Osobní život Natalie Osipové. Čajkovskij to přiveze do Permu

Ilustrace autorská práva Nikolaj Gulakov Popisek obrázku Natalya Osipova představila moderní baletní představení v Sadler's Wells Theatre v Londýně

Na jevišti londýnského Sadler's Wells Theatre se uskutečnila světová premiéra představení tří jednoaktových baletů, v nichž se v žánru moderního tance představila slavná ruská baletka Natalja Osipová.

Mezi klasikou a modernou

Klasičtí baletní tanečníci nastupují na cestu moderního tance zpravidla tehdy, když jejich cesta v akademickém divadle končí. Přes veškerou lákavost sólových podniků s vaším jménem velkým písmenem na plakátech je takový krok stále považován za určitý druh ústupu, který hvězda podniká pouze v případě, že z toho či onoho důvodu není možné úspěšně pokračovat ve své klasické kariéře. .

Při aplikaci na Natalyu Osipovovou se všechny tyto úvahy zdají zcela nevhodné. Právě jí bylo 30 let – v baletu to není mladý věk, ale v žádném případě nepředpokládá konec své akademické kariéry. Neustále se objevuje v hlavních rolích na scéně Velkého divadla v Moskvě, Michajlovského divadla v Petrohradě, Velké opery v Paříži a American Ballet Theatre v New Yorku.

V roce 2012 se stala hostující sólistkou Londýnského královského baletu (Covent Garden) a v roce 2013 byla do souboru přijata jako primabalerína. Tančila "Labutí jezero", svou oblíbenou "Giselle", Tatianu v "Oněginovi", Julii v "Romeo a Julii" a mnoho dalších rolí.

Jak však Natalya Osipova přiznala v nedávném rozhovoru pro Sunday Times, zranění, která ji sužovala, včetně extrémně bolestivé luxace kyčle, vedla ke zrušení mnoha představení a dlouhé pauze.

Obrat k modernímu tanci se stal způsobem, jak uniknout – i když dočasně – z tuhé, někdy nemilosrdné rutiny zkoušek klasického baletu.

Tento obrat však není v žádném případě náhlý nebo neočekávaný. Ještě na Bolshoi tančila ve hře „In the Room Upstairs“ současné americké choreografky Twyly Tharp, v Covent Garden pro ni vytvořili party přední britští choreografové Christopher Wheeldon, Wayne McGregor a Alistair Marriott.

Před dvěma lety pro ni a pro jejího tehdejšího partnera na scéně i v životě Ivana Vasilieva vytvořili tři moderní choreografové – Belgičan Sidi Larbi Cherkaoui, Izraelec Ohad Naharin a Portugalec Arthur Pita – představení tří jednoaktových baletů „Sólo for Two“, který měl premiéru na jevišti v londýnském divadle Coliseum v srpnu 2014.

Aliance s Poluninem

Současné představení, které Sadler's Wells Contemporary Dance Theater objednalo tři choreografy speciálně pro ruskou baletku, v nemalém smyslu sleduje cestu, kterou před dvěma lety vyšlapalo Solo pro dva, a to nejen proto, že dva ze tří režisérů - Cherkaoui a Pita - pracují opět s Osipovou.Ve dvou ze tří inscenací je opět na jevišti pouze se svým partnerem - na jevišti i v životě.Tento partner je však nyní jiný - Sergei Polunin.

Britský tisk ne bezdůvodně volá Poluninovi enfant hrozný klasický balet. V roce 2003 přešel 13letý teenager, rodák z ukrajinského Chersonu, díky stipendiu od Nadace Rudolfa Nurejeva z Kyjevské choreografické školy do Královské baletní školy. V červnu 2010 se stal nejmladším premiérem v historii londýnského královského baletu.

Již v roce 2012 však slavné divadlo opustil. Odešel ve skandálu, doprovázený fámami o zneužívání kokainu, stěžoval si, že mu balet neumožnil plně si užít svobodu mládí, a prohlásil, že v akademickém baletu „umělec ve mně umírá“.

První věc, kterou po odchodu udělal, bylo otevření tetovacího salonu v Londýně. Poté již jako freelancer pár dní před plánovanou premiérou hry „Půlnoční expres“ zmizel, čímž premiéru narušil.

Od té doby migruje mezi ruskými akademickými divadly – ​​Stanislavským a Nemerovičem-Dančenkem v Moskvě a Novosibirským divadlem opery a baletu a prestižními a komerčně výnosnými angažmá na Západě – od La Scaly po videoklipy natočené americkým fotografem a režisérem klipy ve stylu "surrealismu" glamour" od Davida LaChapelle.

„Když jsme se dali dohromady, mnoho lidí si myslelo, že jsem blázen,“ přiznává Osipová. - Okamžitě mi začali dávat různé rady. Ale vždy jsem si dělal, co jsem chtěl. A pokud mi moje srdce říká, že to je to, co bych měl dělat, pak to udělám."

Polunin oplácí: "Tanec s Natalyou je prostě úžasný. Ponořím se do práce s hlavou, pro mě je to nová plnohodnotná realita a rád bych s ní vždy tančil."

Vystoupení v Sadler's Wells

V první ze tří inscenací nové hry však Osipov není na jevišti s Poluninem, ale s dalšími dvěma tanečníky. Hra se jmenuje Qutb: v překladu z arabštiny toto slovo znamená „osa, tyč“. Ale je to také duchovní symbol, který v súfismu označuje dokonalou, univerzální osobu.

Sidi Larbi Cherkaoui se narodil v Antverpách. Jeho matka je Belgičanka, ale jeho otec je imigrant z Maroka. Studoval na madrase a kultura Východu je pro něj stejně původní jako kultura Západu.

Těla tří tanečníků jsou spletena do jediného klubka, ve kterém nechápete, kde jsou muži, kde je žena, čí je ruka, noha nebo hlava. V tomto propletení těl však není nic erotického - Natalya Osipova podle choreografa zosobňuje Venuši, James O'Hara - Zemi a Jason Kittelberger - Mars. Otáčejí se spolu a kolem sebe za doprovodu súfijské hudby, personifikují - u některých však není domýšlivost ani více, ani méně než proces vesmíru.

Druhé představení – „Silent Echo“ v nastudování britského choreografa Russella Maliphanta – je nejabstraktnější, nejavantgardnější a paradoxně, jak to může znít, i nejtradičnější. Osipová a Polunin se vynořují z naprosté tmy, jeden po druhém, zachyceni reflektory na nejneočekávanějších místech jeviště, nyní se vzdalují, nyní se k sobě přibližují. Většinu hry se navzájem nedotýkají. V tomto odstupu, umocněném pichlavou, chladnou elektronickou hudbou britského hudebníka Robina Rimbauda, ​​známého pod uměleckým jménem Scanner, je něco nadpozemského, co je klasickému baletu co nejvíce vzdálené.

Mechanistické pohyby na mechanickou hudbu ve mně vyvolávaly asociace se zdrženlivým výrazem klasika choreografické avantgardy Merce Cunninghama, když najednou v závěrečné části po dvou sólových číslech tanec nabyl nečekané klasicismu.

Sám choreograf to přiznává: „Chtěl jsem vytvořit formu blízkou klasickému pas de deux – duet, dvě sóla a zase duet.“

Po citové hrabivosti a zdrženlivém filozofickém odstupu prvních dvou částí představení jde ve třetí právě tato emocionalita za hranu. Dokonce i samotný název - "Utíkej, Mary, běž!" - implikuje příběh, zápletku, která se v moderním tanci často nevyskytuje. Postavy mají dokonce jména: Osipova - Mary, Polunin - Jimmy. Světlé, barevné, dokonce záměrně vulgární kostýmy; twist, rokenrol, sex a drogy; povaha tance a pohybů připomněla klasický „West Side Story“ od Leonarda Bernsteina a Jerome Robbinse.

Dokonce i hudba pochází ze stejné doby - začátku 60. let. Dívčí skupina The Shangri-Las je dnes téměř zapomenuta, ale jejich emotivní, často inscenované písně inspirovaly Amy Winehouse a podle choreografa Arthura Pity Osipova svým vzhledem a pohyby byly navrženy tak, aby napodobovaly nespoutané zoufalství předčasně zesnulých. zpěvák. A drsný instrumentální zvuk The Shangri-Las, který vymyslel autor konceptu „zvukové stěny“ Phil Spector, dodává celé show charakteristickou ozvěnu „discs of death“ – tak se nazývala hudba kapely.

Drsný verdikt z tisku

Takové pestré, pestré a postrádající jediné stylistické jádro způsobilo velmi nelichotivé hodnocení britských kritiků.

„Ruská balerína ztracená ve vesmíru“ tak nazval svůj článek recenzent Guardianu. Noviny sice přiznávají odhodlání Natalje Osipové směřovat k modernímu tanci, ale píší, že je to dlouhá a obtížná cesta a Osipová dosud nedosáhla svobody a rozvolněnosti, kterou na rozdíl od přísně regulovaného akademického baletu toto umění vyžaduje.

Financial Times však vinu za neúspěch nesvádějí ani tak na samotné tanečníky, ale na divadlo a choreografy: „Umělci byli uvězněni strašlivou nedostatečností a monstrózní honosností Sadler's Wells. Představení zkresluje a nedovoluje, aby se ukázal jejich dar a jejich pravá tvář.

Verdikt Daily Telegraph v názvu recenze zní neméně drsně: "Hvězdný pár Osipová a Polunin selhávají v neerotickém triptychu."

„Kde je oheň, kde je vášeň?" ptá se rétoricky kritik. „Laťka je nasazena vysoko, ale celkově výkon působí dojmem promarněného talentu." Recenzent ale nevěří, že tanečníci v této oblasti nemají šanci: „Doufejme, že Osipová a Polunin se „dlouho zapřou“ a to nejlepší je ještě čeká.“

Hra má prostor pro zlepšení: po krátké premiéře pojede v srpnu na Edinburský divadelní festival, poté se v září vrátí do Sadler's Wells a v listopadu bude uvedena v New York City Center. ještě turné v Rusku.

Nejprve pár různých fotek mého milovaného Polunina

O Sergeiově osobním životě je známo jen málo. Sergej věnoval tetování „Promiň, tygří mládě“ jedné ze svých milovaných, protože ho opustila, a doufal, že ji tímto způsobem získá zpět;)

Dva roky chodil s britskou baletkou Helen Crawford(která je o 9 let starší než on), byla jeho prvním vážným koníčkem, ale poté, co Helen vyjádřila touhu mít děti, se Sergej rozhodl, že by bylo jednodušší a upřímnější, kdyby se rozešli.

Před rokem se Polunin na nějakou dobu objevil ve společnosti s aspirující baletkou Julia Stolyarchuk.

A letos v létě dostal Seryoga další tetování: „NATASHA“ na hřbetu ruky.

Tetování je věnováno Poluninově nové přítelkyni - Natálie Osipová.

Nevím, kdy se potkali, ale potkali se na začátku roku 2015, když zkoušeli „Giselle“ v La Scale.

Z rozhovoru s Natalií:

kultura: Váš duet s Poluninem je něco jako senzace. Oblíbenci moskevské veřejnosti se spojili. Jak jsi poznal?
Osipová: V La Scale, když tančili Giselle. Hra byla plánována s Davidem Hallbergem, jedním z mých oblíbených partnerů. Má ale vážné zranění, léčí se druhou sezonu a nemohl nastoupit. Musel jsem akutně hledat partnera. Samozřejmě jsem viděl Seryozhu na jevišti mnohokrát, vždy jsem ho obdivoval a bylo zajímavé zkusit si s ním tančit. Náš duet ještě nevznikl, teprve začínáme spolupracovat.

kultura: Odmítáte odpovídat na otázky o svém osobním životě, ale Serezha má nové tetování s vaším jménem...
Osipová: Udělal to poté, co jsme se potkali. Nejdřív mě to šokovalo. Tohle jsem nečekal. Ale je samozřejmě příjemné vědět, že jste pro toho, koho milujete, důležití.

kultura: Pomáhají vztahy v životě na jevišti?
Osipová: Pomáhají mi - absolutně věřím Seryozhovi, dávám mu dlaň. Je to muž, vede... Jsme spolu asi šest měsíců a je pro nás velkým potěšením být nablízku.

kultura: S tvým temperamentem je těžké si představit, že jsi následovník...
Osipová: I to je pro mě velké a příjemné překvapení. Ale v současné situaci mě nic netahá za ego, naopak se Serjoze s velkým potěšením podvoluji - jak na zkouškách, tak na jevišti. Při naší práci se vždy radíme, hodně mluvíme a o všem rozhodujeme společně.

kultura: Sergej Polunin řekl našim čtenářům, že sní o spojení baletu a filmu. Projekt Polunin právě začíná. Účastníte se toho?
Osipová: Ne, projekt se mnou nesouvisí. Já mám svou práci, Seryozha má svou. Ale je tu touha spolupracovat co nejčastěji. Serezha má spoustu skvělých nápadů a já doufám, že všechno vyjde. Pokud potřebuje mou pomoc, jsem vždy tu.

Poprvé si je fanoušci všimli v červnu, kdy na něj po hře „Giselle“, kde Sergej tančil se Svetlanou Zakharovou, čekala Natalya Osipova.

Od té doby se spolu začali objevovat na společenských akcích a dávat společné rozhovory.

V listopadu pár oznámil svůj vztah na tiskové konferenci:

Hlavní tanečník Royal Ballet a "bad boy" baletu ukončil fámy o randění, když oznámili, že se příští rok připojí k programu současného tance v Sanders Wells.
Dvě baletní superhvězdy Natalia Osipova a Sergej Polunin spolu budou tančit v programu současného tance v Londýně, což podnítí další vzrušení poté, co přiznali, že tvoří pár i ve skutečném životě.

O vztahu páru se v baletním světě kolují četné fámy. Ve čtvrtek těm fámám udělali přítrž: ano, tvoří pár a rádi spolu tančí tak často, jak je to jen možné.

Polunin řekl: „ Momentálně je to docela těžké, z nějakého důvodu se nás velká divadla snaží rozdělit. Dělají vše, co mohou, aby nám zabránili ve společném tanci. Proti tomu bojujeme. Pro umělce je velmi důležité zažít na jevišti skutečné city k sobě navzájem“ řekl a dodal, že když tančí s jinou partnerkou, vždy si představí Osipovou. " Momentálně je to hodně těžké, ale doufám, že v budoucnu spolu budeme tančit mnohem častěji».

Začátkem tohoto roku spolu Osipová a Polunin tančili Giselle v milánské La Scale, ale od té doby, co se stali párem, už ji netancují a je zřejmé, že Polunin je z toho velmi rozrušený.
« Nejsme to jen my, je to vždycky problém a nechápu, proč když lidé chtějí spolu tančit, režiséři dělají vše pro to, aby je oddělili. Myslím, že je snazší ovládat lidi tímto způsobem.»

A jak víte, Sergej je bojovník s jakýmikoli omezeními a nikdo ho nebude moci ovládat)))

Níže jsou fotografie ze sociálních sítí:

Sergeiovy narozeninyLetní dovolená na Hudsonu S fanoušky:

S Sergeiovou matkou:

A fotka s Vadimem Vernikem, který tento program natáčel:

V nadcházejícím roce 2016 plánují Osipová a Polunin tančit hlavní role v Londýně v novém baletu podle hry T. Williamse A Streetcar Named Desire.

Natalya Osipova je ve své generaci nejslavnější ruskou baletkou na světě. Již první vystoupení absolventa Moskevské akademie choreografie se stalo senzací. Osipova byla pozvána do Bolshoi, ale zůstala „mladá“, což jí nedovolilo rozšířit svůj repertoár.

Pravděpodobně by zůstala věčnou Kitri z Dona Quijota, ale spolu s partnerem Ivanem Vasilievem baletka zabouchla dveře a odešla do souboru petrohradského Michajlovského divadla a poté do Covent Garden. Už v Londýně se z primy Královského baletu Natalya Osipova stala hvězda světového baletu. "RG" zjistila, jak se dostala do Permu, aby vystoupila jako Máša v "Louskáčku", nové inscenaci divadla.

Natalyo, jak ses dostala z Londýna do Permu?

Natalya Osipová: Byla to moje iniciativa! Jednoho večera jsem seděl a říkal si: už je to dávno, co jsem tančil „Romeo a Julii“ od Kennetha MacMillana – je to jedno z těch představení, ze kterých mám velkou radost. Spontánně jsem zavolal Davidu Hallbergovi, je škoda, že s tak úžasným partnerstvím jsme tančili Romea a Julii jen třikrát. Začali uvažovat: hra se nehrála v Londýně, nehrála se v Americe, ani v La Scale, ani v Mnichově. A pak to zasáhlo síť - Macmillan jede do Permu! A napsala Leshovi (ex-sólistka Mariinského divadla, umělecký ředitel Perm Ballet Alexey Miroshnichenko).

Jen tak, bez agenta, spontánně?

Natalya Osipová: Nejdřív mi nevěřili, zavolali a zeptali se, jestli jsem Nataša. A když tomu uvěřili, přivedli Teodora Currentzise a MusicAeternu, protože představení bude v Permu. Na poslední chvíli Hallberg utrpěl zranění, ale na ústup už bylo pozdě. Navíc Rusko navštěvuji zřídka a moji rodiče byli rádi, že se na ně v Moskvě při cestě do Permu zastavím. Výsledkem bylo, že jsem odtančil dvě představení, s velkým potěšením z choreografie a ze spolupráce s otevřenými, laskavými lidmi. Začali tedy diskutovat, co by se ještě dalo dělat.

Pak byl na festivalu Diaghilev "The Firebird"?

Natalya Osipová: Podařilo se mi to naučit ve dnech volna: zkoušky v Covent Garden jsou naplánované dlouho dopředu a nemůžete porušovat pravidla. Giselle také tančila v Permu.

Ruská baletka, prima Královského baletu Natalja Osipová se stala hvězdou světového baletu. Fotografie: Zprávy RIA

Je Máša v Louskáčkovi dětský sen nebo baletka, kterou musí mít?

Natalya Osipová: Ne, o Máši se mi nesnilo, a když jsem s ní nesměl tančit na Bolshoi, nebyl jsem ani naštvaný. Poté tančila v Pařížské opeře v Nurejevově verzi, zkoušela s vynikajícím pedagogem Laurentem Hilairem, nyní vedoucím MAMT. Když se díváte, mrazí vás, a ještě víc, když tancujete. Odpovídám Čajkovskému.

Permský "Louskáček" v režii Alexey Miroshnichenko je nový, objevil se teprve před měsícem. co je na tom zvláštního?

Natalya Osipová: Do Covent Garden přichází verze Petera Wrighta, byť s odkazem na původní choreografii Lva Ivanova z konce předminulého století. A Lesha Miroshnichenko mluvila tak nakažlivě o dramatu v Čajkovského hudbě, které by mělo být odhaleno. Vzplál jsem. V Perm Masha je význam vlastně ostřejší, dramatičtější, konec je otevřený a dává možnosti. Miroshnichenko hrdinka není malá dívka, která si hraje s panenkami, ale dívka, která už hodně cítí a je připravena pochopit, jaké kroky by se neměly dělat. Uvědomuje si, že špatné kroky mohou zničit život. A ta láska je křehká, její zlomení nic nestojí. Tato myšlenka je mi velmi blízká. Dokonce jsem si vzpomněl na svou první lásku, kdy každé drsné slovo mohlo znamenat katastrofu. Ve hře je to stejné - Masha jen přemýšlí, jestli potřebuje prince, a pak ho okamžitě ztratí. To se velmi dobře hodí k hudbě závěrečného adagia.

Ale všichni viděli šťastný konec s touto hudbou?

Natalya Osipová: Ano, je to neobvyklé a v rozporu se standardy, ale já jsem vždy pro věci, které se dotýkají více. Nechť je více pocitů a diváci se rozhodnou, co je pro ně nejlepší.

Měl jste po navázaném vztahu s permským baletem v plánu tančit s jinými ruskými divadly?

Natalya Osipová: Za tři týdny mám v Mariinském divadle „Legendu o lásce“, kde tančí silnou královnu Mekhmene Banu. Myslím, že mi unikla síla ruských výkonů.

Tak co, budeme na vás brzy čekat na Bolshoi?

Natalya Osipová: Bylo tam pozvání od Vladimíra Urina, ale představení se mou vinou nekonalo. Možná se situace změní, všichni se ke mně chovají báječně, oficiálně mě pozvali na koncert na počest výročí Mariuse Petipy na konci května.

O Máše se mi nesnilo, a když mě nenechali tančit ji na Bolshoi, nebyl jsem ani naštvaný

A co výkon? Máte dlouhodobé kontakty se šéfem baletního souboru Maharem Vazievem?

Natalya Osipová: Zatím to nevychází, i když máme opravdu vřelé vztahy. Víte, baví mě si sám vybírat, co budu tančit. V Mariinském divadle jsem si vybral "Legendu...", v Mnichově "Zkrocení zlé ženy". V Covent Garden nás čeká „Manon Lescaut“ s Davidem Hallbergem a „Giselle“, které jsme spolu nehráli pět let, a premiéra „Labutí jezero“ od Liama ​​Scarletta.

Máme čekat na sólové programy?

Natalya Osipová: Ano, miluji choreografii, která se právě dělá. Dohodli jsme se s producentem Sergejem Danilyanem, že natočíme „Popelku“ s choreografem Vladimirem Varnavou, představíme ji v srpnu v Americe a poté ji přivezeme do Ruska. Svůj večer současných choreografů, pěti autorů, jsem naplánoval na září a Alexej Ratmanskij mi konečně nastuduje 15minutový duet. Na závěr zatančím „The Dying Swan“.

Natalya Osipová: Nenazýval bych to sarkasmem, možná bude všechno docela vážné. Pocta tomu, co na tanci miluji – schopnost vyjádřit se.

Ruská baletka Natálie Osipová, známá jako primabalerína Michajlovského divadla, London Royal Ballet a American Ballet Theatre.

Natalya se narodila v Moskvě v roce 1986. Mistrovsky ovládající své tělo se o gymnastiku začala zajímat od pěti let, ale po dvou letech se musela tohoto typu seberozvoje vzdát – sedmiletá Natasha utrpěla vážné zranění, které vylučovalo další trénink. Na radu trenéra vzali rodiče dívku do baletní školy, kde Natalya našla sebe a své podnikání na mnoho let. Později absolvovala odborný výcvik na Moskevské státní akademii choreografie.

Kreativní cesta Natalyi Osipové / Natalyi Osipové

Deset let po svém prvním cvičení na baru byla Osipová již přijata do baletního souboru Velkého divadla. O čtyři roky později hraje hlavní role a v roce 2010 se stává primabalerínou. S přáním dalšího rozvoje se Natalya v roce 2011 přestěhovala do Petrohradu a tam se stala primou Michajlovského divadla.

Balerína se zároveň účastní zahraničních produkcí: stále častěji je zvána k účinkování ve Velké opeře, La Scale, Královské opeře v Londýně, American Ballet Theatre a London Royal Ballet.

Navzdory velké poptávce po klasickém baletu se však Natalya stále více obrací k modernímu tanci. Podle umělkyně k tomuto rozhodnutí vedly její zranění a rutina baletních zkoušek.

Včerejší baletka vstupuje do světa moderních tanečních show nejen sama, ale se svým partnerem, skandálním Sergejem Poluninem. Společně účinkují v inscenaci tří jednoaktových baletů na scéně Sadler's Wells Theatre v Londýně.

Natalya Osipova: „Když jsme se spojili, mnozí si mysleli, že jsem se zbláznila. Hned mi začali dávat nejrůznější rady. Ale vždy jsem si dělal, co jsem chtěl. A pokud mi moje srdce říká, že bych to měl udělat, tak to udělám."

Kritici stále hodnotí Osipovův nový styl jako kontroverzní a potřebující vylepšení, ale zároveň neztrácejí víru, že Natalya si stále získá přízeň veřejnosti v moderním tanci.

Na "Gossip Man" je spousta nejrůznějších "Emerald".) Chtěl jsem napsat příspěvek o skutečné baletce.

Tuhle balerínu jsem objevil před třemi lety, na koncertě k otevření zrekonstruovaného Velkého divadla. Tančila tam prostě nádherně, s takovým nasazením a tak neuvěřitelnou technikou! Poté se zúčastnila projektu First Channel „Balero“ s Romanem Kostomarovem a obsadila druhé místo. Myslím, že má velkou budoucnost. A mimochodem, její manžel Ivan Vasiliev je také skvělý tanečník.

Životopis, fotky a videa.

Natalya Petrovna Osipova- rod. 18. května 1986, Moskva. Od pěti let se věnovala gymnastice, ale v roce 1993 se zranila a musela se sportem skončit. Trenéři doporučili rodičům, aby dceru poslali na balet. Studovala na Moskevské státní akademii choreografie (třída rektorky Mariny Leonové). Po promoci v roce 2004 nastoupila do baletního souboru Velkého divadla, kde debutovala 24. září 2004. Od 18. října 2008 - přední sólistka, od 1. května 2010 - primabalerína Velkého divadla. Zkoušela pod vedením lidové umělkyně SSSR Mariny Kondratyeva.

V roce 2007, na turné Velkého divadla v Londýně na scéně divadla Covent Garden, byla balerína vřele přijata britskou veřejností a obdržela Britskou národní cenu za tanec, udělovanou Společností kritiků ( Kritici“ Circle National Dance Awards) za rok 2007 - jako nejlepší balerína v sekci „klasický balet“.

V roce 2009 se na doporučení Niny Ananiashvili stala hostující balerínou v American Ballet Theatre (New York), kde vystupovala na scéně Metropolitní opery v New Yorku v titulních rolích baletů „Giselle“ a „La Sylphide“ ; v roce 2010 se opět zúčastnila představení ABT na scéně Metropolitní opery v rolích Kitri v baletu Don Quijote, Julie v baletu Romeo a Julie od Prokofjeva (choreografie K. MacMillan), Aurory v Šípkové Růžence. od Čajkovského (produkce K. McKenzie; partner David Hallberg).

V roce 2010 debutovala ve Velké opeře (Clara v Louskáčkovi, Baletka v Petrušce) a La Scala (Kitri v Donu Quijotovi) a vystoupila v Londýnské královské opeře (Medora v Le Corsaire).

V roce 2011 ztvárnila roli Katariny v baletu „Zkrocení zlé ženy“ na hudbu D. Scarlattiho (choreografie J. Cranko) s baletem Bavorské státní opery. Dvakrát se zúčastnila Mezinárodního baletního festivalu Mariinsky, kde ztvárnila role Kitri v baletu Don Quijote a Giselle ve stejnojmenném baletu.

Od prosince 2012 je hostující sólistkou London Royal Ballet, v této funkci tančila tři Labutí jezera s Carlosem Acostou. Také v říjnu se ona - jediná hostující balerína mezi umělci Royal Troupe na plný úvazek - zúčastnila slavnostního koncertu na počest diamantového jubilea královny Alžběty II.

V současné době je spolu primabalerínou amerického baletního divadla.

V dubnu 2013 podepsala Natalya Osipova trvalou smlouvu s London Royal Ballet.

Se svým manželem Ivanem Vasilievem.