jim zpočátku okolnosti brání být spolu, vše dobře dopadne. Je pozoruhodné, že Puškin zbavuje takový příběh jeho romantického podtextu a dává zcela jiné řešení. Přes všechny změny, které nastaly v životech hrdinů a vedly ke vzniku vzájemných citů, kvůli okolnostem nemohou být spolu a jsou nuceni se rozejít. Děj románu tak dostává zjevný realismus.

Inovace románu ale nespočívá pouze v jeho realističnosti. Ještě na začátku prací na něm Puškin napsal v dopise P.A. Vyazemsky poznamenal: "Nyní nepíšu román, ale román ve verších - ďábelský rozdíl." Román jako epické dílo předpokládá autorův odstup od popisovaných událostí a objektivitu při jejich posuzování; básnická forma umocňuje lyrický princip spojený s osobností tvůrce. Proto je „Eugene Onegin“ obvykle klasifikován jako lyricko-epické dílo, které kombinuje rysy vlastní epické a lyrické poezii. V románu „Eugene Onegin“ skutečně existují dvě umělecké vrstvy, dva světy - svět „epických“ hrdinů (Onegin, Tatyana, Lensky a další postavy) a svět autora, který se odráží v lyrických odbočkách.

Puškinův román je napsán Oněginova sloka , který byl založen na sonetu. Ale 14řádkový tetrametr Pushkin jambic měl jiné schéma rýmu -abab vvgg skutek LJ :

"Můj strýc má ta nejčestnější pravidla,
Když jsem vážně onemocněl,
Přinutil se respektovat
A nic lepšího mě nenapadlo.
Jeho příkladem ostatním je věda;
Ale můj bože, jaká nuda
Sedět s pacientem ve dne i v noci,
Aniž byste opustili jediný krok!
Jaký nízký podvod
Pro pobavení polomrtvých,
Upravte mu polštáře
Je smutné nosit léky,
Povzdechněte si a pomyslete si:
Kdy si tě čert vezme?"

Kompozice románu. Hlavní technikou při konstrukci románu je zrcadlová symetrie (neboli prstencová kompozice). Způsob, jak to vyjádřit, je tím, že postavy změní pozice, které v románu zaujímají. Nejprve se Taťána a Jevgenij potkají, Taťána se do něj zamiluje, trpí kvůli neopětované lásce, autor se do ní vcítí a svou hrdinku psychicky provází. Když se setkají, Oněgin jí přečte „kázání“. Poté dojde k souboji mezi Oněginem a Lenským – událost, jejíž kompoziční role je rozuzlením osobního příběhu a určením vývoje milostného vztahu. Když se Taťána a Oněgin potkají v Petrohradě, ocitne se na jejím místě a všechny události se opakují ve stejném sledu, jen vedle Oněgina stojí autor. Tato tzv. prstencová kompozice nám umožňuje návrat do minulosti a vytváří dojem románu jako harmonického celistvého celku.

Dalším výrazným znakem kompozice je přítomnost lyrické odbočky v románu. S jejich pomocí vzniká obraz lyrického hrdiny, který činí román lyrickým.

Hrdinové románu . Hlavní postavou, po které je román pojmenován, je Evžen Oněgin. Na začátku románu je mu 18 let. Jedná se o mladého velkoměstského aristokrata, který získal typickou světskou výchovu. Oněgin se narodil do bohaté, ale zničené šlechtické rodiny. Dětství strávil v izolaci od všeho ruského a národního. Byl vychován francouzským učitelem, který

Aby se dítě neunavilo,
Naučil jsem ho všechno vtipně,
neobtěžoval jsem tě přísnou morálkou,
Lehce napomenut za žerty
A vzal mě na procházku do Letní zahrady.“

Oněginova výchova a vzdělání byly tedy dosti povrchní.
Puškinův hrdina však stále získal minimální znalosti, které byly mezi šlechtou považovány za povinné. „Uměl dost latinsky, aby analyzoval epigrafy“, pamatoval si „anekdoty z minulých časů od Romula po současnost“ a měl představu o politické ekonomii Adama Smithe. V očích společnosti byl brilantním představitelem mládeže své doby, a to vše díky své dokonalé francouzštině, půvabným způsobům, vtipu a umění konverzovat. Vedl typický životní styl pro tehdejší mladé lidi: navštěvoval plesy, divadla a restaurace. Bohatství, luxus, požitek ze života, úspěch ve společnosti i u žen – to přitahovalo hlavní postavu románu.
Ale světská zábava byla pro Oněgina, který už „dlouhou dobu zíval mezi módními a starobylými síněmi“, příšerně nudná. Nudí se na plesech i v divadle: „... Odvrátil se, zívl a řekl: „Je čas, aby se všichni změnili, já balety snáším dlouho, ale Didelot mě už nebaví. “ To není překvapivé – hrdinovi románu trvalo asi osm let, než žil společenským životem. Byl ale chytrý a výrazně převyšoval typické představitele sekulární společnosti. Proto se časem Oněgin cítil znechucen prázdným, nečinným životem. "Ostrá, chladná mysl" a sytost s potěšeními zklamaly Oněgina, "ovládla ho ruská melancholie."
„Tučený duchovní prázdnotou,“ upadl tento mladý muž do deprese. Snaží se v nějaké činnosti hledat smysl života. Prvním takovým pokusem byla literární tvorba, ale „z jeho pera nic nepocházelo“, protože ho vzdělávací systém nenaučil pracovat („byl nemocný z vytrvalé práce“). Oněgin „čtěte a čtěte, ale bez úspěchu“. Tím však náš hrdina nekončí. Na svém panství podniká další pokus o praktickou činnost: nahrazuje corvee (povinná práce na statkářském poli) quitrent (peněžní daň). V důsledku toho je život nevolníků jednodušší. Ale poté, co provedl jednu reformu, a to z nudy, „jen proto, aby ukrátil čas“, se Oněgin znovu ponoří do blues. To dává V.G.Belinskému základ k tomu, aby napsal: „Nečinnost a vulgárnost života ho dusí, ani neví, co potřebuje, co chce, ale... moc dobře ví, že to nepotřebuje, že to nechce.“ „Co dělá sebemilující průměrnost tak šťastnou a šťastnou.“
Zároveň vidíme, že Oněginovi nebyly cizí předsudky světa. Bylo možné je překonat pouze kontaktem se skutečným životem. Puškin v románu ukazuje rozpory v Oněginově myšlení a chování, boj mezi „starým“ a „novým“ v jeho mysli, srovnává ho s dalšími hrdiny románu: Lenským a Taťánou, prolínajícími jejich osudy.
Složitost a nekonzistentnost charakteru Puškinova hrdiny se obzvláště jasně projevuje v jeho vztahu s Tatyanou, dcerou provinčního statkáře Larina.
Ve svém novém sousedovi dívka viděla ideál, který se v ní pod vlivem knih dlouho formoval. Znuděný, zklamaný šlechtic jí připadá jako romantický hrdina, není jako ostatní statkáři. „Celý Tatianin vnitřní svět sestával z žízně po lásce,“ píše V. G. Belinsky o stavu dívky, která byla celý den ponechána svým tajným snům:

Její představivost už dávno byla
Hořící blahem a melancholií,
Hladový po smrtelném jídle;
Dlouhodobá bolest srdce
Mladá prsa měla napjatá;
Duše čekala... na někoho
A čekala... Oči se otevřely;
Řekla: to je on!

Všechno nejlepší, čisté, jasné věci se probudily v Oněginově duši:

Miluji vaši upřímnost
Vzrušila se
Pocity, které dlouho mlčely.

Eugene Oněgin však Tatianinu lásku nepřijímá a vysvětluje to tím, že „nebyl stvořen pro blaženost“, tedy pro rodinný život. Lhostejnost k životu, pasivita, „touha po míru“ a vnitřní prázdnota potlačovaly upřímné city. Následně bude za svou chybu potrestán osamělostí.
Puškinův hrdina má takovou kvalitu jako „přímá ušlechtilost duše“. Upřímně přilne k Lenskymu. Oněgin a Lenskij vyčnívali ze svého prostředí vysokou inteligencí a pohrdavým přístupem k prozaickému životu jejich sousedních statkářů. Povahově to však byli naprosto protichůdní lidé. Jeden byl chladný, zklamaný skeptik, druhý nadšený romantik, idealista.

Budou spolu vycházet.
Vlna a kámen
Poezie a próza, led a oheň...

Oněgin vůbec nemá rád lidi, nevěří v jejich laskavost a sám zničí svého přítele a zabije ho v souboji.
V obrazu Oněgina Alexandr Sergejevič Puškin pravdivě zobrazil inteligentního šlechtice, stojícího nad sekulární společností, ale bez životního cíle. Nechce žít jako ostatní šlechtici, neumí žít jinak. Jeho stálými společníky se proto stávají zklamání a melancholie.
A. S. Pushkin je kritický vůči svému hrdinovi. Vidí Oněginovo neštěstí i vinu. Básník obviňuje nejen svého hrdinu, ale i společnost, která takové lidi formovala. Oněgin nelze považovat za výjimku mezi urozenou mládeží, to je typická postava pro 20. léta 19. století.

Taťána Larina - Puškinova oblíbená hrdinka - představuje jasný typ ruské ženy Puškinovy ​​éry. Ne nadarmo jsou mezi prototypy této hrdinky zmiňovány manželky děkabristů M. Volkonskaja a N. Fonvizina.
Samotný výběr jména „Taťána“, neosvětlený literární tradicí, je spojen se „vzpomínkami na starověk nebo dívčí časy“. Puškin zdůrazňuje originalitu své hrdinky nejen výběrem jména, ale také zvláštním postavením ve vlastní rodině: „Vypadala jako cizinec ve vlastní rodině.“
Utváření postavy Taťány ovlivnily dva prvky: knižní, spojený s francouzskými romantickými romány, a lidová národní tradice. „Rus v duši“ Tatiana miluje zvyky „drahých starých časů“, od dětství ji uchvacují děsivé příběhy.
Much tuto hrdinku sbližuje s Oněginem: ona je ve společnosti osamělá - on je nespolečenský; její zasněnost a podivnost jsou jeho originalitou. Oněgin i Taťána ostře vystupují na pozadí svého prostředí.
Ale není to „mladý hrábě“, ale Taťána, kdo se stává ztělesněním autorova ideálu. Hrdinčin vnitřní život neurčuje světská zahálka, ale vliv svobodné přírody. Taťánu nevychovala guvernantka, ale prostá ruská rolnička.
Patriarchální způsob života „jednoduché ruské rodiny“ Larinů je úzce spjat s tradičními lidovými rituály a zvyky: zde jsou palačinky pro Maslenitsa a písně pod mísou a kulaté houpačky.
Poetika lidového věštění je ztělesněna ve slavném Taťánině snu. Zdá se, že předurčuje dívčin osud, předznamenává hádku mezi dvěma přáteli, smrt Lenského a brzké manželství.
Taťána, obdařená vášnivou představivostí a zasněnou duší, na první pohled poznala v Oněginovi ideál, který si vytvořila ze sentimentálních románů. Možná dívka intuitivně cítila podobnost mezi Oněginem a sebou samým a uvědomila si, že jsou stvořeni jeden pro druhého.
Skutečnost, že Tatyana byla první, kdo napsal milostný dopis, se vysvětluje její jednoduchostí, důvěřivostí a neznalostí podvodu. A Oněginova výtka podle mého názoru nejenže neochladila Tatyanovy pocity, ale posílila je: "Ne, chudák Tatyana hoří neradostnou vášní."
Oněgin nadále žije ve svých představách. I když odešel z vesnice, Taťána při návštěvě panského domu živě pociťuje přítomnost svého vyvoleného. Všechno ho tu připomíná: zapomenuté tágo na kulečníkovém stole, „a stůl s matnou lampou a hromada knihy“ a portrét lorda Byrona a litinovou figurku Napoleona. Čtení Oněginových knih pomáhá dívce pochopit Eugenův vnitřní svět, přemýšlet o jeho skutečné podstatě: "Není to parodie?"
Podle V.G. Belinsky: „Návštěvy v Oněginově domě a čtení jeho knih připravily Taťánu na přerod z vesnické dívky ve společnost. Zdá se mi, že si přestala idealizovat „svého hrdinu“, její vášeň pro Oněgina trochu opadla, rozhodla se „zařídit si život“ bez Eugena.
Brzy se rozhodnou poslat Taťánu do Moskvy - „na veletrh nevěst“. A zde nám autor plně odhaluje ruskou duši své hrdinky: dojemně se loučí s „veselou přírodou“ a „sladkým, tichým světlem“. Taťána se v Moskvě cítí dusno, ve svých myšlenkách usiluje „o život na poli“ a „prázdné světlo“ způsobuje její ostré odmítnutí:
Ale všichni v obýváku jsou obsazení
Takové nesouvislé, vulgární nesmysly;
Všechno na nich je tak bledé, lhostejné,
Pomlouvají až nudně...
Není náhodou, že když se Tatiana vdala a stala se princeznou, zachovala si přirozenost a jednoduchost, které ji tak příznivě odlišovaly od dam ze společnosti.
Když se Oněgin setkal s Tatianou na recepci, byl ohromen změnou, která se jí stala: místo „plaché, zamilované, chudé a prosté dívky“, „lhostejné princezny“, „vznešené, nedbalé zákonodárkyně sálu, “ se objevil.
Ale vnitřně Taťána zůstala vnitřně čistá a morální jako v mládí. Proto ho i přes city k Oněginovi odmítá: „Miluji tě (proč lžu?), ale jsem dán jinému; Budu mu navždy věrný."
Podle logiky Tatyaniny postavy je takový konec přirozený. Od přírody integrální, věrná povinnostem, vychovaná v tradicích lidové morálky, Taťána nemůže stavět své štěstí na nečestnosti svého manžela.
Autor si své hrdinky váží, opakovaně vyznává lásku ke svému „sladkému ideálu“. V souboji povinnosti a citů, rozumu a vášně získává Taťána morální vítězství. A bez ohledu na to, jak paradoxně znějí Kuchelbeckerova slova: „Básník v 8. kapitole se sám podobá Taťáně“, obsahují velký význam, protože milovaná hrdinka není jen ideální ženou, ale spíše lidským ideálem, takový, jaký ji chtěl mít Puškin. .