Morální problémy ve hrách A. N.

Eseje o literatuře: Problémy Ostrovského hry "Bouřka"

"The Thunderstorm" je bezpochyby Ostrovského nejrozhodnějším dílem; vzájemné vztahy tyranie a bezhlasu jsou v něm dovedeny do nejtragičtějších důsledků... V „The Thunderstorm“ je dokonce cosi osvěžujícího a povzbudivého. N. A. Dobroljubov

A. N. Ostrovskému se dostalo literárního uznání po uvedení své první velké hry. Ostrovského dramaturgie se stala nezbytným prvkem kultury své doby, udržel si pozici nejlepšího dramatika té doby, šéfa ruské dramatické školy, přestože ve stejné době A. V. Suchovo-Kobylin, M. E. Saltykov-Shchedrin , A. F. Pisemsky, A. K. Tolstoj a L. N. Tolstoj. Nejoblíbenější kritici považovali jeho díla za pravdivý a hluboký odraz moderní reality. Mezitím Ostrovskij, který šel svou vlastní originální tvůrčí cestou, často zmátl jak kritiky, tak čtenáře.

Hra „The Thunderstorm“ tak byla pro mnohé překvapením. L. N. Tolstoj hru nepřijal. Tragédie tohoto díla donutila kritiky přehodnotit své názory na Ostrovského dramaturgii. Ap. Grigoriev poznamenal, že v „The Thunderstorm“ se protestuje proti „existujícímu“, což je pro jeho přívržence hrozné. Dobroljubov argumentoval ve svém článku „Ray of Light in the Dark Kingdom“. že obraz Kateřiny v „The Thunderstorm“ na nás „dýchá novým životem“.

Snad poprvé byly s takovou grafickou silou zobrazeny výjevy rodinného, „soukromého“ života, svévole a bezpráví, které byly dosud skryty za tlustými dveřmi sídel a statků. A přitom nešlo jen o každodenní skicu. Autor ukázal nezáviděníhodné postavení ruské ženy v kupecké rodině. Obrovská síla tragédie byla dána zvláštní pravdivostí a dovedností autora, jak správně poznamenal D.I. Pisarev: „Bouřka“ je obraz ze života, a proto dýchá pravdou.

Tragédie se odehrává ve městě Kalinov, které se nachází mezi zelení zahrad na strmém břehu Volhy. "Padesát let se každý den dívám přes Volhu a nemůžu to všechno pojmout. Ten výhled je mimořádný! Krása! Moje duše se raduje," obdivuje Kuligin. Zdálo by se, že život lidí v tomto městě by měl být krásný a radostný. Život a zvyky bohatých obchodníků však vytvořily „svět vězení a smrtelného ticha“. Savel Dikoy a Marfa Kabanova jsou zosobněním krutosti a tyranie. Pořádek v kupeckém domě je založen na zastaralých náboženských dogmatech Domostroy. Dobroljubov o Kabanikha říká, že „hlodá svou oběť... dlouho a neúnavně“. Nutí svou snachu Kateřinu, aby se sklonila k manželovým nohám, když odchází, a vyčítá jí, že „nevyje“ na veřejnosti, když manžela vyprovodí.

Kabanikha je velmi bohatá, to lze posoudit podle skutečnosti, že zájmy jejích záležitostí sahají daleko za Kalinov; na její pokyny cestuje Tikhon do Moskvy. Respektuje ji Dikoy, pro kterého jsou hlavní věcí v životě peníze. Kupcova žena ale chápe, že moc přináší i poslušnost svému okolí. Snaží se zabít jakýkoli projev odporu vůči její moci v domácnosti. Kanec je pokrytecký, schovává se pouze za ctnost a zbožnost, v rodině je to nelidský despota a tyran. Tikhon jí v ničem neodporuje. Varvara se naučila lhát, skrývat se a uhýbat.

Hlavní postava hry se vyznačuje silným charakterem, není zvyklá na ponižování a urážky, a proto se dostává do konfliktů se svou krutou starou tchyní. V domě své matky žila Kateřina svobodně a snadno. V Kabanově domě se cítí jako pták v kleci. Rychle si uvědomí, že zde nemůže žít dlouho.

Kateřina si vzala Tikhona bez lásky. V Kabanikhově domě se všechno třese při pouhém panovačném výkřiku kupcovy manželky. Život v tomto domě je pro mladé lidi těžký. A pak Kateřina potká úplně jiného člověka a zamiluje se. Poprvé v životě zažívá hluboký osobní pocit. Jednou v noci jde na rande s Borisem. Na čí straně je dramaturg? Je na Kateřině straně, protože přirozené touhy člověka nelze zničit. Život v rodině Kabanových je nepřirozený. A Kateřina neakceptuje sklony těch lidí, se kterými skončila. Katerina, která slyšela Varvarinu nabídku lhát a předstírat, odpoví: "Nevím, jak klamat, nemůžu nic skrývat."

Kateřina přímost a upřímnost vzbuzuje respekt u autora, čtenáře i diváka. Rozhodne se, že už nemůže být obětí bezduché tchyně, nemůže marodit za mřížemi. Je volná! Ale východisko viděla pouze ve své smrti. A s tím by se dalo polemizovat. Kritici se také neshodli na tom, zda má cenu Kateřině platit za svobodu za cenu jejího života. Takže Pisarev, na rozdíl od Dobroljubova, považuje Katerinin čin za nesmyslný. Věří, že po Kateřině sebevraždě se vše vrátí do normálu, život bude pokračovat jako obvykle a „temné království“ nestojí za takovou oběť. Kabanikha samozřejmě přivedl Kateřinu k její smrti. V důsledku toho její dcera Varvara uteče z domova a její syn Tikhon lituje, že nezemřel se svou ženou.

Je zajímavé, že jedním z hlavních, aktivních obrazů této hry je obraz samotné bouřky. Symbolicky vyjadřující myšlenku díla se tento obraz přímo podílí na akci dramatu jako skutečného přírodního jevu, vstupuje do akce v jeho rozhodujících okamžicích a do značné míry určuje činy hrdinky. Tento obraz je velmi významný, osvětluje téměř všechny aspekty dramatu.

Již v prvním dějství se tedy nad městem Kalinov strhla bouřka. Vypuklo to jako předzvěst tragédie. Kateřina už řekla: „Brzy zemřu,“ přiznala Varvare svou hříšnou lásku. V duchu se jí už snoubila předpověď šílené dámy, že bouřka nepřejde nadarmo a pocit vlastního hříchu s pořádným hromem. Kateřina spěchá domů: "Je to ještě lepší, všechno je klidnější, jsem doma - k obrazům a modlím se k Bohu!"

Poté bouře na krátkou dobu ustane. Jeho ozvěny jsou slyšet pouze v Kabanikhově reptání. Té noci, kdy se Kateřina poprvé po svatbě cítila svobodná a šťastná, nebyla žádná bouřka.

Ale čtvrtý, vrcholný akt, začíná slovy: „Déšť padá, jako by se nesbíhala bouřka? A poté motiv bouřky nikdy nepřestane.

Zajímavý je dialog mezi Kuliginem a Dikiy. Kuligin mluví o hromosvodech („máme časté bouřky“) a vyvolává hněv Dikiy: „Jaký jiný druh elektřiny je tam? No, jak to, že nejsi lupič? Bouřka je k nám seslána za trest, aby my to cítíme, ale ty chceš kůly a nějaké rohy." tak, Bůh mi odpusť, braň se. Co jsi za tatar, nebo co?" A v reakci na citát z Deržavina, který Kuligin cituje na svou obranu: „Rozkládám se tělem v prachu, přikazuji hrom svou myslí,“ nenachází obchodník vůbec nic, co by řekl, kromě: „A pro tyto slova, pošli tě k starostovi, tak se zeptá!"

Obraz bouřky ve hře nepochybně získává zvláštní význam: je to osvěžující, revoluční začátek. Mysl je však v temném království odsouzena, čelí neproniknutelné nevědomosti podpořené lakomostí. Ale přesto se blesk, který prořízl oblohu nad Volhou, dotkl dlouho mlčícího Tikhona a probleskl nad osudy Varvary a Kudryaše. Bouřka všemi důkladně otřásla. Na nelidskou morálku je příliš brzy. nebo konec přijde později. Boj mezi novým a starým začal a pokračuje. To je smysl díla velkého ruského dramatika.

Hru „Bouřka“ napsal Ostrovskij v létě a na podzim roku 1859, téhož roku byla uvedena v divadlech v Moskvě a Petrohradu a vyšla v roce 1860. Úspěch hry a představení byl tak velký, že byl dramatik oceněn Uvarovovou cenou (nejvyšší ocenění za dramatické dílo).

Děj byl založen na dojmech z literární expedice po Volze v letech 1856-1857. za účelem studia života a zvyků volžských osad. Děj je převzatý ze života. Není žádným tajemstvím, že mnohá povolžská města zpochybňovala právo na odehrání hry v jejich městě (v mnoha ruských městech té doby převládalo domostroy, tyranie, hrubost a ponižování).

Období, ve kterém se drama odehrává, lze s jistotou nazvat obdobím společenského vzedmutí proti nevolnictví.

Samotný název hry – „bouřka“ – má mnoho významů.

Bouřka je elementární přírodní síla, hrozná a ne zcela pochopená.

Bouřka je „bouřkový stav společnosti“, bouřka v duších obyvatel města Kalinova.

Bouřka je hrozbou pro skomírající, ale stále silný svět divokých prasat a divokých zvířat.

Bouřka je dobrou zprávou o nových silách určených k osvobození společnosti od despotismu.

Pro Kuligina je bouřka Boží milostí. Pro Dikiy a Kabanikha - nebeský trest, pro Feklusha - Ilya Prorok se valí po nebi, pro Katerinu - odplata za hříchy. Ale samotná hrdinka, její poslední krok, který otřásl Kalinovovým světem, je také bouřka.

Bouřka tak v Ostrovského hře, stejně jako v přírodě, spojuje destruktivní a tvůrčí síly.

Zvláštností tohoto obrazu je, že zatímco symbolicky vyjadřuje hlavní myšlenku hry, zároveň se přímo podílí na akcích dramatu jako velmi reálného přírodního jevu, který do značné míry určuje jednání hlavní postavy.

V I. dějství vypukla nad Kalinovem bouřka. Způsobila v Kateřině duši zmatek.

Ve čtvrtém dějství motiv bouřky již neustává. („Začíná padat déšť, jako by se bouřka neshromáždila?..“; „Za trest je nám seslána bouřka, abychom cítili...“; „Bouřka zabije! Není to bouřka, ale milost...“; „Pamatuj na má slova, že tato bouře nepomine nadarmo...“)

Bouřka se stává kulisou, na níž se odehrává závěrečná scéna hry. Vypuknutí bouřky děsí každého strachem z odplaty za hříchy.

Jména ve hře jsou velmi symbolická. Mluvící jména použitá v „The Thunderstorm“ jsou ozvěnou klasického divadla, jehož rysy se zachovaly na konci 60. let 19. století.
Jméno Kabanova nám živě zobrazuje obézní ženu s obtížným charakterem a přezdívka „Kabanikha“ doplňuje tento nepříjemný obrázek.
Autor charakterizuje divočinu jako divokého, nespoutaného člověka.
Jméno Kuligin má mnoho významů. Na jednu stranu to ladí s Kulibinem, mechanikem samoukem. Na druhou stranu „kuliga“ je bažina.

V nejobecnější formulaci lze hlavní téma „The Thunderstorm“ definovat jako střet mezi novými trendy a starými tradicemi, mezi utlačovanými a utlačovateli, mezi touhou lidí svobodně projevovat svá lidská práva, duchovní potřeby a společenský a rodinný řád, který panoval v předreformním Rusku.

Téma „Thunderstorm“ je organicky spojeno s jeho konflikty. Konflikt, který tvoří základ zápletky dramatu, je konfliktem mezi starými společenskými a každodenními principy a novými, progresivními aspiracemi na rovnost a svobodu lidské osoby. Podle Yu.V. Lebedeva jde o konflikt mezi „temným královstvím“ a novým člověkem žijícím podle zákonů svědomí.

Hlavní konflikt – Kateřina a Boris s jejich prostředím – spojuje všechny ostatní. Připojují se k němu konflikty Kuligina s Dikiy a Kabanikhou, Kudryash s Dikiy, Boris s Dikiy, Varvara s Kabanikhou, Tikhon s Kabanikhou. Hra je skutečným odrazem společenských vztahů, zájmů a bojů své doby.

Drama se odehrává v provinčním městě Kalinov, ležícím na břehu Volhy. „Výhled je mimořádný! Krása! Moje duše se raduje!... padesát let se každý den dívám přes Volhu a nemůžu to všechno pojmout,“ říká Kuligin s potěšením a nutí nás obdivovat neobyčejnou krajinu.

V centru Kalinova je tržiště s obchodními pasážemi a nedaleko je starý kostel pro farníky. Zdá se, že ve městě je všechno klidné a tiché. Ale to není pravda. Za vysokými ploty v kupeckých domech „vaří další život“, ošklivý a odpudivý. "Krutá morálka, pane, v našem městě, krutá!" - říká Kuligin. V Kalinově se dějí bezpráví a ostuda. Majitelé města jsou hrubí a krutí, vysmívají se členům své domácnosti. To jsou skuteční tyrani, jsou ignoranti, informace o životě dostávají od negramotných tuláků.

Kuligin: „A nezamykají se před zloději, ale proto, aby lidé neviděli, jak žerou vlastní rodinu a tyranizují svou rodinu! A jaké slzy tečou za těmito zácpami, neviditelnými a neslyšnými!

Zdá se, že obyvatelé města Kalinov jsou ohrazeni před celým světem. Jedni vládnou a tyranizují, druzí tolerují.

A. N. Ostrovsky pečlivě „zobrazuje“ celý způsob života patriarchálního kupeckého života uzavřeného mezi čtyřmi stěnami. Dramatik zároveň působí i jako textař: zobrazením povolžské krajiny dává pocítit krásu a přitažlivost přírodního světa, přirozenost a originální svobodu.

Ostrovskij si jako dějiště zvolil veřejnou zahradu města Kalinova, a tak učinil vzhled všech postav ve hře přirozený. Rodina Kabanova se objevila, když se o městě a jeho obyvatelích vědělo všechno.

V dramatu vystupují dvě skupiny obyvatel provinčního města Kalinova. Jeden z nich zosobňuje sílu „temného království“. To jsou Kabanova Marfa Ignatievna a Dikoy Savel Prokofich - hrubí, despotičtí a ignoranti, nepřátelé všeho nového.

Druhá skupina zahrnuje „oběti“ „temného království“. Jedná se o Kateřinu, Borise, Kuligina, Varvaru, Kudryash, Tikhon, ponižované a utlačované, ale stále schopné protestů a vyjadřování je různými způsoby.

Obecné téma "Bouřky" s sebou nese řadu speciálních témat:

a) s příběhy Kuligina, poznámkami Kudrjaše a Borise, činy Dikije a Kabanikhy podává Ostrovskij podrobný popis materiální a právní situace všech vrstev společnosti té doby;

c) zachycující život, zájmy, koníčky a zkušenosti postav v „The Thunderstorm“, autor z různých stran reprodukuje společenský a rodinný život obchodníků a šosáků. To osvětluje problém sociálních a rodinných vztahů. Postavení žen v buržoazně-kupeckém prostředí je jasně vykresleno;

d) je vyobrazeno životní pozadí a problémy té doby. Postavy hovoří o pro svou dobu důležitých společenských fenoménech: o vzniku prvních železnic, epidemiích cholery, rozvoji obchodních a průmyslových aktivit v Moskvě atd.;

e) spolu se socioekonomickými a životními podmínkami autor dovedně vykreslil okolní přírodu a různé postoje postav k ní.

Takže, slovy Gončarova, v „The Thunderstorm“ „se ustálil široký obraz národního života a morálky“. Předreformní Rusko je v něm zastoupeno svým socioekonomickým, kulturním, morálním, rodinným a každodenním vzhledem.

A.N. Ostrovsky získal literární uznání poté, co se objevila jeho první velká hra. Ostrovského dramaturgie se stala nezbytným prvkem kultury své doby, udržel si pozici nejlepšího dramatika té doby, šéfa ruské dramatické školy, přestože ve stejné době A.V.Sukhovo-Kobylin, M.E.Saltykov-Shchedrin , A. F. Pisemsky, A. K Tolstoy a L. N. Tolstoj. Nejoblíbenější kritici považovali jeho díla za pravdivý a hluboký odraz moderní reality. Mezitím Ostrovskij, který šel svou vlastní originální tvůrčí cestou, často zmátl jak kritiky, tak čtenáře.

Hra „The Thunderstorm“ tak byla pro mnohé překvapením. L.N. Tolstoy hru nepřijal. Tragédie tohoto díla donutila kritiky přehodnotit své názory na Ostrovského dramaturgii. Ap. Grigoriev poznamenal, že v „The Thunderstorm“ se protestuje proti „existujícímu“, což je pro jeho přívržence hrozné. Dobroljubov argumentoval ve svém článku „Ray of Light in the Dark Kingdom“. že obraz Kateřiny v „The Thunderstorm“ na nás „dýchá novým životem“.

Tragédie se odehrává ve městě Kalinov, které se nachází mezi zelení zahrad na strmém břehu Volhy. „Padesát let se každý den dívám přes Volhu a nemůžu se toho nabažit. Výhled je mimořádný! Krása! Duše se raduje,“ obdivuje Kuligin. Zdálo by se, že život lidí v tomto městě by měl být krásný a radostný. Život a zvyky bohatých obchodníků však vytvořily „svět vězení a smrtelného ticha“. Savel Dikoy a Marfa Kabanova jsou zosobněním krutosti a tyranie. Pořádek v kupeckém domě je založen na zastaralých náboženských dogmatech Domostroy. Dobroljubov o Kabanikha říká, že „hlodá svou oběť... po dlouhou dobu a neúnavně“. Nutí svou snachu Kateřinu, aby se sklonila k manželovým nohám, když odchází, a vyčítá jí, že „nevyje“ na veřejnosti, když manžela vyprovodí.

Kabanikha je velmi bohatá, to lze soudit podle skutečnosti, že zájmy jejích záležitostí sahají daleko za hranice Kalinova; na její pokyny cestuje Tikhon do Moskvy. Respektuje ji Dikoy, pro kterého jsou hlavní věcí v životě peníze. Ale kupcova žena chápe, že politická elita také dává poslušnost svému okolí. Snaží se zabít jakýkoli projev odporu vůči její moci v domácnosti. Kanec je pokrytecký, schovává se pouze za ctnost a zbožnost, v rodině je to nelidský despota a tyran. Tikhon jí v ničem neodporuje. Varvara se naučila klamat, skrývat se a uhýbat.

Hlavní postava hry, Kateřina, se vyznačuje silným charakterem, není zvyklá na ponižování a urážky, a proto se dostává do konfliktů se svou krutou starou tchyní. V domě své matky žila Kateřina svobodně a snadno. V Kabanově domě se cítí jako pták v kleci. Rychle si uvědomí, že zde nemůže dlouho existovat.

Ostrovskému se kdysi říkalo „Kolumbus ze Zamoskvorechje“, zdůrazňující umělecké objevování světa obchodníků ve hrách dramatika, ale jeho hry jsou zajímavé nejen pro konkrétní historické otázky, ale i pro morální, univerzální. Právě morální problematika Ostrovského hry „Bouřka“ činí toto dílo zajímavé pro moderního čtenáře i dnes. Děj Ostrovského dramatu se odehrává ve městě Kalinov, které se nachází mezi zelení zahrad na strmém břehu Volhy. "Padesát let se každý den dívám na Volhu a nedokážu to všechno pojmout. Ten výhled je mimořádný. Moje duše se raduje," obdivuje Kuligin. Zdálo by se, že život lidí v tomto městě by měl být krásný a radostný. Zejména s ohledem na skutečnost, že Kabanikha, žena, která zosobňuje celé „temné království“, neustále mluví o vysoké morálce. Proč se ale život ve městě nestal královstvím světla a radosti, ale změnil se ve „svět vězení a hrobové ticho“?

Existují mravní zákony, které nejsou nikde sepsány, ale jejichž dodržováním je člověk schopen pochopit duchovní štěstí, nalézt světlo a radost na zemi. Jak jsou tyto zákony implementovány v provinčním městě Volha?

1. Morální zákony života lidí jsou v Kalinově nahrazeny zákonem síly, moci a peněz. Dikiyho velké peníze mu uvolňují ruce a dávají mu příležitost beztrestně se chlubit všemi, kdo jsou chudí a finančně závislí na něm. Lidé pro něj nejsou nic. "Jsi červ." Když budu chtít, smiluji se, když budu chtít, rozdrtím,“ říká Kuliginovi. Vidíme, že základem všeho ve městě jsou peníze. Jsou uctíváni. Základem lidských vztahů je materiální závislost. Tady o všem rozhodují peníze a moc patří těm, kdo mají větší kapitál . Zisk a zbohatnutí se pro většinu obyvatel Kalinova stává cílem a smyslem života. Kvůli penězům se mezi sebou hádají a ubližují si: "Utratím je a bude ho to stát pěkný groš." Dokonce i samouk Kuligin, který je ve svých názorech pokročilý, uvědomuje si sílu peněz, sní o milionu, aby mohl mluvit za rovných podmínek s bohatými.

2. Základem morálky je úcta ke starším, rodičům, otci a matce. Tento zákon v Kalinově je ale zvrácený , protože je nahrazen zákazem svobody, respektu. Katerina nejvíce trpí Kabanikhou tyranií. Povaha milující svobodu nemůže žít v rodině, kde se nejmladší bezesporu podřizuje staršímu, žena manželovi, kde je potlačována jakákoli touha po svobodě a projevování sebeúcty. „Vůle“ pro Kabanikha je sprosté slovo. "Počkat na to! Žijte ve svobodě! - vyhrožuje mladým lidem. Pro Kabanikhu není nejdůležitější skutečný řád, ale jeho vnější projev. E Je pobouřena, že Tikhon, když odchází z domova, nepřikazuje Kateřině, jak se má chovat, a neví, jak objednávat, a žena se nevrhá manželovi k nohám a nevyje, aby ukázala svou lásku. "Tak si vážíš svých starších..." říká Kabanova tu a tam, ale respekt v jejím chápání je strach. Měli bychom se bát, věří.

3. Velkým zákonem morálky je žít v souladu se svým srdcem, podle svého svědomí. Ale v Kalinově je jakýkoli projev upřímného citu považován za hřích. Láska je hřích. Ale je možné chodit na rande tajně. Když se Kateřina, která se loučí s Tikhonem, vrhne na jeho krk, Kabanikha ji stáhne zpět: „Proč ti visíš na krku, nestydatá! Neloučíte se se svým milencem! Je to tvůj manžel, tvůj šéf!" Láska a manželství jsou zde neslučitelné. Kabanikha si na lásku pamatuje pouze tehdy, když potřebuje ospravedlnit svou krutost: „Vždyť rodiče jsou na tebe z lásky přísní.“ Chce přinutit mladší generaci, aby žila podle zákonů pokrytectví, argumentuje tím, že nejdůležitější není skutečný projev pocitů, ale vnější udržování zdání. Kabanikha je pobouřena, že Tikhon při odchodu z domova nepřikazuje Kateřině, jak se má chovat, a manželka se nevrhá manželovi k nohám a nevyje, aby ukázala svou lásku

4.Ve městě není místo pro upřímné city . Kanec je pokrytecký, skrývá se pouze za ctnost a zbožnost, v rodině je nelidským despotem a tyranem. Kabanikha skrývá svou pravou podstatu pod maskou spravedlnosti, zatímco své děti i snachu trápí nadávkami a výčitkami. Kuligin ji výstižně popisuje: „Hrozné, pane! Dává peníze chudým, ale úplně požírá svou rodinu." Lži a podvody, které se staly každodenní součástí života, ochromují lidské duše."

To jsou podmínky, ve kterých je nucena žít mladší generace města Kalinova.

5. Mezi těmi, kteří ponižují a ponižují, může vyniknout pouze jeden člověk – Kateřina. Hned první vystoupení Kateřiny v ní prozrazuje nikoli nesmělou snachu přísné tchyně, ale člověka, který má důstojnost a cítí se být individualitou: „Je hezké, když někdo vydrží lež,“ říká Kateřina. v reakci na nespravedlivá slova Kabanikhy. Kateřina je duchovní, bystrá, zasněná osoba, stejně jako nikdo jiný ve hře ví, jak cítit krásu. I její religiozita je také projevem duchovnosti. Bohoslužba pro ni byla naplněna zvláštním kouzlem: v paprscích slunečního světla viděla anděly a cítila, že patří k něčemu vyššímu, nadpozemskému. Motiv světla se stává jedním z ústředních v Kateřině charakteristice. "Ale zdá se, že obličej září," Boris stačil říct toto a Kudrjaš si okamžitě uvědomil, že mluví o Kateřině. Její řeč je melodická, obrazná, připomínající ruské lidové písně: "Větry násilné, snes s ním můj smutek a melancholii." Kateřina se vyznačuje vnitřní svobodou a vášnivou povahou, ne náhodou se ve hře objevuje motiv ptáka a letu. Zajetí domu Kabanovského ji utiskuje, dusí. "Zdá se, že s tebou je všechno mimo zajetí." Úplně jsem s tebou zvadla,“ říká Kateřina a vysvětluje Varvare, proč se v domě Kabanových necítí šťastná.

6. Další souvisí s obrazem Kateřiny morálním problémem hry je lidské právo na lásku a štěstí. Katerinin impuls k Borisovi je impulsem k radosti, bez kterého člověk nemůže žít, impulsem ke štěstí, o který byla v Kabanichově domě připravena. Bez ohledu na to, jak moc se Kateřina snažila bojovat se svou láskou, tento boj byl od samého začátku odsouzen k záhubě. V Kateřině lásce bylo jako v bouřce cosi spontánního, silného, svobodného, ale i tragicky odsouzeného, ne náhodou začíná svůj příběh o lásce slovy: „Brzy zemřu. Již v tomto prvním rozhovoru s Varvarou se objevuje obraz propasti, útesu: „Bude tam nějaký hřích! Přepadá mě takový strach, takový a takový strach! Jako bych stál nad propastí a někdo mě tam tlačil, ale já se nemám čeho držet."

7. Název hry nabírá nejdramatičtější zvuk, když cítíme, jak se v Kateřině duši schyluje „bouřka“. Ústřední hru na morální problém lze nazvat problémem morální volby. Srážka povinnosti a citu jako bouřka zničila harmonii v Kateřině duši, se kterou žila; Už nesní jako dříve o „zlatých chrámech nebo neobyčejných zahradách“, není již možné ulevit její duši modlitbou: „Když začnu myslet, nebudu si moci shromáždit myšlenky, když“ Budu se modlit, nebudu se moci modlit." Bez dohody sama se sebou Kateřina nemůže žít, nikdy by se jako Varvara nemohla spokojit se zlodějskou, tajnou láskou. Vědomí její hříšnosti Kateřinu tíží, trápí ji víc než všechny Kabanikhovy výčitky. Ostrovského hrdinka nemůže žít ve světě neshod - to vysvětluje její smrt. Rozhodla se sama - a sama za to platí, aniž by někoho obviňovala: "Nikdo za to nemůže - udělala to sama."

Můžeme konstatovat, že právě morální problematika Ostrovského hry „Bouřka“ činí toto dílo zajímavé pro moderního čtenáře i dnes.

2. „Básník v Rusku je víc než básník“ (podle textů N. A. Nekrasova). Čtení zpaměti jedné z básníkových básní (dle výběru studenta).

Téma básník a poezie je pro ruské texty tradiční. Právě toto téma je jedním z hlavních v Nekrasovových textech.

Myšlenky N. A. Nekrasova o podstatě a účelu poezie se rozvinuly v procesu tvůrčí komunikace s ideology revoluční demokracie N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, stejně jako s takovými progresivními spisovateli jako M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy. Nekrasov věří, že role básníka v životě společnosti je tak významná, že od něj vyžaduje nejen umělecký talent, ale také občanství, aktivitu v boji za občanské přesvědčení.

1. Nekrasov opakovaně vyjadřuje své názory za účelem vaší kreativity . Tak v básni „Včera, asi v šest...“ říká, že jeho múza se stává sestrou všech ponížených a uražených:

Tam zbili bičem ženu,

Mladá selka...

...A řekl jsem Muze: „Podívej!

Vaše drahá sestro!

Stejná myšlenka zaznívá v pozdější básni „Muse“ (1852). Básník vidí od samého počátku mým povoláním je oslavovat obyčejné lidi, soucítit s jejich utrpením, vyjadřovat své myšlenky a touhy a útočit na jejich utlačovatele s nedůvěrou a nemilosrdnou satirou. . Nekrasovova múza je na jedné straně selanka. Ale na druhou stranu je to osud tohoto pohlaví samotného, pronásledovaného a pronásledovaného mocnostmi tohoto světa. Nekrasovova múza trpí, opěvuje lidi a vyzývá je k boji.

2..V básni „Básník a občan“ (1856) Nekrasov polemizuje s představiteli hnutí „čistého umění“, kteří podle něj odvádějí čtenáře od naléhavých společenských problémů. Báseň je strukturována jako dialog. Tento dialog v Nekrasově je vnitřním sporem, bojem v jeho duši jako básníka a občana. Sám autor tuto vnitřní roztržku tragicky prožil a často vůči sobě vznesl stejné nároky jako Občan vůči Básníkovi. Občan v básni zahanbuje Básníka za nečinnost, v jeho chápání nezměrná vznešenost státní služby zastiňuje dosavadní ideály svobody tvořivosti, novým vysokým cílem je zemřít za vlast: „... jdi a zemři bezúhonně. “

Básník, který skutečně miluje svou vlast, musí mít jasné občanské postavení , bez váhání odhalovat a odsuzovat nectnosti společnosti, jako to udělal Gogol, v den jehož smrti báseň vznikla. Nekrasov zdůrazňuje, že život básníka, který si zvolil takovou cestu, je nezměrně těžší než život toho, kdo se ve své tvorbě vyhýbá sociálním problémům. Ale to je čin pravého básníka: trpělivě snáší všechna protivenství pro svůj vysoký cíl. Podle Nekrasova takového básníka ocení až budoucí generace, posmrtně:

Proklínají ho ze všech stran,

A jen vidět jeho mrtvolu,

Pochopí, kolik toho udělal,

A jak miloval - a přitom nenáviděl!

Podle Nekrasova, Bez občanských ideálů, bez aktivního společenského postavení nebude básník skutečným básníkem . Básník, hrdina básně „Básník a občan“, s tím souhlasí. Spor nekončí vítězstvím Básníka nebo Občana, ale obecným závěrem: role básníka je tak významná, že vyžaduje občanské přesvědčení a boj o toto přesvědčení .

3.. V roce 1874 vytváří Nekrasov báseň "Prorok". Toto dílo samozřejmě navázalo na sérii, ve které již stála díla Puškina a Lermontova. . Opět hovoří o obtížnosti zvolené cesty, o božském počátku tvořivosti :

Ještě nebyl ukřižován,

Ale přijde čas - bude na kříži,

4. Ale N. A. Nekrasov vidí nejvyšší účel básníka v nezištné službě lidem . Téma lid, vlast se stává jedním z nejdůležitějších témat celého básníkova díla. Je si jistý: dokud je téma utrpení lidí aktuální, umělec nemá právo na něj zapomenout. Tato nezištná služba lidem je podstatou poezie N. A. Nekrasova. V básni "Elegie", (1874) Zdá se, že Nekrasov v jedné ze svých nejoblíbenějších básní shrnuje své dílo:

Zasvětil jsem lyru svému lidu.

Možná zemřu neznámý pro něj,

Ale sloužil jsem mu - a mé srdce je klidné...

Básník netvoří básně pro slávu, ale pro svědomí... Protože žít lze jen ve službě lidem, a ne sobě.

« Básník v Rusku je víc než básník,“ tato slova nepatří Nekrasovovi, ale právem je lze připsat jeho dílu. Básník v Rusku je především člověk s aktivním životním postavením. A všechny Nekrasovovy práce potvrzovaly myšlenku: "Ty nemusíš být básník, ale musíš být občan."

Alexander Nikolajevič zdůraznil nejdůležitější a zvláště palčivý problém tehdejší lidské důstojnosti. Argumenty pro to, aby to bylo považováno za takové, jsou velmi přesvědčivé. Autor dokazuje, že jeho hra je skutečně důležitá, už jen proto, že problémy v ní nastolené i o mnoho let později se týkají současné generace. Drama se řeší, studuje a analyzuje a zájem o něj dodnes nepolevuje.

V 50.-60. letech 19. století vzbudila zvláštní pozornost spisovatelů a básníků následující tři témata: nástup inteligence různého postavení, nevolnictví a postavení ženy ve společnosti a rodině. Kromě toho tu bylo další téma - tyranie peněz, tyranie a prastará autorita mezi obchodníky, pod jejichž jhem byli všichni členové rodiny, a zejména ženy. A. N. Ostrovskij si ve svém dramatu „The Thunderstorm“ dal za úkol odhalit duchovní a ekonomickou tyranii v takzvaném „temném království“.

Koho lze považovat za nositele lidské důstojnosti?

Problém lidské důstojnosti v dramatu "The Thunderstorm" je v tomto díle nejdůležitější. Je třeba poznamenat, že ve hře je jen velmi málo postav, o kterých by se dalo říci: "Většina postav jsou buď absolutně negativní hrdinové, nebo bezvýrazní, neutrální. Dikoi a Kabanikha jsou idoly, bez elementárních lidských citů; Boris a Tikhon jsou bezpáteřní, stvoření schopná pouze poslouchat; Kudryash a Varvara jsou lehkomyslní lidé, přitahovaní k chvilkovým potěšením, neschopní vážných zážitků a úvah. Z této série vyčnívá pouze Kuligin, excentrický vynálezce a hlavní postava Kateřina. lidská důstojnost v dramatu "The Thunderstorm" lze stručně shrnout jako konfrontaci těchto dvou hrdinů se společností.

Vynálezce Kuligin

Kuligin je poměrně atraktivní člověk se značným talentem, bystrou myslí, poetickou duší a touhou nezištně sloužit lidem. Je čestný a laskavý. Není náhodou, že Ostrovskij svěřuje své hodnocení zaostalé, omezené, samolibé Kalinovského společnosti, která neuznává zbytek světa. Kuligin však sice vyvolává sympatie, ale stále se nedokáže postavit za sebe, a tak klidně snáší hrubost, nekonečné posměch a urážky. Je to vzdělaný, osvícený člověk, ale tyto nejlepší vlastnosti jsou v Kalinově považovány pouze za rozmar. Vynálezce je hanlivě nazýván alchymistou. Touží po obecném dobru, chce do města instalovat hromosvod a hodiny, ale inertní společnost nechce přijímat žádné inovace. Kabanikha, který je ztělesněním patriarchálního světa, nepojede vlakem, i když celý svět už dávno používá železnici. Dikoy nikdy nepochopí, že blesk je vlastně elektřina. Ani to slovo nezná. Problém lidské důstojnosti v dramatu "The Thunderstorm", jehož epigrafem může být Kuliginova poznámka "Krutá morálka, pane, v našem městě je krutá!", se díky představení této postavy dostává hlouběji.

Kuligin, který vidí všechny nectnosti společnosti, mlčí. Jen Kateřina protestuje. Navzdory své slabosti je to stále silná povaha. Děj hry je založen na tragickém konfliktu mezi způsobem života a skutečným pocitem hlavního hrdiny. Problém lidské důstojnosti se v dramatu "The Thunderstorm" odhaluje v kontrastu "temného království" a "paprsku" - Kateřiny.

"Temné království" a jeho oběti

Obyvatelé Kalinova se dělí na dvě skupiny. Jednu z nich tvoří zástupci „temného království“, zosobňující moc. Tohle je Kabanikha a Dikoy. Druhá patří Kuliginovi, Kateřině, Kudrjašovi, Tikhonovi, Borisovi a Varvarovi. Jsou oběťmi „temného království“, cítí jeho brutální sílu, ale různými způsoby proti němu protestují. Prostřednictvím jejich jednání či nečinnosti se v dramatu "The Thunderstorm" odhaluje problém lidské důstojnosti. Ostrovského plánem bylo ukázat z různých stran vliv „temného království“ s jeho dusnou atmosférou.

Postava Kateřiny

Zaujme a výrazně vyčnívá na pozadí prostředí, ve kterém se nevědomky ocitla. Důvod dramatu života spočívá právě v jeho zvláštním, výjimečném charakteru.

Tato dívka je zasněná a poetická osoba. Vychovala ji matka, která ji rozmazlovala a milovala. Mezi každodenní aktivity hrdinky v dětství patřila péče o květiny, návštěva kostela, vyšívání, procházky a vyprávění příběhů kudlanek a tuláků. Dívky se pod vlivem tohoto životního stylu vyvíjely. Někdy se ponořila do bdělých snů, pohádkových snů. Kateřina řeč je emocionální a obrazná. A tato poeticky smýšlející a ovlivnitelná dívka se po svatbě ocitá v Kabanově domě, v atmosféře dotěrného opatrovnictví a pokrytectví. Atmosféra tohoto světa je chladná a bez duše. Konflikt mezi Kateřiným světlým světem a prostředím tohoto „temného království“ přirozeně končí tragicky.

Vztah mezi Kateřinou a Tikhonem

Situaci dále komplikuje skutečnost, že se provdala za muže, kterého nemohla milovat a kterého neznala, ačkoliv se ze všech sil snažila stát Tikhonovou věrnou a milující manželkou. Hrdinčiny pokusy sblížit se s manželem jsou zmařeny jeho úzkoprsostí, otrockým ponižováním a hrubostí. Od dětství je zvyklý matku ve všem poslouchat, bojí se proti ní říct slovo. Tikhon pokorně snáší Kabanikhonu tyranii a neodvažuje se proti ní něco namítat nebo protestovat. Jeho jedinou touhou je dostat se alespoň na chvíli pryč z péče této ženy, jít řádit a pít. Tento muž se slabou vůlí, který je jednou z mnoha obětí „temného království“, nejen že Kateřině nemohl nijak pomoci, ale také ji prostě lidsky chápat, protože vnitřní svět hrdinky je příliš vysoký, složitý a pro něj nedostupné. Nemohl předvídat drama, které se schylovalo v srdci jeho ženy.

Kateřina a Boris

Dikiyův synovec Boris je také obětí svatouškovského, temného prostředí. Z hlediska svých vnitřních kvalit je výrazně vyšší než „dobrodinci“ kolem něj. Vzdělání, kterého se mu dostalo v hlavním městě na obchodní akademii, rozvinulo jeho kulturní potřeby a názory, takže tato postava mezi Divokými a Kabanovy těžko přežije. Problém lidské důstojnosti ve hře "The Thunderstorm" také čelí tomuto hrdinovi. Chybí mu však charakter, aby se vymanil z jejich tyranie. Jako jediný dokázal Kateřinu pochopit, ale nedokázal jí pomoci: nemá dost odhodlání bojovat o dívčinu lásku, a tak jí radí, aby se smířila s osudem, a s očekáváním Kateřiny smrti ji opustí. Neschopnost bojovat o štěstí odsoudila Borise a Tikhona k tomu, aby raději trpěli než žili. Pouze Kateřině se podařilo tuto tyranii zpochybnit. Problém lidské důstojnosti ve hře je tedy i problémem charakteru. Pouze silní lidé mohou vyzvat „temné království“. Jedním z nich byl pouze hlavní hrdina.

Názor Dobroljubova

Problém lidské důstojnosti v dramatu "The Thunderstorm" byl odhalen v článku Dobrolyubova, který nazval Kateřinu "paprskem světla v temném království." Smrt nadané mladé ženy, silné, vášnivé povahy, na okamžik osvítila spící „království“ jako sluneční paprsek na pozadí ponurých temných mraků. Dobroljubov považuje sebevraždu Kateřiny za výzvu nejen Divokým a Kabanovým, ale také celému způsobu života v ponuré, despotické feudální poddanské zemi.

Nevyhnutelný konec

Byl to nevyhnutelný konec, navzdory tomu, že hlavní hrdina tolik ctil Boha. Pro Kateřinu Kabanovou bylo snazší opustit tento život, než snášet výčitky, pomluvy a výčitky své tchyně. Veřejně se přiznala, protože neuměla lhát. Sebevražda a veřejné pokání by měly být považovány za činy, které zvýšily její lidskou důstojnost.

Kateřinou bylo možné opovrhovat, ponižovat ji, dokonce ji bít, ale nikdy se neponižovala, nedopouštěla se nedůstojných, nízkých činů, pouze šly proti morálce této společnosti. I když, jakou morálku mohou mít tak omezení, hloupí lidé? Problém lidské důstojnosti v dramatu "The Thunderstorm" je problémem tragické volby mezi přijetím nebo výzvou společnosti. Protest v tomto případě hrozí s vážnými následky, včetně nutnosti přijít o život.