Tabulka hudebních žánrů a jejich tvorby. Seznam hudebních žánrů, směrů a stylů

Existuje velké množství hudebních žánrů a trendů. Pokud začnete uvádět hudební žánry, seznam bude prostě nekonečný, protože se rok od roku objevují desítky nových hudebních směrů na pomezí různých stylů. Je to způsobeno vývojem hudebních technologií, novým vývojem v oblasti zvukové produkce, zvukové produkce, ale především - s lidskou potřebou jedinečného zvuku, s touhou po nových emocích a vjemech. Ať je to jakkoli, existují čtyři široké hudební směry, které tak či onak daly vzniknout všem ostatním stylům. Také mezi nimi nejsou jasné hranice, a přesto se produkce hudebního produktu, obsah písní i struktura aranžmá znatelně liší. Jaké jsou tedy různé žánry vokální hudby, alespoň ty hlavní?

Pop

Pop music není jen hnutí, ale také celá masová kultura. Píseň je jedinou formou, která je v popovém žánru přijatelná.

Klíčovými body při vytváření popové kompozice je přítomnost nejjednodušší a zapamatovatelné melodie, výstavba na principu sloka-refrén a ve zvuku se do popředí dostává rytmus a lidský hlas. Účel, pro který pop music vzniká, je čistě zábava. Popový umělec se neobejde bez show baletu, scénických představení a samozřejmě drahých videoklipů.

Pop music je komerční produkt, takže se neustále mění zvuk v závislosti na stylu na vrcholu popularity. Například, když byl jazz ve Spojených státech ve prospěch, stali se populární umělci jako Frank Sinatra. A ve Francii byl šanson vždy ctěn, takže Mireille Mathieu a Patricia Kaas jsou jedinečné francouzské popové ikony. Když byla vlna popularity rockové hudby, pop umělci hojně používali kytarové riffy ve svých skladbách (Michael Jackson), pak nastala éra míchání popu a disca (Madonna, Abba), popu a hip-hopu (Beastie Boys) , atd.

Moderní světové hvězdy (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) nabraly vlnu rhythm and blues a rozvíjejí ji ve své tvorbě.

Skála

Prvenství v rockové hudbě má elektrická kytara a vrcholem písně je obvykle výrazné sólo kytaristy. Rytmická sekce je těžká a hudební vzor je často komplikovaný. Vítány jsou nejen mohutné vokály, ale i zvládnutí techniky splitu, screamingu, growlingu a všemožných řevů.

Rock je sférou experimentování, vyjádření vlastních myšlenek a někdy i revolučních soudů. Tematika textů je poměrně široká: sociální, politická a náboženská struktura společnosti, osobní problémy a zkušenosti. Je těžké si představit rockového interpreta bez vlastní kapely, protože vystoupení se hrají pouze živě.

Nejběžnější žánry rockové hudby - seznam a příklady:

• rokenrol (Elvis Presley, The Beatles);
• instrumentální rock (Joe Satriani, Frank Zappa);
• hard rock (Led Zeppelin, Deep Purple);
• glam rock (Aerosmith, Queen);
• punk rock (Sex Pistols, Green Day);
• metal (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Doors Down) atd.

Jazz

Při popisu moderních hudebních žánrů by stálo za to začít s jazzem, protože měl obrovský vliv na vývoj dalších žánrů, včetně popu a rocku. Jazz je hudba založená na afrických motivech, kterou do Spojených států přivezli ze západní Afriky černí otroci. Za století své existence se směr výrazně proměnil, co však zůstává nezměněno, je vášeň pro improvizaci, volný rytmus a široké využití.Mezi jazzové legendy patří: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington ad.

Elektronický

21. století je dobou elektroniky a elektronický směr v hudbě dnes zaujímá jednu z předních pozic. Zde se nesází na živé nástroje, ale na elektronické syntezátory a počítačové zvukové emulátory.

Zde jsou nejoblíbenější a nejžádanější elektronické hudební žánry, jejichž seznam vám poskytne obecnou představu:

• dům (David Guetta, Benny Benassi);
• techno (Adam Beyer, Juan Atkins);
• dubstep (Skrillex, Skream);
• trance (Paul van Dyk, Armin van Buuren) atd.

Hudebníci nemají zájem dodržovat hranice stylu, takže vztah mezi interprety a styly je vždy dost libovolný. Hudební žánry, jejichž výčet se neomezuje pouze na výše uvedené oblasti, v poslední době spíše ztrácejí své charakteristické rysy: interpreti míchají hudební žánry, v hudbě je vždy prostor pro úžasné objevy a jedinečné nálezy a posluchače zajímá seznamování s nejnovějšími hudebními novinkami pokaždé.

Okamžitě vás varujeme, že je velmi těžké odpovědět v jednom článku na otázku, jaké existují žánry hudby. Za celou historii hudby se nashromáždilo tolik žánrů, že je nelze měřit měřítkem: chorál, romance, kantáta, valčík, symfonie, balet, opera, předehra atd.

Muzikologové po desetiletí „lámali kopí“ a snažili se hudební žánry klasifikovat (například podle povahy obsahu, podle funkcí). Než se ale zastavíme u typologie, ujasněme si samotný pojem žánr.

Co je hudební žánr?

Žánr je jakýmsi modelem, se kterým koreluje konkrétní hudba. Má určité podmínky provedení, účel, formu a povahu obsahu. Účelem ukolébavky je tedy miminko uklidnit, proto jsou pro ni typické „houpavé“ intonace a charakteristický rytmus; c – všechny výrazové prostředky hudby jsou přizpůsobeny jasnému kroku.

Jaké jsou hudební žánry: klasifikace

Nejjednodušší klasifikace žánrů je založena na způsobu provedení. Jedná se o dvě velké skupiny:

• instrumentální (pochod, valčík, etuda, sonáta, fuga, symfonie)
• vokální žánry (árie, píseň, romance, kantáta, opera, muzikál).

Další typologie žánrů souvisí s prostředím performance. Patří A. Sokhorovi, vědci, který tvrdí, že existují hudební žánry:

• rituál a kult (žalmy, mše, rekviem) - vyznačují se zobecněnými obrazy, dominancí sborového principu a stejnou náladou u většiny posluchačů;
• masová domácnost (odrůdy písně, pochodu a tance: polka, valčík, ragtime, balada, hymna) - vyznačuje se jednoduchou formou a známými intonacemi;
• koncertní žánry (oratorium, sonáta, kvartet, symfonie) – typicky v koncertním sále, lyrický tón jako autorův sebevyjádření;
• divadelní žánry (muzikál, opera, balet) - vyžadují akci, děj a kulisy.

Navíc samotný žánr lze rozdělit na další žánry. Opera seria („vážná“ opera) a opera buffa (komiks) jsou tedy také žánry. Zároveň existuje několik dalších odrůd, které také tvoří nové žánry (lyrická opera, epická opera, opereta atd.)

Názvy žánrů

O tom, jaká jména mají hudební žánry a jak vznikají, by se dala napsat celá kniha. Jména mohou vyprávět o historii žánru: například název tance „kryzhachok“ je způsoben tím, že tanečníci byli umístěni v kříži (z běloruského „kryzh“ - kříž). Nocturne ("noc" - přeloženo z francouzštiny) se hrálo v noci pod širým nebem. Některá jména pocházejí z názvů nástrojů (fanfára, musette), jiná z písní (Marseillaise, Camarina).

Hudba často dostává název žánru, když je přenesena do jiného prostředí: například lidový tanec až balet. Ale děje se to i obráceně: skladatel si vezme téma „Roční období“ a napíše dílo, a pak se toto téma stane žánrem s určitou formou (4 roční období jako 4 díly) a povahou obsahu.

Místo závěru

Když se mluví o tom, jaké hudební žánry existují, nelze nezmínit častou chybu. Když se klasika, rock, jazz, hip-hop nazývají žánry, dochází ke zmatení pojmů. Zde je důležité připomenout, že žánr je schéma, na jehož základě díla vznikají, a styl spíše naznačuje vlastnosti hudebního jazyka tvorby.

Účelem tohoto článku je seznámit čtenáře s různými moderními hudebními žánry a hudebními prostředky, které skladatelé používají při tvorbě děl v rámci určitého stylu. Schopnost orientovat se v hudebních žánrech a subžánrech je jednou z prvních známek profesionality, a tak tento článek bude zajímat všechny, kteří se již vydali cestou zdokonalování v hudební oblasti.

Většina kritiků rozděluje moderní hudební žánry do tří hlavních směrů: pop, rock a rap, které zase vycházejí z dřívějších stylů a zplodily velké množství svých vlastních odnoží.

Pop je moderní populární hudba. Jedná se o velmi široký pojem, který zahrnuje mnoho žánrů jako disco, trance, house, techno, funk, nová vlna a další. Zastavme se a podívejme se na vlastnosti každého z nich.

• Disko. Ještě nedávno to byl nejoblíbenější žánr dance-popové hudby. Vyznačuje se hojností efektů, hlavní rolí rytmické sekce bicích a basy, jakož i sekundárním, doprovodným zvukem smyčcových a dechových nástrojů.
• Trans. Patří do jednoho ze žánrů elektronické hudby a vyznačuje se vysokým emocionálním dopadem na posluchače. Tohoto efektu je dosaženo použitím smutných, „kosmických“ melodií.
• Dům. To je název taneční, zcela elektronické hudby. Hlavním a jediným nástrojem je syntezátor. Charakteristickým rysem tohoto žánru je přítomnost smyčkových hudebních frází a sólových melodií. Efekty jsou široce používány.
• Techno. Jedním slovem můžeme říci toto: futuristická hudba velkoměsta. Techno prvky zahrnují fantastické melodie, temný kovový zvuk a „studené“ vokály bez emocí.
• Funk. Jeden z tanečních žánrů, který se vyznačuje jasně definovanými bubeníky dominujícími všem ostatním nástrojům, nízkou melodií a „nedbalým“ rytmem.
• Nová vlna. Žánr populární hudby, který se vyvinul z punk rocku a používá stejné hudební prostředky.

Skála jako nezávislý žánr má kořeny v „černém“ americkém blues, které se objevilo ve 20. a 30. letech. Tradiční blues se skládá z 12 taktů, to znamená částí skladby skládající se z několika tónů, z nichž první má přízvuk nebo akcent. Do hlavní sady nástrojů blues zahrnuje kontrabas nebo basu, která udává rytmus, sólovou kytaru, bicí, často klávesy a dechové nástroje. Abych byl úplně přesný, rock vznikl z větve tohoto žánru – kytarového blues, které už mělo mnohem méně kláves a dechových nástrojů.

Vzhled Skála A Rock 'n' roll, pojmy, které jsou často ztotožňovány s hudebníky jako Elvis Presley a Beatles. První jmenovaný lze nazvat popularizátorem tohoto žánru, zatímco Beatles byli těmi, kdo proměnili rock v umění.

Hudebně zůstal rock prakticky stejný blues, ale jejich sémantický obsah je jiný: rock je hudba protestu proti společnosti, vládě nebo něčemu jinému.

Rock má mnoho podžánrů, z nichž hlavní jsou soft rock, hard rock, pop rock, folk rock, punk rock, psychedelický rock, heavy metal a thrash.

• Hard rock. Doslova se to překládá jako „těžký, tvrdý“. Tento styl má takový název z nějakého důvodu, protože jeho zvuk odpovídá tomu, co se nazývá. Těžkosti v hard rocku je dosaženo díky dominantnímu zvuku hlasité a silné rytmické sekce nad ostatními nástroji. Ve většině případů jsou bicí, baskytara nebo rytmická kytara „těžší“. V hard rocku se často používají overdrive a zkreslení efekty.
• Pop rock. Populární rock. Tento styl je dobře vyvážený, využívá všechny druhy efektů a populární aranžmá. Pop rock zahrnuje jakoukoli rockovou hudbu, která je určena širokému publiku posluchačů.
• Folk rock. Jedná se o rockovou hudbu s prvky lidové hudby.
• Punk rock. Tento žánr zahrnuje drsnou, často neprofesionální, ale expresivní hudbu, která se vyznačuje jednoduchými, nenáročnými, ale šokujícími melodiemi.
• Psychedelický rock. Komplexní, nekonvenční hudba, plná různých efektů. Tato hudba má na posluchače vysoký emocionální dopad.
• Těžký kov se nazývá drsná metalová hudba, která je často neharmonická. Má daleko k obvyklým standardům.
• Mlátit. Jedná se o velmi tvrdý žánr, který se vyznačuje složitostí a návazností melodií a také improvizací.

Rap jak se žánr vyvinul z taneční hudby. Charakteristické rysy: nerovnoměrný rytmus, složité experimenty s bubeníky, přítomnost smyčkových hudebních fragmentů. Jedním z hlavních rysů rapu je absence vokálů, které jsou nahrazeny recitativy. Rap se čte jako poezie, nezpívá se. Hlavními nástroji jsou bicí a složitá basa, která často hraje sólově. Rapoví hudebníci často využívají efekt škrábání – vrzání vinylových desek.

S největší pravděpodobností rap vznikl z reggae- taneční styl, který vznikl na Jamajce. Tyto dva styly mají mnoho společného: stejný nevyrovnaný, trhaný rytmus, přítomnost smyčkových hudebních fragmentů a komplexní bubeník.

Styl v hudbě. Klasifikace hudebních žánrů

Téma 1.3. Žánry hudebního umění

cílová: seznámení se stylem v hudbě, klasifikace hudebních žánrů.

1. STYL V HUDBĚ

Slovo „styl“ je latinského původu a v překladu znamená způsob prezentace, způsob mluvy. Styl v hudbě se nazývá souhrn všech prvků a technik v ní použitých, její „konečná“ podoba. Styly jsou obvykle klasifikovány podle skladatele a období.

Styl znamená:

Udržitelná jednota figurativních principů uměleckých hnutí různých historických epoch;

Charakteristické rysy samostatného díla i žánru jako celku;

Tvůrčí styl jednotlivých skladatelů.

Styl v hudbě předpokládá shodnost děl hudebního umění s charakteristickými rysy děl jiných druhů umění určitého historického období: baroka, klasicismu, romantismu, impresionismu, expresionismu atd.

Barokní(italské baroko - fantazie, honosný, zvláštní) - styl, který dominoval umění od konce 16. do první poloviny 18. století. Baroko odráželo vnitřní rozpory doby v souvislosti s feudálně-katolickou reakcí a aktivním nástupem vyspělých sil. Vedoucí postavení žánrů je fuga, kantáta, oratorium, opera, vznik instrumentálních žánrů sonáty a koncertu. Nejjasnějšími představiteli barokní éry byli A. Vivaldi, J. S. Bach a G. F. Händel.

Klasicismus(z lat. classicus - příkladný) – stylu v umění 17. – 18. století. Ideály klasicismu byly myšlenky filozofie racionalismu – víra v racionalitu existence, přítomnost univerzálního řádu a harmonii lidské povahy.

Nejvyšší stupeň klasicismu byl Vídeňská klasická škola – umělecké hnutí v evropské hudební kultuře 18. – počátku 19. století, k němuž patří J. Haydn, W.A. Mozart a L. van Beethoven. Každý z nich byl jasnou osobností: Haydnův styl je jasný světonázor, hlavní roli hrají žánr a každodenní prvky; Mozart má lyricko-dramatický začátek; Beethoven je ztělesněním hrdinského patosu boje.

Romantismus(z francouzština Romantismus) je umělecké hnutí konce 18. – počátku 19. století. Rysy směru v hudebním umění jsou jasný jednotlivec, osobní začátek, odraz emocionálního života člověka, duchovní vznešenost, zájem o lidové umění, popření bezduchosti, reliéfní obrazy, fantastické vidění světa. Lyrický princip určoval touhu romantiků po nekonečnosti hudebního vývoje i zájem skladatelů o komorní formy (básně, balady, fantasy).

Významní představitelé romantismu v hudbě: F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, R. Wagner, J. Brahms, F. Liszt, F. Chopin, N. Paganini a další.

Impresionismus(z francouzština imprese – imprese) vznikly v západní Evropě v poslední čtvrtině 19. – počátku 20. století. Charakteristickými rysy jsou touha ztělesňovat prchavé dojmy, inspirované krajiny, psychologické nuance, vytvářet pestré žánrové skici a hudební portréty.

Klasickým vyjádřením impresionismu v hudbě je dílo francouzských skladatelů C. Debussyho a M. Ravela.

Realismus(z pozdně lat. realis - hmotný, skutečný) - tvůrčí metoda v umění, implikující pravdivou a mnohostrannou reflexi skutečnosti ve spojení se samozřejmou autorskou pozicí, typizací postav a okolností, zájmem o problém hodnoty jednotlivce v společnost.

V dílech západoevropských skladatelů 2. poloviny 19. století se realismus odrážel v dílech J. Bizeta, G. Verdiho, I. Brahmse, F. Liszta a dalších.

Zakladatelem realistické školy v ruské hudbě byl M. I. Glinka, jehož tradice byly rozvinuty v dílech A. S. Dargomyzhského, A. P. Borodina, M. P. Musorgského, N. A. Rimskij-Korsakov, P.I. Čajkovskij, S.V. Rachmaninová a další.

V hudbě 20. století se realismus dále rozvíjel v dílech S. S. Prokofjeva, D. D. Šostakoviče, A. I. Chačaturjana, G. V. Sviridova, R. K. Ščedrina a dalších.

Expresionismus(z lat. expressionis - výraz) je směr v evropském umění první čtvrtiny 20. století, který vychází z tragického vidění světa lidstva v předvečer a během první světové války a v poválečných letech. Expresionismus je protestem proti absurditě světa a ponižování člověka.

Představiteli expresionistického hnutí v hudbě jsou A. Schoenberg, A. Berg, B. Bartok a další.

2. KLASIFIKACE HUDEBNÍCH ŽÁNRŮ

Hudební žánr (od lat. rod - rod, druh) je jedním z nejdůležitějších prostředků uměleckého zobecnění. Jako vícehodnotový pojem charakterizují hudební žánry historicky ustálené druhy a druhy hudebních děl v souvislosti s jejich původem, účelem, způsobem, podmínkami provedení a vnímání, jakož i s charakteristikou obsahu a formy.

Podle původ a smysl životaŽánry se dělí na všední a žánry, které nemají specifické životní funkce. Každodenní (primární) žánry, v závislosti na funkcích, které hudba plní v různých každodenních, pracovních a rituálních situacích, zahrnují píseň, tanec, pochod . Sekundární žánry ( opera, symfonie, balet atd.), na rozdíl od primárních, jsou určeny autonomií kreativity. Sekundární hudební žánry jsou přitom geneticky spjaty s primárními jako s obsahově asociativními modely.

Podle způsob a životní podmínky hudební žánry se dělí na komora A koncert . Komorní žánry (kvarteta, tria, sonáty, romance, hry) z důvodu nácviku přehrávání hudby v domácím prostředí; koncertní žánry (koncerty pro sólové nástroje s orchestrem) svou virtuozitou - určeno pro koncertní provedení.

Podle složení účinkujících a způsob provedení hudební žánry se dělí na hlasitý A instrumentální . Vokální žánry se zase konvenčně dělí na sólové ( píseň, romance, árie), soubor a sbor. V závislosti na účastnících představení se rozlišují čistě vokální a vokálně-instrumentální žánry. Vokální a instrumentální se dělí na komorní (vokální skladba doprovázená jedním nebo více nástroji) a orchestrální. Mezi ty orchestrální patří oratoria, mše, rekviem.

Mezi instrumentální žánry patří sólo (balada, báseň, lyrická miniatura), soubor (kvartet, sonáta pro sólový nástroj s doprovodem) a orchestrální (symfonie, koncerty, předehry).

Píseň(z lat. cantus) je nejběžnější žánr vokální lidové a profesionální hudby, založený na vztahu mezi hudbou a poetickými obrazy. Píseň má zpravidla formu veršovanou. Existuje řada klasifikací děl písňového žánru – podle obsahu (ukolébavky, lyrické, taneční, historické atd.), původu a sféry existence (městské, selské), skladby (jednohlasé a vícehlasé), forem provedení (sólového i sborového, s doprovodem i bez něj).

Tanec(z Němec Tanz) je druh umění, jehož hlavním prostředkem k vytvoření uměleckého obrazu je pohyb.

Historie tance sahá tisíce let zpět. V počáteční fázi svého vzniku existoval tanec v synkretické podobě - ​​jako jednota zpěvu, tance a zvukového doprovodu. Ve starověké Indii byl tanec chápán jako odhalování podstaty věcí. Ve starověkém Řecku byl tanec uctíván jako prostředek ke zušlechtění člověka. V zemích středověké Evropy a Ruska nebyl tanec uznáván jako křesťanská morálka, i když mezi lidmi nadále existoval.

Francouzský tanec(z francouzština gavotte) - umírněný tanec francouzského původu; tanec gavot, obyvatel regionu Francie.

Menuet(z francouzština menu pas - malý krok) je tanec francouzského původu.

Mazurka(přesněji - Mazur z názvu obyvatel Mazovska - Mazury) - rychlý třídobý tanec s charakteristickým posunem důrazu na druhý, někdy i třetí takt.

Polonéza(z francouzština polonéza - „chodící tanec“, taneční věc) je polský tanec obřadního charakteru, zpočátku vesnický lidový tanec, poté zahajoval dvorní plesy.

Krakowiak- bipartitní polský tanec, který vznikl v Krakovském vojvodství.

Valčík(z Němec Walzen - točení v tanci) - plynulý tanec založený na hladkém kroužení spojeném s pohybem vpřed; vznikl na základě tanců z Rakouska, České republiky a Německa.

Polka(z čeština polka - půl kroku, půl) je živý a jednoduchý český tanec.

Halling(od názvu údolí v jihozápadním Norsku) je norský umírněný sólový mužský tanec.

Kamarinská- Ruská lidová taneční píseň a tanec (převážně mužský), re-tanec, převážně komického charakteru. Hudební takt je 2/4, někdy 3/4.

Trepak- Ruský lidový tanec, rychlý, energický, rytmicky čistý, se strhujícím dupáním. Hlavní postavy improvizují tanečníci, kteří předvádějí svou šikovnost a vynalézavost; velikost 2/4.

Gopak(z ukrajinského gop - zvolání, které se pronáší při tanci; odtud slovesa gopati - dupnout, gopkati - skočit) - ukrajinský lidový tanec, rychlý, překotný; muži improvizují složité figury, včetně vysokých skoků, soutěží v agility; velikost 2/4.

Bulba(bělorusky - brambor) - moderní běloruská lidová taneční píseň. Zpívaly a tančily dívky ve stylu lidové polky. Tempo je živé, energické, dvoudobý metr.

Víčko(z běloruského kryzh, polsky krzyz - kříž), lidová píseň a tanec v Bělorusku a Polsku. Hudební takt je 2/4 a 4/4.

Lezginka- lidový tanec lezginů žijících v Dagestánu. V současné době je běžná téměř u všech národů Kavkazu (Gruzínců, Kabardů, Osetinů, Ingušů, Čečenců atd.).

Ve 20. století se staly populárními rumba(Afroamerický tanec ve dvoudobém čase, s ostře synkopovaným rytmem a akcenty na slabé takty), foxtrot(z Angličtina liška - liška a klus - rychlý krok, salonní tanec ve středně rychlém tempu s pochodovým rytmem), Charleston(společenský tanec, který vznikl v Charlestonu, druh foxtrotu), samba(aktivní brazilský tanec městského původu) atd.

březen(z francouzština pochod - průvod, pohyb vpřed) je hudební žánr, jehož charakteristickými znaky jsou přísné, odměřené tempo, jasný rytmus. Odrůdy pochodu: vojenské, sportovní, smuteční. Kromě praktického významu je pochod žánrem scénické hudby (Černomorův pochod z opery „Ruslan a Ludmila“ M.I. Glinky, Pochod z baletu „Louskáček“ P.I. Čajkovského) a koncertní hudby („Pochod o Dřevění vojáci“ z „Dětského alba“ P.I. Čajkovskij).

V pokračování série článků o hudební teorii bychom vám rádi řekli, jak se formovaly a vyvíjely hudební žánry. Po tomto článku už si nikdy nespletete hudební žánr s hudebním stylem.

Nejprve se tedy podívejme, jak se liší pojmy „žánr“ a „styl“. Žánr- Jedná se o typ práce, která se vyvíjela historicky. Znamená to formu, obsah a účel hudby. Hudební žánry se začaly formovat v rané fázi vývoje hudby, ve struktuře primitivních komunit. Hudba pak doprovázela každý krok lidské činnosti: každodenní život, práci, řeč a tak dále. Tak vznikly hlavní žánrové principy, které budeme dále zkoumat.

Styl implikuje také souhrn materiálů (harmonie, melodie, rytmus, polyfonie), způsob, jakým byly použity v hudebním díle. Styl je obvykle založen na určité době nebo je klasifikován skladatelem. Jinými slovy, styl je soubor prostředků hudebního vyjádření, který určuje obraz a myšlenku hudby. Může to záviset na individualitě skladatele, jeho pohledu na svět a vkusu a přístupu k hudbě. Styl také určuje trendy v hudbě, jako je jazz, pop, rock, lidové styly a tak dále.

Nyní se vraťme k hudebním žánrům. Existuje pět hlavních žánrových principů, které, jak jsme řekli, vznikly v primitivních komunitách:

• Motorismus
• Deklamace
• Zpívání
• Signalizace
• Zvuk-obraz

Staly se základem všech následujících žánrů, které se objevovaly s rozvojem hudby.

Poměrně brzy po zformování základních žánrových principů se žánr a styl začaly prolínat do jediného systému. Takové systémy žánrového stylu se utvářely v závislosti na příležitosti, pro kterou hudba vznikla. Tak se objevily žánrové systémy, které se používaly v určitých starověkých kultech, pro starověké rituály a v každodenním životě. Žánr měl aplikovanější povahu, která formovala určitý obraz, styl a kompoziční rysy staré hudby.

Na zdech egyptských pyramid a v dochovaných starověkých papyrech byly nalezeny řady rituálních a náboženských hymnů, které nejčastěji vyprávěly o staroegyptských bozích.

To je věřil, že starověká hudba dosáhla nejvyššího bodu vývoje ve starověkém Řecku. Právě ve starověké řecké hudbě byly objeveny určité vzory, na kterých byla založena její struktura.

Jak se vyvíjela společnost, vyvíjela se i hudba. Již ve středověké kultuře se formovaly nové vokální a vokálně-instrumentální žánry. Během této éry, žánry jako:

• Organum je nejstarší forma polyfonní hudby v Evropě. Tento žánr byl používán v kostelech a vzkvétal na škole Notre Dame v Paříži.
• Opera je hudební a dramatické dílo.
• Chorál je liturgický katolický nebo protestantský zpěv.
• Moteto je vokální žánr, který se používal jak v kostele, tak na světských akcích. Jeho styl závisel na textu.
• Chování je středověká píseň, jejíž text byl nejčastěji duchovní a moralizující. Středověké tóny dirigentů dodnes přesně nerozluští, protože neměli konkrétní rytmus.
• Mše je liturgická služba v katolických kostelech. Do tohoto žánru patří i Requiem.
• Madrigal je krátké dílo na lyrická a milostná témata. Tento žánr vznikl v Itálii
• Šanson - tento žánr se objevil ve Francii a zpočátku k němu patřily sborové selské písně.
• Pavana - hladký tanec, který otevřel prázdniny v Itálii
• Galliarda je veselý a rytmický tanec rovněž původem z Itálie.
• Allemande je procesní tanec, který vznikl v Německu.

V XVII-XVIII V průběhu staletí se v Severní Americe poměrně aktivně rozvíjela venkovská hudba – country. Žánr je silně ovlivněn irskou a skotskou lidovou hudbou. Texty takových písní často hovořily o lásce, venkovském životě a kovbojském životě.

Na konci 19. století a na začátku 20. století se folklor poměrně aktivně rozvíjel v Latinské Americe a Africe. V afroamerické komunitě vzniklo blues, což byla původně „pracovní píseň“, která doprovázela práci na polích. Blues je také založen na baladách a náboženských zpěvech. Blues vytvořilo základ nového žánru – jazzu, který je výsledkem míšení afrických a evropských kultur. Jazz se stal poměrně rozšířeným a všeobecně uznávaným.

Na základě jazzu a blues se na konci 40. let objevil rytmus a blues (R'n'B), písňový a taneční žánr. Mezi mladými lidmi byl docela oblíbený. Následně se v rámci tohoto žánru objevil funk a soul.

Je zvláštní, že spolu s těmito afroamerickými žánry se ve 20. letech dvacátého století objevil i žánr pop music. Kořeny tohoto žánru jsou v lidové hudbě, pouličních romancích a baladách. Pop music se vždy mísila s jinými žánry a vytvořila tak docela zajímavé hudební styly. V 70. letech se v rámci pop music objevil styl „disco“, který se stal v té době nejpopulárnější taneční hudbou a odsunul rock and roll do pozadí.

V 50. letech rock vtrhl do řad již existujících žánrů, jejichž původ byl v blues, folku a country. Rychle si získal divokou popularitu a rozrostl se do mnoha různých stylů, které se mísily s jinými žánry.

O deset let později se na Jamajce zformoval žánr reggae, který se rozšířil v 70. letech. Reggae je založeno na mentu, žánru jamajské lidové hudby.

V 70. letech se objevil rap, který jamajští DJs „exportovali“ do Bronxu. DJ Kool Herc je považován za zakladatele rapu. Zpočátku byl rap čten pro zábavu, aby se vyhodily emoce. Základem tohoto žánru je beat, který udává rytmus recitativu.

Ve druhé polovině 20. století se elektronická hudba prosadila jako žánr. Je zvláštní, že uznání nezískal na začátku dvacátého století, kdy se objevily první elektronické nástroje. Tento žánr zahrnuje tvorbu hudby pomocí elektronických hudebních nástrojů, technologií a počítačových programů.

Žánry, které se objevily ve 20. století, mají mnoho stylů. Například:

Jazz:

• New Orleans jazz
• Dixieland
• Houpačka
• Westernová houpačka
• Bop
• Tvrdý bop
• Boogie Woogie
• Cool nebo cool jazz
• Modální nebo modální jazz
• Avantgardní jazz
• Soul jazz
• Volný jazz
• Bossa Nova nebo latinskoamerický jazz
• Symfonický jazz
• Progresivní
• Fusion nebo jazz rock
• Elektrický jazz
• Acid jazz
• Crossover
• Smooth jazz

• Kabaret
• Minstrel show
• Hudební sál
• Hudební
• Ragtime
• Salonek
• Klasický crossover
• Psychedelický pop
• Italská diskotéka
• Eurodisco
• Vysoká energie
• Nu-diskotéka
• Vesmírná diskotéka
• Ano, ano
• K-pop
• Europop
• Arabská pop music
• ruská pop music
• Rigsar
• Lajka
• Latinská popová hudba
• J-pop

• Rock'n'roll
• Big Bit
• Rockabilly
• psychobilly
• Neorocabilly
• Skiffle
• Doo-wop
• Kroutit
• Alternativní rock (indie rock / College rock)
• Matematický rock
• Madchester
• grunge
• Shoegazing
• Britpop
• Noise rock
• Noise pop
• Post-grunge
• lo-fi
• Indie pop
• Twi-pop
• Art rock (progresivní rock)
• Jazz rock
• Krautrock
• Garážový kámen
• Freakbeat
• Glam rock
• Country rock
• Merseybeat
• Metal (hard rock)
• Avantgardní metal
• Alternativní metal
• Černý kov
• Melodický black metal
• Symfonický black metal
• Skutečný černý kov
• Vikingský kov
• Gotický metal
• Doom metal
• Death metal
• Melodický death metal
• Kovové jádro
• Nový kov
• Power metal
• Progresivní metal
• Speed ​​metal
• Stoner rock
• Thrash metal
• Folk metal
• Těžký kov
• Nová vlna
• ruský rock
• Hospodský rock
• Punk rock
• Ska-punk
• Pop punk
• Crust punk
• Hardcore
• Crossover
• Vzpoura lidu
• Pop rock
• Postpunk
• Gotický rock
• Žádná vlna
• Post-line
• Psychedelický rock
• Měkká skála
• Folk rock
• Techno rock

Jak vidíte, existuje mnoho stylů. Vypsat úplný seznam by zabralo spoustu času, takže to neuděláme. Hlavní je, že nyní víte, jak se objevily moderní populární žánry a rozhodně si už nebudete plést žánr a styl.