Němečtí skladatelé: James Last, Johann Sebastian Bach a další. Německo je rodištěm velkých skladatelů, brilantního německého skladatele 19. století.

Žádná země na světě nedala lidstvu tolik skvělých skladatelů jako Německo. Tradiční představy o Němcích jako o nejracionálnějších a nejpedantičtějších lidech se z takového množství hudebních talentů (i poetických) hroutí. Němečtí skladatelé Bach, Handel, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schumann, Arf, Wagner - to není úplný seznam talentovaných hudebníků, kteří vytvořili neuvěřitelné množství hudebních mistrovských děl různých žánrů a stylů.

Němečtí skladatelé Johann Sebastian Bach a Johann Georg Handel, oba narození v roce 1685, položili základy klasické hudby a přivedli Německo do popředí hudebního světa, kterému dříve dominovali Italové. Génius, ne zcela pochopený a uznávaný současníky, položil mocný základ, na kterém později vyrostla veškerá hudba klasicismu.

Velcí J.Haydn, W.A.Mozart a L.Beethoven jsou nejjasnějšími představiteli vídeňské klasické školy - hudebního směru, který se rozvinul na konci 18. - začátku 19. století. Samotný název „vídeňští klasikové“ implikuje účast rakouských skladatelů, jako jsou Haydn a Mozart. O něco později se k nim přidal Ludwig van Beethoven, německý skladatel (historie těchto sousedních států je spolu nerozlučně spjata).

Velký Němec, který zemřel v chudobě a osamělosti, získal staletou slávu pro sebe a svou zemi. Němečtí romantičtí skladatelé (Schumann, Schubert, Brahms a další), stejně jako moderní němečtí skladatelé jako Paul Hindemith, kteří se ve své tvorbě vzdálili od klasicismu, přesto uznávají obrovský vliv Beethovena na dílo kteréhokoli z nich.

Ludwig van Beethoven

Beethoven se narodil v Bonnu v roce 1770 v rodině chudého a opilého hudebníka. Navzdory závislosti dokázal otec rozpoznat talent svého nejstaršího syna a sám ho začal učit hudbu. Snil o tom, že z Ludwiga udělá druhého Mozarta (Mozartův otec úspěšně demonstroval své „zázračné dítě“ veřejnosti již od 6 let). Navzdory krutému zacházení svého otce, který syna nutil celý den studovat, se Beethoven vášnivě zamiloval do hudby, v devíti letech ho dokonce „přerostl“ ve vystupování a v jedenácti letech se stal asistentem dvorního varhaníka. .

Ve věku 22 let opustil Beethoven Bonn a odešel do Vídně, kde se učil od samotného maestra Haydna. V rakouském hlavním městě, které bylo v té době uznávaným centrem světového hudebního života, se Beethoven rychle proslavil jako virtuózní pianista. Ale skladatelova díla, plná intenzivních emocí a dramatičnosti, nebyla vždy oceněna vídeňským publikem. Beethoven jako člověk nebyl pro své okolí příliš „pohodlný“ - mohl být buď drsný a hrubý, nebo nespoutaně veselý, nebo ponurý a ponurý. Tyto vlastnosti nepřispívaly k úspěchu Beethovena ve společnosti, byl považován za talentovaného excentrika.

Tragédií Beethovenova života byla hluchota. Nemoc učinila jeho život ještě izolovanějším a osamělejším. Pro skladatele bylo bolestné vytvořit své skvělé výtvory a nikdy je neslyšel hrát. Hluchota mistra se silnou vůlí nezlomila, pokračoval v tvorbě. Sám Beethoven, již zcela hluchý, dirigoval svou brilantní 9. symfonii se slavnou „Ódou na radost“ se slovy Schillera. Síla a optimismus této hudby, zvláště vzhledem k tragickým okolnostem skladatelova života, stále udivuje představivost.

Od roku 1985 je Beethovenova Óda na radost v úpravě Herberta von Karajana uznávána jako oficiální hymna Evropské unie. napsal o této hudbě: „Celé lidstvo natahuje ruce k nebi... spěchá vstříc radosti a tiskne si ji k hrudi.“

Richard Wagner měl významný vliv na rozvoj nejen hudby evropské tradice, ale i světové umělecké kultury jako celku. Wagner nezískal systematické hudební vzdělání a ve svém vývoji jako mistr hudby vděčí za rozhodující stupeň sám sobě. Skladatelovy zájmy, zcela zaměřené na operní žánr, se objevily poměrně brzy.

V mnohem větší míře než všichni evropští skladatelé 19. století chápal Wagner své umění jako syntézu a jako způsob vyjádření určitého filozofického konceptu. Jeho podstata je vyjádřena formou aforismu v následující pasáži z Wagnerova článku „Umělecké dílo budoucnosti“: „Tak jako člověk nebude osvobozen, dokud radostně nepřijme pouta, která ho spojují s přírodou, tak se umění se nestanou svobodnými, dokud nebudou mít důvody stydět se za spojení se životem." Z tohoto konceptu plynou dvě základní myšlenky: umění by mělo být tvořeno společenstvím lidí a do tohoto společenství patřit; Nejvyšší formou umění je hudební drama, chápané jako organická jednota slova a zvuku. První myšlenka byla ztělesněna v Bayreuthu, kde se s operou poprvé začalo zacházet jako s chrámem umění, a ne jako se zábavním podnikem; ztělesněním druhé myšlenky je nová operní forma „hudební drama“ vytvořená Wagnerem. Právě jeho vytvoření se stalo cílem Wagnerova tvůrčího života. Některé z jeho prvků byly ztělesněny ve skladatelových raných operách ze 40. let 19. století – „Létající Holanďan“, „Tannhäuser“ a „Lohengrin“.

Teorie hudebního dramatu byla nejplněji ztělesněna ve Wagnerových švýcarských článcích („Opera a drama“, „Umění a revoluce“, „Hudba a drama“, „Umění budoucnosti“) a v praxi - v jeho pozdějších operách: „ Tristan a Isolda“, tetralogie „Prsten Nibelungův“ a záhada „Parsifal“. Podle Wagnera je hudební drama dílo, v němž se realizuje romantická myšlenka syntézy umění (hudby a dramatu), výraz programování v opeře. K realizaci tohoto plánu Wagner opustil tradice operních forem, které v té době existovaly - především italské a francouzské. Prvnímu vytýkal excesy, druhému okázalost. Ostře kritizoval díla předních představitelů klasické opery (Rossini, Meyerbeer, Verdi, Aubert) a jejich hudbu označil za „cukrovou nudu“. Ve snaze přiblížit operu životu přišel s myšlenkou komplexního dramatického vývoje – od začátku do konce nejen jednoho jednání, ale celého díla a dokonce i cyklu děl (všechny čtyři opery cyklu Prsten Nibelungův).

V klasické opeře Verdiho a Rossiniho jednotlivá čísla (árie, dueta, soubory se sbory) rozdělují jednu hudební větu na fragmenty. Wagner je zcela opustil ve prospěch velkých průchozích vokálně-symfonických scén přecházejících do sebe a árie a duety nahradil dramatickými monology a dialogy. Wagner nahradil předehry předehrami – krátkými hudebními úvody ke každému aktu, nerozlučně spjatými s akcí na sémantické úrovni. Navíc počínaje operou Lohengrin se tato předehra hrála ne před otevřením opony, ale již s otevřeným jevištěm. Vnější akce v pozdějších Wagnerových operách (zejména v Tristanovi a Isoldě) je redukována na minimum, přenáší se do psychologické stránky, do oblasti pocitů postav. Wagner se domníval, že slovo není schopno vyjádřit plnou hloubku a význam vnitřních prožitků, a proto je to orchestr, a nikoli vokální část, kdo hraje v hudebním dramatu hlavní roli. Ten je zcela podřízen orchestraci a Wagner ho považuje za jeden z nástrojů symfonického orchestru. Vokální part v hudebně dramatu přitom představuje ekvivalent divadelní dramatické řeči. Není v tom téměř žádná zpěvnost ani vzletnost. Vzhledem ke specifické povaze vokálů ve Wagnerově operní hudbě (mimořádná délka, povinný požadavek dramatické dovednosti, nemilosrdné využívání krajních rejstříků hlasové tessitura) se v sólové interpretační praxi ustálily nové stereotypy pěveckých hlasů - wagnerovský tenor, wagnerovský soprán.

Wagner přikládal mimořádný význam orchestraci a v širším měřítku symfonismu. Wagnerův orchestr je přirovnáván k antickému sboru, který komentoval dění a předával „skrytý“ význam. Reformou orchestru vytvořil skladatel tubový kvartet, uvedl bastubu, kontrabasový pozoun, rozšířil smyčcovou skupinu a použil šest harf. V celé historii opery před Wagnerem ani jeden skladatel nepoužil orchestr takového rozsahu (např. „Prsten Nibelungův“ hraje čtyřčlenný orchestr s osmi lesními rohy). Všeobecně se uznává i Wagnerova inovace v oblasti harmonie. Zintenzivněním chromatičnosti a modálními úpravami značně rozšířil tonalitu, kterou zdědil od vídeňských klasiků a raných romantiků. Oslabením (mezi klasiky přímočarým) jednoznačných vazeb mezi centrem (tonikou) a periferií, záměrným vyhýbáním se přímému řešení disonance v konsonanci, dodal modulačnímu vývoji napětí, dynamiku a kontinuitu. Za znak wagnerovské harmonie je považován „Tristanův akord“ (z předehry k opeře „Tristan a Isolda“) a leitmotiv osudu z „Prstenu Nibelungů“. Wagner představil rozvinutý systém leitmotivů. Každý takový leitmotiv (krátká hudební charakteristika) je označení něčeho: konkrétní postavy nebo živého tvora (například rýnský leitmotiv v „Das Rheingold“), předměty, které často působí jako symbolické postavy (prsten, meč a zlato v „The Prsten“ , nápoj lásky v „Tristanovi a Isoldě“, dějiště (leitmotivy grálu v „Lohengrin“ a Valhalla v „Das Rheingold“) a dokonce abstraktní myšlenky (četné leitmotivy osudu a osudu v cyklu „Prsten z Nibelungů“, touha, láskyplný pohled v „Tristanovi a Isoldě“)

Wagnerova soustava leitmotivů prošla nejucelenějším vývojem v „The Ring“ – hromadí se od opery k opeře, vzájemně se prolínají, pokaždé dostávají nové možnosti rozvoje, všechny leitmotivy tohoto cyklu se v důsledku toho spojují a vzájemně působí v komplexním hudebním textura závěrečné opery „Twilight of the Gods“. Chápání hudby jako zosobnění nepřetržitého pohybu a rozvoje pocitů přivedlo Wagnera k myšlence spojit tyto leitmotivy do jediného proudu symfonického vývoje, do „nekonečné melodie“ (unendliche Melodie). Nedostatek tonické podpory (v celé opeře „Tristan a Isolda“), neúplnost každého tématu (v celém cyklu „Prsten Nibelungův“, s výjimkou vrcholného pohřebního pochodu v opeře „Twilight of the Bohové“) přispívají k neustálému nárůstu emocí, které nedostávají rozlišení, což umožňuje udržet posluchače v neustálém napětí (jako v předehrách k operám „Tristan a Isolda“ a „Lohengrin“). A. F. Losev definuje filozofický a estetický základ Wagnerova díla jako „mystický symbolismus“.

Klíčem k pochopení Wagnerova ontologického konceptu je tetralogie „Prsten Nibelungův“ a opera „Tristan a Isolda“. Za prvé, Wagnerův sen o hudebním univerzalismu byl plně realizován v Prstenu. „V Prstenu byla tato teorie ztělesněna pomocí leitmotivů, kdy je každý nápad a každý poetický obraz okamžitě specificky organizován pomocí hudebního motivu,“ píše Losev. Kromě toho „The Ring“ plně odrážel jeho vášeň pro Schopenhauerovy nápady. Musíme však připomenout, že jsme se s nimi seznámili, když byl hotový text tetralogie a začalo se pracovat na hudbě. Stejně jako Schopenhauer i Wagner cítí dysfunkci a dokonce nesmyslnost základu vesmíru. Předpokládá se, že jediným smyslem existence je zříci se této univerzální vůle a ponořit se do propasti čistého intelektu a nečinnosti najít v hudbě skutečné estetické potěšení. Wagner však na rozdíl od Schopenhauera věří, že je možný a dokonce předurčený svět, v němž lidé již nebudou žít ve jménu neustálé honby za zlatem, které ve Wagnerově mytologii symbolizuje vůli světa. O tomto světě není nic jistého známo, ale není pochyb o jeho příchodu po globální katastrofě. Téma globální katastrofy je pro ontologii „Prstenu“ velmi důležité a zjevně jde o nové přehodnocení revoluce, která již není chápána jako změna společenského systému, ale jako kosmologická akce, která mění samotný podstatou vesmíru.

Pokud jde o „Tristan a Isoldu“, myšlenky v něm obsažené byly výrazně ovlivněny krátkodobou vášní pro buddhismus a zároveň dramatickým milostným příběhem k Mathilde Wesendonck. Zde dochází ke splynutí rozdělené lidské přirozenosti, kterou Wagner tak dlouho hledal. Toto spojení nastává s odchodem Tristana a Isoldy do zapomnění. Myšleno jako zcela buddhistické splynutí s věčným a nehynoucím světem, řeší podle Losevova názoru rozpor mezi subjektem a objektem, na kterém je založena evropská kultura. Nejdůležitější je téma lásky a smrti, které jsou pro Wagnera nerozlučně spjaty. Láska je člověku vlastní, zcela si ho podmaňuje, stejně jako smrt je nevyhnutelným koncem jeho života. V tomto smyslu je třeba chápat Wagnerův nápoj lásky. „Svoboda, blaženost, potěšení, smrt a fatalistická předurčenost – to je lektvar lásky, tak skvěle vykreslený Wagnerem,“ píše Losev. Wagnerova operní reforma měla významný dopad na evropskou a ruskou hudbu, znamenala nejvyšší stupeň hudebního romantismu a zároveň položila základy budoucích modernistických směrů. Přímá či nepřímá asimilace wagnerovské operní estetiky (zejména inovativní „průřezová“ hudební dramaturgie) znamenala významnou část navazujících operních děl. Použití systému leitmotivů v operách se po Wagnerovi stalo triviálním a univerzálním. Neméně významný byl vliv Wagnerova inovativního hudebního jazyka, zejména jeho harmonie, v níž skladatel revidoval „staré“ (dříve považované za neotřesitelné) kánony tonality.

Mezi ruskými hudebníky byl Wagnerův přítel A. N. Serov odborníkem a propagátorem Wagnera. N. A. Rimskij-Korsakov, který Wagnera veřejně kritizoval, přesto zažil (zejména v jeho pozdní tvorbě) vliv Wagnera v harmonii, orchestrální tvorbě a hudební dramaturgii. Cenné články o Wagnerovi zanechal významný ruský hudební kritik G. A. Laroche. Obecně je „wagneriánství“ přímo cítit v dílech „prozápadních“ ruských skladatelů 19. století (například A. G. Rubinsteina) než v dílech představitelů národní školy. Wagnerův vliv (hudební i estetický) je zaznamenán v Rusku a v prvních desetiletích 20. století v dílech A. N. Skrjabina. Na Západě se centrem Wagnerova kultu stala tzv. Výmarská škola (samé jméno Nová německá škola), která se rozvinula kolem F. Liszta ve Výmaru. Její představitelé (P. Cornelius, G. von Bülow, I. Raff aj.) podporovali Wagnera především v jeho touze rozšířit záběr hudební expresivity (harmonie, orchestrální tvorba, operní dramaturgie).

Mezi západní skladatele ovlivněné Wagnerem patří Anton Bruckner, Hugo Wolf, Claude Debussy, Gustav Mahler, Richard Strauss, Béla Bartok, Karol Szymanowski a Arnold Schoenberg (v jeho rané tvorbě). Reakcí na Wagnerův kult byla protiwagnerovská „protiwagnerovská“ tendence, jejímiž největšími představiteli byli skladatel Johannes Brahms a hudební estetik E. Hanslick, kteří hájili imanenci a soběstačnost hudby. , jeho odpojení od vnějších, mimohudebních „podnětů“

V Rusku jsou protiwagnerovské nálady charakteristické pro národní křídlo skladatelů, především M. P. Musorgského a A. P. Borodina. Postoj k Wagnerovi mezi nehudebníky (kteří nehodnotili ani tak Wagnerovu hudbu jako jeho kontroverzní výroky a jeho „estetizující“ publikace) je nejednoznačný. Tak Friedrich Nietzsche ve svém článku „The Wagner Incident“ napsal:

„Byl Wagner vůbec hudebníkem? V každém případě byl víc než něco jiného... Jeho místo je v nějaké jiné oblasti, a ne v dějinách hudby: neměl by být zaměňován s jejími velkými skutečnými představiteli. Wagner a Beethoven jsou rouhání...“ Podle Thomase Manna Wagner „viděl v umění posvátné tajemství, všelék proti všem neduhům společnosti...“.

Wagnerovy hudební výtvory 20.-21. století nadále žijí na nejprestižnějších operních scénách nejen v Německu, ale po celém světě (s výjimkou Izraele).Wagner napsal Prsten Nibelungův s malou nadějí, že se najde divadlo schopné inscenovat celý epos a zprostředkovat jeho myšlenky posluchači. Současníci však dokázali ocenit jeho duchovní nutnost a epos si našel cestu k divákovi. Roli „Prstenu“ při formování německého národního ducha nelze přeceňovat. V polovině 19. století, kdy byl napsán Prsten Nibelungův, zůstal národ rozdělený; Němci si pamatovali ponižování napoleonských tažení a vídeňské smlouvy; Nedávno zahřměla revoluce, která otřásla trůny apanážních králů - když Wagner odešel ze světa, Německo již bylo sjednoceno, stalo se impériem, nositelem a ohniskem veškeré německé kultury. „Prsten Nibelungův“ a Wagnerovo dílo jako celek, i když nejen ono, bylo pro německý lid a pro německou myšlenku tím mobilizačním impulsem, který donutil politiky, intelektuály, vojáky a celou společnost ke sjednocení.

V roce 1864 se po přízni bavorského krále Ludvíka II., který splatil jeho dluhy a nadále ho podporoval, přestěhoval do Mnichova, kde napsal komickou operu Die Meistersinger of Norimberg a poslední dvě části Prstenu Nibelungů. : Siegfried a Soumrak bohů. V roce 1872 byl položen základní kámen ke Slavnostnímu domu v Bayreuthu, který byl otevřen v roce 1876. Kde se 13. – 17. srpna 1876 konala premiéra tetralogie Prsten Nibelungův. V roce 1882 byla v Bayreuthu uvedena mysteriózní opera Parsifal. Téhož roku odjel Wagner ze zdravotních důvodů do Benátek, kde roku 1883 zemřel na infarkt. Wagner je pohřben v Bayreuthu.

Největší světoví skladatelé všech dob: Seznamy v chronologickém a abecedním pořadí, referenční knihy a díla

100 velkých skladatelů světa

Seznam skladatelů v chronologickém pořadí

1. Josquin Despres (1450–1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525–1594)
3. Claudio Monteverdi (1567–1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632–1687)
6. Henry Purcell (1658–1695)
7. Arcangelo Corelli (1653–1713)
8. Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683–1764)
10. George Händel (1685 – 1759)
11. Domenico Scarlatti (1685–1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685 –1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 – 1787)
14. Joseph Haydn (1732 – 1809)
15. Antonio Salieri (1750–1825)
16. Dmitrij Stěpanovič Bortňanskij (1751 –1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 – 1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782–1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 – 1864)
22. Carl Maria von Weber (1786–1826)
23. Gioachino Rossini (1792–1868)
24. Franz Schubert (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797–1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 – 1835)
27. Hector Berlioz (1803–1869)
28. Michail Ivanovič Glinka (1804 –1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809–1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810 – 1856)
32. Alexandr Sergejevič Dargomyžskij (1813–1869)
33. Franz Liszt (1811 –1886)
34. Richard Wagner (1813 – 1883)
35. Giuseppe Verdi (1813–1901)
36. Charles Gounod (1818 – 1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Alexandr Nikolajevič Serov (1820–1871)
40. Cesar Frank (1822–1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. ​​​​Alexander Porfirievich Borodin (1833–1887)
47. Camille Saint-Saens (1835–1921)
48. Leo Delibes (1836 – 1891)
49. Mily Alekseevič Balakirev (1837-1910)
50. Georges Bizet (1838–1875)
51. Modest Petrovič Musorgskij (1839 –1881)
52. Petr Iljič Čajkovskij (1840 –1893)
53. Antonín Dvořák (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842–1912)
55. Edvard Grieg (1843–1907)
56. Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leoš Janáček (1854 –1928)
59. Anatolij Konstantinovič Ljadov (1855 –1914)
60. Sergej Ivanovič Taneyev (1856-1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857–1919)
62. Giacomo Puccini (1858–1924)
63. Hugo Wolf (1860 – 1903)
64. Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862–1918)
66. Richard Strauss (1864 –1949)
67. Alexander Tichonovich Grechaninov (1864-1956)
68. Alexandr Konstantinovič Glazunov (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Alexandr Nikolajevič Skrjabin (1872–1915)
72. Sergej Vasilievič Rachmaninov (1873-1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875–1937)
75. Nikolaj Karlovič Medtner (1880 –1951)
76. Béla Bartok (1881 –1945)
77. Nikolaj Jakovlevič Mjaskovskij (1881–1950)
78. Igor Fedorovič Stravinskij (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885–1935)
82. Sergej Sergejevič Prokofjev (1891-1953)
83. Arthur Honegger (1892–1955)
84. Darius Milhaud (1892–1974)
85. Carl Orff (1895–1982)
86. Paul Hindemith (1895–1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Isaac Osipovič Dunaevsky (1900 –1955)
89. Aram Iljič Chačaturjan (1903 –1978)
90. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906 – 1975)
91. Tichon Nikolaevič Khrennikov (narozen v roce 1913)
92. Benjamin Britten (1913–1976)
93. Georgij Vasilievič Sviridov (1915 –1998)
94. Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovič Shchedrin (narozen v roce 1932)
96. Krzysztof Penderecki (narozen 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934-1998)
98. Bob Dylan (nar. 1941)
99. John Lennon (1940–1980) a Paul McCartney (nar. 1942)
100. Sting (narozen 1951)

MISTROVSKÁ DÍLA VÁŽNÉ HUDBY

Nejslavnější skladatelé světa

Seznam skladatelů v abecedním pořadí

Němečtí skladatelé významně přispěli k rozvoji světového hudebního umění. Mezi nimi je obrovské množství těch, které nazýváme skvělými. Jejich mistrovská díla poslouchá celý svět. V hudebních školách jsou díla mnoha z nich zařazena do osnov.

Hudba Německa

Rozkvět hudby v této zemi začal v 18. století. Pak začali tvořit takoví velcí němečtí skladatelé jako Robert Schumann, Johann Sebastian Bach, Franz Schubert, Ludwig Van Beethoven. Byli prvními představiteli romantismu.

Velcí skladatelé, kteří žili v Rakousku: Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss.

Později se proslavili Carl Orff, Richard Wagner a Max Reger. Psali hudbu obracející se ke svým národním kořenům.

Slavní němečtí skladatelé 20. století: Arnold Schoenberg, Paul Hindemith, Karlheinz Stockhausen.

James Last

Slavný německý skladatel James Last se narodil v Brémách v roce 1929. Jeho skutečné jméno je Hans. Pracoval v jazzovém žánru. James se poprvé objevil na pódiu v roce 1946 jako součást Brémského rozhlasového orchestru. Po 2 letech si vytvořil vlastní soubor, který vedl a vystupoval s ním. V 50. letech 20. století byl Last považován za nejlepšího jazzového basistu. V roce 1964 vytvořil James svůj vlastní orchestr. Zabýval se v té době aranžováním populárních melodií. Skladatel vydal své první album v roce 1965, poté jich bylo dalších 50. Prodaly se miliony kopií. Osmnáct disků bylo platinových, 37 zlatých. James Last vytvořil aranžmá pro autory a interprety pracující ve zcela odlišných hudebních žánrech od lidové hudby po hard rock. Skladatel zemřel v USA v červnu 2015.

Johann Sebastian Bach

Velcí němečtí skladatelé barokní éry: Georg Böhm, Nikolaus Bruns, Dietrich Buxtehude, George Frideric Händel a další. Na vrcholu tohoto seznamu je Johann Sebastian Bach. Byl to skvělý skladatel, učitel a virtuózní varhaník. J. S. Bach je autorem více než tisíce děl. Psal hudbu různých žánrů. Všechno, co bylo za jeho života významné, kromě oper. Skladatelův otec byl hudebník, stejně jako mnoho dalších příbuzných a předků.

Johann Sebastian miloval hudbu od dětství a nikdy nevynechal příležitost hrát hudbu. Budoucí skladatel zpíval ve sboru, hrál na cembalo a varhany a studoval díla skladatelů. Asi v 15 letech napsal svá první díla. Po ukončení studií sloužil mladý muž jako dvorní hudebník, poté jako varhaník v kostele. Johann Sebastian Bach měl sedm dětí, dvě z nich se staly slavnými skladateli. Jeho první žena zemřela a on se znovu oženil. Jeho druhou manželkou byla mladá zpěvačka se skvělým sopránem. J. S. Bach ve stáří oslepl, ale dál skládal hudbu, noty zapisoval skladatelův zeť pod diktátem. Velký Johann Sebastian je pohřben ve městě Lipsko. V Německu je jeho podoba zvěčněna ve velkém množství památek.

Ludwig van Beethoven

Mnozí němečtí skladatelé byli přívrženci vídeňské klasické školy. Nejvýraznější postavou z nich je Ludwig Van Beethoven. Psal hudbu všech žánrů, které existovaly v době, kdy žil. Skládal dokonce díla pro činoherní divadla. L. Beethoven je skladatel, jehož díla hrají všichni hudebníci světa. Za nejvýznamnější jsou považována instrumentální díla L. Beethovena.

Skladatel se narodil v roce 1770. Byl synem dvorního kaplového zpěváka. Otec chtěl svého syna vychovat jako druhého W. Mozarta a naučil ho hrát na několik hudebních nástrojů najednou. Ve věku 8 let se Ludwig poprvé objevil na jevišti. Oproti očekávání svého otce se L. Beethoven nestal zázračným chlapcem jako Wolfgang Amadeus Mozart. Když bylo budoucímu velkému skladateli 10 let, přestal ho otec sám učit a chlapec dostal skutečného učitele - skladatele a varhaníka - K. G. Nefeho. Učitel okamžitě rozpoznal talent u L. Beethovena. Mladého muže hodně naučil, seznámil ho s dílem velkých skladatelů té doby. L. Beethoven vystupoval pro W. A. ​​​​Mozarta a velmi ocenil jeho talent a vyjádřil přesvědčení, že Ludwig má před sebou skvělou budoucnost a přiměje svět mluvit o sobě. Ve věku 34 let ohluchl skladatel, ale pokračoval v psaní hudby, protože měl vynikající vnitřní sluch. L. Beethoven měl studenty. Jedním z nich je slavný skladatel Carl Czerny. L. Beethoven zemřel ve věku 57 let.

Kurt Weill

Mnoho německých skladatelů 20. století je považováno za klasiky. Například Kurt Weill. Narodil se roku 1900 v Německu. Jeho nejznámějším dílem je The Threepenny Opera. K. Weil byl synem kantora v synagoze. Skladatel získal vzdělání v Lipsku. Do mnoha svých děl vnesl prvky jazzu. Kurt Weill spolupracoval s dramatikem B. Brechtem a napsal hudbu k velkému množství inscenací podle jeho her. Skladatel také složil 10 muzikálů. Kurt Weill zemřel v roce 1950 v USA.