Atomový ledový salvador. Retro Hirošima nebo „Atomová Leda“ od Dalího

Malování" Atomová Leda„připomíná spíše retro plakát. Každý detail na obrázku se vznáší ve vzduchu zvlášť a není to v žádném případě náhodné. To má přímou paralelu s názvem obrazu, Dali jako by byl ohromen strukturou a strukturou atomu, na jejímž základě se rozhodl vytvořit svůj vlastní systém.

V čele kompozice stojí spartská vládkyně císařovna Leda. Který je zobrazen v předvečer pohlavního styku s labutí, do které se podle legendy proměnil Zeus.

Někteří historici umění tvrdí, že Salvador Dalí se zobrazil jako labuť, což ukazuje jeho vztah s Galou. Jiní tvrdí, že obraz obsahuje složitou teorii založenou na starověkých legendách. Říká se, že Dali je zároveň dítětem Ledy - Polydeuces, zatímco Gala byla identifikována s Helen, která způsobila začátek trojské války.

V Atomic Ice se Gala ukáže jako milenka i matka Salvadora Dalího a částečně tomu tak bylo i ve skutečnosti, protože byla mnohem starší než on, starala se o něj a mentorovala ho. Navíc v ní lze najít některé podobnosti s umělcovou skutečnou matkou, která zemřela tak brzy. Mnozí věří, že kvůli lásce Dalího k matce se v něm někdy objevily podobné pocity lásky a náklonnosti vůči jeho vlastní ženě.

Samostatně stojí za zmínku, že Dali se na obraze povýšil nad ostatní, nad Gala, pomocí jednoho malého detailu. Labuť nemá na rozdíl od jiných zobrazených předmětů stín, což znamená její duchovnost, nejvyšší podstatu, nadpozemskou čistotu a sílu ducha.

Část inspirace pro „atom“ pocházela z atomové bombardování, který zasáhl Hirošimu 4 roky předtím, než bylo toto plátno namalováno. V hlavní postavě nepochybně poznáváme věčnou múzu Sadvadora Dalího - Galu. Částečně se na obraze vyobrazená krajinná část Katalánska liší od tradičnějších kompozic podobného žánru právě svým neobvyklým, moderním provedením. A co je překvapivé, je, že ani voda a písek se nezdají být v kontaktu.

Úplně dole na obrázku uprostřed je vyobrazeno rozbité vejce, vejce v Dalího dílech je symbolem oplodnění a rozmnožování. Jeho nedostatek integrity je velmi symbolický, vzhledem k tomu, že Dali a Gala neměli děti. V tomto symbolu se však skrývá více významů. I Lediny děti se narodily ze skořápek, a tak není divu, že je zde vyobrazena. Zároveň Dali sám, zobrazující skořápku, řekl, že se jedná o vzpomínku na jeho zesnulého bratra. Salvador Dalí tak chce přesně ukázat a být si jistý, že zemřel jeho bratr, a ne on sám.

Obraz je založen na pentagramu (je v něm vepsána Leda a labuť) a Zlatý řez, který se často nacházel v uměleckých dílech období renesance, o které se Dali dříve velmi zajímal. Mnoho detailů vznášejících se ve vzduchu naznačuje různé vědy, částečně použité při vytváření obrazu.

jestli ty Líbilo se mi to tuto publikaci, dát jako(👍 - palec nahoru) , sdílejte tento článek na sociálních sítích s přáteli. Podpořte náš projekt, předplatit na náš kanál a my pro vás budeme psát další zajímavé a poučné články.

Po druhé světové válce se lidstvo přesunulo do nové fáze existence. Jedním z nejničivějších a zároveň stimulujících faktorů bylo použití jaderné bomby Spojenými státy, když byla 6. a 9. srpna 1945 zničena japonská města Hirošima a Nagasaki. Samozřejmě, z morálního a etického hlediska se tato událost stala ostudou civilizovaného světa, ale byla tu i druhá stránka - přechod na zásadně novou úroveň vědeckého a technického myšlení. Zároveň se v západoevropském a americkém životě výrazněji projevily náboženské motivy.

Nové trendy pronikly obzvláště hluboko mezi tvůrčí elitu a inteligenci. Jedním z nejcitlivějších tvůrců na tragické události byl Salvador Dalí. Vzhledem ke svým psycho-emocionálním vlastnostem vnímal tuto univerzální katastrofu zcela ostře a na pozadí specifik svého umění rozvinul svůj umělecký manifest. To znamenalo nové období v jeho životě a díle, které trvalo od roku 1949 do roku 1966, nazývané „jaderná mystika“.

"Atomová Leda"

První známky „jaderné mystiky“ se objevily v díle „Atomová Leda“, kde se objevil v syntéze s starověké mytologie. Po příletu z Ameriky se tedy pro Dalího stalo hlavním tématem křesťanství. Pravděpodobně první ze série děl lze považovat za „Madonu z Port Lligat“, napsanou v roce 1949. Snažil se v ní přiblížit estetickým měřítkům renesance. V listopadu téhož roku navštívil Řím, kde na audienci u papeže Pia XII. představil svůj obraz papeži. Podle očitých svědků papeže podobnost Matky Boží s Galou příliš neudělala, protože církev v té době směřovala k obnově.

"Kristus ze San Juan de la Cruz"

Potom významná událost Dali měl nápad nový obraz– „Kristus San Juan de la Cruz“, pro jehož vytvoření si vzal jako základ kresbu Ukřižování, jejíž vytvoření bylo připsáno samotnému světci. Obrovský obraz znázorňoval Ježíše nad zálivem Port Lligat, na který byl výhled z terasy umělcova domu. Později se tato krajina několikrát opakovala v Dalího malbách v 50.

„Rozpad perzistence paměti“

A již v dubnu 1951 vydal Dalí „Mystický manifest“, ve kterém hlásal princip paranoidně kritického mysticismu. El Salvador si byl naprosto jistý úpadkem soudobé umění, o kterém se domníval, že je spojen se skepsí a nedostatkem víry. Samotný paranoidně kritický mysticismus byl podle mistra založen na úžasných úspěších moderní věda a „metafyzická spiritualita“ kvantové mechaniky.

"Madonna z Port Lligat"

Dalí řekl, že výbuch atomové bomby v srpnu 1945 rezonoval s hlubokým šokem v jeho mysli. A od té chvíle atom zaujal ústřední místo v umělcových myšlenkách. Mnoho obrazů namalovaných v tomto období vyvolalo znatelný pocit hrůzy, který umělce zachvátil po zprávách o explozích. V této situaci pomohla umělci vytvořit vášeň pro mystiku nová uniforma pro vaše umělecké koncepty.

"Atomový kříž"

Navzdory tvrdé kritice a negativním recenzím Dali stále vytvořil několik skutečných mistrovských děl. Katalánská díla byla oživena obrazy Madony, Krista, místních rybářů z Port Lligat a řady andělů. Jeden z nich na obrázku Gala se objevil v obraze „Anděl z Port Lligat“ (1956). Gala také zobrazil na plátně „Svatá Helena z Port Lligat“ (1956). V obrazech mysticko-nukleárního cyklu bylo několik děl, ve kterých atom vládl svrchovaně: „Rozpad perzistence paměti“ (1952-1954), „Ultramarine-korpuskulární vzestup“ (1952-1953), „Jaderný kříž“ (1952).

"Svatá Helena Port Lligat"

Dali se pomocí svých obrazů snažil ukázat přítomnost křesťanského a mystického principu v atomu. Svět fyziky považoval za více transcendentální než psychologii a kvantovou fyziku za největší objev 20. století. Obecně se období 50. let pro umělce stalo obdobím intelektuálního a duchovního hledání, které mu dalo příležitost spojit dva protichůdné principy – vědu a náboženství.

Salvador Dalí, přestože žil ve svém imaginárním světě, stále nebyl tak odtržený od reality, aby nereagoval na všechno, co se na naší planetě dělo. Atomové bomby, které v roce 1945 zničily Hirošimu a Nagasaki, umělce natolik šokovaly, že na to, co se dělo, nemohl nereagovat.

Ale tato událost se pro něj stala jakýmsi dnem objevu. Náhle si uvědomil, že celý svět se skládá z atomů a ty jsou tvořeny elementárními částicemi, které spolu nikdy nepřijdou do styku. Umělec také neměl rád, když se ho někdo dotkl, a tak se mu líbila skutečnost, jak byl postaven celý svět. Inspirován těmito znalostmi namaloval svůj obraz „Atomová Leda“.

Co toto umělecké dílo říká? Věřil, že tento obraz odpovídá jeho době. Uprostřed je spartská královna Leda, která je vyobrazena v převleku labutě. Modelkou, se kterou byla královna namalována, mu samozřejmě byla manželka Gala. Leda byla svedena Zeusem a porodila mu dceru Helenu a syna Polydeuka. Právě s posledně jmenovaným se Dali spojil a jeho manželka s Elenou, která byla od narození také Elenou. Byla to stejná Helen, kdo způsobil trojskou válku. Ale zároveň byla Gala také v obraze Ledy. Není žádným tajemstvím, že Dali svou matku miloval a jeho žena ji do jisté míry nahradila, protože... byl o 10 let starší než on. Alespoň si to myslí kandidátka dějin umění Nina Getashvili. Na Ledině ruce snubní prsten. Zdůraznil tím fakt, že své manželství považuje za nejdůležitější úspěch ve svém životě.


Umělec se také zobrazil v podobě labutě, která se nedotýká Ledy, protože má úžasný zážitek z libida. To, že je zde labuť zvláštní, nadpozemská, ukazuje i to, že jako jediný na obrázku nemá stín.

Na obrázku vidíme skořápku. Vejce byla vždy symbolem života. Podle legendy se Lediny děti vynořily z vajec. Leda se také vznáší na podstavci. Je to proto, že Dali považoval Gallu za svou bohyni metafyziky, takže si byl jistý, že je hodna uctívání.

Také na obrázku vidíte čtverec. Jedná se o symbol tehdejší populární vědy – geometrie. Faktem je, že obrázek je založen na přísném matematickém výpočtu. Pokud si prostudujete náčrtky „Atomové Ledy“, uvidíte, že je založena na pentagramu, jehož čáry odpovídají zlatému řezu. Renesanční vědci považovali zlatý řez za nejharmoničtější. Sám umělec by si s výpočty neporadil, a tak mu pomohl princ Matila Ghika z Rumunska, který byl slavným matematikem.

Na plátně je vidět kniha. Co je to za knihu, není přesně známo, ale historici umění naznačují, že je to Bible, která svou přítomností zdůrazňuje božskost obrazu. Jestliže předtím byl Dali ateistou, pak se na konci 40. let znovu začal zajímat o víru a vrátil se do katolické církve.

Salvador Dalí byl celý život jako nadšený školák. Dozvěděl jsem se o psychoanalýze a po mnoho let jsem ji táhl k obrazům. A pak se dozvěděl o struktuře atomů...

Obraz „Atomová Leda“
Plátno, olej. 61,1 x 45,3 cm
Roky vzniku: 1947–1949
Nyní se nachází v Dalího divadle-muzeu ve Figueres

Když v srpnu 1945 dva atomové bomby zničil Hirošimu a Nagasaki, počet obětí a rozsah ničení šokovaly celý svět. Ale ne Salvador Dalí. O osud lidstva se začal více zajímat než bát. "Od té doby," napsal umělec, "je atom oblíbenou potravou mé mysli." Dali nečekaně zjistil, že atomy, které tvoří vše na světě, jsou tvořeny elementární částice, nedotýkají se navzájem. Umělec, který nesnesl, aby se ho někdo dotkl, pravděpodobně považoval za symbolické, že se jeho pocity shodovaly s principem, na kterém svět existuje, a Dali počal „Atomovou Ledu“.

Centrem tohoto alternativního prostoru byl překvapivě autor a jeho žena Gala. Na plátně existují všechny objekty Dalího vesmíru podle stejného principu jako elektrony a jádro v atomu. „Atomová Leda je klíčovým obrazem života naší doby,“ argumentoval umělec. "Vše je zavěšeno ve vzdušném prostoru, nic se navzájem nedotýká."


1. Leda. V roli mytologické spartské královny, kterou svedl bůh Zeus, zjevující se jí v masce labutě - Gala. Leda porodila Helenu a Polydeuka od Dia a od svého smrtelného manžela Tyndarea - Klytemnestru a Castora. Dali se spojil s Polydeucem a Galu, jehož skutečné jméno bylo Elena, s mytologickým jmenovcem, který začal Trojská válka. Gala tak zároveň působí jako umělcova sestra i matka. Podle kandidátky na dějiny umění Niny Getashvili se jeho manželka, která byla o deset let starší než její manžel, zdála Dalímu ztělesněním jeho zesnulé matky, kterou umělec velmi miloval. Pár neměl děti.


2. Labuť. Zeus v podobě ptáka, jak věřil francouzský umělecký kritik Jean-Louis Ferrier, je další podobou Dalího. V „Atomic Ice“ umělec ve spojení s Galou vytváří sebe i sebe, mýtické polobohy. Skutečnost, že na obrázku labuť nepřijde do kontaktu s Leda-Gala, znamená podle Dalího „vznešený zážitek libida“. Na obrázku je labuť jediná, která nevrhá stín: to je známka jeho nadpozemské, božské podstaty.


3. Skořápka. Vejce je prastarým symbolem života. Podle mýtu se Lediny děti narodily z vajec. Dali ztotožnil svého staršího bratra, rovněž Salvadora, se svým smrtelným dvojčetem Castorem, který se narození budoucího umělce nedožil. "Chci si dokázat, že nejsem mrtvý bratr, jsem naživu," řekl Dali.


4. Podstavec. Dali nazval Galu „bohyní mé metafyziky“ a zobrazil ji jako předmět uctívání: vznášející se nad podstavcem, hodný sochy starověké božstvo.


5. Čtverec. Stejně jako pravítko, přítomné v podobě stínu, je pracovním nástrojem tesaře a vědce, atributem jednoho ze sedmi svobodná umění ve středověku - geometrie. Čtverec a pravítko zde naznačují matematický výpočet za kompozicí obrazu. Náčrty pro „Atomic Leda“ ukazují, že žena a labuť jsou vepsány do pentagramu, jehož poměr čar odpovídá proporcím zlatého řezu. Tyto proporce, kdy se menší část segmentu vztahuje k většímu stejně jako větší část k celému segmentu, znali již staří Řekové a umělci a vědci renesance je považovali za ideálně harmonické. Dalího výpočty pomohl matematik, kterého znal, rumunský princ Matila Ghica.


6. Kniha. S největší pravděpodobností je to Bible, náznak božské podstaty toho, co se děje. Na konci čtyřicátých let se bývalý militantní ateista Dalí, paralelně se svou vášní pro fyziku a matematiku, vrátil do lůna katolické církve a brzy se prohlásil za „jaderného mystika“.


7. Moře. Dali vysvětlil a komentoval skicu k obrazu na výstavě v roce 1948: „Moře je poprvé zobrazeno bez kontaktu s pevninou; jako byste mohli strčit ruku mezi moře a břeh a nenamočit ji. Do roviny imaginace se tak podle mého názoru promítá jeden z nejtajemnějších a nejvěčnějších mýtů o původu lidstva ze spojení „božského a zvířecího“ a naopak.


8. Skály. V pozadí je krajina katalánského pobřeží: Cape Norfeu, mezi Roses a Cadaques. V těchto místech se Dali narodil a vyrostl a také se setkal s Galou; Celý život je zobrazoval na obrazech. V USA se umělci stýskalo po rodné krajině a rád se v roce 1949 vrátil do Katalánska.


9. Snubní prsten. Umělec považoval spojení s Galou za největší úspěch svého života a hlavní zdroj inspirace. Dali dokonce podepisoval obrazy svým jménem spolu se svým vlastním.

Umělec
Salvador dali

1904 - narodil se ve Figueres (Katalánsko, Španělsko) v rodině notáře.
1922–1925 - Studoval na Královské akademii umění v Madridu.
1929 - připojil se k surrealistům. Potkal ženu svého života - Galu (Elenu Dyakonovovou), v té době manželku básníka Paula Eluarda.
1934 - registroval vztah s Gala ve Francii.
1936 - hádal se se surrealisty a prohlásil: "Surrealismus jsem já!"
1940–1948 - žil s Galou v USA.
1944 - vytvořil "Sen způsobený letem včely kolem granátového jablka, sekundu před probuzením."
1963 - namaloval obraz „Galacidal deoxyribonukleová kyselina“, věnovaný objevu DNA v roce 1953.
1970–1974 - dohlížel na stavbu Dalího divadla-muzea ve Figueres.
19 82 - několik týdnů před smrtí své ženy napsal „Tři slavné hádanky Holky."
1989 - zemřel na srdeční selhání komplikované zápalem plic. Byl pohřben v divadle-muzeu.

Foto: AFP / East News, Alamy / Legion-media

Obraz "Atomová Leda"

Plátno, olej. 61,1 x 45,3 cm

Roky vzniku: 1947-1949

Nyní se nachází v Dalího divadle-muzeu ve Figueres

Když v srpnu 1945 dvě atomové bomby zničily Hirošimu a Nagasaki, počet obětí a rozsah ničení šokovaly celý svět. Ale ne Salvador Dalí. O osud lidstva se začal více zajímat než bát. "Od té doby," napsal umělec, "je atom oblíbenou potravou mé mysli." Dali nečekaně zjistil, že atomy, které tvoří vše na světě, jsou tvořeny elementárními částicemi, které se navzájem nedotýkají. Umělec, který nesnesl, aby se ho někdo dotkl, pravděpodobně považoval za symbolické, že se jeho pocity shodovaly s principem, na kterém svět existuje, a Dali počal „Atomovou Ledu“.

Centrem tohoto alternativního prostoru byl překvapivě autor a jeho žena Gala. Na plátně existují všechny objekty Dalího vesmíru podle stejného principu jako elektrony a jádro v atomu. "Atomová Leda je klíčovým obrazem života naší doby," argumentoval umělec. "Vše je zavěšeno ve vzdušném prostoru, nic se navzájem nedotýká."

1 Leda. Gala hraje roli mytologické spartské královny, kterou svedl bůh Zeus, který se jí zjevil v masce labutě. Leda porodila Helenu a Polydeuka od Dia a od svého smrtelného manžela Tyndarea - Klytemnestru a Castora. Dali se spojil s Polydeucem a Galu, jehož skutečné jméno bylo Helena, s mytologickým jmenovcem, který zahájil trojskou válku. Gala tak zároveň působí jako umělcova sestra i matka. Podle kandidátky na dějiny umění Niny Getashvili se jeho manželka, která byla o deset let starší než její manžel, zdála Dalímu ztělesněním jeho zesnulé matky, kterou umělec velmi miloval. Pár neměl děti.

2 Labuť. Zeus v podobě ptáka, jak věřil francouzský umělecký kritik Jean-Louis Ferrier, je další podobou Dalího. V „Atomic Ice“ umělec ve spojení s Galou vytváří sebe i sebe, mýtické polobohy. Skutečnost, že na obrázku labuť nepřijde do kontaktu s Leda-Gala, znamená podle Dalího „vznešený zážitek libida“. Na obrázku je labuť jediná, která nevrhá stín: to je známka jeho nadpozemské, božské podstaty.


3 Skořápka. Vejce je prastarým symbolem života. Podle mýtu se Lediny děti narodily z vajec. Dali ztotožnil svého staršího bratra, rovněž Salvadora, se svým smrtelným dvojčetem Castorem, který se narození budoucího umělce nedožil. "Chci si dokázat, že nejsem mrtvý bratr, jsem naživu," řekl Dali.

4 Podstavec. Dali nazval Galu „bohyní mé metafyziky“ a zobrazil ji jako předmět uctívání: vznášející se nad podstavcem hodným sochy starověkého božstva.


5 Čtverec. Stejně jako pravítko, přítomné v podobě stínu, je pracovním nástrojem tesaře a vědce, atributem jednoho ze sedmi svobodných umění středověku - geometrie. Čtverec a pravítko zde naznačují matematický výpočet za kompozicí obrazu. Náčrty pro „Atomic Leda“ ukazují, že žena a labuť jsou vepsány do pentagramu, jehož poměr čar odpovídá proporcím zlatého řezu. Tyto proporce, kdy se menší část segmentu vztahuje k většímu stejně jako větší část k celému segmentu, znali již staří Řekové a umělci a vědci renesance je považovali za ideálně harmonické. Dalího výpočty pomohl matematik, kterého znal, rumunský princ Matila Ghica.


6 Kniha. S největší pravděpodobností je to Bible, náznak božské podstaty toho, co se děje. Na konci čtyřicátých let se bývalý militantní ateista Dalí, paralelně se svou vášní pro fyziku a matematiku, vrátil do lůna katolické církve a brzy se prohlásil za „jaderného mystika“.


7 Moře. Dali vysvětlil a komentoval skicu k obrazu na výstavě v roce 1948: „Moře je poprvé zobrazeno bez kontaktu s pevninou; jako byste mohli strčit ruku mezi moře a břeh a nenamočit ji. Do roviny imaginace se tak podle mého názoru promítá jeden z nejtajemnějších a nejvěčnějších mýtů o původu lidstva ze spojení „božského a zvířecího“ a naopak.

8 Skály. V pozadí je krajina katalánského pobřeží: Cape Norfeu, mezi Roses a Cadaques. V těchto místech se Dali narodil a vyrostl a také se setkal s Galou; Celý život je zobrazoval na obrazech. V USA se umělci stýskalo po rodné krajině a rád se v roce 1949 vrátil do Katalánska.