Můj postoj k Ranevské. Obraz Ranevské ve hře A

"Višňový sad". Statkář, který promrhal své jmění a zůstal bez peněz. Laskavá a důvěřivá, ale nespoutaná žena v utrácení, která se nedokáže zbavit zvyku utrácet. Matka dvou dcer. Pozůstalost hrdinky jde kvůli dluhům do dražby.

Historie stvoření

Autor hry "Višňový sad" Anton Pavlovič Čechov

Višňový sad je poslední hrou Antona Čechova, na níž spisovatel skončil rok před svou smrtí. První skici pocházejí z počátku roku 1901 a v září 1903 již byly práce dokončeny. Hra byla poprvé uvedena v Moskevském uměleckém divadle pod vedením v lednu 1904. Roli Ranevské v této první inscenaci ztvárnila Čechovova manželka, herečka. Roli bratra hlavní postavy ztvárnil sám Stanislavskij.

Hra "Višňový sad"

Celé jméno hrdinky je Lyubov Andreevna Ranevskaya, rozená Gaeva. Věk hrdinky není ve hře uveden, ale lze předpokládat, že Ranevskaya má asi čtyřicet let. Hrdinka má dvě dcery - adoptovanou Varyu, 24 let; drahá, Anyo, 17 let. Roky hrdinku nezkazily, okolí Ranevské říká, že vypadá stejně skvěle jako předtím a ještě hezčí. Hrdinka má "dojemné" oči a obléká se "po pařížském stylu".

V minulosti byla Ranevskaya bohatou majitelkou půdy, ale své jmění promrhala a zůstala bez peněz. Hrdinka má lehký a sympatický charakter, jiní považují Ranevskou za laskavou a slavnou ženu. Hrdinka je velkorysá až k pošetilosti a snadno se rozloučila s penězi i v situaci, kdy peníze prakticky nejsou. Dcery o heroinu říkají, že se navzdory okolnostem vůbec nezměnila a je stále připravena rozdat poslední peníze, když „lidé doma nemají co jíst“.

Ranevskaya si opravdu zvykla utrácet peníze bez zábran, „jako blázen“, a ještě si neuvědomila svou novou pozici. Hrdinka nechápe, jak špatné jsou finanční záležitosti rodiny, a nadále si objednává drahá jídla v restauracích a nechává velkorysé tipy pro lokaje.

Ilustrace ke knize "Višňový sad"

Varya, nejstarší dcera hrdinky, se snaží ušetřit na všem, včetně jídla, zatímco sama Ranevskaya utrácí peníze "jaksi nesmyslně" a nepřemýšlí o budoucím osudu rodiny. Hrdinka chápe, že jedná nerozumně, nazývá se hloupou, ale nemůže nebo nechce nic dělat se svými vlastními návyky.

Ranevskaya zachází s ostatními s láskou a náklonností. Své dcery miluje a chová se k nim laskavě, ke starému lokajovi se chová něžně. Hrdinka nějakou dobu žila v zahraničí, ale zároveň miluje Rusko. Ranevskaya tvrdí, že po návratu domů plakala ve vlaku.

Panství s třešňovým sadem, které patří Ranevské a jejímu bratrovi, jde do dražby a pro dluhy bude prodáno. Termín aukce je již stanoven. Obchodník se snaží hrdince pomoci a radí mu, aby pokácel starou zahradu, zboural stará stavení, která jsou bezcenná, rozbil volné pozemky na parcely a dal je do chatek, aby si vydělal na nájem.

Podle Lopakhinových propočtů lze tímto způsobem získat nejméně pětadvacet tisíc ročně, splatit dluhy a přenechat panství Ranevské. Zdá se však, že hrdinka nechápe, že její majetek je na prodej, že situace vyžaduje naléhavou a rozhodnou akci. Ranevskaya zůstává lhostejná k Lopakhinovým argumentům a odmítá pokácet zahradu. Hrdinka věří, že "dachy a letní obyvatelé - je to pryč." Lopakhin považuje hrdinku za nepodnikatelskou a frivolní ženu.

Ranevskaya spojuje Višňový sad se šťastnými časy mládí a kácet ho pro hrdinku znamená zradit sama sebe. V důsledku toho ani samotná hrdinka, ani její bratr nepodnikají žádné kroky k nápravě situace a pouze čekají, až se vše nějak samo vyřeší. Nakonec sám obchodník Lopakhin koupí panství v aukci a nařídí vykácení starého třešňového sadu, jak mu poradila Ranevskaya. Další biografie hrdinky není známa.

Adaptace obrazovky

V roce 1981 byla ve Spojeném království uvedena filmová adaptace Čechovovy hry s názvem „Višňový sad“. Jedná se o dramatický film režiséra Richarda Eyra s herečkou v roli Ranevské. Roli obchodníka Lopakhina ztvárnil herec Bill Paterson.

V roce 1999 byla uvedena další dramatická filmová adaptace Višňového sadu, tentokrát v koprodukci Francie a Řecka. Film režíroval řecký režisér Michalis Kakoyanis, který také napsal scénář. Film má hudbu. Natáčení probíhalo v Bulharsku. Roli Ranevské hrála britská herečka a bratra hrdinky Leonida Gaeva hraje herec Alan Bates.

Charlotte Rampling v The Cherry Orchard

Ruská adaptace Čechovovy hry vyšla v roce 2008 pod názvem „Zahrada“ – a jedná se o komedii. Režisér a scénárista - Sergej Ovcharov. Roli Ranevské ve filmu hraje herečka Anna Vartanyan. Při práci na scénáři zařadil Ovčarov pouze část materiálu hry, ale zároveň použil náčrtky některých Čechovových nenapsaných děl, které se dochovaly ve spisovatelových sešitech. Film obsahuje prvky frašky a commedia dell'arte. Například snímky služebnictva, které to ve filmu vyvázlo, vycházejí z klasických postav italského hranatého divadla - Harlekýna a.

Citáty

"Pokud je v celé provincii něco zajímavého, dokonce pozoruhodného, je to jedině náš třešňový sad."

"Ach, má drahá, moje něžná, krásná zahrada! .. Můj život, moje mládí, moje štěstí, sbohem! .."

„Sedím tady? (Smích.) Chci skočit, mávat rukama. (Zakryje si obličej rukama.) Co když spím! Bůh ví, miluji svou vlast, miluji vroucně, nemohl jsem se dívat z auta, stále jsem plakal. (Skrze slzy.) Kávu však pít musíte. Děkuji, Firsi, děkuji, můj starý muži. Jsem tak rád, že jsi stále naživu."

Skutečnost, že se Alekhin a Anna Alekseevna do sebe zamilovali, není překvapující. Dva vzdělaní laskaví lidé, stejně nespokojení se současným životem, se nemohli nevidět jako blízkou osobu. Ale ani Alekhine, ani Anna Alekseevna neměli odvahu opustit svůj obvyklý způsob života, změnit něco v sobě. Alekhin, městský člověk, zvyklý na komunikaci se vzdělanými lidmi, na duševní práci, žije na venkově, věnuje se zemědělství, pracuje na poli u rolníků, nemá čas ani číst noviny. Zpočátku je nucen vypořádat se s panstvím, aby splatil otcovy dluhy, ale pak mu takový život začne být povědomý a Alekhine to nechce změnit. Lásku Anny Aleksejevny proto odmítá a zároveň toto odmítnutí zdůvodňuje svým rutinním životem: „Šla by za mnou, ale kam? Kde bych ji mohl vzít? Jiná věc je, jestli jsem měl krásný, zajímavý život, kdybych například bojoval za osvobození své vlasti nebo byl slavným vědcem, umělcem, umělcem, jinak bych ji z jedné obyčejné každodenní situace musel vtáhnout do jiné stejné nebo ještě každodennější. Alekhin se nesnaží změnit svůj „život případu“. Anna Alekseevna je svým způsobem nešťastná: nemilovaný, duchovně nevyvinutý manžel, šedivá každodennost, která nezanechává žádné dojmy, blednoucí, nepoznaná krása. V osobě Alekhina nachází duchovně blízkou, chápavou bytost, ale nedokáže mu vyznat lásku, a tím spíše být s ním: „případ“ jí to také nedovoluje. Alekhine mluví o bezvýznamnosti člověka před konvencemi společnosti na začátku příběhu, když zprostředkovává milostný příběh kuchaře Nicanora a Pelageyi. Pelageya miluje Nikanora, ale nechce si ho vzít, protože je opilec a "násilný temperament", ona raději "žije takhle." Ale Nikanor, s odkazem na "zbožnost" a "náboženské přesvědčení", si chce Pelageyu vzít. Ve skutečnosti se bojí jít proti základům společnosti a jeho „zbožností“ není strach z Boha, ale z lidského soudu. Člověk je společností hnán do „případu“. A Čechov to zvláště dobře demonstruje na příkladu Alekhina, který, jak se zdá, chce změnit svůj monotónní život, vymanit se z „případu“, ale zároveň se neodvažuje rozloučit se s klidem a pohodlím zavedeného života. Anna Alekseevna také preferuje existenci „případu“ a neodvažuje se změnit. Touží po lásce, ale šedivý, známý život s manželem a dětmi je jí bližší a srozumitelnější než nový, ve kterém ji s největší pravděpodobností odmítne společnost, která neodpouští žádné pokusy o zničení stávajícího řádu. Anna Alekseevna je naštvaná kvůli nerozhodnosti jak na sebe, tak na Alekhina. Stane se podrážděnou a nakonec se musí léčit s nervovou nemocí. Teprve nadcházející odloučení přiměje Annu Aleksejevnu a Alekhinea vzájemně si přiznat lásku, ale udělají to, protože si uvědomují, že jejich vyznání již nemůže nic změnit. Po odchodu Anny Alekseevny žije Alekhin nadále jako dříve a může jen litovat neúspěšného štěstí. Čechovovi hrdinové často ve čtenářích vyvolávají dvojí pocit: rozhořčení a lítost. To prozrazuje spisovatelovu schopnost vykreslit člověka ve všech jeho projevech. Alekhine a Anna Alekseevna nelze jednoznačně definovat jako kladné nebo záporné hrdiny. Složitost postav je charakteristická pro téměř všechny Čechovovy postavy.

Můj postoj k Lyubov Andreevna Ranevskaya

Jen ta díla zůstávají po staletí žít a stávají se společnými celému lidstvu, v nichž spisovatel nejpřesněji a nejhlouběji znovu vytváří svou dobu, odhaluje duchovní svět lidí své generace, svého lidu. Právě k takovým dílům podle mého názoru hra A.P. Čechovův „Višňový sad“, který autor vytvořil již v roce 1904, se těší značné oblibě dodnes.

Jedním z nejvýraznějších obrazů hry "Višňový sad" je obraz Lyubov Andreevna Ranevskaya. Setkáváme se s ní již na začátku hry: všichni čekají na její příjezd z Paříže. Důvod jejího návratu je ale zcela neradostný: chystají se prodat její dům s krásným třešňovým sadem pro dluhy. Višňový sad pro Lyubov Andreevna je symbolem dětství, symbolem štěstí, symbolem vlasti. Je to koneckonců její způsob života. Vše milé a milé jí souviselo s domem a třešňovým sadem. A najednou by to všechno mělo zmizet. "Můj život, moje mládí, moje štěstí, sbohem," říká nadšeně hrdinka. A lidsky se to dá pochopit. Dokonce toho litovat, protože její osud je trpký a beznadějný. Lyubov Andreevna trpí, protože ztrátou třešňového sadu ztratí zemi svého dětství, mateřskou náklonnost, krásu, poezii. Ale můj postoj k hrdince je nejednoznačný. Ano, je to milá, upřímná, sympatická, jemná žena. všichni ji milují a oceňují. Ale zároveň je velmi frivolní: rozhazuje peníze do větru, nechává si nahlibnitsa a lokajů, zamilovala se do zla a bezstarostného člověka, který od ní potřebuje jen peníze. Jemná, starostlivá, obětavá v lásce, je připravena udělat vše pro svého milovaného. Skvělé impulsy! Proč by se ale neměla postarat o své děti – Anyu a Varvaru, jejichž život není vůbec zařízen. Chápu ji a soucítím se smrtí jejího syna Griši. Ve snaze zapomenout na tuto hroznou tragédii se vydává do Paříže. Ale na jaké náklady? Peníze, které jí dala Anyina babička, bývalá tchyně Ljubova Andreevny, neutrácí za svou dceru, ne za rodinné potřeby, ale za svého milence, který ji okradl a opustil. Nebo je to rozumné rozhodnutí pro ženu, která má děti a je zodpovědná za jejich budoucnost?

A když přijde o třešňový sad, chápe, že je to její chyba: vždyť ona je zodpovědná za všechno, co se kolem děje. Na jednu stranu vnímám Ljubov Andrejevnu jako nositelku úžasných tradic, vysoké duchovní kultury a na druhou stranu je zcela zřejmé, že smrt třešňového sadu má na svědomí, protože díky své rozhazovačnosti, nečinnosti, ctižádosti přichází o rodinné hnízdo.

Mohl být jeho osud jiný?

Myslím, že bych mohl. Kdyby jen nebyla tak frivolní, bezmocná, nezodpovědná. Pak by se ve svém osobním životě nezmátla a možná by se zachránil rodinný majetek. Ale pak by to samozřejmě nebyla ta čechovská hrdinka Ljubov Andrejevna Ranevskaja, v níž spolu koexistují dobro a zlo, citlivost i lhostejnost, obětavost a sobectví.

V jeho dílech se téma lásky podle Čechova odkrývá hluboce a zvláštním způsobem.

Co nám říká A.P. Čechov o lásce? Vraťme se k hrdinům hry "Višňový sad". Již na prvních stránkách vidíme milostný trojúhelník skládající se z Yasha, Dunya a Epikhodov.

Savely Panteleevich Epikhodov je zamilovaný do Dunya a žádá ji o ruku, ale je odmítnut, protože Dunya

Dávala přednost mladému a cynickému lokajovi Yasovi před ním.

Druhým trojúhelníkem je vztah mezi Lopakhinem, Ranevskou a Trofimovem. Lopakhin se za každou cenu snaží získat přízeň Lyubov Andreevna a dokonce se do jisté míry snaží koupit si její lásku, ale nakonec se mu to nepodaří. Zároveň selhává i Petya Trofimov, který chápe, že ho Ranevskaya nemiluje, ale nesnaží se nic změnit a nechává absolutně všechno volný průběh.

Nikdo tedy z tohoto milostného trojúhelníku nevychází jako vítěz a nevstupuje do nového vztahu, u nikoho se nerozvíjejí city.

Další milostná linie se také nerozvíjí: Lopakhin a Varya, protože Ermolai Alekseevich se neodvážil požádat Varyu. V průběhu hry se o Varyově svatbě s Lopakhinem hovoří jako o již rozhodnuté záležitosti. To se však ve finále nekoná. Postavy spolu nikdy nebudou.

A jde pravděpodobně nejen o to, že Varya je věno, ale také o to, že jsou pro sebe naprosto nevhodní, stále jsou to velmi odlišní lidé.

Je nepravděpodobné, že se vztahy mezi Petyou a Anyou rozvinou, protože Trofimov je nerozhodný člověk a je stěží schopen takového citu, jako je láska. Téměř všechny postavy ve hře na konci nic nevyhrají, všechno prohrají. Jejich sny a naděje jsou zničeny. Totéž se děje v lásce.

Anton Pavlovič Čechov v této hře říká, že láska se nedá koupit, musí se o ni bojovat. Jen stejně smýšlející lidé mohou být spolu!

(Zatím bez hodnocení)

Související příspěvky:

Láska k domovu V díle velkého ruského klasika A.P. Čechova „Višňový sad“ je ústřední místo věnováno tématu domova a vlasti. Jako třešňový sad, který vypadl z rukou sekery, pomalu umírá i bývalá vlast. Nebo, když se podíváte z druhé strany, neumírá, ale znovu se rodí: stará generace je nahrazena novou, mladší generací, plnou víry ve šťastné [...] ...
Ve hře "Višňový sad" není žádný výrazný konflikt. A.P. Čechov to skrýval za každodenní potíže postav. Klíčovým obrazem dramatu je samozřejmě zahrada, kolem níž se události odehrávají. S třešňovým sadem jsou spojeny myšlenky a vzpomínky hrdinů hry. Děj se odehrává v konkrétním panství, vnější konflikt autor nahradil dramatem prožitků jevištních postav. Prostřednictvím popisu [...]
A.P. Čechov dokončil práci na Višňovém sadu v roce 1903. Začátek století byl pro Rusko zlomem, začalo přehodnocování tradičních hodnot. Aristokracie byla zničena a stratifikována. Zavrženou šlechtu nahradila podnikavá buržoazie. Právě tato skutečnost se stala základem Čechovovy hry. „Višňový sad“ představuje postavy různých tříd s odlišným pohledem na svět. Umírající třída šlechty je znázorněna na obrazech […]...
"The Cherry Orchard" od A.P. Čechova zanechává v duši nesmazatelný dojem. Až do konce hry se čtenář nezbaví pocitu úzkosti a zmatku. Na co spisovatel svým dílem upozorňuje? Zdá se mi, že postoj autora je vyjádřen v samotné myšlence díla - nevyhnutelnosti budoucích změn jak pro místní šlechtu (například osud aristokratů Ranevskaja a Gaeva), tak pro stát. , [...] ...
Anton Pavlovič Čechov je velký dramatik ruské literatury. Tento spisovatel přinesl spoustu novinek. A před rozborem jedné z jeho her je třeba říci, co přesně bylo v Čechovově tvorbě nového. Jeho inovace spočívala především v tom, že jeho hry nejsou postaveny na konfliktech, ale na hluboké analýze charakterů postav, jejich [...] ...
"Višňový sad" je posledním dílem Antona Pavloviče Čechova, dokončuje jeho tvůrčí biografii, jeho ideologická a umělecká hledání. Jím vyvinuté nové stylistické principy, nové „techniky“ pro stavbu děje a kompozice byly v této hře ztělesněny v takových figurativních objevech, které povýšily realistické zobrazení života do širokých symbolických zobecnění, k nahlédnutí do budoucích forem lidských vztahů v latentním hloubka současného […]...
Ve „Třech sestrách“ tedy hrdinky vyjadřují své nejniternější touhy a sny „o“ Vershininově příjezdu do města, jeho seznámení s Andrey... Takže strýc Váňa vyslovuje, nebo spíše vykřikuje svá zpovědní přiznání o daru život žil a střílí pouze Serebryakov - zřejmě proto, že nabídl hypotéku na majetek. Za tímto záběrem je […]
Hlavní eseje na témata hry „Višňový sad“, napsané v roce 1904, jsou: smrt šlechtického hnízda, vítězství podnikavého obchodníka-výrobce nad zastaralými Ranevskaya a Gaev a esej o budoucnosti Rusko, spojené s obrazy Pety Trofimov a Anya. Rozloučení nového, mladého Ruska s minulostí, s tím zastaralým, aspirace na budoucnost Ruska - to je [...] ...
Život a zahrada Hru „Višňový sad“ napsal Anton Pavlovič Čechov krátce před svou smrtí. Je prosycená hořkostí, předzvěstí nevyhnutelnosti a starostí o osud své země, domova, rodiny, zahrady. Při čtení tohoto díla chápeme, že pod pojmem „třešňový sad“ měl autor na mysli celou zemi. Takže jedna z klíčových postav, Petya Trofimov, zvolá: „Celé Rusko je naše […]...
Dům višňového sadu je jedním z nejznámějších děl ruského klasika A.P.Čechova, které napsal krátce před svou smrtí. Je pozoruhodné, že on sám pěstoval zahradu v Melikhovu a na Krymu, vedle svého domu, měl další krásnou jižní zahradu. Zahrada tak pro něj, stejně jako pro jeho hrdiny, znamenala hodně. […]...
Pro začátek si proberme, co by se stalo, kdyby zahrada nebyla prodána konkrétně Lopakhinovi. Jen si představme, že na aukci neměl nikdo peníze, kromě tety z Jaroslavle. Dům by vyšel na 15 tisíc, všichni by byli rádi. Ale co bude dál? Tím by se finanční situace rodiny trochu prosvětlila, protože dům, zhruba řečeno, [...] ...
Člověk a příroda V mnoha Čechovových příbězích je slyšet odpor k nepořádku, který se v přírodě usadil, a hra „Višňový sad“ není výjimkou. Byla to příroda, která v mnoha ohledech pomohla ruským spisovatelům pochopit propojení a jednotu všeho života na Zemi, smysl životního účelu. A téma rozkvetlé jarní zahrady prošlo celou ruskou literaturou, neobešlo se ani díla Puškina, Gogola, Prišvina, [...] ...
Ahoj, nový život Hru "Višňový sad" napsal A.P. Čechov v období významných změn ve společenském životě ruské společnosti, konkrétně na samém počátku dvacátého století. Ve vzduchu byla naděje na nový život slibovaný revolucionáři. To je myšlenka, kterou chtěl autor sdělit čtenářům. Ne posledním místem v tématu práce je třešňový sad a jeho [...] ...
Hra „Višňový sad“ je posledním dílem A.P. Čechova. Říká se tomu hra o úpadku šlechtického života a rozkvětu imaginárních a skutečných pánů Ruska. Děj scény se odehrává v pozůstalosti hlavní postavy díla - Lyubov Andreevna Ranevskaya. Právě ona je jedním z představitelů šlechty, kteří se nedokázali přizpůsobit novým podmínkám života, totiž […]...
Problém štěstí O Čechovových hrách se říká, že jsou prostoupeny určitým pocitem neustálého neštěstí. A skutečně, i ten nejnepozornější čtenář si všimne, že všichni hrdinové i přes vyřešení problémů a zjevné změny zůstávají nešťastní. V čem je problém a co je pro tyto lidi štěstí? Pro někoho spočívá štěstí v dosažení lásky, úspěchu, uznání, spravedlnosti, zdraví, materiálního blahobytu, […] ...
Snad hlavní postavou hry je třešňový sad. Je drazí všem obyvatelům panství a především starší generaci. Ranevskaja a Gaev, zahrada připomíná dobu, kdy se život zdál veselý a bez mráčků, bezstarostné dětství: GAJEV (otevře další okno). Zahrada je celá bílá. Zapomněl jsi, Lubo? Tato dlouhá třída jde rovně, rovně, jako natažený pás, [...] ...
Který z hrdinů se nazývá klutz? Hra A.P. Čechova „Višňový sad“ byla napsána v roce 1903 a je považována za jednu z nejslavnějších v ruské literatuře. Dokázala přenést staré myšlenky v novém stylu a stala se příkladem inovace. Sám autor si je jistý, že člověk je ve své duši hluboce nešťastný a bezmocný před světem. Z tohoto důvodu ve hře [...] ...
Něžná duše nebo lstivá bestie Anton Pavlovič Čechov při tvorbě svého posledního díla věnoval velkou pozornost zobrazení hlavních postav a jejich společenskému významu. Jednou z hlavních postav hry „Višňový sad“ je Yermolai Lopakhin, nevolník, který náhle zbohatl. Ranevskaya znala jeho otce a sám Yermolai vyrostl před jejíma očima. Není divu, že […]
Spor generací Hra Antona Pavloviče Čechova „Višňový sad“ je neobvyklá a úžasná. Na rozdíl od jiných děl autorky nestaví do centra všeho dění člověka, ale lyrický obraz krásného třešňového sadu. Je jako zosobnění krásy Ruska minulosti. V díle se prolíná několik generací najednou, a proto vyvstává problém rozdílu v myšlení, vnímání reality. Višňový sad […]
A.P. Čechov nebyl jen mistrem příběhu, jeho talent se rozšířil i do jiných žánrů. Čechovovy hry naplněné jemnou symbolikou a vitalitou se tak již dávno staly nesmrtelnými. Jedním z nejlepších a nejznámějších děl tohoto žánru je „Višňový sad“. Tato hra byla napsána v roce 1903, téměř před smrtí spisovatele. V Višňovém sadu Čechov odhaluje své […]
Který z hrdinů dramatu se mě dotkl Hra „Višňový sad“ je jedním z nejlepších děl A.P. Čechova, který ukázal drama ruské inteligence v rámci jedné rodiny. Majitelé panství s třešňovým sadem jsou lidé z respektované a dříve bohaté rodiny - Lyubov Andreevna Ranevskaya a její bratr Gaev Leonid Andreevich. Kromě těchto postav se sedmnáctiletý […] ...
Rozbor díla Toto dílo Čechov pojal jako komedii, jako legrační hru, "kam by čert chodil jako jho." Ale K. S. Stanislavskij a V. I. Nemirovič-Dančenko, vysoce oceňující dílo, jej vnímali jako drama. Vnější pozemek Višňového sadu je změna vlastníků domu a zahrady, prodej obyčejné nemovitosti za dluhy. Obchodní a praktický obchodník Lopakhin se zde staví proti krásnému, ale [...] ...
Čechov odhaluje téma Gurovovy lásky k Anně Sergejevně a říká, že skutečná láska může člověka přepadnout v nejneočekávanější chvíli. V prvních řádcích vidíme naprosto obyčejné lidi, kteří přišli do letoviska: Anna Sergejevna se maloměšťácky nudí na nábřeží Jalty, v doprovodu bílého špice - pocta tehdejší módě, Gurov, vzpomínající na historky o snadných vítězstvích jiných lidí, rozhoduje […]...
Hra Antona Pavloviče Čechova „Višňový sad“ vypráví o životě 3 generací. Jedna z hlavních postav - zahrada sama o sobě ztělesňovala krásu minulosti, zejména ve vnímání Gaeva a Ranevské, kteří v ní strávili svá dětská léta. Chodili po této zahradě, hráli si v ní, pozorovali ji z oken domu. Další postavy ve hře, například […]
Ve hře "Racek" se dotýká mnoha životních problémů. Za každodenními detaily se přitom skrývá mimořádná lyričnost. "Racek" není postaven na akční dramatické akci, ale na hluboké psychologické analýze postav. Čechov objevil tragédii každodenního života, ukázal ji na jevištních obrazech. Nezobrazuje události, ale lidi, jejichž chování, životní postavení se stává faktorem určitých událostí. Čechov vyvádí na jeviště […]
Postava Lyubov Andreevna Ranevskaya obsahuje všechny světlé póry dětství a mládí, vše nejlepší - éru dívek Turgenev - laskavost, schopnost soucitu a citu, schopnost podnikat odvážné kroky v životě. Ale čas se změnil a nyní se nezaujatost, nedbalost Ranevské mění v prodej rodinného majetku, slzy, nepořádek Bari, její vlastní bloudění. Drama Ranevské v konfliktu mezi její touhou žít starým způsobem […]...
Čechovský dramatik Višňový sad. Čechov je autor sociálně-psychologických her, ve kterých je věnována zvýšená pozornost pocitům a prožitkům. Čechovova dramata jsou prodchnuta atmosférou všeobecného neštěstí; nemají šťastné lidi. Hrdinové jsou příliš deprimováni svými vlastními potížemi, a proto se navzájem špatně slyší. Komunikace mezi nimi jen zřídka přechází v dialog. To vytváří atmosféru psychické hluchoty a zvyšuje pocit […]
KLASIKA AP CHEKHOV ORIGINÁLNÍ KONFLIKT VE HŘE AP CHEKHOV „Višňová zahrada“ AP Čechov se zajímal především o vnitřní svět svých postav. Standardní skladba s turbulentním děním mu nevyhovovala. „Ať je všechno na jevišti tak komplikované a zároveň jednoduché jako v životě,“ řekl Čechov, „...
Četli jste hru A.P. Čechova „Višňový sad“ a zjevně máte na její žánr svůj názor. Čí postavení je vám bližší: A.P. Čechov, který věřil, že neprodukoval drama, ale komedii, nebo představitelé uměleckého divadla, kteří inscenovali Višňový sad jako „těžké drama ruského života“? A.P. Čechov byl skvělý filolog, je jako žádný jiný [...] ...
Petya Trofimov Petya Trofimov je jednou z postav hry Višňový sad, bývalá učitelka sedmiletého syna Ranevské, prostého občana ve věku 26 nebo 27 let. Péťa nosí brýle a rád filozofuje o tom, jak žít. Šlechta je podle něj […]
Čím více návyků má člověk, tím méně je svobodný a nezávislý. I. Kanta "Višňový sad" napsal Čechov na sklonku spisovatelovy kariéry. Hra začíná příjezdem Ranevské na její panství a na konci 2. aktu znovu odjíždí do Francie. A mezi těmito událostmi epizody života v panství Gaev a Ranevskaya. Vztahy, pocity, […]
V Čechovových hrách, jak již bylo zmíněno výše, nejsou důležité pouze prožitky postav, ale celý soubor jevištních prostředků, totalita všeho, co divák na jevišti vidí. Autor využívá každého detailu, který umocňuje emocionální stránku hry. To vysvětluje roli, kterou ve hře hrají vizuální a sluchové prvky. Vizuální efekty ve hře „Višňový sad“ jsou vytvářeny především pomocí [...] ...
A.P. Čechov se zajímal především o vnitřní svět svých postav. Standardní skladba s turbulentním děním mu nevyhovovala. „Ať je všechno na jevišti tak komplikované a zároveň jednoduché jako v životě,“ řekl Čechov, „lidé jedí, jen jedí, a v této době se jejich štěstí buduje a láme […]...
Jak víte, drama je druh literatury, kde je role autora v díle minimalizována (poznámky) a do popředí se dostávají postavy, jejich slova a činy. Ale chápeme, že autor celou tuto „akci ovládá“, jen odhalit jeho přítomnost je někdy velmi obtížné. Takže v Čechovově hře „Višňový sad“ se autor projevuje především v [...] ...
Plán Konflikt v dramatickém díle Původ konfliktu ve hře „Višňový sad“ a jeho originalita Lopakhin je ústřední postavou při odhalování hlavního konfliktu hry Konflikt v dramatickém díle Jedním z rysů Čechovovy dramaturgie byla absence otevřených konfliktů, což je u dramatických děl zcela neočekávané, protože právě konflikt je hnací silou a koneckonců celé hry, Anton Pavlovi...
Lopakhin Lopakhin Ermolai Alekseevich - jedna z hlavních postav hry "Višňový sad", obchodník, potomek nevolníků, kteří pracovali pro otce a dědečka Ranevské. Lopakhinův otec byl nevzdělaný a hrubý, často ho bil. Ranevskaya byla k chlapci laskavá, chránila ho. Říká, že ji miluje víc než svou vlastní, protože pro něj hodně udělala. O sobě, on [...]
Pravda, Lopakhin je obchodník, ale slušný člověk... A.P. Čechov A.P. Čechov napsal K.S. Stanislavskému, že „Lopakhinova role je ústřední. Pokud to selže, pak ... a celá hra selže. Autor neustále připomíná, že „toto není obchodník ve vulgárním slova smyslu, to je jemný člověk“. Lopakhin si zachoval nadšenou náklonnost k Ranevské od dětství, od okamžiku [...] ...
Ranevskaya Ranevskaya Lyubov Andreevna - hlavní postava hry A.P. Čechova "Višňový sad", majitelka půdy a paní na panství s třešňovým sadem. Před několika lety jí zemřel manžel a poté tragicky zemřel její syn Grisha. Poté spěšně odjela do Paříže, opustila panství, služebnictvo a adoptivní dceru Barbaru. Tam si koupila daču v Montonu, která později [...] ...
Vnější konflikt v dramatu Višňový sad je na povrchu otevřený všem. Je spojena se ztrátou majetku prodejem své pozůstalosti za dluhy, „která na světě není krásnější“. Již v prvním dějství jeho začátku podal Lopakhin návrh na záchranu panství, rozbil zahradu na letní chatky a pronajal je měšťanům. Ale s tímto […]

O této hře bylo napsáno tolik výzkumných prací, což je zvláštní, že člověk stále slyší slova, že Višňový sad není komedie, není v ní nic komediálního ani vtipného. Ale dokázat, že jde o komedii, může navíc lyrickou komedií každý rozumný režisér, který má představu o teorii konfliktu. A o „kontroverzní žánrové povaze“ této hry není třeba nikoho uvádět v omyl. Je možné, že když už o této hře bylo napsáno a řečeno tolik, jeden z režisérů ji již použil, vše dokázal a ztělesnil. No... tak se budu opakovat.

Višňový sad je jedna z mých nejoblíbenějších her. Od dětství. Čechov je jedním z nejuznávanějších autorů. Říkám to pro ty, kteří se mi odvažují vyčítat, že nerespektuji autora nebo překrucuji autorovu představu o této hře. Já nic takového dělat nebudu. Myšlenka tohoto díla je zcela jasně popsána mnoha významnými lidmi. Ale o intrikách, na kterých je tato komedie postavena, jsem osobně až donedávna tolik nevěděl.

Intriky jsou hlavním klíčem hry. Čechov používá starý komediální trik, známý již od dob Gozzi-Goldoniho: milostné vztahy pánů jsou duplikovány milostnými vztahy služebnictva. Ale ve hře "Višňový sad" to nejsou jen milostné duety, ale milostné trojúhelníky!

Milostný trojúhelník Yasha-Dunyash-Epikhodov ani není třeba hledat: je vidět na prvních stránkách hry. Dunyasha okamžitě řekne Lopakhinovi, že úředník Epikhodov ji požádal o ruku. Pak to sdílí s Anyou. Ale ani Lopakhin, ani Anya to neberou vážně: říkají: "Jde vám o jednu věc." A běžný čtenář to také nebere vážně. Ale to je autorova nápověda! To je náznak, že by ve hře měl být milostně-lyrický vztah. Musíte je tedy hledat ve vztahu mezi jinými postavami.
Takže v tomto skromném milostném trojúhelníku, sestávajícím ze služebnictva, vidíme klasický vzor: úspěšná milenka - ona - neúspěšná milenka. Možná je tento „malý“ trojúhelník paralelou k „velkému“. Kde je? Zkusme najít...

Hlavní postavou hry je Ranevskaya. Hlavní milostný vztah by se tedy měl hledat kolem ní. Navíc se nejmenuje Masha, ne Olya a ne Ira. Jmenuje se Lyubov Andreevna. Jen si pomysli, Láska sama! Navíc všechny repliky této hrdinky nejsou označeny „Ranevskaya“, ale „Lyubov Andreevna“. Takže na jméně záleží.

Článek Alexandra Minkina http://mk.ru/numbers/1947/article66159.htm (dále díky Sergeji Raiskymu za odkazy) říká, že hlavní hrdina hry, Lopakhin, je do Ranevské zamilovaný od svého mládí. A dokonce je tu i náznak možnosti bližšího vztahu mezi nimi. Byl jsem ujištěn, že Minkin nebyl první, kdo ve hře viděl Lopakhinovu lásku k Ranevské.
Pro koho, jak - pro mě je to novinka. A zprávy jsou důležité, protože jsem nikdy nepřemýšlel o Lopakhinově lásce k Ranevské.
Na možnost lásky k Ranevské jsem ale upozornil jinou postavou, a to Péťou Trofimovem. Vzpomeňte si, jak Trofimov spěchá na setkání s Ranevskou, vášnivě jí líbá ruku, když přiznává, že neměl trpělivost čekat do rána, ačkoli Varya nařídil. Čechov se navíc zaměřuje na toto setkání.

Trofimov: Ljubov Andrejevna! Ohlédla se na něj.

Autor jasně předepisuje okamžik hodnocení. Herci to musí hrát. Takže je to nutné.
Trofimov ale ví, že ho Ranevskaja nemiluje a nemá v co doufat. Proto se snaží být blízko, ale nechce ji uvést do rozpaků: přijel, ale žije v lázeňském domě; jen potkal a řekl: "Jen se ukloním - a pak odejdu."

Z tohoto pohledu zní dialog mezi Ranevskou a Trofimovem ve třetím dějství úplně jinak: ona s ním flirtuje, on ji miluje a doufá. Když si uvědomí, že toho hrála příliš mnoho, brání se. Je uražený. Všimněte si, že on ji svými nedbalými výroky neurazil, ale ona ano, a nejen ho urazila, ale zapečeťovala tak, že křičel: "Mezi námi je po všem!" Člověk, který není zamilovaný nebo zamilovaný do někoho jiného, takové věci pravděpodobně neřekne, dokonce ani podlehne emocím.

Pak je třeba poznamenat, že všichni hrdinové hry oslovují Trofimova jménem a neúplným jménem ho nazývají „Petya“ dětským způsobem. A Čechov podepisuje Petyovy řádky "Trofimov". To znamená, že tato postava má stejnou hodnotu jako Lopakhin.

Tak jsme objevili druhý, hlavní milostný trojúhelník Lopakhin-Ranevskaja-Trofimov.
Pokud jsou Lopakhin a Trofimov soupeři, pak je okamžitě jasné, proč se v přítomnosti Ranevské chovají jako „dva kohouti“. Mají nejen ideologický spor, ale bojují o ženu! Odtud všechny tyto vzájemné urážky, škádlení a šikana.

Čechov navíc dává tomuto milostnému trojúhelníku možnost šťastného rozuzlení. Představuje další dvě hrdinky - dcery Ranevské. Varya, nejstarší, může jít do Lopakhina a mladší Anya do Trofimova. Vzhledem k tomu, že text hry hodně mluví o vztahu mezi Varyou a Lopakhinem, stejně jako Trofimovem a Anyou, čtenář okamžitě nevidí, že pozornost mužů je ve skutečnosti připoutána k Ranevské a nevšimne si této intriky.

Máme ještě jeden pár: Charlotte Ivanovna a Simeonov-Pishchik. Pishchik je neustále zaskočen Charlottinými dováděním a všechny ostatní postavy neustále čekají na její triky, tleskají, radují se.
Existuje názor, že Anya, Ranevskaya a Charlotte jsou stejná osoba, pouze v různých obdobích svého života. Teď si nepamatuji, kde se tato informace vzala v mé hlavě, možná něco zbylo z kurzu divadelních studií, které nám četla úžasná učitelka Irina Yakovlevna Dorofeeva.

Ale ve hře je důkaz. Anya je velmi podobná své matce, každý jí o tom říká. V mládí je doslova Ranevskaya. A Charlotte je cizinka v cizí zemi, která žije na úkor ostatních. To je osud, který čeká Ranevskou po jejím odjezdu do Paříže poté, co promrhá patnáct tisíc obdržených od jaroslavlské babičky. Pokud tedy mezi těmito obrazy existuje souvislost, musíme sledovat postoj hrdinů hry nejen k hlavní postavě, ale i k jejím „mladým“ a „starým“ obrazům. Dá se předpokládat, že Piščikovy reakce na Charlotte jsou parodií na postoj mužů k Ranevské.

Pak je třeba poznamenat, že každá z postav má svou vlastní představu o třešňovém sadu. Pro Lopakhina je to „panství, kde byli otec a děd otroci“, pro Ranevskou je to „život a mládí“, pro Trofimova je to „celé Rusko“.
Lopakhin je obchodník, původem z rolníků. Trofimov je domácí zchudlý intelektuál. A hlavní postava Ranevskaja, žena jménem Láska, je zosobněným třešňovým sadem, samotným předmětem sporu.

Zde je hlavní intrika: kdo získá Ranevskou a její třešňový sad, její život, její mládí?

Vrcholem je nákup třešňového sadu firmou Lopakhin. Nyní se podívejme, jak se po této události změní vztah hrdinů: fyzické vítězství připadne Lopakhinovi. Koupil si třešňový sad a navíc hodil peníze na Ranevskaya, když připlácel další dluh ve výši 90 tisíc, což znamená, že Ranevskaya může po splacení dluhu získat velkou částku. Více o tom je napsáno v článku Alexandra Minkina http://mk.ru/numbers/1946/article66094.htm
Ve skutečnosti Lopakhin "koupil" Ranevskaya. A je vítěz. Trofimov je na straně poražených. Ale…

Na konci hry Petya Trofimov, loučící se s Lopakhinem, odchází s Anyou. Prohrál s Ranevskou. Ale s ním je Anya, kterou Trofimov přesvědčil, aby se vzdala svého bývalého života, ze svého bývalého "třešňového sadu"!
Ranevskaya nebude brát peníze od Lopakhina: je to urozená žena, šlechtična a nemůže se „prodat“ rolníkovi. Ona je láska sama! A láska není na prodej. Muž to „rozsekal až na kořen“, ale nekoupil. Anya - mládí a krása. Odchází s Trofimovem. Vezme peníze? Stěží. Mládí a krása nejsou na prodej.
S kým zůstává Lopakhin? Co pak koupil? A nevezme si Varyu...
Charlotte (vezme si uzlíček, který vypadá jako srolované dítě): Moje dítě, sbohem, sbohem... Ozve se dětský pláč: "Ua, u! ..." Drž hubu, můj dobrý, můj drahý chlapče. "Wah!..wah!".." Je mi tě tak líto! (Hodí uzel zpět.) Tak mi prosím najděte místo. To nemůžu. Lopakhin: Najdeme to, Charlotte Ivanovno, neboj se.

Asi takto: „Koupil jsem“ Ranevskou, ale „koupil“ Charlotte, která se stále potřebuje někam připoutat. Ne nadarmo Čechov píše tuto epizodu s dítětem: pamatujeme si, že Ranevskaja měla syna, který se utopil a pro kterého během hry naříká. A Charlotte je parodií na Ranevskou, její „stáří“.

Ti, kdo ujišťují, že hra má tragické rozuzlení a nazývají ji tragikomedií, mají co namítat.
Hlavním konfliktem hry je boj o třešňový sad, boj o ženu Ranevskou, která tuto zahradu zosobňuje. Ona je hlavní postavou. Tragédie je žánr, kde je hlavní konflikt neřešitelný a hlavní hrdina musí nevyhnutelně zemřít. Třešňový sad umírá pod údery sekery. Hlavní hrdina ale neumírá. Odsuzuje se k smrti. Lopakhin Ranevskaya hodil peníze. Pokud je tedy vezme a koupí si nový, malý statek, bude moci žít celkem snesitelně. Hrdinka má cestu ven. Ať ne tato "třešňová zahrada", ne toto panství, ale nějaká jiná, další "třešňová zahrada" - může koupit. Ale Ranevskaya dává přednost putování v cizí zemi.
Vidíme však, že existuje cesta ven. A pro hlavního hrdinu není spojen se smrtí, nevyhnutelnou smrtí. Zde se tedy nejedná o žádný tragický výsledek. Povaha konfliktu je dramatická, nikoli tragická. A v dramatu a komedii - konflikt je vyřešen.

Smrt Firse ve finále jen zdůrazňuje, že Lopakhin, který třešňový sad koupil, nevyhrál, ale prohrál. Firs celý život slouží pánům, kteří na tomto panství žijí, je také symbolem třešňového sadu, staré zahrady, odsouzené k vykácení, a proto ji již nikdo nepotřebuje. Neklidná Charlotte a mrtvá Firs – to si koupil Lopakhin. Smrt Firse není tragická, ale komická: měli o starého dědečka takový strach, byli tak vypečení, aby ho poslali do nemocnice, že na něj úplně zapomněli. A vzal a zemřel. Nepotřebná Jedle je zapomenuta jako nepotřebný třešňový sad.

Komedie je lehký žánr. Komedie je téměř vždy založena na milostném vztahu. Milostný vztah je evidentní. Co když tedy hrdinové mluví o věčnosti, o osudu Ruska a spěchají ve své „tragické osamělosti“? Struktura hry je komediální. Pojďme vyřešit hlavní konflikt. Višňový sad je komedie.
Pokud navíc režisér ignoruje popsanou strukturu, nevidí milostný vztah Lopakhin-Ranevskaja-Trofimov, pak se celý komediální základ rozpadá. Hra se stává dramatem – vším, jen ne komedií.

Pokud chce člověk, který četl tento rozbor, říci, že toto vše je dávno známo a má k „know-how“ daleko, poprosím vás, abyste mě nasměroval na zdroje: články, knihy, jmenujte autory. Rád se s tímto materiálem seznámím.
Také, pokud někdo viděl inscenace "Višňového sadu", ve kterých je přítomna intrika, kterou jsem popsal - dejte mi prosím vědět, buďte prosím tak laskav. Bude to nesmírně zajímavé vidět.