Rytiny Giovanni Battista Piranesi ve vynikající kvalitě. Papírové věznice od giovanniho piranesiho
Giovanni Battista Piranesi se narodil 4. října 1720 v Mogliano Veneto v rodině řezbáře kamene.
Vzdělání
V mládí se Piranesi věnoval práci v otcově dílně. Následně začal studovat architekturu u svého strýce, inženýra a architekta Mattea Lucchesiho a později u architekta Giovanniho Scalfarotta, který se ve své práci zaměřil na slavného Andreu Palladia, zakladatele palladianismu v architektuře. Piranesi se učí rytectví od rytce Carla Zucchiho, bratra slavného malíře Antonia Zucchiho, a aktivně se věnuje sebevzdělávání, studiu pojednání o architektuře a dílech antických autorů.
V roce 1740 odešel Piranesi z Mogliano Veneto do Říma, kde získal práci grafického designéra v rezidenci benátského velvyslance v Římě. V této době studoval rytiny Giuseppe Vasiho, mistra veduty (žánru evropského malířství), a umění rytí do kovu.
První práce
První práce Piranesi - rytiny "Různé pohledy na Řím" (Varie Vedute di Roma), 1741. a „První část architektury a perspektivy“, (Prima Parte di architettura e Prospettive), 1743, jsou vyrobeny ve stylu Giuseppe Vasiho s velkolepou hrou stínu a světla. Piranesi kombinuje na rytinách jak skutečná architektonická díla, tak fiktivní.
V roce 1745 vydal Piranesi v Římě sérii rytin „Fantazie na téma vězení“ (Piranesi G.B. Carceri d’ Invenzione), které měly později velký úspěch. Nebylo náhodou, že slovo „fantasy“ bylo použito v názvu seriálu – šlo o takzvanou „papírovou architekturu“, neztělesněnou ve skutečnosti.
Piranesi zdokonaluje své dovednosti studiem rytin Giovanniho Battisty Tiepola a díla malíře Canaletta Giovanniho Antonia. Jejich vliv je cítit v následujících dílech Piranesi - "Pohledy na Řím" (Vedute di Roma), 1746-1748, "Grotesque" (Grotteschi), 1747-1749, Věznice (Carceri), 1749-1750.
Anglická kavárna
V roce 1760 Piranesi zdobí anglickou kavárnu (Babingtons) v Římě na Piazza di Spagna a snaží se vyjádřit svou vlastní myšlenku, že architektura bez rozmanitosti bude zredukována na řemeslo.
Kostel Santa Maria del Priorato
Hlavním architektonickým dílem Piranesi je jím navržený kostel Santa Maria del Priorato, postavený v letech 1764 - 1765. Chrám je příkladem neoklasicismu v architektuře. Rozměry budovy jsou 31 x 13 m. Kostel je nedílnou součástí rezidence Maltézského řádu.
V roce 1765 postavil Piranesi v Římě náměstí Piazza dei Cavalieri di Malta, které stejně jako kostel Santa Maria del Priorato, který se na něm nachází, patří také Maltézskému řádu.
V roce 1765 postavil Piranesi v Římě náměstí Piazza dei Cavalieri di Malta, které stejně jako kostel Santa Maria del Priorato, který se na něm nachází, patří také Maltézskému řádu.
Nejvýznamnější díla Piranesi:
1. Série rytin „Fantasy na téma vězení“ (Piranesi G.B. Carceri d’ Invenzione), 1745;
2. Série rytin "Pohledy na Řím" (Vedute di Roma), 1746-1748;
3. Řada rytin "Grotesque" (Grotteschi), 1747-1749;
4. Série rytin "Vězení" (Carceri), 1749-1750.
5. Anglická kavárna (Babingtons), Řím, Piazza di Spagna, 1760;
Alexandra Lorenzová
Giovanni Battista Piranesi (italsky Giovanni Battista Piranesi nebo Giambattista Piranesi; 1720–1778) byl italský archeolog, architekt a grafik, rytec, kreslíř, mistr architektonických krajin. Narozen 4. října 1720 v Mogliano u Mestre. Studoval v Benátkách u svého otce, zedníka, u svého strýce, inženýra a architekta, a u některých dalších mistrů. V letech 1740 až 1744 studoval techniku rytí u Giuseppe Vasiho a Felice Polanzaniho v Římě; tam v roce 1743 vydal svou první sérii rytin, První část architektonických a perspektivních konstrukcí (La parte prima di Architetture e Prospettive). Poté se nakrátko vrátil do Benátek a od roku 1745 se natrvalo usadil v Římě. Na konci svého života (zemřel 9. listopadu 1778) se Piranesi stal jedním z nejslavnějších občanů Říma. Měl silný vliv na následující generace romantických umělců a později na surrealisty.
Zde je Teatro di Marcello:
Toto je moderní vzhled:
Okamžitě je markantní velký rozdíl v bezpečnosti budovy. Opravdu se tolik opotřeboval za méně než 3 století? Zatímco předtím stál ve výborném stavu více než tisíc let?
Hned si všimneme, že to, co bylo zřejmé v 50. letech 18. století – znovu objevujeme. První patro budovy pokryté pískem. Giovanni píše: „První patro divadla je z poloviny viditelné, ale dříve bylo stejně vysoké jako to nad ním“
Bolí to i něco jiného. Graf sebevědomě zobrazuje podzemní část divadla, mocný základ. Zde je druhý obrázek:
Piranesi zde dostatečně podrobně vykresluje strukturu založení divadla. Vykopával? Z obrázku lze soudit, že pro takový výkres je nutné nejen vykopat, ale také rozebrat část budovy.
Giovaniya tedy použil starověké zdroje a vytvořil své obrazy. Ty, které nemáme.
Upozorňuji na detaily návrhu:
Pověstné "vsuvky" na blocích. Stejně jako v Jižní Americe!
Přesnost při výrobě cykloskopických bloků.
Bezprecedentní síla budovy. Podle našich měřítek - neoprávněné. Při studiu architektury Říma se této myšlenky nemohu zbavit - vše je provedeno velmi pevně, spolehlivě, přesně. Náklady na stavbu jsou neuvěřitelné!
Stavitelé Říma měli hluboké znalosti sopromatu. Zde a na dalších výkresech, které zveřejním později, můžete vidět, jak zdivo v obrovských blocích opakuje diagramy zatížení. Moderní konstrukce takové "podivínky" nejsou k dispozici.
Používá se pilotová základna. Netroufám si hodnotit takové řešení pod kamennými budovami, ale možná to byly piloty jako „polštář“, který budovu chránil před silnými zemětřeseními. A neshnily?
Složité kudrnaté drážky, kanály, výstupky, rybiny - to vše naznačuje, že bloky byly vyrobeny litím nebo jinou metodou plastifikace.
Stejně jako jinde v Římě se používá zásyp sutí a sutí vnitřních dutin zdí.
V první řadě jsou nápadné supervýkonné základy budov a staveb. Například tento most:
Každý architekt, stavitel vám řekne: „Teď se tak nestaví. Je to drahé, není to racionální, není to nutné“
Tohle není most, ale nějaká pyramida! Kolik kamenných bloků. Jak těžké je je vyrobit. Jak jsou silní. Jak přesně. Kolik práce, dopravy, kalkulací je potřeba. Osmnáct vykřičníků. A další otázky.
Zde jsou staré zdi a základy:
Impozantní? Proč taková síla? Bránit se proti dělové kouli nebo kládě s bronzovým hrotem?
Zde je krása, diagram napětí v kameni. Famózní "vsuvky", neskutečný střih. Zarážející je vysoká kultura konstrukce a znalosti v oblasti pevnostních materiálů.
A tady je náš oblíbený most:
Stále stojí - most postavený císařem Eliem Adrianem:
Vypadá to jako normální most. A jaký je jeho základ?
Při srovnání okamžitě zaujme změněná hladina vody. Všechny grandiózní stavby zůstaly skryty před zraky.
Upozorním vás také na hory písku na kresbě Giovanniho. "D je písek uložený v dobách..." Nemohl jsem najít překlad tohoto tajemného slova. A italští přátelé nemohli pomoci. jaké jsou časy? Myslím, že to slovo bylo změněno záměrně. Aby nebylo možné překládat. Buď byly všechny odkazy na tyto časy vymazány z historie.
Opět záhada.
Zde je výkres podpěry mostu. Proč taková síla? A věnujte pozornost skutečnosti, že bloky jsou spojeny dohromady. A opět polštář hromádek.
Tady je další most. Stejná výkonná jediná konstrukce mostu podpírá tělo a společný základ pod ním.
Zdá se, že stavitelé byli postaveni před úkol odolat silným zemětřesením. Je zřejmé, že naše planeta v těchto dobách, kdy se rychle rozpínala, byla vystavena velmi silné seismické aktivitě. Možná, že proudy vody a bahna v důsledku titánských přeháněk nebo tání obrovského množství sněhu a ledu v horách měly zdrcující sílu.
Zarážející je samozřejmě i síla stavebnictví, kterou měli k dispozici. Na pozadí těchto kreseb se stavba jak trojských hradeb, tak Hadů a pyramid stává srozumitelnější. Nevěřím, že pouze za použití tažné síly dobytka a otroků bylo možné něco takového postavit.
Chci vás upozornit na konfiguraci bloků, které tvoří schody amfiteátrů:
No, rád bych ještě jednou poznamenal: Giovanni Piranesi měl přístup k určitým archivům, kde byly uloženy konstrukční výkresy těchto starověkých staveb. Domnívám se, že je třeba hledat také kresby kolínské katedrály, katedrály Notre Dame a dalších chrámů, jejichž stavitelé „za jedné noci ďábel zašeptal, jak postavit chrám)))))
A s největší pravděpodobností musíte tyto dokumenty hledat ve Vatikánu. Protože církev si ve své době přála přivlastnit si plody práce „jiné“ civilizace. Později mi řekla, že to byl ten a ten papež, kdo položil první kámen do základů chrámu. Váží 600 tun!
Právě v trezorech Vatikánu nás čekají odpovědi na mnohá tajemství! Jistě se tam dostaly knihy z „vypálených“ knihoven světa.
„Piranesi. Před a po. Itálie – Rusko. XVIII-XXI století. Část I
Od 20. září do 13. listopadu se v Puškinově muzeu konala výstava „Piranesi. Před a po. Itálie – Rusko. XVIII-XXI století.
Expozice zahrnuje více než 100 mistrovských leptů, rytin a kreseb jeho předchůdců a následovníků, odlitky, mince a medaile, knihy, ale i korkové modely ze sbírky Vědecko-výzkumného muzea při Ruské akademii umění, grafické listy z Cini Foundation (Benátky), Vědecké a výzkumné muzeum architektury pojmenované po A.V. Shchusev, Muzeum historie Moskevské školy architektury při Moskevském institutu architektury, Ruský státní archiv literatury a umění, Mezinárodní charitativní architektonická nadace Jakova Černikhova. Pozornosti ruského publika budou poprvé nabídnuty gravírovací desky Piranesi, které poskytl Ústřední institut grafiky (Roman Calcography). Celkem bylo na výstavě vystaveno asi 400 děl. Výstava pokrývá mnohem širší okruh problematiky a daleko přesahuje hranice umělcovy vlastní tvorby. "Do" jsou Piranesiho předchůdci, stejně jako jeho přímí učitelé; "Po" - umělci a architekti z konce XVIII-XIX století, až do XXI století.
bílý sál 
Bílý sál je zasvěcen antice. Piranesi se po celý svůj život zabýval studiem starověkého Říma a dal světu řadu významných archeologických objevů. Ruští návštěvníci budou moci poprvé vidět listy mistrových nejvýznamnějších teoretických prací, především čtyřsvazkové dílo „Římské starožitnosti“ (1756) a další. Piranesi popsal dochované památky starého Říma, zrekonstruoval topografii antického města, zachytil mizející zbytky antických památek.
Piranesi byl nejen neúnavný badatelský rytec, ale také podnikavý člověk, který svůj talent a znalosti úspěšně využíval pro komerční účely. Od druhé poloviny 60. let 18. století se účastnil vykopávek a začal obnovovat památky antického umění a prodával je spolu s rytinami.
Papež Klement XIII a další členové rodiny Rezzonico sponzorovali Piranesiho a podporovali jeho kreativní nápady. Kromě grandiózního, nikdy nerealizovaného projektu z roku 1760 na přestavbu oltáře a západní části baziliky San Giovanni in Laterano, Piranesi v letech 1764-1766 zrekonstruoval kostel Maltézského řádu Santa Maria del Piorato na kopci Avetine v r. Římě, a také navrhl řadu interiérů v rezidenci papeže v Castel Gandolfo a jeho nástupců – kardinála Giovanniho Battisty Rezzonico a římského senátora Abbondia Rezzonico.
Giovanni Battista Piranesi Portrét papeže Klementa XIII. Frontispis k sérii "O vznešenosti a architektuře Římanů ..." 1761 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin
Giovanni Battista Piranesi Urny, náhrobky a vázy ve vile Corsini. . List ze série "Římské starožitnosti" 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin
Rytina ukazuje pohřební urny, stély, náhrobky nalezené v zahradách vily Corsini za Porta San Pancrazio v Římě (okres Trastevere) Předpokládá se, že Piranesi použil střídání pohřebních uren a stél při navrhování plotu kostela sv. Maltézský řád, Santa Maria del Piorato. Tento kostel je jedinou budovou postavenou Piranesi.
Giovanni Battista Piranesi Vnitřní pohled na hrobku Luciuse Arruntia. List ze série "Římské starožitnosti" 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin
Hrobka Luciuse Arrucia - komplex tří kolumbárií, místností s půlkruhovými výklenky pro uložení uren s popelem otroků a potomků státníka, konzula 6. ročníku, historika Luciuse Arruncia. Pohřeb byl objeven v roce 1736 a v 19. století byla hrobka zcela zničena.
Náhrobek Luciuse Volumnia Herakles Sádra tónovaná, odlitý do podoby Originál: mramor, 1 c, uloženo v Lateránském muzeu, Řím Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin
Náhrobky ve tvaru oltáře byly velmi oblíbené v pohřebních obřadech Itálie během raného císařského období. Originál je vyroben z jednoho bloku mramoru s reliéfními dekoracemi na štítu a bocích. Horní část náhrobku je navržena ve formě polštáře se dvěma podhlavníky, jejichž lokny jsou zdobeny rozetami. Ve střední části půlkruhového štítu je vyobrazen věnec s girlandami.
Na přední straně náhrobku je v rámu nápis s věnováním bohům podsvětí - mannům - a zmínka o jménu zesnulého a jeho věku; pod ním je maska Gorgon Medúzy, orámovaná postavami labutí. V rozích pomníku jsou masky beranů, pod nimiž jsou umístěny obrazy orlů. Boční části náhrobku zdobí girlandy z listů a plodů visící z beraních rohů.
Giovanni Battista Piranesi „Pohled na starověkou cestu Appeva“. List ze série "Římské starožitnosti" 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin
Jedním z hlavních témat v umění Piranesi je téma vznešenosti starověké římské architektury. V mnoha ohledech bylo této velikosti dosaženo díky inženýrským a technickým dovednostem. Rytina znázorňuje zachovalý dlážděný úsek starověké Apijské cesty, Královny cest, jak ji nazývali Římané.
Giovanni Battista Piranesi Titulní strana pro II. díl "Římské starožitnosti" 1756 Lept, řezačka, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin
V eseji „Římské starožitnosti“ Piranesi projevil zvýšený zájem o pohřební struktury. Ve studiu hrobek obsahujících četná umělecká díla viděl umělec cestu k oživení velikosti Říma a jeho kultury. Před Piranesi se Pietro Santi Bartoli, Pier Leon Ghezzi a další obrátili ke studiu a dokumentaci starověkých římských hrobů. Jejich spisy měly významný dopad na umělce, ale Piranesi jde nad rámec pouhého zafixování vnějšího a vnitřního vzhledu hrobek. Jeho skladby jsou plné dynamiky a dramatičnosti.
Giovanni Battista Piranesi „Hrobka se nachází ve vinici na cestě do Tivoli“. List ze série "Římské starožitnosti" 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin
Rytina zobrazuje hrob na vinici na cestě do Tivoli. Umělec demonstruje vzhled hrobky a zobrazuje ji v popředí z nízkého pohledu. Díky tomu stavba vystupuje na pozadí krajiny a zvedá se nad diváka.
Giovanni Battista Piranesi "Velký sarkofág a kandelábr z mauzolea sv. Kostnice v Římě". List ze série "Římské starožitnosti" 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin
Rytina ukazuje sarkofág a kandelábr nalezené v mauzoleu Kostnice (asi 318-354), dcery císaře Konstantina Velikého. Piranesi reprodukoval jednu ze stran porfyrovaného sarkofágu zobrazující vinnou révu a Amory drtící hrozny. Boční strana víka je zdobena maskou Silenus a girlandou. Jak poznamenal Piranesi, mramorový lustr slouží jako vzor umělcům v 15. století a zůstává vzorem pro milovníky krásy. V současné době jsou sarkofág a lustr uloženy v muzeu Pio Clementine v Římě.
Giovanni Battista Piranesi „Fragment fasády hrobky Caecilia Metella“. List ze suity "Pohledy na Řím" 1762 Lept, řezačka, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin
Piranesi poměrně přesně reprodukoval horní část hrobky Caecilia Metella s rozpadlou římsou a vlysem zdobeným býčími lebkami a girlandami. Na mramorové desce je napsáno jméno pohřbené ženy: Caecilia Metella, dcera Quinta z Kréty, manželka Crassa.
Giovanni Battista Piranesi "Hrobka Caecilia Metella". List ze suity "Pohledy na Řím" 1762 Lept, řezačka, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin
Giovanni Battista Piranesi „Plán, fasáda, vertikální řez a detaily zdiva hrobky Caecilia Metella“. List ze série "Římské starožitnosti" 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin
Několik rytin ze série je věnováno hrobce Caecilia Metella. Mohutná válcovitá stavba byla vztyčena kolem roku 50 před naším letopočtem. na Appian Way poblíž Říma. Ve středověku byl přeměněn na hrad s cimbuřím postaveným na vrcholu v podobě „otakárků“. Pro detailní zobrazení památníku Piranesi použil dvouvrstvé kompoziční schéma vypůjčené od Pietra Santi Bartolliho z knihy Ancient Tombs “(1697)
Giovanni Battista Piranesi "Úpravy pro zvedání velkých traventinových kamenů použitých při stavbě hrobky Caecilia Metella." List ze série "Římské starožitnosti" 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin.
Piranesiho rytina zobrazuje kovová zařízení pro zvedání masivních kamenných desek, z nichž jednu znali Piranesiho současníci pod názvem „ulivella“. Věřilo se, že o ní psal Vitruvius v 1. století př. n. l. pod názvem „tanaglia“ a v 15. století ji znovu objevil další architekt Filippo Bruneleschi. Podle Piranesiho se nástroje Vitruvia a Bruneleschiho od sebe liší a výhoda spočívala v prastarém, snadněji použitelném
Giovanni Battista Piranesi „Podzemní část základu mauzolea císaře Hadriána“. List ze série "Římské starožitnosti" 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin
Rytina ukazuje podzemní část základů Hadriánova mauzolea (Hrad svatého anděla). Umělec značně zveličil velikost konstrukce, zobrazující pouze část obří vertikální římsy (podpěry). Umělec obdivuje pravidelnost a krásu starověkého zdiva, odhaluje plasticitu kamenů pomocí ostrých světelných a stínových kontrastů.
Giovanni Battista Piranesi Pohled na most a mauzoleum. nechal postavit císař Hadrián. List ze série "Římské starožitnosti" 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin
Mauzoleum císaře Hadriána (Hrad svatého anděla) se opakovaně stalo předmětem velké pozornosti Piranesi. Hrobka byla postavena za císaře Hadriána kolem roku 134-138. Zde spočinul popel mnoha představitelů císařského domu. V X převzal stavbu patricij z rodu Creshenci, který z hrobky udělal pevnost. Ve 13. století, za papeže Mikuláše III., byl hrad připojen k Vatikánskému paláci a stal se papežskou citadelou. V dolních místnostech bylo zřízeno vězení.
Giovanni Battista Piranesi, mauzoleum a most císaře Hadriána. List ze série "Římské starožitnosti" 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin
Tento velký list se skládá ze 2 tisků, koncipovaných jako jeden celek a vytištěných ze 2 desek.
Levá strana. Umělec ukázal řez mostem s podzemní částí a pečlivě reprodukoval podzemní zdivo. Uvádí kuriózní podrobnosti o konstrukci mostních pilířů: věřilo se, že Hadrián buď nasměroval Tiberu jiným směrem, nebo zablokoval její kanál palisádou, což jí umožnilo proudit na jedné straně. Piranesi obdivoval pevnost konstrukce, která odolá častým záplavám. Ve 3 středových klenutých otvorech je zobrazena hladina vody v Tibeře v závislosti na ročním období (zleva doprava V) prosinec, červen a srpen. Zajímavé je, že umělec doplnil technický nákres krajinnými prvky s pohledy na břehy Tibery.
Na pravé straně je vyobrazena zeď mauzolea a jeho podzemní část. Jak píše Piranesi, mauzoleum „bylo pokryto bohatými mramory, zdobené četnými sochami znázorňujícími lidi, koně, vozy a dalšími nejcennějšími sochami, které Hadrián nasbíral na cestě Římskou říší; nyní, bez ˂…˃ všech svých ozdob ˂…˃, vypadá jako velká, beztvará hmota zdiva.“ V pozdější době byla horní část mauzolea (A-B) obložena cihlami. Umělec také navrhl, že výška věže mauzolea je 3krát větší než výška základů (F-G). Piranesi věnoval velkou pozornost podzemní části stavby, postavené z řad tufu, traventinu a kamenných úlomků, vyztužených opěrami a speciálními oblouky (M).
Giovanni Battista Piranesi - Vchod do horní místnosti mauzolea císaře Hadriána. List ze série "Římské starožitnosti" 1756 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin.
Znázorněn je vchod do horní místnosti mauzolea císaře Andriana, který v 16.-17. století sloužil k soudním jednáním a nazýval se Justiční síň. Vchod je vyroben z obrovských bloků travesty kamene, tak silných a odolných, že je Piranesi přirovnal ke slavným egyptským pyramidám. Jak umělec poznamenal, oblouk je po stranách výborně vyztužený, neboť je nucen odolávat obrovské váze zdiva nad ním. Na kameni jsou dobře patrné výstupky, které sloužily ke zvednutí bloků při stavbě.
V roce 1762 vyšlo nové dílo Pironesiho, věnované topografii Marsova pole – středu starověkého Říma – rozsáhlého území na levém břehu Tibery, hraničící s Kapitolem, Quirinalem a pahorkem Pincio. Tato teoretická práce sestávala z textu založeného na klasických pramenech; a 50 rytin, včetně obrovské topografické mapy Marsova pole, "Ikonografie", se kterou Piranesi začal pracovat na sbírce.
Giovanni Battista Piranesi „Ikonografie“ nebo plán Campus Martius starověkého Říma. 1757 List ze série „Martovo pole starého Říma“, dílo G. B. Piranesiho, člena Královské společnosti antikvariátů v Londýně. 1762" Lept, řezačka, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin
V roce 1757 Piranesi vyryl obrovskou mapu – rekonstrukci Campus Martius pozdního císařství. Tuto myšlenku umělce podnítil starověký monumentální plán starověkého Říma, vyřezaný na mramorových deskách za císaře Septimia Severa v letech 201-0211. Fragment tohoto plánu byl objeven v roce 1562 a byl uchováván v době Piranesi v Kapitolském muzeu. Piranesi věnoval plán skotskému architektovi Robertu Adamovi, příteli umělce. Předpokládá se, že to byl právě Adam, kdo ho přesvědčil, aby začal pracovat na kompozici Martova pole z této mapy, nejvýznamnějšího mistrova díla, které se stalo Antologií architektonických nápadů!, která vzrušovala představivost architektů až do r. 21. století.
Giovanni Battista Piranesi Capitoline Stones…1762” Lept, řezačka, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin
Titulní list má podobu kamenné desky s vytesaným latinským názvem. Deska je zdobena reliéfy poukazujícími na slavnou minulost Říma a jeho panovníků. Nahoře jsou mezi mytologickými postavami zastoupeni zakladatelé města Romulus a Remus a na starověkých mincích jsou vyobrazeni významní státníci - Julius Caesar, Lucius Brutus, císař Octavian Augustus. Piranesi používá dekorativní motivy tradiční pro starověké římské umění: girlandy z vavřínových větví, roh hojnosti, beraní hlavy. Stejné motivy se objevují v Piranesiho projektech aplikovaných věcí.
Giovanni Battista Piranesi "Divadla Balba, Marcellus, Amfiteátr Statius Taurus, Pantheon" ze série "Martovo pole" ... 1762 "Let, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin
Piranesi rekonstruuje hustě zastavěné čtvrti starověkého Campus Martius z ptačí perspektivy.
Horní rytina vlevo ukazuje kamenné divadlo postavené Luciem Corneliem Balbusem mladším, římským vojevůdcem a dramatikem v roce 13 př. Kr. Vpravo je další divadelní budova - divadlo Marcellus, druhé kamenné divadlo v Římě (po divadle Pompeia)
Střední rytina zobrazuje slavný Pantheon a zahrady za ním, umělé jezero a lázně Agrippa.
Níže je na náměstí před ním první kamenný amfiteátr v Římě, postavený v roce 29 př. n. l. - sluneční hodiny, instalované na příkaz císaře Augusta. Tyto přestavby měly silný vliv na formování architektury, zejména výrazně ovlivnily myšlení sovětských architektů 20. století.
Giovanni Battista Piranesi "Mramorové tabulky se seznamy římských konzulů a vítězů" listy pro sérii "Kapitolinské kameny" Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin
Na rytině jsou dochované mramorové desky se seznamem římských konzulů a vítězů od založení Říma do vlády císaře Tiberia (14-37). Z nápisu vytesaného na horní desce vyplývá, že ve starověku byly desky instalovány na Foru Romanu.
Giovanni Battista Piranesi "Příklady římských iónských hlavic ve srovnání s řeckými, spravedlivý v Le Roy" listy pro sérii "O vznešenosti a architektuře Římanů" 1761 Lept, dláto, Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin
Tento list je Piranesiho grafická odpověď na J.D. Le Roy "Ruiny nejkrásnějších památek Řecka" 1758. Piranesi
Giovanni Battista Piranesi (1720 - 1778), vynikající italský grafik, architekt a archeolog. Jeho monumentální studie Věčného města byly vyjádřeny asi dvěma tisíci obrazových děl. Umělec tedy vytvořil sérii leptů „Starožitnosti Říma“ po čtvrt století. "Pohledům na Řím" Piranesi věnoval celý svůj život.
Piranesiho kresby zachovaly původní Řím z 18. století. Giovanni Batista od dětství, zasažen krásou architektury (Piranesiho otec je kameník, jeho strýc umělec), snil o tom, že se bude realizovat jako architekt. Téměř pod každé dílo se podepsal „benátský architekt“. O to markantnější je paradox jeho života – navrhl pouze jednu stavbu. Podle jeho nákresů byl přestavěn kostel Santa Maria Aventina. Proto je jeho jméno spojeno s pojmem „papírová architektura“. Později byl kostel přejmenován na Santa Maria del Priorato, ve kterém byl umělec pohřben.
Cyklus „Fantastické obrazy věznic“ však v jeho díle stojí stranou. Kolosální a majestátní, tyto fantasmagorické budovy by měly udržet vězně v labyrintu jejich průchodů bezpečněji než jakýkoli hrad. Každý, kdo se rozhodne popsat tajemnou kobku, která vězně uvrhne do úžasu, by se měl obrátit na umělecké dědictví Piranesi. Stejně jako například Umberto Eco, popisující labyrintovou knihovnu v románu Jméno růže. A nedávno byl Piranesi připomenut na stránkách DARKER v recenzi na .
A zde je to, co Thomas de Quincey píše v "":
« Před mnoha lety, když jsem se díval na Piranesiho Starožitnosti Říma, pan Coleridge, který stál opodál, mi popsal rytiny od stejného umělce […] Obsahují obrázky těch vizí, které se umělci jevily v deliriu. Některé z těchto rytin […] znázorňovaly prostorné gotické sály, v nichž byly navršeny různé druhy strojů a mechanismů, kola a řetězy, ozubená kola a páky, katapulty atd. - výraz převráceného odporu a síly uváděné do pohybu. Cítíte cestu podél zdí, začínáte rozlišovat schody a na nich - samotného Piranesiho, který se vydává nahoru; po něm najednou zjistíte, že se schodiště náhle odlomí a jeho konec bez balustrády nedovolí tomu, kdo dosáhl okraje, nikam vkročit, kromě propasti, která se pod ním otevírá. Nevím, co se stane s chudákem Piranesi, ale alespoň je jasné, že jeho práce zde do jisté míry skončily. Zvedněte však oči a podívejte se na ten let, který visí ještě výše – a znovu najdete Piranesi, nyní již stojící na samém okraji propasti. Vy ale vidíte novou beztížnou plošinu a opět je nešťastný Piranesi zaneprázdněn vysokou prací – a tak dále, dokud se nekonečné schody spolu se svým stvořitelem neponoří pod ponuré klenby. V mých snech pokračovala stejná neodolatelná expanze».
Celkem Giovanni Battista Piranesi vytvořil 16 desek s obrázky neuvěřitelných věznic. První vydání této série se uskutečnilo v roce 1749. O 10 let později vytvořil umělec na stejných prknech téměř novou sérii.
VIII - Veranda zdobená trofejemi ()
X – Vězni na plošině ()
Giovanni Battista Piranesi
________________________________________________________
Životopis a kreativita.
_________
Giovanni Battista Piranesi (ital. Giovanni Battista Piranesi nebo Giambattista Piranesi; 1720-1778) - italský archeolog, architekt a grafik, rytec, kreslíř, mistr architektonických krajin. Měl silný vliv na následující generace umělců romantického stylu a později i na surrealisty.
Gianbattista Piranesi narozen 4. října 1720 Mogliano Veneto(nedaleko města Treviso), v rodině kameníka. Skutečné příjmení piranský(podle názvu místa Pirano d'Istria, odkud byl kámen na stavby dodáván) získal v Římě zvuk „ Piranesi".
Jeho otec byl kamenosochař a v mládí Piranesi pracoval v dílně svého otce L'Orbo Celega na Canal Grande, která plnila příkazy architekta D. Rossi. Architekturu vystudoval u svého strýce, architekta a inženýra Matteo Lucchesi stejně jako architekt G. A. Scalfarotto. Studoval techniky perspektivních malířů, učil se rytectví a perspektivní malbě Carlo Zucchi, slavný rytec, autor pojednání o optice a perspektivě (bratr malíře Antonio Zucchi); samostatně studoval pojednání o architektuře, četl díla antických autorů (bratr jeho matky, opat, byl závislý na četbě). V okruhu zájmů mladých Piranesi zahrnovala také historii a archeologii.
Jako výtvarník byl výrazně ovlivněn uměním vedutisté, velmi populární v polovině XVIII století v Benátkách.
V roce 1740 navždy odešel Veneto a od té doby žije a pracuje v Řím. Piranesi přijel do Věčného města jako rytec a grafik v rámci delegace velvyslanectví Benátek. Podpořil ho sám velvyslanec Marco Foscarini, senátor Abbondio Rezzonico, synovec "benátského papeže" Klement XIII Rezzonico- převor Maltézského řádu, jakož i sám „benátský papež“; nejhorlivější obdivovatel talentu Piranesi se stal sběratelem jeho děl Lord Carlemont. Piranesi samostatně se zdokonaloval v kresbě a rytí, pracoval v Palazzo di Venezia, rezidence benátského velvyslance v Římě; studoval rytiny J. Vazi. V dílně Giuseppe Vasi Mladá Piranesi studoval umění rytí do kovu. V letech 1743 až 1747 žil z větší části v Benátkách, kde mj. spolupracoval s Giovanni Battista Tiepolo.
Piranesi byl vysoce vzdělaný muž, ale nepodobný Palladio nepsal pojednání o architektuře. Určitá role při utváření stylu Piranesi hrál Jean Laurent Le Gue(1710-1786), slavný francouzský kreslíř a architekt, který od roku 1742 působil v Římě, blízký okruhu studentů Francouzská akademie v Římě, s nímž se sám přátelil Piranesi.
V Římě Piranesi se stal vášnivým sběratelem: jeho dílna v Palazzo Tomati na Strada Felice, plný starožitných mramorů, byl popsán mnoha cestovateli. Měl zálibu v archeologii, podílel se na měření antických památek, skicoval nalezená sochařská a umělecká řemesla. Rád je rekonstruoval, jako ty slavné Kráter Warwick(nyní ve sbírce Burrell Museum, ca. Glasgow), kterou získal v podobě samostatných fragmentů od skotského malíře G. Hamilton, také rád vykopávky.
První známá díla - série rytin Prima Parte di Architettura e Prospettive(1743) a Varie Vedute di Roma(1741) - nesla otisk způsobu rytin J. Vazi s výraznými efekty světla a stínu, zvýrazňující dominantní architektonickou památku a zároveň techniky scénických výtvarníků Veneto pomocí „úhlové perspektivy“. V duchu benátských capricci Piranesi kombinoval skutečné památky a jeho imaginární rekonstrukce v rytinách (frontispice ze série Vedute di Roma- Fantasy ruiny se sochou Minervy uprostřed; název seriálu Carceri; Pantheon Agrippa, Interiér vily Maecenas, Ruiny galerie soch v Hadriánově vile v Tivoli- série Vedute di Roma).
V roce 1743 Piranesi vydal v Římě svou první sérii rytin. Velký úspěch měla sbírka velkých rytin Piranesi « Groteskní"(1745) a série šestnácti listů" Vězeňské fantazie"(1745; 1761). Slovo „fantazie“ zde není náhodné: v těchto dílech Piranesi vzdal hold tzv. papírové neboli imaginární architektuře. Ve svých rytinách si představoval a ukazoval fantastické architektonické struktury, které byly pro skutečnou realizaci nemožné.
V roce 1744 byl kvůli obtížné finanční situaci nucen vrátit se do Benátek. Zdokonalil se v technice rytí, studiu díla G. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, jehož způsob ovlivnil jeho pozdější vydání v Římě - Vedute di Roma (1746-1748), Grotteschi (1747-1749), Carceri(1749-1750). Slavný rytec J. Wagner nabídl Piranesi být jeho agentem v Římě a znovu odešel do Věčného města.
V roce 1756 po dlouhém studiu památek starověký Řím, účastnící se vykopávek publikoval zásadní dílo Le Antichita Romane(ve 4 svazcích) s finanční podporou Lord Carlemont. Zdůrazňovala velikost a význam role římské architektury pro starověkou a následnou evropskou kulturu. Stejnému tématu - patosu římské architektury - byla věnována řada rytin Della magnificenza ed architettura dei romani(1761) s věnováním papeži Klement XIII Rezzonico. Piranesi zdůraznil v něm přínos Etrusků k vytvoření starořímské architektury, jejich inženýrský talent, smysl pro strukturu památek a funkčnost. Podobná pozice Piranesi vyvolalo podráždění mezi zastánci největšího přínosu Řeků starověké kultuře, založené na dílech francouzských autorů Le Roy, Cordemois, opat Laugier, hrabě de Queylus. Hlavním představitelem pan-řecké teorie byl slavný francouzský sběratel P. J. Mariette, mluví v Gazette Litterere del'Europe s námitkami k názorům Piranesi. V literární tvorbě Parere su l'architettura (1765) Piranesi odpověděl mu a vysvětlil svůj postoj. Hrdinové umělcova díla Protopiro a Didascallo hádat se jako Marietta a Piranesi. v ústech Didascallo Piranesi investoval důležitou myšlenku, že architektura by se neměla redukovat na suchou funkčnost. "Všechno by mělo být v souladu s rozumem a pravdou, ale hrozí, že se vše zredukuje na chatrče." ,- napsal Piranesi. Chata byla příkladem funkčnosti v dílech Carlo Lodoli, osvícený benátský opat, jehož dílo studoval Piranesi. Dialog hrdiny Piranesi odrážel stav architektonické teorie ve 2. NP. 18. století Přednost by měla být dána rozmanitosti a fantazii Piranesi. To jsou nejdůležitější principy architektury, která je založena na proporcionalitě celku a jeho částí a má za úkol vycházet vstříc moderním potřebám lidí.
V roce 1757 se architekt stal členem Royal Society of Antiquaries of London. V roce 1761 za prac magnificenza ed architettura dei romani Piranesi byl přijat za člena Akademie svatého Lukáše; v roce 1767 obdržel od papeže Klement XIII Rezzonico titul" cavagliere".
Myšlenka, že bez rozmanitosti by byla architektura redukována na řemeslo, Piranesi vyjádřeno v jeho následujících dílech – dekor Anglická kavárna(60. léta 18. století) na Plaza of Spain v Římě, kde představil prvky egyptského umění a v sérii rytin Rozmanité maniere d'adornare I cammini(1768, také známý jako Vasi, candelabri, cippi…). Ten se uskutečnil za finanční podpory senátora A. Rezzonico. V předmluvě k této sérii Piranesi napsal, že Egypťané, Řekové, Etruskové, Římané – všichni významně přispěli do světové kultury, obohatili architekturu svými objevy. Projekty na výzdobu krbů, lamp, nábytku, hodin se staly arzenálem, ze kterého si empíroví architekti vypůjčili dekorační prvky ve výzdobě interiéru.
V roce 1763 papež Klement III poučen Piranesi stavba kůru v kostele San Giovanni in Laterano. Hlavní zaměstnání Piranesi v oblasti skutečné, „kamenné“ architektury byla restrukturalizace kostela Santa Maria Aventina (1764-1765).
V 70. letech 18. století Piranesi také provedl měření chrámů Paestum a vytvořil odpovídající skici a rytiny, které po smrti umělce zveřejnil jeho syn Francesco.
Na J. B. Piranesi měl vlastní představu o úloze architektonické památky. Jako mistr století Osvícení myslel to v historickém kontextu, dynamicky, v duchu benátském capriccio rád spojoval různé dočasné vrstvy života architektury věčné město. Myšlenka, že nový styl se rodí z architektonických stylů minulosti, o důležitosti rozmanitosti a fantazie v architektuře, o tom, že architektonické dědictví získává postupem času nové ocenění, Piranesi vyjádřeno stavbou kostela Santa Maria del Priorato(1764-1766) v Římě dne aventinský kopec. Byl postaven na příkaz převora maltézského řádu senátora A. Rezzonico a stal se jednou z hlavních památek Říma během neoklasicismu. Malebná architektura Palladio, barokní scénografie Borromini, lekce benátských perspektivistů – vše se v tomto talentovaném výtvoru sešlo Piranesi, který se stal jakousi „encyklopedií“ prvků starožitného dekoru. Fasáda s výhledem na náměstí, sestávající z arzenálu starožitných detailů, reprodukovaných, jako na rytinách, v přísném rámu; výzdoba oltáře, rovněž jimi přesycená, vypadá jako koláže složené z „citátů“ převzatých z antického dekoru (bucrania, pochodně, trofeje, maskarony atd.). Umělecké dědictví minulosti se poprvé tak jasně objevilo v historickém hodnocení architekta století Osvícení, volně a srozumitelně a s nádechem didaktiky učí své současníky.
Kresby J. B. Piranesi ne tak četné jako jeho rytiny. Muzeum jich má největší sbírku. J. Soana v Londýně. Piranesi pracoval v různých technikách - sangvinik, italská tužka, kombinovaná kresba italskou tužkou a perem, tuš, přidání dalšího lavírování bistre štětcem. Načrtl antické památky, detaily jejich výzdoby, kombinoval je v duchu benátského capriccia, zobrazoval výjevy z moderního života. V jeho kresbách se projevil vliv benátských perspektivních mistrů, způsob G. B. Tiepolo. Obrazům benátského období dominují obrazové efekty, v Římě je pro něj důležitější zprostředkovat jasnou strukturu monumentu, harmonii jeho forem. Kresby vily jsou provedeny s velkou inspirací Adriana PROTI Tivoli které zavolal místo pro duši“, skici Pompeje vytvořené v pozdějších letech kreativity. Moderní realita a život antických památek se v listech spojují do jediného poetického příběhu o věčném pohybu dějin, o propojení minulosti a současnosti.
Giovanni Battista Piranesi (italsky Giovanni Battista Piranesi, nebo italsky Giambattista Piranesi; 4. října 1720, Mogliano Veneto (u města Treviso) – 9. listopadu 1778, Řím) – italský archeolog, architekt a grafik, mistr architektonických krajin. Měl silný vliv na následující generace umělců romantického stylu a později i na surrealisty. Vytvořil velké množství kreseb a kreseb, ale postavil jen málo budov, takže s jeho jménem je spojen pojem „papírová architektura“.
Narodil se v rodině kameníka. Základy latiny a klasické literatury se naučil od svého staršího bratra Angela. Základy architektury pochopil při práci na benátském magistrátu pod vedením svého strýce. Jako umělec byl výrazně ovlivněn uměním vedutistů, které bylo v polovině 18. století v Benátkách velmi oblíbené.
V roce 1740 odešel do Říma jako grafik jako součást velvyslanecké delegace Marca Foscariniho. V Římě nadšeně zkoumal starověkou architekturu. Po cestě studoval v dílně Giuseppe Vasiho umění rytí do kovu. V letech 1743-1747 žil převážně v Benátkách, kde mimo jiné spolupracoval s Giovannim Battistou Tiepolem.
V roce 1743 publikoval v Římě svou první sérii rytin s názvem „První část architektonických skic a perspektiv, vynalezené a vyryté Giovanni Battista Piranesi, benátský architekt“. V něm můžete vidět hlavní rysy jeho stylu - touhu a schopnost zobrazovat monumentální a okem těžko pochopitelné architektonické kompozice a prostory. Některé listy této malé série jsou podobné rytinám Piranesiho nejslavnější série "Fantastic images of dungeons".
V následujících 25 letech až do své smrti žil v Římě; vytvořil obrovské množství rytin, zachycujících především architektonické a archeologické nálezy spojené se starověkým Římem a pohledy na slavná místa onoho Říma, která umělce obklopovala. Piranesiho výkon je stejně jako jeho dovednost nepochopitelný. Koncipuje a realizuje vícesvazkové vydání leptů pod obecným názvem „Římské starožitnosti“, které obsahuje obrazy architektonických památek starověkého Říma, hlavice sloupů antických budov, sochařské fragmenty, sarkofágy, kamenné vázy, svícny, dlažební desky, náhrobky , stavební plány a urbanistické soubory.
Po celý život pracoval na sérii rytin „Pohledy na Řím“ (Vedute di Roma). Jedná se o velmi velké plechy (v průměru asi 40 cm vysoké a 60-70 cm široké), které nám zachovaly podobu Říma v 18. století. Obdiv starověké římské civilizace a pochopení nevyhnutelnosti její smrti, kdy jsou moderní lidé zaneprázdněni svými skromnými každodenními záležitostmi na místě majestátních budov, je hlavním motivem těchto rytin.
Zvláštní místo v díle Piranesi zaujímá série rytin „Fantastic Images of Prisons“, lépe známé jako „Dungeons“. Tyto architektonické fantazie byly poprvé zveřejněny v roce 1749. O deset let později se Piranesi k tomuto dílu vrátil a na stejných měděných plátech vytvořil prakticky nová díla. "Dungeony" jsou svou velikostí a nepochopitelnou logikou ponuré a děsivé architektonické struktury, kde jsou prostory tajemné, stejně jako je nepochopitelný účel těchto schodů, mostů, průchodů, bloků a řetězů. Síla kamenných staveb je ohromující. Při vytváření druhé verze "Dungeonu" umělec původní kompozice zdramatizoval: prohloubil stíny, přidal mnoho detailů a lidských postav - buď žalářníků nebo vězňů přivázaných k mučícím zařízením.
V posledních desetiletích sláva a sláva Piranesi každým rokem roste. Vychází o něm stále více knih a nejlepší muzea světa pořádají výstavy jeho děl. Piranesi je pravděpodobně nejslavnější umělec, který si takovou slávu získal pouze grafikou, na rozdíl od jiných velkých rytců, kteří byli navíc skvělými malíři (
