Život a tvůrčí cesta A.A. Akhmatova. Životní cesta Anny Achmatovové

Anna Andreevna Achmatova (v manželství přijala příjmení Gorenko-Gumilyov a Achmatova-Shileiko v dívčím příjmení nesla příjmení Gorenko) - ruská básnířka a překladatelka 20. století. Achmatovová se narodila 23. června 1889 v Oděse. Budoucí významná postava ruské literatury se narodila do rodiny strojního inženýra v důchodu Andreje Gorenka a Inny Stogové, která byla příbuzná ruské Sapfó Anny Buninové. Anna Achmatovová zemřela 5. března 1966 ve věku 76 let poté, co své poslední dny strávila v sanatoriu v Moskevské oblasti.

Životopis

Rodina vynikající básnířky stříbrného věku byla uctívána: hlavou rodiny byl dědičný šlechtic, matka patřila k tvůrčí elitě Oděsy. Anna nebyla jediné dítě, kromě ní měl Gorenko ještě pět dětí.

Když byl jejich dceři rok, rodiče se rozhodli přestěhovat do Petrohradu, kde otec získal dobré místo ve státní kontrole. Rodina se usadila v Tsarskoye Selo, malá básnířka trávila spoustu času v paláci Carskoye Selo a navštěvovala místa, kde předtím navštívil Alexander Sergejevič Pushkin. Chůva často brávala dítě na procházky po Petrohradu, takže rané vzpomínky Achmatovové jsou na severní hlavní město Ruska důkladně prosyceny. Gorenkovy děti se učily od útlého věku, Anna se naučila číst abecedu Lva Tolstého v pěti letech a ještě dříve se naučila francouzsky navštěvováním lekcí pro své starší bratry.

(Mladá Anna Gorenko, 1905)

Akhmatova získala vzdělání na dívčím gymnáziu. Bylo to tam, ve věku 11 let, kdy začala psát své první básně. Kromě toho hlavním impulsem pro kreativitu mladé dámy nebyli Puškin a Lermontov, ale ódy Gabriela Derzhavina a zábavná díla Nekrasova, která slyšela od své matky.

Když bylo Anně 16 let, její rodiče se rozhodli rozvést. Dívka se bolestivě obávala stěhování se svou matkou do jiného města - Evpatoria. Později přiznala, že Petrohrad milovala celým svým srdcem a považovala ho za svou vlast, ačkoli se narodila na jiném místě.

Po studiu na gymnáziu se ctižádostivá básnířka rozhodne studovat právnickou fakultu, na Vyšších kurzech pro ženy však dlouho nezůstala. Kreativní osobnost práva rychle omrzela a dívka se přestěhovala zpět do Petrohradu, kde pokračovala ve studiu na Fakultě historie a literatury.

V roce 1910 se Achmatovová provdala za Nikolaje Gumiljova, se kterým se seznámila v Jevpatorii a během studií si s ním dlouhou dobu dopisovala. Pár se vzal v tichosti a pro obřad si vybral malý kostel ve vesnici nedaleko Kyjeva. Manžel a manželka strávili líbánky v romantické Paříži a po návratu do Ruska Gumilyov, již slavný básník, uvedl svou ženu do literárních kruhů severního hlavního města a seznámil se s tehdejšími spisovateli, básníky a spisovateli.

Pouhé dva roky po svatbě Anna porodí syna Lva Gumilyova. Rodinné štěstí však netrvalo dlouho - po šesti letech, v roce 1918, manželé požádali o rozvod. V životě extravagantní a krásné ženy se okamžitě objevují noví žadatelé o ruku a srdce - vážený hrabě Zubkov, patolog Garshin a umělecký kritik Punin. Achmatovová se podruhé vdává za básníka Valentina Shileika, ale ani toto manželství nemělo dlouhého trvání. O tři roky později přeruší všechny vztahy s Valentinem. Ve stejném roce byl zastřelen první manžel básnířky Gumilyov. Přestože byli rozvedení, Anna byla zprávou o smrti bývalého manžela značně šokována, velmi ji rozrušila ztráta kdysi blízkého člověka.

Achmatovová tráví poslední dny v sanatoriu nedaleko Moskvy, kde trpí silnými bolestmi. Anna byla dlouho těžce nemocná, ale její smrt přesto šokovala celou zemi. Tělo velké ženy bylo převezeno z hlavního města do Petrohradu, kde je pohřbili na místním hřbitově, skromně a jednoduše: bez zvláštních poct, s dřevěným křížem a malou kamennou deskou.

Kreativní cesta

První vydání básní se uskutečnilo v roce 1911, o rok později vyšla první sbírka „Večer“, vydaná v malém nákladu 300 kusů. První potenciál básnířky byl viděn v literárním a výtvarném klubu, kam Gumilev přivedl svou ženu. Sbírka si našla své publikum, a tak Achmatovová v roce 1914 vydala své druhé dílo Růženec. Tato práce přináší nejen uspokojení, ale i slávu. Kritici ženu chválí a zvyšují ji na módní básnířku, obyčejní lidé stále častěji citují básně a ochotně kupují sbírky. Během revoluce Anna Andreevna vydává třetí knihu - "Bílé hejno", nyní je náklad tisíc kopií.

(Nathan Altman "Anna Akhmatova", 1914)

Ve 20. letech pro ženu začalo těžké období: její práce byla pečlivě sledována NKVD, básně byly psány „na stůl“, díla neskončila v tisku. Úřady, nespokojené s Achmatovovou svobodomyslným myšlením, označují její výtvory za „antikomunistické“ a „provokativní“, což ženě doslova blokuje cestu ke svobodnému vydávání knih.

Teprve ve 30. letech se Achmatova začala častěji objevovat v literárních kruzích. Poté vyšla její báseň „Requiem“, což trvalo více než pět let, Anna byla přijata do Svazu sovětských spisovatelů. V roce 1940 byla vydána nová sbírka - „Z šesti knih“. Poté se objevilo několik dalších sbírek, včetně „Poems“ a „The Running of Time“, publikovaných rok před jeho smrtí.

Literárním pseudonymem, kterým podepisovala své básně, je Anna Achmatova, jejíž život a dílo vám představíme.Tato básnířka se narodila v roce 1889, 11. (23. června) nedaleko Oděsy. Její rodina se brzy přestěhovala do Carského Sela, kde Achmatovová žila až do svých 16 let. Dílo (stručně) této básnířky bude představeno po jejím životopise. Pojďme se nejprve seznámit s životem Anny Gorenko.

Raná léta

Mladá léta nebyla pro Annu Andreevnu bez mráčku. Její rodiče se rozešli v roce 1905. Matka vzala své dcery nemocné tuberkulózou do Evpatoria. Zde se „divoká dívka“ poprvé setkala s životem drsných cizinců a špinavých měst. Zažila také milostné drama a pokusila se o sebevraždu.

Vzdělání na gymnáziích Kyjev a Carskoje Selo

Rané mládí této básnířky bylo poznamenáno studiem na gymnáziích Kyjev a Carskoje Selo. Poslední hodinu absolvovala v Kyjevě. Poté budoucí básnířka studovala právní vědu v Kyjevě a filologii v Petrohradě na Vyšších ženských kurzech. V Kyjevě se naučila latinu, což jí později umožnilo mluvit plynně italsky a číst Danteho v originále. Achmatovová však brzy ztratila zájem o právní obory, a tak odjela do Petrohradu, kde pokračovala ve studiu historických a literárních kurzů.

První básně a publikace

První básně, ve kterých je stále patrný Derzhavinův vliv, napsala mladá školačka Gorenko, když jí bylo pouhých 11 let. První publikace se objevily v roce 1907.

V 10. letech 20. století začala Achmatovová od samého počátku pravidelně publikovat v Moskvě a Petrohradu publikace. Po vytvoření literárního spolku „Dílna básníků“ (v roce 1911) působila jako jeho tajemnice.

Svatba, cesta do Evropy

Anna Andreevna byla vdaná za N.S. v letech 1910 až 1918. Gumilev, také slavný ruský básník. Setkala se s ním při studiu na gymnáziu Carskoye Selo. Poté se Achmatova zavázala v letech 1910-1912, kde se spřátelila s italským umělcem, který vytvořil její portrét. Ve stejné době navštívila Itálii.

Vystoupení Achmatovové

Nikolaj Gumilyov uvedl svou ženu do literárního a uměleckého prostředí, kde její jméno nabylo raného významu. Populární se stal nejen poetický styl Anny Andreevny, ale také její vzhled. Achmatovová ohromila své současníky svým majestátem a královskou hodností. Byla jí věnována pozornost jako královně. Vzhled této básnířky inspiroval nejen A. Modiglianiho, ale i takové umělce jako K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (dílo Petrova-Vodkina je uvedeno níže).

První sbírka básní a narození syna

V roce 1912, významném roce pro básnířku, došlo v jejím životě ke dvěma důležitým událostem. Byla vydána první sbírka básní Anny Andreevny s názvem „Večer“, která poznamenala její práci. Akhmatova také porodila syna, budoucího historika Nikolajeviče - důležitou událost v jejím osobním životě.

Básně obsažené v první sbírce jsou flexibilní v obrazech v nich použitých a jasné v kompozici. Donutili ruskou kritiku říci, že v poezii se objevil nový talent. Ačkoli jsou „učitelé“ Achmatové takovými symbolistickými mistry jako A. A. Blok a I. F. Annensky, její poezie byla od samého počátku vnímána jako akmeistická. Ve skutečnosti spolu s O. E. Mandelstamem a N. S. Gumilevem tvořila básnířka na počátku roku 1910 jádro tohoto nového básnického hnutí, které v té době vzniklo.

Další dvě sbírky, rozhodnutí zůstat v Rusku

Po první sbírce následovala druhá kniha s názvem „Růženec“ (v roce 1914) a o tři roky později, v září 1917, vyšla v jejím díle v pořadí již třetí sbírka „Bílé hejno“. Říjnová revoluce nedonutila básnířku k emigraci, i když v té době začala masová emigrace. Rusko jeden po druhém opouštěli lidé blízcí Achmatovové: A. Lurie, B. Antrep a také O. Glebova-Studeikina, její přítelkyně z mládí. Básnířka se však rozhodla zůstat v „hříšném“ a „hluchém“ Rusku. Pocit odpovědnosti vůči své zemi, spojení s ruskou zemí a jazykem přiměl Annu Andreevnu, aby vstoupila do dialogu s těmi, kteří se ji rozhodli opustit. Po mnoho let ti, kteří opustili Rusko, nadále ospravedlňovali svou emigraci do Achmatovové. Zejména R. Gul se s ní hádá, V. Frank a G. Adamovich se obracejí na Annu Andreevnu.

Těžký čas pro Annu Andreevnu Achmatovovou

V této době se její život dramaticky změnil, což odráželo její práci. Achmatovová pracovala v knihovně Agronomického ústavu a počátkem 20. let se jí podařilo vydat další dvě básnické sbírky. Jednalo se o "Plantain", vydaný v roce 1921, stejně jako "Anno Domini" (v překladu - "V roce Páně", vydaný v roce 1922). Po 18 letech se její práce neobjevily v tisku. Mělo to různé důvody: na jedné straně to byla poprava N.S. Gumilev, její bývalý manžel, který byl obviněn z účasti na spiknutí proti revoluci; na druhé straně odmítnutí díla básnířky sovětskou kritikou. Během let tohoto nuceného ticha strávila Anna Andreevna spoustu času studiem díla Alexandra Sergejeviče Puškina.

Návštěva Optiny Pustyně

Achmatovová spojila změnu svého „hlasu“ a „rukopisu“ s polovinou 20. let 20. století s návštěvou Optiny Pustyn v květnu 1922 a rozhovorem se starším Nektarijem. Pravděpodobně tento rozhovor básnířku velmi ovlivnil. Achmatovová byla z matčiny strany příbuzná s A. Motovilovem, který byl laickým novicem Serafima ze Sarova. Po generace přijala myšlenku vykoupení a oběti.

Druhé manželství

Zlom v osudu Achmatovové byl spojen i s osobností V. Shileiko, která se stala jejím druhým manželem. Byl orientalista, který studoval kulturu tak starověkých zemí jako Babylon, Asýrie a Egypt. Její osobní život s tímto bezmocným a despotickým mužem nevyšel, ale básnířka jeho vlivu připisovala nárůst filozofických, zdrženlivých poznámek ve své tvorbě.

Život a dílo ve 40. letech 20. století

Sbírka s názvem „From Six Books“ se objevila v roce 1940. Vrátil na krátkou dobu takovou básnířku, jakou byla Anna Achmatovová, do tehdejší moderní literatury. Její život a dílo v této době byly značně dramatické. Achmatovovou zastihla v Leningradu Velká vlastenecká válka. Odtud byla evakuována do Taškentu. V roce 1944 se však básnířka vrátila do Leningradu. V roce 1946 byla vystavena nespravedlivé a kruté kritice vyloučena ze Svazu spisovatelů.

Návrat k ruské literatuře

Po této události bylo další desetiletí v díle básnířky poznamenáno pouze skutečností, že v té době se Anna Akhmatova zabývala literárním překladem. Sovětské úřady se o její kreativitu nezajímaly. Její syn L. N. Gumilyov si v té době odpykával trest v táborech nucených prací jako politický zločinec. Návrat Achmatovových básní do ruské literatury nastal až ve druhé polovině 50. let. Od roku 1958 začínají opět vycházet sbírky poezie této básnířky. „Báseň bez hrdiny“ byla dokončena v roce 1962 a vznikala v průběhu 22 let. Anna Akhmatova zemřela v roce 1966, 5. března. Básnířka byla pohřbena poblíž Petrohradu, v Komarově. Její hrob je zobrazen níže.

Akméismus v dílech Achmatovové

Achmatovová, jejíž dílo dnes patří k vrcholům ruské poezie, se později ke své první básnické sbírce chovala chladně a vyzdvihla v ní pouze jedinou větu: „... opilá zvukem hlasu podobného tomu vašemu.“ Michail Kuzmin však svou předmluvu k této sbírce zakončil slovy, že k nám přichází mladý, nový básník, který má všechna data, aby se stal skutečností. Poetika „Večeru“ v mnoha ohledech předurčila teoretický program akmeismu – nového hnutí v literatuře, k němuž je často připisována taková básnířka jako Anna Achmatovová. Její tvorba odráží mnohé charakteristické rysy tohoto směru.

Níže uvedená fotografie byla pořízena v roce 1925.

Akmeismus vznikl jako reakce na extrémy symbolistického stylu. Například článek V. M. Zhirmunského, slavného literárního vědce a kritika, o práci představitelů tohoto hnutí se jmenoval takto: „Překonání symbolismu“. Postavili do kontrastu mystické dálky a „fialové světy“ se životem v tomto světě, „tady a teď“. Morální relativismus a různé formy nového křesťanství byly nahrazeny „hodnotami jako neměnná skála“.

Téma lásky v díle básnířky

Achmatovová přišla do literatury 20. století, jeho první čtvrti, s nejtradičnějším tématem světové poezie – tématem lásky. Jeho řešení v díle této básnířky je však zásadně nové. Básně Achmatovové mají daleko k sentimentálním ženským textům reprezentovaným v 19. století jmény jako Karolina Pavlova, Julia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Mají také daleko k „ideální“, abstraktní lyrice, která je charakteristická pro milostnou poezii symbolistů. V tomto smyslu se opírala především nikoli o ruské texty, ale o prózu 19. století od Achmatova. Její práce byla inovativní. O. E. Mandelstam například napsal, že Achmatovová do textů vnesla složitost ruského románu z 19. století. Touto tezí by mohla začít esej o její práci.

Ve „Večeru“ se milostné pocity objevily v různých podobách, ale hrdinka se vždy zdála odmítnutá, podvedená a trpící. K. Čukovskij o ní napsal, že první, kdo zjistil, že být nemilován je poetické, byla Achmatovová (esej o jejím díle „Achmatova a Majakovskij“, vytvořená stejným autorem, do značné míry přispěla k jejímu pronásledování, když básně této básnířky nebyly publikovány ). Nešťastná láska byla považována za zdroj kreativity, nikoli za prokletí. Tři části sbírky se jmenují „Láska“, „Podvod“ a „Múza“. Křehká ženskost a milost se v textech Achmatovové snoubily s odvážným přijetím jejího utrpení. Ze 46 básní obsažených v této sbírce byla téměř polovina věnována rozchodu a smrti. To není náhoda. V období let 1910 až 1912 byla básnířka posedlá pocitem krátkého života, měla tušení smrti. V roce 1912 zemřely dvě její sestry na tuberkulózu, takže Anna Gorenko (Achmatova, o jejímž životě a díle uvažujeme) věřila, že ji potká stejný osud. Na rozdíl od symbolistů však nespojila odloučení a smrt s pocity beznaděje a melancholie. Tyto nálady daly vzniknout prožitku krásy světa.

Charakteristické rysy stylu této básnířky se objevily ve sbírce „Večer“ a nakonec se zformovaly, nejprve v „Růženci“ a poté v „Bílém hejnu“.

Motivy svědomí a paměti

Intimní texty Anny Andreevny jsou hluboce historické. Již v „Růžence“ a „Večer“ se spolu s tématem lásky objevují další dva hlavní motivy – svědomí a paměť.

„Osudové minuty“, které poznamenaly historii naší země (první světová válka, která začala v roce 1914), se shodovaly s těžkým obdobím v životě básnířky. V roce 1915 se u ní objevila tuberkulóza, dědičné onemocnění v její rodině.

"Puškinismus" od Achmatovové

Motivy svědomí a paměti v „Bílém hejnu“ ještě zesílí, poté se stanou dominantními v její tvorbě. Poetický styl básnířky se vyvíjel v letech 1915-1917. Achmatovové zvláštní „puškinismus“ je stále častěji zmiňován v kritice. Jeho podstatou je výtvarná úplnost, preciznost výrazu. Zaznamenává se také přítomnost „citační vrstvy“ s četnými ohlasy a narážkami na současníky i předchůdce: O. E. Mandelstama, B. L. Pasternaka, A. A. Bloka. Za Achmatovovou stálo veškeré duchovní bohatství kultury naší země a právem se cítila být jeho dědičkou.

Téma vlasti v díle Akhmatovové, postoj k revoluci

Dramatické události života básnířky se nemohly odrazit v její tvorbě. Achmatovová, jejíž život a dílo se odehrávaly v těžkém období pro naši zemi, vnímala léta jako katastrofu. Stará země podle ní již neexistuje. Téma vlasti v díle Achmatovové je představeno například ve sbírce „Anno Domini“. Oddíl, který otevírá tuto sbírku, vydanou v roce 1922, se nazývá „Po všem“. Epigraf celé knihy byl řádek „v těch báječných letech...“ od F. I. Tyutcheva. Pro básnířku už neexistuje vlast...

Pro Achmatovovou je však revoluce také odplatou za hříšný život minulosti, odplatou. I když lyrická hrdinka sama zlo nepáchala, cítí, že je zapletená do společné viny, a tak je Anna Andrejevna připravena podělit se o nelehký podíl svého lidu. Vlast v díle Achmatovové je povinna odčinit svou vinu.

Už název knihy v překladu „V roce Páně“ naznačuje, že básnířka vnímá svou éru jako Boží vůli. Využití historických paralel a biblických motivů se stává jedním ze způsobů, jak umělecky pojmout dění v Rusku. Akhmatova se k nim stále více uchyluje (například básně „Kleopatra“, „Dante“, „Biblické verše“).

V textech této velké básnířky se „já“ v tuto chvíli mění v „my“. Anna Andreevna mluví jménem „mnohých“. Každá hodina nejen této básnířky, ale i jejích současníků bude ospravedlněna právě slovem básníka.

To jsou hlavní témata díla Achmatovové, věčná i charakteristická pro éru života této básnířky. Často je přirovnávána k jiné - Marina Tsvetaeva. Oba jsou dnes kánony ženských textů. Dílo Achmatovové a Cvetajevové má však nejen mnoho společného, ​​ale také se v mnohém liší. Školáci jsou často žádáni, aby na toto téma napsali eseje. Ve skutečnosti je zajímavé spekulovat o tom, proč je téměř nemožné zaměnit báseň napsanou Achmatovovou s dílem vytvořeným Cvetajevovou. To je však jiné téma...

Anna Andrejevna Achmatovová (vlastním jménem Gorenko) (23. června 1889 – 5. března 1966) byla velká ruská básnířka 20. století, jejíž tvorba spojovala prvky klasického a modernistického stylu. Říkalo se jí „nymfa Egeria akmeistů“, „královna Něvy“, „duše stříbrný věk».

Anna Achmatová. Život a umění. Přednáška

Achmatova vytvořila extrémně rozmanitá díla - od malých lyrických básní po složité cykly, jako je slavné "Requiem" (1935-40), tragické mistrovské dílo o této době. Stalinův teror. Její styl, charakteristický stručností a citovou zdrženlivostí, je nápadně originální a odlišuje ji od všech jejích současníků. Silný a jasný hlas básnířky zněl jako nový akord ruské poezie.

Portrét Anny Akhmatovové. Umělec K. Petrov-Vodkin.

Úspěch Achmatovové byl právě kvůli osobní a autobiografické povaze jejích básní: jsou otevřeně smyslné a tyto pocity nejsou vyjádřeny symbolickými nebo mystickými výrazy, ale jednoduchým a srozumitelným lidským jazykem. Jejich hlavním tématem je láska. Její básně jsou realistické, živě konkrétní; jsou snadno vizuálně představitelné. Vždy mají konkrétní místo působení – Petrohrad, Carskoje Selo, vesnice v provincii Tver. Mnohé lze charakterizovat jako lyrická dramata. Hlavním rysem jejích krátkých básní (jen zřídka jsou delší než dvanáct řádků a nikdy nepřekročí dvacet) je jejich největší stručnost.

Skutečnou něhu si nelze splést
S ničím a je tichá.
Marně pečlivě balíte
Moje ramena a hruď jsou pokryty kožešinou.

A marně jsou slova submisivní
Mluvíš o první lásce.
Jak poznám tyhle tvrdohlavé
Tvé nespokojené pohledy.

Tato báseň je napsána v jejím prvním stylu, který ji proslavil a který sbírce dominuje Korálky a z větší části v Bílé balení. Ale v této nejnovější knize se již objevuje nový styl. Začíná dojemnými a prorockými verši pod smysluplným názvem července 1914. Toto je přísnější, přísnější styl a jeho materiál je tragický - těžké zkoušky, které pro její vlast začaly se začátkem války. Lehká a půvabná metrika raných básní je nahrazena přísnou a slavnostní hrdinskou slokou a dalšími podobnými dimenzemi nového rytmu. Někdy její hlas dosahuje drsné a ponuré vznešenosti, která nutí myslet na Danta. Aniž by přestával být ženský, stává se „mužským“ a „mužským“. Tento nový styl postupně nahradil její dřívější styl a v kolekci Našeho letopočtu dokonce zvládla její milostné texty a stala se dominantou její tvorby. Její „civilní“ poezii nelze nazvat politickou. Je nadstranická; spíše je to náboženské a prorocké. V jejím hlase je slyšet autorita toho, kdo má právo soudit, a srdce, které cítí s neobvyklou silou. Zde jsou typické verše z roku 1916:

Proč je toto století horší než předchozí? Není to tak?
Těm, kteří jsou ve stavu smutku a úzkosti
Dotkl se nejčernějšího vředu,
Ale nedokázal ji uzdravit.

Na západě stále svítí zemské slunce
A střechy měst září v jeho paprscích,
A tady bílý muž označuje dům kříži
A havrani volají a havrani létají.

Vše, co napsala, lze zhruba rozdělit do dvou období: rané (1912-25) a pozdější (přibližně od roku 1936 až do její smrti). Mezi nimi leží desetiletí, ve kterém tvořila velmi málo. V období stalinismu byla poezie Anny Achmatovové vystavena odsouzení a útokům cenzury – až zvláštní usnesení Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků v roce 1946. Mnoho z jejích děl vyšlo až více než dvacet let po její smrti. Anna Andrejevna však záměrně odmítla emigrovat, aby zůstala v Rusku jako blízká svědkyně velkých a hrozných událostí té doby. Achmatovová se věnovala věčným tématům plynutí času, nehynoucí vzpomínce na minulost. Živě vyjádřila těžkosti života a psaní ve stínu brutálního komunismu.

Informace o životě Achmatovové jsou poměrně vzácné, protože války, revoluce a sovětská totalita zničily mnoho písemných zdrojů. Anna Andrejevna byla dlouhou dobu předmětem oficiální nemilosti, mnoho jejích příbuzných zemřelo po bolševickém převratu. První manžel Achmatovové, básník Nikolaj Gumilyov, byl popraven bezpečnostní důstojníci v roce 1921. Její syn Lev Gumilev a její třetí manžel Nikolai Punin strávili mnoho let v Gulag. Punin tam zemřel a Lev přežil jen zázrakem.

Popis prezentace po jednotlivých snímcích:

1 snímek

Popis snímku:

Všechno vidím. Všechno si pamatuji, chovám si to v srdci láskyplně a pokorně. A. A. Achmatovová Anna Andrejevna Achmatovová (1889-1966)

2 snímek

Popis snímku:

Obsah 1. Životopis Stručný životopis. Dětství a mládí. Láska v životě A. A. Achmatovové 2. Život a dílo básnířky. První publikace. První úspěch. První světová válka; "Bílé hejno" Porevoluční léta Roky ticha. "Zádušní mše". Velká vlastenecká válka. Evakuace. Usnesení ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků v roce 1946. Poslední roky života. „Běh času“ 3. Analýza básní A. A. Achmatovové. „Bílá noc“ „Dvacet jedna. Noc. Pondělí…“ „Rodná země“ 4. Anna Achmatovová ve vzpomínkách svých současníků.

3 snímek

Popis snímku:

4 snímek

Popis snímku:

Stručný životopis A.A. Achmatova Anna Andreevna Gorenko (Achmatovová) je jednou z nejznámějších ruských básnířek 20. století, literární kritička a překladatelka. Narozen 11. (23. června) 1889 do šlechtické rodiny v Oděse. Když byl dívce 1 rok, rodina se přestěhovala do Carského Sela, kde mohla Akhmatova navštěvovat Mariinské gymnázium. Byla tak talentovaná, že zvládla francouzštinu tím, že poslouchala, jak její učitel učí starší děti. Když Achmatova žila v Petrohradě, viděla kus doby, ve které žil Puškin, a to zanechalo otisk na její práci. Její první báseň se objevila v roce 1911. Rok předtím se provdala za slavného akmeistického básníka N.S. Gumilyova. V roce 1912 se spisovatelskému páru narodil syn Lev. Ve stejném roce vyšla její první sbírka básní s názvem „Večer“. Další kolekce, „Rosary Beads“, se objevila v roce 1914 a byla prodána v působivém počtu kopií. Hlavní rysy díla básnířky spojovaly vynikající porozumění psychologii pocitů a osobní zkušenosti s národními tragédiemi 20. století.

5 snímek

Popis snímku:

Achmatovová měla poněkud tragický osud. Navzdory tomu, že ona sama nebyla uvězněna ani vyhoštěna, mnoho jejích blízkých bylo vystaveno brutálním represím. Například první manžel spisovatelky, N. S. Gumilyov, byl popraven v roce 1921. Třetí manžel, N. N. Punin, byl třikrát zatčen a zemřel v táboře. A konečně, syn spisovatele, Lev Gumilyov, strávil více než 10 let ve vězení. Veškerá bolest a hořkost ztráty se odrazily v „Requiem“ (1935-1940) - jednom z nejslavnějších děl básnířky. Přestože byla Achmatovová uznávána klasiky 20. století, byla dlouhou dobu vystavena mlčení a pronásledování. Mnoho jejích děl nebylo kvůli cenzuře publikováno a i po její smrti bylo na desítky let zakázáno. Básně Achmatovové byly přeloženy do mnoha jazyků. Básnířka si prošla těžkými roky během blokády v Petrohradu, po které byla nucena odejít do Moskvy a poté emigrovat do Taškentu. Přes všechny potíže, které se v zemi vyskytly, ji neopustila a dokonce napsala řadu vlasteneckých básní. V roce 1946 byl Achmatov spolu se Zoshčenkem na příkaz I. V. Stalina vyloučen ze Svazu spisovatelů. Poté se básnířka zabývala především překlady. Její syn si přitom odpykával trest jako politický zločinec. Spisovatelovo dílo brzy začali postupně přijímat bojácní redaktoři. V roce 1965 vyšla její poslední sbírka „The Running of Time“. Byla také oceněna Italskou literární cenou a čestným doktorátem Oxfordské univerzity. Na podzim téhož roku měla básnířka čtvrtý infarkt. V důsledku toho 5. března 1966 zemřela A. A. Achmatovová v kardiologickém sanatoriu v Moskevské oblasti.

6 snímek

Popis snímku:

Dětství a mládí básnířky Anny Andrejevny Achmatovové (vlastním jménem Gorenko) se narodila 11. (23.) června 1889 v prázdninové vesničce na nádraží Bolšoj Fontan nedaleko Oděsy v rodině Andreje Antonoviče a Inny Erasmovny Gorenko. Její otec byl námořní inženýr. Brzy se rodina přestěhovala do Carského Sela poblíž Petrohradu. „Moje první vzpomínky,“ napsala Achmatovová ve své autobiografii, „jsou vzpomínky na Carskoje Selo: zelená, vlhká nádhera parků, pastviny, kam mě vzala moje chůva, hipodrom, kde cválali malí barevní koníci, staré nádraží a tak něco. jinak, který byl později zahrnut do „Ódy na Carskoje Selo“. V Carském Selu milovala nejen obrovské mokré parky, sochy antických bohů a hrdinů, paláce, galerii Camelon, Puškinovo lyceum, ale znala, jasně si pamatovala a stereoskopicky reprodukovala jeho „špatnou stránku“ o mnoho let později: kasárna, drobné buržoazní domy, šedivé ploty, prašné odlehlé ulice... ...Tam teče vojácký vtip, žluč netaje... Pruhovaná budka a proud chlupáčů. Trhali si hrdla písněmi a přísahali na kněze, pili vodku až do pozdních hodin, jedli kutyu. Havran křičel oslavoval tento přízračný svět... A Obří kyrysník vládl na saních. Carsko-Selo Óda. Ale pro mladou školačku Anyu Gorenko, božstvo Carského Sela, jeho slunce, byl samozřejmě Puškin. Spojovala je tehdy i věková podobnost: on byl student lycea, ona středoškolačka a zdálo se jí, že jeho stín se míhal na vzdálených cestách parku.

7 snímek

Popis snímku:

V jedné ze svých autobiografických poznámek napsala, že Tsarskoye Selo, kde se konal školní rok na gymnáziu, tedy podzim, zima a jaro, se střídaly s pohádkovými letními měsíci na jihu - „poblíž velmi modrého moře“, hlavně poblíž Streletské. Zátoka poblíž Sevastopolu. A 1905 prošel celý v Jevpatorii; Tu zimu jsem studoval gymnázium doma kvůli nemoci: tuberkulóza, tato pohroma celé rodiny, se zhoršila. Ale milované moře bylo celou dobu hlučné, uklidňovalo, léčilo a inspirovalo. Poté se stala obzvláště známou a zamilovala si starověký Chersonesos a jeho bílé ruiny. Láska k poezii trvala po celý Achmatovův život. Poezii začala psát, jak sama přiznala, docela brzy, v jedenácti letech: „Doma mě nikdo nepodporoval v prvních pokusech, ale spíš se všichni divili, proč to potřebuji.“ A přesto nejdůležitější a dokonce rozhodující místo v životě, díle a osudu Achmatovové zaujímal samozřejmě Petrohrad. V roce 1903 se mladá Anya Gorenko setkala se středoškolským studentem Nikolajem Gumilevem. O několik let později se stala jeho manželkou. V roce 1905 se rodiče Anny Andreevny rozvedli a ona a její matka se přestěhovaly na jih, do Evpatoria, poté do Kyjeva, kde v roce 1907 absolvovala gymnázium Kiev-Fundukleevskaya. Poté Anna Gorenko nastoupila na právnickou fakultu Vyšších ženských kurzů, ale nechtěla studovat „suché“ obory, a tak po dvou letech studium opustila. Už tehdy pro ni byla důležitější poezie. První publikovaná báseň - „Na jeho ruce je mnoho lesklých prstenů...“ - se objevila v roce 1907 ve druhém čísle pařížského časopisu Sirius, který vydával Gumilyov. 25. dubna 1910 N.S. Gumilev a A.A. Gorenko se oženil v kostele sv. Mikuláše ve vesnici Nikolskaja Slobodka ao týden později odjeli do Paříže. V červnu se vrátili do Carského Sela a poté se přesunuli do Petrohradu. Byl zde uspořádán Workshop básníků, jehož sekretářkou se stala Achmatovová.

8 snímek

Popis snímku:

Láska v životě A. A. Achmatové Marčenko bezpodmínečně dává ústřední místo v Achmatovově „docela bohatém osobním životě“ Nikolai Gumilyovovi. Proč se koneckonců znali od mládí, stal se jejím prvním manželem a otcem jejího jediného syna, otevřel jí cestu k poezii... Kolja Gumilyov, jen o tři roky starší než Anya, se už tehdy poznal jako básník, byl horlivým obdivovatelem francouzských symbolistů. Své pochybnosti o sobě samém skrýval za aroganci, vnější ošklivost se snažil kompenzovat tajemnem a nerad nikomu v ničem připouštěl. Gumiljov se prosadil, vědomě si budoval život podle určitého modelu a osudová, neopětovaná láska k neobyčejné, nepřístupné krásce byla jedním z nezbytných atributů jeho zvoleného životního scénáře. Anyu bombardoval básněmi, snažil se uchvátit její fantazii různými velkolepými bláznovstvími – například jí v den jejích narozenin přinesl kytici květin natrhanou pod okny císařského paláce. Na Velikonoce 1905 se pokusil spáchat sebevraždu – a Anya tím byla tak šokovaná a vyděšená, že se s ním přestala vídat. V Paříži se Gumilyov podílel na vydání malého literárního almanachu „Sirius“, kde publikoval jednu báseň Ani. Její otec, který se dozvěděl o básnických experimentech své dcery, požádal, aby nezneuctil jeho jméno. "Nepotřebuji tvé jméno," odpověděla a přijala příjmení své prababičky Praskovja Fedosejevna, jejíž rodina se vrátila k tatarskému chánovi Achmatovi. Tak se v ruské literatuře objevilo jméno Anny Achmatovové. Sama Anya brala svou první publikaci zcela na lehkou váhu a věřila, že Gumilyov „zasáhlo zatmění“. Gumilyov také nebral poezii své milované vážně - ocenil její básně až o několik let později. Když Gumilyov poprvé slyšel její básně, řekl: "Nebo bys možná radši tančil? Jsi flexibilní..." Gumilyov za ní neustále jezdil z Paříže a v létě, když Anya a její matka žily v Sevastopolu, usadil se v sousedním domě, aby jim byl blíž.

Snímek 9

Popis snímku:

V dubnu následujícího roku ji Gumilyov, který se zastavil v Kyjevě na cestě z Paříže, opět neúspěšně požádal o ruku. Další setkání bylo v létě 1908, když Anya dorazila do Carského Sela, a když se Gumilev na cestě do Egypta zastavil v Kyjevě. V Káhiře, v zahradě Ezbekiye, udělal další, poslední pokus o sebevraždu. Po tomto incidentu se mu myšlenka na sebevraždu stala nenávistnou. V květnu 1909 Gumilyov přišel za Anyou do Lustdorfu, kde tehdy žila, a staral se o svou nemocnou matku, a byl znovu odmítnut. Ale v listopadu náhle - nečekaně - podlehla jeho přesvědčování. Setkali se v Kyjevě na uměleckém večeru „Ostrov umění“. Až do konce večera Gumilev nenechal Anyu ani krok - a nakonec souhlasila, že se stane jeho manželkou. Nicméně, jak poznamenává Valeria Sreznevskaya ve svých pamětech, Gumilyov v té době nebyl první rolí v srdci Akhmatovové. Anya byla stále zamilovaná do stejného učitele, studenta Petrohradu Vladimira Golenishcheva-Kutuzova - i když o sobě dlouho nedal vědět. Ale souhlasila se svatbou s Gumilyovem a přijala ho ne jako lásku - ale jako svůj Osud. Vzali se 25. dubna 1910 v Nikolské Slobodce u Kyjeva. Achmatovovi příbuzní považovali manželství za zjevně odsouzené k neúspěchu - a nikdo z nich nepřišel na svatbu, což ji hluboce urazilo. Po návratu do Paříže odešel Gumilyov nejprve do Normandie - byl dokonce zatčen za tuláctví a v prosinci se znovu pokusil spáchat sebevraždu. O den později byl nalezen v bezvědomí v Bois de Boulogne... Na podzim roku 1907 Anna nastoupila na právnickou fakultu Vyšších ženských kurzů v Kyjevě – přitahovala ji právní historie a latina.

10 snímek

Popis snímku:

Po svatbě odjeli Gumilevovi do Paříže. Zde se setkává s Amedeem Modiglianim, tehdy neznámým umělcem, který vytváří mnoho jejích portrétů. Přežil pouze jeden z nich - zbytek zemřel během obléhání. Něco podobného jako románek mezi nimi dokonce začíná – jak ale sama Achmatovová vzpomíná, měli příliš málo času na to, aby se mohlo stát něco vážného. Na konci června 1910 se Gumilevové vrátili do Ruska a usadili se v Carském Selu. Gumilyov představil Annu svým přátelům básníkům. Jak si jeden z nich vzpomíná, když se dozvědělo o Gumilyovově manželství, nikdo zpočátku nevěděl, kdo je nevěsta. Pak zjistili: obyčejná žena... Tedy ne černoška, ​​ani Arabka, dokonce ani Francouzka, jak by se dalo čekat, znalá Gumiljovovy exotické preference. Když jsme Annu potkali, uvědomili jsme si, že je výjimečná... Bez ohledu na to, jak silné byly pocity, jakkoli vytrvalé byly námluvy, Gumilyov začal být brzy po svatbě zatížen rodinnými vazbami. 25. září opět odjíždí do Habeše. Achmatovová, ponechána svému osudu, se po hlavě vrhla do poezie. Když se Gumilev koncem března 1911 vrátil do Ruska, zeptal se své ženy, která ho potkala na nádraží: "Psal jsi?" přikývla. "Tak si to přečtěte!" – a Anya mu ukázala, co napsala. Řekl: "Dobře." A od té doby jsem se k její práci začal chovat s velkým respektem. Na jaře roku 1911 se Gumilyovové znovu vydali do Paříže, poté strávili léto na panství Gumilyovovy matky Slepnevo poblíž Bezhetska v provincii Tver. Na jaře 1912, když se Gumilevovi vydali na cestu do Itálie a Švýcarska, byla Anna již těhotná. Ona tráví léto se svou matkou a Gumilyov tráví léto ve Slepněvu. Syn Achmatovové a Gumiljova, Lev, se narodil 1. října 1912. Téměř okamžitě se ho ujala Nikolaiova matka Anna Ivanovna - a Anya se příliš nebránila. Výsledkem bylo, že Leva žil téměř šestnáct let se svou babičkou, s rodiči se vídal jen příležitostně... Pár měsíců po narození syna, počátkem jara 1913, se Gumiljov vydal na svou poslední cestu do Afriky - jako vedoucí expedice pořádané Akademií věd. Jedním z jejích nejbližších byl v té době Nikolaj Nedobrovo, který o své práci napsal v roce 1915 článek, který sama Achmatovová považovala za to nejlepší, co o ní bylo za celý život napsáno. Nedobrovo byl zoufale zamilovaný do Achmatovové.

11 snímek

Popis snímku:

V roce 1914 představil Nedobrovo Achmatovovou svému nejlepšímu příteli, básníkovi a umělci Borisi Anrepovi. Anrep, který žil a studoval v Evropě, se vrátil do své vlasti, aby se zúčastnil války. Začala mezi nimi bouřlivá romance a Boris brzy vypudil Nedobrovo jak z jejího srdce, tak z její poezie. Nedobrovo to neslo velmi těžce a navždy se rozešlo s Anrepem. Přestože se Anně a Borisovi podařilo setkat se zřídka, tato láska byla jednou z nejsilnějších v životě Achmatovy. Před definitivním odchodem na frontu jí Boris daroval trůnní kříž, který našel ve zničeném kostele v Haliči. Většina básní ze sbírky „Bílé hejno“, vydané v roce 1917, je věnována Borisi Anrepovi. Mezitím Gumiljov, ač činný na frontě - byl vyznamenán křížem sv. Jiří za chrabrost - vede aktivní literární život. Hodně publikuje a neustále píše kritické články. V létě 17. skončil v Londýně a poté v Paříži. Gumilev se vrátil do Ruska v dubnu 1918. Druhý den ho Achmatova požádala o rozvod s tím, že si bere Vladimira Shileiko. Vladimir Kazimirovič Shileiko byl slavný asyrský vědec a také básník. Skutečnost, že si Achmatovová vezme tohoto ošklivého, životu zcela nepřizpůsobeného, ​​šíleně žárlivého muže, byla pro všechny, kdo ji znali, naprostým překvapením. Jak později řekla, přitahovala ji možnost být užitečná velkému muži a také to, že se Shileiko nebude taková rivalita, jakou měla s Gumilyovem. Achmatovová se po přestěhování do jeho Fountain House zcela podřídila jeho vůli: trávila hodiny psaním jeho překladů asyrských textů pod jeho diktátem, vařila pro něj, štípala dřevo, překládala pro něj. Doslova ji držel pod zámkem, nedovolil jí nikam jít, donutil ji spálit všechny neotevřené dopisy, které dostala, a nedovolil jí psát poezii.

12 snímek

Popis snímku:

Když válka začala, Achmatova pocítila nový nárůst síly. V září, během nejtěžších bombových útoků, mluví v rádiu s výzvou k ženám z Leningradu. Spolu se všemi ostatními je ve službě na střechách a hloubí zákopy kolem města. Koncem září byla rozhodnutím městského stranického výboru evakuována z Leningradu letadlem - ironií osudu byla nyní uznána za dostatečně důležitou osobu na záchranu... Přes Moskvu, Kazaň a Chistopol skončila Achmatovová v r. Taškent. Usadila se v Taškentu s Nadezhdou Mandelstamovou, neustále komunikovala s Lydií Korneevnou Chukovskou a spřátelila se s Fainou Ranevskou, která žila poblíž - toto přátelství nosili po celý život. Téměř všechny taškentské básně byly o Leningradu - Achmatovová se velmi obávala o své město, o každého, kdo tam zůstal. Zvlášť těžké to pro ni bylo bez svého přítele Vladimira Georgieviče Garshina. Po rozchodu s Puninem začal hrát velkou roli v životě Akhmatovové. Povoláním patolog se Garshin velmi staral o své zdraví, což Achmatovová podle něj trestuhodně zanedbávala. V roce 1945 se Lev Gumilev vrátil k Achmatovově velké radosti. Z exilu, kterému sloužil od roku 1939, se mu podařilo dostat na frontu. Matka a syn žili spolu. Zdálo se, že život se zlepšuje. Na podzim roku 1945 byla Achmatovová představena literárnímu kritikovi Isaiahovi Berlinovi, tehdejšímu zaměstnanci britského velvyslanectví. Během jejich rozhovoru byl Berlín zděšen, když slyšel někoho na nádvoří volat jeho jméno. Jak se ukázalo, byl to Randolph Churchill, syn Winstona Churchilla, novináře. Ta chvíle byla hrozná pro Berlín i Achmatovovou. Kontakty s cizinci v té době nebyly, mírně řečeno, vítány. Osobní schůzka by se možná stále nedočkala – ale když na dvoře řve premiérův syn, je nepravděpodobné, že by to zůstalo bez povšimnutí. Přesto Berlín navštívil Achmatovovou ještě několikrát. Berlín byl posledním z těch, kteří zanechali stopu v srdci Achmatovové. Když byl Berlín sám dotázán, zda mají něco s Achmatovovou, řekl: „Nemohu se rozhodnout, jak nejlépe odpovědět ...“

Snímek 13

Popis snímku:

Snímek 14

Popis snímku:

První publikace. První úspěch. Anna Andreevna Achmatova - ruská básnířka, spisovatelka, literární kritička, literární kritička, překladatelka; jeden z největších představitelů ruské poezie XX století. Narozen poblíž Oděsy. Její otec A. A. Gorenko byl dědičný šlechtic a bývalý námořní strojní inženýr. Z matčiny strany (I. S. Stogova) byla Anna Achmatovová vzdálenou příbuznou Anny Buniny, první ruské básnířky. Svůj pseudonym vytvořila jménem Horda Khan Akhmat, kterého považovala za svého předka z matčiny strany. V roce 1912 vyšla „Večer“, první sbírka Anny Akhmatové, které si kritici okamžitě všimli. Samotné jméno je spojeno s koncem života před věčnou „nocí“. Obsahuje několik básní „Carskoye Selo“. Mezi nimi je „Koně jsou vedeny uličkou...“, zařazené do cyklu „V Carském Selu“ v roce 1911. Achmatovová v této básni vzpomíná na své dětství, to, co prožívala, spojuje se svým současným stavem - bolest, smutek, melancholie... V témže roce se stala matkou a dala svému synovi jméno Leo. Druhá sbírka Anny Akhmatovové s názvem „Růženec“ byla vydána před vypuknutím první světové války v roce 1914, kterou sama básnířka považovala za zlomový bod v osudu Ruska. V období od roku 1914 do roku 1923 byla tato sbírka znovu vydána až 9krát, což byl pro „začínajícího autora“ obrovský úspěch.

15 snímek

Popis snímku:

První světová válka; "Bílé hejno" S vypuknutím první světové války Anna Achmatovová ostře omezila svůj veřejný život. V této době trpěla tuberkulózou, nemocí, která ji dlouho nepustila. Hluboké čtení klasiků (A.S. Puškin, E.A. Baratynskij, Jean Racine aj.) ovlivňuje její poetické chování, ostře paradoxní styl zběžných psychologických náčrtů ustupuje neoklasickým slavnostním intonacím. Pozoruhodná kritika rozeznává v její sbírce „Bílé hejno“ (1917) rostoucí „pocit osobního života jako národního, historického života“ (Boris Michajlovič Eikhenbaum). Anna Andreevna, inspirující ve svých raných básních atmosféru „tajemnosti“ a auru autobiografického kontextu, vnesla do vysoké poezie jako stylistický princip svobodné „sebevyjádření“. Zdánlivá roztříštěnost a spontánnost lyrického zážitku je stále zřetelněji podřízena silnému integrujícímu principu, který dal Vladimiru Vladimiroviči Majakovskému důvod k poznámce: „Achmatovovy básně jsou monolitické a bez praskání odolají tlaku jakéhokoli hlasu.“

16 snímek

Popis snímku:

Porevoluční léta. První porevoluční roky v životě Anny Achmatovové byly poznamenány útrapami a úplným odcizením od literárního prostředí, ale na podzim roku 1921, po smrti Bloka, popravě Gumilyova, se po rozchodu se Shileiko vrátila k aktivní práci - účastnila se literárních večerů, práce spisovatelských organizací, publikovala v periodikách . Ve stejném roce byly vydány dvě její sbírky - „Plantain“ a „Anno Domini. MCMXXI". V roce 1922 spojila Achmatovová na půldruhé desetiletí svůj osud s historikem umění Nikolajem Nikolajevičem Puninem (od roku 1918 jeden z organizátorů systému uměleckého vzdělávání a muzejní práce v SSSR. Práce o dějinách ruského umění, o díle současných umělců. Potlačen, posmrtně rehabilitován). Sovětské úřady ho bohužel nenechaly na pokoji: Punin byl zatčen ve třicátých letech, ale po válce byli stále potlačováni a zemřel ve Vorkutě. Její syn Leo byl přitom na 10 let uvězněn - ale naštěstí se mu podařilo vězení přežít, později byl Leo rehabilitován.

Snímek 17

Popis snímku:

Roky ticha. "Zádušní mše". V roce 1924 vyšly nové básně Achmatovové naposledy před dlouhou přestávkou, po níž byl na její jméno uvalen nevyslovený zákaz. V tisku se objevily pouze překlady (dopisy Petera Paula Rubense, arménská poezie) a také článek o Puškinově „Příběhu zlatého kohouta“. V roce 1935 byli její syn L. Gumiljov a Punin zatčeni, ale po písemné výzvě Achmatovové ke Stalinovi byli propuštěni. V roce 1937 připravila NKVD materiály k jejímu obvinění z kontrarevoluční činnosti; v roce 1938 byl syn Anny Andrejevny znovu zatčen. Zážitky z těchto bolestných let oděných do veršů tvořily cyklus Requiem, který se básnířka dvě desetiletí neodvážila zafixovat na papír. V roce 1939, po napůl zaujaté Stalinově poznámce, nabídly vydavatelské úřady Anně řadu publikací. Vyšla její sbírka „Z šesti knih“ (1940), která zahrnovala spolu se starými básněmi, které prošly přísným cenzurním výběrem, i nová díla, která vznikla po mnoha letech mlčení. Brzy však byla sbírka podrobena ideologickému zkoumání a stažena z knihoven.

18 snímek

Popis snímku:

Velká vlastenecká válka. Evakuace. Válka zastihla Achmatovovou v Leningradu. Spolu se svými sousedy kopala trhliny v Šeremetěvského zahradě, měla službu u bran Domu fontány, natírala trámy v podkroví paláce ohnivzdorným vápnem a viděla „pohřeb“ soch v Letní zahradě. Dojmy z prvních dnů války a blokády se promítly do básní První dálka v Leningradu, Ptáci smrti na zenitu stojící... Koncem září 1941 byla na Stalinův rozkaz evakuována Achmatova mimo blokádní kruh. Když tyran obrátil tyto osudné dny k lidem, které mučil slovy „Bratři a sestry...“, pochopil, že Achmatovové vlastenectví, hluboká spiritualita a odvaha budou Rusku užitečné ve válce proti fašismu. Achmatovova báseň Odvaha byla publikována v Pravdě a poté mnohokrát přetištěna a stala se symbolem odporu a nebojácnosti. V roce 1943 obdržela Akhmatova medaili „Za obranu Leningradu“. Achmatovovy básně během válečného období postrádají obrazy frontového hrdinství, psané z pohledu ženy, která zůstala v týlu. Soucit a velký smutek se v nich snoubil s výzvou k odvaze, občanskou poznámkou: bolest se přetavila v sílu. „Bylo by zvláštní nazývat Achmatovovou vojenskou básnířkou,“ napsal B. Pasternak. "Ale převaha bouřek v atmosféře století dala její práci nádech občanského významu." Ve válečných letech vyšla v Taškentu sbírka básní Achmatovové a vznikla lyricko-filozofická tragédie Enuma Elish (Když nahoře...), vyprávějící o zbabělých a průměrných arbitrech lidských osudů, začátku a konci svět.

Snímek 19

Popis snímku:

Usnesení ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků v roce 1946. V letech 1945-1946 Anna Andreevna vyvolala hněv Stalina, který se dozvěděl o návštěvě anglického historika Isaiaha Berlina u ní. Kremelské úřady ji spolu s Michailem Michajlovičem Zoshčenkem učinily hlavním předmětem stranické kritiky; usnesení Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků „O časopisech „Zvezda“ a „Leningrad“ (1946), namířené proti nim, zpřísnily ideologický diktát a kontrolu nad sovětskou inteligencí, svedenou emancipačním duchem národní jednoty za války. Opět došlo k zákazu publikací; Výjimkou byl rok 1950, kdy Achmatovová ve svých básních napsaných ke Stalinovu výročí napodobila loajální city v zoufalé snaze zmírnit osud svého syna, který byl znovu uvězněn. A Vůdce s orlíma očima viděl z výšin Kremlu, jak velkolepě byla Proměněná Země zaplavena paprsky. A od samé poloviny století, kterému dal jméno, vidí srdce člověka, které se stalo jasným jako křišťál. O své práci, o svých skutcích vidí zralé plody, masy majestátních budov, mosty, továrny a zahrady. Vdechl tomuto městu svého ducha, odvrátil od nás potíže - Proto je nepřemožitelný duch Moskvy tak silný a mladý. A Vůdce vděčného lidu slyší hlas: "Přišli jsme říct, kde je Stalin, tam je svoboda, mír a velikost země!" prosince 1949

20 snímek

Popis snímku:

Poslední roky života. „Běh času“. V pozdějších dílech A. Achmatovové se zachovaly ty motivy, které byly vždy charakteristické pro její poezii. Při koncipování sbírky „Běh času“, poslední báseň v ní, kterou chtěla vidět, byla báseň z roku 1945 „Komu lidé kdysi říkali...“ – o Kristu a těch, kteří ho popravili. (Za života Achmatovové vyšlo pouze jeho poslední čtyřverší (v roce 1963).) Toto čtyřverší bylo skutečně konečné a velmi důležité pro pochopení její poezie: Zlato rezaví a ocel se rozkládá, mramor se drolí - vše je připraveno na smrt. Nejtrvalejší věcí na zemi je smutek A nejtrvalejší je královské Slovo. V posledních letech Achmatova života se začal stále více projevovat mezinárodní zájem o její poezii. Na Sorbonně začíná S. Laffite vyučovat speciální kurz o studiu jejího díla. V roce 1964 byla A. Achmatovová v Itálii oceněna prestižní mezinárodní cenou „Etia-Taormina“: „... za padesát let básnické činnosti a v souvislosti s nedávným vydáním sbírky... básní.“ Ve své autobiografii z roku 1965 poznamenala: „Loni na jaře, v předvečer Danteova roku, jsem znovu slyšela zvuky italské řeči – navštívila jsem Řím a Sicílii. Na jaře roku 1965 jsem odjel do Shakespearovy vlasti, viděl jsem britské nebe a Atlantik, viděl staré přátele a poznal nové a znovu jsem navštívil Paříž. V červnu 1965 jí byl udělen čestný doktorát z filologie na Oxfordské univerzitě. 5. března 1966 zemřela Anna Andrejevna Achmatovová v Domodědově nedaleko Moskvy. Pohřbena byla v Komarově nedaleko Petrohradu, kde v posledních letech žila. Achmatovová zakončila svou autobiografii, napsanou krátce před svou smrtí, slovy: „Nikdy jsem nepřestala psát poezii. Pro mě představují mé spojení s časem, s novým životem mého lidu. Když jsem je psal, žil jsem podle rytmů, které zněly v hrdinské historii mé země. Jsem šťastný, že jsem v těchto letech žil a viděl události, které neměly obdoby.“

21 snímků

Popis snímku:

22 snímek

Popis snímku:

„Bílá noc“ Neuvěřitelně emocionální, upřímná, nestydí se za slzy a pozdní pokání - skutečně „Akhmatovova“ báseň, prodchnutá duchem autora, kterou nelze zaměnit s žádnou jinou - „Bílá noc“. Těchto 12 řádků bylo napsáno 6. února 1911 v Carském Selu, během jedné z četných malých i velkých neshod mezi manželi: Annou Andrejevnou a Nikolajem Stepanovičem (Gumilev, její první manžel). Po svatbě v roce 1910 se rozešli v roce 1918 a mají společného syna Lva (narozen 1912). Je zajímavé, že naprostá většina básní A.A. Achmatova, počínaje úplně prvním, publikovaným právě v roce 1911 v časopise „Sirius“, který nebyl u veřejnosti úspěšný, je naplněn bolestí a hořkostí ztráty. Jako by tato mladá žena, která sotva překročila práh dvacítky, zažila nekonečnou řadu rozchodů, rozchodů a ztrát. Bílá noc nebyla výjimkou z obecného „achmatovského“ pravidla. I když v textu není absolutně nic „bílého“ a světlého. Akce se odehrává mimo čas, mimo prostor. V carském Rusku – a se stejným úspěchem – v SSSR, v Moskevské oblasti – a například v Paříži. Koneckonců tam rostou i borovice a slunce zapadá do „zapadající tmy borovic“. Život lyrické hrdinky může být „peklem“ kdekoli. A vždy. Protože ji její milovaný opustil a „nevrátil se“. Vztahy mezi postavami lze jasně vysledovat, když tuto konkrétní báseň spojíte s dalšími, alespoň těmi nejznámějšími, těmi, které slyší každý školák: „Vězeň je cizí, nepotřebuji cizí“, „ Srdce k srdci není připoutané“, „Ruce sevřené pod temným závojem“, „Bavím se s tebou opilý“... Lyrická hrdinka je emotivní, výstřední, hrdá i posměšná. Je vášnivě a bezohledně zamilovaná, věrná a připravená být submisivní, ale nemůže to dát muži najevo ze strachu z jeho dominance, opovržení, ztráty zájmu o ni (tato věc je kontroverzní a diskutovaná). Proto ho v zápalu hádky bezmyšlenkovitě urazí, což vede k rozchodu - dočasnému resp.

Snímek 23

Popis snímku:

konečná - ona sama to v době psaní básně neví (výlev momentálních emocí). Pozorný čtenář tuší i hrdinu, který je neviditelně přítomen v každém řádku textu, který naplňuje každé slovo, i duši hrdinky. Možná si není příliš jistý sám sebou, je přehnaně emocionální a citlivý a pravděpodobně nesnese kritiku. S největší pravděpodobností není tak silný duchem a vůlí, jak naše hrdinka potřebuje... Jednou odešel a nevrátil se. Nebo ji dost nemiluje? Nebo jsi ho přestala milovat úplně? Naštěstí básnické texty nemohou mít jednoznačný, přímočarý výklad, pokud nejde o dětskou říkanku. Velikost verše: jambický tetrametr. Rým je mužský (důraz padá na poslední slabiku řádku) a uspořádání rýmovaných řádků je křížové (abab). Všechny 3 verše se rýmují stejně – nejsou zde žádné závady ani vnitrotextové konflikty. Žánr díla: milostné texty. Pokud vezmeme v úvahu emocionální složku, je to do jisté míry poselství. A dokonce apel, telefonát od zamilované ženy. Přiznání chyb, pokání a slib... Ale – co? Změna? Omlouvat se? Být zamilovaný? Pár slov o stezkách. Existuje jen málo epitet, neexistuje přebytek definic: temnota jehličí je západ slunce, peklo je zatraceno. To je vše. Expresivity a emoční intenzity je v tomto textu dosaženo jinými prostředky. Jediné srovnání: "život je zatracené peklo." Nebo je to hyperbola? A lze „opojení“, které vychází ze „zvuku hlasu“, nazvat nadsázkou? Otázka je kontroverzní. A.A. Achmatovová se vůbec nesnažila své básně „přibarvit“ alegoriemi a personifikacemi, metaforami a eufemismy. Byla docela skoupá v používání floridity a koketní afekty. Pokud byly texty obviňovány z jakéhosi „aristokratismu“, „starého režimu“ a „umělosti“, pak marně. Její básně mohou pochopit i „obyčejní lidé“. Stačí být upřímný a vědět, jak milovat.

24 snímek

Popis snímku:

"Jedenadvacátého. Noc. Pondělí...“ Báseň „Dvacet jedna. Noc. Pondělí“ napsala Anna Achmatovová v roce 1917, turbulentním roce pro celé Rusko. A osobní život básnířky byl také otřesený: ve vztahu s manželem se objevovaly stále větší potíže a navzdory úspěchu jejích prvních sbírek začala mít pochybnosti o svém vlastním talentu. Báseň začíná krátkými, sekanými frázemi, jako telegram. Jen vyjádření času a místa. A pak - dlouhá a měkčí čára: „obrys hlavního města ve tmě“. Jako by Achmatovová v rozhovoru s někým (nebo na začátku dopisu) jmenovala datum, citlivým uchem zachytila ​​poetický rytmus, šla k oknu - a další slova se začala sypat sama od sebe. Přesně takový dojem vzniká po přečtení prvního čtyřverší a člověk zahlédne i nejasný odraz básnířky v tmavém okenním skle. "Nějaký flákač napsal, že na zemi je láska." Toto je rozhovor mezi ženou a jí samotnou, ještě mladou (Anně Andreevně bylo pouhých osmadvacet let), ale už čelila dramatu. A druhá sloka je celá prostoupena zklamáním. "Všichni věřili lenochovi, který vynalezl lásku, a tak žijí." Jak tato víra, tak činy s ní spojené jsou podle lyrické hrdinky nesmyslnou pohádkou. Jako ten, ve který lidé věřili před několika staletími, o třech velrybách a želvě. A proto je další sloka kromě smutku prodchnuta také triumfem. „Ale ostatním je tajemství odhaleno a ticho spočívá na nich“ – slovo „ostatním“ mohlo být původně „vybráno“, kdyby to velikost dovolovala. Alespoň takový je význam. "A ticho na nich spočine" - jako požehnání,

25 snímek

Popis snímku:

jako osvobození od iluzí. V tomto místě zní hlas lyrické hrdinky nejpevněji a nejjistěji. Poslední dvě věty však vyvolávají jiný pocit: jako by je pronášela velmi mladá dívka, která ztratila jakýsi orientační bod, zapomněla na něco důležitého. "Narazil jsem na to náhodou a od té doby jako bych byl nemocný." Co to je, když ne lítost? Pokud ne pochopení, že ztracená iluze, totéž odhalené „tajemství“, vzalo hlavní radost ze života? Ne nadarmo jsou tato poslední slova oddělena od klidných, sebevědomých linií elipsami. A triumfální spravedlnost ustupuje tichému smutku. Báseň je psána třístopým anapetem – metrem nejvhodnějším pro reflexi a lyriku. Celé dílo je prodchnuto lyrikou i přes zdůrazněnou absenci výtvarných a výrazových prostředků. Pompézní metafora „a padne na ně ticho“ působí jako cizí prvek, slova, která nepatří lyrické hrdince, ale chladné a zklamané ženě, jakou se jeví. Ale pravý, měkký a smutný hlas, který zazní v posledních slovech, okamžitě převrací těžkopádné struktury ve slávě zklamání a zanechává ve čtenáři dojem ztráty a žízně po lásce.

26 snímek

Popis snímku:

„Native Land“ Báseň A. Achmatové „Native Land“ odráží téma vlasti, které básnířku velmi znepokojovalo. V tomto díle vytvořila obraz své rodné země nikoli jako vznešený, svatý pojem, ale jako něco obyčejného, ​​samozřejmého, co se používá jako určitý předmět pro život. Báseň je filozofická. Název jde proti obsahu a pouze konec vybízí k zamyšlení nad tím, co znamená slovo „nativní“. „Ulehneme si do něj a staneme se jím,“ píše autor. „Stát se“ znamená splynout s ní v jeden celek, stejně jako byli lidé, ještě nenarození, jedno s vlastní matkou v jejím lůně. Ale dokud nepřijde toto splynutí se zemí, lidstvo se nepovažuje za její součást. Člověk žije, aniž by si všímal toho, co by mělo být srdci drahé. A Achmatova za to člověka nesoudí. Píše „my“, nepovyšuje se nad všechny ostatní, jako by ji myšlenka na rodnou zemi poprvé nutila napsat báseň, vyzvat všechny ostatní, aby zastavili vlak svých každodenních myšlenek a mysleli si, že Vlast je stejná jako vlastní matka. A pokud ano, proč „Nenosíme je na hrudi v vzácném amuletu“, tzn. není země přijímána jako posvátná a cenná? A. Achmatovová s bolestí v srdci popisuje lidský postoj k Zemi: „pro nás je to špína na našich galoších“. Jak se to považuje za špínu, se kterou lidstvo na konci života splyne? Znamená to, že se z člověka stane i špína? Země není jen hlína pod nohama, země je něco, co by mělo být drahé a každý by pro ni měl najít místo ve svém srdci!

Snímek 29

Popis snímku:

Sochař Vasilij Astapov, který v 60. letech vytvořil bronzovou bustu Achmatovové, poznamenává: „Čím významnější je osobnost člověka, tím obtížnější a zodpovědnější je vytvoření jeho portrétu – ať už na plátně, v bronzu či mramoru, nebo slovy na papír. Umělec musí být hoden svého vzoru.“ Pro opravdového tvůrce je totiž portrét člověka vždy o něco víc než dokumentární záznam vzhledu – je to také přenos vnitřního světa. Zkusme se trochu podívat do tohoto světa srovnáním malebných portrétů a fotografií Achmatovové a také opatřit to vše živými vzpomínkami na básníka. Začátek 10. let byl obzvláště plný důležitých událostí v životě Achmatovové: v této době se provdala za básníka Nikolaje Gumilyova, spřátelila se s umělcem Amedeem Modiglianim, vydala svou první sbírku básní „Večer“, v předmluvě, ke které kritik Michail Kuzmin napsal: „Předpokládejme, že nepatří k obzvlášť veselým, ale vždy bodavým básníkům. Tato sbírka jí přinesla okamžitou slávu a následovaly „Růženec“ (1914) a „Bílé stádo“ (1917). Achmatovová se ocitla v samém epicentru tehdejší kypící petrohradské „stříbrné“ kultury a stala se nejen slavnou básnířkou, ale i skutečnou múzou pro mnoho dalších básníků a umělců. V roce 1912 o ní Nikolaj Gumilev říká: Tichá a neuspěchaná, její krok je tak podivně hladký, nemůžete ji nazývat krásnou, ale všechno moje štěstí je v ní.

Popis snímku:

Je překvapivé, že různí básníci oslavují téměř stejný rys chování Akhmatovové: její neuspěchané, hladké a dokonce mírně líné pohyby a šátek se obecně stává nejvýraznějším a nejznámějším atributem Anny Andreevny. Nikolaj Nikolajevič Punin, který byl nějakou dobu přítelem Achmatovové a poté jejím milencem, v roce 1914 ve svém deníku vypráví o jejích nejvýraznějších rysech: „...Je zvláštní a štíhlá, hubená, bledá, nesmrtelná a mystická. ...Má vysoce vyvinuté lícní kosti a zvláštní nos s hrbolem, jakoby zlomený, jako Michelangelo... Je chytrá, prošla hlubokou poetickou kulturou, je stabilní ve svém vidění světa, je velkolepá... “ Po roce 1914 však život začíná nabývat skutečně tragického odstínu nejen pro básníka, ale pro celou zemi... Literární kritik A.A. Gozenpud ve svých pamětech z 80. let sdílí některé ze svých objevů týkajících se osobnosti Achmatovové a jejího vnímání času: „Uvědomil jsem si, že pro Annu Andrejevnu neexistuje žádná vzdálenost času, minulost se proměňuje ve skutečnost silou brilantní intuice a fantazie. Žila současně ve dvou časových dimenzích – přítomnosti a minulosti. Pro ni byli Puškin, Dante a Shakespeare současníky. Ustavičně s nimi konverzovala... Ale nezapomněla (nemohla zapomenout!) na ty, kteří prolili cizí krev a marně se snažili smýt její cákance z dlaní... Anna Andreevna věděla, že lidé by nezapomněli jméno kata, protože si s úctou pamatují jméno jeho oběti.“ Stejnou schopnost cítit éru a žít paralelně v nejrozmanitějších časových dimenzích dokládají básně Iriny Malyarové, napsané v březnu 1966: Na zemi jsou šťastná srdce, kapku po kapce, jiskru, povzdech, mají posunuli éru do sebe, věrni jí až do samého konce. Když takový člověk odejde, jsou jím synchronizovány živé hodiny. A čas na vteřinu zamrzne a teprve pak se běh vyrovná.

32 snímek

Popis snímku:

Poté, co Achmatova přežila několik infarktů a byla na pokraji své smrti, pokračuje v vytrvalém, odměřeném a pomalém odpočítávání času v každém ze svých řádků: Nemoc chřadne - tři měsíce v posteli. A zdá se, že se smrti nebojím. Jako ve snu si připadám jako náhodný host v tomto hrozném těle. Nám zase zbývá velmi důležité, ale vůbec ne těžké poslání: pamatovat, uchovávat a předávat Achmatovovu poetickou kreativitu. Stejně jako to dělali lidé, kteří ji znali, a zapisovali svá živá svědectví o básníkovi pro potomky. A pak se možná v duši moderního člověka najde malé místo pro skutečné a upřímné texty, které v každém okamžiku činí paletu našich pocitů mnohem bohatší.

Snímek 33

Popis snímku:

Anna Achmatová 1 se narodil ve vesnici Bolshoy Fontan nedaleko Oděsy 11. června 1889. Otec je strojní inženýr v námořnictvu. Brzy se její rodina přestěhovala do Carskoje Selo, kde budoucí básnířka žila až do svých 16 let. Studovala na gymnáziu Carskoye Selo a Kyiv. Poté studovala práva v Kyjevě a filologii na Vyšších kurzech pro ženy v Petrohradě. První publikace básní se objevily v roce 1907. Byla členkou literárního spolku „Dílna básníků“ (od roku 1911 byla zvolena tajemnicí). V roce 1912 tvořila spolu s N. Gumilyovem a O. Mandelstamem jádro nového - akmeistického hnutí. V letech 1910 až 1918 byla provdána za básníka N. Gumiljova, s nímž se setkala v roce 1903 v tělocvičně Carskoje Selo. V letech 1910-1912 podnikla výlet do Paříže (kde se setkala s italským umělcem Modiglianim) a do Itálie. V roce 1912 se narodil syn Lev Nikolajevič Gumilyov a vyšla první sbírka básní „Večer“.

Po revoluci Achmatovová neemigrovala, zůstala ve své zemi se svými lidmi, pravděpodobně s vědomím, že budoucnost nebude klidná. Následně v jedné ze svých básní řekne:

Její tvůrčí osud v porevolučním období se dramaticky vyvíjel. Vše v Achmatovové dráždilo úřady: skutečnost, že byla manželkou popraveného N. Gumiljova, a skutečnost, že se chovala nezávisle, a skutečnost, že byla součástí staré šlechtické kultury, a skutečnost, že nepsala propagandistické básně, hrubý jazyk plakátu byl organicky cizí A musím říci, že současní kritici básníků byli velmi bystrí a včas varovali úřady před „nebezpečím“, které „číhá“ v Achmatovových básních.

Jedním z nápadných příkladů je Achmatova báseň „Lotova žena“ z roku 1924 ze série „Biblické verše“:

Spravedlivý Lot, Lotovu ženu a jeho dvě dcery vedl anděl ze Sodomy, utápěný v hříších. Lotova žena, vyděšená hlukem, však zapomněla na andělský zákaz, propadla zvědavosti a ohlédla se do svého rodného města, za což byla okamžitě potrestána. „Její zločin... nebyl ani tak pohled na Sodomu, jako spíše neposlušnost Božího přikázání a závislost na příbytku zhýralosti,“ komentuje tuto událost biblické historie Biblical Encyclopedia. Podobenství této biblické epizody je průhledné: podobenství je určeno těm, kteří se ze slabosti vydali cestou zbožnosti a obrátili svůj pohled k dřívějšímu životu, který opustili.

Achmatovová přemýšlí o známé zápletce: Lotova žena se neohlédla z pouhé zvědavosti a rozhodně ne z oddanosti hříšnému životu, ale hnána pocitem lásky a úzkosti o svůj domov a krb. Podle Achmatovové byla Lotova manželka potrestána za svůj přirozený pocit připoutanosti k Sněmovně.

Jak mohla být tato báseň Achmatovové interpretována oficiální kritikou dvacátých let? Jeden z kritiků, G. Lelevich, napsal: „Můžeme si přát ještě jasnější důkaz Achmatovova nejhlubšího viscerálního antirevolucionismu?“ 3, protože „Lotova žena, jak víme, tvrdě doplatila na tuto připoutanost k prohnilému světu“. Achmatovová nemůže odolat pohledu do své drahé minulosti, a to se kritikům zdá neodpustitelné.

V druhé polovině dvacátých let a ve třicátých letech 20. století básnířka prakticky nic nepublikovala. Nastala éra ticha. Achmatova pracovala v knihovně Agronomického ústavu. Hodně jsem se podílel na tvůrčí práci A.S. Puškin („Příběh Puškina“, „Kamenný host“ Puškina“).

V roce 1939 probudila Stalinova dcera Světlana po přečtení některých Achmatovových básní z minulých let zvědavost svéhlavého vůdce. Najednou začala být Achmatova opět publikována v časopisech. V létě 1940 vyšla sbírka „Z šesti knih“. Během válečných let byla Achmatova evakuována z Leningradu do Taškentu a na konci války se vrátila.

Rok 1946 se stal památným pro Achmatovovou i pro celou sovětskou literaturu: tehdy byla přijata nechvalně známá rezoluce Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků „O časopisech Zvezda a Leningrad“, v níž A. Achmatova a M. Zoshchenko byli vystaveni tvrdé a nespravedlivé kritice. Následovalo vyloučení ze Svazu spisovatelů.

V dalším desetiletí se básnířka zabývala především překlady. Syn, L.N. Gumiljov, odpykával si trest jako politický zločinec v táborech nucených prací, v roce 1949 byl zatčen potřetí.

V druhé polovině 50. let začal návrat Achmatovové k literatuře. V roce 1962 byla dokončena „Báseň bez hrdiny“, která vznikala 22 let. Počátkem 60. let byla dokončena báseň „Requiem“ a v roce 1963 vyšla v zahraničí (v SSSR vyšla v roce 1988). V roce 1964 získala Achmatovová v Itálii mezinárodní cenu Etna-Taormina „za 50 let poetické činnosti a v souvislosti s nedávným vydáním sbírky básní v Itálii“. V roce 1965 mu byl udělen čestný doktorát Oxfordské univerzity.

A. Achmatovová zemřela v roce 1966 5. května v Domodědově u Moskvy. Pohřbena byla v Komarově u Petrohradu.

Achmatovová přišla k ruské poezii na počátku 10. let s tématem tradičním ve světové lyrice – tématem lásky. Po vydání jejích prvních sbírek ji její současníci nazývali ruská Sapfó. Básnířka se stala tak slavnou, že s ní sympatizovali i kritici: „Ubohá žena, zdrcená slávou,“ napsal o ní K.I. Čukovského. Její „Píseň posledního setkání“, „Nemiluješ mě, nechceš se dívat?“, „Šedooký král“, „Naposledy jsme se tehdy potkali...“ Ale teď nemůžeme Achmatovovou si představte bez civilních, vlasteneckých básní („Měl jsem hlas...“, „Odvaha“, „Rodná země“, „Requiem“) a básní, v nichž se zamýšlí nad osudem básnického slova, nad osudem básník ("Uličkami se toulal snědý mladík...", cyklus "Tajemství řemesla", "Přímořský sonet", "Komu kdysi lidé žertem říkali..."). Tato tři témata jsou v její poezii hlavní.