Hudební žánry s ukázkami. Hudební díla a hudební žánry

Učebnice je určena studentům a učitelům vysokých škol pedagogických pro využití v hodinách „Hra na hudební nástroje“. Součástí příručky je teoretický materiál, který studenty seznamuje s hlavními hudebními žánry. Aplikace obsahuje notový materiál, který mohou studenti použít k poslechu a vystoupení ve třídě.

Stažení:

Náhled:

Hudební žánry

Přeloženo z francouzštiny slovožánr znamená druh, druh, způsob. Toto slovo označuje typ díla, které má své charakteristické rysy, obsah, formu a účel. Abychom lépe pochopili, co je to žánr, přejděme k malbě. Dobře víte, že pokud je na obraze vyobrazena osoba, nazývá se tato malba portrét. Pokud plátno zobrazuje přírodu, je to krajina. Obraz ovoce a zvěřiny se nazývá zátiší. Portrét, krajina a zátiší jsou žánry v malbě. V literatuře je to příběh, román, příběh, esej.

Hudba má také své žánry. Začněme třemi hudebními žánry: píseň, tanec a pochod. Báječný učitel a skladatel D.B. Kabalevskij je přirovnal ke třem pilířům, na kterých spočívá veškerá hudba.Píseň, tanec a pochodse staly součástí našeho každodenního života a splynuly s ním natolik, že je někdy nevnímáme nebo nevnímáme jako umění. Kdo z nás si myslel, když poslouchal maminčinu ukolébavku, chodil ve sportovní formaci nebo tančil na diskotéce, že se hraje nějaká hudba? Samozřejmě nikdo. Ale jsou stále s námi – zpěv, tanec a pochod.

V opeře, v symfonické a sborové kantátě, v klavírní sonátě a smyčcovém kvartetu, v baletu, v jazzu, popu a lidové hudbě, jedním slovem, v jakémkoli oboru hudebního umění se nám dostane podpory „tří pilířů“.

Píseň

Dávno předtím, než se objevila profesionální hudba, lidové písně pravdivě a umělecky odrážely typické rysy národního charakteru konkrétního národa.Zrození písně je odedávna spojeno s životy lidí, jejich pracovními aktivitami a každodenním životem. Píseň , stejně jako vzlykání nebo smích, odráží stav lidské duše, a proto jsou tak rozmanité a četné. Zvláštností písně je harmonické spojení slov a hudba

Velmi často se ke slovu „píseň“ přidává slovo „folk“. Každá lidová píseň má výraznou národní příchuť, protože lidé všech národů a všech kontinentů zpívají po svém. Těžko se splést Ruská píseň z gruzínského, uzbeckého, neapolského nebo černocha.Jako drahý kámen se píseň předávala z úst do úst z jedné generace na druhou. Každý interpret k tomu přispěl něčím svým, osobitostí. Proto se často stejné texty zpívaly v různých vesnicích s různými melodiemi. Existují různé druhy lidových písní: pracovní písně, hry, rituální písně, rodinné písně, kulaté taneční písně, taneční písně, lyrické písně, epické písně a mnoho dalších.

Nejčastěji se píseň hraje za doprovodu hudebního nástroje. S lidovými náměty vytvářejí skladatelé nové písňové žánry i monumentální díla: kantáty, oratoria, opery a operety. Píseň organicky vstoupila do symfonické hudby. A takových příkladů je mnoho.

Tanec - jeden z nejstarších projevů lidového umění. V

Lidé se snažili vyjádřit své pocity rytmickým nebo plynulým pohybem

nálady a myšlenky. Tak se objevily rituální tance, které se staly

nepostradatelný atribut každé dovolené. Mnoho národů je zachovalo

A to až do naší doby. Lidé tančí a někdy proměňují svůj tanec v umění

- balet. Tančí při účasti na obřadech nebo při zábavě

volné večery a svátky. Každý národ má své

Národní tradice tance s charakteristickou hudbou.

francouzský tanec rozeznít (courante - "běžící", "aktuální")

Dvorského původu, ale docela rychlé, jiné

složité, spletité figury a k nim odpovídající hudba.

Úplně jiný tanec sarabande - pomalý, majestátní. Narodil se

ve Španělsku a vzešel ze slavnostního smutečního obřadu. To se odrazilo v

Jméno (sacra banda ve španělštině - „svaté procesí“).

Zhiga - starý tanec anglických námořníků, rychlý, veselý,

neformální. Tyto čtyři tance skladatelé dlouho spojovali

do apartmá.

V Polsku již dlouho existuje mnoho nádherných tanců. Většina

Nejznámější z nich byly polonéza, mazurka a krakowiak.

Nejstarší z nich je polonéza . Za starých časů byl nazýván velkým nebo

chodící tanec Jeho současný název pochází z francouzštiny

polonéza ("polština"). Polonéza - průvod zahájen

dvorní míče. Kromě dvořana tu byl i rolník

Polonéza, klidnější a hladší. Oblíbený tanec byl

mazurka , přesněji - Mazury (z názvu jednoho z regionů Polska -

Mazovsko). Lidová mazurka s veselým, energickým, ostře akcentovaným

Melodie je párový tanec, ve kterém nejsou žádné předem vymyšlené figury.

Třetí tanec - Krakowiak se od prvních dvou liší čistou velikostí.

Všechny tyto tance jsou prezentovány v dílech Chopina, slyšíme je v

Glinkova opera „Ivan Susanin“.

Tanec polky patří jinému slovanskému národu – Čechům.

Jeho název pochází ze slova pulka - "napůl", jak tančili

jeho malé krůčky. Je to živý, uvolněný tanec

Tančí se ve dvojicích v kruhu. Nejmilovanější z českých tanců, zní in

Smetanova opera Prodaná nevěsta.

Zajímavý osud rakouského selského tance Ländler. Čtyřhra

Kruhový tanec, který má svůj název podle rakouského regionu Landl, to je

Na začátku 19. století se stěhoval z vesnic do měst v Rakousku a Německu. Jeho

začali tančit na plesech a postupně se stal známým a

každého oblíbený valčík.

V Lisztových „Maďarských rapsodiích“ a Brahmsových „Maďarských tancích“

charakteristické melodické obraty, ostré, rytmické figury. Ony

okamžitě rozpoznatelný sluchem, připomínající maďarský lidový tanec Czárdáše.

Jeho název pochází ze slova csarda - „hospoda“, „hospoda“.

Maďarské taverny odedávna sloužily jako původní kluby, kde

se shromáždili okolní obyvatelé. V nich nebo na plošině před nimi a

tančili. Chardas vznikl na začátku 19. století, a ne v selském

Středa, ale ve městě. Tento tanec se skládá ze dvou částí: pomalý,

ubohý a dojemný, ohnivý tanec.

Město Toronto se nachází v jižní Itálii. Dal jméno

národní tanec tarantella.

Španělské tance jsou velmi barevné. Khota - oblíbený španělský tanec

Provincie Aragon, Katalánsko, Valencie se vyznačují rychlým tempem,

ostrý rytmus, který je zdůrazněn cvakáním kastanět. Tohle je dvojka

tanec za doprovodu kytary nebo mandolíny. Originalita

Glinka byl uchvácen během své cesty do Španělska. Jeho orchestrální

„Aragonská Jota“ byla napsána na skutečné lidové téma.

Dalším společným tancem je bolero (ve španělštině volar - "létat")

umírněnější, s rytmem připomínajícím polonézu.

V Rusku se čistě instrumentální taneční hudbě takové nedostalo

rozšířené: Rusové už dlouho rádi zpívají a všechny tance - a

rychlé veselé tance a plynulé kulaté tance - obvykle doprovázené

zpěv. Nejoblíbenější živý tanec 19. století"Lady" dokonce

Svůj název dostal podle refrénu písně „Madam-lady“. Mezi

tance jiných národů zná ukrajinština kozák , rychlý, energický

Moldovenyaska.

Kavkazský tanec si získal obrovskou popularitu lezginka Hudba

Lezginki - s jasným rytmem a energickými pohyby - přitahovaly

upoutal pozornost mnoha skladatelů. Bouřlivý, plný elementární síly a

Lezginské vášně jsou slyšet v opeře „Ruslan a Lyudmila“ od Glinky, v baletu

"Gayane" od Chačaturjana.

Březen. Francouzské slovo marche znamená „chůze“. V hudbě se takto nazývají skladby napsané v jasném, energickém rytmu, do kterého je pohodlné pochodovat. I když se pochody od sebe liší, jedno mají společné: pochod je vždy psán sudou velikostí - dvě nebo čtyři čtvrtiny, aby chodící nepřišli o nohy. Ale každé pravidlo má výjimky. Poslechněte si píseň A. Alexandrova na verše V. Lebeděva - Kumach „Svatá válka“. Je psán trojdobě, a přesto je to skutečný pochod, pod kterým šli vojáci na frontu Pochod je důležitý organizační, jednotící princip. Není náhodou, že mnoho revolučních písní je napsáno v pochodovém rytmu. Jsou to slavné „Marseillaise“, „Internationale“, „Varshavyanka“. Králem pochodu byl nazýván sovětský skladatel I.O. Dunaevsky. Napsal mnoho slavných pochodů: „Pochod nadšenců“, „Pochod sportovců“, „Sportovní pochod.“ Existuje několik typů pochodů: cvičení, pult, koncert, pohřeb.

Čajkovského. Pochod dřevěných vojáků;
Pohřeb panenky („Dětské album“);
"Svatební pochod" od Mendelssohna;

Pochody z oper: M. Glinka "Ruslan a Ludmila";
G. Verdi "Aida"; C. Gounod "Faust";
F. Chopin. Sonáta B dur;
L. Beethoven. Finále páté symfonie;
V. Agapkin. "Sbohem Slovanu";
V. Alexandrov. "Svatá válka";
I. Dunajevskij. Pochod z filmu"Vtipní chlapci".

Určení žánru v dílech vážné hudby.

Hudební žánry se liší i způsobem provedení. Vsymfonická hudbaje to symfonie, koncert, suita.

Symfonie - skladba pro orchestr, psaná v sonátové cyklické formě, nejvyšší forma instrumentální hudby.

Koncert - dílo pro jeden nebo (méně často) několik sólových nástrojů a orchestr, jakož i veřejné provozování hudebních děl.

Roční období Benátský skladatel Antonio Vivaldi - první čtyři houslové koncerty z jeho osmého opusu, což je cyklus 12 koncertů, jedno z jeho nejslavnějších děl, také jedno z nejznámějších hudebních děl v barokním stylu. Napsáno v roce 1723, poprvé publikováno o dva roky později. Každý koncert je věnován jedné sezóně a skládá se ze tří částí odpovídajících každému měsíci. Skladatel předznamenal každý z koncertů sonetem – jakýmsi literárním pořadem. Předpokládá se, že autorem básní je sám Vivaldi. Je třeba dodat, že paradigma uměleckého myšlení není omezeno na jediný význam nebo děj, ale zahrnuje sekundární významy, náznaky a symboly. První zjevnou iluzí jsou čtyři věky člověka, od narození po smrt (závěrečná část obsahuje jednoznačný náznak posledního kruhu Dantova pekla). Stejně otevřená je narážka na čtyři oblasti Itálie podle čtyř světových stran a dráhy slunce po obloze. Toto je východ slunce (východ, Jadran, Benátky), poledne (ospalý, horký jih), nádherný západ slunce (Řím, Latium) a půlnoc (chladné předhůří Alp se zamrzlými jezery). Ale obecně je obsah cyklu mnohem bohatší, což bylo každému osvícenému posluchači té doby jasné. Vivaldi zde přitom dosahuje vrcholů žánru a přímého zobrazení, aniž by se vyhýbal humoru: hudba obsahuje štěkot psů, bzučení much, řev zraněného zvířete atd. To vše ve spojení s bezvadně krásná forma, vedla k uznání cyklu jako nesporného mistrovského díla.

Suite - dílo pro jeden nebo dva nástroje z několika nesourodých skladeb spojených společným konceptem.

V komorní hudběrozlišují se žánry: trio, kvartet, sonáta, předehra.

Trio (z latinského tria - „tři“) – hudební soubor tří vystupujících hudebníků, zpěváků nebo instrumentalistů.

Kvartet - hudební souborčtyř účinkujících hudebníků, zpěváků nebo instrumentalistů.

Sonáta - hudební skladba sestávající ze tří nebo čtyř vět různého tempa a charakteru.

Předehra (z latiny - před a hra) je krátká hudební skladba, která nemá striktní formu.

Ve vokální hudbě- romance, oratorium, kantáta.

Romantika - vokální skladba napsaná na krátkou báseň lyrického obsahu, především lásky; komorní hudební a básnické dílo pro zpěv s instrumentálním doprovodem.

Oratorium - hlavní hudební dílo pro sbor, sólisté a orchestru. V minulosti byla oratoria psána pouze na témata z Písma svatého. Od opery se liší absencí jevištní akce, od kantáty větší velikostí a rozvětveným dějem.

Cantata (italsky kantáta, z latiny сantare - zpívat ) je vokálně-instrumentální dílo pro sóla, sbor a orchestr.

K hudebním a divadelním žánrůmzahrnují operu, operetu a balet.

opera - dílo pro divadlo, které hrají umělci - zpěváci a orchestr. Tento hudební žánr spojuje poezii a dramatické umění, vokální a instrumentální hudbu, mimiku, tanec, malbu, kulisy a kostýmy do jediného celku.

Literárním základem opery je libreto. Často je libreto založeno na nějakém literárním nebo dramatickém díle. Například opera „Kamenný host“ od Dargomyzhského byla napsána na základě plného textu Puškinovy ​​„Malé tragédie“. Obvykle se ale libreto přepracuje, protože text by měl být stručný a výstižný.

Téměř každá opera začíná předehrou – symfonickým úvodem, který obecně uvádí posluchače do obsahu celé akce.

Hudba v opeře odhaluje nejniternější pocity postav, jejich charakter,

mluví o svých myšlenkách. V dramatických představeních se to projevuje

monology herců. V opeře roli monologu hraje árie (přel

italština - „píseň“). Árie se vyznačují širokým zpěvem. Na víc

Hrdina je plně ukázán, do opery je uvedeno několik jeho árií. V opeře P.I.

Čajkovskij "Eugene Onegin" Lensky předvádí árii "Kam jsi odešel", která ukazuje jeho emocionální zážitky, vzrušení,

nejistota nadcházejícího dne. Lenského Arioso "Miluji tě, Olgo" -

Malá árie volné výstavby lyrického charakteru.

Další důležitou složkou opery jsou soubory. Během simultánního

Když zpívá několik sólistů, slyšíme nejen hlas každého z nich

Interpret, ale cítíme i krásu takového společného zvuku.

Největší soubor, bez kterého se neobejde ani jedna opera, je sbor.

Orchestr hraje v opeře důležitou roli. Nejenže doprovází celou operu,

ale je také jakýmsi protagonistou, protože hudba hrála

orchestr, odhaluje myšlenku díla, odhaluje myšlenky, pocity,

Vztah mezi postavami určuje dramatický vývoj děje.

Důležitou složkou opery jsou taneční scény. V opeře M.I.

Glinkin "Ivan Susanin" druhý akt je téměř výhradně založen na

tanec. To je zvláštní vlastnost arogantní, sebevědomé

vítězství polské šlechty. Proto na tomto plese tančí polonézu,

krakowiak, mazurka, uváděná skladatelem ne jako lidová, ale

Rytířské tance.

Opereta (z italské operety, doslova malá opera) -

Divadelní představení, ve kterém jednotlivá hudební čísla

Střídejte s dialogy bez hudby. Operety jsou psány v

Komická zápletka , hudební čísla jsou kratší opery obecně

operetní hudba má lehký, lidový charakter, ale dědí

přímo k tradicím akademické hudby.

Balet (z italštiny balón - tanec) - druh jevištního představení umění;

představení, jehož obsah je vtělen do muzikálu

choreografické obrazy. Nejčastěji je základem balet

určitá zápletka, dramatické pojetí, libreto, ale jsou také

bezzápletkové balety. Hlavní druhy tance v baletu

jsou klasický a charakterní tanec. Zde hraje důležitou roli

Hraje se pantomima, pomocí které herci předávají pocity postav, jejich

„konverzace“ mezi sebou, podstata toho, co se děje. V moderním baletu

Hojně se využívají i prvky gymnastiky a akrobacie. Balet

vyžaduje vytrvalost a vytrvalost od jakékoli osoby, která se jí zabývá.

Hudební žánry– historicky ustálené druhy a druhy hudebních děl, spojené společným obsahem, formou, podmínkami (místem) výkonu a složením interpretů.

V hudební vědě se vyvinuly různé klasifikace žánrů kompoziční kreativity. Závisí na tom, který z faktorů určujících žánr je považován za hlavní. Podle složení účinkujícíchžánry se dělí na instrumentální a vokální (včetně vokálně-instrumentálních). V každé skupině lze zase rozlišit žánry sólové, ansámblové, orchestrální/sborové.

Na místě popravyžánry mohou být komorní (pro představení v malých místnostech sólem nebo souborem), koncertní (pro vystoupení z koncertního pódia orchestrem a/nebo sborem), hudební divadlo. Každodenní žánry (píseň, tanec, pochod) stojí stranou.

Kumulativní účinek těchto kritérií ve vztahu k hlavním žánrům akademické hudby lze představit v následující tabulce:

Podle tvaružánry se dělí na miniatury (drobná jednodílná díla - písně, romance, hry), velká jednodílná díla (předehra, symfonická báseň), cykly (díla složená z více částí - sonáta, koncert, symfonie, suita).

Podle obsahu hudební díla, stejně jako literární díla, jsou lyrická, dramatická a epická. Klasifikace hudebních žánrů podle tohoto kritéria je však nejméně přesná, protože v hudbě je někdy obtížné rozlišit kvality narativnosti, expresivity a efektivity. Románek tedy může přesáhnout lyrický žánr, pokud dojde k dramatickému vývoji. A dramatická symfonie může nabýt kvality zpovědní lyrické výpovědi.

Shrneme-li několik kritérií, můžeme uvést následující definice hlavních hudebních žánrů:

Píseň je nejrozšířenějším žánrem vokální hudby, lidové i profesionální (autorské). Sólové nebo sborové hudební a básnické dílo. Může být určen pro vystoupení doma, pro komorní nebo koncertní vystoupení.

Romance je komorní vokální dílo pro zpěv s instrumentálním doprovodem. Lyrická miniatura.

Kantáta je koncertní vokálně-instrumentální žánr, dílo pro sbor, jednoho nebo více sólových zpěváků a orchestr. Zahrnuje árie, recitativy, sbory.

Oratorium je velké vokální a instrumentální dílo pro sbor, sólové zpěváky a orchestr. Zahrnuje árie, recitativy, sbory. Od kantáty se liší větší velikostí a od opery tím, že je určena pro koncertní provedení.

Opera je hudební a divadelní žánr založený na syntéze slova, jevištní akce a hudby. Zahrnuje árie (sólové formy se zpěvnou melodií), recitativy (sólové formy s melodií blížící se přirozené řeči), soubory a sbory. Začíná předehrou (orchestrální úvod), může obsahovat další instrumentální epizody (úvody k jednotlivým akcím, tancům)

Instrumentální skladba je obecný název pro komorní, většinou sólové instrumentální miniatury. Má desítky žánrových odrůd a autorských označení (nokturno, improvizace, hudební moment, „píseň beze slov“, „list z alba“ atd.)

Sonáta je jedním z hlavních žánrů komorní instrumentální hudby, dílo pro sólistu nebo malý soubor. Třídílný (výjimečně čtyřdílný) cyklus s rychlými vnějšími díly.

Symfonie je jedním z hlavních žánrů koncertní instrumentální hudby, dílo pro symfonický orchestr. Cyklus se obvykle skládá ze 4 částí.

Koncert je dílo pro jeden nebo méně často několik sólových nástrojů se symfonickým orchestrem. Cyklus 3 částí, kontrastních v tempu (rychlý, pomalý, rychlý). Pořádají se také koncerty pro jeden nástroj (bez orchestru), pro orchestr (bez sólistů), pro zpěv s orchestrem, pro a capella sbor (bez instrumentálního doprovodu).

Suita je žánr instrumentální hudby, komorní a koncertní. Práce pro sólový nástroj, soubor, orchestr. Cyklus skládající se z libovolného počtu částí, obvykle kontrastujících v tempu, rytmu a charakteru.

Existuje velké množství hudebních žánrů a trendů. Pokud začnete uvádět hudební žánry, seznam bude prostě nekonečný, protože se rok od roku objevují desítky nových hudebních směrů na pomezí různých stylů. Je to způsobeno vývojem hudebních technologií, novým vývojem v oblasti zvukové produkce, zvukové produkce, ale především - s lidskou potřebou jedinečného zvuku, s touhou po nových emocích a vjemech. Ať je to jakkoli, existují čtyři široké hudební směry, které tak či onak daly vzniknout všem ostatním stylům. Také mezi nimi nejsou jasné hranice, a přesto se produkce hudebního produktu, obsah písní i struktura aranžmá znatelně liší. Jaké jsou tedy různé žánry vokální hudby, alespoň ty hlavní?

Pop

Pop music není jen hnutí, ale také celá masová kultura. Píseň je jedinou formou, která je v popovém žánru přijatelná.

Klíčovými body při vytváření popové kompozice je přítomnost nejjednodušší a zapamatovatelné melodie, výstavba na principu sloka-refrén a ve zvuku se do popředí dostává rytmus a lidský hlas. Účel, pro který pop music vzniká, je čistě zábava. Popový umělec se neobejde bez show baletu, scénických představení a samozřejmě drahých videoklipů.

Pop music je komerční produkt, takže se neustále mění zvuk v závislosti na stylu na vrcholu popularity. Například, když byl jazz ve Spojených státech ve prospěch, stali se populární umělci jako Frank Sinatra. A ve Francii byl šanson vždy ctěn, takže Mireille Mathieu a Patricia Kaas jsou jedinečné francouzské popové ikony. Když byla vlna popularity rockové hudby, pop umělci hojně používali kytarové riffy ve svých skladbách (Michael Jackson), pak nastala éra míchání popu a disca (Madonna, Abba), popu a hip-hopu (Beastie Boys) , atd.

Moderní světové hvězdy (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) nabraly vlnu rhythm and blues a rozvíjejí ji ve své tvorbě.

Skála

Prvenství v rockové hudbě má elektrická kytara a vrcholem písně je obvykle výrazné sólo kytaristy. Rytmická sekce je těžká a hudební vzor je často komplikovaný. Vítány jsou nejen mohutné vokály, ale i zvládnutí techniky splitu, screamingu, growlingu a všemožných řevů.

Rock je sférou experimentování, vyjádření vlastních myšlenek a někdy i revolučních soudů. Tematika textů je poměrně široká: sociální, politická a náboženská struktura společnosti, osobní problémy a zkušenosti. Je těžké si představit rockového interpreta bez vlastní kapely, protože vystoupení se hrají pouze živě.

Nejběžnější žánry rockové hudby - seznam a příklady:

• rokenrol (Elvis Presley, The Beatles);
• instrumentální rock (Joe Satriani, Frank Zappa);
• hard rock (Led Zeppelin, Deep Purple);
• glam rock (Aerosmith, Queen);
• punk rock (Sex Pistols, Green Day);
• metal (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Doors Down) atd.

Jazz

Při popisu moderních hudebních žánrů by stálo za to začít s jazzem, protože měl obrovský vliv na vývoj dalších žánrů, včetně popu a rocku. Jazz je hudba založená na afrických motivech, kterou do Spojených států přivezli ze západní Afriky černí otroci. Za století své existence se směr výrazně proměnil, co však zůstává nezměněno, je vášeň pro improvizaci, volný rytmus a široké využití.Mezi jazzové legendy patří: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington ad.

Elektronický

21. století je dobou elektroniky a elektronický směr v hudbě dnes zaujímá jednu z předních pozic. Zde se nesází na živé nástroje, ale na elektronické syntezátory a počítačové zvukové emulátory.

Zde jsou nejoblíbenější a nejžádanější elektronické hudební žánry, jejichž seznam vám poskytne obecnou představu:

• dům (David Guetta, Benny Benassi);
• techno (Adam Beyer, Juan Atkins);
• dubstep (Skrillex, Skream);
• trance (Paul van Dyk, Armin van Buuren) atd.

Hudebníci nemají zájem dodržovat hranice stylu, takže vztah mezi interprety a styly je vždy dost libovolný. Hudební žánry, jejichž výčet se neomezuje pouze na výše uvedené oblasti, v poslední době spíše ztrácejí své charakteristické rysy: interpreti míchají hudební žánry, v hudbě je vždy prostor pro úžasné objevy a jedinečné nálezy a posluchače zajímá seznamování s nejnovějšími hudebními novinkami pokaždé.

Ocitli jste se v sekci hudební žánry, kde se s každým hudebním směrem seznámíme podrobněji. Popíšeme si, co to je, proč je potřeba a jaké má vlastnosti. Také na samém konci budou články v této sekci, které budou podrobněji popisovat každý směr.

Jaké jsou hudební žánry

Než budeme diskutovat o tom, jaké jsou hudební žánry, je třeba zmínit následující. Potřebujeme určitý souřadnicový systém, abychom do něj mohli dát všechny jevy. Nejzávažnější a nejglobálnější rovinou v tomto souřadnicovém systému je koncept stylu nebo uměleckohistorického systému.

Je zde styl ze středověku, renesance, baroka nebo romantismu. Navíc v každé konkrétní době tento koncept zahrnuje všechna umění (literatura, hudba, malba atd.).

Hudba má však v rámci každého stylu své vlastní kategorie. Existuje systém žánrů, hudebních forem a výrazových prostředků.

Co je to žánr?

Každá doba poskytuje hudebníkům a posluchačům určitý soubor pódiových míst. Každá stránka má navíc svá vlastní pravidla hry. Tyto stránky mohou časem zmizet nebo nějakou dobu zůstat.

Vznikají nové skupiny posluchačů s novými zájmy – vznikají nová stádia, vznikají nové žánry.

Řekněme, že v době evropského středověku, přibližně do konce 11. století, byl jediným takovým jevištěm pro profesionální hudebníky kostel. Čas a místo bohoslužby.

Zde se formují žánry chrámové hudby. A nejdůležitější z nich (hmotnost a matematika) poputují daleko do budoucnosti.

Vezmeme-li pozdní středověk, éru křižáckých válek, pak se objevuje nová etapa - feudální hrad, feudální nádvoří aristokrata, dvorní dovolená nebo prostě místo odpočinku.

A zde vzniká žánr světské písně.

Například 17. století doslova exploduje ohňostroji nových hudebních žánrů. Zde vznikají věci, které daleko předběhly naši dobu a stále po nás zůstanou.

Například opera, oratorium nebo kantáta. V instrumentální hudbě se jedná o instrumentální koncert. Objevuje se i takový termín jako symfonie. I když možná byl postaven trochu jinak, než je nyní.

Objevují se žánry komorní hudby. A pod tím vším se skrývá vznik nových scénických míst. Například operní dům, koncertní sál nebo bohatě zdobený salon městského šlechtického domu.

Než začnete, nezapomeňte začít zkoumat různé směry. To se pak velmi dobře promítá do praxe. Bude se to hodit hlavně při vytváření něčeho nového!

Hudební forma

Další úrovní je hudební forma. Kolik dílů je v produktu? Jak je každá část uspořádána, kolik má sekcí a jak jsou na sebe napojeny? To je to, co máme na mysli pod pojmem hudební forma.

Řekněme, že opera je žánr. Ale jedna opera může být o dvou dějstvích, další o třech a opery jsou o pěti dějstvích.

Nebo symfonie.

Většina známých evropských symfonií je postavena ve čtyřech větách. Ale řekněme, že Berliozova symfonie Fantastique má 5 vět.

Expresivní prostředky

Další úrovní je systém hudebně výrazových prostředků. Melodie ve své jednotě s rytmem.

Rytmus je hluboká organizační síla veškerého hudebního zvuku. Je základem existence hudby. Protože prostřednictvím rytmu je lidský život spojen s realitou, s kosmem.

Mnoho pracovních pohybů je rytmických. Zejména v zemědělství. Ve zpracování kamene a kovů je hodně rytmické.

Rytmus sám se objevuje možná před melodií. Můžeme říci, že rytmus zobecňuje a melodie individualizuje.

Pocit rytmu, jako nějaký druh magie, vzniká ve velmi raných fázích civilizace. A později, v době starověku, je takový pocit uznáván jako myšlenka univerzálního spojení jevů, které je rytmické.

Rytmus je spojen s číslem. A pro Řeky bylo číslo nesmírně důležitou myšlenkou světového řádu. A celá tato myšlenka rytmu uvízla na velmi dlouhou dobu.

Německý skladatel Michael Pritorius na počátku 17. století hovořil o raných italských experimentech v opeře (neexistoval žádný uspořádaný rytmus): „Tato hudba je bez spojení a míry. Je urážkou Božího řádu!"

Charakter pohybu je rychlý, svižný, umírněný a klidný. Udávají také tón jakékoli nástavbě, která je na nich vyrobena. Je zde také cítit univerzální spojení. 4 strany pohybového charakteru, 4 hlavní směry, 4 temperamenty.

Pokud půjdeme ještě více do detailů, pak je to zabarvení témbru nebo zvuku. Nebo si řekněme, jak se melodie vyslovuje. Výrazně členité nebo koherentní.

Melodie, rytmus a vše ostatní se jeví jako přímá emocionální reakce na realitu. A formují se v oněch nekonečně vzdálených dobách v primitivním pospolitém systému, kdy člověk ještě nerealizoval své vlastní já ve srovnání s ostatními já nebo s přírodou.

Ale jakmile se objeví třídní společnost, vzniká vzdálenost mezi vlastním já a druhým já, mezi já a přírodou. A pak se začínají formovat hudební žánry, hudební formy a styly.

Žánry komorní hudby

Než se budeme bavit o žánrech komorní hudby, ujasněme si směr. Komorní hudba je hudba v podání malého počtu interpretů pro malý počet posluchačů.

Dříve se taková hudba velmi často hrála doma. Například s rodinou. Tady přišli na název komora. Z latiny camera znamená místnost. Tedy malá, domácí nebo pokojová hudba.

Existuje také něco jako komorní orchestr. Jedná se o menší verzi (obvykle ne více než 10 lidí) běžného orchestru. No, ani těch posluchačů není mnoho. Obvykle se jedná o příbuzné, známé a přátele.

lidová píseň- nejjednodušší a nejrozšířenější žánr komorní hudby. Dříve velmi často mnoho prarodičů zpívalo různé lidové písně svým dětem a vnoučatům. Stejná píseň by se dala zpívat různými slovy. Jako byste přidali něco vlastního.

Samotná melodie však vesměs zůstala nezměněna. Pouze text lidové písně se změnil a zlepšil.

Oblíbený mnoha lidmi románky- To je také žánr komorní hudby. Obvykle předvedli malý vokální kousek. Obvykle to bylo doprovázeno kytarou. Proto takové lyrické písně s kytarou opravdu milujeme. Mnoho lidí o nich pravděpodobně ví a už je nejednou slyšelo.

Balada- toto je druh vyprávění o různých exploitech nebo dramatech. Balady se často hrály v krčmách. Zpravidla chválili činy různých hrdinů. Někdy byly balady použity před nadcházející bitvou ke zvýšení morálky lidí.

Samozřejmě, v takových písních byly některé momenty často přikrášleny. Ale v podstatě bez dodatečné fantazie by samotný význam balady klesal.

Zádušní mše- Toto je zádušní mše. Tento druh smutečního sborového zpěvu se provádí v katolických kostelech. U nás se rekviem běžně používalo jako uctění památky lidových hrdinů.

- píseň beze slov. Obvykle určeno pro jednoho zpěváka jako tréninkové cvičení. Například pro rozvoj hlasu zpěváka.

Serenáda- žánr komorní hudby, který se hrál pro milovanou osobu. Obvykle je muži prováděli pod okny svých milovaných žen a dívek. Takové písně zpravidla chválily krásu něžného pohlaví.

Žánry instrumentální a vokální hudby

Níže naleznete hlavní žánry instrumentální a vokální hudby. U každého směru vám dám krátký popis. Pojďme se základní definice každého druhu hudby dotknout trochu více.

Žánry vokální hudby

Existuje několik žánrů vokální hudby. Za zmínku stojí, že samotný směr je nejstarší v historii vývoje hudby. Vždyť je to hlavní klíč pro přechod literatury do hudby. To znamená, že spisovná slova se začala používat v hudební podobě.

Tato slova samozřejmě dostala hlavní roli. Kvůli tomu se takové hudbě začalo říkat vokální. O něco později se objevila instrumentální hudba.

Ve vokální hudbě lze kromě zpěvu využít i různé nástroje. V tomto směru je však jejich role odsunuta do pozadí.

Zde je seznam hlavních žánrů vokální hudby:

• Oratorium- velmi rozsáhlé dílo pro sóla, orchestr nebo sbor. Typicky se takové práce zabývaly problémy náboženské povahy. O něco později se objevila světská oratoria.
• Opera- obrovské dramatické dílo, které kombinuje žánry instrumentální a vokální hudby, choreografie a malby. Zvláštní roli zde mají různá sólová čísla (árie, monolog a tak dále).
• Komorní hudba- bylo to zmíněno výše.

Žánry instrumentální hudby

Instrumentální hudba- jedná se o skladby, které se hrají bez účasti zpěváka. Odtud název instrumentální. To znamená, že se provádí pouze pomocí nástrojů.

Mnoho umělců ve svých albech velmi často používá instrumentálky jako bonusové skladby na albu. To znamená, že lze vybrat několik nejoblíbenějších skladeb a poté nahrát jejich verze bez vokálů.

Nebo mohou vybrat všechny skladby na albu. V tomto případě album vychází ve dvou verzích. To se obvykle provádí za účelem zvýšení hodnoty produktu a zvýšení jeho ceny.

Existuje seznam pro určité žánry instrumentální hudby:

• Taneční hudba- obvykle jednoduchá hudba k tanci
• Sonáta– používá se jako sólo nebo duet pro komorní hudbu
• Symfonie- harmonický zvuk pro symfonický orchestr

Žánry ruských lidových písní

Promluvme si o žánrech ruských lidových písní. Odrážejí veškeré kouzlo duše ruského lidu. Taková hudební díla obvykle chválí povahu rodné země, hrdiny a obyčejné dělníky. Jsou zmíněny i radosti a starosti ruského lidu.

Zde je seznam hlavních žánrů ruských lidových písní:

• Dělnické písně- zpívané při práci, aby člověku usnadnily pracovní činnost. To znamená, že s takovými písněmi bylo pro dělníky mnohem jednodušší pracovat. Udávají rytmus práce. Taková hudební díla odrážela základní život dělnického lidu. Dělnické výkřiky byly často používány k práci.
• Ditties- velmi rozšířený žánr lidové hudby. Zpravidla se jedná o krátké čtyřverší s opakující se melodií. Chatushki nesl velký význam ruského slova. Vyjadřovaly základní náladu lidí.
• Písně z kalendáře- používá se na různé kalendářní svátky. Například na Vánoce nebo na Silvestra. Tento hudební žánr byl také dobře využíván pro věštění nebo během střídání ročních období.
• Ukolébavka- jemné, jednoduché a láskyplné písně, které matky zpívaly svým dětem. Zpravidla v takových písních matky představily své děti světu kolem nich.
• Rodinné písně- používá se při různých rodinných svátcích. Tento žánr se velmi dobře odrážel na svatbách. Používal se i při narození dítěte, když byl syn poslán do armády a podobně. Stojí za zmínku, že takové písně byly doprovázeny určitým rituálem. To vše dohromady pomáhalo chránit před temnými silami a různými potížemi.
• Lyrické skladby— v takových dílech se zmiňuje těžký úděl ruského lidu. Velmi často je zmiňován například těžký život žen a těžký život obyčejných rolníků.

Žánry moderní hudby

Nyní pojďme mluvit o žánrech moderní hudby. Je jich poměrně hodně. Všichni se však odchylují od tří hlavních směrů moderní hudby. Tak si o nich něco málo povíme.

Skála

Rock je dnes populární. Možná už to není jako dřív, ale v naší době se to pevně zabydlelo. Proto je nemožné to nezmínit. A samotná režie dala impuls ke zrodu mnoha žánrů. Tady jsou některé z nich:

• Folk rock- dobře se využívají prvky lidových písní
• Pop rock- hudba pro velmi široké publikum
• Hard rock- těžší hudba s drsným zvukem

Pop

Populární hudba také zahrnuje mnoho žánrů, které se často používají v moderní hudbě:

• Dům- elektronická hudba hraná na syntezátoru
• Trans- elektronická hudba s převahou smutných a vesmírných melodií
• Disko– taneční hudba s bohatými rytmickými drum and bassovými sekcemi

Rap

Rap v posledních letech docela nabírá na obrátkách. Ve skutečnosti tento směr nemá prakticky žádné vokály. V podstatě zde nezpívají, ale spíše čtou. Odtud pochází slovní spojení rap. Zde je seznam některých žánrů:

• Rapcore- směs rapu a těžké hudby
• Alternativní rap- směs tradičního rapu s jinými žánry
• Jazzový rap- směs rapu a jazzu

Žánry elektronické hudby

Podívejme se trochu na hlavní žánry elektronické hudby. Samozřejmě se zde nedotkneme všeho. Některé z nich však rozebereme. Zde je seznam:

• Dům(dům) - objevil se v 80. letech minulého století. Pochází z diskotéky 70. let. Objevilo se díky experimentům DJs. Hlavní vlastnosti: opakující se rytmus rytmu, 4x4 takt a vzorkování.
• Hluboký dům(deep house) - lehčí, atmosférická hudba s hlubokým, hutným zvukem. Obsahuje prvky jazzu a ambientu. Inscenace využívá sólové klávesy, elektrické varhany, klavír a ženský zpěv (převážně). Vyvíjen od konce 80. let. Vokály v tomto žánru vždy zaujímají vedlejší místo. První obsahuje melodie a zvuky, které vystihují náladu.
• Garážový dům(garážový dům) - stejně jako deep house, hlavní roli hraje pouze zpěv.
• Nová diskotéka(nu disco) je modernější hudební žánr založený na obnoveném zájmu o disco hudbu. Nyní je velmi populární vracet se ke kořenům. Proto tento žánr vychází z hudby 70. a 80. let. Žánr sám se objevil na počátku roku 2000. Syntetizované zvuky podobné zvukům skutečných nástrojů se používají k vytvoření diskotéky 70. a 80. let.
• Plný dům duše(soulful house) - základ je převzat z house s rytmickým vzorem 4x4, stejně jako vokály (plné nebo ve formě samplů). Vokály jsou zde většinou oduševnělé a velmi krásné. Plus použití různých hudebních nástrojů. Tak bohatá přítomnost nástrojů hudbu tohoto žánru velmi dobře oživuje.

Rapové žánry

Pojďme se podívat na hlavní žánry rapu. Tento směr se také aktivně rozvíjí. Proto by bylo hezké se toho také dotknout. Zde je malý seznam žánrů:

• Komedie Rap- inteligentní a zábavná hudba pro zábavu. Má kombinaci skutečného hip-hopu a pravidelného humoru. Komediální rap se objevil v 80.
• Špinavý rap- špinavý rap, vyznačující se výraznými těžkými basy. V podstatě je tato hudba určena k vzrušení publika na různých večírcích.
• gangsta rap- hudba s velmi tvrdým zvukem. Žánr hudby se objevil na konci 80. Prvky z hardcore rapu byly brány jako mateřský základ tohoto trendu.
• Hardcore rap— agresivní hudba s hlučnými samply a těžkými beaty. Objevil se na konci 80.

Žánry klasické hudby

Existují díla rozdělená do mnoha žánrů vážné hudby. Zvláště rozšířeny byly v 18. století. Zde je částečný seznam destinací:

• Předehra- krátký instrumentální úvod k představení, hrám nebo dílům.
• Sonáta- dílo pro komorní interprety, které se uplatňuje jako sólo nebo duet. Skládá se ze tří na sebe navazujících částí.
• Etuda- malá instrumentální skladba určená k vypilování techniky provedení hudby.
• Scherzo- začátek hudby s živým a rychlým tempem. Přenáší na posluchače především humorné a nečekané momenty v díle.
• Opera, symfonie, oratorium- byly zmíněny výše.

Žánry rockové hudby

Nyní se podívejme na některé žánry rockové hudby jiné, než již byly zmíněny výše. Zde je krátký seznam s popisem:

• Gotický rock- rocková hudba s gotickým a ponurým směrem. Objevil se na počátku 80. let 20. století.
• grunge- hudba se solidním kytarovým zvukem a temnými depresivními texty. Objevil se někde v polovině 80. let.
• Folk rock— vznikla jako výsledek smíchání rocku s lidovou hudbou. Objevil se v polovině 60. let 20. století.
• Vikingská skála- punk rock s prvky lidové hudby. Taková díla odhalují historii Skandinávie a samotných Vikingů.
• Trashcore- rychlejší hardcore. Díla jsou většinou malá.

Žánry duchovní a světské hudby

Podívejme se na některé žánry duchovní a světské hudby. Pro začátek si definujme tyto dva směry. Zjistíte, co to je a jaký je rozdíl. Poté si projdeme několik žánrů.

Duchovní hudba

Duchovní hudba je určena k léčení duše. Taková díla se využívají především pro bohoslužby v kostelech. Někteří lidé tomu proto také říkají chrámová hudba. Zde je krátký seznam jeho žánrů:

• Liturgie- Velikonoční nebo vánoční služba. Hraje pěvecký sbor a mohou zahrnovat i další sólisty. Do liturgického dramatu byly zpravidla vkládány různé výjevy událostí z Písma svatého. Často se využívaly prvky divadelnosti.
• Antifona- repetitivní hudba prováděná střídáním několika sborových skupin. Stejné verše mohou například provádět střídavě dvě tváře. Existuje několik typů antifon. Například svátky (o prázdninách), klidné (neděle), každý den a tak dále.
• Rondel- vznikl na originální melodii ve formě zvláštní formy s dalším uvedením zpěvu na stejný motiv.
• Proprium- část mše, která se mění v závislosti na církevním kalendáři.
• Ordinarium- nezměněná část hmoty.

Světská hudba

Světská hudba je uznávána jako ukázka národního charakteru různých kultur. Byl popsán především hlavní obraz a život obyčejného člověka. Tento druh hudby byl mezi cestujícími hudebníky ve středověku velmi běžný.

V pokračování série článků o hudební teorii bychom vám rádi řekli, jak se formovaly a vyvíjely hudební žánry. Po tomto článku už si nikdy nespletete hudební žánr s hudebním stylem.

Nejprve se tedy podívejme, jak se liší pojmy „žánr“ a „styl“. Žánr- Jedná se o typ práce, která se vyvíjela historicky. Znamená to formu, obsah a účel hudby. Hudební žánry se začaly formovat v rané fázi vývoje hudby, ve struktuře primitivních komunit. Hudba pak doprovázela každý krok lidské činnosti: každodenní život, práci, řeč a tak dále. Tak vznikly hlavní žánrové principy, které budeme dále zkoumat.

Styl implikuje také souhrn materiálů (harmonie, melodie, rytmus, polyfonie), způsob, jakým byly použity v hudebním díle. Styl je obvykle založen na určité době nebo je klasifikován skladatelem. Jinými slovy, styl je soubor prostředků hudebního vyjádření, který určuje obraz a myšlenku hudby. Může to záviset na individualitě skladatele, jeho pohledu na svět a vkusu a přístupu k hudbě. Styl také určuje trendy v hudbě, jako je jazz, pop, rock, lidové styly a tak dále.

Nyní se vraťme k hudebním žánrům. Existuje pět hlavních žánrových principů, které, jak jsme řekli, vznikly v primitivních komunitách:

• Motorismus
• Deklamace
• Zpívání
• Signalizace
• Zvuk-obraz

Staly se základem všech následujících žánrů, které se objevovaly s rozvojem hudby.

Poměrně brzy po zformování základních žánrových principů se žánr a styl začaly prolínat do jediného systému. Takové systémy žánrového stylu se utvářely v závislosti na příležitosti, pro kterou hudba vznikla. Tak se objevily žánrové systémy, které se používaly v určitých starověkých kultech, pro starověké rituály a v každodenním životě. Žánr měl aplikovanější povahu, která formovala určitý obraz, styl a kompoziční rysy staré hudby.

Na zdech egyptských pyramid a v dochovaných starověkých papyrech byly nalezeny řady rituálních a náboženských hymnů, které nejčastěji vyprávěly o staroegyptských bozích.

To je věřil, že starověká hudba dosáhla nejvyššího bodu vývoje ve starověkém Řecku. Právě ve starověké řecké hudbě byly objeveny určité vzory, na kterých byla založena její struktura.

Jak se vyvíjela společnost, vyvíjela se i hudba. Již ve středověké kultuře se formovaly nové vokální a vokálně-instrumentální žánry. Během této éry, žánry jako:

• Organum je nejstarší forma polyfonní hudby v Evropě. Tento žánr byl používán v kostelech a vzkvétal na škole Notre Dame v Paříži.
• Opera je hudební a dramatické dílo.
• Chorál je liturgický katolický nebo protestantský zpěv.
• Moteto je vokální žánr, který se používal jak v kostele, tak na světských akcích. Jeho styl závisel na textu.
• Chování je středověká píseň, jejíž text byl nejčastěji duchovní a moralizující. Středověké tóny dirigentů dodnes přesně nerozluští, protože neměli konkrétní rytmus.
• Mše je liturgická služba v katolických kostelech. Do tohoto žánru patří i Requiem.
• Madrigal je krátké dílo na lyrická a milostná témata. Tento žánr vznikl v Itálii
• Šanson - tento žánr se objevil ve Francii a zpočátku k němu patřily sborové selské písně.
• Pavana - hladký tanec, který otevřel prázdniny v Itálii
• Galliarda je veselý a rytmický tanec rovněž původem z Itálie.
• Allemande je procesní tanec, který vznikl v Německu.

V XVII-XVIII V průběhu staletí se v Severní Americe poměrně aktivně rozvíjela venkovská hudba – country. Žánr je silně ovlivněn irskou a skotskou lidovou hudbou. Texty takových písní často hovořily o lásce, venkovském životě a kovbojském životě.

Na konci 19. století a na začátku 20. století se folklor poměrně aktivně rozvíjel v Latinské Americe a Africe. V afroamerické komunitě vzniklo blues, což byla původně „pracovní píseň“, která doprovázela práci na polích. Blues je také založen na baladách a náboženských zpěvech. Blues vytvořilo základ nového žánru – jazzu, který je výsledkem míšení afrických a evropských kultur. Jazz se stal poměrně rozšířeným a všeobecně uznávaným.

Na základě jazzu a blues se na konci 40. let objevil rytmus a blues (R'n'B), písňový a taneční žánr. Mezi mladými lidmi byl docela oblíbený. Následně se v rámci tohoto žánru objevil funk a soul.

Je zvláštní, že spolu s těmito afroamerickými žánry se ve 20. letech dvacátého století objevil i žánr pop music. Kořeny tohoto žánru jsou v lidové hudbě, pouličních romancích a baladách. Pop music se vždy mísila s jinými žánry a vytvořila tak docela zajímavé hudební styly. V 70. letech se v rámci pop music objevil styl „disco“, který se stal v té době nejpopulárnější taneční hudbou a odsunul rock and roll do pozadí.

V 50. letech rock vtrhl do řad již existujících žánrů, jejichž původ byl v blues, folku a country. Rychle si získal divokou popularitu a rozrostl se do mnoha různých stylů, které se mísily s jinými žánry.

O deset let později se na Jamajce zformoval žánr reggae, který se rozšířil v 70. letech. Reggae je založeno na mentu, žánru jamajské lidové hudby.

V 70. letech se objevil rap, který jamajští DJs „exportovali“ do Bronxu. DJ Kool Herc je považován za zakladatele rapu. Zpočátku byl rap čten pro zábavu, aby se vyhodily emoce. Základem tohoto žánru je beat, který udává rytmus recitativu.

Ve druhé polovině 20. století se elektronická hudba prosadila jako žánr. Je zvláštní, že uznání nezískal na začátku dvacátého století, kdy se objevily první elektronické nástroje. Tento žánr zahrnuje tvorbu hudby pomocí elektronických hudebních nástrojů, technologií a počítačových programů.

Žánry, které se objevily ve 20. století, mají mnoho stylů. Například:

Jazz:

• New Orleans jazz
• Dixieland
• Houpačka
• Westernová houpačka
• Bop
• Tvrdý bop
• Boogie Woogie
• Cool nebo cool jazz
• Modální nebo modální jazz
• Avantgardní jazz
• Soul jazz
• Volný jazz
• Bossa Nova nebo latinskoamerický jazz
• Symfonický jazz
• Progresivní
• Fusion nebo jazz rock
• Elektrický jazz
• Acid jazz
• Crossover
• Smooth jazz

• Kabaret
• Minstrel show
• Hudební sál
• Hudební
• Ragtime
• Salonek
• Klasický crossover
• Psychedelický pop
• Italská diskotéka
• Eurodisco
• Vysoká energie
• Nu-diskotéka
• Vesmírná diskotéka
• Ano, ano
• K-pop
• Europop
• Arabská pop music
• ruská pop music
• Rigsar
• Lajka
• Latinská popová hudba
• J-pop

• Rock'n'roll
• Big Bit
• Rockabilly
• psychobilly
• Neorocabilly
• Skiffle
• Doo-wop
• Kroutit
• Alternativní rock (indie rock / College rock)
• Matematický rock
• Madchester
• grunge
• Shoegazing
• Britpop
• Noise rock
• Noise pop
• Post-grunge
• lo-fi
• Indie pop
• Twi-pop
• Art rock (progresivní rock)
• Jazz rock
• Krautrock
• Garážový kámen
• Freakbeat
• Glam rock
• Country rock
• Merseybeat
• Metal (hard rock)
• Avantgardní metal
• Alternativní metal
• Černý kov
• Melodický black metal
• Symfonický black metal
• Skutečný černý kov
• Vikingský kov
• Gotický metal
• Doom metal
• Death metal
• Melodický death metal
• Kovové jádro
• Nový kov
• Power metal
• Progresivní metal
• Speed ​​metal
• Stoner rock
• Thrash metal
• Folk metal
• Těžký kov
• Nová vlna
• ruský rock
• Hospodský rock
• Punk rock
• Ska-punk
• Pop punk
• Crust punk
• Hardcore
• Crossover
• Vzpoura lidu
• Pop rock
• Postpunk
• Gotický rock
• Žádná vlna
• Post-line
• Psychedelický rock
• Měkká skála
• Folk rock
• Techno rock

Jak vidíte, existuje mnoho stylů. Vypsat úplný seznam by zabralo spoustu času, takže to neuděláme. Hlavní je, že nyní víte, jak se objevily moderní populární žánry a rozhodně si už nebudete plést žánr a styl.