Slavná ruská baletka, světová celebrita Natalya Osipova. Tvrdý verdikt tisku přinese Čajkovskij do Permu

O tom, jak začala jeho kariéra, o romantismu a vytrvalosti, divadlech Bolšoj a Michajlovského, divadle Ratman a mnohem více - v exkluzivním rozhovoru natočeném v USA.

Natalya Osipova je nejnepředvídatelnější a nejneobvyklejší balerína naší doby.

Balet „Ztracené iluze“, který nastudoval choreograf Alexej Ratmanskij na hudbu Leonida Desjatnikova na objednávku, byl dlouho a s velkým znepokojením očekáván. Desjatnikovova pověst, stejně jako Ratmanského, je nejzřetelnější: když ne oni, tak kdo? Předpremiérová výtvarná příprava proto začala už dávno. Navíc během poslední sezóny byli skladatel i choreograf důslednými zpravodaji. A ne vždy z vlastní vůle.

Po absolvování Moskevské choreografické školy nastoupila do baletního sboru Velkého divadla, ale již v první sezóně tančila osm sólových rolí.

Celá Moskva začala mluvit o Osipovových skvělých skocích a letech. Kitri, Giselle, Sylphide, Medora - hlavní role následovaly jedna za druhou.

Její jméno se dostalo do povědomí baletního světa v roce 2007, během triumfálního turné po Velkém divadle v Londýně. Po Donu Quijotovi ji baletní kritik Clive Barnes nazval „vzácným a úžasným talentem“ a deník The Guardian radil milovníkům baletu, aby Osipovovou viděli za každou cenu: „Žebrat o lístky, krást, odnášet s bojem!“

New York, Paříž, Milán, Berlín; American Ballet Theatre, Grand Opera, La Scala, Balet Bavorské státní opery - během několika let Osipova dobyla všechna baletní města světa a vystupovala se všemi nejlepšími baletními soubory.

Její ceny a ocenění se staly přirozeným pokračováním závratné kariéry. Cena Leonida Massinea, Cena poroty Zlatá maska, Cena Benoise de la Dance, Velká cena Mezinárodní baletní ceny Dance Open... Loni na podzim se v celém světě znovu začalo mluvit o baletce.

Osipová opouští Bolšoj a 1. prosince 2011 se stává primabalerínou Michajlovského divadla.

Natashu jsem našel v New Yorku uprostřed zkoušek na „The Firebird“ od I. Stravinského. Světová premiéra baletu se uskuteční na konci března v Kalifornii.

A ještě předtím Natalya Osipova poprvé vystoupí v Chicagu v rámci souboru American Ballet Theatre. 24. března tančí Giselle.

- Tančíš rád tuto část?
- Toto je jedna z mých oblíbených her, ne-li nejoblíbenější. Každá z velkých baletek minulosti - Ulanova, Bessmertnová, Fracci, nemůžete je všechny vyjmenovat - měla svou vlastní Giselle.

„Giselle“ není balet, ve kterém můžete diváky ohromit technickými technikami. Vnímám to jako dramatické představení. Hlavní věcí v něm je být upřímný, najít svou Giselle, představit si sebe v tomto obrazu.

- Myslíte si, že jste našli tento obrázek nebo stále hledáte?
- Žij a uč se. Vždy budu pokračovat v hledání své Giselle. Právě jsem našel vlákno k tomuto obrázku. Mám vlastní představu o tom, jaká je Giselle. Jak dobře odhaluji tento obrázek, není na mně, abych posuzoval. Ale v každém představení se snažím objevit něco nového.

Když jste právě začali zkoušet Giselle, lidé v baletním světě říkali: "Tato role není pro Osipovovou." Už jste o sobě slyšeli takové řeči?
- Samozřejmě, slyšel jsem. Kromě mé první role – Kitri v Donu Quijotovi – každá další role (La Sylphide, Gamzatti, Aurora) vyvolala v mém okolí zmatek.

"Jak bude tančit tohle představení, když to vůbec není její věc?" S Giselle to bylo úplně stejné. Nikdo mi nevěřil a já sám, mohu upřímně říci, jsem k této roli přistupoval opatrně. Alexey mi to dal

Chápu, že mému obrazu asi chybí romantika. Proto více dbám na realističnost.

Chci, aby diváci viděli příběh se skutečnými emocemi a zážitky, a ne jen krásnou pohádku.

- Jak se vám líbí spolupráce se souborem American Ballet Theatre?
- Pracuji s ní čtyři roky. Zpočátku to bylo samozřejmě těžké. ABT byla první zahraniční společnost, se kterou jsem vystupoval. Ale pak jsem si zvykl, zabydlel se.

Miluji tanec v ABT, zbožňuji tento podnik. Pracuje zde naše legendární učitelka Irina Aleksandrovna Kolpakova. Připravoval jsem s ní všechny své americké hry. Mám tady skvělé partnery!

Váš partner David Hallberg se po vystoupení ve Velkém divadle stal oblíbeným zejména mezi rusky mluvícími milovníky baletu.
- David byl mým partnerem při debutovém vystoupení v ABT. Byla to jen „Giselle“. Představení bylo nádherné, dojmy z něj mi zůstanou na celý život.

David je úžasný člověk a skvělý partner. Jsem moc ráda, že jsem ho v životě potkala a odtančili jsme s ním nejedno představení. Tančíme s ním v Chicagu.

Je skvělé, že tě s ním vidíme! Natasho, je pravda, že bychom měli poděkovat Nině Ananiashvili za pozvání šéfa ABT Kevina McKenzieho, aby tě vzal do divadla?
- Vím, že to byl Ninin nápad, za což jsem jí neuvěřitelně vděčný. Mluvila s Kevinem o mém příchodu do divadla.

"Natalja Osipová a Ivan Vasiliev odcházejí z Velkého divadla do Michajlovského divadla." "Hvězdný pár Osipova-Vasiliev opouští Velké divadlo." "Natalia Osipová a Ivan Vasiliev přerostli Bolšoj."

Tyto a další titulky v poslední době plní zpravodajské kanály novin a časopisů. Zpráva z Moskvy překvapila celý baletní svět. Přední sólisté, premiéry na moskevské scéně, chlouba Bolšoje – a najednou odchod z divadla.

Samozřejmě jsem v rozhovoru s Natalyou Osipovou nemohl ignorovat hlavní baletní novinky poslední doby.

Ve Velkém divadle se vše stalo velmi předvídatelným. Pochopil jsem, že všechno zajímavé už jsem odtančil a repertoár se nezvýší...

Máme Big moc rádi. O divadle ani jeho partnerech nemohu říci nic negativního. Prostě jsme chtěli něco v životě změnit. Nechci přestat. Chci se posouvat a rozvíjet se!

- Nechal jste se přemluvit, abyste zůstal?
- Všichni nebyli moc rádi, že jsme to udělali, a pro nás samotné to bylo velmi těžké...

Samozřejmě se na nás urazili. Tomu rozumíme. Ale na druhou stranu jsme tímto rozhodnutím nechtěli nikoho urazit. Soubor ve Velkém divadle je úžasný, ale naše cesty se bohužel rozcházejí.

Odcházíte navždy nebo nevylučujete možnost vrátit se do divadla jako hostující primabalerína?
- Velké divadlo je náš domov. Vyrostli jsme tam, dosáhli uznání, pracují tam naši učitelé.

Sedm let jsem pracoval se svou učitelkou Marinou Viktorovnou Kondratievovou, a když jsem nedávno přijel do Moskvy, pokračoval jsem ve zkouškách s ní.

Zůstane mou hlavní učitelkou po zbytek mého života. Neradi bychom přerušili vztahy s Velkým divadlem. Samozřejmě bych se rád objevil v divadle jako hostující umělci.

- Ve Velkém divadle pracujete od roku 2004. Jakých pro vás bylo těchto sedm let?
- Velmi světlý! Každý rok byl nabitý, práce bylo hodně a já toho stihl docela dost. Dospěla jsem do určité fáze, stala se baletkou, protančila téměř celý klasický repertoár, moderní balety, hodně cestovala...

A nyní nastalo období, kdy se s nasbíranými zkušenostmi budu dále zlepšovat... Čas ukáže, zda je to správné rozhodnutí. Zatím toho vůbec nelituji.

Váš odchod z Velkého divadla se shodoval s otevřením historické scény po rekonstrukci. Je to nehoda?
- Rozhodně. Nejprve jsme chtěli odejít na začátku roku, ale nevyšlo to. Museli jsme odjet v době, kdy se rýsoval harmonogram další sezony.

Ve všech evropských a amerických divadlech se tak děje na začátku sezóny. Kdybychom odešli v zimě, nemohli bychom další sezónu postavit tak, jak jsme chtěli. Prostě se to tak stalo.

- Proč jste se přestěhovali z Velkého divadla do Michajlovského divadla?
- Opravdu jsme nechtěli opustit Rusko. Vladimir Abramovič Kekhman ( Generální ředitel Michajlovského divadla. - Cca. autor.) mě už dávno oslovil s nabídkou jít k němu do divadla.

Nejdřív jsme to nějak nebrali vážně, ale v této sezóně, když jsme se rozhodli odejít z Bolshoi, jsme o tom začali přemýšlet. Petrohradské Michajlovské divadlo je progresivní divadlo.

Působí tam úžasný choreograf Nacho Duato, jsou tam představení, která máme zájem tančit, například balet „Laurencia“, který se hraje pouze v Michajlovském divadle, plus zbytek klasického repertoáru.

- Jak vás přivítali v divadle?
- Vytvořili nám skvělé podmínky. Představení s naší účastí se konají v čase, který nám vyhovuje, v závislosti na našem rozvrhu. Slíbili, že nám budou hrát divadelní hry.

Soubor v Michajlovském je úžasný a divadlo je úžasné: roztomilé, útulné, domácké. Chtěli jsme jen intimitu po Velkém divadle a obrovském množství lidí.

- Je velmi hezké, že jste se připojil k souboru Michajlovského divadla. Vždy byl ve stínu Mariinského divadla...
- To jsou různá divadla. Michajlovský byl vždy plný života, byli inovátoři, rodily se nové a zajímavé balety. Nyní má divadlo velmi dobré vyhlídky a začíná být zajímavé pro širokou veřejnost.

Ale v baletním světě nemůžete uniknout konkurenci! Jak vás přivítaly baletky Jekatěrina Borčenko, Oksana Šestaková a další tanečnice Mikhailovského prima? Tančili hlavní role, a pak přijdeš ty, a všechno nejlepší už je tvoje a oni zmizí ve stínu...
-Toho jsem si nevšiml. Naopak nám bylo představováno nové představení a všichni se nám upřímně snažili pomoci.

Absolutně nejsme hvězdní lidé. My takové zvyky nemáme. Kromě toho tančíme jedno až dvě představení měsíčně. Nemyslím si, že si od ostatních moc bereme.

Každý jsme docela jiný. Já mám svá představení, oni zase svoje. Proto nikomu nic nebereme. Přišli jsme s respektem k souboru.

- Přestěhovali jste se do Petrohradu?
- Ne, můj dům a moji rodiče zůstali v Moskvě. V Petrohradě nemáme vlastní bydlení. Přicházíme tam, zatímco tančíme.

Také trávíme čas v Americe. Bohužel už chápu, že letos v Moskvě prakticky nebudeme. Čtyři až pět dní v roce, ne víc.

Cítíte rozdíl v přípravě baletních tanečníků - absolventů Vaganovy a Moskevské choreografické školy?
- Všichni reprezentujeme jednu ruskou baletní školu, ale jsme jiní, stejně jako se liší Moskva a Petrohrad. V Americe i v Evropě jsem už tančil v různých souborech tolik, že jsem od každého vstřebal trochu.

Mám flexibilní povahu, přizpůsobím se každé choreografii. ( Smích.) Každý jsme jiný, ale obecně si myslím, že ruská škola je nejlepší.

Od pěti let se Natasha Osipova věnovala umělecké gymnastice. K baletu jsem se dostal náhodou, po zranění zad. Trenéři doporučili rodičům zkusit balet.

Natašo, nebýt toho zranění, pokračovala bys v gymnastice nebo jsi stále přemýšlela o baletu?
- Jako dítě jsem na balet neměl žádné myšlenky, takže asi nevylučuji, že kdyby mi všechno klapalo, pokračoval bych v gymnastice. Můj přechod k baletu byla opravdu náhoda.

A kdyby vám teď před patnácti lety řekli, abyste přetočil „film života“, vydal byste se znovu na dráhu baletu?
- Ano, samozřejmě, a studoval bych ještě vytrvaleji. Na jednu stranu je to těžké a těžké, na druhou stranu je to velmi zajímavé. To je smysl života. Bez baletu nelze žít ani dýchat.

Už v deseti letech je fajn si uvědomit, že máte povolání a v osmnácti jste hotový profesionál a víte, pro co pracujete.

Ve čtyřiceti končíme kariéru a půl života nám zbývá na to, abychom se realizovali v něčem jiném.

- V baletu máte ještě všechno před sebou, takže je příliš brzy přemýšlet o druhé polovině svého života.
- Ano, nepracoval jsem ani polovinu svého funkčního období. ( Smích.)

- Natašo, v roce 2007 ses v Londýně probudila slavná. Jaká je tato zkouška slávy?
- Ještě nevím. Ani si nedokážete představit, jaké obrovské množství práce bylo vykonáno, než jsem šel na pódium v ​​Londýně.

Byl jsem velmi mladý a Alexej Ratmanskij ve mě věřil a nechal mě tančit Kitri v Donu Quijotovi. Pracoval jsem dnem i nocí na přípravě tohoto představení.

Byl jsem tak unavený, že mě to na pódiu už nebavilo. Bylo velmi těžké vydržet takové napětí, ale nakonec jsem měl z představení neuvěřitelné potěšení.

Byl tam nádherný tisk a teď si to pamatuji jako pohádku. Na druhou stranu se mi zdá, že v tu chvíli jsem si to zasloužil.

- Uvažoval jste, počínaje Velkým divadlem s baletním sborem, že se hned chopíte hlavních rolí?
- Od prvního měsíce ve Velkém divadle mi začali dávat variace a v baletním sboru jsem netančil prakticky nic. Okamžitě začala tančit hlavní party.

- Píšou o vás, že jste fyzicky velmi odolný. Jak takový stres snášíte?
- Sportovní trénink od dětství plus moje „fyzička“. Takhle jsem se narodil. Silný od přírody. Silný.

- Ale zároveň nikdo nezrušil stroj a dál zkoušíte jako všichni ostatní?
- Vždycky jinak. Záleží na jakých výkonech a v jakém harmonogramu. Někdy neděláme celou třídu. Ale zkoušíme každý den.

- Nejbanálnější otázka - oblíbená baletní role?
- Všechny jsou oblíbené, ale v různých časech se mi více líbí různé části. Dnes – Julie v Prokofjevově Romeovi a Julii. Teď se nepřipravuji na žádnou hru s takovým strachem. Pro mě je Prokofjevova hudba prostorem.

- Tato hra je velmi romantická...
- Juliet je velmi silná hrdinka. Nemohu říci, že je to lyrické, je to spíše lyricko-dramatické. Je skutečná. Ona je člověk.

- Máš nějaký idol v baletu?
- Je jich hodně, ale jmenuji jednoho - Rudolf Nurejev.

- Jsou nějaké části, které jsi ještě netančil, ale o kterých sníš?
- Sním o mnoha hrách. Vždycky sním o tom, že budu tančit všechno! V blízké budoucnosti bych chtěla tančit Manon.

Brzy budu tančit Tatianu v baletu „Eugene Onegin“. Letos budu muset ještě tančit „Labutí jezero“, které jsem tak dlouho odmítala.

Proč? To je vrchol, bez kterého se žádná baletka neobejde! Netančit „Swan...“ je totéž, jako když hudebník nikdy nepředvede Bacha a Mozarta.
- Těžko říct proč. Necítil jsem, nerozuměl této části, nevěřil jsem si, nevěděl jsem, co chci tímto baletem říci.

Každý je zvyklý vidět labutě krásné a vysoké. Jsem jiný. Ne vysoký, nemám úžasně krásné linie.

Samotná „fyzika“ vás tam nedostane. Musíme proto divákům v tomto představení sdělit něco neuvěřitelně zajímavého. Ještě před rokem jsem si myslel, že už nikdy v životě nebudu tančit „Swan...“! Nebyla tam ani touha.

Ale teď začínám chápat, co bych chtěl. Myslím, že bych to měl zkusit. Pokud to není moje a já to nedokážu, pochopím sám sebe a už to neudělám. Ale určitě byste to měli zkusit!

Řekněte nám prosím o své práci s Alexejem Ratmanským. Čím se odlišuje od mnoha jiných současných choreografů?
- Podle mě je to buď jeden z nejlepších, nebo nejlepší choreograf moderního baletu. Je to neuvěřitelně muzikální člověk, což je v baletu velmi důležité.

Inscenuje balety téměř jakéhokoli žánru, pracuje s jakoukoli formou a jakýmkoli obsahem. Má svůj vlastní jazyk a svůj vlastní rukopis. Je to univerzální.

Ratmanského choreografii a jeho styl nelze zaměnit s žádnou jinou. Neuvěřitelně přitahuje umělce, když ukazuje, vysvětluje...

Každé setkání s ním je zajímavým labyrintem s neznámým koncem. Tančil jsem v mnoha jeho představeních a všechna jsou jiná.

„Plameny Paříže“, avantgardní „Hra karet“, „Ruská roční období“, „Střední duet“ - je nemožné si představit, že všechny tyto balety nastudovala jedna osoba! Je velmi rozmanitá.

Váš debut v Chicagu je před vámi. Ještě neznáte chicagský baletní dav, ale newyorský baletní dav už docela dobře znáte. Liší se od toho ruského?
- Každé publikum v každé zemi se od sebe velmi liší. Ale v Americe je vždycky příjemné tančit. Publikum je živé, vnímavé, na vše reaguje velmi vřele a nešetří potleskem. Lidé soucítí a nestydí se vyjádřit své emoce.

- Kde je těžší tančit: na turné nebo doma?
- Vždy je těžší tančit doma.

- A co výraz „domy a zdi pomáhají“?
- Zdá se, že pomáhají, ale také hodně vyžadují.

Otázky, které položil Sergey Elkin (Chicago)

Je jednou z nejznámějších a nejprestižnějších ruských tanečnic, primabalerína Královského baletu Natalja Osipová vystoupí 1. února na jevišti Kremelského paláce v Moskvě v baletu „Louskáček“ Divadla opery a baletu v Permu. baletka hovořila v rozhovoru pro RIA Novosti o tomto představení, podělila se o své plány na nový rok, informovala o účasti na galakoncertu Velkého divadla věnovanému Petipovu výročí, o představeních v Mariinském divadle, na scéně Metropolitní opery a Covent Garden, o jejím milovaném partnerovi a jejím oblíbeném baletu.

— Tancovala jste v baletu „Louskáček“ v choreografii Jurije Grigoroviče na scéně Velkého divadla a ve hře Rudolfa Nurejeva v Pařížské opeře. Co je zvláštního na „Louskáčku“ permského divadla, který uvedete v Moskvě?

„Zatím jsem hru nezačal zkoušet, viděl jsem jen videoklipy ze zkoušek. O konceptu jsme ale aktivně diskutovali s choreografem divadla Perm Alexejem Miroshnichenkem. Má na toto dílo velmi zajímavý pohled - chce vyjádřit veškerou tragiku Čajkovského partitury, jeho "Louskáček" není jen pohádka pro děti, ale především pro dospělé. Petr Iljič Čajkovskij napsal hudbu úžasné hloubky a my se to pokusíme zprostředkovat.

Jeviště Kremelského paláce není pro tanečníky nejjednodušší platformou. Ale pokud vím, všechny kulisy budou přivezeny kompletně a Moskvané uvidí představení v původní podobě. A my se ze své strany pokusíme vydat ze sebe to nejlepší.

— Natalyo, jste primabalerínou Covent Garden a od letošní sezony jste se stala i primabalerínou Divadla opery a baletu Perm. Jak tento nápad vznikl a jak k němu došlo?

— Všechno se stalo přirozeně. Přijel jsem do Permu několikrát se svými představeními, moc se mi líbí toto místo, toto divadlo a úžasný tým, který se nyní v tomto divadle vytvořil. A když mi dali nabídku, s velkou radostí jsem souhlasil. Nyní připravujeme moji první premiéru - balet "Louskáček" a pevně doufám, že tuto sezónu v Permu bude i "Don Quijote" s mojí účastí. Pravda, toto představení už do Moskvy nepřivezeme.

— Velké divadlo vás vždy rádo vidí a zve vás, mnoho vašich fanoušků na vás čeká a chtějí vás vidět na hlavní scéně v Moskvě. Chystáte se ještě najít příležitost a vystoupit ve Velkém divadle?

— Ano, skutečně, neustále vyjednáváme, ale nemůžeme se dohodnout na termínech kvůli mé zaneprázdněnosti. Stále však doufám, že se v novém roce objevím na Velkém pódiu začátkem června v rámci galakoncertu věnovaného Mariu Petipovi.

– Opravdu bych rád věděl o vašich plánech na příští rok. Kde budete tančit a v jakých baletech? Budou se hrát v Rusku?

— Jednou z nejočekávanějších událostí je pro mě představení „Legenda o lásce“ v choreografii Jurije Grigoroviče v Mariinském divadle, které se bude konat 16. února. Také budu tančit Giselle a Manon v Covent Garden. Bude to poprvé, co budu tančit s Davidem Hallbergem. To je můj milovaný partner, byl tři roky na nemocenské, čekala jsem na něj strašně dlouho a teď se mi konečně splní můj dávný sen. V květnu vystoupím v Metropolitní opeře v New Yorku. Působil jsem tam pět let, ale pak jsem se přestěhoval do Londýna a dlouho jsem tam nevystupoval. V den mých narozenin, 18. května, tam budu tančit svou milovanou Giselle. A samozřejmě můj projev v Moskvě 1. února v Kremlu. V Moskvě jsem dlouho nevystupoval, chybí mi toto město a publikum. Jsem si jistý, že v Kremlu bude plno.

— Jste světoznámá baletka, choreografové tvoří svá díla speciálně pro vás. Neměl jste ale vy sám touhu působit jako režisér?

— Vždy mě baví zkoušet nové věci, miluji klasický balet a moderní tanec v jeho různých podobách. A dokonce jsem se již pokusil připravit několik čísel. Ale přesto jsem v první řadě tanečnice, tlumočnice, a dokud umím tančit, tak tančit budu.

Natalia Osipová a Sergej Polunin

Jeho zář zastínila pochodně.

Je jako jasná beryl

V uších mám arapky, je to příliš světlé

Pro svět ošklivosti a zla.

Jako holubice mezi hejnem vran,

Okamžitě ji vidím v davu.

Dostanu se k ní a podívám se na ni prázdně.

Miloval jsem někdy předtím?

Ach ne, byly to falešné bohyně.

Doposud jsem nepoznal skutečnou krásu...

On je hlavní baletní tyran, ona ruská superstar Královského baletu.

Natalya Osipova a Sergei Polunin mluví o strachu, bolesti a lásce, která vznikla na jevišti.

"Slyšel jsem o jeho pověsti, slyšel o tom každý v našem světě." Říkali, že nebyl moc zodpovědný, že utekl. Tak jsem si nejdřív myslel, že s ním nikdy tančit nebudu.“ Natalya Osipova se podívá na Sergeje Polunina, který, jako by se o ni staral, sedí vedle ní a bledá, rezervovaná tvář baletky se rozzáří s náhlým úsměvem: tanečnice, se kterou se zařekla, že se neobjeví na stejném pódiu. je nyní jejím životním partnerem.
Jejich románek mohl předvídat jen málokdo. Nejen proto, že každý z tanečníků byl příliš slavný na to, aby spolu vytvořili přesvědčivý pár. Ale také proto, že se jejich kariéry vyvíjely příliš odlišnými směry. Osipová, která zanechala význačnou kariéru ve Velkém divadle s bývalým partnerem Ivanem Vasilievem, se v roce 2013 přestěhovala do Londýna a stala se hlavní tanečnicí Royal Ballet.

Polunin opustil divadlo před 18 měsíci a uprostřed příběhů o zneužívání kokainu a hluboké profesionální nespokojenosti odjel do Ruska, aby si očistil svůj úžasný životopis baletního tanečníka, modela a budoucího filmového herce.

V roce 2015 měla Osipova tančit hlavní roli v baletu „Giselle“ v Miláně. Z různých důvodů nenašla vhodného partnera. Její matka navrhla kontaktovat Polunina, který přes všechny své výstřednosti měl stále neuvěřitelný přirozený talent, čisté klasické linie a prudký skok, který dokázal dokonale rozproudit jasnou energii Osipovy. Balerína opatrně poslala Poluninovi e-mail. A když k jejímu překvapení souhlasil, že se stane jejím partnerem, zjistila, že vůbec není tak enfant terrible, jak předpokládala. "Ukázal se být velmi upřímný." Cítil jsem, že je to laskavý člověk - někdo, komu mohu věřit."
Právě při zkouškách Giselle, nejromantičtějšího baletu klasického repertoáru, se do sebe tanečníci zamilovali. Pro Polunina se role hraběte Alberta na jednom jevišti s Giselle Osipovou stala více než romantickým zjevením. V té době byl baletem tak zklamaný, že se chystal opustit jeviště, ale pak se jeho názor změnil. „Tanec s Natalií byl úžasný. Zapojil jsem se na 100 procent, všechno pro mě bylo skutečné a skutečné a teď bych s ní vždycky chtěl tančit.“

Nyní opět žije v Londýně, a přestože jsou jejich pracovní rozvrhy nepřehledné, spřádají plány, které jim umožní co nejčastěji a nejtěsněji spolupracovat. Polunin se hodlá vrátit do Royal Ballet jako hostující tanečník („O tom bych opravdu rád diskutoval“), ale pár chce spolu dělat i nezávislé projekty. Osipová tiše říká: „To je zvláštnost naší práce. Abychom se viděli, abychom se vrátili do svých domovů, musíme najít příležitost ke spolupráci."
Jejich první spoluprací bude nový duet v režii Russella Maliphanta. To bude součástí letního programu současného tance, který osobně připravila Osipová. Pro ni je to pokračování projektu, který začal „Sólo pro dva“ - večer moderního tance, který byl představen společně s Vasilievem v roce 2014. Byl to experiment, který ji vzrušoval i frustroval, protože na jeho přípravu nebylo dost času. Práce na novém programu, pro který čísla vytvořili Arthur Pita, Sidi Larbi Cherkaoui a Russell Maliphant, jsou vedeny jinak. Osipová hodlá pracovat tak dlouho, jak to bude nutné, aby přizpůsobila své tělo, trénované v klasickém baletu, různým stylům. „Chci ovládat jazyky těchto choreografů. A o každém z nich chci mluvit velmi dobře, bez přízvuku.“
Polunin tančí v dílech Peta a Maliphanta. Plynulé pohyby plížící se po zemi se staly pro tanečnici výzvou. „Vždycky se mi zdálo, že mezi mnou a moderním tancem je zeď. Nevěděl jsem, jak to překonat. A pro mě je to všechno docela těžké, zvlášť když se musím dostat na podlahu. Ale sleduji, jak si Natalya dělá tuto choreografii vlastní, a chápu, že i já to můžu udělat po svém.“
Dělat to po svém je pro Polunina novou zkušeností. V nedávných rozhovorech mluvil s hněvem a odporem o tom, že byl nucen chodit do baletu a jak pro něj bylo těžké opustit rodnou Ukrajinu ve věku 13 let a adaptovat se na cizí kulturu, protože neuměl ani slovo anglicky. Nyní, po setkání s Osipovou, je pro něj snazší vypořádat se s minulostí.
Mluví pomalu a opatrně, stále s lehkým ukrajinským přízvukem: „Na Royal Ballet School se o mě starali velmi dobře, jako by to byla rodina. Divadlo mi také dalo vše, co jsem mohl. Ale cítila jsem se nešťastná a nevěděla jsem, jak to vyjádřit. Doma, když se zlobíš, můžeš se s někým poprat. Ale ve škole se nikdo nehádal – za to by je prostě vyhodili. V divadle jsem se cítila ztracená, chtěla jsem zkusit něco jiného – třeba být v muzikálu nebo ve filmu – ale bála jsem se, abych to nezkazila. Žil jsem v Londýně, který se stal mým domovem, ale stále jsem neměl status občana. Kdyby se na mě ředitel naštval a vyhodil mě, kam bych šel? Myslím, že když jsem odcházel z divadla, chtěl jsem si projít těmi věcmi, které pro mě byly nejstrašnější – abych se jich už nebál.“

Nyní, když Polunin tráví tolik času s Osipovou, má také blízko ke Královskému baletu. „Přemýšlím a mluvím o baletu víc než kdy jindy. Změnil jsem". A přestože chce zůstat věrný klasice, jeho hlavním cílem je podílet se na nejrůznějších projektech. Video „Vezmi mě do kostela“, které vytvořil režisér David LaChapelle, dosáhlo na YouTube téměř 15 milionů zhlédnutí. Tanečník říká, že by rád zaujal mladé publikum, které nemá zvláštní zájmy. „Chtěl bych se podílet na více projektech, které spojují zástupce kinematografie, hudby a módy. Fascinuje mě to."

Osipová pozorně poslouchá. „Sergejovy nápady jsou úžasné. Myslím, že je velmi důležité, aby ožili." Ona sama je ráda, že zůstává primabalerínou Královského baletu, protože věří, že repertoár tohoto divadla je ideální kombinací klasiky a nové tvorby. "Teď, když jsem zralý tanečník, chci se vážně soustředit na některé klasické balety - jako Labutí jezero a Šípková Růženka." Věří však, že ideální rámec pro její talent ještě nebyl nalezen. „Myslím, že existuje choreograf, který mi může pomoci ukázat to nejlepší, co umím. Jen ho musíš najít."

Vyvážit jejich osobní a profesní ambice není snadné: bude to křehká rovnováha. Veselá nonšalance, s jakou se tanečníci chichotají, a naprostá vážnost, s jakou se navzájem poslouchají, však ukazuje, jak jsou si blízcí. Osipová se něžně usmívá, když si vzpomene na jejich první společné vystoupení: čekala, až vystoupí na jeviště – okamžik, kdy Albert zaklepe na Giselle. „Pro mě je to velmi emotivní moment, velmi poetický a symbolický. Měl jsem pocit, jako bych na tohle zaklepání čekal celý život."

Jako dítě se mě jednou pokusili oklamat, vzít mi minci,a s přáním navrhl, aby ji shodil ze schodů.

Od té doby si celý život házím mincemi.Jednoho dne jsem např.chtěl se stát nejlepším tanečníkem na světě.

Natalya Osipova je ve své generaci nejslavnější ruskou baletkou na světě. Již první vystoupení absolventa Moskevské akademie choreografie se stalo senzací. Osipova byla pozvána do Bolshoi, ale zůstala „mladá“, což jí nedovolilo rozšířit svůj repertoár.

Pravděpodobně by zůstala věčnou Kitri z Dona Quijota, ale spolu s partnerem Ivanem Vasilievem baletka zabouchla dveře a odešla do souboru petrohradského Michajlovského divadla a poté do Covent Garden. Už v Londýně se z primy Královského baletu Natalya Osipova stala hvězda světového baletu. "RG" zjistila, jak se dostala do Permu, aby vystoupila jako Máša v "Louskáčku", nové inscenaci divadla.

Natalyo, jak ses dostala z Londýna do Permu?

Natalya Osipová: Byla to moje iniciativa! Jednoho večera jsem seděl a říkal si: už je to dávno, co jsem tančil „Romeo a Julii“ od Kennetha MacMillana – je to jedno z těch představení, ze kterých mám velkou radost. Spontánně jsem zavolal Davidu Hallbergovi, je škoda, že s tak úžasným partnerstvím jsme tančili Romea a Julii jen třikrát. Začali uvažovat: hra se nehrála v Londýně, nehrála se v Americe, ani v La Scale, ani v Mnichově. A pak to zasáhlo síť - Macmillan jede do Permu! A napsala Leshovi (ex-sólistka Mariinského divadla, umělecký ředitel Perm Ballet Alexey Miroshnichenko).

Jen tak, bez agenta, spontánně?

Natalya Osipová: Nejdřív mi nevěřili, zavolali a zeptali se, jestli jsem Nataša. A když tomu uvěřili, přivedli Teodora Currentzise a MusicAeternu, protože představení bude v Permu. Na poslední chvíli Hallberg utrpěl zranění, ale na ústup už bylo pozdě. Navíc Rusko navštěvuji zřídka a moji rodiče byli rádi, že se na ně v Moskvě při cestě do Permu zastavím. Výsledkem bylo, že jsem odtančil dvě představení, s velkým potěšením z choreografie a ze spolupráce s otevřenými, laskavými lidmi. Začali tedy diskutovat, co by se ještě dalo dělat.

Pak byl na festivalu Diaghilev "The Firebird"?

Natalya Osipová: Podařilo se mi to naučit ve dnech volna: zkoušky v Covent Garden jsou naplánované dlouho dopředu a nemůžete porušovat pravidla. Giselle také tančila v Permu.

Ruská baletka, prima Královského baletu Natalja Osipová se stala hvězdou světového baletu. Fotografie: Zprávy RIA

Je Máša v Louskáčkovi dětský sen nebo baletka, kterou musí mít?

Natalya Osipová: Ne, o Máši se mi nesnilo, a když jsem s ní nesměl tančit na Bolshoi, nebyl jsem ani naštvaný. Poté tančila v Pařížské opeře v Nurejevově verzi, zkoušela s vynikajícím pedagogem Laurentem Hilairem, nyní vedoucím MAMT. Když se díváte, mrazí vás, a ještě víc, když tancujete. Odpovídám Čajkovskému.

Permský "Louskáček" v režii Alexey Miroshnichenko je nový, objevil se teprve před měsícem. co je na tom zvláštního?

Natalya Osipová: Do Covent Garden přichází verze Petera Wrighta, byť s odkazem na původní choreografii Lva Ivanova z konce předminulého století. A Lesha Miroshnichenko mluvila tak nakažlivě o dramatu v Čajkovského hudbě, které by mělo být odhaleno. Vzplál jsem. V Perm Masha je význam vlastně ostřejší, dramatičtější, konec je otevřený a dává možnosti. Miroshnichenko hrdinka není malá dívka, která si hraje s panenkami, ale dívka, která už hodně cítí a je připravena pochopit, jaké kroky by se neměly dělat. Uvědomuje si, že špatné kroky mohou zničit život. A ta láska je křehká, její zlomení nic nestojí. Tato myšlenka je mi velmi blízká. Dokonce jsem si vzpomněl na svou první lásku, kdy každé drsné slovo mohlo znamenat katastrofu. Ve hře je to stejné - Masha jen přemýšlí, jestli potřebuje prince, a pak ho okamžitě ztratí. To se velmi dobře hodí k hudbě závěrečného adagia.

Ale všichni viděli šťastný konec s touto hudbou?

Natalya Osipová: Ano, je to neobvyklé a v rozporu se standardy, ale já jsem vždy pro věci, které se dotýkají více. Nechť je více pocitů a diváci se rozhodnou, co je pro ně nejlepší.

Měl jste po navázaném vztahu s permským baletem v plánu tančit s jinými ruskými divadly?

Natalya Osipová: Za tři týdny mám v Mariinském divadle „Legendu o lásce“, kde tančí silnou královnu Mekhmene Banu. Myslím, že mi unikla síla ruských výkonů.

Tak co, budeme na vás brzy čekat na Bolshoi?

Natalya Osipová: Bylo tam pozvání od Vladimíra Urina, ale představení se mou vinou nekonalo. Možná se situace změní, všichni se ke mně chovají báječně, oficiálně mě pozvali na koncert na počest výročí Mariuse Petipy na konci května.

O Máše se mi nesnilo, a když mě nenechali tančit ji na Bolshoi, nebyl jsem ani naštvaný

A co výkon? Máte dlouhodobé kontakty se šéfem baletního souboru Maharem Vazievem?

Natalya Osipová: Zatím to nevychází, i když máme opravdu vřelé vztahy. Víte, baví mě si sám vybírat, co budu tančit. V Mariinském divadle jsem si vybral "Legendu...", v Mnichově "Zkrocení zlé ženy". V Covent Garden nás čeká „Manon Lescaut“ s Davidem Hallbergem a „Giselle“, které jsme spolu nehráli pět let, a premiéra „Labutí jezero“ od Liama ​​Scarletta.

Máme čekat na sólové programy?

Natalya Osipová: Ano, miluji choreografii, která se právě dělá. Dohodli jsme se s producentem Sergejem Danilyanem, že natočíme „Popelku“ s choreografem Vladimirem Varnavou, představíme ji v srpnu v Americe a poté ji přivezeme do Ruska. Svůj večer současných choreografů, pěti autorů, jsem naplánoval na září a Alexej Ratmanskij mi konečně nastuduje 15minutový duet. Na závěr zatančím „The Dying Swan“.

Natalya Osipová: Nenazýval bych to sarkasmem, možná bude všechno docela vážné. Pocta tomu, co na tanci miluji – schopnost vyjádřit se.

Natalia Osipova je označována za jednu z nejlepších baletek světa. Když se objevila na baletním obzoru, rychle udělala závratnou a neuvěřitelnou kariéru. Ale nejdřív.

Jak budoucí prima přišla k baletu

Natalya Osipova se narodila 18. května 1986 v Moskvě. V pěti letech její rodiče poslali dceru do gymnastického oddílu. V roce 1993 dívka utrpěla těžké zranění zad a sportování nepřicházelo v úvahu. Trenéři doporučili, aby Natalii rodiče poslali svou dceru na balet. Od té chvíle se Natalya Osipova a balet staly synonymy.

Natalya dokončila svůj baletní výcvik na Moskevské akademii choreografie. Po promoci se připojila k souboru slavného Velkého divadla. Její debut se konal v září 2004.

Kariéra ve Velkém divadle

Natalya Osipova okamžitě přitáhla pozornost veřejnosti hlavního města. Celá Moskva začala mluvit o jejích skvělých skocích a letech. A již v první divadelní sezóně baletka tančila mnoho sólových partů. Uchvátila publikum svou dokonalou technikou provedení a fantastickou lyrikou.

V roce 2007, během triumfálního turné Velkého divadla v Londýně, na scéně světoznámé Covent Garden, byla Osipova nadšeně přijata anglickou baletní veřejností a byla oceněna Britskou národní cenou jako nejlepší baletka roku 2007 v kategorii „klasický balet“.

Proto není vůbec překvapivé, že od podzimu 2008 se Natalya Osipova stala přední tanečnicí Velkého divadla. Balerína zkoušela své hlavní role pod vedením vynikající učitelky Mariny Viktorovny Kondratievy. A nebylo jich zas tak málo... Medora, Kitri, Sylphide - tyto obrazy na jevišti bravurně ztělesnila Natalya Osipova. Giselle v jejím podání si diváci zvláště zapamatovali. V jednom ze svých rozhovorů Natalya připustila, že je to její oblíbená část, a snaží se divákům odhalit nejen krásnou pohádku, ale skutečný příběh s emocemi a zážitky. V roce 2009 vystoupila baletka na pozvání American Ballet Theatre v New Yorku v titulních rolích v baletech La Sylphide a Giselle na scéně Metropolitní opery.

Od května 2010 získala statut prima Velkého divadla. Ve stejném roce na turné v Americe znovu vystoupila na scéně Metropolitní opery.

Tvůrčí život baleríny Natalie Osipové po odchodu z Velkého divadla

Natalya Osipova je baletka, která není jako ostatní. Její tvůrčí kariéra je pozorně sledována mnoha fanoušky. Naprostým překvapením pro ně bylo, že velký hvězdný pár Ivan Vasiliev a Natalya Osipova opustili Velké divadlo. Balerína ve svých rozhovorech vysvětluje své rozhodnutí touhou posouvat se vpřed a rozvíjet se.

Od prosince 2011 se Natalya Osipova stala primou Petrohradského Michajlovského divadla. Zde má baletka vynikající pracovní podmínky. V prosinci 2012 dostala pozvání pracovat v londýnském královském baletu. Ve stejném roce se Osipova účastní galakoncertu věnovaného diamantovému jubileu Alžběty II.

V současné době je Natalya Osipova primabalerínou slavného American Ballet Theatre. V roce 2013 jí byla nabídnuta stálá smlouva se slavným londýnským královským baletem.

Osobní život a kreativní plány

Natalya Osipova, jejíž osobní život je neustále v centru pozornosti, nikdy nepřestane udivovat milovníky klepů. Její fanoušci si stále pamatují milostný trojúhelník, který se rozvinul ve Velkém divadle. Balerína se rozešla se svým snoubencem poté, co se zamiloval do tanečnice Natalyi a poté odjel do Londýna. Po jejím odchodu se Vasiliev a Vinogradova oženili.

Dnes je společníkem Natalyi Osipové slavná baletka.Na jedné z tiskových konferencí v Londýně hvězdný pár oficiálně potvrdil, že spolu mají poměr. Natalya Osipova také oznámila svůj odchod z Rozhodla se vyzkoušet v moderním tanci.

Velký zájem vzbudilo chystané představení za účasti Polunina a Osipové „Električka jménem touha“. Je to poprvé, co spolu pracují na pódiu. Nikdy předtím spolu netančili. Premiéra se uskuteční v létě 2016 v Londýně v Sadler's Wells Theatre. Natalia ve hře ztvární roli Blanche a Sergej bude tančit Stanleyho.

Nyní se Natalya zotavuje ze zranění. Brzy se také plánuje vrátit do Královského baletu.

Hodnocení práce Natalie Osipové

Milán, New York, Berlín, Paříž, American Ballet Theatre, La Scala, Grand Opera - Natalya Osipova během krátké doby dobyla všechna přední taneční města světa a vystupovala s nejlepšími baletními soubory.

Její četná ocenění a ocenění jsou přirozeným pokračováním její úspěšné kariéry. Cena L. Massine, udělovaná v italském Positanu, cena Benois de la dance, prestižní cena poroty soutěže Zlatá maska ​​- to není úplný seznam ocenění, které baletka získala.