Svět ženské duše v textech Akhmatovové. Esej na téma „Achmatovovy texty jako poezie ženské duše

Poezie ženské duše. Byla považována za dokonalou. Lidé četli její básně, Její háčkovitý, překvapivě harmonický profil vzbuzoval srovnání s antickým sochařstvím. V pozdějších letech získala čestný doktorát z Oxfordu. Tato žena se jmenuje Anna Akhmatova. „Achmatova je jasmínový keř, spálený šedou mlhou,“ říkali o ní její současníci. Podle samotné básnířky na ni měli obrovský vliv Alexander Pushkin a Benjamin Constant, autor uznávaného románu z 19. století „Adolphe“. Právě z těchto zdrojů čerpala Achmatovová nejjemnější psychologismus, onu aforistickou stručnost a expresivitu, díky nimž se její texty staly objektem nekonečné lásky čtenářů a předmětem zkoumání několika generací literárních vědců.
Naučil jsem se žít jednoduše a moudře, -
Podívejte se na nebe a modlete se k Bohu,
A bloudit dlouho před večerem,
Aby se zbavili zbytečné úzkosti.
To je výsledek tohoto moudrého, trpícího života.
Narodila se na přelomu dvou století - devatenáctého, „železného“ podle Blokovy definice, a dvacátého století, které nemělo v dějinách lidstva obdoby ve strachu, vášních a utrpení. Narodila se na přelomu století, aby je spojila s živou, chvějící se nití svého osudu.
Velký vliv na její básnický vývoj měla skutečnost, že Achmatovová prožila dětská léta v Carském Selu, kde byl samotný vzduch prosycen poezií. Toto místo se jí stalo jedním z nejdražších na zemi po zbytek jejího života. Protože „tady leží jeho (Puškinův) natažený klobouk a rozcuchaný svazek Chlapů“. Protože pro ni, sedmnáctiletou, to bylo právě tam „úsvit byl sám sebou, v dubnu vůně kořisti a země a první polibek. " Protože tam, v parku, došlo k setkání s Nikolajem Gumilyovem, dalším tragickým básníkem té doby, který se stal osudným Achmatovové, o kterém později napsala v řádcích, které byly svým tragickým zvukem hrozné:
Manžel v hrobě, syn ve vězení,
Modlete se za mě...
Poezie Achmatovové je poezií ženské duše. A ačkoli je literatura pro lidstvo univerzální, Achmatovová mohla o svých básních oprávněně říci:
Mohl by Beach, jako Dante, vytvořit?
Nebo bude Laura oslavovat žár lásky?
Naučil jsem ženy mluvit.
V jejích dílech je mnoho osobních, ryze ženských věcí, které Achmatovová prožila ve své duši, a proto je ruskému čtenáři drahá.
První básně Achmatovové jsou milostné texty. Láska v nich není vždy jasná, často přináší smutek. Básně Achmatovové jsou častěji psychologická dramata s dojemnými zápletkami založenými na tragických zážitcích. Lyrická hrdinka A Shatova je odmítnuta a odmiluje se. Ale prožívá to důstojně, s hrdou pokorou, aniž by ponižoval sebe ani svou milovanou.
V nadýchaném muflíku jsem měl studené ruce.
Cítil jsem strach, cítil jsem se nějak neurčitě.
Oh, jak tě dostat zpět, rychlé týdny
Jeho láska, vzdušná a chvilková!
Roj poezie Achmatovové je složitý a mnohostranný. Je to milenec, bratr, přítel, objevující se v různých situacích. Buď mezi Achmatovovou a jejím milencem vznikne zeď nedorozumění a on ji opustí; pak se oddělí, protože se navzájem nevidí; pak truchlí nad svou láskou a truchlí; ale vždy miluje Achmatovovou.
Vše pro vás: a každodenní modlitba,
A tající teplo nespavosti,
A moje básně jsou bílé hejno,
A moje oči jsou modrý oheň.
Ale poezie Achmatovové není jen vyznáním zamilované ženské duše, je také vyznáním člověka žijícího se všemi problémy a vášněmi 20. století. A také podle O. Mandelštama Achmatovová „vnesla do ruských textů veškerou obrovskou složitost a psychologické bohatství ruského románu 20. století“:
Doprovázel jsem svého přítele do přední haly,
Stál ve zlatém prachu
Z nedaleké zvonice
Ozývaly se důležité zvuky.
Opuštěný! Vymyšlené slovo -
Jsem květina nebo dopis?
A oči už hledí přísně
Do potemnělého toaletního stolku.
Nejdůležitější láskou v životě A. Achmatovové byla láska k rodné zemi, o které později napsala, že „uléháme do ní a stáváme se jí, proto jí tak svobodně říkáme“.
V těžkých letech revoluce emigrovalo mnoho básníků z Ruska do zahraničí. Bez ohledu na to, jak těžké to pro Achmatovovou bylo, neopustila svou zemi, protože si svůj život bez Ruska nedokázala představit.
Měl jsem hlas. Zavolal konejšivě,
Řekl: "Pojď sem,
Zanech svou zemi hluchou a hříšnou,
Opusťte Rusko navždy."
Ale Achmatovová „lhostejně a klidně zavírala uši rukama“, aby „zarmoucený duch nebyl poskvrněn touto nehodnou řečí“.
Achmatova láska k vlasti není předmětem analýzy ani úvah. Bude Vlast - bude život, děti, poezie. Bez ní není nic. Achmatovová byla upřímnou mluvčí problémů a neštěstí svého století, které bylo o deset let starší.
Achmatovová měla obavy jak o osud duchovně zbídačených lidí, tak o starosti ruské inteligence poté, co se bolševici chopili moci v zemi. Přenesla psychologický stav intelektuálů v těchto nelidských podmínkách:
V krvavém kruhu dnem i nocí
Krutá malátnost bolí...
Nikdo nám nechtěl pomoci
Protože jsme zůstali doma.
Během stalinismu nebyla Achmatovová vystavena represím, ale byly to pro ni těžké roky. Její jediný syn byl zatčen a ona se rozhodla zanechat pomník jemu a všem lidem, kteří v této době trpěli. Tak se zrodilo slavné „Requiem“. Achmatovová v něm hovoří o těžkých letech, neštěstí a utrpení lidí:
Hvězdy smrti stály nad námi
A nevinný Rus se svíjel
Pod zakrvácenými botami
A pod černými pneumatikami je maruša.
Přes všechnu přísnost a tragický život, přes všechnu hrůzu a ponížení, které zažila během války a po ní, Achmatova neměla zoufalství a zmatek. Nikdo ji nikdy neviděl se sklopenou hlavou. Vždy přímá a přísná, byla to osoba s velkou odvahou. Ve svém životě Achmatova znovu poznala slávu, hanbu a slávu.
Jsem tvůj hlas, žár tvého dechu,
Jsem odraz tvé tváře.
Takový je lyrický svět Achmatovové: od vyznání ženského srdce, uraženého, ​​rozhořčeného, ​​ale milujícího, až po duši třesoucí „Requiem“, s nímž křičí „sto milionů lidí“.
Jednou v mládí, jasně předjímaje svůj poetický osud, řekla Achmatovová na adresu sochy Carskoje Selo A. S. Puškina:
Studená, bílá, počkej,
I já se stanu mramorem.
A pravděpodobně naproti leningradské věznici - tam, kde chtěla - by měl být pomník ženy, která drží v rukou balík s balíčkem pro svého jediného syna, jehož jedinou chybou bylo, že byl synem Nikolaje Gumilyova a Anny Achmatovové. - dva velcí básníci, kteří nepotěšili úřady.
Nebo možná mramorové sochy vůbec nejsou potřeba, protože už existuje zázračný pomník, který si pro sebe postavila po svém předchůdci Carskoje Selo – to jsou její básně.

Esej na téma „Achmatova texty jako poezie ženské duše“

Mnoho básníků velebilo ženské přirození a věnovalo mu své básně a díla. Ale Achmatova napsala skutečně harmonické básně, které pronikají do duše. Daly se číst její básně, v každém řádku bylo něco tajemného a hlubokého. Svět ženské duše zaujímal ústřední místo v díle talentované básnířky. Stovky básní věnovaných lásce a ženskosti lze právem označit za geniální.
Dílo z raného období Anny připomíná autobiografický deník, kde odhaluje svou duši. Akhmatova poezie odráží jednoduché pozemské radosti ženy a také mluví o smutcích, které jsou známé každému zástupci něžného pohlaví. Barevně líčí dlouho očekávaná setkání i chvíle rozchodu, dojemné chvíle i drsné hádky. To vše zná každá žena, její výtvory jsou realistické. Proto se básně Achmatovové tak snadno čtou a odrážejí celou hloubku ženské duše.
Anniny milostné básně jsou zaměřeny na zobrazení nejdůležitějších okamžiků v životě dívky: její první pocity, nezkrotnou vášeň, okamžik smrti lásky, okamžiky odloučení. Zvláštností básní Akhmatovové je její talent zprostředkovat čtenáři všechny nejintimnější věci, které v básnířce existují. Pohostinně otevírá dveře do vlastní duše.
Texty básnířky pokrývají nejen téma lásky a odloučení. Anna Akhmatova se také dotýká otázek osobního růstu a seberozvoje ženy. V jejích básních je dokonce i jistá přitažlivost. Každá báseň Anny obsahuje kus její duše. Nepsala bezmyšlenkovitou poezii. Každý výtvor z jejích textů odráží život básnířky v té či oné době. Její básně jsou prodchnuté talentem a ženskostí.
Anna měla úžasný dar nacházet a zobrazovat vnitřní svět člověka, jeho zkušenosti a touhy. Jako subtilní psycholožka dokázala vidět něco neuchopitelného a zachytit to v poezii. Sdělované téma ženské duše je v textech Akhmatovové zvláště umocněno pomocí jemných popisů detailů a nuancí. Proto je její poezie často nazývána odrazem ženské duše.

A. Achmatova

Byla považována za dokonalou. Četly se její básně. Její háčkovitý, překvapivě harmonický profil evokoval srovnání s antickým sochařstvím. V pozdějších letech se stala čestnou doktorkou věd z Oxfordu. Tato žena se jmenuje Anna Akhmatova. „Achma-tova je jasmínový keř, spálený šedou mlhou,“ říkali o ní její současníci. Podle samotné básnířky na ni měli obrovský vliv Alexander Pushkin a Benjamin Constant, autor uznávaného románu z 19. století „Adolphe“. Právě z těchto zdrojů čerpala Achmatovová nejjemnější psychologismus, onu aforistickou stručnost a expresivitu, díky nimž se její texty staly objektem nekonečné lásky čtenářů a předmětem zkoumání několika generací literárních vědců.

Naučil jsem se žít jednoduše, moudře, Dívat se na nebe a modlit se k Bohu, A bloudit dlouho před večerem, Utišit zbytečnou úzkost.

To je výsledek tohoto moudrého, trpícího života.

Narodila se na přelomu dvou století - devatenáctého, „železného“ podle Blokovy definice, a dvacátého století, které nemělo v dějinách lidstva obdoby ve strachu, vášních a utrpení. Narodila se na přelomu století, aby je spojila s živou, chvějící se nití svého osudu.

Velký vliv na její básnický vývoj měla skutečnost, že Achmatovová prožila dětská léta v Carském Selu, kde byl samotný vzduch prosycen poezií. Toto místo se jí stalo jedním z nejdražších na zemi po zbytek jejího života. Protože „tady leží jeho (Puškinův) natažený klobouk a rozcuchaný svazek Chlapů“. Protože pro ni, sedmnáctiletou, to bylo právě tam „úsvit byl sám sebou, v dubnu vůně kořisti a země a první polibek...“. Protože tam, v parku, byla setkání s Nikolajem Gumilevem, dalším tragickým básníkem té doby, který se stal osudným Achmatovové, o kterém později napsala v řádcích, které byly svým tragickým zvukem hrozné:

Poezie Achmatovové je poezií ženské duše. A ačkoli je literatura pro lidstvo univerzální, Achmatovová mohla o svých básních oprávněně říci:

Mohla by Biche, stejně jako Dante, tvořit, nebo mohla Laura oslavovat žár lásky? Naučil jsem ženy mluvit.

V jejích dílech je mnoho osobních, ryze ženských věcí, které Achmatovová prožila ve své duši, a proto je ruskému čtenáři drahá.

První básně Achmatovové jsou milostné texty. Láska v nich není vždy jasná, často přináší smutek. Básně Achmatovové jsou častěji psychologická dramata s dojemnými zápletkami založenými na tragických zážitcích. Lyrická hrdinka Achmatovová je odmítnuta a propadne lásce. Ale prožívá to důstojně, s hrdou pokorou, aniž by ponižoval sebe ani svou milovanou.

V nadýchaném muflíku jsem měl studené ruce. Cítil jsem strach, cítil jsem se nějak neurčitě. Ó, jak tě přivést zpět, rychlé týdny Jeho lásky, vzdušné a chvilkové!

Hrdina Achmatovovy poezie je složitý a mnohostranný. Je to milenec, bratr, přítel, objevující se v různých situacích. Buď mezi Achmatovovou a jejím milencem vznikne zeď nedorozumění a on ji opustí; pak se rozejdou, protože se nevidí; pak truchlí nad svou láskou a truchlí; ale vždy miluje Achmatovovou.

Vše pro vás: denní modlitba a spalující žár nespavosti a bílé hejno mých básní a modrý oheň mých nocí.

Ale poezie Achmatovové není jen vyznáním zamilované ženské duše, je také vyznáním člověka žijícího se všemi problémy a vášněmi 20. století. A také podle O. Mandelštama Achmatovová „vnesla do ruských textů veškerou obrovskou složitost a psychologické bohatství ruského románu 20. století“:

Doprovodila přítele do přední haly, stála ve zlatém prachu a z nedaleké zvonice se linuly důležité zvuky. Opuštěný! Vymyšlené slovo - Jsem květina nebo dopis?

A oči už přísně hledí do potemnělého toaletního stolku.

Nejdůležitější láskou v životě A. Achmatovové byla láska k rodné zemi, o které později napsala, že „uléháme do ní a stáváme se jí, proto jí tak svobodně říkáme“.

V těžkých letech revoluce emigrovalo mnoho básníků z Ruska do zahraničí. Bez ohledu na to, jak těžké to pro Achmatovovou bylo, neopustila svou zemi, protože si svůj život bez Ruska nedokázala představit.

Ale Achmatovová „lhostejně a klidně zavírala uši rukama“, aby „zarmoucený duch nebyl poskvrněn touto nehodnou řečí“.

Achmatova láska k vlasti není předmětem analýzy ani úvah. Bude Vlast - bude život, děti, poezie. Bez ní není nic. Achmatovová byla upřímnou mluvčí problémů a neštěstí svého století, které bylo o deset let starší.

Achmatovová měla obavy jak o osud duchovně zbídačených lidí, tak o starosti ruské inteligence poté, co se bolševici chopili moci v zemi. Přenesla psychologický stav intelektuálů v těchto nelidských podmínkách:

V krvavém kruhu, dnem i nocí, bolí krutá malátnost... Nikdo nám nechtěl pomoci Protože jsme zůstali doma.

Během stalinismu nebyla Achmatovová vystavena represím, ale byly to pro ni těžké roky. Její jediný syn byl zatčen a ona se rozhodla zanechat pomník jemu a všem lidem, kteří v té době trpěli. Tak se zrodilo slavné „Requiem“. Achmatova v něm mluví o těžkých letech, o neštěstí a utrpení lidí:

Hvězdy smrti stály nad námi a nevinný Rus se svíjel pod zakrvácenými botami a pod pneumatikami černého maruse.

Přes všechnu přísnost a tragický život, přes všechnu hrůzu a ponížení, které zažila během války a po ní, Achmatova neměla zoufalství a zmatek. Nikdo ji nikdy neviděl se skloněnou hlavou. Vždy přímá a přísná, byla to osoba s velkou odvahou. Ve svém životě Achmatova znovu poznala slávu, hanbu a slávu.

Takový je lyrický svět Achmatovové: od vyznání ženského srdce, uraženého, ​​rozhořčeného, ​​ale milujícího, až po duši třesoucí „Requiem“, s nímž křičí „sto milionů lidí“.

Jednou v mládí, jasně předjímaje svůj poetický osud, řekla Achmatovová na adresu sochy Carskoje Selo A. S. Puškina:

Studená, bílá, počkej, i já se stanu mramorem.

A pravděpodobně naproti leningradské věznici - tam, kde chtěla - by měl být pomník ženy, která drží v rukou balík s balíčkem pro svého jediného syna, jehož jedinou vinou bylo, že byl synem Nikolaje Gumilyova a Anny Achmatovové. - dva velcí básníci, kteří se nelíbili úřadům.

Nebo možná mramorové sochy vůbec nejsou potřeba, protože už existuje zázračný pomník, který si pro sebe postavila po svém předchůdci Carskoje Selo – to jsou její básně.

Druhá velká lyrická básnířka po Sapfó...

Rok 1912 lze v ruské poezii nazvat revolučním. V této době vyšla první sbírka Anny Akhmatové „Večer“. Po jeho vydání kritici jednomyslně zařadili tuto básnířku vedle prvních básníků Ruska. Současníci navíc uznali, že to byla Achmatovová, kdo „po Blokově smrti nepochybně drží první místo mezi ruskými básníky“. Po „Večeru“ následovaly „Růženec“ (1914) a „Bílé stádo“ (1917).

Všechny tři tyto sbírky básnířky byly věnovány jednomu tématu - lásce. Revoluční povaha textů Akhmatovové spočívala v tom, že světu odhalila Vesmír ženské duše. Básnířka přivedla na jeviště svou lyrickou hrdinku a odhalila všechny své emocionální zážitky, své pocity, emoce, sny, fantazie.

Akhmatova ve svých básních vytvořila nejen univerzální ženskou postavu. Ukázala jeho různé podoby a projevy: mladá dívka („Modlím se k paprsku okna“, „Dvě básně“), zralá žena („Kolik žádostí ...“, „Jako jednoduché zdvořilostní příkazy“, „Kráčej“ ), nevěrná manželka („Šedooký král“, „Můj manžel mě zbičoval vzorovaným...“). Kromě toho je hrdinkou Akhmatovové ztroskotance, nevěstka, poutník, starověrkyně a selka. Básnířka ve svých básních zobrazuje i osud své sestry a matky („Magdaléna bojovala a vzlykala“, „Requiem“ a další).

V básni „všichni jsme tady jestřábí můry, nevěstky...“ prožívá lyrická hrdinka návaly žárlivosti. Její láska k hrdinovi je tak silná, že ženu přivádí k šílenství:

Ach, jak mé srdce touží!

Čekám na hodinu smrti?

A ten, kdo teď tančí,

Určitě bude v pekle.

Hrdinka se snaží vrátit ztracený pocit. Svého milence chce přitáhnout svou krásou: „Nasadila jsem si přiléhavou sukni, abych vypadala ještě štíhlejší.“ Nebo už hrdinka slaví probuzení za svou zesnulou lásku? Koneckonců dobře chápe, že „okna jsou navždy zablokována“. Láska je pryč, nemůžete ji vrátit. Nezbývá než toužit a přát si smrt, ale nic se nedá napravit.

A báseň "Chlapec mi řekl: "Jak to bolí!" vykresluje opačnou situaci. Akhmatova hrdinka, zralá žena, inspirovala lásku mladého muže. Věk hrdinky naznačuje její adresa mladému muži: „chlapec“. Nyní tato žena odmítá lásku. Vidí, že mladému muži působí nesnesitelnou bolest, ale nemůže jinak:

Vím: nevyrovná se se svou bolestí,

S hořkou bolestí první lásky.

Jak bezmocně, chtivě a vroucně hladí

Moje studené ruce.

Kontrast v posledních řádcích básně vyjadřuje intenzitu pocitů postav. Mladý muž „chtivě a žhavě“ miluje lyrickou hrdinku, ale ta je k němu chladná.

Obecně jsou ruce velmi významným detailem v textech Akhmatovové. Jsou podle mě odrazem duše, pocitů a emocí postav. Takže v básni „Zatnul jsem ruce pod temným závojem...“ Achmatovová vyjadřuje všechen smutek z odloučení touto linií. Sevřela ruce pod závojem - to znamená, že sevřela svou duši pod temnotou melancholie a neštěstí. Hrdinka svému milenci něco řekla, něco se mu přiznala. Tato slova „opila hrdinu smutkem“. Hrdinka si uvědomila, co udělala, a snaží se vše vrátit, protože bez svého milence nemůže žít:

Zalapal jsem po dechu a vykřikl: „To je vtip.

Všechno, co bylo předtím. Jestli odejdeš, umřu."

Ale...je příliš pozdě. Hrdina je již „otráven“ smutkem. Jeho poslední slova byla ležérní a lhostejná: "Nestojte ve větru."

Ruce také hrají velkou roli v básni „Píseň posledního setkání“. V něm hrdinka zažila velmi těžký okamžik: rozloučení se svým milovaným. Její stav vyjadřuje jeden, ale velmi významný detail:

Ale mé kroky byly lehké.

Dal jsem si to na pravou ruku

Rukavice z levé ruky.

Obecně platí, že v životě lyrické hrdinky Akhmatové hraje láska kolosální roli. To je hlavní jak pro ni, tak pro básnířku samotnou. Ale bohužel, šťastná láska je v textech A. Akhmatovové velmi vzácná. Tímto citem pro básnířku je vždy hořkost, odloučení, smutek, touha po smrti. Můžeme říci, že hrdinka Akhmatova umírá s každým rozchodem a znovu se rodí s každou novou láskou ve svém životě.

Další hypostází lyrické hrdinky je žena básnířka. Svůj talent nevnímá jako dar, ale jako kříž, který musí nést po celý život. V básni „Muse“ hrdinka vyčítá své „sestře múzy“:

Múza! vidíš, jak jsou všichni šťastní -

Dívky, ženy, vdovy...

Raději zemřu na volantu

Ne tyhle okovy.

Pro lyrickou hrdinku je Božím darem možnost žít život obyčejné ženy, nikoli ctít potíže a strádání všech žen na zemi. Ale takové štěstí hrdinka nemá. Musí vydržet všechnu bolest světa a vyjádřit to ve svých básních.

V básni „Píseň“ je hrdinkou Akhmatovové prostá rolnická žena. Je zobrazen její drsný život, její těžké „sdílení muk“. Osud této hrdinky je spojen s obrazem quinoa, který byl tradičně považován za znamení neštěstí: "Zpívám o lásce k poli quinoa." Hlas této prosté ženy, která si vytrpěla spoustu trápení a smutku, se prolíná s hlasem básnířky. Klíčovým obrazem poslední sloky básně je „kámen místo chleba“. To je „zlá odměna“ pro hrdinku básnířku a prostou ženskou hrdinku za všechno: za jejich životy, za jejich činy. Žena v této básni Achmatovové je osamělá. Zůstala sama s vesmírem, s Bohem:

Achmatovovou lyrickou hrdinkou je matka, která přišla o své dítě („Manžel v hrobě, syn ve vězení – modli se za mě…“), a ruská žena trpící spolu se svou zemí („Requiem“):

Ne a ne pod cizím nebem,

A ne pod ochranou mimozemských křídel,

Tehdy jsem byl se svými lidmi,

Kde byli moji lidé, bohužel.

Lyrická hrdinka Akhmatovové je tedy Ženou ve všech svých pozemských inkarnacích, ve všech jejích podobách. Právě díky této básnířce byl odhalen nejbohatší a nejhlubší svět ženské duše, svět Lásky a Smutku, Smutku a Radosti...

Achmatovová píše o sobě – o věčném...
M. Cvetajevová.

Texty Anny Akhmatovové jsou zpovědí ženské duše v jejím maximálním ztělesnění. Básník píše o pocitech své lyrické hrdinky, její tvorba je maximálně intimní a zároveň je encyklopedií ženské duše ve všech jejích podobách.
V roce 1912 vyšla Akhmatova první sbírka „Večer“, kde byla ztělesněna mladická romantická očekávání hrdinky. Mladá dívka má tušení lásky, mluví o jejích iluzích, nenaplněných nadějích, „půvabném smutku“:
Zalapal jsem po dechu a vykřikl: „To je vtip.
Všechno, co bylo předtím. Jestli odejdeš, umřu."
Usmál se klidně a plíživě
A on mi řekl: "Nestoj ve větru."
Ve druhé sbírce poezie „Růženec“, která přinesla Achmatovové skutečnou slávu, se obraz lyrické hrdinky rozvíjí a proměňuje. Již zde se projevuje všestrannost Achmatovovy hrdinky - je to dívka, dospělá žena, manželka, matka, vdova a sestra. Básník se zvlášť zblízka dívá na „milostné“ ženské role. Lyrická hrdinka Akhmatova může být milovaná, milenka, ztroskotance, nevěstka. Její „společenský záběr“ je také široký: tulák, starověr, selka atd.
Zdá se, že takové „rozvětvení“ hrdinky souvisejí s touhou básníka odhalit ne tolik individuality jako obecnou ženskou psychologii. Proto můžeme říci, že ženské obrazy Akhmatovy se vyznačují nadčasovou „univerzálností pocitů a činů“:
Kolik žádostí má váš milovaný vždy!
Žena, která se odmilovala, nemá žádné požadavky.
Jsem tak rád, že je dnes voda
Pod bezbarvým ledem mrzne.
Události první světové války a revoluce mění tonalitu textů Achmatovové a přidávají nové doteky obrazu její lyrické hrdinky. Nyní je nejen soukromou osobou žijící s osobními radostmi a smutky, ale také osobou zapletenou do osudů země, lidí a historie. Sbírka „Bílé hejno“ posiluje motivy tragické předtuchy hrdinky o hořkém osudu celé generace ruského lidu:
Mysleli jsme si: jsme žebráci, nemáme nic,
A jak začali ztrácet jeden po druhém,
Tak to bylo každý den
Vzpomínkový den -
Začali skládat písně o velké Boží štědrosti
Ano o našem bývalém bohatství.
Achmatova revoluci z roku 1917 nepřijala. Její hrdinka z 20. let zoufale touží po zašlých, ale nezvratných časech. A proto se současnost stává ještě neatraktivnější a budoucnost celé země, celého národa ještě zakalená:
Všechno bylo ukradeno, zrazeno, prodáno,
Křídlo černé smrti bliká,
Vše požírá hladová melancholie...
Říjnové události navíc hrdinka Achmatovová vnímá jako trest za její nespravedlivý, hříšný život. A i když ona sama nepáchala zlo, hrdinka se cítí být zapojena do života celé země, celého lidu. Proto je připravena sdílet jejich společný smutný osud:
Jsem tvůj hlas, žár tvého dechu,
Jsem odraz tvé tváře...
Po revoluci tak obraz milující ženy v textech Achmatovové ustupuje do pozadí, zatímco role vlastenky, básnířky a o něco později matky, která se z celého srdce stará nejen o své dítě, ale i o všechny kdo trpí, přijďte:
Ne a ne pod cizím nebem,
A ne pod ochranou mimozemských křídel, -
Tehdy jsem byl se svými lidmi,
Kde byli moji lidé, bohužel.
Smutek matky Achmatovové se prolíná se smutkem všech matek a je ztělesněn ve všeobecném zármutku Matky Boží:
Magdalena bojovala a plakala,
Milovaný student se proměnil v kámen,
A kde matka mlčky stála,
Nikdo se tedy neodvážil podívat.
Texty A. Akhmatovové tedy odhalují všechny aspekty ženské duše. V raných textech básnířky je její hrdinka především milující žena ve všech různých rolích. Ve zralejším díle Achmatovové se důraz přesouvá k roli ženy-matky, vlastenky a básnířky, která spatřuje svou povinnost sdílet osud svého lidu a své vlasti.