Prezentace na téma "Umění a duchovní život." Prezentace na téma „Umění a duchovní život“ „Ráno popravy Streltsy“

Snímek 1

Výtvarná hodina společenských věd v 11. ročníku Zpracovala: učitelka dějepisu a společenských věd Yuricheva O.E. MBOU střední škola č. 3 města. Tolyatti

Snímek 2

Umění bývá nazýváno specifickou formou společenského vědomí a lidské činnosti, která je odrazem okolní reality v uměleckých obrazech. Prostřednictvím tvorby uměleckých děl se tento typ poznávací činnosti lidí realizuje jako umělecké poznávání.

Snímek 3

Předmět umění Člověk, jeho vztahy s vnějším světem a jinými jedinci, život lidí v určitých historických podmínkách

Snímek 4

Specifikem umění je za prvé to, že je figurativní a vizuální. Téma umění – život lidí – je nesmírně rozmanité a v umění se odráží v celé své rozmanitosti v podobě uměleckých obrazů. Ty, které jsou výsledkem fikce, jsou nicméně odrazem reality a vždy nesou otisk skutečně existujících předmětů, událostí a jevů. Umělecký obraz plní v umění stejné funkce jako pojem ve vědě: s jeho pomocí dochází k procesu uměleckého zobecňování, zvýraznění podstatných rysů poznatelných předmětů. Vytvořené obrazy tvoří kulturní dědictví společnosti a jsou schopny, když se staly symboly své společnosti, mít vážný vliv na veřejné povědomí.

Snímek 5

Za druhé, umělecké poznávání se vyznačuje specifickými způsoby reprodukce okolní reality a také prostředky, jimiž jsou umělecké obrazy vytvářeny. V literatuře je takovým prostředkem slovo, v malbě - barva, v hudbě - zvuk, v sochařství - trojrozměrné formy atd. Specifika umění

Snímek 6

Za třetí, imaginace a fantazie poznávajícího subjektu hraje obrovskou roli v procesu chápání světa prostřednictvím umění. Umělecká invence, která je v umění povolena, je zcela nepřijatelná například v procesu vědeckého poznání. Na rozdíl od různých společenských věd se u jiných forem kognitivní činnosti jedná o zvláštní formu poznání okolní reality. Specifika umění

Snímek 7

Funkce umění Hédonský Kompenzační Komunikativní Estetický Vzdělávací Kognitivní Prognostický

Snímek 8

Vlastnosti umění. Pro umění jsou důležité takové vlastnosti jako upřímnost, emocionalita, hloubka prožitku, nikoli přesnost, vyváženost a platnost. Smyslové vnímání

Snímek 9

umění neusiluje o objektivitu; Pouze tím, že projde svět kolem sebe prizmatem svých pocitů, si může člověk nárokovat titul tvůrce. Vlastnosti umění. Subjektivita Pabla Picassa. Portrét Jacqueline Rock 1955-1964

Snímek 10

Tvorba uměleckého obrazu nejvíce odlišuje umění od jiných druhů lidské činnosti. Vlastnosti uměleckého zobrazení

Snímek 11

"Každý podle svého vkusu". Každý člověk, generace, národ má svou estetickou zkušenost, na základě které se tvoří soudy. Vlastnosti umění Individualita vnímání

Snímek 12

obrazy, sochy, literární díla zůstávají po staletí tak, jak je autor představil veřejnosti. Znaky umění Úplnost autorských děl

Snímek 13

Druhy umění Malba Architektura Sochařství Literatura Hudba Varieta Balet Divadelní představení Filmy Cirkus Umění a řemesla

Snímek 14

Styly v umění západorománského, X-XIII století. Architektura je jednoduchá, strohá a masivní. Kostelní románská architektura byla silně ovlivněna místními podmínkami a také vlivem starověké, syrské a arabské gotiky XIII-XVI století. Architekturu charakterizují hrotité klenby na žebrech, hojnost kamenosochařských a sochařských dekorací, použití vitráží, jakož i podřízení architektonických forem vertikálnímu rytmu baroka, kon. XVI. – pol. XVIII století Architektura má luxusní, rozmarnou plasticitu, dynamiku a jednotu tekutých, křivočarých forem; ve slavnostních interiérech se prolíná s pestrobarevnou plastikou, kombinovanou se zrcadly a malbami, které iluzivně rozšiřují prostor, a nástropními malbami nesoucími pocit otevřených rokokových kleneb, per. XVIII století Architektura má převážně ornamentální, dekorativní zaměření - honosně zdobené interiéry poměrně strohého vzhledu, rafinovaná výzdoba; složité, zakřivené povrchy, vzory, kudrlinky, nádherné rámy, stejně jako četná zrcadla, která zvyšují efekt pohybu světla

Snímek 15

Styly v umění západního klasicismu, XVII - rané. XIX století Apelovat na obrazy a formy starověké literatury a umění jako standard; charakterizuje racionalismus, normativnost tvořivosti, tíhne k dokončeným formám, monumentalita v jednoduchosti, vyváženost kompozice Sentimentalismus, 2. Podlaha. XVIII-brzy XIX století V literatuře, hudbě, výtvarném umění; stavění kultu citů do kontrastu s rozumem jako hlavní věcí ve vědění a kreativitě; se v umění projevoval jako zvláštní stav mysli: zasněnost, sklon k samotě, reflexe, citlivost romantismus, kon. XVIII – začátek XIX století Vyznačuje se vznešenými aspiracemi a ideály, zasněností, horlivou touhou vytvořit dokonalý svět a ostrým odporem každodennímu životu a fádnosti reality Empírový styl, tři pruhy. desetiletí 19. století Zaměřeno na starověké a starověké egyptské obrazy, které ztělesňovaly majestátní moc a vojenskou sílu, hledání elegantní jednoduchosti a extrémní expresivity

Snímek 16

Styly v západním umění Realismus, XIX – XX století. Spolehlivost v reprodukci reality bez zkreslení a přikrášlování, pečlivé studium reality, potvrzení estetické hodnoty každodenního života Impresionismus, druhá polovina. XIX století (1874-1876) V malířství a sochařství; touha zprostředkovat přímý dojem z prostředí obrazovými prostředky (skrze iluzi světla a vzduchu, rozpouštění barev ve světle a vzduchu, použití čistých barev a optického vnímání oka, zbavující předmět věcnosti forma) a pokrývat pouze jeho vnější pohledovou stranu Moderní, 1892-1914. (art nouveau) Touha po vnější dekorativnosti s množstvím zakřivených linií a hromadou dekorativních prvků; umělecká interakce různých umění, míchání technik a žánrů, touha po velké monumentální formě Avantgarda, případně avantgarda (modernismus), 20. stol. Umělecký směr, který spojuje všechny nejnovější, experimentální pohledy, koncepty, hnutí, školy, které se vymykají dosavadním tradicím. Hledání nových forem a způsobů kreativity se stává samoúčelným

Snímek 17

Styly v umění Západu Symbolismus, kon. XIX - brzy XX století Tajemnost, nevšednost, mystika, touha objevovat nové nejvyšší hodnoty pomocí symbolů a alegorií. Samota ve světě vlastních obrazů, vize vytvořené silou fantazijního fauvismu, rané. XX století Konvenčnost formy a prostoru, jasná silueta a lakonické linie. Vytváření uměleckých obrázků výhradně pomocí jasného, otevřeného barevného expresionismu, první čtvrtletí. XX století Jedinou realitou pro umělce je subjektivní duchovní svět člověka. Vnější zvýšená expresivita, emocionalita, téměř odpudivá deformace. Touha vyjádřit dramatickou depresi a odcizení člověka v nepřátelském světě Konstruktivismus, přelom 19. – 20. století. Hlavní cíl: sbližování umění s praxí industriálního života po linii formy, geometrizace obrysů a expozice technického základu stavby v architektuře, funkčně zdůvodněný design v užitém umění, stylizace dokumentů a reprodukce výrobních rytmů v poezie

Snímek 18

Styly v západním umění Primitivismus, kon. XIX - brzy XX století Dodržování norem „primitivního“ umění (primitivní a lidové umění, „tradiční“ umění kulturně zaostalých národů). Plochost, názornost, lokalita barevných vztahů, určující role symetrie a rytmu, „otevřenost“, humor, narativní kompozice Kubismus, raný. XX století Zjednodušení objektů na geometrické tvary - koule, válec, kužel, hranol, krychle. Rozdělení skutečných předmětů a tvorů na části v souladu s jejich vnitřní strukturou a jejich uspořádání v jiném pořadí, zobrazení téhož předmětu z různých stran současně, z mnoha úhlů a řezů, což vedlo k rytmické hře tvary, roviny, objemy Orfismus, raný . XX století Vyjádření dynamiky pohybu a hudebních rytmů pomocí vzorů a prolínání základních barev spektra a průnik zakřivených ploch Purismus, raný. XX století Konečné „očištění“ objektivních forem od smyslové konkrétnosti. Zdůrazněný lakonismus výrazových prostředků

Snímek 19

Styly v západním umění Dadaismus, raný. XX století Umělecká tvořivost se opírá o náhodné procesy, mentální automatismus akcí, improvizaci, fotomontáž. Kompozice jsou záměrně podobné, někdy abstraktní, někdy tvořené skutečnými každodenními předměty futurismu, raného. XX století Popírání uměleckého dědictví a úspěchů minulosti, ničení konvenčních forem umění. Nadměrná chvála techniky, urbanismu, industriálního ducha, kultu umělcovy síly a osobnosti Abstraktní umění, 20. století. Neobjektivní umění, extrémní odmítnutí vědomí, reprodukce forem skutečných předmětů, extrémní formalizace kompozic. Touha vyjádřit útěk jedince z banální a iluzorní reality Op art, ser. XX století Využití zrakových iluzí vzniklých efektem prostorového pohybu, slučováním, ostrými barevnými kontrasty, svíjejícími se liniemi, průnikem mřížových a spirálových kontrastů. Vytvářet na rovině dojem vzdalování se a přibližování se plánům, dynamiku abstraktního prostoru

Snímek 20

Styly v západním umění Suprematismus, raný. XX století Hledání racionálně uspořádaných forem, vytváření logicky uspořádaných struktur z objemů a linií; kombinace nejjednodušších geometrických prvků (čtverec, obdélník, kříž, kruh), mezi nimiž je nejběžnějším prvkem čtverec, tzn. zcela zbavena všech smysluplných asociací. Tachisme, ser. XX století Touha vyjádřit spontánnost, nevědomí kreativity v impulzivitě, impulzivnosti jednání dlužníka, v dynamice spotů, objemů, linií Surrealismus, přel. podlaha. XX století Vnímání moderního světa jako absurdního, paradoxního, bláznivého. Odraz „superreálných“ analogických spojení mezi objekty reálného světa, projevující se pouze v lidském podvědomí nebo ve stavu spánku, hypnózy či nemoci. Iracionální kombinace ryze objektivních fragmentů reality, v jejich přirozené podobě nebo paradoxně zdeformovaných. Touha ztvárnit zmateného člověka v tajemném a nepoznaném světě

Snímek 21

Styly v západním umění Pop Art, seř. XX století Toto je populární, veřejné umění. Zobrazení drsného světa hmotných věcí. Záměrně náhodná kombinace hotových potřeb pro domácnost, mechanických kopií a fragmentů hromadně tištěných publikací. Touha zobrazit odideologizovanou osobnost společnosti „masové spotřeby“ hyperrealismu, druhá. podlaha. XX století Přesná reprodukce jednotlivých fragmentů reality (barevná fotografie, figurína) s cílem dosáhnout iluzionistických efektů, které zastaví pozornost diváka. Imitace dokumentární přesnosti. Touha zobrazit neosobní životní systém v tvrdém a drsném světě Neorealismus, ser. XX století (modifikace kritického realismu) Ukazuje přirozený život, „nenalíčený“. Touha po sociální spravedlnosti, demokracii, protest proti krutosti buržoazní společnosti. V centru díla je vždy osud obyčejného člověka, lidský život bez příkras. Osobní úsilí a překonání egocentrismu

Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet Google a přihlaste se k němu: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

Historické téma v umění. Kreativita V.I.Surikova Výtvarná hodina v 7. třídě Učitel: Sizonenko L.A.

Účel lekce: Seznámit studenty s dílem velkého kronikáře ruských dějin V.I. Surikov. Cíle: Vytvořit si představu o historickém žánru v malbě. Vytvoření atmosféry pro vnímání děl V.I. Surikov, poskytnout základní informace o historii tvorby nejslavnějších obrazů o umělcově díle, některých okamžicích jeho života. Pěstovat v žácích smysl pro porozumění zvláštnímu obsahu umění, který umělecká kultura lidstva uchovává.

Historický žánr, jeden z hlavních žánrů výtvarného umění, věnovaný historickým událostem a postavám, společensky významným jevům v dějinách společnosti. Historický žánr, zaměřený především na minulost, zahrnuje i zobrazení nedávných událostí, jejichž historický význam uznávají i současníci.

Hlavními druhy děl historického žánru jsou historické obrazy, nástěnné malby, reliéfy, monumentální a stojanové plastiky, miniatury, knižní a stojanová grafika. Historický žánr se často prolíná s jinými žánry - všední (historicko-všední obrazy), portrét (obrazy postav minulosti, portrétně-historické kompozice), krajina ("historická krajina"). Žánr bitvy je obzvláště úzce spjat s historickým žánrem, když odhaluje historický význam vojenských událostí. Evoluce historického žánru je do značné míry determinována vývojem historických názorů, společensko-politických názorů a období jeho vzestupu jsou spojena s prohlubováním společenských konfliktů, vznikem sociálních a revolučních hnutí, růstem třídního a národního vědomí. , s touhou vtělit do umění pokročilé společenské ideály a zprostředkovat je divákovi. V historickém žánru nacházely často umělecké vyjádření dramatické střety historických sil, události třídního a národně osvobozeneckého boje a pohled na lid jako na aktivní hybnou sílu dějin.

Vasilij Ivanovič Surikov Surikov Vasilij Ivanovič (1848–1916), ruský umělec, mistr ruské historické malby; spojil tradice historického romantismu s obrazovou inovací. Narozen v Krasnojarsku 12. (24. ledna) 1848 v rodině úřednického zaměstnance, potomka staré kozácké rodiny. Své první hodiny kreslení dostal od školního učitele N. V. Grebněva. V roce 1868 odešel do Petrohradu, kde v roce 1869 vstoupil na Akademii umění; Po promoci na akademii v roce 1875 žil od roku 1877 v Moskvě.

V letech 1876–1877 vytvořil skici na téma čtyř ekumenických koncilů k výzdobě katedrály Krista Spasitele. Přesun mladého umělce do Moskvy a jeho dojmy ze starověké architektury „prvního trůnu“ sehrály důležitou roli při vzniku jeho prvního mistrovského díla v sérii obrazů na historické téma „Ráno popravy Streltsy“, dokončené. v roce 1881 (Treťjakovská galerie, Moskva). Výběrem tématu tragického vyústění prvního streltského povstání z roku 1698 - popravy rebelů na Rudém náměstí pod osobním dohledem Petra I. Surikov v podstatě ukázal velký konflikt ruského středověku a ruského novověku, z něhož ani jeden strana vychází vítězně.

"RÁNO POPRAVY STRELETSKY"

Svůj dar vynikajícího historického malíře potvrdil Surikov v plátnech „Menshikov in Berezovo“ (1883) a „Boyaryna Feodosia Morozova“ (1887; oba obrazy v Treťjakovské galerii), rovněž jakousi komplexní a zároveň působivě celistvou vizualitou. romány - o vzdáleném sibiřském exilu kdysi mocného dvořana Petra Velikého Alexandra Daniloviče Menšikova a odsunu palácové šlechtičny a starověrecké askety Feodosie Prokopjevny Morozové do vězení. Barevná výraznost detailů se snoubí s virtuozitou celkové režie.

"BOYARYAN MOROZOV"

"Menshikov v Berezovo"

Surikovovo plátno „The Capture of a Snow Town“ není horší než všechny tyto tři obrazy umělce. Obraz „Dobytí zasněženého města“ (1891, Ruské muzeum) je celý věnován modernímu lidovému životu – hře Maslenica, prezentované jako veselý, a přesto drtivě hrozivý prvek.

"VEZMĚTE SI SNĚHOVÉ MĚSTO"

Následné „sborové“ malby („Dobytí Sibiře Ermakem“, 1895; „Suvorovův přechod Alp“, 1899; „Stepan Razin“, 1903–1907; všechny obrazy v Ruském muzeu) již představují jistý druh úpadku. Výpravné scény ruské expanze na Sibiř, protifrancouzské tažení do švýcarských Alp a nakonec epizoda ze života milovaného hrdiny lidových písní jsou napsány mistrně, ale bez složitého a polyfonního dramatu, který odlišuje nejlepší díla mistr.

"DOBYTENÍ SIBIŘE ERMAKEM"

"SUVOROVŮV PŘECHOD PŘES ALPY"

"Stepan Razin"

Tento design můžete použít k vytvoření vlastních prezentací, ale ve své prezentaci musíte uvést zdroj šablony: Lidiya Petrovna Fokina, učitelka na základní škole MCOU „Secondary School Art. Evsino" Iskitimský okres Novosibirské oblasti Webové stránky http://linda6035.ucoz.ru/ DÍKY AUTORŮM POZADÍ A OBRÁZKŮ Internetové zdroje: Květiny http://img-fotki.yandex.ru/get/9260/16969765.208/0_8d29ariga .png Trávník s barvou http://img-fotki.yandex.ru/get/9814/134091466.18a/0_fadf2_4216466e_S

Ve snaze o maximální přesvědčivost figurativní akce Surikov ve svých pozdějších dílech redukuje počet figur a zároveň zvyšuje expresivitu barevné textury („Návštěva princezny v ženském klášteře“, 1912, Ruské muzeum; „Zvěstování “, 1914, Galerie umění, Krasnojarsk). V druhém případě se mistr zcela drží secesního stylu v jeho náboženské verzi. Surikovova nejlepší díla vždy vynikala svou pozoruhodnou – vysoce konstruktivní, a nejen dekorativní – barevností. Pozdější umělcovy akvarely jsou působivé svým barevným výrazem, zejména ty, které vznikly ve Španělsku, kam Surikov v roce 1910 cestoval se svým zetěm, umělcem Pjotrem Petrovičem Končalovským. Surikov zde působí jako předchůdce nových trendů v umění. Ve svých pozdějších letech umělec namaloval řadu svých nejlepších portrétů (Autoportrét, 1913 a další obrazy). Vasilij Ivanovič Surikov zemřel v Moskvě 6. (19. března) 1916.

Použitá literatura Vološin Maximilian „Surikov“ Jakov Minčenkov „Surikov Vasilij Ivanovič“ https://ru.wikipedia.org/wiki / https://yandex.ru/search/?text

"Druhy výtvarného umění" - Reliéf. Plastika zobrazuje především lidi, méně často zvířata. Architektura (Architekthon - stavitel) - umění navrhovat a stavět budovy atd. Výtvarné umění. Okno z barevného skla katedrály v Chartres. Litografie. Umění je prostředníkem toho, co nelze vyjádřit. Malování. Sochařství. Grafika.

"Umělecký projekt" - Kritéria hodnocení pro prezentaci v PowerPointu. Jaká je moudrost zařídit životní prostředí ruské chýše? Kritéria hodnocení. Z jakých prvků se skládá ruský lidový kroj? Vývojové: rozvíjet tvůrčí a kognitivní činnost. Co je zajímavého na designu a dekoraci předmětů pro domácnost?

"Dějiny umění" - Literatura. Vzdělávací plán: Dějiny umění. Západoevropské umění. Relevantnost:

"Umělecký park" - Keifenhof. Nizozemské království zaujímá rozlohu 41,5 tisíce metrů čtverečních. km, z nichž 40 % leží pod hladinou moře. Holandsko Lisse. Ohromující barvy a vůně zanechají nezapomenutelný dojem. Místo odjezdu a příjezdu je mlýn v parku Keukenhof. Populace celé země je 15,3 milionů lidí. Cesta trvá 1 hodinu a zaručí vám ty nejkrásnější výhledy pro natáčení.

"Umění 20. století" - Alexandre Benois. Gustav Klimt Polibek, 1907-1908. Umělci jsou Fauves. Kolotoč. 1921. Expresionističtí umělci. Kubističtí umělci. 25.10.1881 - 4.8.1973 - Španělský výtvarník, sochař, grafik, keramik a designér. Tanec života. 1899-1900. Toulouse-Lautrec A. (Francie). Modernismus. Hlava + světlo + okolí.

"Druhy umění" - Fotografie. Jaká umění jsou považována za syntetická? Grafika. Druh umělecké a designérské odborné činnosti, který vznikl ve 20. století. Balet. Všechny druhy umění slouží tomu největšímu – umění žít na zemi B. Brecht. Umění navrhovat a stavět. Na jaké tři druhy lze rozdělit všechna umění?

1 snímek

Prezentace na téma: „Čisté umění“ Připravila: studentka 10. třídy „D“ MOBU „Střední škola č. 73“ Lavrenchuk Yulia

2 snímek

3 snímek

„ISKU SSTVO FOR ISKU SSTVA“ („čisté umění“) je termín používaný k označení řady estetických konceptů založených na prosazování vnitřní hodnoty umělecké kreativity a její nezávislosti na společenských a politických požadavcích.

4 snímek

Postoj zastánců „čistého umění“ nebyl odtrhávat umění od života, ale chránit jeho skutečně tvůrčí principy, poetickou originalitu a čistotu jeho ideálů. Neusilovali o izolaci od veřejného života (to je pro nikoho nemožné), ale o tvůrčí svobodu ve jménu nastolení principů dokonalého ideálu umění, „čistého“, což znamená nezávislého na malicherných potřebách a politických zálibách. .

5 snímek

Historie Ve Francii se ve 30. letech 19. století rozšířila teorie „Umění pro umění“. a nejzřetelněji se projevuje v 50. letech. mezi představiteli tzv. literární školy Parnassians v čele s kritikem T. Gautierem. Ve Velké Británii v 50.-80. - v díle prerafaelitů, které se rozvíjelo pod vlivem uměleckého teoretika J. Ruskina, ale i spisovatelů A. Swinburna a dalších.

6 snímek

V Rusku slogan „Umění pro umění“ v polovině 19. století. se polemicky stavělo proti přírodní škole neboli „gogolovskému směru“, tedy realistickému umění, a kritizovali jej ruští revoluční demokraté V. G. Belinskij, N. G. Černyševskij, N. A. Dobroljubov, kteří viděli zdroj krásy ve skutečnosti a potvrdili myšlenky občanské umění. Estetika revolučních demokratů, jejich boj proti konceptu „Umění pro umění“ měla významný vliv na rozkvět realismu v ruské literatuře a umění druhé poloviny 19. Na přelomu 19. a 20. stol. myšlenky „Art for Art’s sake“ se částečně projevily i v tvorbě dalších uměleckých osobností, představitelů spolku „World of Art“ v čele s A. N. Benoisem a S. P. Diaghilevem.

7 snímek

Někteří představitelé Afanasy Afanasyevich Fet (Fet) (23. listopadu 1820, panství Novoselki, okres Mtsensk, provincie Oryol - 21. listopadu 1892, Moskva) - ruský lyrický básník, překladatel, memoárista a také nejvýznamnější představitel svého hnutí ( "Ve stepní divočině, nad tichou vlhkostí", "Podzim").

8 snímek

Šepot, nesmělý dech, Trylek slavíka Stříbrný a kolébání Ospalého potoka Noční světlo, noční stíny Stíny bez konce, Řada kouzelných proměn sladké tváře, V kouřových oblacích purpur růže, Odraz jantar, a polibky a slzy, a svítání, svítání!.. 1850

Snímek 9

Fjodor Ivanovič Tjutčev (23. listopadu 1803, srpen, Brjanský okres, provincie Orjol - 15. července 1873, Carskoje Selo) - ruský básník, diplomat, konzervativní publicista, od roku 1857 člen korespondent Petrohradské akademie věd (“Listy” , „Na Něvě“).

10 snímek

Prosincové ráno Na nebi je měsíc - a stín noci se ještě nepohnul, Vládne sám sobě, neuvědomuje si, že den již začal, - Že i když se líně a nesměle objevuje paprsek za paprskem, A nebe je stále v noci zcela zářící triumfem. Ale neuplynou dva tři okamžiky, noc se nad zemí vypaří a v plné nádheře projevů nás náhle obejme svět denního světla.

11 snímek

Apollo Nikolajevič Maikov (23. května 1821 Moskva – 8. března 1897 Petrohrad) – ruský básník, člen korespondenta Petrohradské akademie věd (1853) („Jaro“, „Bouřka“).

12 snímek

MOUNTAINS Miluji horské štíty. Mezi nebeskou prázdnotou Hoří jejich podivné ruiny, Jak nedokončené jsou sny a myšlenky Architekta přírody. Jsou tam nedokončené klenby, je tam hlava obra a nevytvarované tělo, je tam zející tlama lva, je tu otupělý profil dívky...

Snímek 13

Jakov Petrovič Polonsky (6. prosince 1819, Rjazaň - 18. října 1898, Petrohrad) - ruský básník a prozaik („Pták“, „Měsíční svit“).

Snímek 14

VEČER Umírající plameny rozmetají jiskry po obloze, zářící moře prosvítá; Podél pobřežní silnice utichly nesouladné řeči rolniček, zvonění řidičů se ztratilo v hustém lese, zablýskl se hlučný racek a zmizel v průhledné mlze. Bílá pěna se houpe u šedého kamene jako v kolébce Dítě usnulo. Jako perly na listech kaštanu visely osvěžující kapky rosy A v každé kapce rosy se třepotá umírající plamínek svítání.