Divadlo pro figuríny: Orchestra Pit. Jaké jsou typy orchestrů podle složení nástrojů? Proč potřebujeme orchestr v divadle

Orchestr je skupina hudebníků, kteří hrají na různé nástroje. Ale nemělo by se to plést se souborem. Tento článek vám řekne, jaké jsou typy orchestrů. A posvěceny budou i jejich skladby hudebních nástrojů.

Odrůdy orchestrů

Orchestr se od souboru liší tím, že v prvním případě jsou stejné nástroje spojeny do skupin hrajících unisono, tedy jedna společná melodie. A v druhém případě je každý hudebník sólistou – hraje svůj part. „Orchestr“ je řecké slovo a překládá se jako „taneční parket“. Byla umístěna mezi jevištěm a publikem. Na tomto místě se nacházel sbor. Pak se to stalo podobným moderním orchestřištěm. A časem se tam začali usazovat muzikanti. A název "orchestr" dostal skupiny interpretů-instrumentalistů.

Druhy orchestrů:

• Symfonický.
• Tětiva.
• Vítr.
• Jazz.
• Pop.
• Orchestr lidových nástrojů.
• Válečný.
• Škola.

Složení nástrojů různých typů orchestrů je přísně definováno. Symphonic se skládá ze skupiny smyčců, perkusí a žesťů. Smyčcové a dechové kapely jsou tvořeny nástroji odpovídajícími jejich názvům. Jazz může mít různé složení. Varietní orchestr tvoří žesťové, smyčcové, perkuse, klávesy a

Odrůdy pěveckých sborů

Sbor je velký soubor zpěváků. Umělců musí být minimálně 12. Ve většině případů vystupují sbory za doprovodu orchestrů. Typy orchestrů a sborů jsou různé. Existuje několik klasifikací. Nejprve se sbory dělí na typy podle složení hlasů. Mohou to být: ženské, mužské, smíšené, dětské, ale i chlapecké sbory. Podle způsobu provedení se rozlišuje lidový a akademický.

Sbory jsou také klasifikovány podle počtu účinkujících:

• 12-20 osob - vokální a sborový soubor.
• 20-50 umělců - komorní sbor.
• 40-70 zpěváků – průměr.
• 70-120 účastníků - velký sbor.
• Až 1000 umělců - konsolidovaných (z několika skupin).

Podle postavení se pěvecké sbory dělí na: vzdělávací, profesionální, amatérské, církevní.

symfonický orchestr

Ne všechny typy orchestrů zahrnují.Do této skupiny patří: housle, violoncella, violy, kontrabasy. Jeden z orchestrů, který zahrnuje rodinu smyčcových smyčců, je symfonický. Skládá se z několika různých skupin hudebních nástrojů. Dnes existují dva typy symfonických orchestrů: malý a velký. První z nich má klasické složení: 2 flétny, stejný počet fagotů, klarinetů, hobojů, trubek a lesních rohů, ne více než 20 strun, příležitostně tympány.

Může mít libovolné složení. Může obsahovat 60 a více smyčcových nástrojů, tuby, až 5 pozounů různých témbrů a 5 trubek, až 8 lesních rohů, až 5 fléten, stejně jako hoboje, klarinety a fagoty. Může zahrnovat i takové odrůdy z dechové skupiny jako hoboj d "amour, pikolová flétna, kontrafagot, anglický roh, saxofony všech typů. Může obsahovat velké množství bicích nástrojů. Často velký symfonický orchestr zahrnuje varhany, klavír, klavír, alpské varhany a další. cembalo a harfa.

Dechovka

Téměř všechny typy orchestrů mají ve svém složení rodinu.Tato skupina zahrnuje dvě odrůdy: měděný a dřevěný. Některé typy kapel se skládají pouze z dechových a bicích nástrojů, jako jsou dechové a vojenské kapely. V první odrůdě mají hlavní roli kornouty, polnice různých typů, tuby, baryton-eufonia. Sekundární nástroje: pozouny, trubky, lesní rohy, flétny, saxofony, klarinety, hoboje, fagoty. Pokud je dechovka velká, pak zpravidla všechny nástroje v ní přibývají. Velmi zřídka mohou být přidány harfy a klávesy.

Repertoár dechových orchestrů zahrnuje:

• Pochody.
• Společenské evropské tance.
• operní árie.
• symfonie.
• Koncerty.

Dechové kapely vystupují nejčastěji na otevřených pouličních prostranstvích nebo doprovázejí průvod, protože znějí velmi silně a jasně.

Orchestr lidových nástrojů

Jejich repertoár zahrnuje především skladby lidového charakteru. Jaké je jejich instrumentální složení? Každý národ má své. Například ruský orchestr zahrnuje: balalajky, gusli, domra, zhaleika, píšťalky, knoflíkové akordeony, chrastítka a tak dále.

vojenská kapela

Typy orchestrů složených z dechových a bicích nástrojů již byly uvedeny výše. Existuje další odrůda, která zahrnuje tyto dvě skupiny. To jsou vojenské kapely. Slouží k ozvučení slavnostních ceremoniálů, stejně jako k účasti na koncertech. Vojenské kapely jsou dvojího druhu. Některé se skládají z mosazi a mosazi. Říká se jim homogenní. Druhým typem jsou smíšené vojenské kapely, které mimo jiné zahrnují skupinu dřevěných dechových nástrojů.

10. prosince se v Gorteatre konal večer „Neslavené výročí“. Myšlenka zněla jako refrén: divadlo potřebuje orchestr a orchestr potřebuje divadlo.

V kontaktu s

Spolužáci

Podle jednomyslného názoru všech, kteří na oslavu výročí přišli, se tento večer vydařil. Bylo v tom něco už od té první chvíle, kdy se budoucnost našeho divadla kreslila jen v těch nejduhovějších barvách. Ale jak správně poznamenal Pavel Tsepenyuk, umělecký ředitel IMDT, divadlo je dítě a dítě prochází všemi nevyhnutelnými růstovými bolestmi. Nyní, po šesti letech, můžeme s jistotou říci, že Serpukhov je nemyslitelný bez divadla a jeho tváří jsou samozřejmě naši nejlepší umělci: Ludmila Kapelko, Anastasia Sobina, Tatyana Churikova, Ekaterina Gvozdeva, Nadezhda Shcherbakova, Olga Sinelnikova, Sergej Urganskov, Ramil Azimov, Sergej Kirjushkin, Dmitrij Glukhov a Alexej Dudko. A divadlo by samozřejmě nevzniklo bez lidí, kteří před několika lety pozvali Pavla Tsepenyuka do jeho čela. Jedním z iniciátorů vytvoření profesionálního divadla v Serpukhově je Valentina Mantulo, zástupce vedoucího města. A divadlo by samozřejmě nebylo tím, čím je v současnosti, bez nadaného vůdce a režiséra, který svou práci miluje – Igora Shestuna. A mnoho, mnoho, mnoho dalších... Publikum pozdravilo zaměstnance Gortheatru, kteří se na konci večera sešli na pódiu. Ale květiny a gratulace byly na konci ... A na začátku ...
A večer začal tím, že orchestřiště obsadil laureát Mezinárodního festivalu-soutěže Sviridov, orchestr sólistů pod vedením dirigenta a skladatele, váženého pracovníka kultury Ruské federace Michaila Tavrikova. V sále nechyběl ani první „sběratel“ orchestru Jevgenij Kurbatov, kterému na poctu sál přivítal tohoto slavného serpukovského dirigenta potleskem.
Orchestr se objevil v divadle ve stejnou dobu jako soubor - v roce 2005. Za jeho přímé účasti vzniklo několik představení. Bohužel před dvěma lety byli členové orchestru vyřazeni z kádru divadla kvůli masivnímu propouštění, které zachvátilo kulturní instituce na vrcholu hospodářské krize. Tento orchestr je jedinečný, každý hudebník je schopen dirigovat sólový program a hudebníci orchestru spojení vytvářejí silný dechový zvuk, který, jak odborníci opakovaně poznamenali, tvoří pouze plnohodnotný symfonický soubor dvou až tří desítek hudebníků. může udělat. Nedílnou součástí tvůrčího týmu divadla byl a zůstává orchestr M. Tavrikova. Muzikanti měsíc zkoušeli a restaurovali části hudebních představení „Ach, vaudeville, vaudeville...“ a „Taste of Cherry“. Zkoušeli jsme nejen s radostí - s radostí, protože co skrývat - členům orchestru se po divadle stýskalo, jak jim chybělo!
A výsledek byl takový, že sál mrazil slastí. Syntéza živé orchestrální hudby a herecké výkony zanechaly v představení dojem virtuózního prolínání hudby a dramatu. Vaudeville, ale zahrál se velký kus, spojující části „The Simple and the Brought-Up“ a „The Trouble from a Tender Heart“ do jednoho logického celku, hrály se lehce a s grácií, jako by tu nebylo dvou- rok nucený výpadek orchestru. Herci vylétli na jeviště, zpívali a tančili, a bylo to jako stará hrací skříň, která ožívá. Na vaudevilly, „sávající prach“ ve skladištích divadla, se jen tak nevzpomínalo – získaly nové barvy, postavy – každá jedna – dosáhly prahu dokonalosti. Ale vaudeville je přes veškerou svou vnější lehkost nejtěžší z divadelních žánrů! A to znamená, že herci Serpukhovského divadla na výročním večeru složili nevyslovenou diváckou certifikaci za nejvyšší dovednost, dlouhý vděčný potlesk se stal hodnocením ...
Potlesk toho večera vůbec neustával. Další částí programu byla show-prezentace ukázek z muzikálu "Taste of Cherry". Nádherné představení pro umělecký duet Jekatěriny Gvozdevové a Sergeje Kirjushkina, stejně jako pro orchestr pod vedením Michaila Tavrikova! Představení bylo uvedeno jen několikrát, ale soudě podle toho, co jsme viděli, je kategoricky kontraindikováno jej odepsat. Lyrický příběh s Okudžavovými písněmi by se měl vrátit na jeviště Serpuchova, stále je nezpívaný, nedokončený... Netřeba dodávat, že herci hráli skvěle, publikum bylo dojato a fascinováno... Ale pak už diváci čekali na další dárek - malý koncert. Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov a Dmitrij Glukhov zazpívali to nejlepší ze svého repertoáru. Opravdovou katarzí tohoto večera se stala árie z "La Traviaty" v podání Olgy Sinelnikové a skutečného lyrického tenoristy Dmitrije Glukhova (ne nadarmo je srovnáván se "zlatým" tenoristou Ruska - Leonidem Sobinovem). Nejvyšší třída výkonu spojená s vnitřní plností, spiritualitou zpěváků šokovala publikum, potlesk se změnil ve ovace ve stoje ...
Ze všeho, co viděl, napovídal závěr: divadlo potřebuje nový hudební repertoár, naši umělci umí jakoukoli operetu. To je navíc dávný sen nejen Olgy Sinelnikové, která za léta působení v divadle vyrostla v jasnou dramatickou herečku. Doufejme, že nový rok se přizpůsobí životu Serpuchova, divadlo vstoupí do nové etapy vývoje k pýše Serpuchova ... Orchestr se vrátí ... Opereta bude nastudována ...
Večer byl zakončen scénkou. "Zelí" je vždy vtipné a vtipné, protože herci dávají volný průchod své fantazii. A smát se vtipnému vtipu není ostuda pro nikoho. Tady je sál, ve kterém se shromáždila Serpuchova elita a hodně se nasmála. Scének by bylo více, protože mohou vážně konkurovat naší Serpukhov KVN liga, která má v Rossii plné haly.
Slaví se „neslavené výročí“. Vyznačovalo se nejen výborným scénickým programem, demonstrujícím možnosti jediného hudebně-dramatického divadla v moskevské oblasti, ale také pocitem důvěry v budoucnost. Ano, divadelní „dítě“ vyrostlo a pevně se postavilo na „nohy“. Hodně štěstí jemu i nám všem.

Hudba jsou především zvuky. Mohou být hlasité a tiché, rychlé a pomalé, rytmické a ne tak…

Ale každá z nich, každá znějící nota určitým způsobem ovlivňuje vědomí člověka poslouchajícího hudbu, jeho stav mysli. A pokud se jedná o orchestrální hudbu, pak rozhodně nemůže nikoho nechat lhostejným!

Orchestr. Typy orchestrů

Orchestr je skupina hudebníků, kteří hrají na hudební nástroje, díla, která jsou navržena speciálně pro tyto nástroje.

A z toho, jaká tato skladba je, má orchestr různé hudební možnosti: co do témbru, dynamiky, expresivity.

Jaké typy orchestrů existují? Hlavní jsou:

• symfonický;
• instrumentální;
• orchestr lidových nástrojů;
• vítr;
• jazz;
• pop.

Existuje také vojenská kapela (hrající vojenské písně), školní kapela (která zahrnuje školáky) a tak dále.

symfonický orchestr

Tento typ orchestru obsahuje smyčcové, dechové a bicí nástroje.

Je tam malý symfonický orchestr a jeden velký.

Maly je ten, který hraje hudbu skladatelů konce 18. - začátku 19. století. Jeho repertoár může zahrnovat moderní variace. Velký symfonický orchestr se od malého liší přidáním více nástrojů do svého složení.

Složení malého nutně obsahuje:

• housle;
• alt;
• violoncella;
• kontrabasy;
• fagoty;
• rohy;
• trubky;
• tympány;
• flétny;
• klarinet;
• hoboj.

Velký obsahuje následující nástroje:

• flétny;
• hoboje;
• klarinety;
• kontrafagoty.

Mimochodem, může obsahovat až 5 nástrojů z každé rodiny. A také ve velkém orchestru jsou:

• rohy;
• trubky (basové, malé, altové);
• pozouny (tenor, tenorbas);
• trubka.

A samozřejmě bicí nástroje:

• tympány;
• zvonky;
• malý a velký buben;
• trojúhelník;
• talíř;
• indický tom-tom;
• harfa;
• klavír;
• cembalo.

Charakteristickým rysem malého orchestru je, že je v něm asi 20 smyčcových nástrojů, zatímco ve velkém asi 60.

Dirigent řídí symfonický orchestr. Umělecky interpretuje dílo v podání orchestru pomocí partitury - kompletní notové osnovy všech partů každého nástroje orchestru.

Instrumentální orchestr

Tento typ orchestru se svou formou liší tím, že nemá jasný počet hudebních nástrojů určitých skupin. A také může hrát jakoukoli hudbu (na rozdíl od symfonického orchestru, který hraje výhradně klasickou hudbu).

Neexistují žádné specifické typy instrumentálních orchestrů, ale konvenčně mezi ně patří orchestr varietní, stejně jako orchestr provozující klasiku v moderním zpracování.

Podle historických informací se instrumentální hudba začala v Rusku aktivně rozvíjet až za Petra Velikého. Ta na sebe samozřejmě měla západní vliv, ale už nebyla pod takovým zákazem jako v dřívějších dobách. A než došlo tak daleko, že bylo zakázáno nejen hrát, ale i pálit hudební nástroje. Církev věřila, že nemají duši ani srdce, a proto nemohou oslavovat Boha. A proto se instrumentální hudba rozvíjela především mezi prostým lidem.

Hrají v instrumentálním orchestru na flétnu, lyru, citharu, flétnu, trubku, hoboj, tamburínu, pozoun, píšťalu, trysku a další hudební nástroje.

Nejpopulárnějším instrumentálním orchestrem 20. století je Paul Mauriat Orchestra.

Byl jeho dirigentem, vedoucím, aranžérem. Jeho orchestr hrál řadu populárních hudebních děl 20. století a také jeho vlastní skladby.

Lidový orchestr

V takovém orchestru jsou hlavními nástroji lidové.

Například pro ruský lidový orchestr jsou nejtypičtější: domry, balalajky, žaltáře, knoflíkové akordeony, harmoniky, zhaleika, flétny, vladimirské rohy, tamburíny. Dalšími hudebními nástroji pro takový orchestr jsou také flétna a hoboj.

Na konci 19. století se poprvé objevil lidový orchestr, který organizoval V.V. Andrejev. Tento orchestr cestoval hodně a získal širokou popularitu v Rusku i v zahraničí. A na začátku 20. století se lidové orchestry začaly objevovat všude: v klubech, v palácích kultury a tak dále.

Dechovka

Tento typ orchestru naznačuje, že zahrnuje různé dechové a bicí nástroje. Dodává se v malých, středních a velkých variantách.

jazzový orchestr

Jiný orchestr tohoto druhu se nazýval jazzová kapela.

Skládá se z takových hudebních nástrojů: saxofon, klavír, banjo, kytara, perkuse, trubky, pozouny, kontrabas, klarinety.

Obecně je jazz směr v hudbě, který se vyvinul pod vlivem afrických rytmů a folklóru a také evropské harmonie.

Jazz se poprvé objevil na jihu Spojených států na začátku 20. století. A brzy se rozšířil do všech zemí světa. Doma se tento hudební směr vyvíjel a doplňoval o nové charakteristické rysy, které se objevovaly v tom či onom kraji.

Kdysi v Americe měly termíny „jazz“ a „populární hudba“ stejný sémantický význam.

Jazzové orchestry se začaly aktivně formovat ve 20. letech 20. století. A zůstali tak až do 40. let.

Účastníci do těchto hudebních skupin vstupovali zpravidla již v dospívání a hráli jejich konkrétní part – nazpaměť nebo z not.

Třicátá léta jsou považována za vrchol slávy jazzových orchestrů. Vůdci nejslavnějších jazzových orchestrů té doby byli: Artie Shaw, Glenn Miller a další. Jejich hudební díla tehdy zněla všude: v rádiu, v tanečních klubech a tak dále.

V dnešní době jsou velmi oblíbené i jazzové orchestry a melodie psané v jazzovém stylu.

A přestože existuje více druhů hudebních orchestrů, článek pojednává o těch hlavních.

Orchestr(z řeckého orchestru) - početný tým instrumentálních hudebníků. Na rozdíl od komorních souborů tvoří někteří jeho hudebníci v orchestru skupiny hrající unisono, tedy hrají stejné party.
Samotná myšlenka simultánního muzicírování skupinou instrumentálních interpretů sahá až do starověku: dokonce i ve starověkém Egyptě hrávaly malé skupiny hudebníků společně na různých svátcích a pohřbech.
Slovo "orchestr" ("orchestr") pochází z názvu kulaté plošiny před jevištěm ve starověkém řeckém divadle, kde sídlil starořecký sbor, účastník jakékoli tragédie nebo komedie. V době renesance i mimo ni XVII století se orchestr proměnil v orchestřiště a podle toho dal jméno skupině hudebníků, která se v něm nacházela.
Existuje mnoho různých typů orchestrů: vojenské dechové a dřevěné dechové orchestry, orchestry lidových nástrojů, smyčcové orchestry. Skladatelsky největší a svými možnostmi nejbohatší je symfonický orchestr.

Symfonickýnazývaný orchestr, složený z několika heterogenních skupin nástrojů – rodiny smyčcových, dechových a bicích. Princip takového sdružení se v Evropě rozvinul v r XVIII století. Zpočátku k symfonickému orchestru patřily skupiny smyčcových nástrojů, dřevěných dechových a žesťových nástrojů, které byly doplněny několika bicími hudebními nástroji. Následně se složení každé z těchto skupin rozšířilo a diverzifikovalo. V současné době je mezi řadou odrůd symfonických orchestrů zvykem rozlišovat mezi malým a velkým symfonickým orchestrem. Malý symfonický orchestr je orchestr převážně klasického složení (hrající hudbu konce 18. - začátku 19. století, resp. moderní pastiš). Skládá se ze 2 fléten (zřídka malá flétna), 2 hobojů, 2 klarinetů, 2 fagotů, 2 (zřídka 4) lesních rohů, někdy 2 trubek a tympánů, smyčcové skupiny ne více než 20 nástrojů (5 prvních a 4 druhé housle , 4 violy, 3 violoncella, 2 kontrabasy). Velký symfonický orchestr (BSO) zahrnuje v měděné skupině povinné trombony a může mít libovolné složení. Dřevěné nástroje (flétny, hoboje, klarinety a fagoty) často dosahují až 5 nástrojů z každé rodiny (někdy i více klarinetů) a zahrnují odrůdy (pískové a altové flétny, amorský hoboj a anglický hoboj, malé, altové a basklarinety, kontrafagot). Měděná skupina může obsahovat až 8 lesních rohů (včetně speciálních Wagnerových tub), 5 trubek (včetně malých, altových, basových), 3-5 trombonů (tenor a tenorbas) a tubu. Často se používají saxofony (v jazzovém orchestru všechny 4 typy). Smyčcová skupina dosahuje 60 a více nástrojů. Četné jsou bicí nástroje (i když jejich páteř tvoří tympány, zvonky, malé i velké bubny, triangl, činely a indický tam-tom), často se používají harfa, klavír, cembalo.
Pro dokreslení zvuku orchestru použiji záznam závěrečného koncertu Symfonického orchestru YouTube. Koncert se konal v roce 2011 v australském městě Sydney. Živě ho sledovaly v televizi miliony lidí po celém světě. Symfonie YouTube je věnována podpoře lásky k hudbě a představení obrovské tvůrčí rozmanitosti lidstva.

V programu koncertu zazněla známá i málo známá díla známých i méně známých skladatelů.

Zde je jeho program:

Hector Berlioz - Římský karneval - předehra, op. 9 (včetně Android Jones – digitálního umělce)
Seznamte se s Marií Chiossi
Percy Grainger - Příjezd na platformě Humlet z v kostce - Suite
Johan Sebastian Bach
Seznamte se s Paulo Calligopoulosem – elektrickou kytarou a houslemi
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Pšeničný tanec) a finále Danza (Malambo) z baletu Estancia (dirigent Iljič Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - zvon "Caro" "idol mio" - Canon ve třech hlasech, K562 (vystupuje Sydney dětský sbor a sopranistka Renee Fleming prostřednictvím videa)
Seznamte se s Xiomara Mass - Hoboj
Benjamin Britten – Průvodce mladého člověka orchestrem, op. 34
William Barton - Kalkadunga (s Williamem Bartonem - Didgeridoo)
Timothy Constable
Seznamte se s Romanem Riedelem - Pozoun
Richard Strauss - Fanfára pro Vídeňskou filharmonii (s Sarah Willis, Horn, Berlínskými filharmoniky a pod vedením Edwina Outwatera)
*PREMIÉRA* Mason Bates – Mothership (speciálně složeno pro Symfonický orchestr YouTube 2011)
Seznamte se se Su Chang
Felix Mendelssohn - Houslový koncert e moll, op. 64 (Finale) (se Stefanem Jackiwem a dirigentem Iljičem Rivasem)
Seznamte se s Ozgurem Baskinem – housle
Colin Jacobsen a Siamak Aghaei - Ascending Bird - Suita pro smyčcový orchestr (s Colinem Jacobsenem, housle, a Richardem Tognetti, houslemi, a Kseniya Simonova - sand artist)
Seznamte se se Stepanem Grytsayem - housle
Igor Stravinskij - The Firebird (Pekelný tanec - Berceuse - Finále)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (vystupuje Eugene Izotov - hoboj a Andrew Mariner - klarinet)

Historie symfonického orchestru

Symfonický orchestr se formoval v průběhu staletí. Jeho vývoj po dlouhou dobu probíhal v hlubinách operních a církevních souborů. Takové týmy v XV - XVII století byly malé a rozmanité. Zahrnovaly loutny, violy, flétny s hoboji, pozouny, harfy a bubny. Postupně si dominantní postavení vydobyly smyčcové smyčcové nástroje. Violy byly nahrazeny houslemi se svým bohatším a melodičtějším zvukem. Zpět na začátek XVIII PROTI. v orchestru již kralovali. Sešla se samostatná skupina a dechové nástroje (flétny, hoboje, fagoty). Od chrámového orchestru přešli na symfonické trubky a tympány. Cembalo bylo nepostradatelným členem instrumentálních souborů.
Taková skladba byla typická pro J. S. Bacha, G. Händela, A. Vivaldiho.
Ze středu XVIII PROTI. začínají se rozvíjet žánry symfonie a instrumentálního koncertu. Odklon od polyfonního stylu vedl skladatele ke snaze o témbrovou rozmanitost, reliéf vylučující orchestrální hlasy.
Funkce nových nástrojů se mění. Cembalo se svým slabým zvukem postupně ztrácí hlavní roli. Brzy jej skladatelé zcela opustili a spoléhali především na smyčcové a dechové seskupení. Do konce XVIII PROTI. vzniklo tzv. klasické složení orchestru: asi 30 smyčců, 2 flétny, 2 hoboje, 2 fagoty, 2 píšťaly, 2-3 lesní rohy a tympány. Klarinet se brzy přidal k žesťům. Pro takovou skladbu napsal J. Haydn, W. Mozart. Takový je orchestr v raných skladbách L. Beethovena. V XIX PROTI.
Vývoj orchestru se ubíral především dvěma směry. Na jedné straně se kompozičně přibývajícími nástroji obohacoval o nástroje mnoha typů (velká je o to zásluha romantických skladatelů, především Berlioze, Liszta, Wagnera), na druhé straně se rozvíjely vnitřní schopnosti orchestru: zvukové barvy se staly čistšími, textura jasnější, výrazové prostředky jsou hospodárnější (jako je orchestr Glinky, Čajkovského, Rimského-Korsakova). Výrazně obohatil orchestrální paletu mnoha skladatelů pozdní doby XIX - 1. polovina XX PROTI. (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Stravinskij, Bartok, Šostakovič a další).

Složení symfonického orchestru

Moderní symfonický orchestr se skládá ze 4 hlavních skupin. Základem orchestru je smyčcové seskupení (housle, violy, violoncella, kontrabasy). Ve většině případů jsou hlavním nositelem melodického začátku v orchestru smyčce. Počet hudebníků hrajících na smyčce je přibližně 2/3 celé kapely. Do skupiny dřevěných dechových nástrojů patří flétny, hoboje, klarinety, fagoty. Každý z nich má obvykle nezávislou stranu. Dechové nástroje podléhají smyčcovým v sytosti témbrů, dynamických vlastnostech a rozmanitosti herních technik, mají velkou sílu, kompaktní zvuk, jasné barevné odstíny. Třetí skupinou orchestrálních nástrojů jsou žesťové (lesní roh, trubka, pozoun, trubka). Přinášejí orchestru nové jasné barvy, obohacují jeho dynamické schopnosti, dodávají zvuku sílu a brilantnost a slouží také jako basová a rytmická podpora.
Bicí nástroje jsou v symfonickém orchestru stále důležitější. Jejich hlavní funkce je rytmická. Navíc vytvářejí speciální zvukové a hlukové pozadí, doplňují a zdobí orchestrální paletu barevnými efekty. Podle charakteru zvuku se bicí dělí na 2 typy: některé mají určitou výšku tónu (timpány, zvonky, xylofon, zvonky atd.), jiné nemají přesnou výšku tónu (trojúhelník, tamburína, malý a velký buben, činely) . Z nástrojů, které nejsou zařazeny do hlavních skupin, je nejvýznamnější role harfy. Občas skladatelé zahrnují celestu, klavír, saxofon, varhany a další nástroje v orchestru.
Více informací o nástrojích symfonického orchestru - smyčcové skupiny, dřevěné dechové nástroje, žesťové a perkuse naleznete na místo.
Nemohu ignorovat další užitečnou stránku „Děti o hudbě“, kterou jsem objevil při přípravě příspěvku. Není třeba se děsit toho, že se jedná o stránky pro děti. Jsou v něm některé docela vážné věci, jen vyprávěné jednodušším a srozumitelnějším jazykem. Tady odkaz na něm. Mimochodem obsahuje i příběh o symfonickém orchestru.

Dnes má téměř každé hudební divadlo na planetě své orchestřiště. Ale byly doby, kdy to prostě neexistovalo. Při dotazu na historii jeho výskytu je zde to, co se nám podařilo zjistit.

Je pravda, že orchestřiště vynalezl Richard Wagner?

Kdy se objevil pojem „jáma“?

Jáma na nástupišti Shakespearova divadla Globe

Jak se objevil dirigent?

V době rozmanitosti houslových nástrojů (poslední třetina 18. století), kdy byly různě velké violy nahrazovány violou, violoncellem, kontrabasem, vystupoval často první houslista jako vedoucí orchestru pomocí archu bílý papír složený do tuby k ovládání. Na přelomu 18. - 19. století stáli první dirigenti čelem k hledišti uprostřed orchestru na malém kopci. A orchestr se stále nacházel u rampy, na stejné úrovni se stánky. Koncem 19. století se však jeho postavení změnilo. Stál u řady prvních houslí zády k publiku a viděl vše, co se na pódiu dělo. Tato inovace patří Richardu Wagnerovi.

Richard Wagner (1813-1883)

Co dalšího Richard Wagner vymyslel?

Z jakých nástrojů se obvykle skládá orchestr?

Jsou nějaké nástroje, bez kterých se neobejdete?

Jak se orchestr „přihlásí“ k dění na pódiu?

Dirigent orchestru Permského divadla opery a baletu. P. I. Čajkovskij Teodor Currentzis

Co je dnes „orchestra pit“?

Proč je umístěn na dně, co dává?

Jaké jsou standardní rozměry?

Čím je vybaven?

James McBay. Houslista. 1932

Je správné dívat se během přestávky do jámy?

Co se stane, když jeden z hudebníků onemocní?

Je možné házet květiny a dárky do jámy?