Mariinský baletní soubor. Mariinské divadlo opery a baletu: repertoár

Státní akademické Mariinské divadlo existuje více než dvě století. Jeho repertoár zahrnuje klasické i moderní opery a balety.

Historie Mariinského divadla opery a baletu

Mariinské státní akademické divadlo opery a baletu bylo otevřeno v roce 1783. V průběhu let zde sloužili takoví velcí umělci jako Fjodor Chaliapin, Michail Baryšnikov, Vaslav Nižinskij, Nikolaj Figner, Matilda Kšešinskaja, Ivan Eršov, Rudolf Nurejev, Anna Pavlova a mnoho dalších. Repertoár zahrnoval nejen balety, opery a koncerty, ale i činoherní představení.

Budova divadla byla postavena podle návrhu architekta Antonia Rinaldiho. V 19. století prošel rekonstrukcí. Velkou rekonstrukci Mariinského divadla provedl architekt a kreslíř Thomas de Thomon. V roce 1818 bylo divadlo vážně poškozeno požárem a prošlo novou rekonstrukcí.

Na jeho jevišti tehdy vystoupily tři soubory: ruský, italský a francouzský.

V roce 1936 bylo hlediště přestavěno pro dosažení lepší akustiky a viditelnosti. V roce 1859 budova vyhořela a na jejím místě byla postavena nová, kde dodnes sídlí akademické Mariinské divadlo. Navrhl jej Alberto Cavos. Divadlo dostalo svůj název na počest císařovny Marie, manželky Alexandra II.

V roce 1869 vedl baletní soubor skvělý Marius Petipa.

V roce 1885 muselo divadlo projít další rekonstrukcí. K levému křídlu budovy byla provedena třípodlažní přístavba, ve které byly dílny, zkušebny, kotelna a elektrárna. O dalších 10 let později bylo foyer rozšířeno a hlavní průčelí bylo přestavěno.

V roce 1917 získalo Mariinské divadlo státní status, v roce 1920 - akademické a v roce 1935 bylo pojmenováno po S. M. Kirovovi.

V těchto letech byly na repertoáru kromě klasických děl opery a balety sovětských skladatelů.

V poválečných letech divadlo představilo divákům tyto inscenace: „Legenda o lásce“, „Spartacus“, „Kamenný květ“, „Dvanáctka“, „Leningradská symfonie“. Kromě G. Verdiho, P.I. Čajkovskij, J. Bizet, M. Musorgskij, N.A. Repertoár Rimského-Korsakova zahrnoval díla takových skladatelů jako Dmitrij Šostakovič, Sergej Prokofjev, Tichon Khrennikov a tak dále.

V letech 1968–1970 bylo divadlo znovu rekonstruováno. Projekt aktualizované budovy vypracovala architektka Salome Gelfer. Po této rekonstrukci se divadlo stalo tím, co vidíme nyní.

V 80. letech přišla do Mariinských nová generace operních umělců. Jasně se vyjádřili v inscenacích „Piková dáma“ a „Eugene Oněgin“. Režisérem těchto představení byl Jurij Temirkanov.

V roce 1988 byl do funkce šéfdirigenta jmenován Valerij Gergiev, který se záhy stal uměleckým ředitelem. Díky jeho úsilí se v roce 1992 divadlo opět stalo známým jako Mariinsky.

Před několika lety byl otevřen Mariinsky-2. Technické vybavení jeviště umožňuje vytvářet moderní inovativní inscenace, o kterých se dříve mohlo jen snít. Tento unikátní komplex vám umožní realizovat ty nejodvážnější projekty. Hala Mariinsky-2 je navržena pro 2000 diváků. Celková plocha budovy je téměř 80 tisíc metrů čtverečních.

Operní repertoár

Akademické Mariinské divadlo nabízí svým divákům tyto operní inscenace:

"Idomeneo, král Kréty";
"Lady Macbeth z Mtsensku";
"Štědrý večer";
"Pelleas a Mélisande";
"Mořská panna";
"Sestra Angelica";
"Khovanshchina";
"Hodina španělštiny";
"Létající Holanďan";
„Zasnoubení v klášteře“;
"Otočte šroubem";
"Legenda o neviditelném městě Kitezh";
"Tristan a Isolda";
"Lohengrin";
"Začarovaný poutník";
"Cesta do Remeše";
"Trojské koně";
"Electra".

A další.

Baletní repertoár

Akademické Mariinské divadlo zařadilo do svého repertoáru tato baletní představení:

"Apollo";
"V džungli";
"Šperky";
"Malý hrbatý kůň";
"Kouzelný ořech"
"Leningradská symfonie";
"Pět tanga";
"Mladá dáma a chuligán";
"La Sylphide";
"Infra";
"Shurale";
"Margarita a Arman";
"Kde visí zlaté třešně";
"Florino probuzení";
"Adagio Hammerklavier";
"Jíl";
"Romeo a Julie";
"Symfonie ve třech větách."

A další.

Mariinský divadelní soubor

Akademické Mariinské divadlo svedlo na svém jevišti skvělé operní sólisty, baletky, pěvecké sbory a hudebníky. Pracuje zde obrovský tým.

Mariinský divadelní soubor:

Irina Gordeyová;
Maria Maksáková;
Michail Vekua;
Vasilij Gerello;
Diana Višněva;
Anton Korsakov;
Alexandra Iosifidi;
Elena Bazhenová;
Ilja Živoj;
Anna Netrebko;
Irina Bogacheva;
Dmitrij Voropajev;
Jevgenij Ulanov;
Ildar Abdrazakov;
Vladimír Felyauer;
Uljana Lopatkina;
Irina Golubová;
Maxim Zyuzin;
Andrej Jakovlev;
Victoria Krasnokutskaya;
Danila Korsuntsev.

Zapomenutý balet

Za prací jste se přestěhoval z Petrohradu do Jižní Koreje. Jak populární je nyní Asie mezi našimi baletkami?

Abych byl upřímný, moji kolegové se do Evropy a USA stěhují mnohokrát častěji. V Jižní Koreji je baletu teprve asi 50 let a společnosti Universal Ballet (největší baletní soubor v Jižní Koreji se sídlem v Soulu – pozn. red.), kde nyní pracuji, je 33 let. Kromě ní má země také Korejský národní balet, kde mohou pracovat pouze Korejci. Žádná diskriminace: podobné společnosti existují i v jiných zemích, například ve Francii. Jsou tam také pouze francouzští tanečníci.

- Proč jste se rozhodl odejít z Mariinského divadla?

Všechno to začalo, když můj kolega dostal práci v Universal Ballet. Jednoho dne jsem se jí zeptal, jestli tam nepotřebují tanečníky. Poslal jsem do společnosti video svých vystoupení a brzy mě zavolali do práce. Okamžitě jsem souhlasil, protože jsem už dlouho chtěl změnit svůj baletní život k lepšímu. A soubor Universal Ballet má velmi bohatý repertoár: je co tančit.

Problém je v tom, že v Mariinském divadle se v současnosti věnuje více pozornosti opeře a hudbě než baletu, na který se jakoby zapomnělo. Zpočátku Mariinské divadlo stále uvádělo nová představení a zvalo choreografy, včetně zahraničních. Ale pak to všechno nějak postupně ustalo.

Poslední z ikonických choreografů dorazil před dvěma lety, Alexej Ratmanskij (stálý choreograf American Ballet Theatre - pozn. red.), který v Mariinském divadle nastudoval balet Concerto DSCH na hudbu Dmitrije Šostakoviče. Dlouho jsem tančil ve stejných klasických inscenacích. Chtěl jsem ale také nějaký nový repertoár, moderní choreografii.

Ale pokud máme nádherné klasiky - „Louskáček“, „Bakhchisarai Fountain“, „Labutí jezero“, pak možná není potřeba moderní choreografie?

Bez nových představení nebude rozvoj divadla a umělců. Lidé v zahraničí to chápou. Například v Jižní Koreji jsme nedávno tančili „Little Death“ od Jiřího Kyliana (český tanečník a choreograf - pozn. red.). Jedná se o moderní klasiku, která se hraje v divadlech po celém světě. Ale z nějakého důvodu ne v Mariinském divadle. A tady je mimo jiné balet „Romeo a Julie“ v nastudování Kennetha MacMillana (britský choreograf, šéf Královského baletu v letech 1970–1977 – red.), „Eugene Oněgin“ Johna Neumeiera (choreograf, šéf hamburského baletu od roku 1973. - Ed.), Uprostřed, poněkud vyvýšeno (“Uprostřed se něco zvedlo”) Williama Forsytha (americký choreograf, jeho baletní soubor “Forsyth Company” se zabývá experimenty na poli moderní tanec. - Ed.).

Gergievova továrna

- Stáváme se baletní provincií?

To bych neřekl. Jde jen o to, že Mariinské divadlo se mění v jakousi továrnu. Umělec tam může mít 30–35 baletních představení měsíčně. Někdy jsem například musel vystupovat i dvakrát denně. Zpočátku lidé, otevírajíce tak intenzivní plakát na měsíc dopředu, dělali překvapeně vykulené oči. Ale člověk si zvykne na všechno. Tak jsme si časem zvykli. Každý den pracovali, šli na pódium, předváděli, co měli. Nikdo ale neměl dost času ani energie na přípravu nových představení, protože staré věci, repertoár, který je momentálně na řadě, je také potřeba zkoušet. Mnoho baletek odešlo právě kvůli této rutinní, monotónní práci.

Měsíčně je zde 6-7 představení. A na každý z nich se pečlivě připravujeme, protože čas to umožňuje. Nedávno jsme například tančili moderní program a od každého zahraničního choreografa (jehož vystoupení byla zařazena do tohoto programu – pozn. red.) přišel asistent, se kterým jsme spolupracovali: vysvětlil některé nuance a detaily. Od ledna, co jsem tady, jsem už dostal tolik emocí a tolik jsem tančil!

- Proč si myslíte, že má Mariinské divadlo takový dopravní pás?

Jde jen o to, že člověk, který stojí v čele divadla (Valery Gergiev - pozn. red.), je tentýž sám. Je velmi výkonný. Jednoho dne je v Moskvě na jednání, o tři hodiny později odlétá do Mnichova dirigovat symfonický orchestr a o pět hodin později je zpět v Moskvě na recepci. Zřejmě se rozhodl, že jeho divadlo by mělo fungovat velmi aktivně. To samozřejmě není špatné. Někdy jsem si ale připadal jako horník v Mariinském divadle: pracoval jsem od rána do večera. Například často odcházel z domova v 10 hodin a vracel se o půlnoci. Samozřejmě to bylo velmi těžké. Na druhou stranu každé divadlo na světě má své problémy.

"Tady se nebojí severokorejských bomb"

Jak vás přijali vaši spolutanečníci v Jižní Koreji? Byl o vás nějaký zvýšený zájem, protože jste z Mariinského divadla?

Žádné zvláštní nadšení jsem nezaznamenal. Možná dříve byli Evropané novinkou v baletním světě Koreje, ale teď už si na nás všichni dávno zvykli. Například v Universal Ballet pocházela přibližně polovina všech tanečníků z Evropy. Jsou tam i Američané. Mimochodem, v korejském baletu se hodně přebírá z ruského baletu. Zejména je zde mnoho inscenací Mariinského divadla. Proto to tu mám velmi snadné: stejně jako jsem v Mariinském divadle tančil „Louskáčka“ nebo „Dona Quijota“, tančím zde.

- Jaké podmínky poskytují Korejci našim tanečníkům?

Podmínky jsou velmi dobré, v tomto ohledu skvělé. Okamžitě mi bylo například zajištěno bydlení - malý byt, dobrý plat, který byl mnohonásobně vyšší než v Petrohradě (tady jsou však ceny vyšší) a zdravotní pojištění. Mimochodem, v Mariinském divadle se to dělalo i pro baletky. Před pár lety jsem s ním byl například na operaci kolene.

- Je konkurence v baletním světě vyšší v Rusku nebo v Jižní Koreji?

Konkurence je všude, bez ní prostě nemůžete růst. Ale je dostačující a zdravá. Ani v Petrohradě, ani v Soulu jsem za svými zády necítil žádné úkosové pohledy nebo rozhovory. Ale i když o mně něco říkají, jsem tak ponořený do práce, že to nevnímám. Obecně jsou příběhy o rozbitém skle ve špičatých botách a umazaných oblecích mýtus. Za celou svou baletní kariéru jsem se s tím nikdy nesetkal. A nikdy jsem o tom ani neslyšel. Žádná nastavení.

- Asie je úplně jiný svět. Na co bylo pro vás nejtěžší zvyknout si v Jižní Koreji?

Když se o mém odchodu dozvěděli kolegové v Mariinském divadle, řekli, že pro mě bude psychicky velmi těžké tam žít. Ale v Soulu jsem byla tak ponořená do své profese, že jsem necítila absolutně nic. Prostě tančím bez tohoto petrohradského závodu a cítím se naprosto šťastný. Pokud se nepotřebujete naučit jazyk. Ale v Koreji se dá žít i bez toho. Faktem je, že místní lidé jsou velmi přátelští. Když se ztratím v metru nebo na ulici, okamžitě přijdou a nabídnou pomoc v angličtině a ptají se, kam mám jít.

- Co si myslí o Severní Koreji? Cítíte napětí z tak těžkého souseda?

Ne. Zdá se mi, že o tom nikdo ani nepřemýšlí a nebojí se korejských bomb. Všechno je tu velmi klidné a zdá se, že se vůbec nic neděje. Neexistují žádné teroristické útoky, žádné katastrofy nebo dokonce žádné velké skandály. Ale i přes to, že je tu tak pohodlně, pořád mi chybí Petrohrad, moje rodina a Mariinské divadlo. Tohle divadlo mi dalo opravdu hodně. Studoval jsem tam, sbíral zkušenosti, formoval si vkus, tančil jsem tam. A toto zůstane navždy v mé paměti.

Mariinské divadlo přivezlo do Moskvy balet „Anna Karenina“. Bude soutěžit o prestižní ocenění Zlatá maska. Před 40 lety napsal Rodion Shchedrin hudbu a představil balet Maye Plisetskaya. Jako první tančila Kareninu. Nyní hlavní roli hrají tři hvězdy. Na jevišti nejsou téměř žádné kulisy. Hlavní věc je tanec, jasný a vášnivý.

Přiznává, že by snila o životě v 19. století, už jen kvůli takovým šatům a kloboukům. V obrovské tašce má vycházející hvězda Mariinského divadla Jekatěrina Kondaurova baletní boty, 6 párů, tolik, kolik by mohla potřebovat pro toto bláznivé představení, a opotřebovaný svazek Tolstého. Její Karenina je smyslná a sobecká.

Anna Karenina pro Mariinské divadlo prima Diana Vishneva je žena na pokraji nervového zhroucení.

„Trápí ji láska k rodině, synovi a Vronským – je to žena, která je na hraně,“ říká primabalerína baletního souboru Mariinského divadla, lidová umělkyně Ruska Diana Višněvová.

Ulyana Lopatkina je sama v tichu baletní třídy soustředěná a přemýšlivá. Jsem si jistá, že silné ženy jako její Karenina žijí dodnes, a přestože nosí džíny a řídí auta, stále sní o skutečné lásce.

I na premiéře v Petrohradě její tanec obdivoval ten, pro koho tento balet před 40 lety Ščedrin napsal. První Anna Karenina - Maya Plisetskaya.

Choreograf Alexej Ratmanskij se rozhodl protančit Tolstého román od konce. Anna už nežije. A Vronskij vzpomíná na jejich vše pohlcující vášeň, která začala osudným setkáním na nástupišti. Na jevišti je minimum kulis a svět, ve kterém Anna a další postavy existují, je znovu vytvořen pomocí videoprojekcí - nádraží, dům Kareninových, hipodrom. A samotné události se řítí obrovskou rychlostí, doprovázené zvukem kol.

Železniční vagón v životní velikosti je plnohodnotnou postavou tragédie a jedním z nejpůsobivějších snímků. K publiku se obrátí mrazem ojíněnými okny nebo útulným světem kupé první třídy. A je to jako žít svůj vlastní život.

Maestro Valerij Gergiev je u dirigentského pultu. Koneckonců to byl jeho nápad uvést na scénu Mariinského divadla moderní „Annu Kareninu“ – balet, který se okamžitě stal hitem po celé Evropě.

„Zdá se mi, že pro divadelní Moskvu je to také do jisté míry zajímavá cesta přes tři představení, pokud má někdo to štěstí vidět všechna tři,“ řekl Lidový umělec Ruska, umělecký ředitel Mariinského divadla Valerij Gergiev. "Možná to bude pro fanoušky balet je zajímavá a možná v některých ohledech dokonce fascinující cesta třikrát stejným představením."

Tři Anny. Impulsivní - Diana Vishneva, vášnivá - Jekatěrina Kandaurová, majestátní - Ulyana Lopatkina - na jevišti Stanislavského divadla po tři večery za sebou budou milostný příběh jedné ženy vyprávět tři primy Marinky - brilantní a naprosto odlišné.

Publikace v sekci Divadla

Moderní ruské baleríny. Top 5

Navrhovaných pět předních balerín zahrnuje umělce, kteří zahájili svou kariéru v hlavních hudebních divadlech naší země - Mariinsky a Bolshoi - v 90. letech, kdy se situace v politice a poté v kultuře rychle měnila. Baletní divadlo se stalo otevřenější rozšířením repertoáru, příchodem nových choreografů, vznikem dalších příležitostí na Západě a zároveň náročnější na interpretační schopnosti.

Tento krátký seznam hvězd nové generace otevírá Ulyana Lopatkina, která přišla do Mariinského divadla v roce 1991 a nyní téměř dokončuje svou kariéru. Na konci seznamu je Victoria Tereshkina, která také začala pracovat v éře perestrojky v baletním umění. A hned za ní přichází další generace tanečníků, pro které je sovětský odkaz jen jedním z mnoha směrů. Jsou to Jekatěrina Kondaurová, Jekatěrina Krysanová, Olesja Novikova, Natalja Osipova, Oksana Kardash, ale o nich jindy.

Uljana Lopatkinová

Dnešní média označují studentku Natálie Dudinské Uljanu Lopatkinovou (nar. 1973) za „stylovou ikonu“ ruského baletu. V této chytlavé definici je zrnko pravdy. Je to ideální Odette-Odile, skutečná „dvoutvárná“ hrdinka „Labutího jezera“ v chladně vytříbené sovětské verzi Konstantina Sergeeva, které se také podařilo vyvinout a přesvědčivě zhmotnit na jevišti další labutí obraz v dekadentní miniaturě Michaila Fokina „ Umírající labuť“ od Camille Saint-Saëns. Z těchto jejích dvou děl natočených na video poznávají Lopatkinu na ulici tisíce fanoušků po celém světě a stovky mladých studentů baletu se snaží zvládnout řemeslo a rozluštit tajemství proměny. Rafinovaná a smyslná Labuť je Ulyana a na dlouhou dobu, i když nová generace tanečnic zastíní zářivou galaxii baletek 90.–2000. let, bude Odetta-Lopatkina uhrančit. Nedosažitelná, technicky precizní a výrazná byla také v „Raymond“ od Alexandra Glazunova, „Legenda o lásce“ od Arifa Melikova. Nebyla by nazývána „ikonou stylu“ bez jejího přispění k baletům George Balanchina, jehož americké dědictví, prodchnuté kulturou ruského císařského baletu, ovládlo Mariinské divadlo v době, kdy byla Lopatkina na samém vrcholu. kariéra (1999–2010). Její nejlepší role, totiž role, nikoli role, protože Lopatkina umí dramaticky naplnit bezzápletkové kompozice, byly sólové práce v „Diamantech“, „Klavírním koncertu č. 2“, „Téma a variace“ na hudbu Petra Čajkovského, „Valčík“. “ od Maurice Ravela. Balerína se podílela na všech avantgardních projektech divadla a na základě výsledků spolupráce s moderními choreografy dá mnohým náskok.

Ulyana Lopatkina v choreografické miniatuře „Umírající labuť“

Dokumentární film „Ulyana Lopatkina aneb Tanec ve všední dny a o svátcích“

Diana Višněva

Druhá od narození, jen o tři roky mladší než Lopatkina, studentka legendární Ludmily Kovalevy Diany Višněvové (nar. 1976), ve skutečnosti nikdy „nebyla“ druhá, ale pouze první. Stalo se, že Lopatkina, Višněva a Zakharova, oddělené od sebe tři roky, kráčely bok po boku v Mariinském divadle, plné zdravé rivality a zároveň obdivu k obrovským, ale zcela odlišným schopnostem toho druhého. Tam, kde kralovala Lopatkina jako malátná, půvabná Labuť a Zacharova tvořila nový - městský - obraz romantické Giselle, Višněva plnila funkci bohyně větru. Poté, co ještě neabsolvovala Akademii ruského baletu, již tančila na scéně Mariinského divadla Kitri, hlavní postava v Don Quijote, a o několik měsíců později ukázala své úspěchy v Moskvě na scéně Velkého divadla. A ve 20 letech se stala primabalerínou Mariinského divadla, i když mnozí si na povýšení do tohoto stavu musí počkat až do 30 a více let. V 18 (!) si Višněva vyzkoušela roli Carmen v čísle, které speciálně pro ni složil Igor Belsky. Na konci 90. let byla Višněva právem považována za nejlepší Julii v kanonické verzi Leonida Lavrovského a stala se také nejpůvabnější Manon Lescaut ve stejnojmenném baletu Kennetha MacMillana. Od počátku 20. století začala souběžně s Petrohradem, kde se podílela na mnoha produkcích takových choreografů jako George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsythe, Alexej Ratmanskij, Angelen Preljocaj, vystupovat v zahraničí jako hostující etoile („baletní hvězda“ ). Nyní Vishneva často pracuje na svých vlastních projektech a objednává si balety od slavných choreografů (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Balerína pravidelně tančí na premiérách moskevských divadel. Višněva zaznamenala obrovský úspěch v baletu Velkého divadla v choreografii Matse Eka „The Apartment“ (2013) a ve hře Johna Neumeiera „Taťána“ podle „Eugena Oněgina“ Alexandra Puškina v Moskevském hudebním divadle Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka v roce 2014. V roce 2013 se stala jednou z organizátorek listopadového festivalu současného tance Context, který se od roku 2016 koná nejen v Moskvě, ale také v Petrohradě.

Dokumentární film „Vždy v pohybu. Diana Vishneva"

Světlana Zacharová

Nejmladší ze tří slavných holek Akademie A. Vaganova z 90. let Světlana Zakharová (nar. 1979) okamžitě dohnala své soupeřky a v některých ohledech je i předčila, působí jako kdysi skvělé leningradské baletky Marina Semjonová a Galina Ulanova, „sloužit“ v moskevském Velkém divadle v roce 2003. Měla za sebou studium u vynikající učitelky ARB Eleny Evteevové, zkušenosti s prací s Olgou Moiseevovou, hvězdou Kirovova baletu 70. let, a obrovský rekord. V kterémkoli z představení petrohradského období Zacharovová jasně vyčnívala. Její silnou stránkou byla na jedné straně interpretace hrdinek ve starověkých baletech Mariuse Petipy, restaurovaných Sergejem Vikharevem, a sólistů v avantgardních inscenacích předních choreografů na straně druhé. Pokud jde o přirozené údaje a „technické vlastnosti“, Zakharova nejen předčila své kolegy v Mariinském divadle a poté ve Velkém divadle, ale vstoupila do kohorty nejvyhledávanějších baletek na světě, které všude tančí jako host. A nejvýznamnější baletní soubor v Itálii - La Scala Ballet - jí v roce 2008 nabídl trvalou smlouvu. Zakharová v určité chvíli přiznala, že tančila „Labutí jezero“, „La Bayadère“ a „Šípková Růženka“ ve všech možných jevištních verzích od Hamburku po Paříž a Milán. Ve Velkém divadle krátce poté, co se Zakharova přestěhovala do Moskvy, uvedl John Neumeier svůj programový balet Sen noci svatojánské a baletka v něm zazářila ve dvojroli Hippolyty-Titanie oproti Oberonovi Nikolaje Tsiskaridzeho. Podílela se také na inscenaci „Dáma s kaméliemi“ od Neumeiera ve Velkém divadle. Zakharova úspěšně spolupracuje s Jurijem Posokhovem - v roce 2006 tančila premiéru jeho „Popelky“ ve Velkém divadle a v roce 2015 ztvárnila roli princezny Mary v „Hrdina naší doby“.

Dokumentární film „Primabalerína Velkého divadla Svetlana Zakharova. Zjevení"

Marii Alexandrovovou

Ve stejné době, kdy triáda petrohradských tanečníků dobyla severní Palmýru, v Moskvě stoupala hvězda Marie Alexandrovové (nar. 1978). Její kariéra se rozvíjela s mírným zpožděním: když přišla do divadla, baletky předchozí generace ukončily svůj tanec - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko. V baletech s jejich účastí byla Alexandrova - jasná, temperamentní, dokonce exotická - ve vedlejších rolích, ale byla to ona, kdo obdržel všechny experimentální premiéry divadla. Kritici viděli velmi mladou baletku v baletu Alexeje Ratmanského „Dreams of Japan“, brzy interpretovala Kateřinu II v baletu Borise Eifmana „Ruský Hamlet“ a dalších. A debutovala v hlavních rolích takových baletů jako „Labutí jezero“, „Šípková Růženka“. “, „Raymonda“, „Legenda o lásce“, trpělivě čekala roky.

Osudným se stal rok 2003, kdy si Alexandrovovou vybral jako Julii choreograf nové vlny Radu Poklitaru. Bylo to důležité představení, které otevřelo cestu novým choreografiím (bez špičatých bot, bez klasických poloh) ve Velkém divadle a Alexandrova držela revoluční prapor. V roce 2014 svůj úspěch zopakovala v dalším shakespearovském baletu – Zkrocení zlé ženy v choreografii Mayo. V roce 2015 začala Alexandrova spolupracovat s choreografem Vjačeslavem Samodurovem. Nastudoval balet o zákulisí divadla - „Opona“ v Jekatěrinburgu a v létě 2016 si ji vybral pro roli Ondine ve stejnojmenném baletu Velkého divadla. Vynucenou čekací dobu se baletce podařilo využít k vypilování dramatické stránky role. Tajný zdroj její tvůrčí energie zaměřený na herectví nevysychá a Alexandrova je neustále ve střehu.

Dokumentární film „Monology o sobě. Maria Alexandrova"

Viktorie Těreškina

Victoria Tereshkina (nar. 1983) byla stejně jako Alexandrova na Bolshoi ve stínu zmíněného tria baletek. Nečekala ale, až někdo odejde do důchodu, začala energicky zachycovat paralelní prostory: experimentovala s začínajícími choreografy, neztratila se ani v těžkých baletech Williama Forsytha (například Přibližná sonáta). Často dělala to, co ostatní nepodnikli nebo se o to nepokusili, ale nedokázala se s tím vyrovnat, ale Tereshkina uspěla a uspěje úplně ve všem. Její hlavní předností bylo dokonalé zvládnutí techniky, kterému pomohla vytrvalost a přítomnost spolehlivého učitele v blízkosti - Lyubov Kunakova. Je zvláštní, že na rozdíl od Alexandrovové, která se pustila do skutečného dramatu, který je možný pouze na baletní scéně, se Tereshkina „soustředila“ na zdokonalování techniky a triumfální bezzápletkovost postavila do kultu. Její oblíbená zápletka, kterou vždy hraje na jevišti, vyrůstá ze smyslu pro formu.

Dokumentární film „The Royal Box. Victoria Tereshkina"

Jedno z nejstarších a předních hudebních divadel v Rusku. Historie divadla sahá až do roku 1783, kdy bylo otevřeno Kamenné divadlo, ve kterém vystupovaly činoherní, operní a baletní soubory. Oddělení opery (pěvci P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova aj.) a baletu (tanečníci E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosová a další) soubory z 1803 dramatických. Na jevišti zazněly zahraniční opery a také první díla ruských skladatelů. V roce 1836 byla uvedena opera „Život pro cara“ od M.I. Glinky, která zahájila klasické období ruské opery. V operním souboru zpívali vynikající ruští zpěváci O.A. Petrov, A. Ya. Petrova, dále M. M. Stepanova, E. A. Semjonova, S. S. Gulak-Artemovsky. Ve 40. letech 19. století. Ruský operní soubor byl vytlačen italským, který byl pod patronací dvora, a převezen do Moskvy. Její představení byla v Petrohradě obnovena až v polovině 50. let 19. století. na scéně Cirkusového divadla, které bylo po požáru v roce 1859 přestavěno (architekt A.K. Kavos) a otevřeno v roce 1860 pod názvem Mariinské divadlo (v letech 1883-1896 byla budova rekonstruována pod vedením architekta V.A. Schrötera). Tvůrčí rozvoj a formování divadla je spojeno s uváděním oper (a také baletů) A. P. Borodina, A. S. Dargomyžského, M. P. Musorgského, N. A. Rimského-Korsakova, P. I. Čajkovského (mnoho děl poprvé) . Vysokou hudební kulturu skupiny podpořila činnost dirigenta a skladatele E.F. Nápravnika (1863-1916). Choreografové M.I.Petipa a L.I.Ivanov významně přispěli k rozvoji baletního umění. Na scéně Mariinského divadla vystoupili pěvci E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinskij, M.I. a N. N. Figner, F. I. Chaliapin, tanečníci T. P. Karsavina, M. F. Kshesinskaya, V. F. Nizhinsky, A. P. Pavlova, M. M. Fokin a další. Představení navrhli významní umělci, včetně A. Ya Golovin, K. A. Korovin.

Po říjnové revoluci se divadlo stalo státním a od roku 1919 akademickým. Od roku 1920 se jmenovalo Státní akademické divadlo opery a baletu, od roku 1935 - pojmenované po Kirovovi. Spolu s klasikou divadlo uvádělo opery a balety sovětských skladatelů. Velkým přínosem pro rozvoj hudebního a divadelního umění byli zpěváci I. V. Ershov, S. I. Migai, S. P. Preobraženskaja, N. K. Pechkovsky, baletní tanečníci T. M. Vecheslova, N. M. Dudinskaya, A. V. Lopukhov, K. M. Sergelanova, G. M. S., V. S. A. Ya. Shelest, dirigenti V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, režiséři V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu Shlepyanov, choreografové A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Během Velké vlastenecké války se divadlo nacházelo v Permu a nadále aktivně pracovalo (uskutečnilo se několik premiér, včetně opery „Emelyan Pugachev“ od M. V. Kovala, 1942). Někteří divadelní umělci, kteří zůstali v obleženém Leningradu, včetně Preobraženské, P.Z. Andreeva, vystupovali na koncertech, v rádiu a účastnili se operních představení. V poválečných letech divadlo věnovalo velkou pozornost sovětské hudbě. Umělecké úspěchy divadla jsou spojeny s činností hlavních dirigentů S.V. Jelcina, E.P.Grikurova, A.I.Klimova, K.A.Simeonova, Yu.X.Temirkanova, režisérů E.N.Sokovnina, R.I.Tikhomirova, choreografů I.A. S.Belského, K.A. L.V. Yakobson, umělci V.V. Dmitriev, I.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze a další.V souboru (1990): šéfdirigent V.A.Gergiev, hlavní choreograf O.I.Vinogradov, zpěváci I.P.Bogacheva, E.E.G.G.G.Gorokhov.P. , V. M. Morozov, N. P. Ochotnikov, K. I. Plužnikov, L. P. Filatova, B. G. Shtokolov, baletní tanečníci S. V. Vikulov, V. N. Guljajev, I. A. Kolpakova, G. T. Komleva, N. A. Kurgapkina ( 19. cena Řádu A. I. Lenina a další) Říjnová revoluce (1983). Velkonákladové noviny „Za sovětské umění“ (od roku 1933).