Prezentace na Moskevské umělecké výstavě na téma "Benátská škola malby." Školní encyklopedie Shrnutí lekce Benátská škola malířství

Snímek 10

Největším architektem Benátek byl Andrea Palladio (1508-1580), jehož styl se vyznačuje dokonalostí ve výstavbě starověkých řádů, přirozenou úplností a přísnou uspořádaností kompozic, jasností a účelností plánování a propojením architektonických struktur s okolím. Příroda.

Snímek 11

Dóžecí palác v Benátkách

Snímek 12

Dóžecí palác v Benátkách

V paláci sídlily nejen domovy hlavy města, dóžete. Ale také město a soudní síně, vězení. A také gigantická Sala del Maggiorio Consiglio – sídlo volených lidových zástupců benátského parlamentu.

Prolamovaný vzor v podobě mříže působí orientálním dojmem, ale otevírání průčelí arkádami mělo v Benátkách již dlouhou tradici a svého vrcholu dosáhlo ve výstavbě pozdně gotických paláců.

Snímek 13

Snímek 14

Ca d'Oro. Benátky. 1421-1440

„Zlatý dům“ – tak se překládá Ca d'Oro – jedna z nejstarších budov v Benátkách. Byl postaven na příkaz Mariina Contariniho, prokurátora katedrály San Marco. Jeho název vznikl proto, že zpočátku byly ornamenty a sochařské dekorace zlaceny. Dojem ještě umocnila skutečnost, že dům zářící modrou a červenou barvou se odrážel ve vodách kanálu.

Snímek 15

Snímek 16

Snímek 17

Giovanni Bellini (asi 1430–1516)

Giovanni Bellini (asi 1430-1516) je právem považován za zakladatele benátské malířské školy, jejíž styl se vyznačuje vytříbenou noblesou a zářivou barvou. Vytvořil mnoho obrazů zobrazujících madony, jednoduchých i vážných, trochu přemýšlivých a vždy smutných. Vlastní řadu portrétů svých současníků – významných občanů Benátek, kteří snili o tom, že se uvidí zachycení na plátnech velkého mistra.

Snímek 18

Podívejte se blíže na extrémně výrazné rysy dóžete Leonarda Loredana, šéfa vlády Benátské republiky. Soustředěný a klidný dóže je zobrazen velmi podrobně – od hlubokých vrásek na jeho zestárlé tváři až po bohaté brokátové oblečení. Tenké rysy obličeje a pevně stlačené rty prozrazují izolovanost jeho povahy. Studené tóny slavnostních rouch jasně vynikají na azurovém pozadí. Umělci se mistrně podařilo ztělesnit rysy muže, který vstoupil do dějin jako pronásledovatel vědy a osvěty.

• Giovanni Bellini.
• Portrét dóžete Leonarda Loredana. 1501 g
• Národní galerie, Londýn

Snímek 19

Bellini měl mnoho studentů, kterým velkoryse předával své bohaté tvůrčí zkušenosti. Mezi nimi vynikli zejména dva umělci – Giorgione a Titian.

Život Giorgione (1476/1477-1510), zahalený tajemstvím, byl krátký a jasný. V dovednostech soupeřil se samotným Leonardem. Podle Vasariho

„Příroda ho obdařila talentem tak lehkým a šťastným, jeho barva v oleji a fresce byla někdy živá a jasná, někdy měkká a rovnoměrná a tak zastíněná v přechodech ze světla; do stínu, který v něm mnozí tehdejší mistři poznali jako umělce zrozeného vdechovat postavám život...“

Snímek 20

Giorgione. Judith. 1502 g

Snímek 21

Krásná a pokorná Judith není vůbec bojovná. Její pohled je obrácen k zemi a v její pokorné póze není ani náznak krutosti nebo násilí. Naopak je vnímána jako zosobnění nejvyšší spravedlnosti a milosrdenství.

Opravdu umělec zapomněl na biblický příběh? Jediné, co ho připomíná, je strašidelná trofej, kterou Judith opatrně rozšlape pod nohou! Je těžké uvěřit, že by tato žena mohla spáchat tak brutální vraždu. Judith si vítězství neužívá, ale zavřela oči a poslouchala, lehce se usmívala v koutcích rtů. Tento zduchovněný obraz má vše: něhu a důstojnost, mírnost a lítost, vnitřní sílu a kouzlo.

Náladu obrazu umocňuje lyrická krajina. Jemné vzdušné pozadí, sotva růžová ranní obloha, mohutný kmen stromu odříznutý okrajem rámu a pečlivě vykreslená vegetace jsou navrženy tak, aby vytvořily elegickou náladu a upozornily na psychologický aspekt biblické legendy.

Giorgione. Judith. 1502

Snímek 22

Skutečným mistrovským dílem Giorgioneho díla je „Spící Venuše“ – jeden z nejdokonalejších ženských obrazů renesance. Uprostřed kopcovité louky leží na tmavě červené dece antická bohyně lásky a krásy Venuše.

Giorgione. Spící Venuše. 1507"-1508

Snímek 23

Giorgione. Spící Venuše. 1507"-1508. Galerie umění, Drážďany

Spí klidně. Obraz přírody dává tomuto obrazu zvláštní vznešenost a cudnost. Za Venuší se na obzoru rozprostírá prostorná obloha s bílými mraky, nízký hřeben modrých hor, mírná cesta vedoucí na kopec porostlý vegetací. Strmý útes, bizarní profil kopce, odrážející obrysy postavy bohyně, skupina zdánlivě neobydlených budov, tráva a květiny na louce byly pečlivě vytvořeny umělcem. Při pohledu na tento obrázek chci po A.S. Pushkinovi zopakovat:

Všechno v něm je harmonie, všechno je úžasné, Všechno je nad světem a vášněmi. Stydlivě odpočívá ve své vážné kráse.

Inspirováni Giorgioneho "Spící Venuší", umělci různých generací - Tizian a Durer, Poussin a Velazquez, Rembrandt a Rubens, Gauguin a Manet - vytvořili svá díla na toto téma.

Snímek 24

Umělecký svět Tiziana

Španělský umělec 17. století. Diego Velasquez napsal:

„V Benátkách - veškerá dokonalost krásy! Na první místo dávám malbu, jejíž vlajkou je Tizian.“

Tizian žil dlouhý (téměř století!) život (1477-1576) a získal světovou slávu spolu s dalšími titány vrcholné renesance. Jeho současníky byli Kolumbus a Koperník, Shakespeare a Giordano Bruno. V devíti letech byl poslán do mozaikářské dílny, studoval v Benátkách u Belliniho a později se stal Giorgioneovým asistentem. Tvůrčí dědictví umělce, který měl bujný temperament a úžasnou tvrdou práci, je rozsáhlé. Pracoval v různých žánrech a dokázal vyjádřit ducha a náladu své doby.

Snímek 25

Tizian. Autoportrét. 1567-1568 Prado, Madrid

Snímek 26

Jaký byl Tizian? Podívejte se na jeho autoportrét (1567-1568), který vznikl ve věku 90 let. Vidíme vysokého starého muže s velkými, mužnými rysy. Lehce se schoulil pod tíhou svého tmavého složeného oblečení. Úzký proužek límce se jako paprsek zařezává do bujných stříbrných vousů. Černá čepice zdůrazňuje intenzitu jeho silného profilu. Prsty pravé ruky jemně stisknou křehkou ruku. Před námi je nepochybně aktivní, kreativní povaha, plná žízně po životě. Umělec se naklonil dopředu, jako by se díval do tváře svého partnera. Pronikavý pohled muže moudrého životní zkušeností je majestátní a klidný. Černá róba je bohatá a elegantní, harmonicky se snoubí se stříbrnou barevností celkové barvy.

O Tizianově mistrovství barev bylo napsáno mnoho studií.

Autoportrét. 67-1568 Prado, Madrid

„V barvě nemá sobě rovného... drží krok se samotnou přírodou. V jeho obrazech barva soutěží a hraje si se stíny, jak se to děje v přírodě samotné“ (L. Dolce).

Snímek 27

"Urbinská venuše"

Urbinská Venuše, 1538

Galerie. Uffizi, Florencie

Snímek 28

„Urbinská venuše“ je skutečným mistrovským dílem umělce. Současníci o tomto obrazu řekli, že Tizian, na rozdíl od Giorgione, pod jehož vlivem nepochybně byl, „otevřel oči Venuše a viděli jsme vlhký pohled zamilované ženy, slibující velké štěstí“. Skutečně oslavoval zářivou krásu ženy, maloval ji v interiéru bohatého benátského domu. V pozadí jsou dvě pokojské zaneprázdněny domácími pracemi: z velké truhly vytahují toaletní potřeby pro svou paní. U nohou Venuše schoulené do klubíčka dřímá malý pejsek. Vše je obyčejné, jednoduché a přirozené a zároveň vznešeně symbolické.

Snímek 29

Tvář ženy ležící na spací posteli je krásná. Pyšně a klidně se dívá přímo na diváka, vůbec se nerozpakuje svou oslnivou krásou. Na jejím těle nejsou téměř žádné stíny a zmuchlané prostěradlo jen zdůrazňuje ladnou štíhlost a teplo jejího elastického těla. Červená látka pod prostěradlem, červený závěs, červené oblečení jedné ze služebných a koberce stejné barvy vytvářejí horkou a zářivou barvu.

Obraz je plný symboliky. Venuše je bohyně manželské lásky, mluví o tom mnoho detailů. Váza s myrtou na okně symbolizuje stálost, růže v Venušině ruce je znakem dlouhodobé lásky a pes stočený u jejích nohou je tradičním symbolem věrnosti.

Snímek 30

"Kajícná Marie Magdalena"

Tizianův obraz „Kajícnice Marie Magdalena“ zobrazuje velkou hříšnici, která kdysi slzami umývala nohy Kristovi a on jí velkoryse odpustil. Od té doby, až do Ježíšovy smrti, ho Marie Magdalena neopustila. Řekla lidem o jeho zázračném Vzkříšení. Odloží knihu Písma svatého, vroucně se modlí a obrací svůj pohled k nebi. Její uslzený obličej, vlny hustých vlajících vlasů, výrazné gesto krásné ruky přitisknuté k hrudi, jednoduché oblečení umělkyně malovala se zvláštní pečlivostí a dovedností. Poblíž je vyobrazen skleněný džbán a lebka – symbolická připomínka pomíjivosti pozemského života a smrti. Ponurá bouřlivá obloha, skalnaté hory a stromy kymácející se větrem zdůrazňují dramatičnost toho, co se děje.

Kajícnice Máří Magdaléna. Kolem roku 1565 Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad

Snímek 31

Snímek 32

„Portrét mladého muže s rukavicí“ je jedním z Titianových nejlepších výtvorů. Převládající přísné, tmavé tóny jsou navrženy tak, aby umocnily pocit úzkosti a napětí. Ruce a obličej zachycené ve světle vám umožní podívat se blíže na portrétovanou osobu. Před námi je nepochybně zduchovněná osobnost, která se vyznačuje inteligencí, ušlechtilostí zároveň – hořkostí pochyb a zklamáním. V očích mladého muže je úzkostná myšlenka na život, duševní neklid odvážného a odhodlaného muže. Napjatý pohled „dovnitř“ naznačuje tragický nesoulad duše, bolestné hledání svého „já“.

V posledních letech svého života, po dokonalém zvládnutí prvku barvy, pracoval Titian zvláštním způsobem. Zde je návod, jak o tom mluvil jeden z jeho studentů:

Snímek 33

Titian pracoval zvláštním způsobem. Zde je návod, jak o tom mluvil jeden z jeho studentů:

„Titian pokryl svá plátna množstvím barev, jako by sloužil... jako základ toho, co chtěl v budoucnu vyjádřit. Sám jsem viděl takové energicky provedené podmalby, provedené hustě sytým štětcem, buď v čistě červeném tónu, který měl obkreslit polotón, nebo s bílým. barvou rozvinul reliéfní nasvícené části.Se stejně velkou dovedností, pouze pomocí čtyř barev, vyvolal ze zapomnění příslib krásné postavy... Finální retuše prováděl lehkými údery prstů, vyhlazování přechody od nejjasnějších světel k polotónům a vtírání jednoho tónu do druhého Někdy tím samým prstem nanesl do některého rohu tlustý stín, aby toto místo zvýraznil... Ke konci opravdu maloval víc prsty než štětec."

Snímek 34

Semenková Natalja Stanislavovna

Městská vzdělávací instituce "Sosnovskaya Secondary School"

Zobrazit všechny snímky

Žák 10. třídy S. Monko

Prezentace renesančního umění obsahuje informace a snímky na toto téma.

Stažení:

Náhled:

Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet Google a přihlaste se k němu: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

Rysy umění renesance Prezentaci provedl student 10. ročníku Městského vzdělávacího zařízení SOŠ č. 2 Stanislav Monko

Renesance (renesanční) Renesance - z francouzštiny „Renesance“ Oživení starověku Éra intelektuálního a uměleckého rozkvětu, která začala v Itálii ve 14. století a svého vrcholu dosáhla v 16. století

Myšlenky renesance: Humanismus (humanistický ideál svobodného, ​​rozvinutého jedince, schopného sebezdokonalování) Myšlenka národního umění Utopie (obraz ideálního světa)

Oživila se velká antická zkušenost filozofie a umění a především myšlenka, že „člověk je mírou všech věcí“. Renesanční literatura malba architektura

Literatura renesance Hlavní představitelé renesance v literatuře: Dante Alighieri Francesco Petrarca William Shakespeare Miguel de Cervantes

Vývoj žánrů v době renesance Raná: Střední: Pozdní: sonetový román esej povídkové drama

Dante Alighieri (1265 – 1321) italský básník, tvůrce italského literárního jazyka. Vrcholem Dantovy tvorby je báseň „Božská komedie“ (vydaná v roce 1472) ve třech částech („Peklo“, „Očistec“, „Ráj“)

Francesco Petrarca (1304 – 1374) italský básník, humanista, badatel starověku. Petrarca je zakladatelem humanistické kultury renesance, spolu s Dantem, tvůrcem italského literárního jazyka. Francesco Petrarc je tvůrcem sonetů.

Aforismy a citáty Francesca Petrarca Umět vyjádřit, jak moc milujete, znamená milovat málo. Kdo má mnoho neřestí, má mnoho vládců. Hledání moci pro mír a bezpečí znamená vylézt na sopku, abyste se ukryli před bouří.

William Shakespeare (1564 - 1616) anglický dramatik, básník renesance.

Žánry Shakespearových děl: Letopisy („Richard II“) Komedie („Zkrocení zlé ženy“) Tragédie („Romeo a Julie“) Tragikomedie („Perikles, princ z Tyru“)

Miguel de Cervantes (1547-1616) Největší spisovatel Španělska. Autor jednoho z prvních románů v moderním smyslu, „Vychytralý Hidalgo Don Quijote of La Mancha“

Renesanční malířství Hlavní představitelé renesančního malířství: Leonardo da Vinci Vecellio Titian Albrecht Durer

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) italský malíř, sochař, vědec, inženýr a architekt renesance.

Slavná díla Leonarda da Vinciho „La Gioconda“ „Dáma s hranostajem“

Vecellio Tizian (1485 – 1576) „Král malířů a malíř králů“ byl nazýván Tizian Vecellio, jeden z největších mistrů světového malířství. Jeho umění je nejvýraznějším fenoménem benátské školy italské renesance.

Slavná díla Tiziana Vecellia „Kající Mary „Flora“ Magdalene

Albrecht Durer (1471 – 1528) německý malíř a grafik. Zakladatel umění německé renesance.

Slavná díla Albrechta Durera „Mladá benátská žena „Madona s dítětem“

Renesanční architektura

Rysy architektury Obrozená architektura vyrostla v boji proti staré gotické architektuře. Hlavní principy: symetrie plánů a skladeb budov a rovnoměrné rozložení, umístění všech fasádních prvků ve stejných vzdálenostech od sebe. Internetové zdroje: 1.Wikipedie; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html

Účel lekce:

• Seznámit studenty s představiteli pozdní renesance.
• Rozvíjet u studentů srovnávací a analytické dovednosti na příkladu představitelů pozdní renesance.
• Uvedením studentů do atmosféry renesance navodit smysl pro krásu.

Milujte malování, básníci!
Jen ona, jediná, je dána
Duše proměnlivých znamení
Přenést na plátno.
N. Zabolotsky

"Malba musí celý svůj obsah okamžitě vtisknout do myslí diváků." Leonardo da Vinci

1. Organizace třídy pro lekci.
2. Úvodní řeč učitele.

Renesance, kterou nadále studujeme, v širším slova smyslu znamená nový způsob života a nový pohled na svět. Toto je doba vzniku kapitalistických vztahů, formování vztahů světového obchodu, formování národních států, vznik sociálních konfliktů: náboženské války ve Francii, rolnická válka v Německu, buržoazní revoluce v Nizozemsku. V tomto období začíná proces oddělování uměleckých hodnot od náboženských a etických a ustavuje se nový postoj k umění. Rodí se myšlenka člověka jako „pozemského boha“, který je skutečným tvůrcem své vlastní podstaty a všeho, co jeho ruce a intelekt vytvářejí.

Než se seznámíme s představiteli pozdní renesance: Tizianem, Dürerem a El Grecem, ověříme si vaše znalosti k tématu formou testu.

1. Provedení testu pro 2 možnosti pomocí prezentace.

Příloha 1.Studenti při sledování prezentace odpovídají na otázky na připravené papírky. Klíče odpovědí:

1. Studium nového tématu podle plánu:

• Tizian.
• Albrecht Durer.
• El Greco.
• Virtuální prohlídka sálů Ermitáže.

1. Upevnění nového tématu, vypracování krátkého shrnutí pomocí prezentace. Příloha 1.

Studenti si připravili vzkazy a miniprezentace o představitelích pozdní renesance. Souhrn.

1. student: Tizian (Tiziano Vecellio) (asi 1489/90 - 1576) italský malíř. Vedoucí benátské školy vrcholné a pozdní renesance. Pocházel z dobře urozené provinční rodiny. V ≈ 1500 - byl poslán ke studiu u mistra mozaiky, poté studoval malbu u G. Belliniho. V letech 1517 až 155 sloužil jako oficiální malíř Benátské republiky. Jeho zákazníky byli císaři, králové a papežové. Beletrická díla: „Svatá rodina“, „Madona s dítětem, Svatá Kateřina a Malý Jan Křtitel“, „Kajícná Marie Magdalena“.

2. student: Albrecht Dürer (1471-1528) se narodil a zemřel v Norimberku, německý malíř a grafik. Zakladatel německé renesance. Syn stříbrníka, rodák z Maďarska. Učil se nejprve u svého otce, poté u norimberského malíře a rytce M. Wolgemuta. Během let svého putování (1490-1494) navštívil Basilej, Kalmar a Štrasburk. Později, v letech 1494-1495, navštívil Benátky a Padovu a v letech 1520-1521 Nizozemsko. Pracoval pro císaře Maxmiliána. Maloval krajiny, kresby, portréty, úspěšně pracoval v oboru dřevoryt (dřevoryt), cyklus „Apokalypsa“. V posledních letech publikoval teoretické práce. Umělecká díla: „Bubeník a flétnista“, „Čtyři jezdci“, „Portrét kněze“, „Portrét mladého muže“.

3. student: El Greco nebo Dominico Theotecopouli (1541-1614) španělský umělec řeckého původu. O raném životě se ví jen málo. V letech 1567-1570 – žil v Benátkách, možná studoval u Tiziana. Navštívil Parmu, Řím. Od roku 1577 žil ve Španělsku. Maluje obrazy, které absorbovaly byzantské tradice a výdobytky italské renesance. Vytvářel oltářní obrazy a portréty, v pozdějším období maloval obrazy předznamenávající apokalypsu. Beletrická díla: „Svatá rodina“, „Kristus vyhání obchodníky z chrámu“, „Klanění pastýřů“, „Modlitba poháru“, „Spasitel světa“.

1. Virtuální prohlídka sálu Ermitáž věnované dílu Tiziana(elektronický manuál).
2. Shrnutí lekce. Studentská reflexe.
3. Domácí práce: poznámky, individuální úkoly - připravte vzkazy: Caravaggio, The Carracci Brothers and the Bologna Academy, L. Bernini.

Literatura:

1. „Mládež o umění“ - T. Wiirand. Tallinn 1990
2. Časopis "Galerie". č. 1 – 195
3. Dějiny umění cizích zemí 17.-18. století. Editoval V.I. Razdolská. Moskva 1988

Podobné dokumenty

Hlavní mezníky v životě Tiziana (Tiziano Vecellio), slavného italského malíře vrcholné a pozdní renesance. Rané období umělcovy kreativity. Specifičnost realistických možností v jeho malbě. Pozdní mytologické obrazy od Tiziana.

práce v kurzu, přidáno 11.09.2017


Zvážení rysů benátské malířské školy a architektury renesance. Životní potvrzení a hédonismus renesance nacházíme u Giorgione, Veronese a Tiziana. To je život ve svých nejúžasnějších projevech, který je ztělesněn v umění.

abstrakt, přidáno 28.11.2010


Etapy a rysy italské renesance. Díla L. de Vinciho a Rafaela Santiho. Benátské a padovské malířské školy. Věda a umění, architektura v období Quattrocento. Rysy Tizianových pozdních děl. Botticelliho typ ženské krásy.

cheat sheet, přidáno 11/08/2012


Stručné životopisné informace o životě a díle Marca Zakharoviče Chagalla - běloruského, ruského a francouzského grafika, malíře a básníka, jednoho z nejznámějších představitelů umělecké avantgardy 20. století. Nejznámější obrazy.

prezentace, přidáno 25.01.2015


Životopisné informace o životě Borise Michajloviče Kustodieva - slavného ruského malíře, grafika a divadelníka. Začátek jeho tvůrčí cesty portrétisty. Jeho účast na výzdobě Petrohradu k výročí Říjnové revoluce.

prezentace, přidáno 12.1.2016


Studium stručné biografie Ivana Konstantinoviče Aivazovského. Umělcova tvorba obrazu s vojenskými výjevy, vyobrazeními moře a námořních incidentů. Rysy díla největšího ruského námořního malíře. Nejslavnější obrazy umělce.

prezentace, přidáno 02.02.2017


Historie vzniku obrazu „Madonna del Magnificat“ od Sandro Botticelliho, italského malíře toskánské školy rané renesance. Kompozice a postavy malby, duchovní krása tváří, kombinace křesťanství a mystiky v umělcových výtvorech.

abstrakt, přidáno 13.05.2014


Životopis velkého italského malíře, grafika a architekta Raphaela Santiho. Poskytování florentské školy malby v umělcových dílech. Stručný popis „Sixtinské Madony“ jako nejslavnějšího obrazu od Raphaela. Portréty a fresky umělce.

prezentace, přidáno 10.2.2013


Obnova P.D. Korinovy ​​obrazy ve Státním muzeu výtvarných umění pojmenované po A.S. Puškin. Možnost účasti mladého Tiziana na vytvoření portrétu kardinála Antoniotta Pallaviciniho. Jemnost a ladnost kresby, bohatost malby.

článek, přidáno 25.06.2013


Hlavní etapy života slavného ruského malíře V. Serova. Studium osobnostních rysů a kreativity. Provedení podrobné analýzy obrazu "Dívka s broskvemi". Úvaha o logice vývoje malby talentovaného ruského portrétisty Serova.