Test „Prostředky uměleckého vyjádření. Vysvětlivky a metodická doporučení Test „Umělecké vyjadřovací prostředky“

Boj jako stav epického světa. Všechny rysy a vlastnosti epického světa „Rolandovy písně“ (symetrie a heterogenita, hyperbolismus atd.) se nejzřetelněji projevují ve scénách boje, bitvy, souboje a sporu. V The Song of Roland se boj jeví jako neměnný, neustálý stav epického světa. Není to poprvé, co se některá z postav zúčastnila boje. V bitvě se rozhoduje, zda žije nebo zemře. Konkrétní postava často nechce bojovat, bojovat: Marsilius nechce bojovat s Karlem, Karl nechce bojovat s Marsiliem atd. Postava je vtažena do bitvy, stane se hrdinou nebo nepřítelem hrdiny, opustí bitvu, vyhraje nebo zemře, ale bitva pokračuje. Boj má tedy neomezeně osobní povahu a nezávisí ani na konkrétních účastnících, ani na prostředcích jeho vedení. Boj je neustálý. To může vysvětlit poslední tirádu „Písně o Rolandovi“, která je v rozporu jak s myšlenkou vítězství křesťanství nad pohanstvím, tak se zápletkou, podle níž byla bitva vedena se všemi silami pohanského světa. . Objevení se některých nových pohanů, opět ohrožujících křesťany, lze vysvětlit neredukovatelným, věčným stavem boje v epickém světě „Písně o Rolandovi“ a nejasně osobní povahou tohoto zápasu.

Hyperbolismus

Další tendencí při budování raně středověkého epického světa je hyperbolismus, který se od titanismu liší ztrátou přímého významu nadsázky. Objemy dosahují nepředstavitelných rozměrů, ale posluchači by jim neměli přímo věřit, hyperbola působí jako nepřímý obraz reálnějšího světa. Titanismus, postavený na přímém významu zvýšení, by vyžadoval zvětšení hrdiny spolu s nepřítelem. Nebylo prokázáno, že k tomu došlo. Obrovské velikosti v doslovném smyslu ztrácejí na atraktivitě. Je třeba rozlišovat mezi epickou hyperbolií a literární hyperbolou. V literatuře slouží hyperbola ke zvýraznění předmětu, jevu, postavy, ale v lidové epice je vše hyperbolizováno a samostatná hyperbola nic nezvýrazňuje, je pouze znakem obecného systému světa.

Prostor a čas

Epická doba má své vlastní charakteristiky, které jsou pro moderního čtenáře někdy těžko pochopitelné. Základem epického ideálu jsou sny lidí, které se však přenášejí do minulosti. Epický čas se tak jeví jako „budoucnost v minulosti“. Tento typ času má obrovský dopad nejen na strukturu, ale i na samotnou logiku eposu. Vztahy příčina-následek v něm hrají vedlejší roli. Hlavním principem epické logiky je „logika konce“, kterou lze označit termínem „logická inverze“. Podle logické inverze Roland nezemřel proto, že ho Ganelon zradil, ale naopak Ganelon zradil Rolanda, protože musí zemřít a tím navždy zvěčnit své hrdinské jméno. Karl pošle Rolanda do zadního voje (část jednotek umístěných za hlavními silami), protože hrdina musí zemřít, ale pláče, protože je obdařen znalostí konce.

Znalost konce, budoucích událostí ze strany vypravěče, posluchačů i postav samotných je jedním z projevů logické inverze. Události jsou mnohokrát očekávané, prorocké sny a znamení také fungují jako formy očekávání.

Zvláště je třeba poznamenat, že logická inverze zcela odstraňuje téma rocku. Nikoli osudová shoda okolností, ne moc osudu nad člověkem, ale přísný vzorec zkoušení postavy a její vyzdvižení na hrdinský piedestal nebo zobrazení její neslavné smrti – to je epický způsob zobrazení reality v „Písni o Roland."

Prostor a čas skutečné historické události

Píseň o Rolandovi (Chanson de Roland) byla poprvé zaznamenána kolem roku 1170 a patří k eposu vyspělého feudalismu. Vychází ze skutečné historické události. V roce 778 začíná desátý rok vlády franského krále Karla Velikého (742-814). Začne vytvářet impérium a provádí neúspěšné tažení do Španělska. Stručný popis této kampaně je obsažen v díle „Životopis Karla“, sepsaném dvorním historiografem Einhardem. Poznamenal, že dvouměsíční tažení za připojení Španělska, které od roku 711 patřilo Arabům (Maurům), vyústilo v neúspěšné obléhání Zaragozy, které muselo být zrušeno a jednotky ustoupily. Při průjezdu jednotek soutěskou Roncesvalles v Pyrenejích byl zadní voj napaden horalkami – Basky a zabiti urození Frankové, včetně prefekta (úředníka) Bretonského pochodu (značka vytvořená v 8. století na ochranu před tzv. Bretonci (lid žijící v oblasti Bretaně na severozápadě Francie; Bretonci jsou blízce spřízněni s Kelty) Hruotland (zřejmě prototyp Rolanda) Karel se pokusil pomstít Baskům za smrt zadního voje, ale rozprchli se po horách a Karel se musel vrátit do Cách bez ničeho.

Zcela jinak vypadá událost, která se v soutěsce Roncesvalles v roce 778 v „Písni o Rolandovi“ stala výsledkem transformace folklóru: císař Karel, kterému je přes dvě stě let, vede sedmiletou vítěznou válku v r. Španělsko. Pouze město Zaragoza se nevzdalo. Aby Charles neproléval zbytečnou krev, posílá vznešeného rytíře Ganelona k vůdci Maurů Marsiliovi. Ten, smrtelně uražen Rolandem, který Karlovi tuto radu dal, vyjednává, ale pak Karla podvede. Na radu Ganelona Charles posadí Rolanda do čela zadního voje ustupujících jednotek. Zadní voj je napaden Maury („nekřesťany“), kteří souhlasili s Ganelonem a zničili všechny vojáky. Roland zemře jako poslední (ne na zranění, ale na přepětí). Karel se vrací s vojáky a ničí Maury a všechny „pohany“, kteří se k nim připojili, a pak v Cáchách zařídí Boží soud nad Ganelonem. Ganelonův bojovník prohrává boj s Karlovým bojovníkem, což znamená, že Bůh nestojí na straně zrádce, a je brutálně popraven: připoutají mu ruce a nohy ke čtyřem koním, nechají je cválat – a koně roztrhají Ganelonovo tělo na kusy. .

Při studiu textu „Rolandova píseň“ byste měli: dávat pozor na umělecké prostředky použité v gestu; prozkoumávejte hyperboly, opakování, přenosy dějiště, povahu plynutí uměleckého času, popisy hrdinů, zbraní, přírody, zobrazení boje, bitvy a sporu.

Hlavním metodologickým principem analýzy je nakreslení hranice mezi folklorem a literaturou.

M. M. Bakhtin identifikoval tři hlavní rozdíly mezi eposem a románem:

1. Předmětem eposu je národní epická minulost, „absolutní minulost“ v terminologii Goetha a Schillera;

2. Zdrojem eposu je národní tradice (a nikoli osobní zkušenost a volná fikce rostoucí na jejím základě);

3. Epický svět je od moderny, tedy od doby zpěváka (autora a jeho posluchačů), oddělen absolutním epickým odstupem. (1)

Epické dílo lidové (hrdinská epopej) a literatura (například román) stojí na úplně jiných zákonitostech a mělo by se jinak studovat.

Hlavním rozdílem mezi folklórními a literárními epickými díly je problém autorství. Skupina zahraničních badatelů vedená francouzským akademikem J. Bedierem se pokusila prokázat výhradní autorství „Písně o Rolandovi“. Většina vědců však tento přístup odmítla, mluví o „kolektivním autorovi“, „poloosobním zpěvákovi starého eposu“ atd.

Z toho vyplývá, že vlastenectví a další ideologické přednosti „Písně o Rolandovi“ nenáleží jedinému autorovi. V „Rolandově písni“, stejně jako v hrdinském eposu obecně, je prezentováno veřejné hodnocení, nikoli osobní, ale národní soud, a soudem nejsou ani tak současníci zpěváka, jako lidé legendárních časů, soud předků podporovaných všemi následujícími generacemi. To je věčný a absolutní soud ve vnímání středověkého člověka, a proto se ho bojí i epičtí hrdinové (viz verše 1013-1014, 1466, 1515-1517).

Bylo by však chybou dělat závěry o nekreativní povaze zpěvákových aktivit. Vypravěči nebyla povolena svoboda (tedy princip autora), ale přesnost nebyla vyžadována. Folklor se neučí nazpaměť, takže odchylky od slyšeného jsou vnímány nikoli jako chyba (jak by tomu bylo při přenosu literárního díla), ale jako improvizace. Improvizace je povinným začátkem v hrdinském eposu. Objasnění tohoto rysu vede k závěru, že epos má jiný systém uměleckých prostředků než v literatuře. Je určeno principem improvizace a zpočátku nepůsobí jako umělecký systém, ale jako mnemotechnický systém, který umožňuje uchovat si v paměti obrovské texty, a proto je postaven na opakováních, konstantních motivech, paralelismu, podobných obrazech a akcích. . Později se ukazuje umělecký význam tohoto systému, neboť postupná univerzalizace hudebního motivu (recitativu) vede k restrukturalizaci prozaické řeči na poezii, systematizace asonance a aliterace nejprve generuje asonantní konsonanci nebo aliterační verš a poté rým. Opakování začíná hrát velkou roli ve zvýraznění nejdůležitějších momentů příběhu.

V „The Song of Roland“ se opakování týká všech úrovní (od zvukové, verbální, kompoziční až po dějovou, ideovou). Opakování je obecným zákonem poetiky „Písně“.

Při zkoumání problematiky poetiky „Písně“ bychom se neměli zabývat epitety, metaforami a jinými prostředky charakteristickými pro literaturu, ale různými opakováními - skutečným poetickým jazykem ústních forem eposu. Při zvažování figurativních prostředků je nutné identifikovat, jak se jejich použití liší od jejich použití v literatuře. Vezměme si jeden příklad. V The Song of Roland se fráze zelená tráva objevuje 16krát. V literárním díle by slovo „zelený“ ani nemohlo být považováno za epiteton. Ale ve folklóru trvalé epiteton neslouží ke zvýraznění předmětu, ale je způsobem, jak zhoršit, koncentrovat jeho druhovou kvalitu, to znamená, že působí ve funkci přímo opačné k funkci literárního epiteta. Tráva může být pouze „zelená“ a ne suchá a rovná, stejně jako může být les pouze tmavý a ne řídký, vysoká hora, hluboká rokle atd.

V zobrazení reality, lomené starověkým vědomím, se odhalují dvě hlavní tendence: tendence k symetrii a tendence k asymetrii, heterogenita epického světa.

Symetrie je spojena s epicko-improvizační poetikou „Písně o Rolandovi“, postavenou na proměnlivých opakováních. Příklady symetrie najdeme v identické struktuře dvora Karla a Marsilia, stejných zbraních válčících stran, podobné organizaci rad, ambasád atd., ve společné řeči oponentů, která jim umožňuje rozumět každému jiné jak při vyjednávání, tak na bojišti.

Ale důležitější a rozhodující tendencí je tendence zobrazovat svět jako asymetrický, heterogenní, tedy vystupuje na světle z jedné pozice, a takovým jediným záchytným bodem je pozice samotného lidu - tvůrce eposu. Všimněte si, že síly v boji jsou téměř vždy nestejné, hrdinové musí bojovat s přesilemi, se silnějším protivníkem. 20 tisíc Francouzů vedených Rolandem bojuje proti 400 tisícům Maurů; Karel vede 10 pluků, v nichž je 350 tisíc vojáků, proti 30 plukům pohanů, v nichž je přes 1,5 milionu lidí; Roland sám bojuje proti 400 Saracénům; hubený Thierry bojuje s obrovským Pinabelem. Ale při zachování přirozených lidských proporcí se hrdinové vždy ukáží jako vítězové nebo (pokud jsou sekundárními hrdiny) umírají a způsobují nepříteli velké poškození.

Dalším projevem heterogenity epického světa je rozdílná hmotná hustota lidí a předmětů. Můžete si všimnout trendu: francouzské tělo má větší hustotu než arabské tělo. Maur je uvnitř jakoby prázdný, takže jím kopí snadno projde a dokonce vyrazí páteř, meč rozpůlí Maura (viz tirády 93,94,95,97-100,104,106,107,114,119,124,145, 259 atd.). Naproti tomu těla Francouzů jsou poměrně neprostupná. Nezranitelnost těla hrdiny a prostupnost těla jeho nepřítele je velmi starodávným rysem epického světa (srov. bitva u Achilla a Hectora, Cuchulainn a Ferdiad). V tomto ohledu je důležitá především image Rolanda. Jeho tělo je jakoby začarováno pro své nepřátele (viz verše 2155-2160).

Objekty (například meč Rolanda Durandala) mohou mít také maximální hustotu materiálu.

V popisu smrti hrdinů se ukazuje další stránka heterogenity epického světa, a to axiologická heterogenita. Olivier byl zabit v zádech, Gautier a Turpin byli zabiti kopími hozenými po nich a Maurové házeli kopí a šípy na Rolanda. Existuje tedy rozdělení úderů na ušlechtilé (shora a zepředu) a nešlechetné (zezadu a z dálky). Další příklad: Maurové si pro bitvu vybírají špatné postavení (roklina jim dává výhodu), zatímco Charlesovy jednotky bojují s Baliganovými jednotkami na obrovské rovné ploše. Heterogenita epického světa je vyjádřena v tom, že rána se nerovná úderu, správná není správná, Bůh není roven Bohu, vše je třeba otestovat na pravdivost. Umírající Francouzi se svého boha nezříkají, umírající Arabové své bohy svrhávají. Boží soud prověřuje dvě navenek rovnocenná práva (vazalské a právo na spor, stát a rod) a ukazuje nadřazenost jednoho práva nad druhým. Zde je odhalen zdroj vítězství hrdinů nad nejsilnějším nepřítelem - spravedlnost (viz verše 3366-3367).

V epickém světě není správnost ani tak vědomí správnosti svých činů, ale spíše zhmotněná kvalita spojená s fyzickou silou a charakterem. Nebo jinak, správnost je velmi hrdinský stav člověka, a proto ani všechny náboženské motivy nejsou zaměřeny na nebe, ale na stav správnosti. Člověk není v epickém světě závislý na nebi. Naopak, božstvo a příroda jsou vystaveny zkoušce a hrají roli závislou (ne na člověku, ale na jeho správnosti). Měli byste věnovat pozornost obrazu přírody. Buď hrdiny testuje (ne stejnou hodnotou pozic v rokli), nebo jim pomáhá (den přichází, aby mohla začít ta správná bitva, noc je vždy způsob, jak bitvu zastavit), nebo truchlí za hrdiny ( viz tiráda 110). Příroda není oddělena od člověka.

Věnujte pozornost rozdílu mezi epickou hyperbolií a literární hyperbolou. V literatuře většinou hyperbola slouží ke zvýraznění předmětu, jevu, postavy, ale v lidové epice je hyperbolizováno vše a samostatná hyperbola nic nezvýrazňuje, je pouze znakem obecného pojetí hyperbolizovaného světa.

Všechny rysy a vlastnosti epického světa „Rolandovy písně“ (symetrie a heterogenita, hyperbolismus atd.) se nejzřetelněji projevují ve scénách boje, bitvy, souboje a hádky. V The Song of Roland se boj jeví jako trvalý stav epického světa. Není to poprvé, co se některá z postav zúčastnila boje. Před bitvou může hrdina žít, jak dlouho chce (Charlesovi je 200 let, Baligan je starší než Homer a Virgil atd.). V bitvě je okamžitě rozhodnuto, zda má žít nebo zemřít. Konkrétní postava často nechce bojovat, bojovat: Marsilia nechce bojovat s Karlem, Karl nechce bojovat s Marsiliem, Ganelon se bojí nebezpečného úkolu, Roland považuje své jmenování do zadního voje za Ganelonovu zradu, když je to tak, že je to v pořádku. Olivier navrhuje zatroubit na roh, aby se vyhnul masakru, Karl opět v závěrečné scéně musí bojovat (viz verše 3999-4001). Postava je vtažena do bitvy, aby se stala hrdinou nebo nepřítelem hrdiny, opustí bitvu poté, co vyhrála nebo zemřela, ale bitva pokračuje.

Boj je tedy trvalý stav epického světa, který se projevuje pouze skrze člověka a sféry pod jeho kontrolou. Nezáleží ani na konkrétních účastnících, ani na způsobu jeho přidělování, má neomezeně osobní povahu. To může vysvětlit málo srozumitelnou poslední tirádu „Písně o Rolandovi“, která je v rozporu jak s myšlenkou vítězství křesťanství nad pohanstvím, tak se zápletkou, podle níž byla bitva vedena všemi silami pohanský svět. Objevení se některých nových pohanů, opět ohrožujících křesťany, lze vysvětlit neredukovatelným, věčným stavem boje v epickém světě „Písně o Rolandovi“ a nejasně osobní povahou tohoto zápasu.

Přejděme k problému hrdiny a upozorněme na skutečnost, že výtvarné prostředky k zobrazení jednotlivého člověka nejsou dosud vyvinuty, portrét nevyčníval z popisu a posuzování, většinou se hrdinova podoba snoubí s jeho zbraně, jeho akce (oblékání se do brnění) a obecně postavy hlavních postav představují variace obecného typu epického hrdiny v jeho ideálním vyznění. Hrdina zatím nevyčnívá z masy lidí, jeho citový život je veřejného charakteru (hrdinové přede všemi pláčou, rvou si vlasy, omdlévají, vztekají se, urážejí atd.), z čehož nevyplývá vnitřní skryté zážitky. Osobnost není rozpoznána. Hrdina (zejména král) se málokdy rozhoduje bez rady (proto velká role rady jako prvku epického vyprávění). Osobní princip (jako zlý princip) v Ganelonovi vítězí, ale neztrácí nadosobní, společenský princip. Dualita Ganelonova chování na ambasádě se vysvětluje kombinací dvou funkcí image (jako velvyslanec musí vyjednávat, jako zrádce se musí změnit).

Vraťme se k problému nahraditelnosti hrdinů. Funkce a atributy i těch nejdůležitějších hrdinů se přenášejí na ostatní. Po smrti Rolanda Charles jmenuje Hynemanna na jeho místo. Se vstupem Karla do bitvy však na něj přechází funkce Rolanda. Hyneman proto příběh opouští (zemře - tiráda 250), celá oslava velitele a nejstatečnějšího válečníka přechází na Karla. Podobně je Marsilius nahrazen Baliganem atd.

Takže neurčitě osobní charakter epického světa je koordinován s nahraditelností hrdinů při zachování jejich funkce. Z folklórního přístupu k „Písni o Rolandovi“ vyplývá paradoxní vyústění: tento pomník se začal formovat dlouho před bitvou v Roncesvalské soutěsce v roce 778. Historické události, lidé, vztahy byly navrstveny na již vytvořený epický svět. Nejde o dosazení historických názvů do hotové básně, ale o to, že ani první zpěvák, který začal zpívat Roland, nebyl autorem básně, neboť uvedl hrdiny do epického světa, který existoval již v ústním lidovém umění. , obdařil píseň již existujícím nápadem a použil systémové umělecké prostředky, které umožňovaly pouze variace, nikoli originální kreativitu. Jinými slovy, před Rolandovou smrtí byla podpora pro improvizaci již vytvořena. Tato podpora se ve všech ohledech neshodovala s historickými událostmi, ale oni ji nezměnili, ale sami se jí podřídili. Epický svět je starší než hrdinové a vrací se do nepaměti. Přirozeně je nutné vzít v úvahu vývoj samotného epického světa během staleté historie vzniku „Rolandovy písně“.

Epický čas se jeví jako „budoucnost v minulosti“. Tento typ času vykazuje obrovský vliv nejen na strukturu, ale i na samotnou logiku eposu. Vztahy příčina-následek v něm hrají vedlejší roli. Hlavním principem epické logiky je „logika konce“ (označme ji pojmem „logická inverze“). Podle logické inverze Roland nezemřel proto, že ho Ganelon zradil, ale naopak Ganelon zradil Rolanda, protože musí zemřít a tím navždy zvěčnit své hrdinské jméno. Karl pošle Rolanda do zadního voje, protože hrdina musí zemřít, a když ho posílá, pláče, protože je obdařen znalostí konce.

Zvláště je třeba poznamenat, že logická inverze zcela odstraňuje téma rocku. Nikoli osudová shoda okolností, ne moc osudu nad člověkem, ale přísný vzorec zkoušení postavy a jejího postavení na hrdinský piedestal nebo zobrazování její neslavné smrti – to je epický přístup k zobrazení reality v „Písni o Roland."

Když mluvíme o výtvarné a literární tvořivosti, jsme zaměřeni na dojmy, které při čtení vznikají. Jsou do značné míry určeny obrazností díla. V beletrii a poezii existují speciální techniky pro zvýšení expresivity. Kompetentní prezentace, veřejný projev - také potřebují způsoby, jak budovat expresivní projev.

Poprvé se mezi řečníky starověkého Řecka objevil koncept rétorických postav, figur řeči. Na jejich studiu a klasifikaci se podíleli zejména Aristoteles a jeho následovníci. Když se ponoříme do detailů, vědci identifikovali až 200 odrůd, které obohacují jazyk.

Prostředky expresivní řeči se dělí podle jazykové úrovně na:

• fonetický;
• lexikální;
• syntaktický.

Použití fonetiky je tradiční pro poezii. V básni často převládají hudební zvuky, které dodávají poetické řeči zvláštní melodičnost. V kresbě verše se pro zdůraznění používá přízvuk, rytmus a rým a kombinace zvuků.

Anafora– opakování zvuků, slov nebo frází na začátku vět, poetických řádků nebo sloek. "Zlaté hvězdy podřimovaly..." - opakování počátečních zvuků, Yesenin použil fonetickou anaforu.

A zde je příklad lexikální anafory v Puškinových básních:

Sám se řítíš po čistém azuru,
Ty sám vrháš nudný stín,
Ty sám zarmucuješ oslavný den.

Epifora- podobná technika, ale mnohem méně obvyklá, ve které se slova nebo fráze opakují na konci řádků nebo vět.

Používání lexikálních prostředků spojených se slovem, lexémem, stejně jako frázemi a větami, syntaxí, je považováno za tradici literární tvořivosti, i když se hojně vyskytuje i v poezii.

Obvykle lze všechny výrazové prostředky ruského jazyka rozdělit na tropy a stylistické postavy.

Stezky

Tropy jsou použití slov a frází v přeneseném smyslu. Cesty činí řeč obraznější, oživují ji a obohacují. Některé tropy a jejich příklady v literární tvorbě jsou uvedeny níže.

Epiteton- umělecká definice. Autor pomocí ní dává slovu další emocionální přesahy a vlastní hodnocení. Abyste pochopili, jak se epiteton liší od běžné definice, musíte při čtení pochopit, zda definice dává slovu nový význam? Zde je jednoduchý test. Porovnejte: pozdní podzim - zlatý podzim, časné jaro - mladé jaro, tichý vánek - jemný vánek.

Zosobnění- přenesení znaků živých bytostí na neživé předměty, přírodu: „Ponuré skály vypadaly přísně...“.

Srovnání– přímé srovnání jednoho předmětu nebo jevu s jiným. "Noc je ponurá, jako zvíře..." (Tjutchev).

Metafora– přenesení významu jednoho slova, předmětu, jevu do jiného. Identifikace podobností, implicitní srovnání.

"V zahradě hoří červený jeřabinec..." (Yesenin). Jeřabinové kartáče připomínají básníkovi plamen ohně.

Metonymie– přejmenování. Přenos vlastnosti nebo významu z jednoho objektu na druhý podle principu spojitosti. "Ten v plsti, pojďme se hádat" (Vysockij). V plsti (materiálu) - v plstěném klobouku.

Synekdocha- druh metonymie. Přenesení významu jednoho slova na druhé na základě kvantitativního spojení: jednotné číslo – množné číslo, část – celek. "Všichni se díváme na Napoleony" (Puškin).

Ironie- použití slova nebo výrazu v převráceném, zesměšňujícím smyslu. Například apel na osla v Krylovově bajce: "Zbláznil ses, chytrý?"

Hyperbola- obrazný výraz obsahující přehnanou nadsázku. Může se týkat velikosti, významu, síly a dalších vlastností. Litota je naopak přehnané podcenění. Hyperbole je často používána spisovateli a novináři a litotes je mnohem méně běžná. Příklady. Hyperbola: „Západ slunce hořel sto čtyřiceti slunci“ (V. V. Majakovskij). Litota: "malý muž s nehtem."

Alegorie- konkrétní obraz, scéna, obraz, předmět, který vizuálně představuje abstraktní myšlenku. Úlohou alegorie je vsugerovat podtext, donutit při čtení hledat skrytý význam. Široce používané v bajkách.

Alogismus– úmyslné porušení logických souvislostí za účelem ironie. "Ten majitel pozemku byl hloupý, četl noviny "Vest" a jeho tělo bylo měkké, bílé a drolivé." (Saltykov-Shchedrin). Autor ve výčtu záměrně míchá logicky heterogenní pojmy.

Groteskní– zvláštní technika, kombinace hyperboly a metafory, fantastický surrealistický popis. Vynikajícím mistrem ruské grotesky byl N. Gogol. Jeho příběh „Nos“ je založen na použití této techniky. Zvláštním dojmem při čtení tohoto díla působí spojení absurdního s obyčejným.

Řečové figury

Stylistické figury se používají i v literatuře. Jejich hlavní typy jsou uvedeny v tabulce:

Test "Umělecké vyjadřovací prostředky"

Chcete-li otestovat své porozumění látce, udělejte si krátký test.

Přečtěte si následující pasáž:

"Tam válka páchla benzínem a sazemi, spáleným železem a střelným prachem, škrábala housenkovými stopami, ječela ze samopalů a padala do sněhu a pod palbou se znovu zvedla..."

Jaké umělecké výrazové prostředky jsou použity v úryvku z románu K. Simonova?

Švéd, Rus - bodne, seká, řeže.

Bubnování, cvakání, broušení,

Hřmění zbraní, dupání, řehtání, sténání,

A smrt a peklo na všech stranách.

A. Puškina

Odpověď na test je uvedena na konci článku.

Expresivní jazyk je především vnitřní obraz, který vzniká při čtení knihy, poslechu ústního projevu nebo prezentace. K manipulaci s obrázky jsou zapotřebí vizuální techniky. Ve velké a mocné ruštině je jich dost. Použijte je a posluchač nebo čtenář si ve vašem řečovém vzoru najde svůj vlastní obrázek.

Studujte vyjadřovací jazyk a jeho zákonitosti. Určete si sami, co chybí ve vašich výkonech, ve vaší kresbě. Přemýšlejte, pište, experimentujte a váš jazyk se stane poslušným nástrojem a vaší zbraní.

Odpověď na test

K. Simonov. Zosobnění války v pasáži. Metonymie: vyjící vojáci, technika, bojiště - autor je ideově propojuje do zobecněného obrazu války. Používané techniky expresivního jazyka jsou polyunion, syntaktické opakování, paralelismus. Prostřednictvím této kombinace stylistických technik při čtení vzniká oživený bohatý obraz války.

A. Puškina. Báseň postrádá spojky v prvních řádcích. Tímto způsobem je přenášeno napětí a bohatství bitvy. Ve fonetickém designu scény hraje zvuk „r“ zvláštní roli v různých kombinacích. Při čtení se objevuje dunící, vrčící pozadí, ideologicky přenášející hluk bitvy.

Pokud jste při zodpovězení testu nebyli schopni dát správné odpovědi, nezlobte se. Stačí si znovu přečíst článek.