Mytologické předměty v umění. Kniha: „Mytologická témata v uměleckých dílech Mytologické obrazy pro moderního diváka

Sovy vás samozřejmě doprovázejí (obrázky jsou klikací):)

Circe, je stejná Výběr
...V krásných copáncích - strašná bohyně s lidskou řečí.
Eet, plný zrádných myšlenek, byl její bratr.
Z Hélia se narodili, zářící pro smrtelníky,
Perská matka byla nymfa narozená u oceánu...
Homer. Odyssey. Píseň desátá.

Čarodějka, dcera Hélia a zaoceánských Perseid, sestra kolchisského krále Eeta a Minosova žena Pasiphae, teta Medea, žije na ostrově Eya, v luxusním paláci mezi lesy, kam uprchla poté, co otrávila svého prvního manžela, král Sarmatů.
Divoká zvířata, která obývají ostrov, jsou lidé, kteří zažili kouzlo Circe.
Circe promění Odysseovy společníky v prasata tím, že jim dá čarodějnický nápoj. Odysseus se vydává zachránit své společníky. Dostane od Herma kouzelnou bylinu „můru“, kterou musí vhodit do nápoje připraveného krumpáčem, a vytasením meče zničit její zlé kouzlo. Odysseus úspěšně porazí Cercea a jeho společníci znovu získají lidskou podobu. Odysseus strávil na ostrově s čarodějkou celý rok.
A pokud shrneme různé zdroje, pokračování příběhu „Circe - Odysseus“ vypadá takto:
- Odyssus a Cercea měli syna Telegona (doslova „vzdáleného narození“), který následně omylem zabil svého otce a poté se oženil s jeho vdovou Penelopou. A Circe se sama provdala za nejstaršího syna Odyssea a Penelopy, Telemacha, ale byla jím zabita, když se zamiloval do její dcery Cassifony.
Ach, jak staří Řekové překrucovali spiknutí! :)))

Dosso Dossi(italsky: Dosso Dossi, vlastně italsky: Giovanni di Niccolò de Luteri, kolem 1490, Mantova - 1542, Ferrara) - italský malíř a rytec.
Studoval u C. Costy a Giorgioneho dílny a rozvíjel se pod vlivem benátských mistrů. Pracoval s Bellinim, Tizianem, Romaninem. Od roku 1516 - oficiální malíř Ferrarského dvora. Téměř celý život strávil ve službách vévodů z Este, Alfonsa I., Ercola II., kde se zabýval nejen malbou, ale vykonával i diplomatické úkoly. V roce 1520 navštívil se svým bratrem Řím a setkal se s Raphaelem. Poté pracuje na oltáři pro katedrály Modena a Ferrara. Ve 30. letech 16. století se projevil jako mistr krajiny. Jeden ze zástupců ferrarské školy. Ilustroval Ariosta, zanechal svůj portrét a zmiňuje se o něm v básni „Zuřivý Roland“.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Štěstí

Starověká římská Fortuna, nebo v souladu s tím starořecká Tyche (Fortuna, řecky Τύχη) je bohyní náhody a štěstí. Byla zobrazována různými způsoby: někdy s rohem hojnosti jako dárkyně štěstí; někdy s volantem jako vůdcem osudů; pak s míčem na znamení proměnlivosti štěstí. Tyukhe byl někdy řazen mezi Moirai.

Alegorie "Štěstí", 1658

Muzeum Paula Gettyho, Los Angeles.
Salvator Rosa(1615, Neapol - 1673, Řím) - 1615, Neapol - 1673, Řím. Italský malíř, herec, hudebník a básník. Mistr neapolské školy.
Narodil se v malém městečku Arnella nedaleko Neapole v rodině zeměměřiče. Od dětství byl poslán na výchovu do koleje jezuitské kongregace Somaska. Studium latiny, Písma svatého, italské literatury a starověké historie na jezuitské koleji pomohlo Salvatore Rosovi v budoucnu, když se stal malířem. Malbu studoval u svého švagra, umělce F. Fracanziana, i u svého strýce, umělce A. D. Greca, případně navštívil dílnu H. Ribery a znal se se slavným neapolským bitevním malířem A. Falconem , jeden z prvních mistrů tohoto žánru.
Jméno Salvatore Rosa je opředeno legendami, protože se vyznačoval vzpurnou povahou, odvahou a velkým malebným temperamentem. Byl nejen malířem a rytcem, ale také básníkem, hudebníkem, hercem a ze všeho byla patrná vášeň jeho povahy. Umělcův malířský talent se projevil v krajinách, portrétech, bitevních scénách a historických obrazech.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Aurora
Aurora (z latiny aura - „předúsvitový vánek“, mezi Řeky Eos) je bohyně úsvitu, dcera Hyperiona a Theie, sestra Helia a Selene a manželka Titána Astraea.
Bohyně Aurora porodila titána Astraea Zephyr, Boreas a Notus, stejně jako Hesperus a další souhvězdí. V římské mytologii je bohyní úsvitu, přinášející denní světlo bohům a lidem.

"Aurora nebo Jitřenka", 1814

Château de Compiègne - hrad Compiègne, Francie. Strop v ložnici císařovny.
Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson(1767-1824) - francouzský historický malíř, portrétista, litograf a spisovatel.
Získal důkladné humanitární vzdělání. Jeden z nejlepších Davidových žáků, u kterého studoval od roku 1785. Na počátku své umělecké dráhy se zajímal o řeckou mytologii a mezi pseudoklasicismem, který v té době dominoval francouzskému umění, se stal předzvěstí romantismu , který tento směr brzy vystřídal.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Hekaté

Hecate je dcerou Asterie a Peršany, neolympijské bohyně čarodějnictví a nadpřirozených sil.
Hekaté měla tři těla spojená dohromady, šest párů paží a tři hlavy.
Dostala od Dia moc nad osudy země a moře, Uran ji obdařil velkou mocí. Po vítězství olympioniků nad Titány si Hecate dokázala udržet svůj vliv, ačkoli obyvatelé Olympu považovali její přítomnost za nešetrnou. Dokonce i sám Zeus respektoval Hekaté natolik, že nikdy nezpochybnil její právo splnit či nesplnit nejhlubší touhy smrtelníků.
Hecate sponzorovala lov, pastevectví, chov koní, společenské aktivity lidí (u soudu, národní shromáždění, válka) a chránila děti a mládež. Ponurá bohyně nočního čarodějnictví Hekaté způsobovala hrůzu, bloudila ve tmě na pohřebištích a objevovala se na křižovatkách s planoucí pochodní v rukou a hady ve vlasech. Obrátili se na ni o pomoc a uchýlili se ke zvláštním záhadným manipulacím. Vyváděla duchy mrtvých a pomáhala opuštěným milencům. Byla to Hekaté, kdo zavolal na pomoc Demeter, čímž přinutil vševidoucího Hélia přiznat, že Persefonu unesl Hádes.
Pomáhá čarodějkám, které se od ní stejně jako Circe a Medea učí svému umění. Někdy Hekaté pomáhala lidem, například to byla ona, kdo pomohla Medee dosáhnout Jasonovy lásky.
Orfeus byl zakladatelem mystérií Hekaté v Aegině, byla to ona, kdo mu řekl, jak vrátit Eurydiku, když se Orfeus obrátil na bohyni.

"Hecate" kolem roku 1795


Galerie Tate.
William Blake(anglicky William Blake, 1757-1827) – anglický básník a umělec, mystik a vizionář.
Blake během svého života nezískal žádnou slávu mimo úzký okruh obdivovatelů, ale byl „objeven“ po své smrti. Měl významný vliv na kulturu 20. století. Předpokládá se, že rok 1863 znamenal začátek uznání Williama Blakea a nárůst zájmu o něj.
V současné době je William Blake právem považován za jednoho z velkých mistrů anglického výtvarného umění a literatury, za jednoho z nejskvělejších a nejoriginálnějších malířů své doby.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Hera/Juno

Juno je římská bohyně, odpovídající řecké Héře, manželce Jupitera, která se v nebi těšila ještě větší moci než řecká Héra. Spolu s Minervou a Jupiterem byla oceněna v Kapitolu. Na Capitoline Hill byl postaven chrám Juno Moneta (přesvědčovací). Byla zde i mincovna římského státu, které podle legendy poskytovala záštitu.
Královna nebes Juno, stejně jako její manžel Jupiter, který dává lidem příznivé počasí, bouřky, déšť a úrodu a uděluje úspěchy a vítězství, byla také uctívána jako patronka žen, zejména vdaných. Juno byla opatrovnicí manželství a asistentkou při porodu. Byla také uctívána jako velká bohyně plodnosti. Kult Jupitera měl na starosti kněz – Flamin a kult Juno – manželka Flamina. Vdané ženy slavily každoročně prvního března tzv. matronalii na počest Juno. S věnci v rukou pochodovali k chrámu Juno na kopci Esquiline a společně s modlitbami za štěstí v rodinném životě obětovali bohyni květiny. Oslavy se přitom účastnili i otroci.
Měsíc červen byl pojmenován po Juno.

„Bohyně Juno v domě spánku“, 1829


Museo Nacional del Prado
Olejová skica pro fresku na stropě Salonu Carlose III. v královském paláci v Madridu.
Luis Lopez Picker- Španělský malíř.
Narozen ve Valencii 1802, zemřel v Madridu 5. června 1865. Syn slavného umělce Vincenta Lopeze a bratr umělce Bernardo Lopez Piquera.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Léto/Latona
Latona v římské / Leto v řecké mytologii je dcerou titánů Coy a Phoebe, sestrou Asterie, která porodila dvojčata Apollóna a Artemis od Dia.
Podle mýtu žárlivá Hera/Juno proklela zemi, aby ani jediný kousek země nemohl přijmout Latonu jako úlevu od břemene. Pouze malý ostrov Delos souhlasil s jejím přijetím a tam porodila dvojčata Artemis a Apollo. Podle jedné verze mýtu manželka Dia/Jupitera zadržela bohyni narození Elythii na Olympu a Leto/Latona trpěla porodem po dobu 9 dnů, dokud ostatní bohyně, které sympatizovaly s její podplacenou Elythií s náhrdelníkem, neprošly Iris. bohyně duhy.
Latona, unavená z dlouhé cesty, se chtěla napít z jezera v Lykii, ale místní rolníci, kteří tam těžili vrbu, rákos a ostřici, jí to nedovolili. Za trest je proměnila v žáby.
Toto téma se nachází jak v malířství, tak v zahradním sochařství, zejména ve Francii 17. století. Latona je zobrazována (obvykle s dětmi) u jezera, kde se potácí směs rolníků a obrovských žab.

Latona a lýkijští rolníci, OK. 1605


Rijksmuseum, Amsterdam.
(1568 - 1625) - slavný vlámský umělec.
Narozen v Bruselu. Pocházel z velké dynastie vlámských malířů Bruegel, jeho otec byl Pieter Bruegel starší. Působil v Římě, Antverpách, Praze, Bruselu. Tvůrčí dědictví Jana Brueghela staršího zahrnuje mnoho nádherných krajin s malými lidskými postavami, které oživují obrazy, založené na biblických a alegorických námětech. Jan Brueghel starší se proslavil detailním vyobrazením květin v podobě zátiší nebo květinových věnců. Jan Brueghel také namaloval velké množství obrazů s mytologickými náměty a alegoriemi, často ve spolupráci se svým přítelem Peterem Paulem Rubensem.
Zemřel na choleru a jeho tři děti (Petr, Alžběta a Maria) se staly oběťmi epidemie spolu s ním.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Orfeus
Orpheus byl Thracian z oblasti Cyconians, který žil ve vesnici Pimpleya poblíž Olympu. Syn thráckého říčního boha Eagra (volba - Apollo) a múzy Calliope. Orfeus proslul jako zpěvák a hudebník, obdařený magickou silou umění, kterou si podmanili nejen lidé, ale i bohové a dokonce i příroda. Apollónův oblíbenec, který mu daroval zlatou lyru. Zúčastnil se tažení Argonautů, hrál na formovací nástroj a modlil se, aby uklidnil vlny a pomáhal veslařům na lodi Argo.
Obraz Orfea je přítomen ve značném počtu uměleckých děl, hudby, poezie a malby. Obzvláště populární je tragický milostný příběh zpěváka Orfea a jeho ženy, nymfy Eurydiky. A její smrt a Orfeův pokus vrátit svou ženu z království mrtvých.

"Ó božstva, jejichž příbytek je navždy pod zemí,
Zde, kde se ocitneme, všichni stvoření smrtelníci! ...
Modlím se k chaosu propasti a ticha pouštního království:
Odhalte znovu můj krátký osud Eurydiky! ...
Pokud mi milost osudu odepře ženu, vrať se
Nechci to ani pro sebe: radujte se ze smrti obou."
(Ovidius, „Metamorphoses“, překlad S. V. Shervinsky)

„Orfeus v království mrtvých“, 1594


Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florencie, Itálie.
Jan Brueghel starší, Velvet

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

„Orfeus a Eurydika v království mrtvých“, 1652


Museo Nacional del Prado
Petr Frees(1627, Amsterdam – 1706, Delft), krajinář nizozemského zlatého věku.

Rainer Maria Rilke
Sonety Orfeovi
Oh strome! Vstaňte k nebi!
Bloom, poslušné uši! Orfeus zpívá.
A vše ztichlo. Ale v tiché písni
byla zamýšlena dovolená a let.

Celý les se stal průhledným. Lidé se tlačili směrem ke zpěvákovi
i šelma z děr a obyvatelé doupat.
Už to nebyl jejich predátorský záměr, co je přitahovalo,
a nebylo to v tichu, co se zvířata schovala, -

poslouchali. Tichý řev a vrčení
pokořeni ve svých srdcích. Kde nedávno
jako nezvaný host by zvuk byl nesmělý, -

v jakékoli díře, úkryt před vánicemi,
kde jasně vládla temnota a chamtivost, -
Postavili jste bezprecedentní chrám písně.
Z němčiny přeložil Grainham Rathaus

1640


Kolekce Rose-Marie a Eijk van Otterloo.
Albert Jacobs Cup(Aelbert (Aelbrecht) Jacobsz Cuyp, 1620 - 1691, Dordrecht) - holandský malíř, grafik a rytec barokní éry.
Albertův dědeček i strýc byli umělci, kteří se specializovali na barevné sklo; jeho otec Jacob Gerrits Kuyp byl slavný portrétista. Albert se pravděpodobně naučil malovat od svého otce a na počátku 40. let 17. století. otec a syn pracovali společně na zakázkách: Jacob maloval portréty a Albert jim dodal krajinná pozadí.
Cuyp se projevoval v nejrůznějších žánrech malby, mezi jeho štětce patří biblické, mytologické a historické obrazy, zátiší, portréty (ty druhé svědčí o nepochybném vlivu Rembrandta na něj), ale slávu mu přinesly právě krajiny.
Cuypovy aktivity se odehrávaly především v Dordrechtu. Po otcově smrti v roce 1651 nebo 1652 Albert zdědil významný majetek a stal se jedním z nejváženějších občanů. Byl aktivním členem holandské reformní církve a zastával důležité městské a církevní úřady. V roce 1659 se stal děkanem.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Další „Orpheus okouzlující zvířata“
Nešťastník se živil smutkem, utrpením duše a slzami.
A vyčítal podzemním bohům bezcitnost a odešel
V pohoří Rodopy, na Gem, zasažené severním větrem.
Zde je třetí souhvězdí mořských Ryb
Titán už dokončil rok, ale Orpheus se mu vytrvale vyhýbal
Ženská láska. Je to proto, že po ní ztratil touhu?
Nebo zůstal věrný – ale v mnohých hořel hon
Spojte se se zpěvákem a odmítnutí hodně trpěli.
Stalo se jeho vinou, že ho následovaly i thrácké národy,
Přenesli jsme pocit lásky na nezralé mladé lidi,
Krátký život jara, první květy jsou odříznuty.
Ovidius Publius Naso, "Metamorphoses", Kniha desátá.

Za to byl podle Ovidia roztrhán na kusy thráckými maenady.

Giovanni Francesco Castiglione- italský malíř (1641 - 1710, Janov).
Umělec byl synem a žákem Giovanni Benedetto Castiglione a studoval malbu v ateliéru svého otce. Kolem roku 1664 obdržel rozkaz od Ottavia Gonzagy staršího a od roku 1681. se stal dvorním malířem Ferdinanda Carla Gonzagy. Po vévodově smrti v roce 1708 se Castiglione vrátil do Janova. Je tam pohřben v kostele Santa Maria di Castello.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Existuje další starověký řecký hrdina, který se vydal na exkurzi do posmrtného života.

Aeneas
Aeneas, ve starověké (a především římské) mytologii jeden z hlavních obránců Tróje a legendární praotec Římanů. Podle Iliady Homer unikl smrti v trojské válce díky zásahu bohů, protože byl předurčen pokračovat v dynastii trojských králů a oživit slávu Trojanů v jiné zemi. Tato verze tvořila základ Vergiliovy Aeneidy, která je hlavním zdrojem pro prezentaci mýtu o Aeneovi.
Aeneovými rodiči byli podle Vergilia Anchises, vnuk trojského krále Ila a bratranec Priama, a Afrodita (v římské tradici Venuše).
Aeneas se oženil s Creus (dcerou Priama a Hecuby), jeho syn Ascanius (Yul nebo Iul) by se stal podle Vergilia zakladatelem římského patricijského rodu Julianů, do kterého patřili Julius Caesar a Octavian Augustus.
Aeneas byl svědkem zničení a smrti Tróje a vraždy krále Priama. Hector mu dává pokyn, aby odstranil a zachoval sochy trojských bohů a nainstaloval je na místo, kde se Aeneas stane zakladatelem nového města.
Na 20 lodích vypluli přeživší Trojané. Při plavbě přes moře Aeneas a jeho společníci navštívili mnoho míst a úprav a jen několik z přeživších dorazilo s Aeneem do Itálie. Dochází k setkání s tajemnou věštkyní Sibylou. Sibyla doprovodila Aenea do Království mrtvých, kde se Aeneas po náročné a nebezpečné cestě setkává se svým otcem, od kterého slyší proroctví o velké budoucnosti Říma.

Aeneas vytasil meč, přemohl ho náhlý strach,
Vytáhl ostrou čepel, aby čelil náporu příšer,
A to mu ta moudrá panna nepřipomíná
Roj beztělesných stínů si zachovává pouze zdání života,
Vrhl by se na ně a mečem prosekal prázdnotu.
Virgil, "Aeneid", Kniha VI.

„Aeneas a Sibyla v království mrtvých“, 1630


Metropolitní muzeum umění.
Jan Brueghel mladší(holand. Jan Bruegel de Jonge, 13. září 1601 - 1. září 1678) - představitel jihonizozemské (vlámské) dynastie umělců Bruegel, vnuk Pietera Bruegela staršího, Mužitského a syna Jana Bruegela staršího , Samet.
Jan byl nejstarším dítětem v rodině. Dva roky po jeho narození mu zemřela matka a otec se oženil s Katharinou van Marienburg, se kterou měl 8 dětí. Jako prvorozený Jan pokračoval v otcově dynastii a stal se umělcem. V deseti letech se vyučil u svého otce. Během své kariéry vytvářel obrazy v podobném stylu. Spolu se svým bratrem Ambrosiem maloval krajiny, zátiší, alegorické kompozice a další díla plná drobných detailů. Kopíroval díla svého otce a prodával je pod svým podpisem.
Jan cestoval po Itálii, když dostal zprávu o smrti svého otce na choleru. Plavbu přerušil a okamžitě se vrátil do čela antverpské dílny. Brzy dosáhl významného postavení a stal se děkanem cechu svatého Lukáše (1630). Nejlepšími díly Iana mladšího jsou velké krajiny.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Prometheus

Prometheus je syn Titána Iapeta a bratranec Dia v řecké mytologii. Matkou Prométhea je bohyně spravedlnosti Themis (podle dalších možností: zaoceánský Clymene nebo zaoceánský Assia). Bratři Prométheovi: Menoetius (uvržený Zeem do Tartaru po Titanomachii), Atlas (za trest podporuje nebeskou klenbu), Epimetheus (manžel Pandory).
Kdo by neznal mýtus o Prométheovi? Proto bych to raději zveřejnil v poezii. Vybíral jsem mezi Aischylem, Goethem a Byronem a rozhodl jsem se Yune Moritzová.:)

Prometheus
Orel na střeše světa, jako kočka,
Rozcuchaný větrem vanoucím z Kavkazu.
Popravený titán se dívá do obou očí
k brutálnímu Zeusovi. Takto vypadá obal
nespavost. A šťávy z převyprávění
Stříbrná lžíce víří v měsíci.

Zeusova ňadra poklesla vášní,
divoká pobřišnice je napjatá, -
kde se lidé rádi shromažďují,
chrlí hromy jako stroj.
Titan se drží na játrech. Vrchol
Kavkaz s ním kráčí v amplitudě.

Orel, potomek Echidny a Typhona
a bratr Chiméry s kozí hlavou,
začíná jako gramofonová skříňka,
a živí se živými játry.
Titan o tom přemýšlí: „Zvládnu to
těžce dýchejte, abyste předešli poškození."

Citronové plody v údolí sklepa
shromáždilo světlo kolem spícího ovčína.
Pastýř, výrobek z vody a hlíny,
Pastýřka nalévá vroucí vývar do hrnku.
Titan eagle jí jako skutečný, a
cáká orlí slinu do mocných slabin.

Titán nevidí ani orla, ani zajetí,
vidí se, jak sjíždí ze svahu
Kentaur smrtelně zraněný v koleni.
Ó ďáble! V noblesním Chironu
šíp se zařezal jako sekera do polena,
zčernal bolestí jako vrána,

a pěna se svěžím zakaleným obrysem
zhoršuje podélnost tvorů.
Žádá smrt, ale narozením je nesmrtelný -
Zatracený osud, otroctví nesmrtelnosti!
Je v něm taková agónie, taková bolest!...
Titan bije na nebeské klenbě, -

Zeus vyjde: - Co chceš, zloději? -
Titan diktuje: - Zničte rozkaz
a přenést mou smrt na přítele,
aby jeho odchod byl jasný a sladký:
Nechť je kentaur nejněžnější z postelí,
a pro mě - jeho odstředivka nesmrtelnosti, -

rozumíš? - kývl na něj bezděčně Zeus
a odešel potěšit titána.
Kentaur už neměl takové bolesti,
Herkules ho pohřbil ve stínu platanu.
Orel neúnavně mučil titána,
jíst do jater. Ale jen o tomhle
každý ví a bylo toho řečeno dost.
1973

"Prometheus Saga"(část triptychu), 1950


Oskar Kokoschka(německy Oskar Kokoschka, 1. března 1886, Pöchlarn, Rakousko-Uhersko - 22. února 1980, Villeneuve, Švýcarsko) - Rakouský umělec a spisovatel českého původu, největší postava rakouského expresionismu v literatuře a výtvarném umění.
Z otcovy strany patřil do rodiny slavných pražských klenotníků. Studoval na vídeňské uměleckoprůmyslové škole, mezi jeho učiteli patřil Gustav Klimt.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Charon
Charonova loď jede navždy,
Ale bere jen stíny...

"Ceresova stížnost", V.A. Žukovského

Charon, Řecký - syn boha věčné temnoty Ereba a bohyně noci Nikta, nositelka mrtvých do posmrtného života.
S tak ponurým původem a povoláním není divu, že Charon byl hrubý a nevrlý stařík. Zabýval se přepravou přes řeku Styx nebo Acheron, a to pouze do posmrtného života, ale ne opačným směrem. Charon převážel pouze duše zemřelých, pohřbené podle všech pravidel; duše nepohřbených byly odsouzeny k věčnému putování po březích řek posmrtného života nebo, podle méně přísných představ, alespoň sto let. Pro přepravu Herkula, který jako jeden z mála žijících odešel do posmrtného života, pracoval Charon celý rok na Hádův rozkaz v řetězech. Charon požadoval odměnu za dodání duší mrtvých Hádovi. Řekové proto kladli mrtvému ​​pod jazyk minci (jeden obol). Proč Charon potřeboval peníze v posmrtném životě - nikdo nevěděl. V každém případě si každý všimne špinavého a otrhaného vzhledu tohoto podivného boha (a Charon opravdu byl bůh), jeho otrhaných, nestříhaných vousů. Zvyk poskytovat zemřelému peníze na cestu přetrval v řecko-římském světě ještě dlouho po vítězství křesťanství a pronikl i do pohřebních zvyků jiných národů.

Charonova loď, 1919


Muzeum výtvarných umění ve Valencii
José Benlure a Gil(José Benlliure y Gil; 1855, Valencie - 1937, Valencie) - španělský umělec.
Narodil se v rodině umělců, byl synem umělce Juana Antonia Benlure a bratrem sochaře Mariana Benlure a umělců Blase a Juana Antonia. Brzy projevil svůj malířský talent a po čase stráveném prací ve Valencii a Madridu se přestěhoval do Říma, kde žil téměř dvacet let, získal mezinárodní úspěch a stal se vůdcem španělské umělecké kolonie v Římě. Ve Francii byl jmenován Officier de l'Academie, byl členem Akademie San Carlos ve Valencii a San Fernando v Madridu a v roce 1926 byl členem Latinskoamerické společnosti Ameriky v New Yorku.
Zobrazoval především výjevy španělského a římského lidového života a někdy i historické a každodenní náměty, vyznačující se velkým realismem, brilantností barev a jemností provedení.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Phaeton

Phaeton, syn Hélia (boha slunce), se kdysi se svým přítelem silně pohádal, protože pochyboval o jeho původu. Pak šel za otcem a požádal ho o znamení – důkaz příbuzenství. Otec se vzrušil a slíbil, že splní každé jeho přání, a pak faeton požádal, aby mohl jeden den řídit sluneční vůz. Otec byl proti, ale nemohl svého syna odradit. Otec dal synovi pokyny, aby koně zadržel a nehnal je po křivolaké cestě a nesjížděl příliš nízko (aby nezapálil zemi: lesy, pole, hory) a nevystupoval příliš vysoko. (aby nezapálila oblohu).
Phaeton nemohl zadržet koně, ale bylo příliš pozdě, bez ohledu na to, jak se snažil zmírnit chod vozu, nic nefungovalo. Koně vyskočili z vyjetých kolejí a sestoupili příliš nízko a zapálili zem, pak se prudce zvedli a zapálili nebe. Bůh Poseidon se pokusil tento oheň uhasit, ale intenzivní žár mu to nedovolil. Poté bohyně Země požádala Dia Thunderer, aby přišel na záchranu.
Zeus jedním bleskem rozbil vůz a svým plamenem uhasil sluneční oheň. Koně utekli a hořící Phaeton lidem připadal jako padající hvězda. Tělo Phaetona, pohlcené plameny, vzala do svých vod tajemná řeka Eridanus, kterou oči žádného smrtelníka nikdy neviděly, a plamen uhasila. Najádové, kteří Faethona litovali, tak statečného a tak mladého na smrt, ho pohřbili a na náhrobní kámen vytesali verše:

Zde je pohřben Phaeton, řidič vozů svého otce;
Její cesta ji nezastavila, ale když se odvážil udělat velké věci, padl.

Jeho sestry Gelida, dcery Helia, přišly k jeho hrobu, aby ho oplakávaly. Tam, na březích Eridanu, se proměnili v topoly.

Už tečou slzy, stékají po mladých větvích
Jantar mrzne pod sluncem...

Dívky najdou tyto kapky na břehu a nosí je jako ozdobu.
Bohové truchlí nad Phaetonem


Theodor van Thulden(holand. Theodoor van Thulden, 1606 nebo 1607 – 12. července 1669) – vlámský malíř a rytec.
Theodor van Thulden se narodil ve městě 's-Hertogenbosch v Severním Brabantsku. V roce 1621 odešel do Antverp a studoval v Bleijenbergově dílně. Působil ve svém rodném městě Herzogenbusch, Antverpách, Paříži a Haagu.
V roce 1626 se stal mistrem v cechu svatého Lukáše, v letech 1631–1633 působil v Paříži, v roce 1634 se vrátil do Antverp, kde často spolupracoval s Rubensem a pracoval na zakázkách bohatých občanů. V roce 1640 se vrátil do Severního Brabantu, kde na pokyn městské rady vyhrál soutěž o právo vytvářet obrazové politické alegorie.
Theodore van Thulden velmi zručně komponoval a provedl dekorativní malby alegorického a historického obsahu; Maloval také výjevy z každodenního života (zejména vesnické svátky a svatby) a portréty. Byl jedním z nejmódnějších umělců éry Ludvíka XV. Bylo prestižní mít ve své sbírce obrazy umělce.
Byl ženatý s dcerou umělce Hendrika van Balena.

Mytologický žánr malby je typem historického směru výtvarného umění, hlavními tématy děl jsou eposy, mýty, pohádky a posvátné dějiny lidí. Vyprávění není o událostech současných umělce, nikoli o jevech, které se skutečně staly, ale o legendách, na nichž je založen mytologický systém konkrétního národa:

Příběh

Od náboženského žánru se liší absencí biblického prvku v tématech obrazů. Epické a pohádkové zápletky byly přítomny v dílech umělců ze západní Evropy, Ruska a USA. Většina příkladů maleb ze středověku patří k mytologickým nebo náboženským hnutím historické malby. Charakteristickými rysy jsou také sklony k saturaci skutečných zápletek pohádkovými, mytologickými detaily.

Pastorační v malířství

renesance

Během renesance získal obraz alegorický význam a náboženské a epické předměty se staly symbolickými. Představitelé renesance kladli na první místo určité morální a etické problémy, které se snažili řešit pomocí malby, a pokoušeli se vysvětlit podstatu jevů a procesů pomocí epických témat děl a mytologických hrdinů. Během renesance se mýtus mění z pohádkového literárního díla ve smysluplné vyprávění, které má zvýšit úroveň morálky.

V 18. – 19. stol

Je příznačné, že v průběhu 18. a 19. století prudce vzrostl zájem o dějiny starověku, zejména římské říše. Pohádkově-mytologický žánr získává politický přesah a stává se součástí ideologie vládce určitého státu. Například během Třetí říše byly populární germánské legendy a mýty. Napoleona fascinovaly činy Alexandra Velikého a vojenské umění starověkého Říma. Malba tak získala vhodné téma.

Alegorie jako žánr v malbě

Ve 20. století

Na počátku 20. století ožil zájem o lidové umění, etnické motivy a nuance národních kultur, a tak se stal populárním epický žánr. Na přelomu 19. a 20. století se objevují nové motivy - kultura domorodých národů. Umělci se zajímali o kulturu Indů a Afričanů.

Symbolisté a avantgardní umělci počátku 20. století se snažili přehodnotit hnutí, opustit dogmatismus a akademismus ve prospěch individualismu a moderny.

Vlastnosti žánru

Pohádkové a mytologické motivy jsou důležitým tématem výtvarného umění. Charakteristické rysy obrazů:

• Dynamická zápletka;
• Realismus přenosu obrazu;
• Jas, pozornost k detailu;
• Bohatý děj, rozmanitost obrázků;
• Zvláštní pozornost věnujte perspektivě, trojrozměrnosti obrazu.

Nejvýraznější díla žánru představují díla Raphaela, Botticelliho, Mantegny a Giorgioneho. Díky Poussinovi, Rubensovi, Velazquezovi se hnutí aktivně rozvíjelo v 17. – 19. století. Každý mistr zdůraznil určitý aspekt přenosu obrázků:

• Rubens a Poussin se snažili ztělesnit idealizovaný obraz hrdiny, vítěze, boha.
• Velazquez a Rembrandt kladli důraz na pokusy přiblížit mytologický, pohádkový obraz skutečnému životu. Mytologické a epické obrazy nejsou ideální.
• Boucher se zaměřuje na okázalost, bohatost a vážnost události zobrazené na plátně.

Portrét v malbě

Za základ směru je považována idealizace obrazů. Mytologický žánr je vznešené umění, především dodržující normy antické estetiky.

Slavní umělci

NA. Lawrence

Malíř z Holandska, působil ve Velké Británii. Ve své rodné zemi získal dobré vzdělání. Rysy a charakteristiky jeho děl se formovaly pod vlivem italské malby. Hlavním tématem obrazů v mytologickém žánru je kultura a mýty starověkého Řecka a Říma. Kromě malby měl Lawrence znalosti z archeologie. Umělec díky svým znalostem historie a archeologie přesně zprostředkoval oblečení Řeků a Římanů, mýty a zbraně. Obrazy: „Lopatky a houby“, „V atriu sauny“.

Představitel rokoka a neoklasicismu z Itálie. Zvláštností jeho malby jsou detaily a vysoká míra pozornosti k detailu. Batoni je známý pro malby v alegorických a mytologických směrech: „Smyslnost“, „Diana a Cupid“.

Typy krajiny v malbě

E. Burne-Jones

Anglický umělec, který pracoval podle renesance. Náboženství a mytologie jsou hlavními oblastmi zájmu malíře. Díla: „Příběh Persea“, „Příběh Pygmaliona“, „Bitva Persea s drakem“.

V.A. Bouguereau

Akademický umělec z Francie. Měl dobré vzdělání a byl ovlivněn italským malířstvím. Zabýval se realizací obrazů na zakázku. Bouguereauovy obrazy získávaly od kritiků trvale vysoké hodnocení: „Bacchovo mládí“, „Nymfy a satyrové“.

Mistr ruské realistické malby pracoval v epickém směru. V jeho tvorbě dominují pohádkové zápletky a náměty z mýtů: „Sirin a Alkonost“, „Ivan Carevič a šedý vlk“, „Rytíř na rozcestí“. Eposy, které se staly základem malířových děl, jsou známými příklady slovanské mytologie a legend.

Gen N.

Ruský umělec, realista, portrétista, mistr náboženské a mytologické malby. Jeho práce spojovala akademické rysy a symbolistické vlivy. Obrazy: „Dvůr krále Šalamouna“¸ „Zahrada Hesperidek“.

Bitevní malba

G. Moreau

Slavný malíř z Francie, jeho díla jsou nejlepší ukázkou výtvarného umění konce 19. století v západní Evropě. Díla: „Venuše zrozená z pěny“, „Poutník Oidipus“.

Městský rozpočtový vzdělávací ústav doplňkového vzdělávání pro děti "Dětská umělecká škola" r. Rovnoe, Saratovský kraj Všeruská soutěž studentských esejí "Krugozor" "PŘÍBĚHY STAROŘECKÝCH MÝTŮ V MALOVÁNÍ" Abstrakt studenta 8. třídy klavírního oddělení MBOU DOD "Dětská škola umění" r.p. Rovnoe Předmět "Rozhovory o umění" Naděždy Aleksandrovna Ermakové Vedoucí Irina Ivanovna Maslennikova 2013 Obsah I. Úvod………………………………………………………………………………… 3 II. Mýty starověkého Řecka a evropské výtvarné umění……..5 2.1.Řecká mytologie………………………………………………………5 2.2.Náměty starověkých řeckých mýtů v malířství…… …………………8 2.3 Role starověkých řeckých mýtů v životě člověka……………………………………… ......................................................20 III Závěr…………………………………………………………………22 IV.Seznam použité literatury………………………………………………… …………..24 V. Příloha……… ……………………………………………………………….25 2 I. ÚVOD Evropská kultura v podobě, v jaké moderní lidé znají, vděčí za svůj původ antice. Někdy ani netušíme, jak hluboko do našich životů pronikli hrdinové a obrazy dávných mýtů. Úspěchy starých Řeků jsou úžasné ve všech oblastech a je na nich založena celá evropská civilizace. Antika provází evropské lidstvo na celé jeho cestě. „Vidíme očima Řeků a mluvíme jejich řečovými postavami,“ řekl Jacob Burckhardt, švýcarský historik a kulturní filozof. Jedním z nejstarších a nejvýznamnějších prvků starověké kultury je mýtus. Mýtus (z řeckého muthos - slovo, legenda) je příběh o vzniku světa, bozích, hrdinech, různých národech, událostech přírodních a společenských dějin, které vznikly v dávných dobách a předávaly se ústně z generace na generaci. Mýtus je nesmírně důležitým krokem v poznání a pochopení světa kolem nás, v lidském sebepoznání. Mýtus spojuje skutečné a fiktivní, racionální a emocionální, přírodní a kulturní. Mýtus je univerzálním zobecněním lidského života, nedílnou součástí veškeré kultury. Řecké mýty hluboce pronikly do způsobu myšlení moderních lidí a někdy si ani nevšimneme, jak mluvíme o panickém strachu, o olympském klidu, srovnáváme nebojácného muže s Herkulem a odhodlanou ženu s Amazonkou. A výrazy „trojský kůň“, „jablko sváru“, „Ariadnina nit“ a mnoho dalších jsou srozumitelné téměř každému. Mýty po staletí shromažďovaly zkušenosti národů, jejich představy o dobru a zlu, o hodném a nedůstojném chování. Předávaly se z generace na generaci a učily lidi, jak žít. 3 V moderním životě se velmi často setkáváme s tituly a jmény ze starověké řecké mytologie. Mýty starověkého Řecka inspirovaly básníky, umělce, sochaře a skladatele po celém světě po mnoho staletí, což znamená, že bez znalosti zápletek není možné porozumět mnoha uměleckým dílům. O aktuálnosti a významu tohoto tématu rozhoduje i fakt, že starověká řecká mytologie a náboženství sehrály neocenitelnou roli při formování evropské kultury a jejím následném vývoji. Účelem této práce je pochopit duchovní bohatství starověké řecké mytologie, krásu mytologických zápletek a obrazů, které byly ztělesněny v malbě. K dosažení tohoto cíle je nutné zvážit následující úkoly: - podat obecný popis starověké řecké mytologie; - identifikovat zvláštnosti interpretace mytologických námětů a obrazů v malbě; - ukázat roli starověkých řeckých mýtů v životě lidí. Metodologickým základem práce jsou práce J. Burcharda, N.A. Kuna, E.I. Larionová, G.I. Chugunova. 4 II. Mýty starověkého Řecka a evropské výtvarné umění 2.1. Řecká mytologie Řecká mytologie nebo mytologie starověkého Řecka vznikla mnohem později než většina starověkých představ řeckých lidí o světě. Heléni, stejně jako ostatní starověké národy, se snažili nějak rozluštit hrozivé a často nepochopitelné přírodní jevy, pochopit ony tajemné neznámé síly, které řídí lidský život. Fantazie starověkých Řeků dala vzniknout starověké řecké mytologii a zalidnila okolní svět dobrými a zlými pohádkovými bytostmi: dryády se usadily v hájích a stromech, nymfy se usadily v řekách, orady se usadily v horách a oceanidy se usadily v oceánech. a moře. Vzhled přírody, divoké a vzpurné, zosobňovali kentauři a satyři. Při studiu řecké mytologie se ukáže, že světu v té době vládli nesmrtelní bohové, dobří a moudří. Žili na vrcholu obrovské hory Olymp a byli prezentováni jako krásná a dokonalá stvoření, podobající se lidem. Představovali Thunderbolt. jediná rodina, jejíž humanizací byla hlava božských bytostí Zeus - byla charakteristickým znakem řeckého náboženství, což umožnilo přiblížit řeckou mytologii obyčejným lidem. Vnější krása byla považována za nejvyšší míru dokonalosti. Mocné síly přírody, dříve mimo kontrolu člověka, tím méně jeho vliv, se tak staly pochopitelnými, lépe vysvětlitelné představivosti obyčejného člověka. Řecký lid se stal tvůrcem jedinečně barevných mýtů a legend o životech lidí, bohů a hrdinů. Ve starověké řecké mytologii splývaly vzpomínky na vzdálenou, dávno zapomenutou minulost a poetická fikce. Řecká mytologie představuje primitivní pokus o pochopení skutečnosti, o smysluplnost a harmonii celého přírodního obrazu a o rozšíření životní zkušenosti. Je těžké přesně určit, kdy se objevily první řecké mýty a legendy, v nichž byli světu odhaleni humanoidní bohové, a zda jsou dědictvím starověké krétské (3000-1200 př. n. l.) nebo mykénské (před 1550 př. n. l.) kultur. Pověsti, tradice a pověsti si zpěváci – aedové předávali z generace na generaci a nebyly písemně zaznamenány. Aed (z řečtiny - zpěvák) - ve starověkém Řecku profesionální interpret epických písní za doprovodu drnkacího nástroje (jako lyra). Aedové mohli být potulní a ve stálé službě králům a řeckým komunitám, hlavně do 7.-6. století př. n. l. - později byly aedy nahrazeny rapsody. Písně Aedů byly ve své podstatě improvizační a měly významný vliv na vývoj řeckého eposu. První zaznamenaná díla, která nám přinesla jedinečné obrazy a události, byly Homérovy brilantní básně „Ilias“ a „Odyssey“. Jejich záznam se datuje do 6. století před naším letopočtem. Podle historika Hérodota mohl Homér žít o tři století dříve, tedy zhruba v 9.–8. století před naším letopočtem. Ale jako aed využíval díla svých předchůdců, ještě starověkých zpěváků, z nichž nejstarší Orfeus žil podle některých důkazů přibližně v druhé polovině 2. tisíciletí před naším letopočtem. Z této doby se datují mýty o cestě Argonautů za Zlatým rounem, mezi nimiž byl i Orfeus. Moderní věda věří, že velký epos se nemůže objevit nečekaně a náhodou. Homérovy básně jsou proto považovány za završení dlouhého vývoje předhomerských, dávno zaniklých 6 hrdinských písní, jejichž stopy však najdeme v textech samotných Iliady a Odyssey. Nedosažitelný příklad, že homérský epos dodnes zprostředkovává potomkům nejen rozsáhlé znalosti o helénském životě, ale také umožnil získat představu o názorech Řeků na vesmír. Vše, co existuje, bylo vytvořeno z Chaosu, což byl boj živlů. Jako první se objevili Gaia – země, Tartarus – peklo a Eros – láska. Z Gaie se zrodil Uran a poté z Uranu a Gaie - Kronos, Kyklopové a Titáni. Poté, co Zeus porazil Titány, vládne na Olympu a stává se vládcem světa a garantem univerzálního řádu, který po mnoha otřesech konečně přichází na svět. Staří Řekové byli největší evropští tvůrci mýtů. Byli to oni, kdo přišel se slovem „mýtus“ (přeloženo z řečtiny jako „tradice“, „legenda“), kterému dnes říkáme úžasné příběhy o bozích, lidech a fantastických stvořeních. Mýty byly základem všech literárních památek starověkého Řecka, včetně Homérových básní, tak milovaných lidmi. A v našem století se lidé obávají příběhu Oidipa, vraha svého otce, starého jako svět; dobrodružství Jasona, který překročil Černé moře při hledání kouzelného Zlatého rouna; osud Heleny, nejkrásnější z žen, která způsobila trojskou válku; cesty mazaného Odyssea, jednoho z nejstatečnějších řeckých válečníků; úžasné činy mocného Herkula, jediného hrdiny, který si zasloužil nesmrtelnost, stejně jako příběhy mnoha dalších postav. Římané, dědici kulturních tradic egejského světa, kladli rovnítko mezi mnohá božstva v kurzívě s bohy řeckého panteonu. Obecně bylo vytvoření mýtů samo o sobě prvním krokem člověka ke kreativitě a sebepoznání. Staří Řekové byli aktivní, energičtí lidé, kteří se nebáli prozkoumávat skutečný svět, ačkoliv jej obývali tvorové nepřátelští k člověku, kteří v něm vyvolávali strach. Ale bezmezná žízeň po poznání tohoto světa přemohla strach z neznámého nebezpečí. Odysseova dobrodružství, tažení Argonautů za Zlaté rouno – to všechno jsou tytéž touhy zachycené v poetické podobě dozvědět se co nejvíce o zemi, na níž člověk žije. Při hledání ochrany před strašlivými elementárními silami prošli Řekové, stejně jako všechny starověké národy, fetišismus - víra v spiritualitu mrtvé přírody (kameny, dřevo, kov), která se pak uchovala v uctívání krásných soch znázorňujících jejich mnoho bohů. Staří řečtí bohové byli ve všem podobní lidem: laskaví, štědří a milosrdní, ale zároveň často krutí, pomstychtiví a zrádní. Lidský život nevyhnutelně končil smrtí, bohové však byli nesmrtelní a neznali mezí v naplňování svých tužeb, ale nad bohy stál osud - Moira - předurčení, které nikdo z nich nemohl změnit. Řekové tedy i v osudech nesmrtelných bohů viděli jejich podobnost s osudy smrtelných lidí. Bohové a hrdinové řeckých mýtů byly živé a plnokrevné bytosti, které přímo komunikovaly s pouhými smrtelníky, uzavíraly s nimi milostné svazky a pomáhaly svým oblíbencům a vyvoleným. A staří Řekové viděli v bozích stvoření, v nichž se vše charakteristické pro člověka projevovalo v grandióznější a vznešenější podobě. Řekům to samozřejmě prostřednictvím bohů pomohlo lépe porozumět sami sobě, pochopit své vlastní záměry a činy a adekvátně zhodnotit své síly. 2.2. Náměty starověkých řeckých mýtů v malbě. Zápletky a hrdinové starověkých řeckých mýtů vždy zajímali umělce různých epoch a hnutí. Každý z nich si našel svůj vlastní výklad mytologických obrazů. 8 Stranou nezůstali ani malíři renesance, zejména Sandro Botticelli (italsky Sandro Botticelli, 1445 -1510) – přezdívka florentského umělce Alessandra di Mariano di Vanni Filipepi (italsky Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi). Narodil se v rodině bohatého městského obyvatele a dostalo se mu dobrého vzdělání. Přezdívka Botticelli („barel“) přešla na Sandra od jeho bratra makléře, který byl tlustý muž. Studoval malbu u mnicha Filippa Lippiho a převzal od něj vášeň pro zobrazování dojemných motivů, která odlišuje Lippiho historické malby. Poté pracoval pro slavného sochaře Verrocchia. V roce 1470 zorganizoval vlastní dílnu. Jedním z Botticelliho slavných obrazů je „Zrození Venuše“ (14841486). V „Zrození Venuše“ umělec zobrazil obraz Afrodity Urania - nebeské Venuše, dcery Urana, narozené z moře bez matky. Existují různé příběhy o původu Afrodity. Klasická Afrodita se vynořila nahá ze vzdušné mořské mušle poblíž Kypru – odtud přezdívka „Cypris“ – a vyjela na mušli ke břehu. Oras ve zlatých diadémech ji korunoval zlatou korunou, ozdobil ji zlatým náhrdelníkem a náušnicemi a bohové žasli nad jejími půvaby a byli zapáleni touhou vzít si ji za manželku. Obraz ilustruje mýtus o zrození Venuše (řecky: Afrodita). Nahá bohyně plave ke břehu v otevřené skořápce, poháněna větrem. Na levé straně obrazu fouká Zephyr (západní vítr) v náručí své ženy Chloris (Roman Flora) na mušli a vytváří vítr plný květin. Na břehu bohyni potká jedna z milostí. Obraz nezobrazuje samotný porod, ale okamžik, který následoval, kdy Venuše, hnaná dechem géniů vzduchu, dosáhne břehu. Kromě Venuše je na obraze vyobrazena nymfa Ora, která je ztělesněním přírody, je připravena zakrýt Venuši pláštěm. Ora je jednou ze tří hor, nymf ročních období. Tato hora, soudě podle květů pokrývajících její šaty, zaštiťuje jaro, to roční období, kdy síla 9 Venuše dosahuje svého vrcholu. Možná byl tento obraz inspirován jedním z Homérových hymnů, který popisuje, jak Zefýr, bůh západního větru, přivedl Venuši na ostrov Kypr, kde ji Hory přijaly. V póze Venuše lze zaznamenat vliv klasického řeckého sochařství (držení těla, podepření postavy na jedné noze, gesto rukou). Proporce těla zjevně vycházejí z kánonu harmonie a krásy, který vypracovali Polycletus a Praxiteles. Kompozici obrazu lze díky čelnímu obrazu Venuše ve středu, symetricky umístěným postavám vpravo a vlevo, definovat jako statickou. Tato kompozice činí obraz klidným a majestátním. A linie Orina závoje a Zephyrova pláště, linie jejich těl, Venušiny vlasy, padající květiny a rytmus vln naplňují obraz vnitřním pohybem, pohybem vzduchu. Barevnost obrazu lze definovat jako jemnou, láskyplnou, dokonce i pro Orův plášť zvolila umělkyně tlumený červený tón, umožňující zvýraznění, ale nezpůsobující podráždění. Důležité mezi Botticelliho inovacemi bylo použití plátna spíše než desky pro dílo tak velkých rozměrů. Do pigmentů přidal minimální množství tuku, takže plátno zůstalo dlouho pevné a elastické a barva nepraskala. Bylo také zjištěno, že Botticelli na obraz nanesl ochrannou vrstvu vaječného žloutku, díky které bylo Zrození Venuše dobře zachováno. Zápletky starověkých řeckých bájí zasáhly i dílo severorenesančního umělce Pietera Bruegela staršího (1525-1569), vlámského malíře a grafika, nejslavnějšího a nejvýznamnějšího z umělců, kteří toto příjmení nesli. Mistr krajiny a žánrových scén. Aby nedošlo k záměně Pietera Bruegela s jeho synem, rovněž malířem, byl starší později pokřtěn jako Bruegel z Mužského. Ze všech 10 dochovaných obrazů Bruegela je asi třetina v Kunsthistorisches Museum ve Vídni. Jeho obraz „Krajina s pádem Ikara“ (1555-1558, Museum of Fine Arts, Brusel) vypráví příběh nebojácného Ikara, syna Daidala. Podle prastaré legendy se stavitel Daedalus objevil na ostrově Kréta poté, co ve své domovině Attice zabil svého synovce, kterému záviděl. Ten byl velmi talentovaný a dokázal vytvořit nástroje, které lidstvo potřebovalo: pilu, kružítko, hrnčířský kruh. Na Krétě postavil Daedalus pro krále Minose obrovský palác s podzemními labyrinty. V labyrintu žilo hrozné monstrum - Minotaurus. Obyvatelé Athén byli nuceni vzdát hold Minosovi – poslat mladé muže a ženy pro nenasytného Minotaura. To trvalo, dokud Theseus, uvězněný v labyrintu, nezabil Minotaura. Díky Daedalovi hrdina uprchl z Kréty. Rozzlobený Minos nařídil, aby byl Daedalus uvězněn, ale pro sebe a svého syna Ikara vyrobil křídla z ptačího peří. S pomocí křídel opustili otec a syn ostrov. Daedalus varoval svého syna, aby neletěl příliš vysoko, ale Ikaros svého otce neposlouchal a vznesl se vzhůru, k samotnému slunci. Od žáru slunečních paprsků se rozpustil vosk, který držel peříčka pohromadě, a mladík zbavený křídel spadl do moře a utopil se. Legenda o Ikarovi byla v 16. století varováním pro pyšné a krátkozrací ji vnímali jako přísného povýšence, který zanedbával svůj osud. Bruegel samozřejmě znal i prastarý zdroj legendy – „Metamorfózy“ od starořímského básníka Ovidia, kde se o Daedalovi a Ikarovi létajícím po obloze říká toto: Každý, kdo je viděl, ať už rybář s třesoucím se rybářským prutem , Nebo pastýř s kyjem, nebo oráč opírající se o pluh, Všichni zkameněli a volně se řítící po obloze spletli s nadpozemskými bohy. 11 Umělec vnesl do svého obrazu postavy pastýře, oráče a rybáře, ale těmto obrazům dal zcela jiný význam. Nevidí Ikara nebo nechtějí vidět: například rybář klidně pokračuje v rybolovu, ačkoli mladý muž spadl do vody přímo před jeho očima. A pastýř se dívá na oblohu, ačkoli jeho ovce jsou na okraji útesu, a oráč a rybář - všichni jsou zaneprázdněni svou prací. „Žádný pluh se nezastaví, když někdo zemře,“ říká holandské přísloví. Obraz je plný klidu a míru. Bruegel interpretuje slavný řecký mýtus velmi nečekaným způsobem. Z nebojácného hrdiny zbyla jen lidská noha mizející v moři. Nikdo si Ikarovy smrti nevšiml: ani pastýř, ani rolník na poli, ani rybář na břehu. Autor filmu udělal vše pro to, aby diváci viděli takzvaný Ikarův pád jako poslední. Náš pohled přitahují dva jasné body - jsou to rolnická košile a žluté slunce nad vodní hladinou. Poté se začneme věnovat drobným světlým detailům - bílé ovečky, bílé hory, loď s bílými plachtami a... plácající se muž vedle této lodi. Hlavní postavou obrazu je slunce a člověk je zrnko písku blikající v jeho paprscích. Další z nejoblíbenějších hrdinů starověké řecké mytologie Apollo je syn Dia a Titanida Leta, dvojče Artemidy, jednoho z nejdůležitějších bohů olympijského panteonu. Žárlivá Hera, manželka Dia, zakázala Letovi vkročit na pevnou zem. Proto se Apollo a jeho sestra Artemis narodili na plovoucím ostrově Asteria, který se po narození dvojčat stal známým jako Delos. Jeden z mýtů vypráví, že jako trest za zabití Kyklopů, kteří ukovali blesk pro Apollónova otce Dia, Zeus udělal ze svého syna pastýře. Apollón měl pást stádo krále Adméta, ale ten byl nedbalý na zadaný úkol a chytrý Merkur (Hermes) mu stádo ukradl. 12 Zeus však Merkurovi nařídil vrátit ukradené krávy, načež dovolil Apollónovi znovu zaujmout jeho místo mezi bohy. Děj tohoto mýtu byl zachycen na obraze „Krajina s Apollónem a Merkurem“ od Clauda Lorraina (1600 – 1682). Lorren se narodil do rolnické rodiny a v raném věku zůstal sirotkem. Poté, co získal počáteční znalosti kreslení od svého staršího bratra, zručného dřevorytce ve Freiburgu v Breisgau, v letech 1613-14. odjel s jedním ze svých příbuzných do Itálie. Při práci jako sluha v domě krajináře Agostina Tassiho se naučil některé technické techniky a dovednosti. Nejprve prováděl zakázkové dekorační práce, t. zv. „krajinářské fresky“, ale později se mu podařilo stát se profesionálním „krajinářem“ a soustředit se na malířské stojany. Kromě toho byl Lorrain vynikajícím leptadlem; Lept opustil až v roce 1642, nakonec si vybral malbu. Umělec s velkou dovedností ztvárnil hru slunečních paprsků v různých denních hodinách, svěžest rána, polední horko, melancholické mihotání soumraku, chladné stíny teplých nocí, lesk klidu nebo mírného pohupování vody, průhlednost čistého vzduchu a vzdálenost pokrytá lehkou mlhou. V jeho tvorbě lze rozlišit dva styly: obrazy z raného období jeho činnosti jsou malovány silně, hustě, v teplých barvách; pozdější - hladší, v chladném tónu. Kompozice obrazu „Krajina s Apollónem a Merkurem“ (kol. 1645) je strukturována tak, aby vtáhla oko diváka hlouběji do obrazu. K tomu jde zakřivená linie pobřeží do dálky. V pozadí je v předúsvitním oparu vidět nádherná idylická krajina s římským akvaduktem. Barevnost malby je typická pro pozdní Lotrinsko a skládá se z převahy studených tónů. Umístění stromů po obou stranách obrazu v popředí vytváří efekt určité teatrálnosti děje, hrdinové mýtu vystupují jako postavy ve hře, kde hlavní postavou je příroda v celé její nádheře. Tuto 13. myšlenku nám napovídá měřítko zobrazených postav a úhel, ve kterém jsou umístěny (půl otočení směrem k divákovi). Podle záznamu, který udělal Lorrain ve své Knize pravdy, byl tento obraz namalován pro Francescu Aberini. Zřejmě se jednalo o překlep a umělce si objednal buď aristokrat Francesca Alberini, nebo bohatý Říman Francesca Arberini. „Krajina s Apollónem a Merkurem“ je uchovávána v Houlkham Hall od roku 1750. Tehdy jej koupil majitel Houlkham Hall Thomas Coke, první hrabě z Leicesteru. Dalším hrdinou starověké řecké mytologie je Leander. Leander je mladý muž z Abydosu v Troadě, který se zamiloval do Hero, kněžky Afrodity, která žila v Sestě na druhé straně Hellespontu. Gero každou noc čekal, až překročí úžinu, a aby se cítil lehčí, zapálil na věži oheň. Leander doplaval k majáku a dorazil na břeh. Jednoho dne oheň vyhasl a Leander nemohl plavat. Ráno bylo jeho tělo přibito k Gerovým nohám. Když ho Gero uviděla, v zoufalství se vrhla z věže do moře. "Tower of Hero" byl později uveden v Sest. Zápletka tohoto mýtu zajímala Etty William. William Etty (1787-1849) - anglický malíř období romantismu, významný představitel naturalismu a malby aktů William Etty zaujímá důstojné místo mezi anglickými umělci. Umělec neměl v cítění a dovednostech koloristy v Anglii první poloviny 19. století obdoby. Narozen 10. března 1787 v Yorku. Jeho otec byl mlynář a pekař chleba. Budoucí malíř byl v jedenácti a půl letech nucen opustit otcovu střechu; Na naléhání svého otce byl přidělen jako učeň do tiskárny. Po sedmi letech učení a nudné práce v tiskárně odjela Etty do Londýna. Pomoc jeho staršího bratra a záštita jeho bohatého strýce pomohly Williamu Ettymu se přímo rozvíjet jako umělec. Etty začala 14 studií skicováním krajin, kopírováním různých obrázků, grafik a dalších ilustrací; to vše byla první umělecká škola Williama Ettyho. Etty ve Smithfieldu vyrobila kopii starověkého obrazu Cupid a Psyche, který se proslavil a díky němuž byla Etty v roce 1807 přijata jako akademická studentka Somerset House. Etty byla posedlá aktem, který studoval a maloval po celý svůj umělecký život. Jeho obrazy často evokují smyslné vzory a syté barvy děl Tiziana a Petera Paula Rubense. Etty se často pro inspiraci obracela ke klasické mytologii a alegorickým tématům. Jeho díla obdivoval Eugene Delacroix a další romantičtí malíři. Na obraze „Hrdina a Leander“ (1828-1829) jsou hrdinové zobrazeni ve chvíli jejich posledního tragického objetí, kdy je život již opustil. Nahá těla, namalovaná v zářivých, smyslných tónech, vynikají na pozadí temného moře a bouřkových mraků. Gerovy černé vlasy a oblečení jako by splývaly se stínem noci. Přes tragičnost děje je kompozice obrazu spíše dynamická, o čemž svědčí diagonální uspořádání postav v popředí, linie nabíhajících vln a rozbouřená obloha. Kombinace červenohnědých, světlých, tmavě modrých a černých tónů v barvě obrazu umocňuje tragický pocit z toho, co se stalo. Tento děj byl ztělesněn v dílech jiných malířů (P. Rubens „Hrdina a Leander“, D. Fetti „Hrdina a Leander“, I. K. Aivazovskij „Pohled na věž Leander v Konstantinopoli“), v literatuře (Muzeum „Hrdina a Leander“ ” , Ovidius „Leanderovo poselství hrdinovi a její odpověď“, F. Schiller „Hrdina a Leander“, K. Marlowe „Hrdina a Leander“, A. Fet „Hrdina a Leander“, A. Kuprin „Hrdina, Leander a pastýř “, M Pavich „The Inside of the Wind“, J. Van Den Vondel „Hero and Leander“, v hudbě (kantáty G. F. Handela, A. 15 Scarlatti, opera D. Bottesini, symfonická báseň A. Catalani, symfonie č. 4 D Hessa). Jednou z často zobrazovaných řeckých mytologických postav je také Pandora. Pandora – (řecky) „obdarován všemi“. Byla první ženou, kterou z vůle Dia vytvořil Héfaistos jako trest za to, že Prométheus ukradl lidem oheň z nebe. Pandora měla být nástrojem pomsty. Héfaistos vytesal Pandoru ze země a vody, dal svému stvoření podobu podobnou bohyni, lidský hlas a krásu. Afrodita obdařila Pandoru krásou, Hermés vychytralostí, lstí, lstí a výmluvností. Athéna utkala krásné oblečení pro Pandoru. Jiní bohové také dávali dary Pandoře. Zeus dal Pandoru za ženu Prométheovu bratrovi Epithemiovi, kterému porodila dceru Pyrrhu. Epithemy, navzdory varováním Prométhea, přijal jako dar od Dia krabici, ve které byly obsaženy všechny lidské neřesti, neštěstí a nemoci. Pandora, zmítaná zvědavostí, ji otevřela a rozpoutala katastrofy, které od té doby sužují lidstvo. Na dně zůstala jen naděje, protože Pandoře se podařilo zabouchnout víko. Alegoricky je Pandořina skříňka nádobou problémů; dárek plný problémů. Obraz „Pandora otevírá rakev“ (1896, soukromá sbírka) namaloval anglický umělec John William Waterhouse (1849 – 1917). Narodil se v Římě v rodině umělce. V 50. letech 19. století se rodina vrátila do Anglie. Před vstupem do Royal Academy School v roce 1870 Waterhouse pomáhal svému otci v jeho studiu. Poměrně často je klasifikován jako prerafaelit anglických malířů a spisovatelů, kteří se řídili estetickými ideály středního (kombinace 19. století, které zahrnovalo středověk, mezinárodní gotiku a ranou italskou renesanci z období Quattrocento - umění „před Rafaelem“ a dalšími umělci „vrcholné renesance“), i když formálně k tomuto hnutí nepatřil. 16 Waterhouse podporoval prerafaelskou myšlenku vypůjčit si témata z poezie a mytologie. Se zvláštní přesností zprostředkoval drama okamžiku a také prokázal brilantní mistrovství kompozice a malířské techniky. Umělec vděčí za svou oblibu kouzlu a šarmu svých promyšlených modelů. Waterhouseovo dílo bylo chváleno kritiky, jeho pověst byla vysoká a mladší umělci ho napodobovali. Za svůj život namaloval přibližně 200 obrazů na mytologická, historická a literární témata. V popředí obrázku je dívka neobyčejné krásy. Její polonahá postava je umístěna ve středu obrazu, ve statické póze, což spolu s absencí diagonálních linií a převahou vertikálních a horizontálních linií vytváří statickou kompozici, která je zde nezbytná pro vytvoření nálady. beznaděje a nezvratnosti toho, co se stalo - potíže pominuly a není cesty zpět. K umocnění tragiky toho, co se děje, použil umělec specifickou barvu (odstíny šedé, hnědé, bažina), proti níž nahé Pandořino tělo přitahuje pozornost a zdá se dojemně nechráněné na pozadí přerušovaných čar temného lesa v pozadí. Čtyři světla blikající v dálce vytvářejí mystické napětí i proto, že dávají prostor fantazii, mohou to být okna, nebo to mohou být oči příšer - les takový předpoklad plně umožňuje. Samotnou Pandoru, která je nepochybně dějovým a kompozičním centrem, zvýrazněným barvou, osvětlením, zvětšením obrazu, je umělkyní líčena jako poněkud odlišná od mýtu, její póza naznačuje, že je sama překvapena tím, co se děje a co udělala. nedělejte to ze zlého úmyslu, její tvář nemůže patřit ženě, kterou Hermes obdařil lstivostí, lstí a lstí. 17 Rakev zobrazená vedle Pandory je neobyčejně krásná, kdyby byla vyrobena ze zlata, přitahovala by pozornost ženy, která nebyla tak slabá (její vzhled působí takovým dojmem) jako Pandora. Mimochodem, jeho umístění na levé straně obrázku plně odpovídá zvláštnostem našeho vidění – díváme se na obrázek zleva doprava a do našeho zorného pole se dostává téměř před Pandorou. Další prvek zobrazený na obrázku vyžaduje pochopení – zdroj, který někde začíná a plyne, zabírající přibližně polovinu prostoru, vpravo od Pandory. V obraze se pohybuje pouze on, zřejmě symbolizující pomíjivost života, navzdory čemuž je Diův plán zdokonalený Pandorou věčný. Oblíbeným námětem ve výtvarném umění je mýtus o únosu Europy. Europa byla dcerou fénického krále Agenora. Zeus, který se do ní zamiloval, se princezně a jejím přátelům, kteří se procházeli po mořském břehu, zjevil v podobě krásného býka. Dívky se bavily hraním s býkem a zdobením jeho rohů květinovými girlandami. Nakonec se Evropa rozhodla posadit na hřbet býka Dia – ten se vrhl do moře a princeznu odvezl na ostrov Kréta, kde se stala manželkou Dia a následně porodila tři hrdinské syny. Jedním z umělců, kteří se tímto mýtem inspirovali, byl Valentin Aleksandrovič Serov (1865 – 1911) - ruský umělec (malíř a grafik), představitel ruského impresionismu a moderny. Narozen v Petrohradě 7. (19. ledna) 1865 v rodině skladatele A.N. Serov a klavírista V.S. Serova (rozená Bergman). V letech 1874-1875 1878-1882 absolvoval soukromé lekce od I.E. Repin, který na něj měl zvláštní vliv; Navštěvoval také kurzy na Petrohradské akademii umění (1880-1885). Serov citlivě vstřebával jak zkušenosti současného zahraničního umění, tak lekce mistrů renesance a baroka (zejména D. Velazqueze). Žil v Petrohradě a Moskvě. Hodně cestoval po Rusku a západní Evropě a v roce 1907 navštívil Řecko. Byl členem Sdružení kočovných a sdružení Svět umění. 18 Plátno „Znásilnění Evropy“ (1910, Treťjakovská galerie, Moskva) je dekorativní; je psáno ve velkých barevných rovinách, které jsou rytmicky sladěny s živou, pružnou linií, vedoucí k harmonii mezi objemem a rovinou. Serov vytváří vysokou linii horizontu, která mu umožňuje zacházet s prostorem jako s rovinou. Bezbřehé moře je psáno konvenčně a zároveň mistr dosahuje pocitu tloušťky nekonečné hloubky vody, kterou úhlopříčně přes plátno řeže mohutná postava býka - Zeus. Na rozdíl od Dia se postava Evropy zdá malá a bezmocná, jako by se nesměle podřizovala osudu. Její tvář připomíná tvář kůry z řeckých archaických časů; je jako maska ​​s nevidomým pohledem. Postava Evropy je přitom prezentována v komplexní perspektivě a živém, expresivním pohybu, jako by všechny její síly směřovaly k tomu, aby zůstala na hřbetě býka. Nečekaně živý a smysluplný pohled býka-Zeuse zdůrazňuje strnulost nehybné tváře Evropy - masky archaické kůry, jakéhosi symbolu veškerého řeckého umění. Jeden z významů jména „Evropa“ je „rozšířené oči“, což je překvapivě v souladu s obrazem tváře Evropy, který Serov dává. Serov byl prvním z umělců, kteří zobrazili mýtus o únosu Evropy, který se odchýlil od původního zdroje, který vypráví o bílém býkovi se zlatými rohy – hnědého býka připomínají malby váz s červenými postavami. Tuto zápletku ztělesnil ve svém díle V. Tizian, P. Veronese, C. Lorrain, F. Boucher a další umělci. Počínaje renesancí, po staletích zapomnění tak památky a literární díla antické kultury a s nimi i obrazy starověké řecké mytologie opět přitahovaly pozornost autorů všech žánrů. Spisovatelé, výtvarníci a hudebníci z různých evropských zemí si opět začali jako námět svých děl brát epizody ze starověké řecké mytologie. V XVII – XIX století. 19 Rozšířilo se také vypůjčování námětů ze starověké řecké mytologie evropskými umělci. Antika byla a zůstává věčnou školou umělců. 2.3. Role starověkých řeckých mýtů v životě člověka. Mýtus je nejstarší hodnotový systém. Má se za to, že kultura obecně směřuje od mýtu k logu, tedy od fikce a konvence k vědění, k právu. Mýty vznikly z naléhavé potřeby lidí vysvětlovat původ přírody, lidí, strukturu světa a předpovídat osudy lidstva. Samotná metoda vysvětlování má specifický charakter a zásadně se liší od vědecké formy vysvětlování a rozboru světa. Jaké rysy odlišují mytologické vědomí? V mýtu se člověk a společnost neoddělují od okolních přírodních živlů: příroda, společnost a člověk jsou sloučeny do jediného celku, neoddělitelné, sjednocené. V mýtu nejsou žádné abstraktní pojmy, vše je v něm velmi konkrétní, personifikované, animované. Mytologické vědomí myslí v symbolech: každý obraz, hrdina, postava označuje jev nebo koncept, který za tím stojí. Mýtus žije ve svém vlastním, zvláštním čase – době „prvního začátku“, „prvního stvoření“, na které jsou lidské představy o plynutí času nepoužitelné. Mýtus myslí v obrazech, žije emocemi, argumenty rozumu jsou mu cizí, vysvětluje svět nikoli na základě poznání, ale víry. Jakou roli hrály mýty a mýtotvorba v dějinách lidské společnosti a lidské kultury? Vysvětlovali svět, přírodu, společnost, člověka po svém, jedinečnou, velmi specifickou formou navázali spojení mezi minulostí, přítomností a budoucností lidstva.20 Mýty byly kanálem, kterým jedna generace předávala nashromážděné zkušenosti, znalosti, hodnoty, kulturní přínosy, znalosti. 21 III. ZÁVĚR Shrneme-li výše uvedené, můžeme vyvodit následující závěry. Starověké Řecko neocenitelně přispělo k evropské kultuře. Literatura, architektura, filozofie, vědy, státní systém, zákony, umění a mýty starověkého Řecka položily základy moderní evropské civilizace. Starověká kultura měla silný vliv na vývoj moderních evropských národů. Předměty starověkých řeckých mýtů byly široce zastoupeny v malbě. Přestože starověké řecké báje vyprávějí o dnech dávno minulých, obracejí se k nim umělci, aby prostřednictvím známých zápletek reflektovali současnou realitu. Od renesance, po staletích zapomnění, památky a literární díla antické kultury a s nimi obrazy starověké řecké mytologie opět přitahují pozornost autorů všech žánrů. Spisovatelé, výtvarníci a hudebníci z různých evropských zemí si opět začali jako námět svých děl brát epizody ze starověké řecké mytologie. V XVII – XIX století. Rozšířilo se také vypůjčování námětů ze starověké řecké mytologie evropskými umělci. Antika byla a zůstává věčnou školou umělců. Uplynula tisíciletí a lidstvo stále žije ve stejných politických systémech, které se objevily ve starověkém Řecku, vědci používají zákony poprvé formulované starověkými Řeky, architekti se řídí klasickými kánony starověkých chrámů. Moderní sochaři a umělci se učí od mistrovských děl starověkých řeckých mistrů a moderní divadlo znovu a znovu otevírá oči divákům 21. století k věčným problémům, nad kterými přemýšleli jak starověcí řečtí dramatici, tak filozofové. My, moderní lidé, se z mýtů starověkého Řecka učíme být jako silní, vytrvalí, obratní a odolní hrdinové a bohové. Snažíme se dosáhnout výšin v tvůrčí činnosti. Snažíme se v sobě rozvinout ten dar, kterým, jak věřili staří Řekové, bohové obdařili člověka, aby se svět stal jasnějším, čistším a lepším. 23 IV. SEZNAM LITERATURY 1. Burchard J. Kultura Itálie v době renesance. M: Intrada, 2001. 2. Gershenzon - Chegodaeva N.M. Bruegel. M: Sovremennik, 1983. 3. Kun N.A. Legendy a mýty starověkého Řecka. M: Education, 1975. 4. Larionova E.I. K. Lorrain. Album. M: Umění. 1979. 5. Legendy a pověsti starověkého Řecka a starověkého Říma. Ed. A.A. Neihardt. M: Pravda, 1987. 6. Losev A.F. Filozofie, mytologie, kultura. M: Education, 1993. 7. Encyklopedie populárního umění. Ed. V.M. Polevoy. M: Sovětská encyklopedie, 1986 8. Rose - Marie Hagen R. Pieter Bruegel starší. M: Umění - jaro, 2000. 9. Rosenwasser V.B. Valentin Serov. M: Veche, 1990. 10. Chugunov G.I. Valentin Serov v Petrohradě. M: Nauka, 1990. 24 V. PŘÍLOHA 1. S. Botticelli. "Zrození Venuše" (1484 -1486) 2. P. Bruegel. "Krajina s pádem Ikara." (1555-1558) 3. K. Lorrain. "Krajina s Apollónem a Merkurem." (kolem roku 1645) 4. E. Vilém. "Hrdina a Leander." (1828 -1829) 5. D. Waterhouse. „Pandora otevírá rakev“ (1896) 6. V. Serov. „Znásilnění Evropy“. (1910) 25

Podstatou mýtu je jednota člověka a přírody. Příroda působí jako svět impozantních, ale s člověkem spřízněných mytologických stvoření – démonů a bohů.

A umění je vyjádřením potřeby člověka po obrazném a symbolickém ztělesnění významných okamžiků v jeho životě. To je druhá realita, jedna z nejdůležitějších potřeb lidské duše.

Během renesance začali malíři s nadšením zobrazovat na svých plátnech mytologická témata. V moderní době, na pozadí obecných změn ve výtvarném umění, zájem o klasická mytologická témata poněkud vyschl, ale zájem o mýtická monstra, jejichž obrazy se aktivně používají v moderním umění, ožil. Ruští malíři se tradičně obraceli k tématu slovanské mytologie a na svých obrazech zobrazovali jak epické hrdiny, tak mytické bytosti slovanské mytologie.

15. století Slavný obraz umělce Sandro Botticelli "Zrození Venuše"

Botticelli je italský malíř rané renesance, představitel florentské školy, jeden z nejvýraznějších umělců italské renesance. Umělec napsal „Zrození Venuše“ pro Lorenza di Pierfrancesco Medici. Děj tohoto obrázku je založen na mýtu o tom, jak se bohyně lásky zrodila z pěny moře.

Venuše, stojící ve skořápce, se vznáší, naléhána Zephyrem a Chloris, a Ora, jedna z bohyniných společnic, jde k ní a drží závoj, aby ji zahalil. Rozmarné záhyby přehozů a šatů vlající ve větru, vlny na moři, přerušovaná čára pobřeží, „vlnitá“ skořápka mušle a nakonec létající vlasy Venuše – to vše vytváří hladké obrysy tělo bohyně a umocňuje pocit nejvyšší harmonie, kterou její vzhled navozuje. Ruce postav se téměř sevřou nad Venušinou hlavou a zdá se, jako by ji zastínil oblouk, který se odráží od zaobleného dna skořápky. Postava bohyně je tak uzavřena do pomyslného oválu. Venuše je zde středem, ke kterému vše směřuje.

Krásná tvář hrdinky připomíná tváře Madon na Botticelliho obrazech, a proto v tomto díle zaznívá křesťanská tematika skrze antické téma, právě toto spojení antického humanismu a křesťanství dalo vzniknout fenoménu italské renesance .

16. století. Malování Raphael Santi "Vize Ezechiela".

Toto malé plátno bylo namalováno pro soukromého zákazníka. Pozadí obrazu plně odpovídá biblickému popisu tohoto vidění: „...od severu přišel bouřlivý vítr, veliký mrak a vířící oheň a záře kolem něj“ (Ezechiel 1:4). V samotném vidění je Bůh zobrazen, jak se vznáší vzduchem, podporovaný „podobami čtyř zvířat“. tradice se svými čtyřmi okřídlenými tvory: člověkem nebo andělem, lvem, býkem a orlem, které ve výtvarném umění symbolizují čtyři evangelisty. Touto křesťanskou tradicí, a nikoli skutečným popisem Ezechielova vidění, se Rafael řídil, když maloval tento obraz. Obraz je malý, ale dává představu o Raphaelově dovednosti při řešení tak složité kompozice. Umělec v něm rozvíjí úkol výjimečný svou obtížností – ukázat rychlý let. Postava samotného Boha zástupů je podána z velmi komplexní perspektivy. Obraz Boha je plný tak titánské síly a pohyb je zprostředkován tak dokonale, že divákovi připadá, jako by „Vize Ezechiela“ bylo velké plátno, a ne drobný obraz, jehož rozměry jsou sotva větší než miniatura. Obraz je založen na jednom z nejbohatších biblických námětů na mytickou symboliku.

17. století "Království Flora" slavný francouzský umělec Nicolas Poussin.

Na jeho plátnech znovu ožili hrdinové starověku, aby předváděli činy, šli proti vůli bohů nebo prostě zpívali a bavili se. Poussinův obraz „Království Flory“ byl vytvořen na základě starověké legendy, kterou vyprávěl římský básník Ovidius. Jedná se o poetickou alegorii původu květin, která zobrazuje hrdiny antických mýtů proměněné v květiny

Hrdinové, kteří zemřou v rozkvětu života, se po smrti promění v květiny a ocitnou se v království Flora. Lidský život je interpretován v jeho neoddělitelnosti s životem přírody. Ve vesmíru vládne přísný řád, jeho zákony jsou rozumné. To je také cítit v Poussinově malbě, která se vyznačuje vyvážeností kompozice a krásou postav, inspirovaných obrazy antického sochařství. Logika a poezie na tomto plátně harmonicky koexistují. Zde zobrazuje svůj ideál – člověka žijícího jediný šťastný život s přírodou.

Poussin ve všech svých dílech vyjádřil estetický ideál klasicismu, který je založen na napodobování „zdobené přírody“. To znamená, že umělec odrážel pouze to vznešené, krásné a dokonalé v člověku a životě, přičemž ignoroval základní, ošklivé a ošklivé. „Království flóry“ je jedním z Poussinových obrazů, který se vyznačuje jemným a bohatým vývojem barev.

Příkladem mytologických námětů v malbě 18. století je plátno Francois Boucher "Jupiter a Callisto". V obraze se umělec obrátil k „Metamorfózám“ římského spisovatele Ovidia, který převyprávěl mýtus o bohu Jupiterovi, který se zamiloval do nymfy Callisto a chtěl ji svést a přijal podobu bohyně Diany. . Umělec interpretoval smyslnou epizodu antické mytologie v povrchním, hravém duchu. Ladné, ladné postavy jeho antických hrdinek vypadají jako porcelánové figurky. Boucher miloval malbu světlem a preferoval elegantní modré, růžové a zelené tóny. V dílech samotného Bouchera se každou chvíli objevují nymfy a Venuše. A názvy děl mluví samy za sebe - "Triumf Venuše", "Toaleta Venuše", "Dianina lázeň". Uměl si užívat krásy života a povzbuzoval ostatní, aby dělali totéž. Rokokový styl byl jeho rodným prvkem, zde se cítil jako ryba ve vodě – přírodní a organický. Dekorativnost, půvabná intimita, budoárová atmosféra, pastelové barvy – to jsou hlavní rysy uměleckého stylu Francoise Bouchera.

19. století. Obraz Karla Pavloviče Bryullova „Poslední den Pompejí“

Smrt Pompejí z pohledu Bryullova je smrtí celého starověkého světa, jehož symbolem se stává ústřední postava plátna - krásná žena, která zemřela pádem z vozu. Bryullov je šokován vnitřní krásou a obětavostí těchto lidí, kteří tváří v tvář nevyhnutelné katastrofě neztrácejí lidskou důstojnost. V těchto hrozných chvílích nemyslí na sebe, ale snaží se pomoci svým blízkým, ochránit je před nebezpečím. Umělec se vidí mezi obyvateli Pompejí s krabicí barev a štětců na hlavě. Je tady vedle nich, aby jim pomohl, podpořil jejich ducha. Ale ani před smrtí umělcovo bystré pozorování neopouští - v záblescích blesků jasně vidí lidské postavy dokonalé v jejich plastické kráse. Jsou krásné nejen díky mimořádnému osvětlení, ale také proto, že samy jakoby vyzařovaly světlo duchovní vznešenosti a velikosti. Téměř šest let uplynulo od onoho památného dne, kdy Bryullova napadlo v ulicích neživých Pompejí namalovat obraz o smrti tohoto starobylého města. V posledním roce umělec pracoval tak zběsile, že byl nejednou vyveden z ateliéru v naprostém vyčerpání.

Stuck, Franz von (Franz von Stuck; 1863-1928) Německý malíř, grafik, sochař, architekt a dekoratér. Představitel symbolismu, jeden ze zakladatelů mnichovské secese a stylu Jugend (od názvu uměleckého časopisu Jugend, na kterém se Stuck aktivně podílel). Stuckovy obrazy se vyznačují kombinací alegorie a erotiky (Hřích, Neřest, Smyslnost, Nevinnost, Sfinga, Bitva o ženu aj.), stejně jako dynamikou a expresivitou - není náhodou, že mladí V. V. Kandinsky a P. Klee zažil jeho vliv. V roce 1898 dokončil stavbu vily Stuka podle vlastního návrhu, interpretující podoby řecké klasiky v podobách secese.

Překlad z francouzštiny od M.L. Lozinsky Studio.

Kentauři a bojovníci, opilí, krásní, stateční,
Radostný dav se vrhl ke stolu,
A ve světle pochodní zasahují do tmy
A tělo bojovníků a vlna synů Nephele.

Smích, hluk... Náhlý výkřik!... Nevěsta s černým tělem
Kůň je stlačen a slzí ve zběsilém zápalu
Má na sobě karmínovou barvu a mosaz rachotí na podlaze,
A lavice se zhroutily za zběsilého vytí.

Potom ten, před nímž je obr dítětem,
Vychází. Na hlavě štětiny, zářící,
Lví tlama. To je Herkules, který pohrdal temnotou pekla.
A přes celý palác až na vzdálený konec,
Pokořující se před vztekem strašlivé tváře,
Obludné stádo se s frkáním vzdaluje.
Sbírka "Trofeje" (1893). Sekce "Řecko a Sicílie". Cyklus "Herkules a kentauři"

Lapiths- polomýtický kmen, který žil v severní Thesálii. Na jedné ze svatebních oslav Lapithů se kentauři pokusili unést nevěstu a její přátele, ale byli Lapithové s pomocí Herkula poraženi.

Amazonky jsou národ válečnic a jezdců, kteří žili v Malé Asii nebo na úpatí Kavkazu nebo na pobřeží Metis (Azovského moře). Do úzkých vztahů s muži vstupovali jen proto, aby zachovali rodinu (narození chlapci byli posláni k otcům nebo zabiti, dívky zůstaly pozadu). Theseus a Hercules s nimi bojovali a zvítězili. Za odměnu si Théseus vzal za manželku nejstatečnější z nich, Antiopu (Hippolytu). Poté se Amazonky vydaly do války proti Athénám a Theseus spolu s Antiopou, která svého manžela vroucně milovala, bránili město. V jedné z bitev kopí probodlo Antiopinu hruď a obě armády přestaly bojovat. Společně s žalem zdrcenými Athéňany pohřbili Amazonky mladou královnu a vrátili se domů. V trojské válce se Amazonky chovaly nepřátelsky k Achájcům a po smrti Hektora přišli Trojanům na pomoc. Amazonská královna Penthesilea byla zabita Achilleem.

ZRANĚNÝ AMAZON

Franz von STUCK

Amazonka
Překlad z francouzštiny Valentin Dmitriev

Přes kameny, přes délky a kopce
Amazonka statečně cválá.
Kopyta hlasitě klapou,
A tělo jezdce je tak pružné a tvrdohlavé!
Prostor byl vrácen...
Prsteny
Její zbraně a vybavení:
Kopí, luk, meč a štít.
Lesy, potoky, jezera, háje - projděte!
Letí jako vítr, jako šíp,
Všechno uzlíček svalů, pružný, neúnavný.
Kůň je celý namydlený a udidlo pění.
Její cval děsí hejna ptáků
V divočině, kde je hustý stín
A kde se kmeny lesknou jako šupiny.
Šťávy v nich proudí dnem i nocí,
Proudy probuzené sluncem.
Keře, květiny a tráva u potoka -
Všechno pije slunce a všechno se snaží o slunce,
Jako jezdkyně, která se řítí bez cesty.

Vyzařuje odvahu, sílu a radost.
Její usměvavá a zářivá tvář.

Muži - hrubí tyrani a vládci -
Síla kolísala a slábla.
Síla přešla
Pro statečného bojovníka...
Čest jí, chvála,
Krásná, impozantní, štíhlá,
Hodné zbraně!

Nadcházejícího boje se nebojí
Se smrtí: vždyť ona sama je osudem.
Neexistují silnější ruce: to je bariéra pro barbary.
Vlna jejích vlasů plyne, zlatá,
Mezi jejich vodopádem září hvězdy očí.
Popálila si pravé prso,
Aby se jí nepletla do bitvy,
A pyšná stála na obzoru,
Vše směřuje k vítězství, ke slávě.

V jeskyni, kde svítá věčná temnota, nerušíme,
Zraněn až do vykrvácení tvrdou postelí,
Marně hledí do tmy,
Lidstvo čeká, kouše roubík do úst,
Čekání, poražení, ztracení víry,
V řetězech a ze rtů mu mimovolně unikne sténání,
A ošklivý drak ho hlídá,
Schoulený u vchodu do té jeskyně.

Ale Amazonka je tady, připravená bojovat
S krutým monstrem. Byla určena osudem
Bojuj se stohlavým plazem,
Alespoň každá usměvavá ústa
Vyhrožující, připraven k útoku,
A dýchá smrad a jed.
Drak, rozzuřený, strašlivý i mocný,
Vypadá jako strom s drsnou kůrou,
A šupinatý ocas tluče posedlým hněvem,
A proudící jed nesnesitelně pálí.
Oheň, krev a žluč náhle vystříkly ven,
Krví se a číhá na nepřítele,
A mnoho drápů, tesáků a žihadel,
A chapadla jsou připravena k okamžitému kopání...
Šíření zápachu jako infekce,
Drak ji celý naježený ohrožoval.
Plný znechucení a vzteku
Bojovná panna ho udeří oštěpem.

A znovu přerušované zasténání,
Sténání lidstva se řítí do dálky,
A žalostně se ozývá,
Jakoby plné smutku
Rozlohy na toto zasténání reagovaly.

Monstrum se nemilosrdně zvedlo jako skála...
Kdykoli kůň neudělal zoufalý skok -
Spása pro jezdce by přišla příliš pozdě...
Smrt před ní vyvstává nevyhnutelně a hrozivě,
A s tělem - ne s duší! - převládá strach.
Všechen ten horečný oheň v jejích očích
Ale znovu se vrhne na bestii,
Zvedl meč a pevně věřil ve vítězství.

A sípání, řinčení, praskání a hřmění
Všude okolo
Odráží se vzdálené hory.
Stiskl jílec meče
Sekání z ramene,
Válečník se silnými pažemi.
Destruktivní kov bliká jako blesk,
Ale vichřice, chapadla a žihadla neslábnou:
Uříznu hlavu a narostou dvě nové...
A síly Amazonky docházejí.

Myslí na porážku -
A nyní je předem poražena.
Naposledy v její unavené ruce
Meč zajiskřil... Pak padl.
Mraky visely, tma houstla,
Jen okraj oblohy je ve tmě krvavě šarlatový.
Zbraň, pád, zvoní... Do zenitu
Ozývá se sténání zoufalství a bolesti.
Jak uniknout ze zajetí, z otroctví?
Statečný bojovník je mrtvý...
Světla byla jako mlýnské kameny,
Marně se točíš ve tmě...
Drahý cíl je daleko.
A Smutek obrací svůj pohled do dálky.
A v údolí se jí ozývá žalostný sbor:
Vítr bije do skal, vyje,
Řeka je hlučná - nemůže najít klid...
Nebo možná bublá pramen slz,
A lidstvo, ne vítr, pláč,
Oplakávání nešťastníka, přestávky?
Je to v řetězech. Zůstává jako dříve,
Zatímco drak - kterého Perseus
Po mnoha dnech nebojácně zkrocený
Ne silou - pouze myšlenkou, pohledem, -
Lehni si vedle mě
Vztekle syčící na každou živou bytost
A znovu otevřel svůj nenasytný pohled.
Sbírka "Násilné síly" (1902) Verharn E.

Mezi starověkými řeckými (helénskými) historiky se poprvé objevily informace o bojovnicích, později nazývaných Amazonky. Rodící se antický svět, který vytvořili a rozšířili staří Řekové, se zřejmě nejprve dostal do kontaktu a poté se střetl s odcházejícím světem matriarchátu, kde vládly ženy. A tento svět ohromil staré Řeky natolik, že se to promítlo do jejich mytologie, legend a příběhů.

Amazonky (starověká řečtina: ἀμαζόνες) – ve starořecké mytologii národ skládající se výhradně z žen, které s nimi netolerovaly své manžely, podnikal tažení pod vedením své královny a vytvořil zvláštní válečný stát. Aby se rozmnožili potomci, amazoňané každoročně během dvou jarních měsíců navazovali vztahy s muži jiných národů. Narozené chlapce posílali k otcům (podle jiné legendy je prostě zabili), zatímco dívky si nechali a vychovali je jako nové Amazonky.

Amazonky žily na pobřeží Černého moře, poblíž řeky Fermodon a poblíž řeky Iris, nyní Yeshil-Irmak. Historik A. B. Snisarenko věří, že stanoviště Amazonek se prakticky shodovalo s obrysy tureckých vilayets Amasya nebo Amazya, a že možná toto toponymum zachovává stopy jména legendárního kmene a Samsun („Kurz - Moře Tma"). Odtud podnikali své výpravy do Asie. Podle legendy postavili Efez, Smyrnu a další města. Také legendy a svědectví starověkých historiků připisují Amazonkám účast v trojské válce, invazi do Malé Asie s Cimmerians (kočovný národ, který žil na Krymu a blízkých stepích), tažení v Attice (země starověkého Řecka městské státy) a obléhání Athén.

Theseus a Amazonky

Jupiter a Antiope. Jean Auguste Dominique Ingres.

Antiope (Hippolyta) - Amazonka, dcera Arese. Za manželku si ji vzal Theseus, který spolu s Herkulem vyhrál válku s Amazonkami. Porodila Théseovi syna Hippolyta, kterého jeho nevlastní matka pomluvila, načež ho Theseus proklel. Poté se Amazonky vydaly do války proti Athénám a Theseus spolu s Antiopou, která svého manžela vroucně milovala, bránili město. V jedné z bitev kopí (podle jiné verze šíp z amazonské Malpadie) probodlo Antiopinu hruď a obě armády bitvu zastavily. Společně s žalem zdrcenými Athéňany pohřbili Amazonky mladou královnu a vrátili se domů. Podle jiné verze mýtu byla Antiope sestrou vůdce Amazonek Hippolyty. Dále v textu. Podle třetí verze Antiope vůbec neexistovala, Théseus zajal vůdce Amazonek Hippolytu, která mu porodila syna. Ale Theseus si nevezme ji, ale Phaedru. Pobouřená Hippolyta vtrhne do Theseových komnat a je zabita strážemi.

(Zdroj: “Mýty starověkého Řecka. Slovníková příručka.” EdwART, 2009.)

Theseus vládl v Athénách moudře. Ale nežil tiše v Athénách; často je opouštěl, aby se zúčastnil hrdinských činů Řecka. Theseus se tedy účastnil kalydonského lovu, tažení Argonautů za zlaté rouno a tažení Herkula proti Amazonkám. Když bylo dobyto amazonské město Themiscyra, Théseus vzal s sebou do Athén amazonskou královnu Antiopu jako odměnu za její statečnost. V Athénách se Antiope stala manželkou Thesea. Hrdina oslavil svatbu s královnou Amazonek velkolepě.

>>N.A. Kun: PÁS Hippolyty (DEVÁTÁ PRÁCE)

A hned amazonky, letící do šílenství, vytáhly luky a šípy. Herkules neochotně uchopil svůj kyj a začal válečné panny porážet. Hippolyta padla mezi prvními. Herkules se sklonil a sundal pás z krvavého těla dívky. Jeho rty zašeptaly: "Sakra, Eurysthee! Donutil jsi mě bojovat se ženami."

Hercules získává pás Hippolyty Nikolaus Knupfer. Petrohrad, Státní muzeum Ermitáž

Devátou prací Herkula byla jeho cesta do země Amazonek pod pásem královny Hippolyty. Tento pás daroval Hippolytě bůh války Ares a nosila ho na znamení své moci nad všemi Amazonkami. Dcera Eurysthea Admeta, kněžka bohyně Héry, tento pás rozhodně chtěla mít. Aby Eurystheus splnil její přání, poslal Herkula pro pás. Velký Diův syn se shromáždil s malým oddílem hrdinů a vydal se na dlouhou cestu pouze na jedné lodi. Přestože Herkulův oddíl byl malý, bylo v něm mnoho slavných hrdinů, včetně velkého hrdiny Attiky Thésea.

Hrdiny čekala dlouhá cesta. Museli se dostat až k nejvzdálenějším břehům Euxine Pontu, protože tam byla země Amazonek s hlavním městem Themiscyra. Po cestě přistál Herkules se svými společníky na ostrově Paros, kde vládli synové Mínosovi. Na tomto ostrově zabili Minosovi synové dva Herkulovy společníky. Hercules, naštvaný na to, okamžitě začal válku se syny Minose. Zabil mnoho obyvatel Parosu, ale další zahnal do města a držel je v obležení, dokud obležení nevyslali k Herkulovi posly a nepožádali ho, aby místo zabitých společníků vzal dva z nich. Potom Hercules zrušil obležení a vzal vnuky Minos, Alcaeus a Sthenelus místo těch zabitých.

Z Parosu dorazil Herkules do Mysie ke králi Lycusovi, který ho přijal s velkou pohostinností. Král Bebriků nečekaně zaútočil na Lika. Herkules porazil krále Bebriků se svým oddílem a zničil jeho hlavní město a celou zemi Bebriků dal Lice. Král Lycus pojmenoval tuto zemi Herkules na počest Herkula. Po tomto výkonu šel Hercules dále a nakonec dorazil do města Amazonek, Themiscyra.

Sláva vykořisťování syna Dia již dlouho dosáhla země Amazonek. Proto, když Herkulova loď přistála v Themiscyře, Amazonky a královna vyšly hrdinovi vstříc. S překvapením pohlédli na velkého syna Dia, který mezi svými hrdinskými společníky vyčníval jako nesmrtelný bůh. Královna Hippolyta se zeptala velkého hrdiny Herkula:
- Slavný synu Dia, řekni mi, co tě přivedlo do našeho města? Přinášíš nám mír nebo válku?
Takto odpověděl Herkules královně:
- Královno, nebylo to z mé vlastní vůle, že jsem sem přišel s armádou po dlouhé cestě přes rozbouřené moře; Poslal mě Eurystheus, vládce Mykén. Jeho dcera Admeta chce mít tvůj pásek, dar od boha Arese. Eurystheus mi dal pokyn, abych ti vzal pás.

Hippolyta nedokázala Herkulovi nic odmítnout. Byla připravena mu dobrovolně dát pás, ale velká Héra, která chtěla zničit Herkula, kterého nenáviděla, na sebe vzala podobu Amazonky, zasáhla do davu a začala přesvědčovat válečníky, aby zaútočili na Herkulovu armádu.
"Herkules lže," řekla Hera Amazonkám, "přišel k vám se zákeřným úmyslem: hrdina chce unést vaši královnu Hippolytu a vzít si ji jako otrokyni do svého domova."

Amazonky věřily Héře. Popadli jejich zbraně a zaútočili na Herkulovu armádu. Aella, rychlá jako vítr, se řítila před amazonskou armádou. Jako první zaútočila na Herkula jako bouřlivá vichřice. Velký hrdina odrazil její nápor a dal ji na útěk.Aella si myslela, že před hrdinou uteče rychlým útěkem. Veškerá její rychlost jí nepomohla, Herkules ji předběhl a udeřil ji svým jiskřivým mečem. Protoya také padl v bitvě. Vlastní rukou zabila sedm hrdinů z řad Herkulových společníků, ale neunikla šípu velkého syna Dia. Pak sedm Amazonek zaútočilo na Herkula najednou; byli společníky samotné Artemidy: v umění ovládat kopí se jim nikdo nevyrovnal. Kryli se štíty a vrhli svá kopí na Herkula. ale oštěpy tentokrát proletěly kolem. Hrdina je všechny srazil kyjem; jeden po druhém vtrhli na zem a jiskřili svými zbraněmi. Amazonka Melanippe, která vedla armádu do bitvy, byla zajata Herculesem a Antiope byla zajata s ní. Impozantní válečníci byli poraženi, jejich armáda uprchla, mnoho z nich padlo v rukou hrdinů, kteří je pronásledovali. Amazonky uzavřely mír s Herkulem. Hippolyta koupila svobodu mocné Melanippe za cenu svého opasku. Hrdinové vzali Antiope s sebou. Herkules ji dal jako odměnu Theseovi za jeho velkou odvahu. Tak získal Herkules Hippolytin pás.

Deník Alevtiny Knyazeva
www.liveinternet.ru/users/3370050/