Obraz Larisy Ogudalové aneb moje „věno“ od Ostrovského. Tragický osud Larisy Ogudalové v „temném království“ (podle Ostrovského hry „Věno“) Osud Larisy Ogudalové

Larisa Ogudalova je hlavní postavou hry A. N. Ostrovského „Věno“, která byla poprvé publikována v „Notes of the Fatherland“ v roce 1879. V Ostrovského dramaturgii 70. a 80. let se hlavním tématem stává síla peněz, majetku a bohatství v době „triumfu buržoazie“. Dramatik pokračuje v hledání sil v ruském životě, které by dokázaly odolat prvkům nespoutané dravosti, ponižování lidské důstojnosti, chladné vypočítavosti a sobectví. Zvláště je pociťována spisovatelova starost o osud člověka „s vřelým srdcem“, který i v této kalkulující době nadále žije citem, hledá lásku, porozumění a štěstí. Taková je hrdinka hry „Věno“.

Larisa má všechno - inteligenci, talent, krásu, citlivost. Je čistá v duši a obětavá. Oslovuje lidi, věří jim, doufá v porozumění a vzájemné city. Ale Larisa je bez domova a to předurčuje její tragický osud.

Larisina matka se snaží provdat svou dceru za lepší cenu, snaží se naučit Larisu žít podle pravidel, která diktuje čas, nutí svou dceru lhát a být milá k bohatším mladým lidem. Hrdinka hry se ale nemůže chovat vypočítavě. Dává své srdce Sergeji Sergejeviči Paratovovi, hezkému, chytrému a silnému. Paratov je však člověkem své doby, který žije podle zásady: „Každý produkt má svou cenu. Larisa je pro něj také zboží. A není připraven zaplatit svým hmotným blahobytem za lásku a štěstí. Paratov se ožení s bohatou nevěstou, nebo spíše se zlatými doly, které jsou jí dány jako věno.

Larisa nenachází lásku a snaží se žít „jako všichni ostatní“. Rozhodne se provdat za chudého úředníka Yuli Kapitonoviče Karandysheva. Larisa ve svém vyvoleném hledá rysy hodné respektu: „Přinejmenším bych měla respektovat svého manžela,“ říká. Ale je těžké respektovat Karandysheva. Ve svých marných pokusech o srovnání s Knurovem a Voževatovem vypadá směšně a pateticky. Neslyší Larisinu prosbu, aby šla do vesnice, kde doufá, že najde alespoň klid. Pro Julije Kapitonoviče je důležitější, aby se „na oplátku smál“ těm, jejichž ponižování snášel tři roky. Nemá čas na Larisina muka!

Po rozchodu s Karandyshevem, po Paratovově podvodu, Larisa hledá prostý lidský soucit a obrací se ke svému příteli z dětství Voževatovovi: „No, alespoň se mnou breč,“ ptá se ho. Vozhevatov však již ztratil s Knurovem příležitost ovlivnit Larisin osud. "Nemůžu, nemůžu nic dělat," zní Vozhevatovova odpověď Larise. Materiál z webu

Larisa, která nenašla ani lásku, ani úctu, ani prostý soucit a porozumění, ztrácí smysl života. Říká hořce: „Dívali se na mě a stále se na mě dívají, jako bych si dělala legraci. Nikdo se nikdy nepokusil nahlédnout do mé duše, neviděl jsem od nikoho soucit, neslyšel jsem vřelé, srdečné slovo. Ale takhle žít je zima."

Karandyshevův výstřel se pro ni stává vysvobozením z duševního trápení, ze vulgárního života „věci“, hračkou v rukou těch, kteří za to mohou zaplatit. „Zemřít, dokud si ještě není co vyčítat“ je to nejlepší, co „horké srdce“ ve světě vypočítavosti a marnivosti zbývá.

Toto je Larisina osobní tragédie. Ale to je také tragédie společnosti, kde peníze vládnou a štěstí člověka se měří pouze jejich množstvím.

Nenašli jste, co jste hledali? Použijte vyhledávání

Na této stránce jsou materiály k těmto tématům:

• jaká je tragédie Larisy v dramatu Věno
• jaký by mohl být osud Larisy v věnu
• Karandyšev Julij Kapitonovič
• Jaká je tragédie Larisy Ogudalové
• esej o Larise Ogudalové

N. Ostrovsky ve své hře „Věno“ vytvořil obraz ženy, která byla daleko před svou dobou: je příliš chytrá, příliš citlivá, příliš přímá a upřímná. Náš článek představuje podrobný popis Larisy Ogudalové ve hře „Věno“.

Beznaděj a osamělost

Autorka kreslí hrdinku za okolností, které pronásledují její povahu: je krásná a chytrá – v provinčním městě se jí nikdo nevyrovná. Společenské postavení dívky jí neumožňuje spoléhat se na setkání s hodnými nápadníky, není nikdo, kdo by ocenil její vysoké morální vlastnosti a ctnosti. Takovou ženu nelze ocenit – kolem jsou obyčejní lidé, touží po vnější kráse, nezajímá je duše – jsou zvyklí si za peníze kupovat všechno.

Mezi obdivovateli a nápadníky z rodného města nenachází Larisa Dmitrievna jedinou spřízněnou duši – je osamělá, je rukojmím své chudoby. Věno - toto slovo odhaluje všechny aspekty situace, která omezuje budoucnost hrdinky. Dobře chápe, že nikdo nepotřebuje její krásu a mládí, její nespočetné nadání, pokud s nimi nepřijde určitý kapitál. Osud jí nabízí mnoho možností, ale všechny vylučují přítomnost lásky, upřímnosti, náklonnosti, porozumění a vřelosti.

Osud má být nepochopený

Na tuto krásnou ženu si činí nárok čtyři muži, ale žádný z nich není hoden její jemné povahy. Paratov je lhář a darebák, s hrdinkou si pohrává, krutě a bezmyšlenkovitě. Karandyshev je náhodný člověk, není schopen se s Larisou důstojně vyrovnat, ať už finančně, ani morálně. Voževatov si je dobře vědom, že si takovou ženu nemůže dovolit. Knurov, který má rodinu, jí může nabídnout pouze roli milenky, a proto nespěchá, aby zachránil naivní mladou duši ze začarovaného kruhu.

Larisina matka s ní „obchoduje“, aniž by to považovala za hanebné: její úsilí v osudech jejích starších dcer nepřineslo nikomu štěstí. Charakter hrdinky je takový, že není schopna tolerovat matčino dovádění: Larisa nenachází vřelost, lásku ani porozumění ani ve své rodině, ani ve svých vztazích.

Bez věna

Poetická složka obrazu Larisy Ogudalové se projevuje nejen v jejím talentu, její schopnosti krásně zpívat a hrát na hudební nástroje. Larisa vidí svět kolem sebe, svůj život prizmatem této vznešené poezie. Život je mnohem jednodušší, temnější a „špinavější“, než by si hlavní hrdina přál. Neodpovídá době, prostředí, situaci, do které autor mladou dívku staví.

Larisa je hrdá, zná svou hodnotu, hrdince je vlastní i zdravé sebevědomí. Dívka trpí tím, že ji v životě omezuje chudoba, vztah s vlastní matkou, neschopnost něco změnit, je nucena tyto podmínky přijmout. Celé drama Ogudalové spočívá v tom, že je příliš ideální, příliš chytrá na to, aby se cítila šťastná s jedním z těch mužů, kteří si činí nárok na její osud. Byla stvořena pro jiný život, který už nikdy neuvidí: dívka dokonale rozumí její větě – je věno, krásná věc. Pro Ogudalovu zranitelnou povahu to přiznání znamená smířit se s tím, že její budoucnost je v rukou někoho jiného a její duše zůstane osamělá.

Originalita osudu Larisy a Kateřiny ve hrách A.N. Ostrovského "Věno" a "Bouřka"

Asi není náhoda, že v centru dvou her A.N. Ostrovského, z nichž každý je vrcholem určitého období tvorby dramatika, jsou osudy žen.

„The Dowry“ dělí od „The Thunderstorm“ téměř dvě desetiletí: čas se změnil, ruský život se změnil, ale osud Larisy je stejně tragický jako osud Kateřiny. Pokud navíc pomineme detaily, může se zdát, že se před námi odehrává stejné věčné drama. Počáteční situace a poměr sil jsou skutečně do značné míry podobné.

Katerina i Larisa jsou vznešené, poetické duše, které „nezapadají do svého okolí. "Jaký andělský úsměv má na tváři a zdá se, že její tvář září," říká Boris o Kateřině Ostrovské A.N. "Věno" - str. 31

A tady je to, co o Larise říká jeden z hrdinů hry „Věno“: „Koneckonců, v Larise Dmitrievně není žádná pozemská, tato světská věc. No, rozumíte, triviální... Koneckonců, tohle je éter,“ Knurov. "Ethere, Mokiy Parmenych," odpovídá mu Ogudalová. "Je stvořena, aby zářila!" - „pro lesk, Mokiy Parmenych...“ Tamtéž, str. 32.

Není divu, že Katerina a Larisa, které byly ve vulgárním světě kolem sebe stísněné a dusné, se zamilovaly do těch, kteří na tomto obecném šedém pozadí alespoň nějakým způsobem vyčnívali. A jestliže se hluboce věřící Kateřina nebála hříchu, jak by se Larisa mohla bezohledně nevrhnout do „lásky, krásné země“? Katerina i Larisa jsou romantičky v pravém slova smyslu. Láska k nim je hlavní věcí v tomto životě.

A v tehdejších podmínkách Ruska to byl také jediný způsob, jak si uvědomit svou silnou, mimořádnou osobnost. Není divu - v kontextu ruské literatury - že jak Boris, tak „brilantní“ Paratov jsou mnohem nižší a menší než ženy, které je milují.

Muži jsou jako vždy drženi v řetězech: jednoho posílá jeho strýc, jiný se oženil ve zlatých dolech, takže na lásku není čas! Kateřina se nesměle ptá svého milého: "Vezmi mě odsud s sebou!" Ostrovský A.N. „The Thunderstorm“ - str. 17. Larisa, která už žije v jiné době, se snaží o svou lásku bojovat, ale výsledek je stejně tragický. Kateřina: „Ale já nechci ani myslet na život. Znovu žít? Ne, ne, ne! Kéž bych teď mohl zemřít... Hřích! Nebudou se modlit? Kdo miluje, bude se modlit.“ Tamtéž, s. 18 souběžně s Larisinými slovy: „Ubohá slabost: žít alespoň nějak, ale žít. Když nemůžete žít a nepotřebujete... Ostrovsky A.N. "Věno" - str. 30

DI. Pisarev věřil, že v článku „Ray of Light in a Dark Kingdom“ byl Dobroljubov unesen svými sympatiemi k Kateřině postavě a její osobnost si spletl s jasným fenoménem... Pisarev D.I. Motivy ruského dramatu - M., 1956, s. 231. Podle D. I. Pisareva při čtení „Bouřky“ nebo jejím sledování na jevišti nikdy nepochybujete, že Kateřina měla ve skutečnosti jednat přesně tak, jak hraje v dramatu. Kateřinu před sebou uvidíte a pochopíte, ale samozřejmě jí tak či onak budete rozumět, podle toho, z jakého úhlu se na ni díváte. Každý živý fenomén se od mrtvé abstrakce liší právě tím, že na něj lze nahlížet z různých úhlů pohledu; a na základě stejných základních faktů lze dospět k různým a dokonce opačným závěrům.

Kateřina zažila mnoho různých vět; byli moralisté, kteří ji obviňovali z nemravnosti, to bylo nejjednodušší: stačilo porovnat každé Kateřino jednání s předpisy pozitivního zákona a shrnout výsledky; toto dílo nevyžadovalo ani vtip, ani hloubku myšlení, a proto ho spisovatelé, kteří se nevyznačovali ani jednou, ani druhou z těchto ctností, skutečně provedli s velkým úspěchem; pak se objevili estetici a rozhodli, že Kateřina je jasný fenomén; Estetikové samozřejmě stáli nezměrně výše než neúprosní zastánci slušnosti, a proto těm prvním bylo nasloucháno s respektem, zatímco těm druhým se okamžitě posmívali. V čele estetiků byl Dobroljubov, který neustále pronásledoval estetické kritiky svým dobře mířeným a spravedlivým výsměchem. Ve verdiktu nad Kateřinou souhlasil se svými stálými odpůrci a souhlasil s tím, že stejně jako oni začal celkový dojem obdivovat, místo aby tento dojem podrobil klidné analýze.

V každém Kateřině činu lze najít atraktivní stránku; Dobroljubov tyto strany našel, dal je dohromady, poskládal z nich ideální obraz a jako výsledek uviděl „paprsek světla v temném království“ a jako člověk plný lásky se z tohoto paprsku radoval čistou a svatou radostí. občana a básníka. Kdyby této radosti nepodlehl, kdyby se na jednu minutu snažil klidně a pozorně dívat na svůj vzácný nález, pak by se v jeho mysli okamžitě zrodila ta nejjednodušší otázka, která by okamžitě vedla k úplnému zničení atraktivní iluze.

Dobroljubov by si položil otázku: jak mohl vzniknout tento jasný obraz? Aby si na tuto otázku odpověděl sám, sledoval by Katerinin život od dětství, zvláště proto, že Ostrovskij k tomu poskytuje nějaké materiály; viděl by, že výchova a život nemohly dát Kateřině ani silný charakter, ani rozvinutou mysl; pak by se znovu podíval na ta fakta, v nichž ho zaujala jedna atraktivní stránka, a pak by se mu celá Kateřina osobnost jevila v úplně jiném světle. Je smutné rozloučit se s jasnou iluzí, ale nedá se nic dělat; Musel bych se i tentokrát spokojit s temnou realitou Tamtéž, s. 234.

Gončarov I.A. věřil, že drama „The Thunderstorm“ nepochybně zaujímá a pravděpodobně ještě dlouho bude zaujímat první místo ve vysoce klasických kráskách. Ať už je to bráno z jakékoli strany, ať už ze strany tvoření, dramatického pohybu nebo konečně postav, všude je zachycena silou kreativity, jemností pozorování a ladností dekorace. Především udivuje odvahou při tvorbě plánu: vášeň nervózní, vášnivé ženy a boj s dluhy, pád, pokání a těžké odčinění viny – to vše je naplněno tím nejživějším dramatickým zájmem a představen s mimořádným uměním a znalostí srdce.

Vedle toho autor vytvořil dalšího typického člověka, vědomě a bez boje padnoucí dívku, na kterou působila, jak by se dalo čekat, tupá přísnost a absolutní despotismus onoho rodinného a společenského života, ve kterém se narodila a vyrůstala. špatnou cestou, to znamená, že ji vedli veselou cestou neřesti, s jediným pravidlem vytěženým z této výchovy: dokud je všechno sešité a zakryté.

Mistrovské postavení těchto dvou hlavních postav v dramatu vedle sebe, vývoj jejich povah, úplnost jejich charakterů - samo o sobě by dalo dílu pana Ostrovského první místo v dramatické literatuře. Síla talentu ale vedla autora dál. V témže dramatickém rámci byl rozložen široký obraz národního života a mravů s nesrovnatelnou uměleckou úplností a věrností. Každý člověk v dramatu je typickou postavou, přímo vytrženou z prostředí lidového života, prošpikovanou jasnou barvou poezie a umělecké výzdoby, počínaje bohatou vdovou Kabanovou, která ztělesňuje slepý despotismus odkázaný legendami, ošklivé chápání povinnost a nepřítomnost jakékoli lidskosti, bigotnímu Feklushimu. Autor dal ucelený, rozmanitý svět živých osobností existujících na každém kroku: Goncharov I.A. Recenze hry „The Thunderstorm“ - M., 1986. S. 231

Lakshin V.Ya. věřil, že Kateřina byla povznesena vysoko nad nudnou pravidelnost života a Kalinovovu hrubou morálku. "Skončil jsem v malém městě," zamumlal Boris hořce a bezmocně. A nejde jen o tváře „tyranů“: je dokonce divoký a malebný ve své ošklivosti, nespoutané drzosti a opilosti; Kanec je ve své téměř zvířecí žárlivosti na její snachu, c. 1999, hrozivý i politováníhodný. pokusy donutit každého, aby si vybudoval vlastní život. Ale hlavní je ten pocit dusna, to strašné předbouřkové dusno města, tak krásně rozloženého na břehu Volhy.

Kateřina „ideálnost“ není dívčí idealitou naivní duše. Je za ní hořká zkušenost vnucování se: život s nemilovaným manželem, podřízení se zlé tchyni, zvykání si na týrání, výčitky, vysoké prázdné ploty, zamčené brány, dusné peřiny, dlouhé rodinné čajové dýchánky. Ale o to ostřejší a oslnivější jsou záblesky jejího přirozeného povzneseného postoje k životu - touhy po kráse, po náboženském ideálu, po tom, co se ještě třpytí v dojmech z dětství a co nemá cenu ani jméno. Dá se říci, že tato hra je o strachu a pocitu svobody, který je mu nepřátelský. Náhlá touha létat jako pták a vzpomínka na světelný sloup v kostele, jako by chodily mraky a zpívali andělé, a vzpomínka na klidný čas mládí, kdy běžela „k prameni“ a zaléval květiny... Lakshin V.Ya. Alexandr Nikolajevič Ostrovskij. M., 1976

Možná, že koncepty krásy, které krmí Kateřino srdce, nejsou tak široké a jasné, ale právě tato možnost duše, její nenaplněný objem, její tajná „valence“, nerealizovaná schopnost absorbovat mnoho a spojit se s mnoha je důležitá. Její vznešená zbožnost, neutuchající touha po duchovním životě jsou jakýmsi zázrakem v mrtvém městě Kalinov, kde se všichni bojí, kde jsou všichni lidé v „bouřce“.

Bouřka ve hře není jen obrazem duchovního otřesu, ale také strachu; trest, hřích, rodičovská autorita, lidský soud.

"Dva týdny nade mnou nebudou žádné bouřky," raduje se Tikhon, když odjíždí do Moskvy. To je samozřejmě jen jedna stránka obrazu a bouřka ve hře žije se vší přirozeností přírodního zázraku: pohybuje se v těžkých mracích, houstne nehybným dusnem, propuká v hromy a blesky a osvěžující déšť – a s to vše jde v harmonii se stavem deprese, okamžiky hrůzy z veřejného uznání a posléze tragického osvobození, úlevy v duši Kateřiny Ostrovské A.N. "Bouřka", S. 15.

Takový duchovní talent a taková integrita jako Kateřina mají jedinou odměnu - smrt. A láska k Borisovi, čestná, úctyhodná, ale neschopná reagovat na tuto sílu a jas citu, je cestou k její smrti. Ano, nemůže to být jinak: svobodný cit je odsouzen k záhubě a už se za něj připravuje odplata. Co za to může: tyranské životní podmínky, tradiční pojetí „hříchu“ nebo existenciální pocit viny? Tak či onak, tragédie „The Thunderstorm“ je hluboká a opravdová. Komik Ostrovskij prokázal právo být považován za dramatického básníka Tamtéž, s. 17.

Tohle něco... je pozadím hry, odhalující nestabilitu a blízký konec tyranie. Na tomto pozadí vykreslená postava Kateřiny na nás pak také dýchne novým životem, který se nám odhaluje v samotné její smrti... Tamtéž, str. 18 V Kateřině vidíme protest proti Kabanovovým pojetím morálky - dotažený protest, vyhlášený jak za domácího mučení, tak nad propastí, do které se ubohá žena vrhla... Tamtéž, S. 22

Jestliže v „Thunderstorm“ podle obrazu Kateřiny zahynula duše ruského patriarchálního starověku, pak v „Věno“ byla něžná, vznešená poetická, skutečně nesrovnatelná (tj. bez podobností, opakování) Larisa zabita duchem žoldáka.

Podle kritika K. Kostelyants, A.N. Ostrovsky v Larise maluje obraz dívky, která nemá žádnou podobu, nesrovnatelné Kostelyants B. O. „Věno“ A.N. Ostrovského. -- L., 1982, str. 56.

Drama „The Thunderstorm“ (1859), napsané v době společenského rozmachu v předvečer rolnické reformy, završilo první desetiletí spisovatelovy činnosti, cyklus jeho her o tyranech, započatý „Mým lidem... “. Umělcova fantazie nás zavede do malého povolžského města Kalinova – s kupeckými sklady na hlavní ulici, se starým kostelem, kam se chodí modlit zbožní farníci, s veřejnou zahradou nad řekou, kde obyčejní lidé chodí ozdobně o svátcích, se shromážděními na lavičkách u prkenných bran, za kterými zběsile štěkají řetězoví psi. Rytmus života je pomalý, ospalý, nudný, odpovídá líně dusnému letnímu dni, kterým hra začíná.

Po dramatu, které se postupně začíná odehrávat na tomto obyčejném pozadí, řídkém v živých barvách, při poslechu poznámek postav, si brzy všimneme, že dva dojmy, dva motivy ve hře se hádají, jsou spolu nepřátelské a vytvářejí ostrý kontrast. Spolu s Kuliginem obdivujeme krásu výhledu z vysokého břehu Volhy, zhluboka dýcháme čerstvý vzduch z řeky a vnímáme slabou vůni divokých květin linoucích se z transvolžských luk... Někde velmi blízko existuje svět přírody, prostoru, svobody. A tady, v městských domech, je pološero, zatuchlý duch kupeckých pokojů a za pevně zamčenými dveřmi zuří tyranie, opojená neomezenou svévolí, mocí nad závislými a „juniory“ Ostrovského A.N. "Bouřka", S. 18

A.N. Ostrovskij, „hospodář“, pečlivě líčí celý způsob života patriarchálního kupeckého života uzavřeného mezi čtyřmi stěnami. A.N. Ostrovskij - dramatický básník - dává pocítit krásu a přitažlivost jiného světa - přirozenost, prostornost života, originální svobodu. Láska se opět stává prubířským kamenem hry. Čtyři hrdinové, tak či onak, soutěží v naději, že najdou přízeň Larisy Ogudalové. Ale ve hře je kupodivu nejméně lásky a o rivalitě lze mluvit pouze podmíněně.

Mluví o Larise, obdivují ji, dožadují se její pozornosti, rozhodují za ni o její budoucnosti, ale ona sama se zvláštním způsobem vždy zdá být na vedlejší koleji: její touhy, její pocity nikoho nezajímají. Larisa musí přiznat správnost Karandyshevových urážlivých slov jako facku: „Nedívají se na vás jako na ženu, jako na člověka - člověk řídí svůj vlastní osud; dívají se na tebe jako na věc.“ Ostrovsky A.N. "Věno" - str. 24. A sám Larisin snoubenec, Karandysheva, si zřejmě myslí totéž. Stejně jako Dostojevského hrdinové, malí lidé s bolestně nafouknutými „ambicemi“, narušenými svou závislostí, je Karandyšev posedlý maloměšťáckou závistí na bohatství a úspěchu. Snaží se zapadnout mezi ostatní. Jeho pokusy shromáždit kolem Larisy „vybranou společnost“ jsou směšné, jeho plebejské snobství, které ho nutí mít alespoň ubohý kočár s koněm, kterému Voževatov posměšně říká „velbloud“, je ubohé. A jeho pokus uspořádat večeři, započatý z touhy „předvést se“ před Larisinými bývalými obdivovateli a končící tak ostudně Tamtéž, s. 26, je zcela absurdní a směšný.

V tomto světě marnivosti a nelásky se dojemná Larisa od samého začátku cítí chladně a nepříjemně. Zde tiše sedí v prvním dějství u zábradlí plotu a dívá se dalekohledem za Volhu, hluboce ztracená ve svých myšlenkách. Všude kolem vrou penny vášně, zápasy pýchy, malicherné chtíče a Larisa je sama, sama se svými myšlenkami a sny. Neochotně, s obtížemi, jako by se probouzela, se vrací do okolního světa... Tamtéž, S. 28

„Věno“ představuje z hlediska svého komplexního obrazu utajení emocionálních zážitků, ale celé slovo v Ostrovského díle, a v této funkci předjímá Čechovovo psychologické drama. Sám Ostrovskij si byl pravděpodobně vědom její neobvyklosti a při posílání dramatu do Petrohradu napsal toto: „Touto hrou začíná nová rozmanitost mých děl.“ Larisa přijímá Karandyshevův výstřel jako milost, požehnání: smrt jí nedovolí klesnout dále a zemřít morálně. Poděkuje Karandyshevovi a zemře hlasitému chóru cikánů a pošle svým trýznitelům polibek na rozloučenou. V tom všem – a ve smrti uprostřed cikánských radovánek je nějaká svatokrádež. Tato scéna, úžasná ve své tragické hloubce, vyzařuje záhrobní chladnou lhostejnost, naprosté zklamání ze života a dobrotu... Ostrovsky A.N. "Věno" - str. 24

Výkon A.N. Dramatik Ostrovského, který vytvořil ruské lidové divadlo, je doplněn a posílen jeho počinem kustoda a spolutvůrce živé velkoruské řeči, jak se vyvinula do poloviny devatenáctého století.

Z jeho her se dozvídáme, jak ruští lidé mluvili, hádali se, uzavírali mír, vyznávali lásku, posmívali se, vyznávali, udávali, přísahali, seznamovali se a loučili se před sto a půl lety. To, co jeho slovo rozzářilo, nebyla přesná kopie přírody, ale vytvoření živé, charakteristické intonace a frazeologie. Známe, řekněme, výraz: „srdce je na špatném místě“. Ostrovskij se ale setkává i s něčím jiným: „srdcem domu“, tedy duše je dobrá, klidná. „Porozumět svému srdci“ podle Ostrovského znamená porozumět svým pocitům atd. Tato hloubka a rozmanitost významů, bohatost verbálních podtextů dávají představu o tom, co lze nazvat filozofií jazyka dramatika.

Dokud existuje hojnost odstínů živé řeči, zatímco proces rozšiřování lexikálního univerza probíhá, obohacování a přehodnocování pojmů, zatímco jazyk potěší náhlými objevy a ostrými vynálezy na přirozené mysli, zatímco zachovává historické vzpomínka na slovo svých předků, můžeme mít za to, že lid je jeho nositelem - je na vzestupu, duše lidu nevysychá, ale narovnává se a je naplněna životem. To znamená, že v každodenním životě, ve vztazích lidí, v jejich práci a obchodních aktivitách je stále dost reality, která není odcizena životu, a to se jasně projevuje na obrazech Kateřiny a Larisy. Ostrovský A.N. "Věno" - str. 26

Aspirace a touhy lidí kolem ní směřují právě k tomu, aby se podobala jiným ženám, vnutili jí způsob života, který je jejím tužbám cizí, ale odpovídá skutečným zákonitostem okolního světa.Ostrovský A.N. "Věno" - str. 28.

Larisa nemůže a nechce dodržovat tyto zákony, takže hra, která začíná „klábosením v kavárně“, končí katastrofou, ale Larisina duše odletí očištěná a osvícená utrpením, všem odpustí a požehná životu. Obchodníci v The Dowry (1878) se jen málo podobají těm, s nimiž nás dramatik seznámil v Bouři.

Není v nich ani stopa po patriarchální hrubosti nebo domostroevského bezcitnosti. Majitelé obchodních firem a lodních společností, nikoli obchodů a skladů, nosí místo obchodníků evropské obleky, nežijí už bajkami o tulákovi Feklushi, ale nejnovějšími zprávami z pařížských novin.

Rusko vstupuje do civilizace rozmarným způsobem, po svém. Milionář Knurov je tak důležitý, že téměř po celou dobu mlčí a nenachází pro sebe hodné partnery - cestuje do Petrohradu a do zahraničí, aby si promluvil. Voževatovova „evropeizace“ je vyjádřena tím, že místo tradičního kupeckého čaje ze samovaru pije ráno v kavárně šampaňské nalévané do konviček, „aby lidé neříkali nic špatného“ Ostrovsky A.N. "Věno" - str. 30. „Brilantní gentleman“ Paratov nepovažuje za ostudné spřátelit se s těmito novými obchodníky, jimiž šlechta dříve pohrdala jako ubohé „altýnky“. Rozdíly mezi třídami se postupně smazávají, úzká peněženka začíná zcela určovat nošení a jen zvláštní šik, velkoměstská elegance a „šíře přírody“, nebo jednodušeji záliba v extravaganci, stále odlišuje Paratova od Bryakhimova. obchodníci Ostrovský A.N. "Věno" - str. 32.

V tomto prostředí už to není moc autority a zavedené tradice jako v „The Thunderstorm“, ani strach ze „starších“. Upřímný cynismus, chladná obezřetnost, která nepovažuje za nutné se maskovat, bezostyšně přechází do útoku, věří v neodolatelnost argumentů bankovek a šekových knížek - to je to, co určuje psychologii hrdinů „Věna“.

Tak hlavní postavy dvou, pravděpodobně nejoblíbenějších her A.N. Ostrovskij se výrazně liší svým sociálním postavením, ale jsou si velmi podobní ve svých tragických osudech. Kateřina v „The Thunderstorm“ je manželkou bohatého, ale slabého obchodníka, který je zcela pod vlivem své despotické matky. Larisa ve filmu The Dowry je krásná neprovdaná dívka, která brzy ztratila otce a byla vychována svou matkou, chudou ženou, velmi energickou, aby byla tyrankou, na rozdíl od své tchyně, která terorizuje Kateřinu, a není nakloněná. . Kabanikha se stará o štěstí svého syna Tikhon, protože mu rozumí. V obou případech je hrdinkám souzeno zemřít, přestože se zdálo, že jim jejich příbuzní a přátelé přáli jen to nejlepší. Mnohem důležitější však není podobnost situací, ale hluboký rozdíl v postavách Kateřiny a Larisy.

Mnoho básníků a spisovatelů zasvětilo své řádky ženám, krásné polovině lidstva.V ruské literatuře byl obraz ženy zobrazován s velkou vřelostí, zpívaly se její nejlepší rysy: věrnost, upřímnost, krása, inteligence, vznešenost, něha a nezištnost milovat.

Larisa je neobyčejně zajímavá a atraktivní postava ve hře A.N. Ostrovského "Věno".

Smyslem života hlavní hrdinky je láska.Larisa je krásná,chytrá,jemná,multitalentovaná dívka s čistou duší.Žije v provinčním městě,v rodině bez dostatečných prostředků na obživu.Ale dívka ano nestíhá úspěšný zápas, čeká a doufá, že k ní přijde pravá láska.

Kharita Ignatievna se snaží zařídit osud své dcery, a tak je zaneprázdněna hledáním toho nejlepšího ženicha, ale hlavní podmínkou jsou peníze. Matka dívky nemá zájem o vzdělání a slušnost ženicha, jen aby provdala svou dceru výnosnější.

V domě se konají časté recepce za peníze Knurova a Voževatova. Publikum je velmi rozmanité: bohatí obchodníci a skromný Karandyšev, úředníci a skvělý šlechtic Sergej Sergejevič Paratov. Larisa se do Sergeje Sergejeviče celou svou duší zamilovala. je pohledná, okouzlující, chytrá, zdvořilá a vypočítavá, ale dívka si jeho nedostatků nevšimne, odpustí mu jakýkoli hřích, odsuzuje se pro jeho potěšení k hanbě a je připravena ho následovat až na konec světa.

Paratov promarnil své jmění a je nucen oženit se s bohatou nevěstou. Larisa je podvedena, zneuctěna a opuštěna. Zoufalá je připravena vzít si Karandyševa v naději, že s ním najde mír. Přítel z dětství Vasja Voževatov si hraje se starými a vážnými lidmi. obchodník Knurov. Jako člověk se Larisa o nikoho z nich nezajímá. Pro ně je „věc“, drahá a krásná. Dívka, která ztratila všechno, je připravena stát se „věcí.“ Karandyševův výstřel ji přináší vysvobození : umírá svobodná, aniž by se stala něčí. Smrt Larisy je vnímána jako vysvobození z trápení: "Hledal jsem lásku a nenašel jsem ji. Dívali se na mě a dívali se na mě, jako bych byl vtip. Nikdo to nikdy nezkusil abych se podíval do své duše, neviděl jsem od nikoho soucit, neslyšel jsem vřelé, srdečné slovo.“

Upřímná a hrdá Larisa byla cizí lstivost a lži, je to žena s „vřelým srdcem". Takoví lidé nejsou schopni kompromisu. Mohou buď vyhrát, nebo zemřít. Krása a mládí jsou zničeny, ale Larisa umírá svobodná.

Ostrovského drama „Věno" je postaveno na klasické přirozenosti a jednoduchosti obrazů hrdinů, ale zároveň na komplexnosti jejich postav a jednání. Drama není jako jiné, nejsou v něm žádné silné intriky, hrdinové jsou stejní lidé, ale s tím rozdílem, že jsou jednodušší a srozumitelnější.

Gončarov, když hovořil o základech Ostrovského dramatu, řekl, že dramatik „zdá se, že se nechce uchýlit k zápletce – tato umělost je pod jeho úrovní: musí jí obětovat část pravdivosti, integritu charakteru, vzácné doteky morálky, detaily každodenního života - a je ochotnější prodloužit akci, zchladit diváka, jen aby pečlivě zachoval to, co v přírodě vidí a cítí jako živé a pravdivé."

Ostrovského dílo nezapadá do žádné z klasických žánrových forem, to dalo Dobroljubovovi důvod o něm mluvit jako o „hře života“. V "The Dowry" Ostrovsky odhaluje složité, subtilní, psychologicky polyfonní lidské postavy. Ukazuje nám konflikt života, čtenář prožívá toto krátké období života jako obyvatel stejného města Brjakhimov, nebo, co je ještě zajímavější, jako kterýkoli hrdina dramatu.

Larisa Ogudalova je hlavní postavou dramatu, veškerá akce se odehrává kolem ní, intriky „bloudí“.

Larisa je dívka, která je ještě křehčí a nechráněná, než se na první pohled zdá. Podle mě se dá přirovnat k ušlechtilé bílé růži. Dívka je stejně něžná a krásná, ne nadarmo se jí říká „ozdoba města“. Ale na druhou stranu o Larise říkají, že je to „drahý šperk, který vyžaduje dobrého klenotníka“. Možná by to bylo hezké, ale tady ve hře tato slova zněla drze a vulgárně. Ostatně, Larisa je zde ceněna jako věc, v tomto případě jako drahý kámen. Drahý je samozřejmě lichotivý, ale kámen je něco chladného, ​​neživého, necitlivého, co se k Larisině romantické povaze vůbec nehodí.

Její duše je vytříbená, jasná, hudební, citlivá a melodická. Larisa je v tomto městě jako světlo, jako hrdinka jedné z ruských romancí, které ráda zpívá. Po vyslechnutí dostatečného množství románků, které sama předvedla, začne snít o čisté lásce, silné rodině a milujícím manželovi.

Ale všechno nefunguje tak, jak si dívka přeje. Drama je založeno na sociálním tématu. Larisa je chudá, je to dívka bez hmotného věna, ale zároveň má bohatý vnitřní svět, který u žádného jiného činoherního hrdiny nenajdeme. Larisa žije ve světě, kde se všechno kupuje a prodává, dokonce i dívčí krása a láska. Ale ztracená ve svých snech, ve svém duhovém světě, nevnímá na lidech ty nejodpornější stránky, nevšímá si ošklivého přístupu k sobě samé, Larisa vidí všude a ve všech jen dobro a věří, že lidé jsou takoví.

Takhle chybovala Larisa v Paratově. Zamilovanou dívku opouští kvůli zisku, ničí na vlastní žádost. Poté se Larisa připravuje na svatbu s Karandyshevem. Dívka ho vnímá jako laskavého chudáka, kterému ostatní nerozumí. Ale hrdinka nechápe a necítí Karandyshevovu závistlivou, hrdou povahu. Koneckonců, v jeho postoji k Larise je více sebeuspokojení s vlastnictvím tak drahého kamene, jako je Larisa.

Na konci dramatu si Larisa uvědomí. S hrůzou a hořkostí chápe, že ji všichni kolem vnímají jako věc, nebo z ní ještě hůře chtějí udělat udržovanou ženu, jako jsou Knurov a Voževatov.

A pak hrdinka pronese slova: "Věc... ano věc. Mají pravdu, já jsem věc, ne člověk." Larisa se v zoufalství pokouší vrhnout do Volhy, ale nemůže, bojí se rozloučit se se svým životem, ať už jí to připadá jakkoli bezcenné a nešťastné.

Rozrušená dívka konečně pochopí, že vše na tomto světě se hodnotí podle „šustění bankovek“ a pak se rozhodne: „Pokud něco má být, pak je jen jedna útěcha – být drahý.“

Karandyševův výstřel je v očích Larisy spásou, je ráda, že opět patří jen jí, nemohou ji prodat ani koupit, je volná. V Karandyševově bezmyšlenkovitém, náhodném činu nachází Larisa stín vznešenosti a živého lidského citu a její duchovní drama definitivně končí, hrdinka se poprvé cítí skutečně šťastná a svobodná.

1. Co je podstatou Ostrovského hry?
2. Seznamte se s hrdinkou.
3. Morální charakter obchodníků.

4. Tragédie hrdinky.

Podstatou dramatického díla A. N. Ostrovského „Věno“ je ukázat rozpory okolní reality prostřednictvím osudů hrdinů. Spisovatel, pronikající do života popsaných tříd, zobrazuje své hrdiny v akci a odhaluje jejich charakteristické rysy. Hlavním tématem Ostrovského tvorby je drama osobnosti ve společnosti. Všechny linie hry jsou věnovány odhalení tohoto tématu. Když mluvíme o ženě v buržoazní společnosti, dramatik odhaluje čtenáři skutečný stav věcí.

V klidném městečku na Volze žije dívka ve věku pro vdávání, Larisa Ogudalová. Kolem je mnoho způsobilých mládenci, ale Larisa nemá věno. Proto je i přes své duchovní kvality v nevýhodě. Tito muži tvrdí, že Larisa je prostě krásná věc, mluví o ní jako o jiné záležitosti. Larisina lyrická povaha to zpočátku nechápe, hledá lásku. Když ne vzájemná, tak alespoň sebeláska. Proto v nepřítomnosti dalších kandidátů souhlasí, že se stane manželkou Karandysheva, který ji miluje. Tímto rozhodnutím odškrtává rok prázdného utrpení pro jiného člověka - Sergeje Paratova, který se rozhodl, že rodinné povinnosti jí pomohou na něj zapomenout. Paratov se ale znovu objeví v jejím životě. Rozhodl se rozloučit se svým svobodným svobodným životem, možná si sotva pamatuje Ogudalovou, ale Larisa si je jistá, že Sergej Sergejevič přišel kvůli ní.

Larisina matka Kharita Ignatyevna ví, co její dceru čeká, a její postoj k ní se nijak neliší od postoje obchodníků – chce také Larisu se ziskem prodat. S ubohým Karandyshevem mluví pohrdavě, s Paratovem se chová trochu familiérně, s Knurovem se vším souhlasí, chápe, že je připraven vzít svou dceru jako udržovanou ženu a má z toho radost, když pro její dceru dostal šatník a tři sta rublů.

Larisa má sebevědomí a věří, že to, že nebude mít věno, ji nebude stigmatizovat. Konflikt dramatu je rozpor mezi dívčinými očekáváními a tvrdou realitou. Když se s ní Larisa setká tváří v tvář, spěchá kolem a snaží se udržet si sebeúctu a hrdost. „Každý má rád sám sebe. Kdy mě někdo bude milovat? Přivedeš mě k smrti...“ říká svému snoubenci Karandyshevovi. Larisa nemůže svůj osud nijak změnit – o všem za ni předem rozhodují jiní.

Bez ohledu na to, jak smutné je si to uvědomit, ale Karandyshev. I když je do Larisy zamilovaný, chová se k ní také jako ke krásné, bezduché věci. To je pro Larisu hrozné. Ostatně za hlavní přednost svého snoubence považuje lásku. Je rád, že se stane jeho ženou a vnímá tuto akci jako výhodný obchod pro sebe. Nyní se má před těmito boháči čím chlubit! Něco jim může ublížit! Ale je žárlivý a také zraněný, protože Larisa se ani netají tím, že miluje Paratova! Protože věří, že na svou lásku čekala a procházela utrpením.

Karandyshev má jednu odlišnost od ostatních mužských hrdinů – jedná na příkaz svého srdce. Řekne Larise, že je připraven být kvůli ní ponížen. Jak se chovají ostatní? Co Paratov cítí k Larise? Znamená pro něj víc než pro ostatní, nebo si užívá své moci nad zamilovanou dívkou i své šikovnosti při klamání ženicha? Jak upřímní jsou lidé kolem ní k Larise?

Soudě podle jejich jednání je hlavní „morální“ kvalitou obchodního prostředí obchodní bystrost. Mluví se o všem z hlediska ziskovosti a pocity nemají místo tam, kde by měla být pouze kalkulace. Obchodníci si udržují odstup od zbytku populace a dokonce i k sobě jsou značně nedůvěřiví. Poznáme jejich morální charakter ve vztahu s Larisou. Mocný a vypočítavý Knurov se s ní důrazně přátelí s tím, že je povinen se podílet na jejím osudu. Ve skutečnosti to znamená, že využije beznadějné situace dívky.

Paratov je pro peníze připraven udělat cokoli a jeho vztah s Larisou je jako hazardní hra, protože věří, že v životě musíte zkusit všechno. Zamilovaná dívka bohužel nevidí jeho sobectví. Morální charakter Sergeje Sergejeviče Paratova se pro Larisu objeví pouze tehdy, když svede dívku a řekne jí o své nemožnosti se s ní oženit. Co si vybral? Finančně výhodnější manželství pro miliony. O této události se každý dozví na samém začátku hry. Ale když viděla, jak se Larisa řítí, nikdo jí o tom neřekne, ani její přítel z dětství Vasya Vozhevatov. Voževatov je bezduchý egoista, kterého se Larisin osud netýká. Nemůže jí nabídnout ani pomoc v kritické situaci, protože je vázán čestným slovem obchodníka. Hraje Larisu toss s Knurovem.

Knurov je cynický obchodník, Ogudalové může jen pro úsloví říct, že „nikdy ani na minutu nepomyslel na to, že by podal ruku,“ ale je ženatý, takže je připraven dát jí takový souhlas, že všichni kritici morálka bude nucena mlčet. To znamená, že neexistují žádné nemorální činy - je málo peněz.

Tak se škrtají lidské vztahy, morálka, láska, přátelství kvůli obchodním vztahům, kvůli zisku. Larisa sama shrnuje svůj život takto: „Hledala jsem lásku a nenašla jsem ji. Dívali se na mě a dívali se na mě, jako bych byl vtipný. Nikdo se nikdy nepokusil nahlédnout do mé duše, neviděl jsem od nikoho soucit, neslyšel jsem vřelé, srdečné slovo. Ale takhle žít je zima. Není to moje chyba, hledal jsem lásku a nenašel ji... na světě neexistuje... není co hledat. Nenašel jsem lásku, tak budu hledat zlato." Larisa se rozhodne - je připravena stát se krásnou věcí pro bohatého muže Knurova.

Jak už to tak bývá, pravda vychází ze rtů někoho, jehož slova neberou vážně. Robinson říká Paratovovi: obchodníci jsou ignoranti. A to je ten nejmírnější popis, jaký lze uvést. Karandyšev je první, kdo nevěstě otevírá oči pro její okolí, říká jí krutá, ale pravdivá slova o těch, které považuje za přátele: „Nedívají se na vás jako na ženu, jako na člověka - člověk řídí svůj osud; dívají se na tebe, jako bys byla věc." Věří, že je povinen chránit Larisu a potrestat její pachatele. I u něj ale nastává proměna – jeho láska je znesvěcena žárlivostí a pomstou. Závidí obchodníkům a také se chce cítit jako mistr.

Po tom všem, co se stalo, se Larisa může stát pouze hračkou pro Knurova nebo zemřít. Proto děkuje Karandyshevovi za náhodné splnění jejího přání: "Můj drahý, jaký dobrý skutek jsi pro mě udělal!" Možná by se sama nerozhodla vzít si život, a kdyby se stala opatrovanou ženou Mokije Parmenycha, ztratila by sama sebe. Bere na sebe vinu za svou smrt a kryje Karandysheva, který ji zachránil před dalším zklamáním a utrpením.

Nevyhnutelnost tragického konce připravila skutečnost, že Larisu v životě nic nedrží. Nikdo nepotřebuje její lásku, dívka je na tomto světě sama. Ztratila harmonii v duši a od nikoho nevidí soucit. Larisino drama spočívá v tom, že se narodila do světa, ve kterém jsou důležité pouze peníze a moc.

Ostrovského psychologické drama „Věno“ a také hra „Bouřka“ jsou jedním z Ostrovského dramatických mistrovských děl. Vyznačuje se vyhroceností sociálních problémů, barevností a jasem postav, sofistikovaným psychologismem a prolínáním společenského a individuálního osobního, které je vzácné ve své expresivitě.

Téměř dvacet let dělí „The Dowry“ (1978) od „The Thunderstorm“ (1859). Intenzivní změny v ruském životě vedly ke zvýšení kapitalizace, „triumf buržoazie“. Děj se odehrává v povolžském městě Brjakhimov v „současnosti“ (tedy na konci 70. let 19. století). Hrdiny hry jsou evropeizovaní kupci, kteří si podle slov jednoho ze služebníků jezdí „do Moskvy, do Petrohradu a do zahraničí“ popovídat.

Průřez ve hře a do značné míry určující její konflikt je motivem všemohoucnosti kapitálu. Významnou část expozice dramatu „Věno“, jehož analýza nás zajímá, zaujímá dialog mezi milionářem Knurovem a zástupcem bohaté obchodní společnosti Voževatovem. Oba obchodníci, stejně jako většina Ostrovského postav, mají významná příjmení: „knur“ - prase, kanec, „vozhevaty“ - zdvořilý, zdvořilý. Obchodníci probírají senzační novinky: souhlas první krásky města, půvabné a umělecké Larisy Ogudalové, se sňatkem s chudým úředníkem Karandyševem, který je v očích úspěšných obchodníků zcela bezvýznamný. "No, co je Karandyshev!" - prohlásí Knurov opovržlivě (dům 1, vzhled 2).

Z dialogu obchodníků se dozvídáme o vztahu Larisy s jejím milovaným Paratovem, který podle Voževatova „zajal zpět všechny nápadníky a nebylo po něm ani stopy, zmizel bůhví kam“ (D. 1, Rev. 2). Larisa je v bezvýchodné situaci, je bez domova, a to je hlavní důvod jejích osobních neštěstí. Partneři také hodnotí své vlastní šance v soutěži o Larisu. Boj o to, vedený téměř podle zákonů burzovní hry, odhaluje v každém ze soupeřů celou nezměrnost jejich osobních ambicí, touhu prosadit se v roli „hrdiny dne“. Ať už obchodníci mluví o čemkoli, i o těch nejosobnějších, nejtajnějších věcech, všude je motiv nákupu a prodeje na prvním místě.

Každá z postav hry „Věno“ (Ostrovský), jejíž analýza nás zajímá, se v souladu s jejich představami snaží zvládnout „umění života“. V hierarchii životních hodnot obchodníků a šlechticů vystupuje do popředí bohatství, luxus a nádherné požitky. Knurov, který má obrovské jmění, se chová jako člověk, kterému „nemožné nestačí“. „Paratov žije ve velkém stylu“ - takto obchodníci hodnotí životní styl „brilantního mistra“. „Miluje žít veselý život,“ říká o matce hrdinky Kharitě Ignatievně Ogudalové mladá, úspěšná Vasja Voževatovová, která je pravidelně v jejím domě. Chudý úředník Karandyshev, „hrdý a závistivý muž“, usilující o úspěch a pohodlí, vystupuje jako parodický dvojník Paratova. Karandyshev nedokáže asimilovat pro něj cizí, neorganický styl chování a ztratí se. Podle úspěšného vyjádření A.I. Zhuravleva se nemůže „dostat do obrazu“. A jen duchovně vytříbená Larisa jako by existovala „nad každodenním životem“, touží po zduchovněném a mravním životě, sní o vznešeně romantických vztazích. Přirozeně, že s tak odlišnými představami o životě mluví on a Karandyshev různými jazyky.

Přirozeně vyvstává otázka: je Karandyshev ve svých citech k Larise upřímný? Tento drobný úředník s velkými ambicemi ji bezpochyby svým způsobem miluje. Ale tento pocit je neoddělitelný od jeho hysterické ambice, touhy předvést svůj „kapitál“ svým soupeřům. M. V. Otradin správně poznamenává, že vztah mezi Larisou a Karandyshevem se „okamžitě projevuje jako vzájemné nároky“. Karandyšev, jakmile se stane ženichem, začne obviňováním, chová se poníženě a své nevěstě připomíná život „v táboře“. Larisa mu odpoví s ničivou, nemilosrdnou upřímností: "Kdybych nehledala ticho, samotu, kdybych nechtěla utíkat před lidmi, vzala bych si tě?" (D. 1, Rev. 4). Romanticky založená Larisa před Karandyshevem neskrývá, že jejím ideálním mužem je Sergej Sergej Paratov. Paratov vnímá v auře vysokých romantických asociací (M.V. Otradin), vidí v něm odvážného, ​​velkorysého, výjimečného člověka ve všem. Poté, co souhlasila, že si vezme Karandyshev, Larisa zradí své představy o lásce a skutečném štěstí. Nicméně Larisin souhlas se sňatkem s nemilovanou osobou umožňuje různé výklady. Poté, co ztratila to, co se zdálo být jejím nově nalezeným štěstím (Paratov odešel a zapomněl na Larisu), neztrácí naději na slušný a morální život. A proto volí cestu manželství. "Aspoň si vezmi Karandyševa," říká Voževatov, ne bez rozhořčení. Je pozoruhodné, že Larisina matka, Kharita Ignatievna Ogudalova, je mnohem méně vybíravá, pokud jde o prostředky k dosažení blahobytu v životě. Nevylučuje „vřelou účast“ na životě dcery bohatého muže, o čemž svědčí její rozhovor s Knurovem. "Je dobře, jak se tato účast najde," souhlasí s Knurovem († 2, vzhled 2). V očích nejstarší Ogudalové je dcera zboží, takže sňatek Larisy nebo „záštita“ sympatického bohatého muže pro ni – její matku – stojí jeden za druhého.

Hlavní událostí prvního dějství je návrat Paratova k Brjakhimovovi. Jeho příchod je důležitý nejen pro vlivné lidi z města. Sluhové i cikáni ho rádi vidí. Paratov je oblíbený u všech. Když mluví o mechanikách z „Vlaštovky“: „Je to cizinec, je to Holanďan, jeho duše je krátká; místo duše mají aritmetiku“ (D. 1, Rev. 6), - čtenář (divák) má právo očekávat, že sám Paratov je skutečně ruský muž se širokou duší. Paratov se snaží být takto vnímán. Zde se však ukazuje, že pro něj není těžké najít společnou řeč s obchodníky: „Já, Mokij Parmenych,“ obrací se ke Knurovovi, „nemám nic v lásce; Pokud najdu zisk, prodám všechno, cokoliv“ (D. 1, Rev. 6). Po tomto velmi upřímném sebepřiznání následuje zpráva o sňatku s dívkou s velmi bohatým věnem. Ostrovskij ukazuje, že v ruské společnosti probíhá proces stírání rozdílů mezi třídami. Velký gentleman přemýšlí a jedná docela jako obchodník. Skutečnost, že Paratov se svým vzděláním a inteligencí, schopností cítit se krásou, slouží stejným idolům jako obchodníci, dramaticky vyostřuje konflikt a nevyhnutelně přibližuje katastrofu.

Pozoruhodné je, že ve srovnání s mocnostmi se komický herec Arkadij Schastlivtsev (jeho role je ve ději druhořadý) jeví jako přirozenější osoba. Jeho reakce na svět jsou sice přímější, ale to jen umocňuje jeho pozici šaška, se kterým osvícení ruští tyrani nejnovější formace „vyrážejí dech“. V podobné blbé pozici se ocitá Larisin snoubenec, kterému se soupeřící muži neustále snaží ukázat jeho pravé místo. S Robinsonem je příbuzná i samotná Larisa, na kterou se „medici“ dívají jako na věc.

Během setkání s Larisou (dům 2, vzhled 8) se Paratov chová jako režisér a herec zároveň. Jeho přitažlivost pro Shakespearova Hamleta lze vysvětlit jeho touhou hrát, měnit role a masky. Paratov je nesmírně sebestředný člověk, zvyklý ve všem vynikat a především v lásce. Jeho mužské ješitnosti lichotí, že Larisa je stále v zajetí vášnivých citů. Bezesporu patří k „dravým“ typům hrdinů („paraty“ je silná, dravá bestie). V reakci na Larisinu žádost, aby nezneužívala její upřímnosti, Paratov pokrytecky prohlašuje: „Já, Larisa Dmitrievna, jsem člověk s pravidly, manželství je pro mě posvátná záležitost“ (D. 2, Rev. 8). Pravdivost těchto slov je vyvrácena celým jeho následným chováním, celým průběhem událostí. Manželství je pro něj výhodným obchodem, svou svobodu, přitažlivost k Larise a možnou vyhlídku na štěstí s ní prodává za velké věno své nemilované metropolitní nevěsty.

Bez nadsázky můžeme říci, že pýcha je „Archimedova páka“, která hýbe akcí. "Každý se má rád," říká Larisa hořce.

Karandyshev, který plánuje večeři, chová tajnou touhu vysmát se bohatým „fanfaronům“ a pomstít se jim. Při večeři zvedne přípitek na svou snoubenku Larisu - a pronese slovo chvály pro sebe. Karandyshev se cítí za zenitem velikosti a jeho hosté jen vidí, jak je vtipný. V boji ambicí vítězí silní a úspěšní. Paratov, zesměšňující hostitele večeře, dosáhne svého cíle: v očích Larisy je Karandyshev ponížen, a proto zničen. Larisa je osvobozena od vnitřních závazků vůči ženichovi.

Karandyshev také nepřemýšlí o tom, že pro Larisu je manželství s ním kompromisem, že doufá, že najde v rodině samotu a mír. Stát se spřízněným s urozenou rodinou Ogudalovů pro něj znamená získat krásnou ženu „hrát o postup“. Proto sní o velkolepé, velkolepé svatbě, kterou Larisa nenávidí.

V centru dramatu je osud půvabné a talentované bezdomovkyně, kolem níž probíhá upřímné a cynické smlouvání. Jak se akce vyvíjí, „mučení citů“ (termín B. Eikhenbauma) hrdinky se co nejvíce prodlužuje. Paratov, který se rozhodl zničit Karandysheva, nemyslí na bolest, kterou způsobí Larise.

Dominantní motivy hry jsou formovány a podporovány hudebním romantickým prvkem. Larisa zpívá romanci na motivy Baratynského básní „Nepokoušej mě zbytečně“. Této elegii dominuje zklamání, únava duše a neschopnost svést lásku. Romantika může být považována za klíč k dramatu hrdinky. Larisin zpěv je hlasem zmučené duše. Dívka ve hře, prožívající vysoký romantický cit pro Paratov, se snažila, ale nedokázala se smířit s rolí nevěsty nemilovaného muže, kterého její matka „pro každý případ“ držela v domě.

V analyzované hře Ostrovského „Věno“, stejně jako v románech, existuje mnoho vnitřních paradoxů. Zdálo se, že Larisino utrpení dosáhlo své konečné hranice. A najednou slyšela ve slovech obdivujícího Paratova to, na co čekala a chtěla slyšet, a po svém vnímala a interpretovala jeho nestálá, ale vášnivá vyznání. Její duše okamžitě reaguje na láskyplný, vzrušený hlas jejího milovaného. Žít pro Larisu znamená milovat. Proto bez váhání souhlasí, že půjde za Volhu s mužem, ve kterého už ztratila víru (D. 3, Rev. 12). Paratovova poznámka – „Ona půjde“, adresovaná Knurovovi a Voževatovovi, jako by rušila celou předchozí situaci (Karandyševovo dohazování, souhlas s Larisiným sňatkem). Paratov se vždy cítí jako pán situace.

Pro Karandysheva je útěk hostů a nevěsty hroznou ranou. Jeho monolog: „Yes, it’s funny... I’m a funny person...“ (d. 3, Yavl. 14) – je plný patetických intonací. A čtenář (divák) s ním – téměř poprvé – začíná soucítit. Psychologické charakteristiky této postavy se znatelně komplikují, jeho situace se dramatizuje. Karandyshev se chystá pomstít své pachatele a tato vzpoura proti nim: „Pomstím se každému z nich, každému, dokud mě nezabijí“ (D. 3, Rev. 14) – je zcela přirozené.

V Ostrovského „Věnu“ je významné místo věnováno motivu hry, který autor v mnohém rozvinul jak v akci hry, tak v postavách a ve vztazích postav. To je také krutý vtip s hercem Schastlivtsevem, kterého Paratov vydává za cizince Robinsona a slibuje, že ho pošle do Paříže. Ale „Paříž“, kde Schastlivtsev končí, je restaurace Bryakhimov. I toto je hra na city a ego ústředních postav.

To je také jedna z forem ztělesnění konfliktu. Ve druhém dějství mluví Paratov s Larisinou matkou. Hravě poznamená: "Není pro nás, frivolní pánové, abychom začínali nové zatáčky!" (Zjevení 7). Ve skutečnosti má do gentlemana daleko: ušlechtilý lesk je jeho maskou a za ní stojí povaha a zájmy obchodníka. Kharita Ignatievna se snaží odhalit Paratovovu hru, odhalit jeho tajné záměry: "Chápu: chceš se oženit výhodně?" Oženit se s Larisou bez věna je pro Paratova nemožné - to je hra, která nestojí za svíčku: „Vždyť jsem si Larisu málem vzal - přál bych si, abych mohl lidi rozesmát! Ano, hrál si na blázna“ (D. 1, Zj 7). A samotný vztah s Larisou, který v Paratově probouzí vášeň hráče, je krutá, nebezpečná hra, zcela vědomé riziko: „Vzdám se všech kalkulací a žádná síla tě ze mě nevytrhne; snad spolu s mým životem“ (D. 3, Zj 12). Ve scéně rozpoznávání jsou Paratovovy pestré projevy Larisou považovány za hru slov: „Ne, ne, Sergeji Sergeji, ty mi fráze neříkáš!...“ (d. 4, epizoda 7). Pojem „hra“ je ve hře realizován v metaforickém smyslu: „život je hra“. „Ztratil jsem víc než jmění, ztratil jsem tebe; Já sám trpím a dal jsem vám trpět“ (D. 3, Zj 12). Poslední dějství začíná scénou karetní hry a následuje epizoda Larisina hodu, kde Knurov a Voževatov spoléhají na náhodu.

„Krutá hra“ Paratova a Larisy skončila tím, že hrdinka konečně odhalila skutečného Paratova, pro kterého je vypočítavost a prospěch nade vše. Pro Larisu se zklamání v jejím milovaném rovná ztrátě smyslu života. Věnovaná žena, která trpí Paratovovou zradou, nenachází soucit u nikoho, dokonce ani u svého přítele z dětství Voževatova. Poslední dialog ve hře, mezi Larisou a Karandyshevem, se odehrává na silných emocionálních výkyvech. Vražedné slovo „věc“, které Karandyshev najde pro svou bývalou snoubenku, se stává jedním z leitmotivů tohoto posledního rozhovoru. "Beru tě, jsem tvůj pán," říká Karandyshev (č. 4, vzhled 11). Ale pak, šokován Larisiným záměrem jít do Knurova, změkne: „Larisa Dmitrievna! Stop! Odpouštím ti, odpouštím všechno." Karandyshev prosí, aby mu udělal radost, a vyzná mu lásku. A pak - v reakci na Larisino kategorické odmítnutí a opovržení - následuje nová emocionální změna: "Tak nenechte nikoho, aby vás dostal!" Larisin bývalý snoubenec, který se ji rozhodl ochránit a pomstít (jeden ze všech a jeden proti všem), nedokáže tuto výšku udržet a svou milovanou zabije, čímž si potvrdí pohled na ni jako na věc (B. O. Kostelyanets).

Larisa považuje střelu Karandysheva za požehnání. Nemá integritu Kateřiny, a tak se Larisa ocitla na pokraji kompromisu a morálního selhání, přestože v ní žije vášnivý sen o čistotě a kráse lidských vztahů. Smrt jí umožňuje zachovat si integritu a výšku, aniž by ztratila svou důstojnost. Ale, jak zdůrazňuje A.I. Zhuravleva, „čím více jemnosti a odpuštění hrdinka má, tím ostřejší je úsudek diváka“.

Význam názvu hry „Věno“, který jsme analyzovali, je zaměřen nejen na sociální a každodenní konflikt, ale také na konflikt morální a psychologický. „Kateřinu nemůžete nazývat věnem. Je bohatá: je za ní síla tradice, síla lidového vidění světa a lidové poezie. Larisa je krásná, ale je na to sama,“ správně poznamenal N. N. Skatov. Hrdinky dvou Ostrovského dramatických předloh působí individuálně jedinečným způsobem a patří k nejpůvabnějším ženským postavám ruské i světové literatury.

Ostrovského "Věno" - esej "Tragický osud Larisy v "temném království" (na základě hry "Věno" od A. N. Ostrovského)"

Drama "Věno" (1879) se stal jedním z vrcholů Ostrovského dramaturgie. Zde je každá postava odhalena s maximální autenticitou a přesvědčivostí. Hra se skládá z řady velkých a výrazných scén, které jsou vystavěny v souladu s logikou pozic a situací.

Ostrovsky staví do centra díla osud ženy, ukazuje život z té nejemotivnější a nejvýraznější stránky, staví do kontrastu chladnou a bezduchou vypočítavost a sobectví s upřímností, důvěřivostí a lehkomyslností „horkých srdcí“.

„B“ představuje kus ruského života na konci 19. století. Zbídačení šlechtici Ogudalovové, žijící v provinčním povolžském městě Brjakhimov, s obtížemi udržovat zdání prosperity a sekularismu, bohatí podnikatelé Knurov a Voževatov, „brilantní gentleman majitelů lodí“ Sergej Sergej Paratov, chudý úředník, „malý muž“ Karandyshev, cestující herec Robinson, barman, služebnictvo, cikáni – to je obsazení postav v dramatu. Kompozice je poměrně pestrá, ale přesně odráží znaky ruského života té doby.

Hra je kompozičně neobvyklá. Celkově jde o vrcholné drama, protože zachycuje okamžik nejvyššího napětí v životě hlavní hrdinky Larisy Ogudalové. Bolestivé zážitky „bez věna“, duševní krize v důsledku dlouhého a nepochopitelného odloučení od Paratova, donutily dívku učinit pro sebe těžké rozhodnutí - stát se manželkou nezajímavého a neatraktivního Karandysheva.

Larisa, která si Paratova zjevně idealizuje, nevidí jeho sobectví a bezcitnost a bezohledně ho následuje a vůbec nepochybuje o jeho ušlechtilosti. Šok z podvodu se ukáže být tak vážný a situace je tak nenapravitelná - čest je ztracena, víra v milovaného člověka i samotná láska je ztracena - že život pro Larisu ztrácí veškerý smysl. Ale aby ho opustila, nenachází v sobě sílu a je nucena přijmout zákon buržoazní společnosti, kde se krása, jakožto zboží, kupuje a prodává. Larisa je připravena stát se Knurovovou udržovanou ženou a pouze Karandyševův výstřel ukončil pochybnosti, muka a morální váhání a ukončil život Larisy Ogudalové.

Hra je strukturována tak, že hlavní děj se vyvíjí ve dvou proudech – na jevišti a mimo jeviště. Na jevišti se odehrávají jen ty nejakutnější události, ukazují se situace, které odhalují psychickou složitost vztahů a prudké obraty ve vývoji zápletky. Vše běžné, každodenní nebo každodenně známé zůstává mimo jevištní prostor. Dramatik tak vynechává scénu prvního setkání Larisy s Paratovem, nezobrazuje své zážitky po jeho odchodu (divák se o tom dozví z poznámek postav) a chybí scéna Larisiny cesty přes Volhu s cikány. Základem dramatu je nejen akce, ale i psychologický proces.

„B“ je hra o krásné, neobyčejné dívce, která se ocitne v obyčejném měšťáckém prostředí, které na ni pohlíží jako na jasnou, přitažlivou věc. Téma koupě a prodeje prostupuje celým dílem, je hlavní a je uvedeno na samém začátku dramatu, kdy se mluví o „Vlaštovce“, výhodně koupené Voževatovem z Paratova, o potěšeních, pro které „vy muset zaplatit“ (myšleno potěšení z návštěvy domu Ogudalových), že by bylo hezké jet s Larisou Dmitrievnou do Paříže na výstavu a že tato žena je stvořena pro luxus a jako drahý diamant potřebuje drahý rám. Všechny poznámky týkající se Larisy nebyly vrženy náhodou, jsou rozvinuty a ve finále se odhalí jejich skutečně dramatický význam: v nejtěžší chvíli pro Larisu, když si uvědomí, že ji Paratov krutě oklamal, Knurov jí nabídne jet s ním do Paříže na výstavu.

Larisa nemá integritu a vnitřní sílu, která byla cítit u Kateřiny. Její duše je zmítána snem o čisté lásce, o vznešeném ženichovi, mezi touhou milovat lidi, žít podle zákonů cti, podle mravních norem uznávaných mezi šlechtou a schopností mravně kompromisů.

Dramatik zdůrazňuje Larisinu osamělost neočekávanou technikou: hrdinka umírá za doprovodu „hlasitého sboru cikánů“. Karandyševův výstřel před smrtí vnímá jako požehnání, jako úlevu od utrpení. Za zvuků cikánské písně Larisa mluví o lásce k lidem a posílá polibek na rozloučenou. Na začátku hry byl dům Ogudalových přirovnán k táboru, hra končí táborovou písní. Začátky a konce, příčiny a následky, dočasné i věčné, jsou sjednoceny. Umírající Larisa chápe, že je pro všechny cizí, ale zároveň nikoho neobviňuje: „Ať se baví ti, kdo se baví... Nechci nikoho rušit! Žijte, žijte všichni!" její smrt není nehoda, ale nevyhnutelná smrt kvůli neslučitelnosti této ženy s praktickým a krutým světem.

„B“ je drama, ale je vnímáno jako tragické. Několik leitmotivů:

Jednoduchost, která je zastíněna motivem bohatství

Na začátku hry vyvstává motiv tragédie: Larisa se vždy cítí jako na okraji propasti.

Stejně jako Kateřina neustále bezohledně dává najevo své city. Svědčí o tom jednoduchost a hloupost.

Motiv „člověka věcí“ nenajdeme jen u Larisy, ale i u Paratova.

Motiv hry – herectví – je společný všem kromě Larisy.

Dramatický konflikt: „když jsi věc, je to drahé“ => když ztratila lásku, přijímá to, co se jí nabízí.

Smrt je projevem slabosti, nikoli síly, jak tomu bylo u Kateřiny.

Dva uchazeči o srdce Larisy - Paratov a Karandyshev. Knurov i Vozhevatov souvisí se smrtí Larisy. Paratov a Karandyshev však zaujímají ústřední místo v systému obrazů. Byli to tito hrdinové, kteří dotlačili Larisu do morální propasti. Paratov dívku krutě oklame, využije její důvěřivosti a nezištné lásky a Karandyšev, který nemá nad Larisiným srdcem žádnou moc, ji zabije.

Tito hrdinové jsou na první pohled antipody. Paratov je pohledný, bohatý, „skvělý gentleman od majitele lodi“ a Karandyshev je malý, chudý úředník nezajímavého vzhledu. Paratov se všude objevuje stylově, přitahuje pozornost každým gestem, každým krokem. Paratov snadno najde společný jazyk s lidmi a vzbuzuje jejich obdiv. Kharita Ignatievna například mluví o Paratovovi takto: „Výborně člověče... Jaký sokol! Podívejte se na sebe a radujte se." Larisa se hluboce a silně zamiluje do Paratova, statečného a vášnivého obdivovatele. Karandyshev, naopak, dívka, dokonce souhlasila, že se stane jeho manželkou, téměř pohrdá. Je pro ni slámou, „pro kočku“. tonoucí se chytá.“ Žádná z postav o něm nemluví s respektem. "B-je hrdý, závidí," poznamenává Vozhevatov. "No, co je Karandyshev!" - s pohrdáním a zmatkem Gov. Knurov, když se dozvěděl o Larisině rozhodnutí vzít si tohoto muže. Jeho okolí je nepříjemné kvůli Karandyshevově závisti, jeho rozhořčení a jeho touze být za každou cenu ve vybrané společnosti. Karandyshev a Paratov jsou rivalové. Hrdinové mají sociální sítě. propast. Karandyshev je „malý h-k“ a Paratov je „pán života“. Má pravidlo - "nikomu neodpouštěj, jinak zapomenou na strach a zapomenou." A to není prázdná fráze, ale jedna z hlavních vlastností Paratova, kat. lze definovat jako vrchnost. S hlubokou analýzou postav a činů Paratova a Karandysheva však můžeme dojít k závěru, že hrdinové mají mnoho společného. On i ostatní jsou nesmírně hrdí a ješitní, rádi zapůsobí a dosahují svých cílů všemi nezbytnými prostředky. Oba potřebují Larisu k sebepotvrzení. Je pro ně hračkou, VĚCÍ. Para-tov dosáhl toho, že se do něj Larisa vášnivě zamilovala a on sám „odrazil všechny nápadníky a nebylo po něm ani stopy...“

Paratov se vrací k Brjakhimovovi a pozve dívku na projížďku po Lastochce a chladně obětuje svou pověst svému rozmaru. Výlet je pro něj veselým rozloučením se svobodným životem a pro Larisu nadějí na šťastné manželství s jejím milovaným.

Karandyshev tvrdohlavě čekal, až Larisa zůstane bez uchazečů o její ruku, a také dosáhl svého cíle: stal se dívčiným snoubencem. Nemůže se dočkat, až zažije triumf vítěze, a poté, co ona souhlasí, že si ho vezme, už na Larisu pohlíží jako na svůj majetek.

Karandyshev i Paratov nejsou k Larise lhostejní, ale zároveň si dívky neváží, neposlouchají její slova a nechtějí pochopit, co se s ní děje. Hrdinové si libují ve své moci nad Larisou. Na večírku se Karandyšev raduje, už si užívá postavení budoucího manžela, úplného vládce Larisy. Rozhoduje za ni, zda bude pro hosty zpívat, nebo ne: „Ne, ne, neptej se, to nejde; zakazuji..." Oba hrdinové mají na svědomí smrt Larisy. Jak „malý muž“, tak brilantní gentleman nemají ve své duši skutečnou citlivost a schopnost nesobecky milovat. Věří, že ve světě, kde je vše založeno na kalkulaci, si můžete koupit čest, lásku a krásu. Larisa si Paratova i Karandyševa idealizovala. Karandysheva vnímala jako člověka s laskavou duší, chudého a ostatními nepochopeného, ​​upřímně ho chtěla milovat. Paratov byl Larisin ideální muž. Považovala ho za vznešeného a spolehlivého a snila o tom, že s ním spojí svůj osud. Příliš pozdě si dívka uvědomila, že ve světě zisku a vlastního zájmu není místo pro lásku.