Exhibiční zápas 1933 na scéně Velkého divadla. Vývoj volejbalu v Rusku

Tanec Sofie Golovkiny odrážel éru jako žádný jiný.
Foto Andrey Nikolsky (foto NG)

Sofya Nikolaevna Golovkina byla jednou z baletek „stalinistického volání“. Na jevišti Velkého divadla vystupovala od roku 1933, tančila hlavní role v mnoha klasických představeních i „realistických“ činoherních baletech, udělala vynikající kariéru na jevišti i mimo něj.

Snad jsme neměli baletní herečku, jejíž tanec tak doslova odrážel éru. Golovkinin přínos divadelnímu umění je galerií sebevědomých žen s železnými nervy a pevnýma nohama. Její hrdinky jsou obsazením průměrné dívky z tehdejší „pokročilé mládeže“. Golovkiny jevištní postavy, dějově vzdušné či pohádkově podmíněné, ale vždy zemité vzhledem i způsobem tance, úzce propojovaly elitní umění klasického baletu se sovětskou každodenností. Okouzlená Odette, dvorní Raymonda nebo obchodně naladěná Svanilda v podání Golovkiny neznatelně připomínaly energické dělnické školy a sportovce a její „osudová“ Odile – komisařka z „Optimistické tragédie“.

Komisař grip Golovkina od roku 1960 po čtyřicet let vládl moskevské baletní škole. S ní získala choreografická škola novou, účelovou budovu, přeměnila se na Akademii choreografie, studenti akademie začali získávat vyšší vzdělání. Legenda zahrnovala schopnost ředitelky vyřazovat výhody pro školu díky schopnosti vycházet se stranickými a státními vůdci všech dob, učit své dcery a vnučky prestižní klasický tanec. Moskevská baletní akademie se v posledních letech jejího vedení co nejvíce vzdálila svému dřívějšímu statutu školy Velkého divadla, protože Sofya Nikolajevna, která dobře vycházela s Jurijem Grigorovičem, si nerozuměla s jeho nástupci ve funkci ředitelky Velkého baletu.

Během perestrojky se Golovkina nedotknutelnost otřásla a v posledních letech své režisérské kariéry byla tvrdě kritizována, obviňována ze snižování úrovně výcviku tanečníků na Moskevské akademii. Na pozici všemocné ředitelky ale kritika neměla žádný vliv. Na konci dlouhé vlády Sofyi Nikolajevny (nechala se přemluvit – a v 85 letech souhlasila s postem čestné rektorky) držela Golovkina otěže moci stejně pevně jako v mládí.

Železná autokracie je klíčem k jejím úspěchům i neúspěchům. Pod Golovkinou se zdálo, že čas v baletní škole zamrzl. V její době však školu absolvovalo mnoho nadaných klasických tanečníků, kteří dodnes působí v mnoha souborech v Rusku i v zahraničí. A když se mluví o značce Moscow Ballet (v tanci není hlavní věcí technika, ale duše dokořán), baletní historici vždy zmíní jméno profesora Golovkina.

Budova divadla byla postavena v letech 1783-87 (fasáda dokončena v roce 1802) v Petrohradě (architekt J. Quarenghi) v tradicích antické architektury.
Divadlo Ermitáž sehrálo významnou roli ve vývoji ruské divadelní a hudební kultury na konci 18. století. Pořádaly se zde plesy, maškary, hrála se ochotnická představení (dvorská šlechta), italské, francouzské (hlavně komické) a ruské opery, hrála se činoherní představení, hrály se ruské, francouzské, německé, italské operní a baletní soubory.
Otevřena byla 22. listopadu 1785 (před dokončením stavby) komickou operou M. M. Sokolovského "Mlynář - čaroděj, podvodník a dohazovač." Na divadelní scéně zazněly opery Lazebník sevillský, aneb Marná opatrnost od Paisiella, Richard Lví srdce od Grétryho a další (skladatelé D. Cimarosa, V. Martin y Solera, J. Sarti, V. A. Paškevič vytvořili řadu oper speciálně pro Divadlo Ermitáž). Nastudována byla dramatická představení - Voltairova Nanina a Adelaide de Teclin, Corneillův Lhář, Moliérův Obchodník se šlechtou a Tartuffe, Sheridanova škola skandálu, Fonvizinův podrost a další.
Známí činoherní herci — I. A. Dmitrevskij, J. Offren, P. A. Plavilščikov, S. N. Sandunov, T. M. Troepolskaja, Ya. C. Le Pic, G. Rossi a další.. Scény pro divadlo napsal P. Gonzaga.
V 19. století divadlo Ermitáž postupně chátralo, představení se odehrávala nepravidelně. Objekt byl opakovaně restaurován (architekti L. I. Charlemagne, D. I. Visconti, C. I. Rossi, A. I. Stackenschneider).
Po zásadní opravě, která začala v roce 1895 pod vedením dvorního architekta A. F. Krasovského (který usiloval o navrácení Quarengievova vzhledu divadlu), bylo 16. ledna 1898 otevřeno divadlo Ermitáž s vaudeville Diplomat od Scribe a Delavigne a baletní suitou na hudbu L. Delibese.

V letech 1898-1909 divadlo uvedlo hry A. S. Gribojedova, N. V. Gogola, A. N. Ostrovského, I. S. Turgeněva a dalších, opery Amurova pomsta od A. S. Taneyeva, Mozart a Salieri od Rimského-Korsakova, úryvky z oper Boris Godunov "Judith" od Serova, "Lohengrin", "Romeo a Julie", "Faust"; Mefistofeles od Boita, Hoffmannovy příběhy od Offenbacha, Trojané v Kartágu od Berlioze, balety Loutková víla od Bayera, Roční období od Glazunova atd.
Představení se zúčastnilo mnoho předních interpretů: činoherní herci K. A. Varlamov, V. N. Davydov, A. P. Lenskij, E. K. Leshkovskaya, M. G. Savina, H. R. Sazonov, G. N. Fedotova, A. I. Yuzhin, Yu. M. Yuryev; zpěváci - I. A. Alčevskij, A. Yu. Bolska, A. M. Davydov, M. I. Dolina, I. V. Ershov, M. D. Kamenskaya, A. M. Labinskij, F. V. Litvin, K. T. Serebryakov, M. A. Slavina, L. V. Sobinov, I. V. M. N. Figlia, N. Figlia. baletní tanečníci - M. F. Kshesinskaya, S. G. a N. G. Legat, A. P. Pavlova, O. I. Preobrazhenskaya, V. A. Trefilova a další.
Po říjnové revoluci v roce 1917 byla v divadle Ermitáž otevřena první Dělnická univerzita v zemi. Od 20. let 20. století se zde konají přednášky z dějin kultury a umění. V letech 1932-35 fungovalo v prostorách divadla Ermitáž hudební muzeum, ve kterém se pořádaly tematické koncerty a výstavy; se na nich podíleli umělci leningradských divadel a pedagogové konzervatoře. Ke koncertům byly vydány výpravné programy a brožury. V roce 1933 byly v Divadle Ermitáž uvedeny úryvky z Wagnerovy tetralogie Prsten Nibelungův a Pergolesiho Sluha-paní v plném znění. Vystoupení byla doprovázena přednáškami.
Divadlo Ermitáž má pobočku Ústředního přednáškového sálu. Pravidelně se zde konají hudební představení (např. v roce 1967 koncertně nastudovali Monteverdiho Korunovaci Poppei studenti konzervatoře a hudebních divadel), pro zaměstnance Ermitáže se pořádají komorní koncerty, konají se vědecké konference, zasedání, sympozia; v roce 1977 se zde konal kongres Mezinárodní rady muzeí.
A. P. Grigorieva
Hudební encyklopedie, ed. Yu.V. Keldysha, 1973-1982

Vladimir Urin (1947) - generální ředitel Velkého divadla od července 2013. V letech 1995 až 2013 byl generálním ředitelem moskevského akademického hudebního divadla Stanislavského a Nemiroviče Dančenka. V tomto období podle mnohých odborníků mnohokrát s jasnou repertoárovou politikou a vlastními jasnými hvězdami – jak v opeře, tak v baletu.

Anatolij Iksanov (1952) - generální ředitel Velkého divadla v letech 2000-2013. V letech 1978-1998 pracoval jako hlavní administrátor, zástupce ředitele, ředitel Leningradského Velkého činoherního divadla pojmenovaného po M. Gorkém (nyní Velké činoherní divadlo pojmenované po G. A. Tovstonogovovi, BDT), televizního kanálu Kultura.

Za Iksanova byla otevřena Nová scéna, dokončena rekonstrukce divadla. Toto období bylo také poznamenáno velkým množstvím skandálů a incidentů.

Vladimir Vasiliev (1940) - umělecký ředitel - ředitel Velkého divadla v letech 1995-2000. Baletní tanečník, choreograf, pedagog, lidový umělec SSSR. V baletním souboru Velkého divadla - od roku 1958, v letech 1958-1988 -.

Za něj byl v divadle schválen moderní smluvní systém; byly obnoveny tradice benefičních představení: baletní sbor, sbor a orchestr; bylo zorganizováno vlastní videostudio divadla a vysílání stálé řady pořadů na TV Kultura; byla vytvořena tisková služba a byly otevřeny oficiální stránky Velkého divadla na internetu; rozšířila publikační činnost.

Vladimir Kokonin (1938) - generální ředitel Velkého divadla v letech 1991-1995, od roku 1995 do roku 2000 - výkonný ředitel. Ctěný umělecký pracovník Ruské federace. Své působení ve Velkém divadle začal v roce 1967 jako orchestrální umělec. Pracoval na ministerstvu kultury SSSR, byl zástupcem ředitele All-Union Touring and Concert Association „Státní koncert SSSR“. V letech 1981 až 1986 byl zástupcem ředitele pro repertoár, členem umělecké rady Velkého divadla.

Za Kokonina byl schválen statut divadla jako zvláště cenného státního kulturního objektu s přímou podřízeností vládě Ruské federace.

Umělečtí ředitelé opery

Makvala Kasrashvili (1942) je od roku 2000 manažerem tvůrčích týmů Velké operní společnosti. Lidový umělec SSSR, laureát Státní ceny Ruska. V roce 1966 absolvovala Státní konzervatoř v Tbilisi (třída Very Davydové). Ve stejném roce debutovala ve Velkém divadle.

Vladimir Andropov (1946) - umělecký ředitel Velké operní společnosti od roku 2000 do roku 2002. Lidový umělec Ruska. V roce 1978 byl přijat do Velkého divadla jako dirigent a umělecký šéf jevištního orchestru. Ve Velkém divadle nastudoval operu „Krásná mlynářka“ a balety „Insomnia“, „Piková dáma“ a „Passacaglia“. Od roku 2009 řídí Národní akademický orchestr lidových nástrojů Ruska pojmenovaný po N. P. Osipovovi.

Jurij Grigorjev (1939) - umělecký ředitel opery Velkého divadla v letech 1999 až 2000. Lidový umělec Ruska. V letech 1968-1990 byl sólistou Velkého divadla SSSR a Kremlského kongresového paláce. Od roku 1990 zpívá na jevištích operních domů v Rusku i v zahraničí. Od roku 1979 vyučuje na katedře sólového zpěvu Moskevské konzervatoře, od roku 1996 je profesorem.

Bela Rudenko (1933) - umělecký ředitel Velké operní společnosti od roku 1995 do roku 1998. V roce 1973 se stala sólistkou Velkého divadla. Nastudovala role Ljudmily v Ruslan a Ljudmila Michaila Glinky, Nataši Rostovou (Válka a mír), Yolan (Milán), Rosinina Lazebníka sevillského, Violettinu La Traviatu, Lucii Lucii de Lammermoor) a mnoho dalších. Do roku 1988 vystupovala na jevišti Velkého divadla.

Alexander Lazarev (1945) - umělecký ředitel opery a šéfdirigent Velkého divadla v letech 1987 až 1995. Operní a symfonický dirigent, pedagog, lidový umělec Ruska. Vyučoval na katedře operního a symfonického dirigování Orchestrální fakulty Moskevské konzervatoře. Jako hostující dirigent vystupuje s předními světovými symfonickými orchestry a operními společnostmi.

Umělečtí ředitelé baletního souboru

Galina Stepanenko (1966) - úřadující umělecká ředitelka baletního souboru od ledna 2013. V baletním souboru Velkého divadla od roku 1990. Od prosince 2012 - učitel-vychovatel

Sergej Filin (1970) - umělecký ředitel Velkého baletu od roku 2011. Lidový umělec Ruska. V letech 1988-2008 působil jako sólista baletu v souboru Velkého divadla. V letech 2008-2011 byl šéfem baletního souboru Moskevského akademického hudebního divadla. K.S. Stanislavského a Vl.I. Nemirovič Dančenko.

Yuri Burlaka (1968) - umělecký ředitel Bolshoi Ballet Company v letech 2009-2011. . Od roku 2008 spolupracuje se SABT. V letech 1986-2006 byl předním sólistou Moskevského státního oblastního divadla „Ruský balet“ pod vedením Vjačeslava Gordějeva. Od roku 2006 je pedagogem a lektorem, od dubna 2007 působí jako umělecký šéf Ruského baletního divadla.

Alexej Ratmanskij - umělecký ředitel Velkého baletu v letech 2004-2009. Ctěný umělec Ukrajiny. V letech 1986-1992 a 1995-1997 byl sólistou baletního souboru Kyjevského divadla opery a baletu (Národní opera Ukrajiny) pojmenovaného po Tarase Ševčenka. V letech 1992-1995 spolupracoval s Royal Winnipeg Ballet v Kanadě. V roce 1997 byl přijat do Královského dánského baletu, kde ztvárnil hlavní role. Od roku 2009 - (American Ballet Theatre).

Boris Akimov (1946) - umělecký ředitel Velkého baletu v letech 2000-2003. Lidový umělec SSSR. V baletním souboru Velkého divadla - od roku 1965. Od roku 1989 je pedagogem a baletním mistrem Velkého divadla. V letech 2001-2005 byl profesorem na Moskevské státní akademii choreografie. Od roku 2013 je předsedou umělecké rady Velkého baletu.

Alexei Fadeechev (1960) - umělecký ředitel Státního akademického Velkého divadla v letech 1998-2000. Lidový umělec Ruska. Od roku 1978 je sólistou Velkého baletu. V roce 2001 organizoval soukromé taneční divadlo Alexeje Faděječeva.

Alexander Bogatyrev (1949-1998) - úřadující umělecký ředitel baletního souboru v letech 1997-1998. Lidový umělec RSFSR. Od roku 1969 je sólistou Velkého baletu. V letech 1995-1997 působil jako manažer Velkého baletu.

Vjačeslav Gordějev (1948) - v letech 1995-1997 řídil baletní soubor Velkého divadla. Lidový umělec SSSR. V letech 1968-1989 tančil se souborem Velkého divadla. Od roku 1998 - profesor Ruské akademie slovanské kultury. Umělecký ředitel Moskevského oblastního státního divadla "Ruský balet".

Jurij Grigorovič (1927) - umělecký ředitel baletního souboru v letech 1988-1995. Choreograf a choreograf, pedagog, lidový umělec SSSR. Od roku 1964 je hlavním choreografem Velkého divadla. Od roku 2008 je choreografem Bolshoi Ballet Company. Od roku 1988 je vedoucím katedry choreografie na Moskevské státní akademii choreografie.

Materiál byl zpracován na základě informací z otevřených zdrojů

Paříž, Moskva a New York Balanchine's Jewels

Zelená! Červené! Bílý! Skutečně dechberoucí podívanou byly Balanchine's Jewels s mezinárodním obsazením (produkce festivalu Lincoln Center Festival, která měla premiéru v úterý večer). Na jevišti divadla David Koch, kde před padesáti lety poprvé spatřily světlo jeviště Jewels (divadlo se tehdy jmenovalo State Theatre of New York), se ve třech brilantních částech baletu představil soubor tanečníků Pařížské opery (Smaragdy), New York City Ballet (Rubíny) a Bolshoi Ballet (Diamanty).

Ojedinělé barvy šperků se na jevišti střetávaly, aby se proměnily v jakousi trikolorní vlajku. Tyto tři společnosti, které jsou nejvíce spjaty s Balanchine (1904 - 1983), představují tři nejvýznamnější země v jeho kariéře. Tanec a balet studoval v Rusku, kde žil až do roku 1924; dosáhl rané tvůrčí zralosti ve Francii, zejména působením pod záštitou Diaghilev Russian Ballet; a v New Yorku spolu s Lincolnem Kersteinem založil v roce 1933 School of American Ballet a v roce 1948 City Ballet.

„Smaragdy“ na hudbu Faurého byly vždy považovány za „francouzské“. Rubíny ke Stravinského hudbě jsou kvintesencí New Yorku – jejich rychlost, „hustota“ a jazzový moderní začátek charakterizují spíše toto město než národ samotný. A "Diamanty" na hudbu Čajkovského nejprve vykouzlí nekonečnou venkovskou krajinu Ruska a nakonec - majestátní císařská města. Ve skutečnosti je obvyklejší a vhodnější sledovat, jak jeden soubor demonstruje rozmanitost možností, které jsou zapotřebí k tanci všech tří částí. Což právě dělají všechny soubory od ruského Petrohradu po Seattle. Slavnostní svátky na počest výročí si však zaslouží zvláštní „pohoštění“.

Bude možné uvažovat o tom, jak zřetelně se jednotlivé přednosti každého souboru projevují v Jewels až do neděle včetně, přičemž Bolshoi a New York City Ballet mění místa v Rubinech a Diamonds a Parisians a Bolshoi také mění své složení. V úterý velkolepým výkonem v roli primabaleríny v Diamonds předvedla sólistka Bolshoi Olga Smirnova přesně takovou úroveň, jaká by na festivalech měla být, zatímco tři přední sólisté v Rubies vystavených City Ballet - Megan Fairchild, Joaquin de Luce, Teresa Reichlen - ukázali příklad příkladného výkonu toho, co "hohohome" tým umí nejlépe.

Je snadné vidět, jak se odráží styl Bolšoj a styl baletu City: délka „frází“, luxusní textura, úžasná síla, chladnokrevné umístění akcentů s posunutou rovnováhou. Pařížský styl, mimořádně elegantní, se ukázal jako nepříliš balanchinský, což pociťují především ženy svým ostrým způsobem „vyslovování“ textu a antimuzikálovou dynamikou pohybů (hravé doznívání v přechodových okamžicích, „chybění“ přes důležité lineární konstrukce). "Smaragdy", ač galské, nejsou vůbec spojeny s Paříží, zdá se, že pocházejí z okrajů lesů podobných Fontainebleau, a to navzdory skutečnosti, že interpreti demonstrují lesk, který je vlastní velkému městu.

Paní Smirnova, ještě mladá, poprvé tančila "Diamanty" v roce 2012, na samém začátku své kariéry. Nádherné oblouky, které tvoří její zdvižené paže, ladnost, s jakou drží a otáčí hlavu, odvážné, jasně zvýrazněné pohyby jejích klenutých nohou – to vše působí ohromujícím dojmem. Skvěle hraje svou roli - od rytířského, tajemného romantismu až po oslnivý triumf klasiky. Její partner Semjon Chudin získal mnohem více sebevědomí než před třemi lety během posledního turné Bolshoi v New Yorku.

Brilantní, šibalský, mistrovský výkon paní Reichlenové jako sólistky v Rubies se dlouho zdál být definitivně vyřešen. Obdivuhodně sebevědomý způsob tance pana de Luce je velmi účinný. Překvapením byla paní Fairchildová. Jak se stalo v jiných nedávných představeních, její individualita se náhle otevřela a rozkvetla v celé své plnosti a svobodě: ukázala se jako vyzrálá, odhodlaná, přitažlivě silná, skutečně vtipná tanečnice.

Nikdo nepracoval víc než Balanchine, aby proměnil bezzápletkový, „čistý“ tanec v dechberoucí divadelní představení. Byl, jak je patrné z některých jeho děl, také největším baletním dramatikem: není zde žádný rozpor, protože drama prostupuje i jeho bezdějové opusy. Šperky, často nazývané prvním celovečerním abstraktním baletem, jsou mnohem přínosnější, když se na ně pohlíží jako na soubor různorodých příběhů, situací, světů. Tři části tohoto baletu, i když se navzájem nepodobají, jsou vzájemně propojené. V každé se tanečníci neustále přesouvají z pozice „předklonu“ – se sepjatýma rukama a vystrčeným dopředu, jako roh jednorožce – do širokých, „otevřených“, prohnutých zpětných pohybů. A v každém je pas de deux, v němž baletka připomíná jakousi magickou nespoutanou „šelmu“, kterou si partner od sebe drží v uctivé vzdálenosti.

Evropské soubory, přestože respektují původní barevnost a "šperky" akcent, přinesly vlastní kostýmy - Christian Lacroix (pro "Emeraldy") a Elena Zaitseva (pro "Diamanty"). Jakmile si City Ballet zachová původní kostýmy Karinské, místní publikum bude pravděpodobně mít předsudky vůči alternativním návrhům. (Lacroixova haute couture modrá azurová vypadá obzvlášť nevhodně.)

S podobnou nechutí se však hosté asi dívají na tři soubory baletu City (vytvořil Peter Harvey v roce 2004, mají drsnější akcenty než jeho originál z roku 1967, které tak krásně vypadají v Mariinském divadle v Petrohradě). Mám podezření, že bližší zkoumání odhalí, že pařížská opera a Velký balet hrají „Smaragdy“ a „Diamanty“ s určitými odchylkami od textu, který je nyní přijímán v City Ballet.

Klenoty byly dlouho vynikajícím „úvodem“ do poezie baletu, ale teprve v našem století vstoupily – a to velmi rychle – do mezinárodního baletního repertoáru. V úterý, kdy závěrečné poklony dosáhly svého vrcholu, se k umělcům tří souborů na pódiu připojili jejich umělečtí ředitelé Aurélie Dupont (Pařížská opera), Peter Martins (City Ballet) a Makhar Vaziev (Bolšoj): skutečná „srdečná dohoda“ uzavřená přímo před našimi očima.

Alastair Macaulay
The New York Times, 21.07.2017

Překlad Natalia Shadrina

Současný stav

Od roku 2006 FIVB sdružuje 220 národních volejbalových federací, volejbal je jedním z nejpopulárnějších sportů na Zemi. V srpnu 2008 byl novým prezidentem FIVB zvolen Číňan Wei Jizhong.

Volejbal je nejrozvinutější sport v takových zemích, jako je Rusko, Brazílie, Čína, Itálie, USA, Japonsko, Polsko. Současným mistrem světa mezi muži je tým Brazílie (2006), mezi ženami - tým Ruska (2006).

Rozvoj volejbalu v Rusku

Jak uvádí publikace „Vše o sportu“ (1978), volejbal se narodil v zámoří, ale nejprve to byl nevlastní syn na americkém kontinentu. „Naše země se stala jeho skutečnou vlastí. Právě v Sovětském svazu získal volejbal své pozoruhodné kvality. Stal se atletickým, rychlým, obratným, jak ho známe dnes.

Předválečnému volejbalu v SSSR se vtipně říkalo „hra herců“. V Moskvě se skutečně objevily první volejbalové kurty na nádvořích divadel - Meyerhold, Chamber, Revolution, Vakhtangov. 28. července 1923 se na Mjasnitské ulici odehrál první oficiální zápas, ve kterém se střetly týmy Vyšších uměleckých divadelních dílen (VKHUTEMAS) a Státní filmové školy (GShK). Od tohoto setkání se vede chronologie našeho volejbalu. Průkopníky nového sportu byli mistři umění, budoucí lidoví umělci SSSR Nikolaj Bogolyubov, Boris Ščukin, Anatolij Ktorov a Rina Zelyonaya, budoucí slavní umělci Georgij Nisskij a Jakov Romas. Úroveň dovedností herců v té době nebyla nižší než sportovní - klub "Rabis" (odborový svaz uměleckých pracovníků) porazil tým sportovní společnosti "Dynamo" (Moskva).

V lednu 1925 Moskevská rada tělesné výchovy vypracovala a schválila první oficiální pravidla pro volejbalové soutěže. Podle těchto pravidel se od roku 1927 pravidelně konají moskevské šampionáty. Významnou událostí ve vývoji volejbalu u nás bylo mistrovství hrané při první všesvazové spartakiádě v roce 1928 v Moskvě. Zúčastnily se ho týmy mužů a žen z Moskvy, Ukrajiny, Severního Kavkazu, Zakavkazska, Dálného východu. V témže roce byla v Moskvě ustavena stálá porota.

Pro rozvoj volejbalu měly velký význam masové soutěže pořádané na místech kulturních a rekreačních parků v mnoha městech SSSR. Tyto hry se staly dobrou školou pro zahraniční hosty - počátkem 30. let byla v Německu zveřejněna soutěžní pravidla pod názvem "Volejbal - ruská lidová hra."

Na jaře roku 1932 byla pod Všesvazovou radou tělesné kultury SSSR vytvořena volejbalová sekce. V roce 1933 se během zasedání Ústředního výkonného výboru na scéně Velkého divadla odehrál exhibiční zápas mezi týmy Moskvy a Dněpropetrovska před vůdci vládnoucí strany a vlády SSSR. A o rok později se pravidelně konají mistrovství Sovětského svazu, oficiálně nazývaná „Všesvazový volejbalový svátek“. Moskevští sportovci, kteří se stali vůdci domácího volejbalu, měli tu čest reprezentovat jej na mezinárodní scéně, když byli afghánští sportovci v roce 1935 hosty a soupeři. Přestože se hrálo podle asijských pravidel, sovětští volejbalisté drtivě zvítězili - 2:0 (22:1, 22:2).

Během Velké vlastenecké války se volejbal nadále pěstoval ve vojenských jednotkách. Již v roce 1943 začala ožívat volejbalová hřiště v zadní části. Od roku 1945 byla obnovena mistrovství SSSR a volejbal se u nás stal jedním z nejpopulárnějších sportů. Počet lidí zapojených do volejbalu se odhadoval na 5-6 milionů (a podle některých zdrojů i několikanásobně více). Jak poznamenává legendární trenér Vjačeslav Platonov ve své knize The Equation with Six Known Ones, „ty dny, ty roky jsou bez volejbalu nepředstavitelné. Míč prolétající sítí nataženou mezi dvěma sloupy (stromy, regály) měl magický účinek na teenagery, na chlapce a dívky, na statečné válečníky, kteří se vrátili z bojiště, na ty, které to k sobě přitahovalo. A pak byli všichni přitahováni k sobě. Volejbal se hrál na dvorcích, v parcích, na stadionech, na plážích... Spolu s amatéry neváhali jít k síti uznávaní mistři - Anatolij Chinilin, Anatolij Eingorn, Vladimir Uljanov. Díky tak masovému charakteru ze školáků, kteří poprvé vzali míč do rukou, rychle vyrostly skutečné hvězdy sovětského i světového volejbalu.

Mistrovské soutěže SSSR se konaly výhradně na otevřených prostranstvích, nejčastěji po fotbalových zápasech v sousedství stadionů, a hlavní soutěže, jako například mistrovství světa v roce 1952, se konaly na stejných stadionech s přeplněnými tribunami.

V roce 1947 vstoupili sovětští volejbalisté na mezinárodní arénu. Na prvním světovém festivalu mládeže v Praze se konal volejbalový turnaj, kterého se zúčastnila reprezentace Leningradu, posílena, jak bylo tehdy zvykem, o Moskviče. Národní tým vedli legendární trenéři Alexej Baryšnikov a Anatolij Chinilin. Naši atleti vyhráli 5 zápasů se skóre 2:0 a pouze poslední 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) proti domácím reprezentantům ČSR. K prvnímu „ženskému“ odjezdu došlo v roce 1948 – do Polska odjel metropolitní tým „Lokomotiv“ doplněný o kolegyně z moskevského „Dynama“ a „Spartaku“ a tým Leningradského Spartaku. V témže roce 1948 se Všesvazový volejbalový oddíl stal členem Mezinárodní volejbalové federace (a ne americké, ale naše pravidla hry tvořila základ mezinárodních) a v roce 1949 se naši hráči poprvé zúčastnili oficiálních mezinárodních soutěží. Debut se ukázal jako „zlatý“ - ženský tým SSSR získal titul mistra Evropy a tým mužů vyhrál mistrovství světa. V roce 1959 byla založena Volejbalová federace SSSR.

Naše družstvo mužů se také stalo prvním olympijským vítězem v Tokiu 1964. Vyhrála také olympiádu v Mexico City (1968) a v Moskvě (1980). A ženský tým čtyřikrát (1968, 1972, 1980 a 1988) získal titul olympijské vítězky.

Sovětští volejbalisté jsou 6násobní mistři světa, 12násobní mistři Evropy, 4násobní vítězové Světového poháru. Ženský tým SSSR vyhrál 5 mistrovství světa, 13 mistrovství Evropy a 1 mistrovství světa.

Všeruská volejbalová federace (VVF) byla založena v roce 1991. Předsedou federace je Nikolaj Patrušev. Mužský tým Ruska je vítězem Mistrovství světa 1999 a Světové ligy 2002. Ženský tým vyhrál mistrovství světa 2006, mistrovství Evropy (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), Pohár mistrů světa 1997.

Pod záštitou FIVB

Olympijské hry se konají každé 4 roky. Mistrovství světa se také koná každé 4 roky. Pohár mistrů světa se koná každé 4 roky. Světová liga se koná jednou ročně. Grand Prix se koná jednou ročně. Pod záštitou CEV se každé 2 roky koná Mistrovství Evropy.