Seznamte se s kulturní a vzdělávací činností muzea. Kulturní a vzdělávací činnost muzea

Vzdělávací aktivity

Jednou z prioritních oblastí činnosti muzea je vědecká a vzdělávací činnost zaměřená na vytváření a uvádění do praxe práce s různými cílovými skupinami, poznávací a tematické exkurze do stálých a výstavních expozic muzea, přednášky a kurzy, akce a propagace zaměřené na popularizace muzejní sbírky, demonstrace vědeckého, vzdělávacího a volnočasového potenciálu muzea.
IOCM již 11 let provádí muzejní a uměleckohistorické praxe pro studenty vyšších a středních vzdělávacích institucí města Ivanovo (Ivanovo State University, Ivanovo State University of Chemical Technology, Ivanovo Art School pojmenované po M.I. Malyutin, College of Services) . Přednáška a praktické kurzy kombinují několik témat o historii muzejních záležitostí v regionu Ivanovo, historii IOCM a formování jeho sbírky, hlavní činnosti Muzea umění a jeho poboček, stejně jako práci ve sbírkách, informace centrum a knihovna muzea.
Od roku 2004 IOCM spolupracuje s Univerzitou třetího věku a Klubem Sovremennik, veterány železniční dopravy a krajskými a městskými radami veteránů. Od října do dubna probíhá výuka v rámci přednášky „Sbírky IOCM“ a organizují se exkurze do všech expozic Muzea umění a tvůrčí setkání s umělci a designéry. Ke Dni seniorů jsou naplánovány akce pro osoby se zdravotním postižením, včetně tematické výstavy v Nové galerii, koncertního programu a občerstvení.
Projekt „Hudba v kontextu“ je dobře známý znalcům umění a přátelům muzea – pořádání koncertních programů, literárních a hudebních večerů za účasti slavných tvůrčích skupin, hudebníků a vokalistů v rámci výstav.
Noc muzeí je akce věnovaná Mezinárodnímu dni muzeí. Ivanovo Art Museum jej pořádá již čtyři roky. Zpočátku byly na programu koncepční výstavy a koncerty slavné jazzové skupiny Saros. V roce 2012 muzeum potvrdilo svůj zájem o současnou kulturu mládeže. Místem konání akce byl nejen prostor před hlavním průčelím budovy pro koncert a umělecký bazar, ale také nádvoří muzea pro videoinstalace a ohňovou show. Návštěvníci dostali poprvé možnost být kreativní – vyřezávat, kreslit, zanechat vlastní graffiti stopu. „Noc muzeí 2013“ předčila všechny předchozí v počtu a rozmanitosti uměleckých, hudebních, vzdělávacích a zábavních akcí. Poprvé bylo možné být svědkem vytvoření uměleckého díla slavného ivanovského umělce Valeryho Bakhareva, získat lekce řemesla od učitelů Ivanovské umělecké školy a Dětského výtvarného studia „Nachalo“ Institutu umění a Art, stejně jako zúčastnit se projektu "Sušení fotografií" a "Instant Photo" a navštívit hned několik výstav. Všechny akce proběhly úspěšně před velkým počtem diváků.

Účetní a skladovací činnost

Fondy Ivanovského regionálního muzea umění představují organizovanou sbírku předmětů přijatých muzeem k trvalému uložení. Muzejní předměty nejsou pouze vystaveny nebo ve stálé expozici - jejich hlavní část je soustředěna v depozitáři. Předměty lze navíc přenést k prozkoumání nebo restaurování, stejně jako k dočasnému použití do jiné instituce nebo muzea.
V současné době obsahují sbírky IOCM více než 45 tisíc děl malby, grafiky, sochařství, dekorativního a užitého umění, která jsou zahrnuta v 19 muzejních sbírkách.

Hlavní oblasti účetní a skladové činnosti:

Řešení otázek souvisejících s akvizicí muzejních sbírek (strategie utváření sbírky jako celku, utváření jednotlivých sbírek, zařazování nových exponátů do sbírky IOCM) provádí Odborná skladová a nákupní komise muzea.

Zajištění optimálních skladovacích podmínek (příznivých podmínek) a bezpečnostních systémů. IOCM využívá komplexní skladovací systém: uvnitř skladovacích prostor jsou položky uspořádány podle druhu materiálu (plátno, papír, dřevo, kost, keramika, kov, kámen atd.)

Řešení problémů restaurování a konzervace muzejních cenností. V IOCM je dílna pro restaurování olejomaleb. Kvalifikované restaurování exponátů z různých sbírek se provádí také ve Všeruském uměleckém a vědeckém restaurátorském centru pojmenovaném po akademikovi I.E. Grabar (Moskva, Kostroma) a Státní výzkumný ústav restaurování (Moskva).

Účetní oddělení dokumentuje muzejní procesy a muzejní sbírky. Všechny muzejní předměty jsou evidovány v muzejních dokumentech jako majetek státu. Provádí se tak jejich právní ochrana – vyúčtování finančních prostředků. Pro vkládání muzejních sbírek do elektronického katalogu využívá IOCM počítačově automatizovaný program KAMIS.

Výzkumná práce

Badatelská činnost muzea je integrální povahy, tzn. spojuje různé oblasti činnosti: skladovou, výstavní, kulturní a vzdělávací.
Strategickým konceptem je systemizace, třídění, přiřazování sbírek uložených v IOCM, získávání a zobecňování nových poznatků, jejich optimální uvedení do vědeckého a obecného kulturního oběhu.
Prioritní oblasti - památky kultury a umění antického světa, orientální sbírka, ruské umění 18. - počátku 20. století, ruská avantgarda, sběratelská činnost D.G. Burylina a další směry odrážející strukturu sbírky muzea.

Etapy vědeckého výzkumu:

Prohlídka muzejního předmětu / zjištění pravosti a uměleckého významu díla: zjištění nebo potvrzení autorství, doba vzniku, umělecký směr, škola.

Atribuce muzejního předmětu: materiál a způsob výroby, velikost, stav zachování, přítomnost nápisů, značek, značek, heraldických symbolů atd.

Původ, historie existence muzejního předmětu (provenience): kdo předmět vlastnil, jak byl získán nebo za jakých okolností vznikl, doba a způsob jeho zařazení do muzejní sbírky.

Realizace výsledků výzkumu: muzejní edice, publikace; účast na vědeckých konferencích, seminářích, sympoziích; vytvoření expozice, výstavy.

Velký význam pro badatelskou činnost muzea má vědecký archiv a vědecká knihovna. Archiv obsahuje asi jeden a půl tisíce dokumentů, fotografií, audio a video materiálů. Vědecká knihovna (založená v roce 1960) obsahuje více než 18 tisíc publikací. Spolu s průmyslovými odděleními existují speciální oddělení věnovaná činnosti muzea umění a výtvarného umění regionu Ivanovo. V roce 2006 vznikla na základě fondu knihovny sbírka „Vzácná edice“, která je nejen vědecky, ale i umělecky zajímavá.

Základy kulturní a vzdělávací činnosti v muzeu se začaly formovat již ve 30. letech 20. století. Zpočátku se skládala převážně z exkurzních prací. Formy výchovné práce se postupně rozšiřují a návštěvnost roste. V současné době je Kirillo-Belozersky Museum-Reserve slavným muzeem a turistickým centrem. V posledních letech se zintenzivnila kulturní a vzdělávací činnost. Jeho systém je postaven z exkurzí, tematických kurzů, přednášek, tematických akcí, mistrovských kurzů, sledování videí, pořádání kreativních soutěží, prezentací atd. Muzeum a jeho pobočku každoročně navštíví více než 200 tisíc turistů z různých koutů světa . Kulturně-výchovná práce v muzeu je zaměřena na vlasteneckou, mravní, estetickou výchovu založenou na utváření znalostí o historii a kultuře regionu. Je určena muzejními programy: „Muzeum a škola“, „Pro vás, studenti“, „Studenti z praxe“, „Seznamte se s muzeem“, „Setkání se zajímavým člověkem“, „Celoročně“, „Lidová dílna“ , „Návštěva muzea“, „Hurá! Jsme na dovolené“, „Schůzky v muzeu“, „Do muzea s celou rodinou“.

V rámci prázdniny - „Zasněžené město“ a „Město a jeho muzeum“ muzeum hostí vernisáže nových výstav, vystoupení tvůrčích skupin, dětské herní programy se soutěžemi a soutěžemi, kvízy a mistrovské kurzy.

Umělecká studia „Kirillovskaya Rosis“ a „Lada“ fungují na základě muzea. Cílem studia je rozvíjet zájem dětí o ruskou kulturu a tradice jejich rodné země. V hodinách klubu „Mladý průvodce“ se seznamují se starověkou ruskou a ruskou kulturou, historií belozeryjských klášterů, historií ruských knih a lidovou kulturou.

Muzeum pořádá soutěže dětských výtvarných prací, jejichž cílem je přitáhnout pozornost dětí a mládeže k historii a kultuře města a podpořit tvůrčí činnost dětí a mládeže. Na základě výsledků soutěží jsou pořádány výstavy.

Zaměstnanci muzea, kteří znají tajemství lidového řemesla, pořádají Mistrovské dny a mistrovské kurzy Kirillova malování z volné ruky, hliněných hraček a lidových panenek. Lidoví mistři se podílejí na vedení určitých tříd: I.V. Luzhinskaya, M.N. Vasilyeva, N.A. Borovikov, Sysoeva M.A., se kterou muzeum spolupracuje již řadu let.

Jedním z typů vzdělávacích aktivit muzea je vytváření dočasných a putovních výstav, na jejichž základě se konají kurzy nejen s dětmi ve městě Kirillov, ale také ve venkovských školách, školkách a kulturních domech. Muzeum provozuje komplexní exkurze, aby děti mohly zhlédnout putovní výstavu, poslechnout si přednášky a zúčastnit se herních programů.

V muzeu se každoročně konají vlastivědné semináře a konference pro učitele, studenty a žáky. Pracovníci muzea soustavně metodicky pomáhají školním a městským vlastivědným muzeím.

Kulturní a vzdělávací činnost muzea se dnes stává prioritním směrem v práci muzea a je v souladu s moderními trendy.

Muzejní programy jsou cílené a zahrnují celou škálu témat, typů, žánrů, technik a metod práce s publikem. Vedle tradičních muzejních forem muzeum hledá nové cesty a formy dialogu s návštěvníky.

Ministerstvo školství PMR Státní vzdělávací instituce "Podněsterský státní ústav pro rozvoj vzdělávání"

Katedra sociokulturních aktivit

KURZOVÁ PRÁCE

„Kulturní a vzdělávací činnost muzea“

Dokončeno

Účastník kurzu

pokročilý trénink

pracovníci muzea

Shabardina T.K.

Tiraspol, 2011

Úvod

Muzeum je výzkumná, kulturní a vzdělávací instituce, která v souladu se svými společenskými funkcemi shromažďuje, eviduje, uchovává, studuje a popularizuje historické a kulturní památky.

Takže, vedoucí výzkumný pracovník státní instituce „Republikánská umělecká galerie pojmenovaná po. A.V. Loseva“, členka Svazu spisovatelů Podněstří Olga Sizová, v básni k 30. výročí své instituce přesně definovala účel muzea: být živým zdrojem spojení mezi dneškem a minulými a budoucími generacemi.

Letos Státní instituce „Republikánská galerie umění pojmenovaná po. A.V. Losev“ oslavil 40. výročí (organizováno 1. srpna 1971), zkušenost muzejní práce nám dává plné právo odpovědět těm, kteří pochybují, zda muzeum přežilo svou užitečnost v éře globální informatizace, kdy jakákoli práce může být vidět, aniž by opustil Houses. Je třeba si ujasnit: ne dílo, ale obraz tohoto díla. A to jsou různé věci. Dílo je živý organismus, který tvůrce stvořil, trpěl, trápil, obdivoval. A všechna tato energie je v něm zvěčněna. Právě to má na diváka největší dopad. A to je cítit jen při kontaktu s originálem.

Možná není nadarmo, že v původním řeckém zdroji je muzeum „chrámem múz“. A múzy – bohyně, patronky umění – závidí pozemským ženám a nemají věk. Jsou nesmrtelní. Čas pro ně má jiný systém měření: důležitý zde není horizontální vektor života, označování termínů a dat, ale vertikální vektor krásy, poezie a vysokých emocí. A tento svět má svá vlastní pravidla. Určují specifika těchto institucí.

Specifika muzeí uměníje, že výtvarné umění rozvíjí mnoho schopností: citlivost oka na světlo, linii, rytmus, na přesnost proporcí a ušlechtilost forem. Nejdůležitější je ale rozvoj schopnosti kreativně myslet, vcítit se a cítit duši druhých lidí. Na rozdíl od vědy, která musí dokázat svou pravdivost, umění musí člověka nakazit, uchvátit, zachytit celé jeho bytí, nejen vědomí. Jinak se přenos uměleckých informací neuskuteční.

Za 40 let nasbírala umělecká galerie značné zkušenosti v kulturní a vzdělávací činnosti. Než se ale pustíme do úvahy. K zodpovězení této otázky se budeme zabývat obecnými ustanoveními o kulturní a vzdělávací činnosti muzeí.

Kulturní a vzdělávací činnost muzeí

Účel práce v kurzu. Rozšiřte téma kulturně-vzdělávací činnosti muzea umění na příkladu státní instituce „Republiková galerie umění pojmenovaná po. A.V. Losev."

1.formy a metody provozování kulturně-výchovné práce Státní instituce „Republiková galerie umění pojmenovaná po. A.V. Losev."

2.Organizace a role vedoucího v prováděné práci.

Pojem „kulturní a vzdělávací činnost“ se v tuzemském muzejnictví rozšířil od počátku 90. let 20. století a jeho aktivní využívání bylo způsobeno vznikem nových přístupů v práci s návštěvníky muzea. Na přelomu 50. - 60. let. To, co se ztratilo ve 30. letech, se začalo postupně vracet do sovětských muzeí. postavení vědeckých institucí. Tyto změny se promítly do terminologie označující jednu z nejdůležitějších oblastí muzejní činnosti: místo pojmu „výchovná práce“ se začal používat termín „vědecká a pedagogická práce“. Jeho obsahová stránka znamenala, že muzeum plnilo svou vzdělávací funkci na základě vědeckého výzkumu, že nyní šíří poznatky založené na muzejním předmětu.

Spolu s „perestrojkou“ a změnou ideologických paradigmat se z muzejního slovníku souvisejícího s vědeckou a pedagogickou prací postupně vytrácely pojmy jako „propaganda“, „masová“, „ideologická výchova“. Muzeum začalo být vnímáno již nikoli jako prostředek „estetické propagandy“, ale rozvíjení estetického vkusu a tvůrčí představivosti, jako prostředek utváření nikoli „komunistického vidění světa“, ale hodnotového postoje k historickému a kulturnímu dědictví. Silnou pozici si začal získávat nový koncept vzdělávací činnosti, který se v té době již rozšířil v zahraniční muzejní praxi a vycházel z myšlenky muzea jako komunikačního systému. Podle této koncepce se úkoly muzea neomezují pouze na předávání informací o určitém jevu a procesu; musí také oslovit vnitřní svět návštěvníka a ovlivnit jeho smyslově-emocionální sféru.

Odmítnutí dosavadní strnulé ideologické a informační orientace změnilo i charakter vztahu mezi muzeem a návštěvníkem. Podstata muzejně-edukačního procesu se nyní zdála jiná: návštěvník již nebyl vnímán jako objekt výchovného vlivu, ale jako rovnocenný partner, proto komunikace muzea s publikem probíhala formou dialogu.

V souvislosti s novým chápáním podstaty vztahu mezi muzeem a návštěvníkem vznikl pojem „kulturní a vzdělávací činnost“, implikující vzdělávání v kulturním prostoru. Pojem „vzdělávání“ je přitom vykládán široce a zahrnuje rozvoj mysli a intelektu člověka, jeho duševních a osobních kvalit a hodnotových vztahů ke světu.

Hlavní formy kulturních a vzdělávacích aktivit a jejich charakteristika

Základní formy se objevovaly především při formování kulturně vzdělávacích aktivit muzea a slouží jako základ pro tvorbu těch, které vznikají pod vlivem doby a společenského řádu. Vytvoření skutečně nové formy je vzácný jev. K tomu dochází, když se změní edukační model muzea a následně se změní požadavky na práci s publikem.

Existuje devět základních forem. Jedná se o exkurzi, přednášku, konzultace, vědeckou četbu (konference, sezení, setkání), klub (klub, studio), soutěž (olympiáda, kvíz), setkání se zajímavou osobou, koncert (literární večer, divadelní představení, filmová přehlídka ), prázdninová, historická hra.

Každá z těchto forem může být popsána pomocí řady stabilních charakteristik, z nichž některé jsou považovány za základní a některé za doplňkové.

Hlavní charakteristiky základních forem.

1.Výletje příkladem jedné z tradičních forem, jimiž formování kulturní a vzdělávací činnosti muzea začalo. Jedním z jeho hlavních rysů je dynamika a exkurze v tomto smyslu spadá do velmi úzké skupiny muzejních forem, které od návštěvníka vyžadují pohyb. Toto je příklad skupinové formy: individuální exkurze jsou výjimkou, která jen potvrzuje pravidlo. Pravda, v posledních letech se v našich muzeích objevila nová možnost výletních služeb - autoprůvodce. Návštěvník muzea má po obdržení sluchátek možnost vyslechnout si individuální exkurzi, jedná se však o exkurzi bez osobní komunikace, bez kolektivního zážitku, a proto je poněkud neúplná.

Exkurze uspokojuje především diváckou znalostní potřebu a předpokládá i přes přirozenost a potřebu využívat techniky aktivizace turistů pasivní chování publika.

2.Přednáškapatří k tradičním a navíc z hlediska doby výskytu nejranějším formám. V mnoha muzeích se přednášky začaly používat jako forma komunikace s publikem dříve než prohlídky. Muzejní přednášky, uspokojující potřebu vědění, byly nápadným faktem veřejného života a obvykle se konaly před velkými davy lidí. To bylo vysvětleno především tím, že je četli vynikající vědci.

Muzejní přednášky postupem času ztratily na významu formy, která měla tak široký veřejný ohlas. Začali je číst především muzejní pracovníci, ale ve výsledku snad těžili z hlediska jejich muzejní kvality. Důležitým požadavkem na přednášku se stalo použití muzejního předmětu jako atributu.

3.Další základní forma, také docela tradiční pro muzeum, konzultace- prakticky jediná, která má individuální charakter (ať už se bavíme o konzultacích na výstavě nebo ve vědeckých odděleních muzea). Tato forma se nikdy výrazněji nerozšířila, i když z muzea nezmizela. Zdá se, že vzhledem k trendu nárůstu individuálních návštěvníků v muzeích, kteří si výstavu prohlížejí bez průvodce, je to velmi nadějné.

4.Vědecká čtení(konference, zasedání, setkání) patří rovněž ke klasickým, tradičním formám, které vznikly při formování kulturně-vzdělávací činnosti muzea. Jsou prostředkem „publikace“ a diskuse skupiny kompetentních osob o výsledcích výzkumu pracovníků muzea, způsobem navazování a rozvíjení kontaktů s vědeckou komunitou.

Základní formy uvedené výše zahrnují především pasivní účast publika. Mezi tradiční formy však patří i takové, které jsou zaměřeny na zapojení lidí do aktivní činnosti. Tohle je klub, kruh, studio. Divácká aktivita je jejich společným znakem, ale tato kvalita se v těchto podobách projevuje s různou intenzitou.

5.V klubu (nemyslíme ty, které připomínají spíše přednáškový sál) se to projevuje nejzřetelněji. Klubjako centrum komunikace mezi lidmi spojenými společným zájmem vykonává svou činnost především prostřednictvím sebeorganizace.

Semináře jsou často pořádány na základě výstav.

Na rozdíl od klubu kroužek nejčastěji sdružuje malou skupinu dětí, které pracují pod vedením pracovníka muzea. Kroužek seznamuje teenagery a mládež s muzejní prací. V historických kruzích studují historické události a biografie osobností, jimž je muzeum zasvěceno, v uměleckých a technických kruzích se učí základům modelování, věnují se dekorativnímu a užitému umění, v muzejnictví se připravují na roli badatelů nebo turistických průvodců.

Tradičně se termín ateliér nejčastěji používá v muzeích umění. Tato forma v blízkosti kruhu zajišťuje estetický rozvoj dětí nebo dospělých a je zaměřena na rozvoj dovedností umělecké tvořivosti a řemeslné zručnosti.

6.soutěže, olympiády, kvízy,související s muzejní tematikou, označují i ​​ty formy kulturních a vzdělávacích aktivit, které jsou prostředkem k identifikaci aktivity publika, sdružování odborníků a přibližování práce muzea. Tyto soutěže jsou organizovány tak, aby návštěvníkům co nejvíce přiblížily muzejní sbírky: úkoly vyžadují nejen znalost faktů, ale i výstav, památek a některých typů historických pramenů. Porota hodnotí schopnost účastníků prokázat svůj názor a vést diskusi. Obvykle jsou takové soutěže organizovány pro mládežnické publikum jako součást práce se školou.

7.Přejděme nyní k formám, které jsou více zaměřeny na uspokojení potřeb lidí na rekreaci, odpočinek a rozumnou zábavu. NAmezi ně jistě patří např setkání se zajímavou osobou.

8.Potřebu rekreace naplňují i ​​takové formy, jako je koncert, literární večer, divadelní představení, promítání filmů. Jako většina základních forem jsou primárně koncerty a literární večery,byly součástí muzejního života na přelomu století.

Termín je schválen Dovolená,která se dříve nepoužívala. Navíc mluvíme o velmi heterogenních jevech, lišících se od sebe nejen zápletkou, ale také způsoby organizace. Nový termín dovolená upevnil něco společného, ​​co se stalo nedílnou součástí všech těchto akcí. Komunita a novost spočívá v neformální atmosféře slavnosti (která tuto formu odlišovala od předchozích ceremonií), v efektu osobní angažovanosti, účasti na dění díky teatralizaci, hře, přímé komunikaci s „postavami“ slavnostní akce, a používání speciálního vybavení. Dalším zvláštním rysem svátku je, že se zdá, že rozšiřuje hranice muzea, protože duchovní tradice lidí, řemeslo, rituály a rituály a národní umění nabývají muzejního významu. Svátek slouží k jejich uchování a oživení.

Teoretickou a metodologickou částí kulturně-výchovné činnosti je muzejní pedagogika. Vytváří nové metody a programy pro práci s návštěvníky.

Výklad pojmu „muzejní pedagogika“

Muzejní pedagogika je vědní disciplína vycházející ze zkušeností muzeologie, pedagogiky a psychologie, považující muzeum za vzdělávací systém.

Na počátku 70. let 20. století. Účastníci semináře „Role muzeí umění v estetické výchově školáků“ slyšeli o potřebě rozvoje muzejní pedagogiky, která by poskytla vědecký přístup k interpretaci muzejních sbírek na principech pedagogiky a psychologie.

V 80. a zejména 90. letech 20. století. začíná aktivní vývoj tohoto konceptu.

Formování muzejní pedagogiky jako vědní disciplíny napomohla situace v oblasti kulturně-výchovné činnosti muzea tohoto období. Tuto situaci lze charakterizovat následovně.

Jednak se tvoří nová vzdělávací koncepce národního muzea, tzn. systém představ o jeho společenském účelu a podstatě práce s návštěvníky. Muzeum se snaží opustit své dřívější dosti rigidní ideologické směrnice. Základem jeho kulturně-vzdělávací činnosti je utváření hodnotového vztahu návštěvníků ke kulturnímu a historickému dědictví.

Za druhé se mění postoj k samotnému publiku, které začíná být vnímáno nikoli jako objekt, který je třeba trénovat a vzdělávat, ale jako rovnocenný účastník komunikačního procesu, dialogu vedeného v muzejním prostředí. Muzejní publikum zároveň přestává být považováno za souhrn abstraktních návštěvníků a je poměrně striktně rozlišováno podle věku, vzdělání a dalších kritérií.

Formuje se pestrý repertoár práce s publikem, díky kterému se muzea snaží posunout na novou etapu – spojování různých forem kulturních a vzdělávacích aktivit do systému. Hovoříme o vytváření podmínek, kdy by do procesu muzejní komunikace byly zapojeny všechny kategorie obyvatelstva. Prvky tohoto systému byly programy pro děti předškolního a základního školního věku, studenty středních a vysokých škol, studenty, rodiče s dětmi, turisty, důchodce, invalidy atd.

V 80. a zejména v 90. letech 20. století. Nejaktivněji se začala rozvíjet tzv. dětská oblast muzejní činnosti: práce s předškoláky a žáky základních škol.

Za třetí, poprvé se začalo vážně uvažovat o problému efektivity muzejní komunikace, dopadu muzea na různé skupiny návštěvníků a efektivity určitých forem. To bylo značně usnadněno rozvojem dětského směru, protože Při tvorbě programů pro různé věkové skupiny nebylo možné nebrat v úvahu psychické vlastnosti dětí a jejich percepční schopnosti. Jinými slovy, práce s dětmi podnítila psychologický výzkum v muzeu.

Za čtvrté bylo potřeba, aby se objevil speciální typ muzejního specialisty, který by se mohl zapojit do tvorby výstav, vyvíjet a realizovat programy pro práci s návštěvníky, experimentovat při hledání nových forem a metod práce s dětmi a nést sociální a psychologický výzkum publika.

A za páté byla potřeba integrovat muzejnictví s ostatními vědními obory.

Všechny tyto jevy svědčily o nové úrovni přístupu k řešení kulturních a vzdělávacích problémů a o kontaktech muzea s publikem. Tím byly vytvořeny předpoklady pro pochopení role teorie a v důsledku toho pro zvládnutí nového pojmu.

Pojem muzejní pedagogika se vžil pro označení nové vědecké disciplíny, která je v plenkách.

Muzejní vzdělávání patří do neformální sféry. Je demokratický, postrádá rigidní schémata a vztahuje se doslova na všechny skupiny společnosti – děti i dospělé, místní obyvatele a turisty, zdravé lidi i handicapované.

Směry výzkumu v oblasti muzejní pedagogiky

Obor muzejní pedagogiky zahrnuje všechny typy kontaktů mezi muzeem a publikem, různé způsoby oslovování člověka jako účastníka procesu muzejní komunikace. Muzejní pedagogika začíná, když nastává (nebo se očekává) účinek setkání muzea a člověka.

Prvním problémem jsou vzdělávací specifika muzea. Dalším problémem je efektivita muzejní komunikace.

Třetím problémem, který musí muzejní pedagogika řešit, je studium muzejního publika. S přihlédnutím k poznatkům o skutečném (či potenciálním) publiku přistupuje muzejní pedagogika k řešení dalšího problému, který má snad největší praktický význam - vytváření a testování nových metod, programů a výstav pro různé kategorie návštěvníků. . Ústřední je zde otázka interakce se vzdělávacími institucemi, především se školami.

Zkušenosti s organizováním kulturních a vzdělávacích aktivit ve Státním ústavu „Republiková galerie umění pojmenovaná po. A.V. Losev"

Kulturně výchovná (vědecká a výchovná) práce je jedním z hlavních směrů muzejní činnosti, ve kterém se realizuje a diferencuje edukační funkce muzea, je uskutečňována mnohostranná práce s různými kategoriemi návštěvníků. Provádí se diferencovaně se zaměřením na 3 věkové skupiny: předškoláci a žáci základních škol, teenageři, středoškoláci a studenti. K tomuto účelu slouží ke komunikaci se vzdělávacími institucemi forma smluv a dopisů. (Příloha č. 1)

Kulturně vzdělávací (vědecká a vzdělávací) práce Státního ústavu „Republiková galerie umění pojmenovaná po. A.V. Losev“ v číslech za 40 let:

č. Název Množství nad 40 let 1. Návštěvníci obdrželi od všech: a) v sálech galerie; b) na putovních výstavách mil. lidé milionů lidí 0,9 milionu lidí 2. Uskutečnily se: a) exkurze, 25 730b) umělecké diskuse, kulaté stoly, setkání, 228c) přednášky, rozhovory a hodiny o výtvarném umění2011.

Jedná se o obrovský blok práce, který odvedl kreativní tým galerie umění o 5 lidech. Generální řízení vědeckého, kulturního a vzdělávacího programu zajišťuje zástupce ředitele, jehož úkolem je řídit, plánovat a kontrolovat přípravu všech forem práce v galerii.

Odpovědnost zástupce ředitele:

-Organizace práce, která přispívá ke zlepšení pracovního procesu muzea s přihlédnutím k úspěchům vědy a osvědčeným postupům.

-Organizace plánování na všech úrovních (dlouhodobé, roční, individuální, pro konkrétní akce).

-Zdokonalení muzejní profese.

-Jasné vymezení povinností každého zaměstnance muzea.

-Racionální organizace pracoviště a času zaměstnanců.

-Zvyšování kvalifikace muzejních pracovníků (z 5 osob v tvůrčí skupině mají dva nejvyšší kvalifikační kategorii muzejní pracovník, jeden první, dva mladí odborníci se připravují na složení druhé kategorie).

-Vedení vědecké a metodické rady (SMC).

Pro koordinaci a zvyšování úrovně vědecké, kulturní a osvětové práce byla vytvořena vědecko-metodická rada - poradní orgán pod vedením ředitele, včetně předních muzejních odborníků.

Všechny otázky související s výzkumnou činností muzea, akviziční, výstavní, kulturní a vzdělávací činností,

publikace, schvalování vědeckého a metodologického vývoje atd. jsou v kompetenci NMS. To zvyšuje úroveň muzejního materiálu, který se dostane k publiku, ať už jde o exkurzi, přednášku, článek, projev, tematický výstavní plán, katalog, brožuru atd.

Práce v kurzu nejrozšířeněji rozebírá dvě hlavní, nejoblíbenější formy kulturních a vzdělávacích aktivit - exkurze a přednášky.

Exkurze

Umělecká galerie využívá 4 typy exkurzí: exkurze expoziční, poznávací, tematické a vzdělávací.

Prohlídka výstavy - kompletní prezentace vystaveného materiálu.

Prohlídkový okruh je muzejní expozice, jejímž účelem je seznámit návštěvníky jak s expozicí, tak s historií muzea a jeho sbírek.

Tematická exkurze je muzejní exkurze na konkrétní téma. Tematická prohlídka odhalí jedno téma nebo problém podrobněji.

Vzdělávací exkurze - exkurze pořádaná pro zaměstnance muzea, účastníky republikových seminářů, studenty ZUŠ a VOŠ Bendery pojmenované po. T.G. Ševčenko (v rámci RKG). Seznamuje s principy budování expozice, s vlastnostmi ukládání finančních prostředků, s kulturně vzdělávací činností.

Úkolem manažera je zajistit, aby v případě absence pozice učitele v muzeu mezi zaměstnanci měl každý zaměstnanec, kterému je povoleno provádět exkurze, arzenál forem a metod práce s publikem, vynikající znalost materiálu, schopnost zprostředkovat své znalosti k posluchačům, sledovat nejnovější vědecké výzkumy, musí mít znalosti o různých částech fondu fondu.

V případech, kdy exkurze není založena na dialogu, ale na principech pedagogické didaktiky, o ni člověk ztrácí zájem.

Exkurze by měla být cílená a vedená na základě diferencovaného přístupu ke skupině.

Za tímto účelem nově přijatý tvůrčí pracovník systematicky studuje muzejní záležitosti, vědecký a metodický materiál k výstavě, po dobu 30 dnů poslouchá exkurze vedené kolegy a poté exkurzní minimum absolvuje na zasedání Národní lékařské rady. Po vyslechnutí a schválení exkurze mu diváci důvěřují.

Hlavním dokumentem ve výstavní práci je metodický vývoj pro průvodce,který odhaluje obsah exkurze, promítaný materiál, trasu a dobu trvání.

Jako příklad metodické příručky jsem vzal výstavu projektu „Návrat“ „Vasilievova dynastie“.

Metodický vývoj prohlídky výstavy „Vasilievova dynastie“

Výstava je umístěna v levém křídle galerie: sály 1.5-7. Doba exkurze je 25 minut.

Během exkurze můžete využít následující pedagogické techniky:

-přijetí podpůrných otázek, na nichž je postaven model celostního vnímání uměleckého obrazu děl;

-technika pro vytváření pocitu osobního objevování, která umožňuje dětem samostatně budovat kognitivní činnost;

-metoda dialogizace;

-metoda nákazy osobním vlivem, kdy průvodce vtahuje účastníky do svých úvah a sdílí své pochybnosti;

metoda kolektivní diskuse o díle, kdy je umělecké dílo promyšleně zkoumáno, v teenagerovi je vychováván respekt k pocitům a názorům jiných lidí.

Účel metodologického rozvoje. Seznámení publika s jasnou tvůrčí osobností Ctěného umělce Moldavska A.A. Vasiliev a vynikající kulturní pracovník Moldavska N.A. Vasiljevová.

Odhalte tvůrčí biografie umělců na základě prezentovaných děl.

-Dbejte na vysoce profesionální zvládnutí malířských technik od umělce A.A. Vasiljevová.

-Odhalte význam kreativity A.A. Vasiliev a N.A. Vasiljeva v kulturním prostoru Moldavska.

-Věnujte pozornost fotoarchivu rodiny Vasilyevů, který odráží chuť doby.

Výstava děl dynastie Vasilievů je prezentována díly otce a dcery a je vystavena v halách 1, 5-7 Republikánské galerie umění. Toto je 4. osobní výstava zakladatele dynastie Alexeje Alexandroviče Vasiljeva v umělecké galerii Bendery. Bylo organizováno z iniciativy umělcova syna Jaroslava Vasiljeva na památku jeho blízkých.

Výstava děl Vasilievových je součástí společného projektu Svazu umělců PMR a Republikánské galerie umění „Návrat“. Cílem projektu je vrátit divákovi jména umělců, jejichž tvorba určuje vývoj výtvarného umění na naší zemi a jejichž život je zasvěcen věrné službě zvolené profesi. Vasilievova dynastie je toho jasným potvrzením.

Alexey Alexandrovič Vasiliev, ctěný umělec MSSR, narozen 30 září1907 v Samarkandu. V roce 1926 vstoupil na moskevskou uměleckou akademii „Na památku roku 1905“ a v roce 1932 absolvoval Vyšší umělecko-technický institut, kde studoval u tak slavných umělců jako V.A. Favorský, S.V. Gerasimov, D.S. Moore a kol.

V letech 1939 až 1935 A.A. Vasiliev studoval na postgraduální škole Státní Treťjakovské galerie.

Ve druhé polovině 30. let žil a pracoval ve Střední Asii, na území Chabarovsk a na Čukotce.

V roce 1941 se přestěhoval do Moldavska a byl jmenován vedoucím oddělení. Správa výtvarných umění Rady lidových komisařů Moldavské SSR, tajemník Svazu umělců Moldavska a v roce 1945 byl na prvním sjezdu umělců republiky zvolen jejím předsedou.

Výstava představuje 60 děl Alexeje Alexandroviče ze soukromé sbírky Vasilievovy rodiny a fondů RKG. Portréty, tematická plátna, krajiny Moldavska, Krymu i díla vytvořená během tvůrčích cest do zemí Afriky a Asie odhalují umělcovu tvůrčí škálu a spolu se vzdělávacím zájmem nesou skutečně umělecký začátek. Toto je umělec s jasnou osobností.

Seznámení s výstavou začínáme v 1. sále, kde jistě pozornost publika upoutá portrét Vasiljeva v interiéru od rumunského umělce D. Yustera. Tak energický, plný tvůrčích nadějí, začal svou cestu v Moldavsku. Portrét pochází z roku 1947.

V 5. sále se seznámíme s portréty, krajinami a tematickými obrazy tohoto talentovaného umělce. Expozici haly otevírá „Portrét spojky Vodoyan“. Dílo bylo napsáno v 50. letech, kdy se ani jedna výstava neobešla bez portrétů předních osobností. Každý umělec byl navíc povinen vzdát hold nárokům těžkých poválečných let, kdy tíha mužské práce padala na bedra žen. Realistický štětec vzdal hold ženám poválečných pětiletek a obnovil válkou zničenou ekonomiku. Tato práce je produktem doby, vyžadující od každého naprosté nasazení. A v portrétu sociální orientace se to zřetelně odráží v otevřené, ošlehané tváři ženy s pevným pohledem, jasně čitelnou postavou na pozadí narůžovělého chladu časného pracovního rána. Při čtení portrétu z pohledu dneška si uvědomíte, jak neslučitelná je ženskost s těžkou fyzickou prací, a ještě akutněji vnímáte lidi v kontextu konkurenční doby.

Dětský portrét „Foresterův syn“, namalovaný v roce 1958, je zcela jiného charakteru. Portrét patří do kategorie lyrické. Na chlapcovu tvář je nanesena tenká vrstva glazury s puncem lehkého smutku a zamyšlenosti. Lehce narýsované pozadí lesa neodvádí pozornost, ale soustředí pozornost na zobrazovaný subjekt. Originální kompoziční řešení spolu s koloristickým doplňuje lyrickou výstavbu portrétu.

Alexej Alexandrovič, vášnivě zamilovaný do moldavského regionu, hodně cestoval se skicářem po okolí. Věděl, kde jsou nejpromyšlenější vzdálenosti, kde Dněstr objímá břehy v bizarní smyčce. Ve svých dílech uměl mluvit o přírodě tichým, ale přesvědčivým hlasem, odhaloval své chápání krásy, svůj tvůrčí styl. Ze všech přírodních stavů ze všeho nejvíc miloval podzim a večerní hodinu. Takových krajin bylo napsáno mnoho. Patří mezi ně „Znovu mírový podzim“ (majetek RKG) a „Moldavský podzim“.

V těchto krajinách je vidět autorův způsob provedení moldavské krajiny, kde se v malebné hře barev podílí někdy nerozvinuté plátno, kde pastovitost přechází ve světlou polevu a střídání barev a lineárních rytmů nese obraz snadno rozpoznatelných zákoutí. Moldavska, malované z přírody, kde tichá jasná obloha, kalné slunce, uvadající zeleň, zvýrazněná zábleskem fialové, vytvářejí náladu příjemného smutku.

Mnoho děl v této místnosti je majetkem galerie. Patří mezi ně tematické plátno „Born to Fly“, které zní jako hymnus na romanci hrdinství, hymnus na zralou mládež.

Sportovec právě vzlétl z letadla... A jako by byl okouzlen blízkostí mraků, z nichž se mohl odrazit rukou, jako by zdržel nebo na okamžik změnil svůj rychlý let k zemi ve vzlet. hnutí. Práce je téměř čtvercová. Pocitu krásy je dosaženo kontrastními vrchlíky padáků, které se směrem k horizontu zmenšují. Pohyb se v něm vyvíjí shora dolů. Barevnost díla je založena na zesílení ocelově modré a nazelenalých odstínů barev směrem ke středu. Na okrajích je tu a tam ponecháno prázdné plátno a rohy jsou ztmaveny.

Obraz je malován energicky a široce. Přenáší autorovu veselou náladu.

Druhým tematickým dílem je „Umělec a čas“. Jedná se o dílo reflexe, oddechové vyprávění o lidském životě, o životě umělce, prožitém v jediném tvůrčím rytmu s časem. Před námi je interiér umělcova ateliéru, zaneřáděný obřími plátny s industriálními krajinami, zde jsou hrdinové jeho děl - oceláři, dělníci, poznávající sami sebe na plátně. Dílo zůstalo nedokončeno pro umělcovu nemoc.

Nemůžete ignorovat „Portrét Natašiny dcery“. Jedná se o jeden z nejlepších dětských portrétů v moldavské malbě, který zahrnuje nejlepší tradice realistické školy.

Generaci starý obraz malé blonďaté holčičky s copánky trčícími různými směry je orámován oválným rámem. Dětská spontánnost je zdůrazněna pootevřenými ústy. Pohled se soustředí na něco pro diváka neznámého, na to, co je za uličkou plátna. Pozadím díla je historické nádvoří, kde umělcova rodina žila 16 let po příjezdu do Moldávie. V tomto malém kišiněvském bytě bydlel Repinův student E.M. Maleševskaja. Říká se, že v tomto domě zůstal sám Chaliapin. Portrét je malován široce, lehce, ve složité stříbrošedé barevnosti, charakteristické pro tvorbu Alexeje Alexandroviče 40. let.

Zvláštní místo v tvorbě A.A. Vasiliev se věnuje sérii děl napsaných ke 100. výročí narození V.I. Lenin. V letech 1965-1966 navštívil Alexej Alexandrovič Uljanovsk, Kazaň, Kokushkino a Sibiř. Mezi díla v této sérii patří „Church, s. Shushenskoye." Na Leninianě bylo těžké pracovat. Tato místa totiž vypadají úplně jinak než v neklidných předrevolučních letech. Umělec musel mentálně rekonstruovat vzhled vesnic, barva přírody musela být vymalována ze života. V díle „Církev, s. Shushenskoye“, když podle dokumentů zrekonstruoval jedinou kamennou budovu kostela barvy „borax“, namaloval deštivý den, vytvořil takovou náladu, jako by tu vedla a končila slavná Levitanova „Vladimirovka“. Bolestivou náladu opuštěnosti a melancholie posilují šedé, smutné postavy rolníků.

V 6. sále jsou prezentována umělcova díla - výsledek tvůrčích cest na Krym, do zemí Asie a Afriky. Většinou se jedná o skici. Výstavní cyklus začíná díly z krymského cyklu. V roce 1963 se uskutečnila kreativní cesta na Krym. Za necelý rok připravil Alexej Alexandrovič pro výstavu 150 krajin. Krymské krajiny se vyznačují měkkostí a harmonií.

Krajiny, přísné v kompozici a výběru detailů. Barevnost děl je zobecněná. Taková jsou díla „Cank“, „Jaro v horách“, „Soumrak. Krym“ a další.

Krajiny „Růžový les“, „In Gurzuf“, „Ai Petri“, „Krym“, „Ve starém Bakhchisarai“ se vyznačují měkkostí a hustotou barev.

Mořské krajiny „Gurzuf. Čechovův dům, „Krymský přístav“, stejně jako skici „Krymské hory“, „V Gurzufu“, vycházejí z impresionistické svěžesti, která je charakteristická i pro další díla tohoto cyklu.

Mnoho zákoutí snadno pozná každý, kdo byl na Krymu. Jedná se o výše uvedená díla a díla „Krym. Vlaštovčí hnízdo“ a „Na molu“. Většina z těchto děl, při zachování svěžesti jako v náčrtu, zprostředkovává integritu a úplnost.

V roce 1969 Umělcovi se splnil sen: navštívil některé africké země. Zvláště byl zasažen Egyptem. Stránky deníků jsou pokryty záznamy nadšených dojmů ze setkání se starobylou architekturou, přírodou a lidmi.

Svá díla „Údolí Gízy“, „Vzpomínky na údolí Gízy“ atd. věnoval památkám starověké egyptské kultury.

Memories of the Valley of Giza je příběh o vznešenosti starověké kultury. Na obrázku jsou sfinga a pyramida tak obrovské, že se zdá, že nemají na plátně dost místa, zaplňují celý prostor svými monumentálními formami. Lidé u jejich nohou vypadají velmi malí. Barevné oblečení Arabů dodává barevné akcenty celkové barevnosti obrazu. Nad tichou nádherou sfingy a pyramidy je zlaté nebe. Zvětralý kámen budov a okolní poušť osvětluje večerní světlo. Obrovské kontrastní a studené stíny zdůrazňují majestátnost architektury. Alexey Alexandrovič texturoval světlé části sfingy a pyramidy, čímž dále zvýšil jejich význam.

Alexej Alexandrovič s velkým potěšením napsal o afrických městech: „Dakar. Ulice", "Dakar. V řezbářské dílně“, „Sinegalští fashionisté“, „Sinegal. Na ostrově Gorée."

V nich ukazoval malebné křivolaké uličky, rozpálené paprsky spalujícího slunce, barevné, světlé, hemžící se lidmi. Snažil se alespoň v náčrtech a náčrtech zobrazit barvy nového kraje, které ho ohromily.

Jsou to malé každodenní výjevy: lidé zaneprázdnění svými vlastními záležitostmi, vlající vánek, zářivě schnoucí prádlo, pestrobarevné dlouhé sukně, šály, hořící turbany. Tahy štětcem jsou energické, rozmanitého charakteru, většinou syté barvy, zprostředkovávající tento úžasný region.

V roce 1959 navštívil Alexey Vasiliev Čínu na tvůrčí cestě, kde pobyl 60 dní. Mnoho dojmů z památek, života a barevnosti této země se stalo základem mnoha skic a následně základem výstavy, na které bylo představeno asi 100 děl čínského cyklu. Tato výstava představuje 5 děl z čínského cyklu. Silnější tah štětcem vyřezává formu v díle „In Old Shanghai“, kde poslední paprsky zapadajícího slunce osvětlovaly levou stranu úzké uličky. Teplá oranžovo-okrová barva nízkých budov přitisknutých k sobě odhaluje šedozelenou barvu čínských vějířů. Svěžest skici a vibrace barev jsou charakteristické pro další 4 díla čínského cyklu. „Ráno na řece Jang-c'-ťiang“ i „Čínská zeď“ s minimem technických prostředků připomínají moudrou čínskou poezii, kde je vše překvapivě jednoduché, snadné a zároveň vážené a významné. Život dělnických čtvrtí, jejich zvláštní příchuť, se odráží ve skice „Making Cages for Songbirds“.

Chtěl jsem, aby náčrtky byly jako malé básně o Číně, řekl Vasiliev. "Obraz žije v básních a básně žijí v obraze" - toto rčení, které bylo slyšet v Číně, opakovaně vyslovil Alexey Alexandrovič.

Seznamování s výstavou doplňujeme fotografiemi z rodinného archivu.

V 7. sále jsou prezentovány fotografické materiály z rodinného archivu Vasilievových, monografie a díla Alexeje a Natalyi Vasilievových.

Vasilyeva Natalya Alekseevna (1939-2010)

Vynikající kulturní pracovník MSSR, talentovaný učitel, umělec, výtvarný kritik.

Natalya Vasilyeva se narodila v roce 1939 ve městě Anadyr na Čukotce. Dětská léta strávila v Moskvě, poté v Kišiněvě, kam se její rodina přestěhovala v roce 1944. V tomto městě vystudovala střední školu, Republican Art College. I.E. Repin a v roce 1965 získala vysokoškolské vzdělání na Kyjevském uměleckém institutu.

Od roku 1959 učila Natalya Alekseevna speciální disciplíny na Dětské umělecké škole pojmenované po. A.V. Shchusev, od roku 1979 do roku 1983. byl jejím ředitelem. Za léta pedagogické práce připravila 11 absolventů, z nichž mnozí si zvolili profesi výtvarníka, designéra, architekta a uměleckého kritika.

Natalia Alekseevna prováděla aktivní vzdělávací činnost: byla organizátorkou otcových výstav v muzeích Moldavska a Podněstří, autorkou a moderátorkou dětských televizních pořadů o výtvarném umění „Let's Fantasize“ a „Artist“, byla autorkou monografií o díla Sergeje Chokolova, Alexeje Vasiljeva, stejně jako katalogy a brožury o výstavách a díle mého otce.

Projekt „Návrat“ zahrnoval 8 obrazů Natalyi Vasiljevové, fotografické materiály z rodinného archivu a autorské monografie.

Díla raného období kreativity „Himálajská krajina“, „Severní klášter“, „Pevnost“, „Minulost. Improvizace“ ji odhalují jako citlivou umělkyni, pracující monumentálně, s velkými barevnými plochami, kde je síla země, její velikost a tajemnost nepopiratelná, portréty jsou potvrzením autorova oddanosti realistické škole. Toto je dílo „Petrovna“, kde je zachován stejný přísný výběr detailů a zobecnění.

Vášeň pro umění Východu, díla největšího autora užitého umění, uznávaného umělce S. Chokolova, vedla ke zrodu díla „Keramika S. Chokolova“.

Zemřela Natalya Alekseevna Vasilyeva 28. února 2010roku. Tato výstava byla uspořádána na památku života milujícího člověka, jasné kreativní osobnosti, která nadšeně milovala svět kolem sebe.

Děkuji za pozornost. Otázky pro průvodce.

Seznam odkazů na příručku.

3.Shvedov I. „Alexey Alexandrovič Vasiliev“ (Literární

portrét), Kišiněv, „Cartea Moldovenasca“, 1969

kulturně vzdělávací muzeum umění

Přednášky

Další oblíbenou formou kulturní a vzdělávací činnosti galerie je přednášková činnost. Hlavním účelem přednášek je zprostředkovat posluchačům teoretický materiál, někdy doplněný materiály z muzejní sbírky.

V muzejní praxi RKG se rozšířily takové typy přednáškové práce, jako jsou tematické cykly, používané pro různé publikum:

-"Západoevropské umění";

-„Ruské umění 18. a počátku 20. století“;

-"sovětské umění";

-"moldavské umění";

-„Umění mistrů Podněstří“;

-"Základy výtvarného umění."

Navzdory názoru, že není vhodné dávat přednáškový materiál dětem a předškolnímu publiku, máme tuto formu vyzkoušenou pro nejmenší. Příkladem je přednáška „Pohádkový svět Palekh“, která kombinuje prvky přednášky a rozhovoru (Krása a originalita produktů Palekh).

Zdůvodnění přednášky pro předškolní a základní školy „Pohádkový svět Palekh“

Účel přednášky.

Seznámení dětí s nejlepšími příklady ruského lidového umění a řemesel: výrobky Palesha.

Cíle přednášky.

-Přístupnou formou zprostředkovat historii talentovaného ruského lidu, který vytváří báječné obrazy v miniaturách laku.

-Odhalte technologii vytváření miniatur laku.

-Ukažte rozmanitost témat v umění umělců Palekh.

-Ukažte propojení literatury a vizuálních předmětů na příkladu pohádek A.S. Puškin a další spisovatelé.

Použité nástroje:

-expozice Palekhových děl z fondů RKG;

-video sekvence na obrazovce počítače nebo televize.

Očekávaný výsledek.

-Duchovní a estetická výchova založená na vysoce uměleckých příkladech palešského umění.

-Úvod do počátků krásného dekorativního ruského umění.

-Komplexní dopad ruské poezie a výtvarného umění na dětskou duši.

Pro zajištění úspěchu přednášky byly provedeny přípravné práce. Předtím, týden před přednáškou, děti absolvovaly prohlídku výstavy děl užité umělkyně Světlany Palatnik, kde získaly porozumění dekorativnímu a užitému umění.

Tato přednáška je základní a je určena pro děti 6-10 let. Délka přednášky je 20-25 minut.

Předškolním dětem můžete zkrátit text a část videa. :2. Požadované sekce:

-historie vesnice Palekh;

-zakladatel paljašských lakových miniatur I. Goljakov;

-„Trojka“ je symbolem palekského umění;

-technologie tvorby;

-boxy V. Mukhina, I. Zubkova o zápletce pohádky A. Puškina „Pohádka o rybáři a zlaté rybce“.

I. Úvod.

a) Rodokmen Palekh.

b) Od ikony k miniaturě laku.

II. Zakladatel Palechovy lakové miniatury I. Golikov a jeho dílo „Trojka“.

a) Charakteristické rysy miniatur Palekh.

b) Technologie tvorby děl.

III. Témata děl Paleshana:

a) Portrét.

b) Každodenní témata.

c) Téma obránce ruské země.

d) Pohádky v dílech umělců Palekh.

IV.Závěr.

Krása a originalita produktů Palekh

Účel rozhovoru:1. Seznamte děti s uměním Palekh.

2.Naučte se a upevněte vlastnosti miniatur laků Palekh.

3.Upevnit v paměti dětí vizuální obraz miniatur Palekh.

Dnes s vámi budeme mluvit o neobvyklém, pohádkovém umění. Jeho tvůrci jsou umělci z malé ruské vesnice Palekh.

Pokud v muzeu 1 nebo ve výloze uvidíte úžasnou černou lesklou krabičku 1 2, pudrový kompakt, brož, tác s různobarevným prstencovým vzorem zakončeným zlatým ornamentem, pak víte, že tento produkt byl vyroben v Palechu. A žijí tam takoví mistři a umělci, že i ta nejjednodušší epizoda života se promění v pohádku, ať už je to 3. ženec na poli (A. Vatagin „The Reaper“) nebo 4. setkání mladých lidí u studánky (I. Markichev „U studny“), ať je to svobodná země Palech 5 (V. Knodov „Rapid Land“), oslavovaná básníkem.

Čím je Palekh známý? Odkud má svůj název? Naším úkolem je dnes to zjistit. Existuje několik verzí jeho názvu. Zde je jeden z nich. V dávných dobách (přibližně ve 14. století) ruští farmáři utíkali do hustých lesů, aby se ukryli před nepřáteli. Aby postavili bydlení v hustém lese, vypálili část lesa a začali stavět ruské chatrče, silné, pevné. Spálené místo vytvořilo základ pro název jejich osady. Palenoe - Palekh. Řeka byla láskyplně pojmenována Paleshka. A začali nastavovat věci v životě. Zemědělství neumožňovalo uživit rodinu. A Palesané začali malovat ikony.

To je těžká záležitost. Dny a noci se ve světle sotva zakouřené třísky malovaly ikony (reprodukce M. Klimanova „V dílně malíře ikon“), ale byly tak dobré 7 (ikona z 18. století se navrhuje), že carské služebnictvo sem přicházelo do odlehlých míst pro objednávky. A pak se ti nejlepší umělci začali vozit do královských ikonopiseckých dílen.

A ve 20. století, kdy se nekupovaly téměř žádné ikony, se dílny zavřely a umělci Palekhu začali hledat nové podnikání. A našli to - to je černá a lakovaná miniatura 8 9: to jsou krabičky, práškové výlisky, rakve, podnosy, dámské šperky.

Zakladatelem lakových miniatur 10 byl Ivan Ivanovič Golikov (vystaven je portrét I. Golikova od výtvarníka N. Kharlamova).

A teď 12 před vámi je jeho tác „Trojka“, kde vidíme pohádkově krásné červené koně, kteří létají a rozhazují sněhové víry. Řidič vstal a vyhodil bič vysoko. Obraz se zábleskem ohnivé rumělky prořízne černou hloubku laku a zlatá hříva podivuhodných koní se leskne. A koně

Palešané v práci jsou vždy báječní, s nádherně se vyvíjejícími hřívami, které se třpytí zlatem. Jejich pohyby jsou tak rychlé, že zvonění zvonů jako by explodovalo vzduch.

Díváte se na tuto ohnivou trojku a je to, jako byste slyšeli ruskou lidovou píseň:

„Trojka spěchá, trojka cválá,

Zpod kopyt víří prach. Zvonek hlasitě pláče, směje se a zvoní."

Trojka v Rusku je spojena s širokou rozlohou, radostí z jasných státních svátků a nekonečností silnic obrovské ruské země.

Při pohledu na tento zásobník si snadno vzpomenete, co je u produktů Palekh nejdůležitější:

1.Mají černé pozadí.

2.Obraz je uveden v jasných, jasných barvách.

3.Jasné barvy jsou natřeny zlatem, a proto se díla začínají lesknout a jiskřit.

4.Kolem obrazu je aplikován zlatý ornament.

5.Při dokončení malby umělec vloží svůj podpis.

(Je zobrazena krabice z fondu).

Nyní si promluvme o tom, jak a z jakých krabic a dalších lakových miniatur se vyrábí v Palekh.

Otázka: Z jakého materiálu je podle vás krabice vyrobena? Pojďme to s vámi vyřešit.

Každý výrobek řemeslníků Palekh je vyroben z lepenky. Nejedná se ale o jeden list kartonu, ale o 3, 4, 5 a více (až 30), které drží pohromadě a drží pohromadě

pod tlakem. I když tyto listy ještě nejsou úplně vysušené, mají tvar kruhu, oválu nebo obdélníku. Sušené formy se namočí do lněného oleje a suší se v sušárně.

Po lněném oleji a kamnech je to již materiál pevný jako dřevo. 12 Toto je krabice, kterou dostane umělec. 12 Vnější strany krabice jsou natřeny černou barvou. 12 Vnitřek krabice je natřen červenou barvou.

Nyní před vámi jsou umělecké nástroje a předměty potřebné pro malování krabice. Jsou to štětce, barvy, lupa, protože často jde o velmi malé detaily, které se bez lupy neobejdou, a vlčí zub, kterým se zlato nanesené na výrobek leští, aby se lesklo.

Když je kresba aplikována, je celá vypracována v bílé barvě a na bílou barvu jsou aplikovány potřebné barvy kresby. To se provádí tak, aby barvy zněly jasně, protože na černé barvě by barvy vybledly a ztratily by svou jasnou barvu. Poté se zlato nanáší na správná místa tenkým štětcem. Pro ochranu vrstvy barvy je krabice potažena lakem (7-8 vrstev). A chráněný lakem se stává velmi pevným.

Aby bylo jasné, jak odolný se stává, uvádíme jeden příklad ze života. Probíhala Velká vlastenecká válka. Během bitvy se ztratila naše loď, na které byla bedna Ivana Golikova z Palecha. A když potápěči o 25 let později našli loď a prozkoumali ji, viděli, že všechno, co na lodi bylo, se stalo nepoužitelným: rezavé, zchátralé, vlhké. Jen jedna věc hrála všemi barvami duhy a lahodila oku. Asi tušíte, co to bylo?

A abyste se o tom přesvědčili, poslechněte si, jak o této události mluvil básník M. Levašov:

"Potápěč prohledal ložné prostory a najednou vstal a hlasitě zakřičel: "Bratři, podívejte!" Ty časy... V ruce má krabici. 13

(Promítá se dílo A. Kotukhina)

Na víku: Blázen Vanya Stiskl pero, před ním je Pták Ohnivák, Krabice. Palekh není podvod a vpravo se objevuje nápis: Ivan Golikov napsal - Jeho zábava je živější než živá...

Vždy žil ve světě pohádek, - Chytání ruského blesku A po roce nám daroval kouzelné pírko ohnivého...“ Krabičku nezkazila ani voda, ani roky. Ukázalo se, že je to silné, jako všechno, co dělají v Palekhu.

Otázka: - Proč si myslíte, že voda nezničila lepenkovou krabici?

(Jeden z aspektů technologie pro vytváření produktů Palekh je pevný). Nyní se podívejte na 2 kartonové výrobky vyrobené v Palekh. (Zobrazena je kartonová krabice a rakev). Otázka: - Řekněte mi, připomíná nám první pírko kouzelného Ohniváka? Q;-A 2.?

Otázka: - Proč se druhá krabice podobá pírku Firebirdu. Pamatujete si, jak se v pohádkách popisuje pírko Ohniváka? (Odpovědi chlapů jsou shrnuty).

Je to tak, výrobky z lepenky, na kterých umělci pracovali, se jako mávnutím kouzelného proutku proměnily v zázrak umění. A nejen rodná země, ale celý svět zalapal po dechu, když se na počátku 20. století objevilo dílo Palešanů, podivuhodných v kráse a originalitě. A když se Palekhovy výrobky objeví na výstavách v zahraničí i u nás, vždy se setkají s nadšením, protože symbolizují bystré, talentované a důmyslné umění ruského lidu.

A nyní uvidíme, jaká témata odhalují umělci Palekh?

Témata, která Palekh umělci řešili, byla velmi rozmanitá. Jedním ze zajímavých a složitých témat je portrétní umění.

Podívejme se na vám již známý portrét Ivana Ivanoviče Golikova v uměleckém díle Palekh. Podobu objevitele Palekhova zázraku, legendárního Ivana Ivanoviče Golikova, vytvořilo mnoho Palekhových umělců. Tady je jeden z nich.

14(Vystaven je „Portrét Golikova“ od umělce G. Melnikova).

„Portrét Ivana Golikova“ namaloval Grigory Melnikov.

Golikov je zobrazen v tvůrčím procesu. Jeho pohled směřuje do dálky, přemítá o nových tématech. A nyní pracuje na krabici Plowman. Upozornění: ruka se štětcem se opírá o stojánek, aby bylo snazší nanášení barvy. Práce ještě nejsou hotové. Pamatujete si, říkali jsme, že kresba je zpracována bílou barvou, aby barva zněla jasněji. Dosud byla aplikována pouze červená barva: tělo koně a oblečení oráče. Vlevo od Golikova je paleta, na které se míchají barvy, vpravo jsou barvy, květiny a klasy v kulatých sklenicích. Kolem jsou výjevy z jeho děl. Ivan Golikov při práci rád poslouchal ruské divoké písně a rád měl na stole kytice polních květin. Nakoukl do jejich syté barvy a přenesl tuto barvu do svých děl.

Protože pracuje na krabici „Oráč“, jsou na stole klasy. Jejich zlatá barva bude vetkána do barvy země, šatů rolníka a hřívy koně. (Je vystavena skříňka I. Golikova „Oráč“).

15Nyní je před vámi dílo „Oráč“ od Ivana Golikova. Vidíte, že je hotovo. Po poli krabice je rozlité černé pozadí. Rumělková barva koně a selského oděvu, zdobená zlatem, se jasně třpytí. Vidíme, jak náročná je práce sedláka kráčejícího za pluhem a obdivujeme krásu obrazu. A jako vždy u produktů Palekh je miniatura doplněna zlatým ornamentem, díky kterému barvy hrají jasněji a hlasitěji. Kromě portrétů malují umělci nejčastěji to, co je obklopuje. A toto jsou témata: 16 selské práce, 17 žně, 18 senoseče, 19 odpočinek, 21 lov, 22 ruských písní, 23 tanců, 24 trojek. (Demonstrováno). Všechny jsou převzaty z jejich vlastního každodenního života. Ale byly stvořeny tak lehké a slunečné, že se duše při pohledu na tyto výtvory raduje.

Video sekvence:

1.Markichev I. "Žnitvo"

2.-//- “Zemědělské práce”

3.-II- "Návrat z práce"

4.Kovalev A. „Procházky ve vesnici“

5.Golikov I. „Lov jelenů“

6.Markichev I. „Lov na lišku“

7.Zubkova T. „Chlap chodí při západu slunce“

8.Vatagin A. „Tanec“

9.Golikov I. „Trojka“

Téma ochrany ruské země bylo a zůstává hlavním v dílech Palešanů 25 „Naši předkové“ A. Kurkin nazývá svou rakev, kde je hlavní téma bojovník-obránce. 26 Vidíme válečníky spěchající na bojiště na víku rakve A. Kotukhina, „Příběh Igorova tažení“. Černé slunce nad hlavou přináší mnoho ztrát.

Před vámi je krabice 27 28 Parilova N. "Za vlast." Na jedné boční stěně je epizoda, kde kněz vyprovodí vojáky a žehná jim do bitvy, na druhé je epizoda bitvy znovu vytvořena.

Vy a já jsme se podívali na spoustu děl umělců Palekh, viděli jste, kolik témat pokrývají. Obzvláště ale mají v oblibě pohádkové zápletky. Zpracování literárních, pohádkových zápletek mají Palešané v krvi. Mají pozoruhodnou dovednost překládat pohádkové zápletky do vizuálního jazyka.

Od 30. let minulého století se v Palekhově umění stala obzvláště populární témata z pohádek A.S. Puškina. Jsou okamžitě rozpoznatelné. Ale pro každého umělce zní stejná pohádka svým vlastním způsobem zvláštně. Nyní uvidíte 2 krabice a poznáte pohádku A.S. Puškina, kterou zobrazují umělci.

(Vystaveny jsou krabice V. Mukhina a I. Zubkova na pozemku „Příběhy rybáře a ryby“).

Otázka: Jak se liší obrázky na těchto 2 krabicích?

Veďte děti k tomu, že na první krabici je jedna epizoda pohádky: Setkání rybáře a zlaté rybky a na druhé krabici je celá pohádka reprodukována. Uprostřed kompozice je zemlánek, ve kterém „bydlel starý muž a jeho stará žena. The Bluest Sea má 30 let a 3 roky. Stařec chytal ryby do sítě, stařena předla přízi.“

Jak přesně umělec reprodukuje vše, co napsal básník.

Zde je první setkání starce a ryby, když ji chytil nevodem.

Nevrlá stařenka tedy dostala nové koryto.

Tady je nová chata.

Stala se tedy sloupovou šlechtičnou a všechny vláčí chuprunem.

Majestátní královna tedy nařídila sluhům, aby starce zahnali do pekla.

Zde je poslední setkání rybáře a ryby, kdy se na žádost zlé staré ženy stala paní moře

"Ryba neřekla nic, jen cákala ocasem do vody a šla do hlubokého moře."

Stařec se vrátil ke stařeně

"Podívejte se znovu, před ním je zemljanka, jeho stará žena sedí na prahu a před ní je rozbité koryto."

Takto se trestá zlá nálada a krutost v pohádce A.S. Puškina. Na víku krabičky tak díky talentu výtvarníka ožila celá pohádka. Všechno je zde báječné, protože mistři Palekh nikdy nešetřili jasnými sytými barvami, ochucenými zlatými třpytkami a nepotlačitelnou fantazií. Věděli přece, že věci, které vyrobili, budou lidem sloužit ještě dlouho, a tak by měli naplnit jejich srdce štěstím a radostí.

Další krabice založená na zápletce A.S. Puškina 31.

(Projekt D. Butorin „V Lukomorye“).

Pokud se podíváte pozorně, můžete uhodnout název krabice.

Ostatně uprostřed uvidíte vysoký dub, zlatý řetěz na dubu a učenou kočku vyprávějící pohádky a samotného Alexandra Sergejeviče Puškina, který si tyto pohádky zapisuje do svitku, aby nám je pak vyprávěl.

Otázka: - Jak se jmenuje ta krabička?

Odpověď chlapů.

Ano, toto je „V Lukomorye“ - báječný úvod k básni „Ruslan a Lyudmila“.

Vše, co Pushkin vášnivě napsal, se Dmitrij Butorin, který byl zamilovaný do svých chlapů, pokusil zobrazit na krabici: a ty zázraky, kde

"Goblin se toulá, mořská panna sedí na větvích," kde

„Třicet krásných rytířů se postupně vynořuje z čistých vod. A jejich mořský strýc je s nimi."

O něco vyšší chýše na kuřecích stehýnkách, stejně jako Puškin, „stojí bez oken a dveří“.

A následující epizoda ilustruje slova:

"V žaláři tam princezna truchlí a hnědý vlk jí věrně slouží."

"Tam v oblacích před lidmi." Přes lesy, přes moře, Čaroděj nese hrdinu.“

„Je tam stúpa s Baba Yaga, která kráčí a sama se toulá. Tam car Koschey chřadne nad zlato, je tam ruský duch, je tam vůně Ruska." A chci se dlouho dívat na díla umělců Palekh, protože každý kout je šperk, je to skutečná pohádka.

Box 32 Zinoviev N. „Kůň hrbatý“ také mluví o šperkařství. Obrovská pohádka byla opět umístěna na víku malé krabičky.

V popředí je závěrečná epizoda pohádky, kdy Ivan Blázen prošel všemi zkouškami, vykoupal se ve vroucím mléce a stal se z něj pohledný mladík, kterého lidé vítají pro jeho vynalézavost, vytrvalost a laskavost.

Carská panna sepjala ruce a zamilovaně se na něj podívala.

Když se podíváte jen do popředí, kde je mnoho a mnoho lidí, uvidíte, jak jsou tyto tváře odlišné a každá z nich je oblečena do šatů, které se zde již neopakují. A každý oděv má svůj vlastní vzor. A to vše je ruský lidový oděv. Pochopíte, jakou fantazii by měl mít umělec, jak pracovat se šperkem, aby byl krásný a zajímavý. Zde se používá lupa, kterou jsme viděli v umělcových pracovních nástrojích, a štětce, kde je pouze 9-12 vlasů, k velmi jemnému nanesení kresby. A registrace oblečení, trávy, stromů a mnoha dalších detailů ve zlatě dělá práci slavnostní, pohádkově zvonící.

A naše setkání zakončíme boxem 33 Tamary Zubkové podle pohádky „Sněhurka“ od A.N. Ostrovského.

Toto je pohádka o všemocné síle lásky, která roztavila ledové srdce Sněhurky. Vidíte, že země je plná jasných jarních paprsků slunce. Všechno se raduje, užívá si života. Jen Sněhurka smutně sedí u kolovrátku s vřetenem v rukou. Na kolenou před ní milenec Mizgir rozhazuje šperky. Jeho láska se ale Sněhurky nedotkne. Tichá, krásná a smutná je před tebou. Ale na hlavě už má kouzelný věnec, který jí nasadila její matka Spring. Tak ještě trochu a do jejího srdce vstoupí láska.

Opět věnujte pozornost postavám a jejich oblečení. Všichni jsou oblečeni v ruských lidových krojích. Podívejte se, jak jsou rozmanité a zajímavé.

Všimněte si, jak krásně Palešané malují stromy a v každé pohádce jsou pohádkově krásné věže.

Všechno je zde velmi ruské, protože píší vše, co je obklopuje a obklopuje jejich předky, a krajiny a barvy, které znějí v jejich krabicích, jsou inspirovány krásou míst Palekh: jejich pohádkovou zimní 34 34 a letní 35 35 krajinou, 36 křehká něžnost jarních bříz a 37 37 svěží zlato podzimní polyfonie. To vše se přenáší do jejich děl a samozřejmě mluví o milované zemi Rusko, oslavují její historickou minulost, její povahu, písně, eposy, pohádky, legendy. A vizuální jazyk jejich děl je tak jasný, že zůstávají v duši každého, kdo se s nimi setká. Toto umění je chloubou Rusů i naší, protože nedávno bylo Rusko naší společnou vlastí, protože mnozí z nás jsou Rusové. A ať jsme kdekoli, Rusko je nám blízké a drahé, stejně jako jeho umění.

Jak řekl jeden z básníků:

"Bez ohledu na to, u jakých ohňů spíme, Bez ohledu na to, kde vítr hlasitě hučí, stále budeme snít o Palechovi - báječné ruské krabici."

Světlé, talentované umění Palekh se dnes úspěšně rozvíjí. Abyste se o tom mohli přesvědčit, seznamte se po zajištění materiálu s výstavou výrobků Palekh z našich fondů.

Názorným příkladem práce se středoškoláky je dvouletý cyklus přednášek „Lidská krása v umění“ na Benderyho teoretickém lyceu. Sestavený program zjišťoval obeznámenost studentů s různými časovými obdobími v dějinách umění a rysy obrazu člověka v kontextu doby. Program přikládáme: Příloha č. 4.

Výsledkem tohoto vzdělávacího procesu je, že děti ze 3. lekce se animovaně zapojovaly do rozhovoru, prokazovaly znalost látky a vyvozovaly logické závěry.

Uspořádání této přednášky se stalo důvodem pravidelných návštěv studentů lycea v galerii výtvarného umění, jejich seznamování s novými výstavami a následně akcemi v jejích sálech: setkání s umělci, literární salonek věnovaný památce O. Sizové, klasický hudební koncert studentů Podněstrovské vyšší hudební školy pojmenované po . A. Rubinsteina, věnované památce S. Richtera.

To vše bezesporu obohatilo jejich celkovou vzdělávací úroveň.

Příkladem zvyšování kulturní a vzdělávací úrovně je taková forma muzejní práce jako je umělecká diskuse.

Výtvarná beseda na téma: „M. Larionov. Expresivita místo figurativnosti?

května 2011 Bendery

00 hod. Státní instituce „RKG im. A.V. Losev"

Plán realizace.

V hale 6 je umístěna osobní výstava děl Michaila Sharaka věnovaná 130. výročí narození M.F. Larionov (22.05.1881 - 10.05 L964);

-K dispozici je televize, dvě křesla a židle.

Mikrofon.

Spor je v souladu se vztahem klasického a avantgardního umění. Úvod.

Ve vývoji ruské kultury minulého století se jasně rozlišují 2 období - od začátku století do 30. a 30.-80. První dvě desetiletí jsou rozkvětem ruského umění, zejména malířství a architektury. Secesní styl hluboce změnil vědomí mistrů. Do popředí se dostal problém vytváření nových forem a výrazových prostředků. Umělecký život byl pulzující a zajímavý: výstavy následovaly jedna za druhou v rychlém sledu, vyvolávaly bouřlivé diskuse v tisku a vycházelo mnoho časopisů.

Nové trendy v evropském umění – fauvismus, kubismus, futurismus atd. – se v Rusku skvěle rozvinuly. Spojením různých stylů vytvořili ruští umělci nové a zcela jedinečné možnosti. Dalším rysem této doby je, že ruské umění nachází na Západě vážné znalce a evropští a domácí mistři se navzájem objevili a cítili se jako jeden tvůrčí celek.

V 10. letech XX století. Starověké ruské umění bylo znovuobjeveno, pozornost přitahovala zejména ikonografie; objevila se první díla abstraktního umění bez hranic; poté začal sílit ideologický a administrativní tlak státu a sociální realismus byl prohlášen za hlavní uměleckou metodu, jako varianta akademického umění.

Toto první období umění 20. století. skončilo v roce 1932 přijetím výnosu o zákazu všech nezávislých uměleckých spolků a vytvoření státního systému tvůrčích svazů. Podporovány byly formy kultury zapadající do rámce socialistického realismu. Všechno ostatní mohlo existovat nepoznané nebo nelegálně. To zesílilo v 60. a 70. letech, kdy byla obzvláště silná vlna „undergroundové avantgardy“.

Promítnout situaci z počátku minulého století do první dekády 21. století je v mnohém nemožné, nicméně dochází k podobným historickým náhodám, nárůstu přírodních katastrof, mystických jevů, revolučních událostí, občanských válek a dalších.

Nabízíme rozhovor o smyslu umění, místě tvůrce v životě společnosti a vztahu klasického a avantgardního umění.

To je zvláště zajímavé pro umělce a umělecké mistry Podněstří. Jelikož jsme provincií pro taková centra, jako je Moskva nebo Petrohrad, jako Kišiněv nebo Kyjev, nejsme díky moderním komunikačním a informačním prostředkům vzdáleni aktuálním tématům a obecným vývojovým trendům. A protože 22. května je 130. výročí narození výtvarníka M. Larionova.

Nabízíme Vám osobní výstavu ředitelky Dětské umělecké školy M.Yu. Sharak "Zářivý, zářivý Larionov" a diskuse v následujících oblastech: "Je Larionovo dílo relevantní?", "Klasické umění není relevantní?", "Budoucnost patří avantgardě?"

Profesor, děkan Fakulty umění a architektury Vysokého učení technického pojmenovaný po. T.G. Shevchenko Nelly Valentinovna Okushko a Ctěný umělec PMR, učitel speciálních disciplín na BKhU, Valentin Nikolaevich Tyumin.

Názory těchto známých a respektovaných lidí ve svých profesích jsou pro nás velmi zajímavé, ale smíme s nimi souhlasit nebo polemizovat. Je jim uděleno slovo. Řečníci:

1.Gerasimenko O.D., člen Svazu umělců Podněstří;

2.Melniková L.V., spisovatelka;

3.Rudenko M.I., vážený pracovník kultury PMR, člen Svazu umělců Podněstří;

4.Iovitsa E.F., člen Svazu umělců Podněstří;

5.Raschunkina V., zpravodaj TSV;

6.Mosnichuk I.P., vedoucí Katedra DPI VOŠ technické;

7.Palamar A.A., předseda Svazu fotografů Podněstří; ctihodný umělec;

8.Polikarpova O.Yu., vedoucí. oddělení SKD PSU;

9.Aksengor N.N., učitel speciální pedagogiky disciplíny BHU;

10.Sharak M.Yu., ředitel Dětské umělecké školy v Bendery;

11.Maryan M.N., ředitelka Dětské umělecké školy v Tiraspolu;

12.Stukalo A.N., předseda městské veřejné organizace „Občanské postavení“.

K. Malevich svým černým čtvercem metaforicky hlásal konec malby. Schnidke konec hudby vyjádřil litoforicky. Ale malba je živá a symfonická hudba živá. Zažívají dnes, na přelomu 20. a 21. století, rychlé proměny, změny a dokonce i novou vlnu zájmu.

Smyslem naší umělecké besedy není jen pocta slavnému M.F. Larionova (130. výročí jeho narození oslaví umělecká obec 22. května 2011), smyslem naší diskuse je klást otázky o umělecké kritice v Podněsterské moldavské republice, o rozvoji vzdělávání v oblasti umění a hledání způsobů interakce mezi umělci, uměleckými kritiky a diváky.

Debata o klasice a avantgardě je tedy vždy aktuální a pokračuje v oblasti výtvarného umění samotného, ​​v práci umělců, v práci pedagogů, historiků umění, muzejníků a novinářů.

Projekt "Kouzelnická dílna"

Nelze nevěnovat pozornost letos poprvé testované formě práce se žáky základních škol - projektu „Kouzelná dílna“, jehož prezentace proběhla 19. února 2011. Po školních prázdninách, 8. října, Projekt pokračoval ve své práci. Jeho účastníky jsou děti od 5 do 10 let.

Cíl projektu.

Už od útlého věku seznamujte děti s uměním, které má tvořivou, transformační sílu.

-učit děti poznávat svět zábavnou formou;

-rozvíjet asociativní myšlení a kreativní představivost;

-vzbudit zájem o kreativitu a naučit děti vidět, cítit a odrážet okolní realitu.

Od nového akademického roku vedoucí pracovník zavádí do výuky otázky dějin a teorie umění. Děti materiál baví.

Přednášející používá psychologické a metodologické techniky:

Slovo učitele;

Video sekvence;

Hra;

-kreativní práce;

-kreslená ukázka;

-kontrola vytvořených děl.

Plán-scénář pro lekci v „Kouzelnické dílně“ 8. října 2011 Téma: „Vesmírné fantazie“

-rozvoj asociativního myšlení a kreativní představivosti;

-přehledové studium základů dějin umění;

-povzbuzení k umělecké činnosti.

Technické prostředky:

-papír, tužky, gumy, pastelky;

-videosérie o skalních malbách primitivního období;

-názorné pomůcky v podobě „živých“ kreseb, kosmických lodí, obrázků astronauta a naší planety;

-výroba individuálních odznaků „Astronaut“ - symbol této činnosti.

Plán lekce.

1.Úvod dochlapci a předat každému odznak „Astronaut“ s jeho jménem./5min.

2.Gratulujeme ke Dni města a Mezinárodnímu dni vesmíru./5 min.

3.Příběh stvoření RKGjim. A.V. Losev a její 40. výročí./5 min.

4.„Vesmírní hosté“ se seznámí se skalními malbami primitivních umělců.

5.Kresba primitivního koně./15 min.

6.Sledování filmu podle Kira Bulycheva „Tajemství třetí planety“./10 min.

7.Nakreslete létající kosmickou loď. /10 min.

8.Hry: „Který díl je navíc“ a „Najdi pět rozdílů“. /5 minut.

9.Expresní výstava. /5 minut.

10.Domácí práce.

Průběh lekce.

Pozdravy.

Pro usnadnění procesu poznávání dětí při společné tvořivosti je každému přidělen odznak-symbol této aktivity, „astronaut“, na kterém je uvedeno jeho jméno (prvek překvapení).

2.Gratulujeme ke Dni rodného města, který se šťastně a z dobrého důvodu kryje se Světovým dnem vesmíru. Všechny země a národy žijí v jednom domě, jehož jméno je planeta Země. Právě sem, z hlubokého vesmíru, dorazili dlouho očekávaní „astronauti“.

3.Ale překvapení pro „astronauty“ teprve začínají.

"Příběh o tom, jak se na Zemi objevila umělecká galerie." Kdysi dávno, když, nikdo neví, se ukázalo, že jeden čaroděj, mecenáš umění, nevědomky zaslechl rozhovor, který mezi sebou vedly velmi slavné obrazy. Je dokonce těžké uvěřit, že žili v různých zemích, někteří v paláci a někteří ve vlhkém suterénu. Žili jinak, ale byli stejně nešťastní. Neměli žádné diváky. - Knihy mají domov, kam si pro ně přijdou, kde jsou známé a milované - to je knihovna! - řekl jeden obrázek.

A hudba a balet si našly svůj domov, kde jim publikum dokonce tleská – to je divadlo,“ zachytilo konverzaci světové mistrovské dílo, „ale kdo se o nás postará a přivede k nám naše publikum?

Čaroděj se slitoval nad krásnými obrazy a vytvořil dům, kde obrazy žijí, a začalo se mu říkat galerie umění!

Víte, milí „astronauti“, že přesně před 40 lety se také v našem městě objevila umělecká galerie. Vytvořil ji úžasný muž - čaroděj Alexej Vasiljevič Losev, jehož jméno nese naše Republikánská galerie umění.

Po skončení lekce se můžete projít sály galerie a seznámit se s díly, která se vůbec první usadila v těchto zdech.

Milí „astronauti“, naše „Kouzelnická dílna“ na vás čeká s novými překvapeními.

Myslíte si, že lidé, dokonce i primitivní lidé, kteří žili na Zemi velmi, velmi dlouho, vždy uměli stavět domy jako my?

Ne, žili v jeskyních, lovili a stejně jako my se dívali na hvězdnou oblohu, snili a kreslili.

(DVD) Zobrazitvideosérie jeskynních maleb od prehistorických umělců. Jak zajímavé! Ukázalo se, že primitivní umělci proměnili svá jeskynní obydlí ve skutečné umělecké galerie! Co na obrázcích neuvidíte: mamuty, bizony, antilopy a naši velmi oblíbení koně!

5.Nyní uvidíme, jak nakreslit koně.

Na papír, před obličeje dětí, učitelka nakreslí koně, záměrně zjednoduší a porovná návrh s jednoduchými tvary banánu.

Zná někdo z vás jméno prvního umělce na světě?

A nikdo se to nikdy nedozví! Bohužel se nikdy nedozvíme, kdo to byl, v jakém věku, muž nebo žena, dospělý nebo dítě. Ale víme, že nejstarším a neměnným nástrojem každého umělce je jeho (zvedáme ruce vzhůru, dlaně ke světlu), a současně - RUCE!!!

No, první umělci kreslili kousky uhlí z ohně, hlíny a země, tak jsem taky kreslil svého koně kouskem uhlí a tebe jednoduchými a barevnými tužkami.

Kreslíme koně jako primitivní umělci. Na našich listech jsme zobrazili nádherné koně! Je to, jako byste se sami proměnili v první umělce!

6.(DVD)Sledování ukázky z filmu podle románu K. Bulycheva „Tajemství třetí planety“.

7.- „Vesmírní“ hosté, není čas, abyste nakreslili svou vesmírnou loď, na které jste k nám přiletěli, do „Kouzelnické dílny“? (stojánek zobrazuje „živé“ kresby všech druhů vesmírných lodí. Učitel přímo u stojanu nakreslí libovolný model, který si děti zvolí, čímž opět zjednoduší jeho stavbu (koule, ovál atd.)

Díky moc! Nyní chápeme, na jakých lodích cestují skuteční astronauti časem a prostorem!

8.-I když jste přišli z různých planet, všechny děti spojuje velká láska ke hře.

Podívejte se na tyto dva astronauty, které jsem nakreslil. Snažil jsem se je vykreslit jako stejné, ale spletl jsem se. Co přesně? (hra „Najdi pět rozdílů“).

Pokud se vám podařilo dostat z vesmíru do našeho města, pak umíte velmi dobře číst vesmírné mapy. Před vámi jsou části mapy Země, ale jedna z nich je nadbytečná.

Který? (hra „Který kus je navíc“).

Signál z vesmíru nám říká, že je čas, abyste pokračovali ve své cestě oceánem vesmíru. Pospěšme si, jako skuteční umělci planety Země, uspořádat výstavu přímo na parketu a shrnout dnešní cestu do světa prvního umělce. Umělecká galerie „Magic Workshop“ vám děkuje za vaši odvahu a kreativitu! Prosíme vás o uložení odznaků, protože přesně za týden nás čeká nová cesta zemí umění a vaši „astronauti“ ustoupí novým odznakům. A ti z vás, kteří nasbírají celou sadu odznaků, což znamená, že berou naše hodiny vážně, budou na konci roku odměněni cenou!

: Ale abyste se doma nenudili, zveme vás k účasti v soutěži „Vyobrazíme portrét paní z galerie“, věnované výročí naší galerie. Nejlepší portrét bude také oceněn na závěrečné výstavě naší práce! -Hezký výlet a zase na viděnou!

Důležité je, že děti vidí výsledky své práce každý týden na improvizovaných výstavách, což mobilizuje jejich tvůrčí síly. Materiály jsou přiloženy (příloha č. 5 (plakát, názorná pomůcka k tématu, herní momenty)).

Pro hlubší poznání výtvarného umění, mistrovské kurzys umělci a mistry dekorativního a užitého umění.

Tento typ práce je hudební, divadelní, poetické a literární salonky,které se konají v umělecké galerii za účasti členů Svazu výtvarníků, Svazu spisovatelů, Svazu designérů, Svazu divadelníků, umělců státních profesních skupin, slavných umělců, jsou určeny k podpoře rozvoje Podněstrovské umění a interakce různých typů kreativity.

Charakteristickým znakem muzea jsou jeho publikace. Obsahují informace o Republikánském fondu umění, výstavách a mistrech výtvarného umění. Prezentacealba, katalogy, booklety se stala tradicí.

Besedy o výstavách konaných v 70.-80. letech přeměněny na umělecké besedy, kulaté stoly, konference, sympozia. Příloha č. 6.

Zvláštní formou popularizace umění, estetické výchovy a osvěty je pracovat s médii.Série televizních pořadů „Easel“ (BTV), zprávy o otevíracích dnech, sympozia „Tiras - Plein Air“, o nových projektech „Magic Workshop“, „Saturday Lecture“, o nejnovějších účtenkách, o výsledcích státu Cílový program „Zachování a rozvoj muzejních institucí PMR“ na léta 2006-2010“ a další (TV PMR, TSV, BTV), rozhlasové materiály a články v novinách přispívají k rozvoji muzeí v PMR.

Abychom to shrnuli, je třeba poznamenat, že za 40 let fungování galerie umění nasbírala bohaté zkušenosti v kulturní a vzdělávací práci, jak dokládá materiál v této práci kurzu. Cílem galerie v současné fázi je zdokonalování osvědčených forem a hledání nových efektivních forem.

Závěr

Domnívám se, že pro zvýšení efektivity kulturní a vzdělávací práce umělecké galerie je nutné:

-vyhledávání a zavádění nových kreativních projektů;

-vytvoření stálého kontingentu mladých návštěvníků muzea;

-vytvoření aktivní skupiny učitelů, rodičů, studentů, členů dětských klubů, studentů;

-provádění sociologického výzkumu za účelem spolupráce mezi uměleckou galerií a školou a rodinou;

-zintenzivnit pořádání výstav dětské tvořivosti a setkání mladých diváků s umělci v galerii umění;

-přilákání mladých odborníků do muzejních aktivit - absolventů Státní Treťjakovské státní univerzity pojmenované po. T.G., Shevchenko, BHU of Bendery a další instituce se specializovaným vzděláním odpovídajícím muzeu umění.

Bibliografie

1.Kulturní a vzdělávací činnost muzeí: Sbírka děl. IPRÍT. M., 1997

2.Muzeum a škola. So. vědecký Sborník M., 1986

3.Muzejní práce. Muzeum - kultura - společnost. M., 1992. Vydání. 21.

4.Stolyarov B.A. Pedagogika muzea umění od jeho počátků po současnost. Petrohrad, 1999

5.Gnedovsky M.B., Dukelsky V.Yu. Muzejní komunikace jako předmět muzeologického výzkumu // Muzejní záležitosti. sv. 21. Muzeum - kultura - společnost. M., 1992

6.Gnedovský M.B. Současné trendy ve vývoji muzejní komunikace v kapitalistických zemích: teorie a praxe. M., 1986

7.Yukhnevich M.Yu. „Vezmu tě do muzea,“ učebnice muzejní pedagogiky. M., 2001

8.Navozov A. „Palekhský zázrak“, M., „Sovětské Rusko“, 1976

9.Nekrasová M.A. "Umění starověké tradice "Palekh", M., "sovětský umělec", 1984.

10.Kotov V.T. "Palekh", Kranj, "Gorenski Tisk"

11.Kosolapoe P. „Palekh - rybářská vesnice SSSR“, M., „Progress“, 1977

12.Nosík B.M. "Umělecká řemesla SSSR", M., "Planet", 1987.

13.Zinověv N.M. „Stylistické tradice umění Palekh“, Leningrad, „Umělec RSFSR“, 1981.

14.Rodnin K.D. „60 dní v Číně“, Kišiněv, „Timpul“, 1963

15.Vasilyeva N.A. "A.A. Vasiliev, Kišiněv, "Timpul", 1968

16.Shvedov I. „Alexey Alexandrovič Vasiliev“ (Literární portrét), Kišiněv, „Cartea Moldovenasca“, 1969

17.Shabardina T.K., Vasilyeva N.A. "A.A. Vasiliev, Kišiněv, "Timpul", 1968

Jedna z nejdůležitějších funkcí muzea – výchovná – se uskutečňuje prostřednictvím kulturně-výchovné práce.

Vzdělávací činnost našeho muzea je různorodá ve formách organizace i realizace. Formy této práce lze rozdělit do hlavních kategorií: tradiční (exkurze, přednášky) a veřejné akce.

Exkurze do muzea je „kolektivní prohlídka muzea návštěvníky sdruženými do exkurzních skupin“. Muzeum pořádá poznávací, tematické a naučné exkurze.

Prohlídkové okruhy probíhají po celé muzejní expozici a mají za cíl seznámit návštěvníky s muzeem obecně. Prohlídkový okruh má obecně vzdělávací charakter.

Tematické exkurze, které se v muzeu konají, se vyznačují jasným tematickým vymezením v chronologii i obsahu, věnují se konkrétní problematice. Nekonají se tedy v celém muzeu, ale na základě materiálů z některého ze sálů nebo konkrétní části expozice. Tematické exkurze mají vzdělávací charakter. Průvodci muzea sestavili a provedli následující exkurze: „Živá vzpomínka dne“, „Do naší země přišel nevyžádaný válka“, „Dnes Valozhynshchyna“, „Hodina a my“, „Živá paměť“ a další.

Vzdělávací exkurze mají rozšířit znalosti, které studenti získali podle osnov na lyceu, a zhmotnit je na základě autentických památek - muzejních předmětů. Jedná se o exkurze do historie (téma „Velká vlastenecká válka“), na kurz „Člověk. Společnost.Stát“ (téma „Člověk v systému tržních vztahů“) atd.

Vzdělávací exkurze jsou svou formou velmi rozmanité. Jedná se o lekce-exkurze vedené na výstavě průvodcem nebo samotným učitelem a exkurze-semináře s prezentacemi posluchačů.

Rozvoj exkurzí v našem muzeu provádějí studenti ze skupiny průvodců. Hlavním zdrojem obsahu exkurze jsou výstavní a muzejní předměty.

Stavba muzejní exkurzní trasy je založena na třech principech – chronologickém, tematickém, tematicko-chronologickém.

Například trasa prohlídkového okruhu je postavena na chronologickém principu, zatímco trasa tematické a naučné exkurze je postavena na principu tématickém.

nazývá se účel exkurze, význam jejího tématu, hlavní problémy, které se během exkurze odhalí. Na závěr jsou uvedeny obecné závěry

na téma exkurze.

Kromě exkurzí naše muzeum pořádá přednášky. Od exkurzí se liší účelem a prezentací materiálu. Hlavním cílem muzejní přednášky je zprostředkovat posluchačům teoretický materiál a ilustrovat jej muzejními předměty. Úspěšně proběhly přednášky pod obecným názvem "Jen tady vím, co bych chtěl..."

- "Architektura Valozhynshchyny",

- „Vzpomínky na historii a kulturu města Valozhyn“,

- "Vzdělávací předpisy města Valozhyn",

- "Starověké dědictví města."

Nejrozmanitější a svou formou nejrozmanitější jsou hromadné vzdělávací akce. Jedná se o večery věnované konkrétnímu tématu nebo jakýmkoliv událostem, termínům, výročím, setkání se zajímavými lidmi, kvízy, vystoupení. Takže v průběhu let 2008-2009. V našem muzeu proběhly tyto akce: kulatý stůl „A je děsivé si pamatovat a nelze zapomenout“, lekce odvahy „Paměť srdce“, historický kvíz „Boj za Bělorusko“, ústní časopis „Listování stránkami válečné doby“, literární a hudební kompozice „On the Roads of War“, literární salonek „In Memory people forever“ a další.

Práce fondu

Sbírky našeho muzea tvoří hlavní a vědecko-pomocné fondy. Veškeré materiály uložené a vystavené v muzeu tvoří fond muzea.

Z kvantitativního i kvalitativního hlediska je nejcennější a nejvýznamnější součástí muzejních sbírek dlouhodobý majetek. Patří sem pouze skutečné historické a kulturní památky, které mají statut muzejní položky. Tento

Vystaveno v muzeu a nemovitý archeologické materiály získané v důsledku vykopávek, stejně jako náhodné nálezy: nástroje, vzorky výrobků, zbraně, domácí potřeby a oděvy, numismatické materiály: mince, pečeti. Velkému zájmu návštěvníků muzea se těší zbraně z Velké vlastenecké války (bajonety, náboje, nábojnice a pouzdra na pušky atd.).

Dostupný psaný muzejní předměty typu: ručně psané a tištěné institucionální a osobní materiály (certifikáty, vysvědčení, dopisy, vzpomínky, vysvědčení, stranické, komsomolské, odborové průkazy), periodické a neperiodické publikace, knihy, letáky. Ve fondech našeho muzea jsou osobní svědectví „Ausweis, kniha Rudé armády z války,

Pokuta Muzejní předměty jsou díla dekorativního a užitého umění: grafika, obrazy, sochy, plakáty atd., fotografie. Mezi zvukovými nahrávkami muzeum uchovává audiokazety se vzpomínkami veteránů Velké vlastenecké války a dokumenty o válce.

Kromě toho hlavního má muzeum pomocný fond, který je složitou kombinací různých materiálů, které nemají status muzejní položky. Jde o materiály, které muzeum vyrábí pro výstavní a propagační činnost.

Právními dokumenty v muzeu jsou akty o přijetí, akty vydání a knihy potvrzení.

Účetnictví sleduje dva cíle: zajištění bezpečnosti samotného objektu a jeho vědeckou ochranu, tedy zajištění bezpečnosti existujících informací o

Muzeum je instituce, která se zabývá shromažďováním, studiem, uchováváním a vystavováním předmětů – památek přírodovědných, hmotných a duchovních kultur, jakož i vzdělávací a popularizační činností. Funkce M: výstava-výstava; výlet; výzkumné a vzdělávací. Kultovně-výchovná činnost je jednou z hlavních činností M, jejímž teoretickým základem je muzejní pedagogika - regionální výchova. historie prostřednictvím muzejního předmětu bude tvořit aktivity. Formy kulturních a vzdělávacích aktivit M jsou rozmanité: exkurze (poznávací, tematické, historické, architektonické a urbanistické); muzejní lekce; vědeckých konferencích.

Typy muzeí – vědecká a vzdělávací, výzkumná, vzdělávací.

Jednou z nejdůležitějších kategorií klasifikace je profil muzea, tedy jeho specializace. Základním rysem klasifikace je zde spojení muzea s konkrétní vědou nebo uměním, technologií, výrobou a jejími obory. Tuto souvislost lze vysledovat ve skladbě fondů muzea, v tématech jeho vědecké, výstavní a kulturně-vzdělávací činnosti.

Muzea stejného zaměření, tedy stejného profilu, se sdružují do specializovaných skupin: přírodovědná muzea, historická muzea, umělecká muzea, architektonická muzea, literární muzea, divadelní muzea, hudební muzea, vědeckotechnická muzea, průmyslová muzea, zemědělská muzea. muzea, pedagogická muzea . Podle struktury profilové disciplíny nebo oboru znalostí se tyto hlavní profilové skupiny dělí na užší. Historická muzea se dělí na:

Obecná historická muzea (široký profil); (Státní historické muzeum v Moskvě);

Archeologická muzea; (archeologické muzeum-rezervace "Tanais");

Etnografická muzea; (Ruské etnografické muzeum v Petrohradě);

Vojenská historická muzea; (Ústřední muzeum Velké vlastenecké války 1941-1945 v Moskvě);

Muzea politických dějin; (Muzeum politických dějin Ruska v Petrohradě);

Muzea dějin náboženství; (Muzeum dějin náboženství v Petrohradě);

Historická a všední muzea, která obnovují nebo uchovávají obraz života různých skupin obyvatelstva, přičemž na rozdíl od etnografických muzeí dokumentují nikoli etnické, ale sociálně psychologické rysy života, které se nejzřetelněji projevují v interiérech domů. ; (Muzeum městského života „Starý Vladimír“);

Monografická muzea věnovaná konkrétní osobě, události, instituci nebo skupině; (Muzeum G.K. Žukova v obci Žukovo, oblast Kaluga, Muzeum obrany Leningradu);

Ostatní historická muzea; (Muzeum dějin Moskvy, Muzeum dějin politické policie Ruska 19.–20. století v Petrohradě).

Umělecký muzea se dělí na:

Muzea výtvarného umění (národní a zahraniční); (Ruské muzeum v Petrohradě, Muzeum výtvarného umění A.S. Puškina v Moskvě);

Muzea dekorativního a užitého umění; (Celoruské muzeum dekorativního, užitého a lidového umění v Moskvě);

Muzea lidového umění; (Muzeum lidového umění Vědecko-výzkumného ústavu uměleckého průmyslu v Moskvě, Muzeum lidových uměleckých řemesel Vjatka v Kirově);

Monografický; (Muzeum I.E. Repina „Penates“, Muzeum Dionysiových fresek ve vesnici Ferapontovo, okres Kirillovsky, region Vologda);

Další muzea umění.

Přírodovědná muzea se dělí na paleontologické, antropologické, biologické (širokoprofilové), botanické, zoologické, mineralogické, geologické, geografické a další.

Existují muzea, jejichž sbírky a činnost souvisí s více vědními obory či obory poznání. Se nazývají komplexní muzea. Nejběžnější mezi nimi jsou místní historie muzea, která spojují alespoň historickou a přírodovědnou specializaci, protože jejich sbírky dokumentují nejen historii, ale i přírodu regionu. Často vytvářejí výtvarná a literární oddělení, což ještě více komplikuje jejich profilaci.

Mají také složitý profil souborová muzea, vytvořené na základě architektonických památek, jejich interiérů, okolních ploch a různých struktur. Podle charakteru souboru se může jednat o historicko-umělecká, historicko-architektonická, historicko-kulturní muzea. Architektonicko-etnografický Například Kostromské muzeum lidové architektury a lidového života má profil, jedno z největších muzeí v moskevské oblasti „Nový Jeruzalém“ má historický, architektonický a umělecký profil.

Rozvoj vědy, techniky, umění a kultury vede ke vzniku nových specializovaných skupin. Například vynález potápěčské výbavy ve 40. letech 20. století. znamenalo začátek vzniku podvodní archeologie. Výsledky podvodních výzkumů v kombinaci s vývojem nových technologií v oblasti restaurování a konzervace vlhkého dřeva vedly ke vzniku nové specializované skupiny mezi historickými muzei - muzeí podvodní archeologie. Jejich sbírky zahrnují kostry a fragmenty lodí, náklad a různé předměty vytažené z hlubin moře. Nejznámějším z muzeí této profilové skupiny je Vasa Museum ve Stockholmu, kde je vystavena švédská válečná loď ze 17. století.

Spolu s profilovou klasifikací se používá i typologické členění muzeí, které se s ní neshoduje. Existuje typologie vycházející z veřejného účelu muzeí, podle které se dělí na výzkumná, vědecká a vzdělávací a vzdělávací.

Výzkum muzea působí při výzkumných ústavech a akademiích věd, ke kterým jsou obvykle zahrnuta jako strukturální oddělení. Jejich fondy slouží k vědeckým účelům a expozice jsou určeny především odborníkům. Příkladem tohoto typu muzeí je Vědecké muzeum mozkového ústavu Ruské akademie lékařských věd nebo např. Muzeum mimozemské hmoty v rámci Ústavu geochemie a analytické chemie Ruské akademie věd (Moskva ).

Nejběžnějším typem je vědecký a vzdělávací muzeí. Věnují se také výzkumné práci, ale jelikož jsou zaměřeny na masové návštěvníky, jejich prostředky jsou hojně využívány pro kulturní a vzdělávací účely. Ve své činnosti je velká pozornost věnována tvorbě expozic, výstav a různých kulturních a vzdělávacích akcí. Jedná se například o Polytechnické muzeum a Muzeum výtvarných umění. TAK JAKO. Puškin v Moskvě; Ermitáž a muzeum antropologie a etnografie v Petrohradě.

Hlavní účel vzdělávací muzea – zajistit viditelnost a objektivitu procesu výchovy a vzdělávání. Tento typ muzeí existuje především u různých vzdělávacích institucí a speciálních oddělení – pojmenované Lesnické muzeum. G.F. Morozov Petrohradská lesnická akademie, Muzeum dekorativního a užitého umění Petrohradské vyšší umělecké a průmyslové školy. Kromě tradiční exkurzní expozice pedagogická muzea hojně využívají specifické formy a metody práce se sbírkami: demonstrace jednotlivých muzejních předmětů při přednáškách, vědecký popis a zpracování materiálů terénního výzkumu při praktických cvičeních, kopírování výtvarných děl. V některých případech mohou být fondy a expozice vzdělávacích muzeí nepřístupné široké veřejnosti. Jde například o některá forenzní muzea ministerstva vnitra.

Typologie založená na veřejném účelu muzeí je dosti podmíněná a mezi jmenovanými typy neexistuje žádná tvrdá hranice. Ve vzdělávacím procesu jsou využívána vědecko-vzdělávací muzea a jejich sbírky jsou využívány pro vědecké účely. Mnohá ​​vědecká a vzdělávací muzea navštěvují nejen studenti a odborníci, ale i široká veřejnost.

Existuje ještě jedna typologie muzeí, podle které se rozlišují muzea sbírkového typu a muzea souborového typu. Vychází z dělení podle způsobu, jakým muzea plní funkci dokumentace. Muzea sbírkového typu své aktivity budují na základě tradiční sbírky hmotných, písemných, obrazových materiálů, které odpovídají jejich profilu. Plní tedy funkci dokumentace shromažďováním a uchováváním fondu muzejních předmětů. V srdci činnosti muzea souborového typu jsou zde architektonické památky s jejich interiéry, okolím a přírodním prostředím. Plní funkci dokumentace tím, že uchovávají nebo obnovují soubor nemovitých památek a jejich přirozeného prostředí. Nejběžnější formy tohoto typu muzea jsou: skanzen, palác-muzeum, dům-muzeum, byt-muzeum, dílna-muzeum.

Mezi skanzeny existuje zvláštní skupina muzeí, která vznikají na základě nemovitých památek, muzejněných na jejich místě se zachováním nebo obnovou historického, kulturního a přírodního prostředí. Díky své zvláštní hodnotě mají status muzejní rezervace, například Kirillo-Belozersky Historical, Architectural and Art Museum-Reserve, Borodino Military-Historical Museum-Reserve.

Zvláštní typologickou skupinu tvoří pamětní muzea vytvořený k uchování paměti vynikajících lidí a událostí. Památnost je někdy mylně zaměňována s profilem muzea, ačkoli to nemá nic společného s charakteristikou klasifikace profilu.

Pojem „pamětní muzeum“ prošel za dobu své existence výrazným vývojem. Na základě etymologie slova do pamětních muzeí ve 20. - počátkem 60. let 20. století. zahrnovala všechna muzea věnovaná významným osobnostem a historickým událostem, a to i ta, která vznikla na místech, která s těmito lidmi a událostmi nesouvisejí, a která neměla ve svých expozicích pamětní předměty. Později díky úsilí badatelů

DOPOLEDNE. Akcelerace a S.A. Kasparinskaya začala pojmu „pamětní muzeum“ přikládat jiný význam. Autenticita místa začala být považována za nezbytnou součást památníku: památná budova, kde je památné prostředí, ve kterém osoba žila nebo se stala událost, uchováváno nebo znovu vytvořeno na dokumentární bázi. Toto chápání pamětního muzea, jehož nezbytnými kritérii jsou pamětní budova nebo místo, sbírka pamětních předmětů a pamětní a domácí expozice, bylo zakotveno v „Nařízení o pamětních muzeích Ministerstva kultury“ (1967). Co se týče profilu památného muzea, ten je dán obsahem akce nebo povahou činnosti toho, komu je věnována.

Typologie vycházející z realizace dokumentační funkce je také poněkud podmíněná, neboť sbírková muzea mohou být umístěna v architektonických památkách zachovaných v historické celistvosti (například Ermitáž) a souborová muzea neomezují svou činnost pouze na uchování architektonických památek. památky, ale také vytvářet specializované sbírky.

Klasifikace profilu i typologie jsou zaměřeny na identifikaci skupin srovnatelných muzeí. To umožňuje koordinovat práci muzeí stejného profilu nebo typu, identifikovat zákonitosti jejich vývoje a přispívat k větší efektivitě muzejní činnosti obecně.

Klasifikace muzeí může být založena na administrativně-teritoriálních charakteristikách.

Podle příslušnosti (právního postavení) se muzea dělí na státní, veřejná a soukromá.

Státní muzea jsou ve vlastnictví státu a financované ze státního rozpočtu. Většina z nich je v kompetenci Ministerstva kultury Ruské federace. Zároveň existuje významná skupina státních muzeí, která nejsou podřízena orgánům kulturního managementu, ale různým ministerstvům a odborům, řešící jimi stanovené úkoly. Jedná se o tzv. resortní muzea; jsou financovány ze státního rozpočtu prostřednictvím Ministerstva financí a příslušných resortů. Příkladem je: Zoologické muzeum Moskevské univerzity. M.V. Lomonosov, který spadá pod jurisdikci ministerstva všeobecného a odborného vzdělávání; Ústřední muzeum železniční dopravy Ruska Ministerstva železnic (Petrohrad); Lékařské muzeum Ruské akademie lékařských věd, Vojenské lékařské muzeum Ministerstva obrany (St. Petersburg). Významná část resortních muzeí spadá pod jurisdikci Ruské akademie věd: 51 muzeí k roku 1998. Mezi nimi jsou muzea světoznámá - Muzeum antropologie a etnografie pojmenované po. Petra Velikého "Kunstkamera", Mineralogické muzeum. A.E. Fersman, Paleontologické muzeum pojmenované po. Yu.A. Orlová, Literární muzeum (Puškinův dům).

Přejít do kategorie veřejnost muzea zahrnují muzea vzniklá z iniciativy veřejnosti a fungující na dobrovolné bázi, avšak pod vědeckým a metodickým vedením státních muzeí. Veřejná muzea jsou financována institucemi, pod kterými jsou vytvořena. Do roku 1978 se výraz „lidové muzeum“ používal pro význam „veřejné muzeum“. Tradice vytváření veřejných muzeí se začala formovat v Rusku na přelomu 19.–20. Výstavba muzea se ve 20. letech rozběhla ve velkém. v souvislosti se vzestupem hnutí místní historie a prací na vytváření „kronik“ továren a továren. V roce 1941 si však svůj status zachovalo jen asi 10 veřejných muzeí. Moderní síť veřejných muzeí se začala formovat v druhé polovině 50. let a od 1. ledna. V roce 1990 působilo na území 26 republik, území a oblastí Ruska 4 373 muzeí.

Hospoda. devadesátá léta změny ve společensko-politickém a ekonomickém životě země vedly k výrazné redukci sítě veřejných muzeí. Muzea revoluční slávy, Komsomolu a pionýrské slávy, vojenské a dělnické slávy byla uzavřena; muzea věnovaná osobnostem komunistické strany. Zároveň ale začala vznikat muzea, jejichž vznik byl dříve z ideologických důvodů nemožný – muzea A.A. Achmatova, M.I. Cvetaeva, B.C. Vysockij. V roce 1994 kulturní úřady dohlížely na činnost asi 1000 veřejných muzeí.

V posledním desetiletí minulého století se v Rusku začaly objevovat podmínky pro obrodu. soukromých muzeí, tedy muzea založená na sbírkách ve vlastnictví soukromých osob, ale dostupná ke studiu a nahlédnutí. Na začátku 90. let 20. století. muzea tohoto druhu byla vytvořena v Moskvě (Muzeum přírody), Jaroslavli (Muzeum ruského starověku), Irkutsku (Mineralologické muzeum) a dalších městech.

V roce 1993 bylo v Moskvě zaregistrováno první soukromé muzeum umění – Ruské národní muzeum umění. Jeho fondy zahrnují díla ruského a západoevropského malířství, sochařství, grafiky a dekorativního a užitého umění. Za účelem získávání vynikajících děl se muzeum věnuje aktivní výstavní činnosti a pravidelně pořádá aukce, na kterých vystavuje jednotlivé předměty ze své sbírky. Prodejem děl, která jsou docela hodná, ale nezapadají do koncepce muzea, má možnost sbírky neustále aktualizovat a vylepšovat. Prostředky získané v aukcích umožňují realizovat cenné akvizice, z nichž některé jsou hodné největších sbírek státního muzea.