Životopis. Alexander Viktorovich Kutikov: biografie - Objevte tajemství, jak se vám daří žít v manželství tak dlouho

Mezi lidmi blízkými světu ruské rockové hudby panuje silný názor, že pokud jde o jeho kompoziční a vokální schopnosti, Alexander Kutikov je hoden působivější sólové kariéry. Mohl dosáhnout více, kdyby svůj plný potenciál využil pro osobní úspěch, a ne pro kolektivní kreativitu jako součást, byť kultovní skupiny.

Kutikov má jedinou odpověď: „Stroj“ je jeho domov, „strojníci“ jsou rodina a je zapojen do osobních projektů neméně než ostatní.

Bugler z patriarchy

Je jedním z nejoddanějších fanoušků moskevského Spartaku. Alexander Kutikov vtipkuje, že jeho láska k fotbalu a jeho druhé jméno jsou vše, co zdědil po svém otci. Viktor Petukhov kromě Spartaku hrál za Krylju Sovetova z Kujbyševa. Ale místo něj, který rodinu předčasně opustil, byl hlavním mužem v rodině jeho dědeček z matčiny strany Naum Moiseevič Kutikov, který žil nelehký život nomenklaturního dělníka za Stalinovy ​​a Chruščovovy éry.

Alexander Kutikov se narodil 13. dubna 1952 v Moskvě nedaleko Jeho matka tančila v cikánském souboru a svého syna samozřejmě obdařila muzikálností a uměním na genetické úrovni. Dětství budoucího rockera bylo typickým sovětským pionýrem s formálně organizovaným školním životem od rána a hektickým dvorním životem až do noci, kde byl pevný charakter a silné pěsti hmatatelnou výhodou. Hodiny boxu pomohly Sašovi udržet si autoritu mezi přáteli z patriarchálu a hodiny hry na dechové nástroje v hudební škole usnadnily život ve škole a na pionýrském táboře – lepšího bubáka jste nenašli.

Hledání orientačních bodů

Ve 14 letech poprvé slyšel od kamaráda dosud neznámou hudbu – byli to The Beatles. Jedna ze skladeb norského dřeva zapůsobila na Kutikova natolik, že brzy se touha dělat takovou hudbu pro něj stala rozhodující pro zbytek života. Objevila se pobídka ke zvládnutí hry na kytaru, k čemuž pomohly hodiny na hudební škole.

Pro zahájení své kariéry si Alexander Kutikov vybral specializaci v oblasti související s hudbou - zvukový inženýr. Brzy se stal jedním z nejmladších zvukových specialistů ve Státní televizní a rozhlasové společnosti. Mezi těmi, které nahrával během vysílání i ve studiu, byla řada tehdejších popových hvězd: Karel Gott, Helena Vondráčková, „Zpívající kytary“ atd. Lidé se společnými zájmy jsou k sobě vždy přitahováni a Kutikov se brzy ocitá mezi těmi, kteří stáli u zrodu ruského rocku.

Narození "MV"

Později Kutikov polovážně řekl, že touha zvládnout hru na baskytaru vznikla ze dvou okolností. První je, že na basu je méně strun, a druhý, že ve všech skupinách, které vznikly od konce šedesátých let po celé Moskvě, je akutní nedostatek skvělých baskytaristů. Rychle se stal známým jako mistrovský baskytarista. Proto, když mladý Andrej Makarevič hledal náhradu za kytaristu, který odešel do armády, přišel Kutikov vhod. S Andreym se spřátelili od jeho studií na architektonickém institutu, takže se bezbolestně připojil k týmu a vnesl do něj velkého rock and rollového ducha.

Alexander Kutikov, jehož biografie byla od roku 1971 spojena se „Strojem času“, skupinu několikrát opustil, aby se stal jejím stálým členem od roku 1979. První odchod byl způsoben konfliktem s jedním ze spoluzakladatelů skupiny Sergejem Kavagoe, kvůli kterému bylo v roce 1979 „MV“ nutné znovu vytvořit. V roce 1975 Kutikov opustil skupinu, aby oficiálně získal práci - byl pozván, jinak by čelil vězení za parazitismus.

"Přeskočné léto"

Po svém prvním odchodu z MV hrál Kutikov ve skupině vytvořené A. Sitkovetským z „trosek“ týmů „Airport“ a „Sadko“. Čas strávený v „Leap Summer“ se ukázal být pro hudebníka užitečný. Získal cenné zkušenosti při práci s kvalitními hudebníky a znovu ocenil význam poetické složky rocku: na jeho doporučení napsala texty k některým skladbám VL slavná básnířka Margarita Pushkina. Ve skupině se seznámil s bubeníkem, který se stal jeho dlouholetým kolegou ve „Machine“.

Vrcholem tohoto tvůrčího spojení bylo skandální vítězství na rockovém festivalu v Tallinnu v roce 1974, kterého se zúčastnila i Mashina Vremeni. Poté se skupina i přes tlak ideologických orgánů stala laureátem. V jednom doupěti se ale tísní dva medvědi a „Leap Summer“ se rozpadlo na „Rock Studio“ a „Autograph“ a Kutikov a Efremov se spolu s Makarevičem stali jádrem oživeného „Stroje času“.

Nová odbočka

Andrey Makarevich a Alexander Kutikov, jejichž fotografie byly přítomny na všech MV discích a plakátech, začali znovu spolupracovat. Během více než čtyř desetiletí bylo složení skupiny mnohokrát zamícháno, ale jak říká Alexander: "To jsou všichni naši lidé!" Po celou tu dobu významně přispěl ke kolektivnímu tvůrčímu procesu. Kutikov je plnohodnotným spoluautorem mnoha skladeb, kterými je „Machine“ zosobněn. Složil hudbu k hitům ​​jako „Otoč se“, „Koně“, „Pro ty na moři“, „Hudba na sněhu“, „Noc“, „V dobré hodině“, „Hraje na pohřbu“, „Pokud jen jsme byli dospělejší." Podle znalců dodávají provedení těchto písní skutečnou autenticitu pouze unikátní Kutikovského vokál.

Stejně jako ostatní účastníci Time Machine, Alexander Kutikov také hromadí svůj vlastní hudební materiál. Diskografie jeho sólových alb začala v roce 1990 diskem „Dancing on the Roof“ a čítá celkem sedm alb. Mezi ně patří „The Shop of Miracles“ (1996), „The Best. Stroj času" (2002), "Démoni lásky" (2009). V roce 2014 začala nová etapa v sólové tvorbě hudebníka. Začal aktivně spolupracovat s lidmi, kteří mu dříve pomáhali nahrávat sólové desky. Brzy vyšlo album „Alexander Kutikov and the Nuance Group“.

S a bez "stroje"

Vyznačuje se mnoha tvůrčími inkarnacemi. Je to zkušený zvukový producent, který spolupracoval s rockovými a popovými hvězdami: Allou Pugachevovou, Leonidem Agutinem, skupinami „Bravo“, „Nautilus-Pompilius“ a mnoha dalšími. Vydal disky s nahrávkami I. Brodského a Y. Aleshkovského. Podílel se na mnoha televizních projektech, mezi nimi na slavných „Starých písních o hlavní věci“. Je majitelem nahrávací společnosti.

Ale co je nejdůležitější, pokračuje ve skládání a hraní dobré hudby.

Oblíbená hudba: Beatles, Rolling Stones, Doors, Led Zeppelin, Pink Floyd, T.Rex, Kinks, Slade, Chicago, Creedence, Supertramp, Tower of Power, Police, Ray Charles, Stevie Ray, Vaughan Keb" Mo, Joe Cocker, David Bowie.
Boris Grebenshchikov, Jurij Ševčuk, Nautilus Pompilius.

Oblíbené filmy:„Všechny ten jazz“, „Indiana Jones“, „Blízká setkání“, „Tenkrát v Americe“, „Zkouška orchestru“, „Juliet a parfém“, „Ten stejný Munchausen“, „Solaris“, „Andrei Rublev “.

Oblíbené knihy:„Mistr a Margarita“, „Hra se skleněnými korálky“, „Pouť do země Východu“, „Sto let samoty“, „A vody mě obejmuly do duše“, „Podzim patriarchy“, "Když chci plakat, nepláču."

O sobě:
U patriarchových rybníků

Maminka byla velmi zajímavý, spontánní a temperamentní člověk. Všichni, kdo ji znali v nejlepších letech, jí říkali přinejmenším „hurikán“. Dlouhou dobu působila v cikánském souboru pod vedením Kemalova - jedné z nejlepších zájezdových skupin poválečné doby. Maminka krásně zpívala a dobře tančila. V šesti letech jsem zazpíval první píseň: „Touhou jsem zachytil tvůj jasný pohled, zpíval jsem píseň, smutnou a láskyplnou, ale marně jsem čekal na odpověď, byl ti někdo jiný“ :) Bylo to píseň z filmu „Song of First Love“, v té době velmi slavný a populární. Všechny v rodině jsem ohromila: najednou šestileté dítě vstane a zpívá písničku :)), a dokonce jednu - o lásce, a ne jen o nějaké dětské písničce. Zřejmě se nějak od té chvíle začalo všechno točit.

Navzdory své malé výšce a nízké hmotnosti jsem dostal velmi těžký úder. A to si lidé uvědomili, až když dostali přes ruku toho pravého. Lidé vážící až 100 kilogramů padli „mrtví“. Ve věku 16 let jsem již měl dobrou představu o tom, co je život, a rozhodl jsem se, že tato cesta není pro mě. Navzdory skvělým vyhlídkám ve světě nádvoří jsem ho zcela vědomě opustil a souhlasil se svými bývalými „bráchy“, že nyní pouze ladím kytary, ale neúčastním se bojů.

I když moje hudební vzdělání nelze považovat za úplné, měl jsem hodně praxe. Rozhodující roli sehrála píseň Beatles „Norwegian Wood“. Bylo nám asi 14 let a můj kamarád Gena, přezdívaný „The Beatle“, mě pozval domů a hrál „The Beatles“ na magnetofonu mého staršího bratra. Pak mi jejich hudba připadala velmi zvláštní: tehdejší sovětská pop music byla velmi odlišná od toho, co hráli Beatles, stejně jako klasika, kterou jsem hrál na trubku. Ale když začala hrát píseň „Norwegian Wood“, něco se ve mně přepnulo, jako přepínač: „cvak“ a já si uvědomil: to je vše, ode dneška bude můj život jiný. Beatles hráli na kytary, takže otázka výměny nástrojů byla vyřešena.

Těžké časy

Chtěl jsem se stát zvukařem, ale po ročním studiu jsem si uvědomil, že můj dědeček ze mě chtěl udělat vojáka. Tato vyhlídka mě nelákala: Byl jsem velký fanoušek Beatles, chlupatý a chtěl jsem hrát hudbu. Utekl jsem z technické školy a jako mnoho uprchlíků ze sovětského školství jsem absolvoval večerní školu.

Následně jsem jen jednou měl touhu získat vyšší vzdělání, dokonce jsem předal dokumenty na Fakultu žurnalistiky Moskevské státní univerzity, ale časem jsem si uvědomil, že to nepotřebuji, vzdal přijímací zkoušky a šel s „Stroj času“ hrát na jih v mezinárodním táboře „Burevestnik“. Jednou jsem požádal svého dědečka, aby mi pomohl získat práci „přes spojení“. Podporoval mě a byl jsem přijat jako učeň zvukaře do vysílací a terénní nahrávací dílny NDRZ. Ale protože jsem se opravdu chtěl stát zvukařem a velmi jsem se snažil, do tří měsíců mi bylo umožněno pracovat samostatně a o šest měsíců později, když jsem složil všechny potřebné zkoušky, jsem se stal nejmladším zvukařem pracujícím ve vysílání a terénní nahrávací dílna. Věřili mi, že natočím Karla Gotta, VIA "Zpívající kytary", Helenu Vondráčkovou a mnoho dalších interpretů."

Se „strojem času“ jsem se seznámil přes Sergeje Kavagoe – byl ve stejné třídě s dívkou, do které jsem byl zamilovaný. První láska je bláznivá láska. 8. března 1971 mě Sergej pozval na koncert v Architectural Institute – tehdy jsem poprvé slyšel „Stroj času“. Velice se mi to líbilo. Uvědomil jsem si, že je to jediná skupina, ve které bych chtěl hrát. Po nějaké době mě Seryozha pozval na zkoušku. Hráli jsme „Yellow river“ a spoustu dalších písní. Všechno bylo zábavné a úžasné...

Byl jsem fascinován Andrejovým šarmem, jeho talentem, přístupem k životu a jeho fantastickou, podmanivou laskavostí. Stále věřím, že ne každý talentovaný člověk je schopen v 17 nebo 18 letech napsat písničku jako „Ty nebo já“, nemluvě o jiných písních. Velmi jsem si Makara zamilovala, trávili jsme spolu hodně času. V době, kdy studoval na architektonickém ústavu, si dozorci na architektonickém ústavu mysleli, že studuji i na tomto ústavu, protože jsem tam trávil skoro všechen volný čas, i seděl na přednáškách. Když jsem přicházel na kresbu, sledoval jsem, jak kreslí, seděl na návrhu, sledoval, jak dělají projekty, někdy se mnou i konzultovali, obecně jsem absolvoval korespondenční kurz na Architektonickém ústavu.
Na podzim byl baskytarista „Machine“ Mazai povolán do armády. V té době jsem již znal většinu repertoáru. První koncert za mé účasti jako oficiálního hudebníka skupiny se uskutečnil 3. listopadu 1971...

Stalo se, že Kawagoe neuspěl u zkoušek na vysoké škole a dostal práci v rozhlasovém výboru. Už jsem byl „úctyhodný“ člověk – zvukař a Serjoža dodával filmy z hudební knihovny do redakcí – dělal práci, která mi umožňovala se nijak zvlášť nenamáhat a přehrávat hudbu, což jsme dělali on a já v technické místnosti. místo toho, abychom dělali práci, za kterou jsme dostávali slušný plat. Věděl jsem o existenci skupiny „Stroje času“, slyšel jsem je na jednom z večerů v Institutu architektury, moc se mi líbily. „Mašiny“ měly velmi mocného ducha: všechno bylo strašně nedokonalé, ale byla tam magická energie a Makar, chundelatý, vypadající jako Jimi Hendrix s wah-wah pedálem, nezištně zpíval...

Uplynulo několik let a byl jsem pozván pracovat do Tulské filharmonie. Pak se mi zdálo, že bych se na profesionální scéně mohl ještě něco naučit. Čistě intuitivně jsem to cítil a ukázalo se, že mám naprostou pravdu. Byla to dobrá, ale krátkodobá škola. Přirozeně jsem se již nemohl vrátit ke „Stroji“, mé místo zaujala Margulis. V té době existovala skupina s názvem „Leap Summer“ a já jsem se k ní přidal. Došlo k určitým změnám v sestavě, vznikl nový, velmi zajímavý program... A v roce 1977 jsme „porazili“ „Stroj času“, který na festivalu v Tallinnu vystupoval úspěšněji než kdokoli jiný...

V Tallinnu jsme nesoupeřili s Machinists o první místo. Byli jsme přátelé i přes to, že jsme hráli v různých kapelách. Pravidelně se scházeli, pili, řešili životní problémy a neustále se snažili jeden druhého podporovat. Nutno říci, že během 70. let byl moskevský rock and rollový underground velmi přátelský, nikdo nikomu nezáviděl, všichni se snažili pomáhat, všichni se od sebe učili, udržovali vřelé vztahy, domlouvali se na zdražování koncertů, vytvářeli aliance proti správcům, kteří byli zapojeni do undergroundových koncertů.

V roce 1971 dostávaly „Machines“ za svůj koncert maximálně 50–80 rublů a v roce 1975 se moskevské skupiny dohodly, že za méně než 250 rublů nevystrčíme ani nos z bytu. Každý, kdo byl v této alianci, dodržoval „konvenci“, nikdo se nekontroloval. "MV" underground vydělal od 800 do 1000 rublů za koncert - více než umělci, kteří pracovali za oficiální sazby Mosconcert. Měli jsme dobré nástroje a vybavení. Všechny vydělané peníze jsme investovali do vybavení a naše vybavení bylo lepší než u těch skupin, které pracovaly na profesionální scéně a čekaly, až jim ministerstvo kultury nakoupí vybavení.

Nechali jsme si vyrobit spoustu domácího vybavení od úžasných řemeslníků, kteří dělali zázraky a vyrobili velmi slušné vybavení téměř ze vzduchu. Přestože byly hranice zavřené a bylo obtížné něco „odtud“ přivézt, Andryushkinův otec přinesl Makarovi zesilovače, kytary, švédské reproduktory, otec Seryozhka Kawagoe objednal z Japonska kytary a klávesy, zesilovače a mikrofony.

Když jsme dorazili na festival do Tallinnu, ukázalo se, že pobaltské státy postavily 12 skupin proti dvěma moskevským týmům. Baltové věřili, že na území Sovětského svazu existuje skutečný rock and roll pouze mezi nimi a skutečně existují vynikající hudebníci, jako je Magnetic Band. „Leap Summer“ mělo porazit pobaltské skupiny: naším úkolem nebylo spustit prapor moskevského rokenrolu. Samozřejmě jsme všechny "namazali".

I když, abych byl upřímný: nevzpomínám si, že bych se někdy na něco připravoval tolik jako na tento festival. Šest měsíců jsme program zkoušeli třikrát týdně minimálně 4 hodiny a v sobotu od 11 hodin dopoledne do osmi nebo devíti večer. Odehráli jsme hodinu a půl programu s plnou výstrojí, v kostýmech, se světly, pak jsme si odpočinuli, přišli na nějaké nedostatky a hráli znovu a tak dále, tři běhy celého programu na jednu zkoušku. V Tallinnu jsme nastoupili na pódium a už při třetí písni organizátoři festivalu jednoduše rozsvítili: Sportovní palác byl „na podlaze“. Přiběhli k nám a požadovali, abychom skončili, ale my jsme hráli vyhrazených 50 minut a v plném světle diváci prostě šíleli.

Na prvním místě se umístila skupina „Leap Summer“.

Navzdory tomu, že jsme hráli v různých skupinách, byli jsme s Makarevičem vždy přátelé. To znamená, že „Stroj času“ mi vždy zůstával něčím známým a nyní je to stejné. To není podnikání ani způsob, jak vydělat peníze. Pro mě je „stroj“ součástí mé duše. Proto byl proces znovusjednocení v roce 1979 obecně přirozený...

Andrei tehdy cítil nespokojenost s děním ve skupině... Uplynul rok, skupina se rozpadla, ale úspěšně se rozpadla. Z těch dvou skupin vznikly tři, z mého pohledu, úžasné skupiny. Toto je „Resurrection“, nový „Stroj času“, „Autogram“, který se zrodil z ostatků, z popela „Leap Summer“ :). V té době Andrei napsal „Svíčku“. Taková byla doba...

Ve studiu na GITIS jsme měli velmi zajímavou zkušenost, jakousi „školu Atén“. Na základě ateliéru vznikla při Akademii věd SSSR komise pro komplexní studium schopností lidských záloh. Přišli tam všichni vyznavači alternativních forem vzdělávání, jógy, ufologové, kouzelníci. Bylo tam hodně zajímavých lidí: za dva roky komunikace jsem se naučil víc než za všechny předchozí roky svého života, i když samozřejmě mezi těmito lidmi bylo hodně šarlatánů, podvodníků a nenormálních lidí.

Jednoho dne přivedl jeden z jeho přátel do studia Pjotra Podgorodeckého, který se právě vrátil z armády a pracoval jako korepetitor v cirkusové škole – doprovázel mladé cirkusáky na lekcích choreografie.

Byl to absolutně bezhlavý mladík, velmi veselý, na nic nemyslící, energie z něj proudila v nádržích. Hrál na nástroj velmi dobře, a jelikož se nahrávání ve studiu střídalo s večírky a sešlostmi, Péťa se rychle stal nedílnou součástí našeho studia.

Stalo se, že jsem dal náladě písničky, což umožnilo Makarovi napsat slova: Péťa zase jednou zahrál něco lyrického ve studiu. Najednou jsem slyšel zajímavou harmonickou sekvenci a požádal ho, aby ji zahrál znovu. Hrál znovu a melodie už mi zněla v hlavě, vzal jsem ji a zpíval od začátku do konce a jeden z našich divadelních přátel ji okamžitě nazval „sentimentální monstrum“. Makar poslouchal melodii a řekl: "Nikdy do této melodie nenapíšu slova, protože je to píseň o lásce a to není můj žánr." Byl jsem na to připraven a okamžitě jsem zahrál rokenrolovou verzi, ze které se později stala píseň „Turn“. Makar šel na procházku po ulici Gorky, šel do kavárny Moskovskoye, vzal 100 gramů koňaku a zároveň napsal dvě písně: „Turn“ a „Ach, jaký měsíc“. Na druhý byl pyšnější: Podgorodetskij to trochu ozdobil a Makarevič napsal píseň tak, že v prvním verši a refrénu nebylo jediné písmeno „r“.

Změna k lepšímu

V roce 1970 jsem byl nejmladším zvukařem v dílně vysílání a nahrávání v terénu. A v osmnácti chodil vysílat a nahrávat koncerty za účasti hvězd. Tuhle práci jsem opravdu miloval...

O mnoho let později, když jsme byli v Americe, jsem si uvědomil, že nejsem jen zvukař, ale spíše zvukový producent. Stává se to takto – přinesou nějaký druh zvukového záznamu a zvukový záznam je špatný. Najednou se mi v hlavě objeví hudební obraz a je jasné, jak by mohla znít kapela, kterou jsem právě poslouchal. To bylo testováno na prvních nahrávkách „Resurrection“, „Secret“, „Bravo“, „Lyceum“ a mnoha dalších - to jsou všechno moje díla. Nejtěžší je určit zvuk kapely. Pak bude dál žít s tímto zvukem a buď ho publikum přijme, nebo nepřijme. Život týmu do značné míry závisí na mé práci...

Opravdu miluji „The Time Machine“, miluji lidi, kteří tam hráli a hrají. Nastal okamžik, kdy jsem si řekl, že bych měl udělat paralelní projekt? Natočil sólové album, obsadil páté místo v hitparádě Moskovsky Komsomolets a Mashina Vremeni s albem z téhož roku obsadil sedmé místo. Na jednu stranu jsem měl být šťastný, ale na druhou stranu jsem se za „Machine“ cítil uražen. Vzdal jsem se všech myšlenek na vytvoření vlastní skupiny. Neumím si představit lidi, se kterými bych se v životě a v hudbě cítil tak dobře jako s „mašinkami“...

Za více než třicet let se ve Stroji času událo tolik změn a hrálo tolik muzikantů, že je nyní těžké spočítat všechny... a asi to není nutné... Zdá se mi, že hlavní je věřit, že tyto změny vždy vedou k něčemu lepšímu... Tak to bylo včera, tak je to dnes a doufám, že to tak bude i zítra :) Naučili jsme se odpouštět si navzájem nedostatky, pokud neovlivňují náš život. Pokud jsou to jen nedostatky související s vaší náladou, situací, pak tomu nevěnujete pozornost, to je vše. Zítra se změní nálada, změní se situace a člověk bude stejný. Nevadí, i takové maličkosti se dají přežít.

V roce 1987 za mnou přišel můj starý přítel, zvukař ze skupiny Leap Summer Leonid Lebedev, a přemluvil mě, abych vytvořil družstvo – jedno z prvních v Moskvě. Družstvo Synthesis mělo vytvářet a prodávat hudební díla a filmy. Začali jsme pracovat, tvořit, postavili jsme malé studio, začali jsme uzavírat smlouvy s interprety a pokusili se sebrat monopolní právo na produkci společnosti Melodiya.

V důsledku toho vláda po roce a půl vydala nařízení, že družstva se nemohou věnovat všem typům činností, které měly ideologický základ, a to se týkalo konkrétně nás. Družstvo se přeškolilo a změnilo směr své činnosti a v roce 1991 mi kolegové dali zbytky hudebního byznysu: starý počítač a kancelářské prostory a řekli: „Když se pustíte do podnikání, pak je to vaše, zaměstnejte se.“

Začal jsem se zajímat o vytvoření vlastního podnikání, chtěl jsem to zkusit a dosáhnout výsledků. Nemám moc velký byznys, ale jsem s ním docela spokojený v podobě, v jaké momentálně existuje, i když plánuji nějaké způsoby rozvoje. Nyní není čas předbíhat lokomotivu a snažit se vyvinout něco, co se nedá vyvinout, protože stát si absolutně nepřeje, aby se tato oblast podnikání rozvíjela a vesměs zasahuje.

Hobby

Mým prvním a hlavním koníčkem je práce. Věřím, že abys něco dělal dobře, musíš tomu dát svůj život. Jediné, co si mohu dovolit, je jezdit s rodinou na hory a lyžovat, ale v posledních letech se toho díky různým okolnostem stává čím dál méně. Náš bubeník Valera Efremov, který byl profesionálním alpským lyžařem, nás svého času „dal na lyže“.

Produkuji, když mám čas: je zajímavé najít ve zvuku kapely nebo interpreta tu chuť, která divákovi umožní si ji zamilovat, a tu chuť, která ji v budoucnu odliší od všech ostatních skupin a interpretů.

Naše rodina věří, že naše duše kdysi patřily nějakým římským patricijům: v tomto městě se cítíme velmi dobře, jako bychom se tam narodili. Zbožňuji italské umění, vše, co souvisí s renesancí: malířství, architekturu, hudbu a samozřejmě klasickou italskou operu.“

Opravdu miluji dobré víno, jako součást života normálního intelektuála. Obvykle je v mém domě nejméně 60 lahví vína, na které se nejen dívám, ale které pravidelně jednou za měsíc nebo dva otočím. Co se týče sběru lžic, sbíral jsem to během našeho turné po SSSR. Jsou to úžasně krásné lžíce, už je nikdo takhle nekrájí, sním o tom, že je pověsím v novém domě, kam se brzy stěhuji.

Přál bych všem našim přátelům, aby byli svobodní! Vždy buďte uvnitř svobodní – život bude výjimečný.
Veškerá krása života pochází ze svobody duše.

O osobním životě slavných hudebníků se většinou dozvídáme buď ze „žlutého tisku“, který si libuje, mírně řečeno, nepříliš atraktivní epizody. A oni, tito „hvězdní lidé“, jak se ukázalo, jsou často zaneprázdněni každodenními věcmi. Což v žádném případě neubírá na jejich „hvězdnosti“. Setkali jsme se například se stálým baskytaristou „Time Machine“ Alexandrem Kutikovem v Moskevské oblasti. Hudebník ukázal dům, který si staví pro sebe, a zároveň kontroluje, jak dělníci dokončují zdi. Přijela Kutikovova manželka Jekatěrina. U modelu budoucího domu spolu s manželem probírají postup stavby. Alexander vysvětluje: "Za rozvoj krajiny tohoto místa dostala Káťa dokonce cenu - stala se laureátkou moskevské soutěže krajinářských designérů. Tento projekt má ale k praktické realizaci ještě daleko - jsou vidět pouze obrysy přílivu a odlivu. manželka zabere svou oblíbenou krajinu o něco později, teď má dost jiných starostí. Tady je vlastně hlavní předák...“

- Alexandre, jak se jmenuje toto místo?

Chatová vesnice Gavrilkovo, okres Krasnogorsk - moskevský okruh (MKAD) je 6-7 km odtud. Hledali jsme pozemek tímto směrem, protože poblíž bydlí rodiče mé ženy a jsou to lidé středního věku. A pro dceru Katyu je pohodlnější odtud cestovat.

- Co dělá mladší Jekatěrina?

Studuje na lyceu na Moskevské mezinárodní univerzitě - v podstatě na Moskevské státní univerzitě.

- Už se tu usadil někdo ze showbyznysu?

- Vaše žena již upravila pozemek pro jednoho z vašich přátel?

Ne. V Moskvě ale dokončila objekty - luxusní objekty! Při stavbě našeho domu sleduje celou stavební část - tohle bych nezvládla. Příliš zaneprázdněná hudbou a já nemám takové znalosti stavebnictví jako ona. Moje žena má dvě vyšší vzdělání – je produkční designérkou, vystudovala Moskevskou uměleckou divadelní školu a Architektonický institut v oboru krajinářství.

- Je stavba domu drahá?

Asi 300 tisíc dolarů. Pokud si koupíte již postavený, můžete vysolit milion. Zvláště pokud nakupujete přes společnost. To je pro mě nemožné.

- Vymyslel jsi dům sám?

Nezapojili jsme se do „vlastního designu“, jak tomu často bývá, ale okamžitě jsme se obrátili na specialisty. Náš dům navrhl architekt z Petrohradu. Mnoho lidí věří, že si dům vymyslí sami. Vzali tužky, načrtli schémata místností a pak zavolali stavitele, aby postavili dům podle jejich výkresů. Ale to není správné. Před osmi lety jsem koupil nedokončenou daču a věřil, že se tam budeme moci brzy nastěhovat. Takže to trvalo pět let, než to bylo dokončeno! Stavěli, přestavovali, předělávali.

- Byl to „domácí projekt“?

Ano. A teprve teď se proměnil v nádherný venkovský dům, kde po prodeji městského bytu bydlíme. Toto místo se nazývá „Bay of Joy“ - ve slavné vesnici Zhestovo podél dálnice Ostashkovskoye. Je pravda, že je to trochu daleko - 19 km od moskevského okruhu. Je to dobré místo, ale ne úplně to, co jsme chtěli. Proto zde stavíme dům. Prodali jsme náš městský byt a koupili pozemek v Gavrilkově. Teď jsem se konečně stal vesničanem. Žert!

- Bude nový dům jednopatrový?

Je zde druhé patro, ale ne po celém obvodu nadace. Dům je postaven jako ranč. Velmi vysoké stropy - 5 m 20 cm. Tyhle miluji - narodil jsem se ve stalinském domě, jsem na to zvyklý. Standardní výška na mě tlačí. Velikost domu je malá - obytná plocha 150 m2. m, a celkem je 380. Ale je zde spousta technických místností - prádelna, kotelna, několik šaten. Moje dcera bude mít vlastní koupelnu. Už má vymyšlené, jaké tam bude mít závěsy a nábytek. Máme tři ložnice - naši s Káťou, našimi dcerami a pro hosty. Dům je navržen tak, aby ráno, když snídáte, byla kuchyně osvětlena sluncem.

- Budou tam fontány a bazény?

Fontány - ne, malý bazén - snad ano.

- Už komunikujete se svými sousedy?

Spíš ne. Máme soběstačnou rodinu.

- Vyskytuje se při výstavbě mnoho potíží?

Existují některé vadné cementy. Jednoho dne jsme museli polovinu kamionu vrátit prodávající společnosti. Existují však potíže jiného druhu. Začali jsme stavět v srpnu loňského roku a již o měsíc později jsme vyměnili mistra. Přijel jsem na stavbu a zdálo se mi, že stěny nejsou úplně rovné. Vzali svinovací metr - odchylka od normy byla 7 cm.Předmistr se začal vymlouvat. Řekl, že vybudoval mnoho krajských a městských stranických výborů a že takové přijímání v sovětských dobách bylo považováno za zcela normální. Pozorně jsem ho poslouchal a pak jsem trval na tom, aby byli pozváni zeměměřiči s přístroji. Teď mám jiného mistra a stěny jsou hladší než dokonce!

- Jaké máte bydlení?

- Je to konečná verze - váš vysněný dům?

V životě neexistují žádné konečné možnosti. A život sám má mnoho možností. Věřím, že opuštěním tohoto smrtelného těla to nekončí. V každém případě s manželkou jistě víme, že tento dům stavíme na základě vlastních představ o pohodlí a kráse. Dům je skromný, nemám rád pompézní stavby.

- Byli jste v domě Andreje Makareviče ve vesnici Podushkino?

Rozhodně. Andrey má pěkný dům. Byl postaven najednou Leonidem Yarmolnikem. Dům je velmi pohodlný, s dobrou energií. S manželkou jsme se ale vydali jinou cestou – na zemi nešetříme. Mnozí jsou nuceni stavět domy se dvěma nebo třemi podlažími, aby ušetřili na základové ploše. Máme 27 akrů a nešetřili jsme půdu - postavili jsme dům ve formě jednopatrového ranče. Chci, aby moje vnoučata řekla - náš dědeček postavil tento dům! Když si vytvoříte domov, uvědomíte si sebe jako muže.

- Před šesti lety jsem byl v Makarevičově domě - tento dům je po stranách stlačený obyčejnými vesnickými chatrčemi...

V posledních letech se tam situace dramaticky změnila. V blízkosti Andreiova domu zůstalo jen velmi málo skutečných vesničanů. A pokud se odstěhujete z Makarevičova bydliště, nezůstanou tam prakticky žádné domy původních obyvatel. Nyní je tu obrovská chatařská komunita, kde žije spousta našich přátel a známých.

- Jak můžete ušetřit peníze na stavbu domu?

Využijte levnou pracovní sílu tam, kde není vyžadována kvalifikace. Naši šabašníci kopali zákopy, dělali drenáže, kanalizaci a pokládali komunikace. Proč ne? Hlavní je, že nad nimi stojí kompetentní mistr, který by mohl celý proces řídit. Soukromý mistr z Rjazaně postavil krb za 700 dolarů. Kdybychom se obrátili na moskevskou společnost, bylo by to třikrát dražší. Tak a teď si dáme grilovačku!

- Kde bude vaše kancelář?

Moje kancelář je vedle kuchyně - ráno bude také slunce. Rád pracuji brzy ráno. V půl sedmé mě něco nakopne a jdu ke kytarám nebo k počítači. Někdy existuje velmi čerstvý stav, který je třeba použít. Má velmi bystrou mysl a okamžitě chápe, co je třeba udělat. V hlavě vám zní nějaká melodie, rychle utíkáte do porto-studia, načrtnete si návrh a pak ho dokončíte. Tomu se říká „rychlé zachycení rtuti, aby se nevypařila“. Budu mít i vlastní vinotéku. Obvykle mám 150 lahví, neustále se „otáčí“. Ale není jich méně než 80.

- Co je to za víno?

Suchá italština, francouzština. Opravdu miluji italské víno.

- Jsou to sběrná vína?

Jsou i další takoví. Například Chateau Cheval Blanc '90 je nejlepší ročník století. První místo na světě drží Chateau Petrus, na druhém místě je Chateau Lafite Rothschild, na třetím Chateau Margaux Rothschild. Můj Cheval Blanc je na čtvrtém místě.

- Má se za to, že italská suchá vína jsou kyselejší než španělská, francouzská...

Nic takového! V Itálii existuje více než 25 tisíc odrůd vína. Jen je musíte pochopit. Italské víno je luxusní! Super! Toskánská vína nejsou v žádném případě horší než francouzská. Jsou ale také levnější. Například Tignanelo, Vigorelo nebo Sosikaya nejsou jen prvotřídní vína, jsou to vína výjimečné kvality.

- Na kolika začíná cena dobrých italských vín?

Cena dobrého vína, bez ohledu na zemi, je nejméně 50-60 dolarů. Co je levnější, není totéž. Bez ohledu na to, jak si výrobci a prodejci toto víno pochvalují... Co je na pultě za 10 dolarů, stojí velkoobchodně 1-3 dolary. Chápete, že za takové peníze nelze získat dobré víno.

- Mají domácí výrobci slušné suché víno?

- Bude mít Káťa také vlastní kancelář?

Ano, ve druhém patře, na nejvýhodnějším místě - odtud je krásné panorama nivy řeky Skhodnya. Postupem času slibují, že vše vyklidí a vytvoří jezdecký park a sjezdovku. Miluji alpské lyžování. Jezdím i do zahraničních lyžařských středisek - preferuji Rakousko a Francii. Jsou to známá místa – například Lech, Courchevel.

- Jezdíte tam s oligarchy?

Některé z nich znám. Rozumí nejen byznysu, ale životu obecně. Chytří lidé. Dobře, ano, dokázali vydělat spoustu peněz, ale kdo zabránil ostatním, aby dělali totéž? Pijí dobrá vína, vybírají si ta správná místa k ježdění. Tato místa ale nevytvořili oni – existovala dávno před nimi. A věřte, že většina lidí, kteří do Courchevelu přijíždějí, zdaleka nejsou těmi nejbohatšími lidmi v naší zemi. Můžete si pronajmout pokoj za dva nebo tři tisíce dolarů na den, ale stejně snadno můžete bydlet v pokoji za 150 dolarů nebo méně. Samozřejmě i takové peníze se mohou někomu zdát nedostupné. Ale já si to například můžu dovolit. Protože pracuji ve čtyřech nebo pěti zaměstnáních a mám jen pár týdnů na odpočinek – většinou hned po Novém roce. Tak je trávím na horách.

- První dílo je „Stroj času“ a druhé?...

Mám dvě hudební vydavatelství, hudební studio, kde pracuji jako producent a manažer, distribuční společnost a koncertní společnost – a to vše potřebuji dělat.

- Podařilo se vám vymáhat dluhy od jedné nahrávací společnosti, se kterou jste se soudil?

Prostě jsem tuto společnost zkrachoval. A stal se držitelem autorských práv k některým albům Josepha Kobzona, Michaila Shufutinského a řady dalších slavných interpretů. Tyto záznamy dříve patřily našemu dlužníkovi. Ale zatím jsem je nikdy nepoužil pro komerční účely. Důležitý pro mě byl precedens na našem hudebním trhu. Existuje precedens pro to, že duševní vlastnictví může být přeměněno na obchodní vlastnictví. Za to jsem bojoval. Když jsem požádal soud o vrácení mých dluhů, firma odpověděla, že peníze nemá. Byli to pokrytci. Ale věděl jsem, že mají práva na spoustu záznamů. A pak jsem se rozhodl: protože nejsou peníze, vezmu si práva. Mám dobré vztahy s Kobzonem i Shufutinským - a neměl jsem v plánu jim vzít jejich materiál. Snažil jsem se dokázat, že duševní vlastnictví má komerční ekvivalent a že dluhy se musí splácet. V opačném případě bude společnost zrušena. Což se přesně stalo. Mimochodem, nyní mohu podle svého uvážení použít veškerý materiál, který mi byl rozhodnutím soudu převeden. Mohu tato alba znovu vydat a vytvářet sbírky. Takový úkol ale zatím neexistuje. Spíš mě zajímá práce na nových projektech. Ale ti, kteří se nyní pokoušejí publikovat materiál, ke kterému jsem obdržel práva bez mého svolení, mohou opakovat cestu společnosti, kterou jsem uzavřel. A záleží nejen na mé náladě nebo přání. Z čistě právního hlediska jsem novým vlastníkem těchto záznamů. Mnoho lidí věří, že stačí nové smlouvy s interprety a je to. Všichni ale zapomínají, že stále existuje právo prvního vydavatele. Platí po dobu prvních 50 let od data zveřejnění prvního výtisku. A stal jsem se právním nástupcem původního vydavatele.

- Pracoval jsi hodně v kině?

S Dmitrijem Svetozarovem - ano. „Rychlost“, „Průlom“, „Aritmetika vraždy“ - seznam je poměrně velký a naše hudba je všude. V kině zatím nejsou žádné nové zajímavé nabídky. Ano, sám jsem nějak ztratil zájem o filmovou hudbu. Mnoho režisérů dnes hudbu vnímá jako něco druhořadého. Používají slavná jména, berou jejich písničky, vystřihují útržky. Je jen velmi málo lidí, kteří chápou, že hudbu k filmu je třeba napsat konkrétně. Vezměte si Scorseseho Once Upon a Time in America, který má jednu z nejlepších hudebních partitur v historii filmu. Hudba naplnila film životem a novými pocity.

- Alexandre, přemýšlel jsi někdy o důvodech, proč „Stroj času“ trvá tak dlouho?

Podle mého názoru je vše velmi jednoduché. Vzájemně se respektujeme, nasloucháme si a pomáháme si.

Rozpad silných týmů má dva hlavní důvody – peníze a kreativní ambice. Byly ve skupině takové potíže?

Náš systém rozdělování příjmů z koncertů se od roku 1969 nezměnil. Jak jsme se kdysi shodli, takto jednáme. Co se týče tvůrčích ambicí, v The Time Machine nikdy nebyla žádná omezení. Pokud chcete sólový projekt, prosím! Andrey současně pracoval v různých žánrech. Svého času spolupracoval se skupinou Fern, nyní s Creole Tango Orchestra. Zhenya Margulis má skupinu s názvem "Shanghai". Dlouhou dobu spolupracoval se skupinou Resurrection. Čas od času vystupuje sólově. Podílel jsem se na produkční činnosti. Nikdy jsme se vzájemně nerušili, ale naopak jsme si jen pomáhali při práci na projektech.

- Dá se říci, že vás pojí přátelství na rodinné úrovni?

Rozhodně. Neustále jsme se chodili navštěvovat a povídali si a stále mluvíme. Ale život sám reguluje intenzitu těchto kontaktů. Rádi se sejdeme, ale tohle není systém. Nenavštěvujeme se každý týden. Ale když se to stane, baví nás komunikace. Jsem velmi rád, že vidím každého z hudebníků naší skupiny doma.

- Chodíte spolu na lov a rybaření?

Nejsme lovci ani rybáři. Pro nás je Andrey jediný, kdo je cestovatel, lovec a rybář – vše v jednom. Pravidelně spolu jezdíme na hory lyžovat. Ale zase ne všechny. Zhenya Margulis nevypadá na lyžích moc dobře. Proto nejezdí.

- A co všechna teplá letoviska?

Moje žena a dcera cestují. A já jsem malý milovník moří a oceánů. Jsem obyvatel hor. Na horách se cítím lépe než u moře. Zklidni se. Nemám rád opalování, myslím, že je to ztráta času. V životě je spousta dalších způsobů, jak trávit čas produktivně – například s rodinou doma.

- Máte rádi samotu?

Prostě jsem rád sám. Pokud mám čas, rád někam vyjedu autem. Je jedno kde.

- Bez cíle?

Absolutně! A zároveň si myslím. V myšlenkách letím daleko. Stalo se, že jste se probudili a za oknem byl Tverský kraj. A vůbec mě to netrápí. Za jízdy bylo vymyšleno tolik zajímavých projektů! Například sním o tom, že si pro sebe vyrobím tříkolku a projedu s ní celou Ameriku – od západního po východní pobřeží.

- Tříkolka je tříkolová motorka, ale bez postranního vozíku?

Ano a na širokých pneumatikách.

-Zkoušel jsi jezdit na tříkolkách?

Ne. Ale mám absolutní vnitřní jistotu, že tohle je pro mě. Poprvé jsem řídil, když mi bylo 37 let. A hned jsem si uvědomil, že jsem velmi dobrý řidič. Měl jsem vynikající učitele, velmi pozorně jsem jim naslouchal a plnil všechny jejich pokyny. Dobře řídím auto a nikdy jsem neměl nehodu. I když nehody ne vždy závisí na tom, jestli řídíte dobře nebo ne. Nehoda je shoda okolností. Jeden z mých hlavních učitelů autoškol mi jednou řekl toto: "99 % lidí, kteří vás obklopují v provozu, neví, jak řídit. Proto byste neměli přemýšlet o tom, co děláte, ale o tom, co mohou dělat oni." jedno nebo druhé časové období." Rozhlížím se tedy kolem sebe a přemýšlím, který z těchto „řidičů“ by mohl v příští vteřině poškodit moje auto i mě.

- Jaké auto teď máte?

- "Pajero". V Pajeru jezdím už dlouho, je to již moje třetí auto této značky.

- Jste poslední, kdo ovládá řízení v „Stroji času“?

Ne. Zhenya Margulis usedla za volant mnohem později než já. Pořád jsem mu říkal: až si sedneš za volant a pojedeš, pochopíš, jaká je to slast. A budete si nadávat, že jste to předtím neudělali. Tak to celé dopadlo. Pro mě je řízení potěšením. Nechci si proto najímat řidiče – štve mě cizí člověk v autě, rád jezdím sám. Jako poslední možnost - s rodinou. Je tu další argument – ​​ještě nejsem připraven svěřit své zdraví a život cizí osobě.

- Zná Alexander Kutikov počítač?

Ano. Kromě hlavního stolního počítače mám notebook. Ale používám to zřídka. Občas si ho vezmu s sebou na turné – ve volném čase se dívám na filmy na DVD. Nebo pracuji s hrubou verzí budoucí písně. Aktivně pracuji s emailem. Internet je pro mě prostor, který poskytuje potřebné informace. Ale nikdy nekomunikuji v chatovacích místnostech - preferuji rozhovor s živým člověkem, z očí do očí. Pokud bude možné komunikovat přes video na internetu, určitě tuto službu využiji. Ale bohužel ještě ne všichni uživatelé mají webkamery. Taky mi to teď není dostupné - bydlím mimo město a přistupuji k síti přes mobil. A pro přenos video a audio souborů potřebujete vyhrazenou linku. Postupem času se samozřejmě napojím na „optiku“ – je potřeba ji ještě dovézt do naší obce.

Andrei Makarevich otevřel luxusní zubní ordinaci, a to je logické - peníze by měly fungovat. Máte nějaké nehudební podnikání?

Ne, ale občas působím jako konzultant. Mám okruh přátel, kterým jsem pomohl úspěšně překonat okolnosti vyšší moci.

- V roce 1989 jste měli sólové hitové album „Dancing on the Roof“. Obsadil nějaké místo na hudebním trhu?

Vychází znovu na CD, ale toto album bylo na svou dobu dobré. Teď bych to zařídil a zazpíval jinak. Na druhé „sólové album“ jsem dlouho neměl dost času. Během těchto let jsem hodně pracoval jako producent a vydavatel. Téměř všechna sólová alba Andreje Makareviče a Zhenyi Margulis vydala moje společnost. Měl ruku v takových skupinách jako „Nautilus Pompilius“, „Bravo“, „Lyceum“, tři série „Starých písní o hlavní věci“. Spolupracoval s Leonidem Agutinem, Marina Khlebnikova. Bylo mi potěšením pracovat s Michailem Shufutinským. Nyní jako producent spolupracuji s Julií Mikheevovou z města Magnitogorsk. Dokončujeme její první album. Má velmi složité a neobvyklé písně. Zvláštností je, že nepíše verš plus refrén. Má verš - celou píseň. Ani jedna rozhlasová stanice nepřijala její materiál - odmítnutí bylo s nyní módní klauzulí „neformát“. To mě překvapuje - Julia má velmi talentovanou hudbu a poezii.

- Je Julia Mikheeva jako Frosya Burlakova?

Ne, je to zpočátku velmi kultivovaný, vzdělaný člověk. Yulia je kostýmní výtvarnice, pracovala v divadle a byla několikanásobnou vítězkou soutěže hereckých písní. V případě Julie pro mě není důležitý ani tak komerční návrat, jako spíše emocionální. Potřebuji vědět, že jsem svůj čas věnoval skutečně talentované osobě. I když nevydělával žádné peníze.

- Může se stát, že album zmizí v písku?

Už nepůjde do písku, protože Yulia Mikheeva má fanoušky a ti si koupí její album. Konečně to uslyší nejen na koncertech, ale i v dobré nahrávce. Co se týče naší společné práce, právě jsem dokončil nahrávání nového alba „Stroje času“. Jmenuje se „Mechanicky“ a má 12 nových písní. Většinu z nich napsali Andrej Makarevič a Jevgenij Margulis. Zbytek jsme složili Andrei Derzhavin a já. Všichni zpívají jako sólisté. Pak bude následovat antologie písní „Machines“ – to také dělám

- Pracoval jste s Alexandrem Gradským?

Ano, jako zpěvák - když nahrál svou rockovou operu "Stadium". Zazpíval jsem krátkou árii a myslím, že ho to velmi potěšilo. Rád jsem s ním také pracoval. Alexander, přes veškerou svou vnější agresi vůči okolnímu světu, je velmi talentovaný, laskavý a zranitelný člověk.

- Oživili jste skupinu Nuance?

Ne, jen jsme se rozhodli pracovat na mých písních společně. Jsou nezávislým týmem. Jen jsem jim něco navrhl – upravili si některé své věci. Možná uděláme společný projekt.

-Pořád ještě boxuješ?

Už dlouho nenosím rukavice. Ale v mém novém domě si určitě zacvičím - už jsem si prohlédl speciální boxerský simulátor. Když jsem začal boxovat – a to bylo ještě ve škole – žádná taková zařízení neexistovala. Bojoval jsem velmi dobře a jak se nedávno ukázalo, stále mi to docela jde. Ale tyto podrobnosti nejsou ke zveřejnění.

— V roce 2014 oslavil „Stroj času“ 45 let. Mysleli jste si při zkoušení prvních skladeb ve vašem bytě, že se skupina dožije tak významného výročí?

„Nikdy jsme nepřemýšleli o datech, milnících nebo úspěších, dokonce ani o naší roli v umění. A dodnes si to nemyslíme. Už dávno jsem se rozhodl, že nejlepší, co můžete udělat, je žít to, co vám dnešek přinesl, bez ohlédnutí za včerejškem a bez přílišného přemýšlení o zítřku.

— Co dnešek přinesl ctěnému umělci Ruska Alexandru Kutikovovi?

- Totéž, co jsem přinesl mnoho let po sobě - ​​moje oblíbená práce. Přes hudbu, přes písničky, přes zvuk, přes aranže. A nad sebou samým. Dokonce, pravděpodobně, ve větší míře než všechny výše uvedené. Ale zároveň jsem se nikdy nesnažil nějak změnit nebo zlomit sám sebe. Jsem takový, jaký jsem. Někdy stažené. Někdy nespoutaně: umím reagovat, říkat na hrubost a vyjadřovat se slovy, která jsou mi známá z dětství. Vzhledem k tomu, že jsem vyrůstal na dvoře, příležitostně mistrně používám specifické výrazy z ulice, ale to se stává velmi zřídka - není to můj jazyk. Mohu fyzicky reagovat na pachatele – jednou jsem dostal pořádnou ránu.

— Ty, dítě z inteligentní moskevské rodiny, tvrdíš, že jsi vyrůstal na dvoře?

- Nejsou zde žádné rozpory. V naší době se veškerý život odehrával na dvoře. A věřím, že je normální, že dítě absolvuje reálný trénink v reálném prostředí, a ne jen v prostředí skleníkové rodiny. A pokud jste jako dítě prošli hádkami a nadávkami, uvědomili jste si, že život není sladká melasa, pak je snazší žít.

— Co jste se naučili doma, v rodině?

- Všechno ostatní, na co je teď bohatý. Ve čtyřech letech jsem například poslouchal Čajkovského „Roční období“ a zasáhlo mě to jako hrom. Okamžitě a navždy. Pak bylo mnoho dalších klasiků a tato díla změnila mé dětské vědomí – od té chvíle jsem byl zcela ponořen do hudby. Zajímaly mě různé žánry, různé doby – po klasice začala pop music, ale hudba se od té doby stala mým stálým společníkem.

— Stihl jste se ve škole učit?

— Nikdy jsem nebyl vynikající student – ​​myslel jsem a cítil jsem svět příliš abstraktně. Nemůžu říct, že by na mě měla škola nějaký zásadní vliv. Všechno nejdůležitější začalo až po jeho skončení. Když mi bylo 19 let, potkal jsem Andrjušu Makareviče - bylo mu tehdy 17 a byl studentem prvního ročníku Moskevského architektonického institutu. Okamžitě jsme zjistili, že máme spoustu společných hudebních vkusů, včetně Beatles. Ale to ani nebylo to hlavní. Vždy mě přitahovali lidé, kteří mají vyšší inteligenci, rozhled a úroveň vzdělání než já. A vždy bylo zajímavé s nimi komunikovat, učit se od nich něco nového. Andryusha byl jen jedním z těch lidí. Byl například skvěle zběhlý v literatuře, zejména poezii. Když jsem si s Andrjušou trochu povídal, uvědomil jsem si, kolik toho četl, kolik nádherných básní zná nazpaměť a jak moc mi chybělo, když jsem jako dítě bruslil a běhal po dvorech.

- Ale nechcete říct, že vaše vlastní dětství prošlo bez knih?

- Samozřejmě, že ne, jak jsme bez nich mohli žít! Pamatuji si, že k našemu seznámení s Lešou Romanovem, vedoucím skupiny Vzkříšení, v roce 1970 došlo právě díky knize. Přišel do tehdy módního baru „October“ na Kalinin Avenue (nyní New Arbat) a já jsem tam chodil pravidelně, respektovali mě a dokonce mi odpustili můj nestandardní vzhled - dlouhé vlasy a džíny. A tady sedím u baru, čtu si knížku a piju kávu. V té době takový obrázek sám o sobě vypadal provokativně - obvykle nečetli v barech a vůbec nepili kávu. Lesha se začala zajímat, přišla a zeptala se, jakou mám knihu. Ukázal jsem mu samizdatový výtisk „Mistr a Margarita“ vyrobený na rotaprintu. Romanov byl nadšený: seděl chundelatý, četl zakázanou literaturu, popíjel kávu v centru Moskvy a obecně se nikoho nebál. A pak, mimochodem, jen za dlouhé vlasy jste mohli dostat kompletní program, nemluvě o samizdatu „Mistr...“.

- Pokud tomu rozumím, v té době jste mohli dostat nejen za výše uvedené hříchy?

"Byl jsem doslova na laně - jednou jsem byl málem uvězněn za parazitismus." V roce 1970 jsem tři měsíce čekal na místo, které mi bylo přislíbeno jako zvukař a zvukař ve Filmovém studiu MO. Řekli mi: "Počkej chvilku, jsi velký specialista, to místo bude určitě tvoje, jen buď trpělivý." A tak den za dnem, až se můj případ dostal k vedoucímu personálního oddělení. Pozval mě k sobě a doslova řekl následující: „Co, mám to vysvětlit slovy, nebo to pochopíš sám? Ve filmovém studiu žádní Yavreevové nejsou a nikdy nebudou!“ A musím říct, že jsem své židovství nikdy neskrýval, protože jsem v něm neviděl nic zavrženíhodného. A v 16 letech, když jsem dostal pas, jsem nepodlehl přesvědčování lidí znalých života, kteří navrhovali: „Proč chceš být Žid? Máte ruského otce, své páté počítání snadno nezkazíte.“ Ale otce jsem v podstatě nikdy neviděl, celý život jsem žil s matkou a babičkou, v židovské rodině, a absolutně jsem nechápal, za co se mám stydět nebo čeho se bát. Vybral jsem si matčinu národnost a stal jsem se Židem nejen narozením, ale i oficiálně pasem. A dlouho mě to nijak netrápilo, dokud jsem nepřišel před jasnýma očima toho šéfa. Obecně platí, že mě nevzali na pátý bod. No a když jsem se klepal kolem prahu filmového studia, jeden ze sousedů oznámil okresnímu policistovi, že nepracuji, a tedy nepřítel lidu, a byl jsem poslán do komise okresního výboru strany. Komise rozhodla, kam poslat protisovětské aktivisty, jako jsem já - k soudu za parazitování nebo na těžkou práci, která nesouvisí s jejich specializací. Nechtěl jsem jít k soudu, tak jsem se stal tahačem v závodě Proletarsky Trud. Mým úkolem bylo vytáhnout drát z válcovaného materiálu. Ručně přemístil z 18 na 20 tun železa denně. Objevila se u mě artritida v obou ramenních kloubech. Trochu víc – a sám bych dostal invaliditu nebo bych se opil. Zachránilo mě to, že jsem měl kytaru a každou volnou chvíli jsem ji vzal do ruky. Musel jsem vydržet, protože to tam v továrně nic nestálo, splynout s obecnou masou, která v osm ráno vypila sklenku vodky - a šla do dílny. Na obědě další sklenička - a hurá do automatu. A po šichtě si vzít skleničku na cestu a jít si odpočinout do hospody. Na jedné straně lidé

bylo pochopitelné, že práce v továrně byla neuvěřitelně vyčerpávající. Navíc existoval plán, který byl každý povinen bez ohledu na to dodržovat. Obecně platí, že v sovětských dobách bylo mnoho paradoxních nesmyslů. Kvůli jednomu z nich se například v mém sešitu objevila položka „Čistič“. Tady je, jak to bylo. GITIS zoufale potřebovala zvukaře - měli vlastní studio, kde se studenti učili „Základy rozhlasu a televize“ a bylo jim řečeno, jak správně zacházet s mikrofonem v rádiu. Takže tam bylo studio, ale nikoho nenapadlo přidat pozici „zvukaře“ na pracovní stůl. Vedení mě muselo přihlásit jako uklízečku.

— Na úplném začátku své kariéry jste byl zvukař?

- Byl jsem a zůstávám dodnes. Nemám odpovídající záznam ve svém diplomu a dokonce ani nemám diplom. Vždy se mi i od mládí zdálo, že vysvědčení o absolvování vysoké školy samo o sobě nic neřeší. Mnoho lidí si myslí, že jejich vzdělání končí, jakmile získají titul. Ale musíš se učit celý život, když budeš trochu váhat, nestihneš to... Později, když „The Time Machine“ vyrazili na turné, si s sebou každý vždycky vzal knihu. Opravdu rád jsem četl tlusté časopisy - „Nový svět“, „Zahraniční literatura“, vždy tam bylo něco zajímavého a dokonce i odvážného pro ty časy. Pamatuji si, že jsem v roce 1980 narazil na román Violist Danilov od Vladimira Orlova. Úplně mě to šokovalo a snažil jsem se urvat každou volnou minutu, abych to dočetl.

„Stroj času“ 80. let: Alexander Kutikov, Andrey Makarevich, Alexander Zaitsev a Valery Efremov. Foto: Z osobního archivu Alexandra Kutikova

— Ukazuje se, že na turné, v době, kdy jiné skupiny, podle rokenrolových tradic, vyrvaly dveře z pantů a vyhazovaly nábytek z oken, „Stroj času“ četl jen knihy?

- Samozřejmě, že jsme se účastnili hodů, pili, ne bez toho. Pravda, dveře nešly otevřít – když pracujete na třech koncertech denně a výhradně živě, máte do večera sílu držet v ruce jen vidličku, a to ještě s velkými obtížemi. Ale kolem bylo tolik zajímavých osobností, hlavně na festivalech, kde se sjeli muzikanti z celé Unie, že nějak ani nebylo cítit únavu.

Pamatuji si, že v roce 1980 jsme byli na rockovém festivalu v Tbilisi úplně ohromeni skupinou Bari Alibasova „Integral“. Měli velmi dobrou sestavu: Yurka Loza hrála na kytaru, dívka hrála na jednu z baskytar a jak! Integral byl populární, kluci vydělávali slušné peníze a utratili skoro všechno za vybavení, takže vybavení měli - buďte zdraví. Přivezli si s sebou vlastní aparaturu, a když měli gruzínští pořadatelé opět problémy s ozvučením koncertu, Alibasov velkoryse umožnil nám i „Pozemšťanům“ hrát na jejich aparatuře. Vznešené a šik gesto. Okamžitě jsme s Makarem běželi do obchodu, koupili tři krabice vína, šest lahví koňaku a po koncertě jsme společně uspořádali kolosální pití. Tak začalo naše přátelství s Barikem.

— Vydělával „Stroj času“ v té době dobré peníze?

— Období víceméně slušných peněz nastalo na konci sedmdesátých let, během posledních dvou let našeho pobytu v hudebním undergroundu, to znamená, že jsme si moc luxusu nestihli udělat. A všechno, co dostali, bylo stále utraceno za nástroje. Obecně jsme zvyklí žít docela skromně, ale zábavně a zajímavě.

— Kromě „Stroje času“ jste měli také vedlejší projekty. Napsal jste například hudbu pro kreslené filmy...

- Jen pro jeden jediný animovaný seriál. Makarevič a já, spolu s tehdejším hráčem na klávesy Mashiny, Sašou Zajcevem, jsme napsali soundtrack ke kresleným filmům o opicích: pamatujete si na sérii kreslených filmů o matce opice, která se snaží vychovat pět dětí, ale vždy jsou to škarohlídi? Napsal jsem tuto píseň o tom, že „v každém malém dítěti: jak chlapec, tak dívka...“ napsal jsem ji doslova za pár hodin. Obecně jsem nikdy nepřestal být zvukařem. Nahrál všechna alba Time Machine a kromě toho pomáhal nahrávat skupinám „Resurrection“, „Bravo“, „Nautilus Pompilius“ a mnoha dalších. První album skupiny „Secret“ je také mým dílem. Setkali jsme se s nimi dávno před vydáním desky, která se později stala kultovní klasikou. Kluci se nám opravdu líbili - a jejich práce,

a oni sami. Stali jsme se přáteli. Vystupovali na našich koncertech v prvním oddělení. A obecně, moderně řečeno, jsme je „propagovali“, dokud nezískali profesionální nezávislost. A tak, když se skupina připravila na nahrávání alba, vzal jsem si dvoutýdenní dovolenou a odjel s nimi do Tallinnu – dva týdny jsem nevyšel ze studia, 12 hodin denně! A to je místo toho, jak se očekávalo na dovolené, relaxace s mladou krásnou manželkou. Katerina se mimochodem vůbec neurazila - přemýšlela nad jejich scénickými obrazy pro Tajemství. Káťa (kdysi vystudovala produkční oddělení Moskevské umělecké divadelní školy) kreslila náčrty: kabáty, košile, boty, obleky, slavné hubené kravaty - dílo mé ženy. A udělala to z vlastní vůle, jen pro duši.

- Samozřejmě, že jsme pili. Pravda, nemohli vyndat dveře. Když pracujete na třech koncertech denně, zbývá jediná síla, držet vidličku v rukou, a to ještě s obtížemi. Valery Efremov, Hovhannes Melik-Pashaev, Pjotr ​​Podgorodetsky, Andrey Makarevich a Alexander Kutikov. Foto: Z osobního archivu Alexandra Kutikova

— Kde jsi potkal tak úžasnou dívku?

— Jel jsem lyžovat do Dombay. Jednoho dne jsem potkal krásnou dívku, dal jsem se s ní do rozhovoru a ona mi řekla název trasy, kde ji zítra najdu. Tuto trasu jsem pak dva týdny pročesával jako blázen a hledal ji mezi lyžaři. Pak se ukázalo, že Káťa miluje procházky a užívá si výhledů víc než lyžování. Díky bohu jsme se nakonec potkali (samozřejmě ne na dálnici, ale na procházce) a začala naše romance, která trvá už 31 let.

— Řekni mi tajemství, jak se ti daří žít v manželství tak dlouho?

— Vždy se mi zdálo, že dlouhověkost manželství závisí na ženě, na tom, jak moudře vede rodinu. Moje rodina je matriarchální. Ale řízený matriarchát. To znamená, že snadno dělám mnoho kompromisů a navíc věřím, že jsou v rodinném životě nezbytné. Někdy kompromis v malé věci může vyřešit velký problém.

Manželka Ekaterina a dcera Katya. Foto: Z osobního archivu Alexandra Kutikova

- Opravdu dáváte všechny peníze, které vyděláte, své ženě?

-Tady je to složitější. Vyrůstal jsem v rodině, kde vztah k penězům nebyl pro sovětskou rodinu úplně typický. Tam měly manželky na starosti rozpočet. Ale u nás je to naopak. Můj pradědeček držel veškeré finance ve svých rukou. A dával to své rodině jednou týdně - na jídlo, oblečení, cukroví, ořechy a všechny druhy "mašliček", jak říkal. Můj praděda byl vedoucím velké pily a byl zvyklý vše kontrolovat. To bylo dávno, ještě před revolucí, kterou můj praděda mimochodem kategoricky nepřijal a v důsledku toho ze zoufalství zešílel. Ale když byl ještě v práci, naučil své děti i vnoučata rozumně hospodařit s penězi. Takže jsem si vždycky uměl spočítat, co jsem vydělal, a nic jsem nevyhodil. Což mimochodem lidi někdy pořádně pohoršovalo, třeba zaměstnance školy, kde studovala moje dcera (také Káťa). Lidé, jak víme, jsou obecně chamtiví a závistiví a rádi počítají peníze jiných lidí. A pokud vědí, že dívčin otec je slavná osoba, pak ani nepochybují, že má miliardy peněz navíc, které prostě musí dát svému dítěti a musí je převést do své rodné školy. A i když jsem škole samozřejmě pomáhal, uvažovalo se, že to nestačí. Pro Káťu proto nebylo snadné studovat.

Nyní je Katya již docela dospělá, je právnička, pracuje ve vážné společnosti. Ještě není vdaná a já se snažím do této části jejího života nezasahovat – má právo vybrat si svého společníka sama. Ale vím jistě: pokud si moje dcera vybere za manžela muže, který si dovolí ji urazit nebo urazit, zabiju ho. To je vše. Samozřejmě jsem mírumilovný člověk a pro začátek, když Káťa přivede svého snoubence k nám domů, aby se s námi setkal, posedíme spolu, dáme skleničku a já mu povím o Káťe a o tom, jak se k ní chovat. Nebudu to brát hned nepřátelsky. Ale obecně zde můj názor není rozhodující. Katyin život je její život. Jen kdyby byla šťastná. Raději nelituji věcí, které nemohu ovlivnit. Musíme mít radost z toho, co se již stalo, a doufat, že později v životě bude něco zajímavého. A neobtěžujte se neřešitelnými otázkami, které zabírají čas a berou spoustu energie. Jak říkali hippies, „člověk by měl dělat jen to, co mu přináší potěšení“. A někde v duši pořád zůstávám tak trochu hippie. Píšu hudbu, protože je pro mě prostě zajímavá. Tento přístup k životu můžete nazvat sobectvím. To je asi pravda, jsem egoista. A zůstanu jím tak dlouho, dokud to, co dělám pro své vlastní potěšení, bude potěšením pro ostatní lidi. Myslím, že žiju správně.

Rodina: manželka - Ekaterina, umělkyně a krajinná designérka; dcera - Ekaterina (25 let), právnička

Vzdělání: studoval na Moskevské radiomechanické akademii

Kariéra: v roce 1970 pracoval jako zvukař ve Státní televizní a rozhlasové společnosti. V roce 1971 vstoupil do skupiny Time Machine. Prezident nahrávacího studia "Sintez Records". Jako zvukový inženýr nahrál alba pro skupiny „Secret“, „Resurrection“, „Bravo“, „Nautilus Pompilius“, „Time Machine“. Jeho diskografie obsahuje 6 sólových alb. Ctěný umělec Ruska. Ocenění: Řád cti a Řád přátelství

) - Sovětský a ruský hudebník, skladatel, zpěvák, hudební producent. Ctěný umělec Ruské federace (). Účinkoval a vystupuje v několika hudebních skupinách. Je známý především jako baskytarista, zpěvák a skladatel rockové skupiny Mashina Vremeni, jejímž členem byl v letech 1971-1974 a od roku 1979 do současnosti.

Majitel, zakladatel a prezident nahrávací společnosti „Sintez records“ (založena v roce 1987).

Alexander Kutikov se narodil do rusko-židovské rodiny 13. dubna 1952 v Malém Pionerském uličce, na Patriarchových rybnících, v samém centru Moskvy.

Alexander Kutikov strávil své dětství v Maly Pionersky Lane na Patriarch's Ponds.

Do svých 7 let jsem žil v samostatném 4pokojovém bytě na Patriarch’s Ponds. Dědeček Naum Michajlovič Kutikov byl velmi velký administrativní pracovník. Jde jen o to, že po rozchodu mých prarodičů byl tento byt vyměněn. Všichni odešli do malých místností. Moje babička zůstala žít

sousedí s prostory, které bývaly naším luxusním apartmánem. Moje matka, sestra a já jsme se nejprve přestěhovaly do Bolshoi Kozikhinsky Lane, pak do Malaya Bronnaya. Ale to už byly pokoje ve společných bytech. Poté, co jsem měl chůvy, příděly, dostat se do společného bytu s 11 dalšími sousedy byl samozřejmě šok.

Dům Kutikových navštívili slavní lidé: Mark Bernes, Pyotr Aleinikov a slavní sportovci, mezi nimi Vsevolod Michajlovič Bobrov. Studoval na hudební škole. Hrál na různé dechové nástroje - na trubku, alt, tenor saxofon a hrál klasickou hudbu. Byl trubačem v pionýrském táboře a vyhrával soutěže. Ve čtrnácti letech začal hrát na kytaru. V mládí se věnoval boxu (boxoval v lehké váze na moskevském šampionátu mládeže a získal bronz), hokeji a fotbalu. Byl tajemníkem komsomolské organizace školy, ale v 16 letech napsal rezignaci na Komsomol. Kvůli tomu jsem do žádného ústavu nenastoupil.

V roce 1970 byl GDRZ nejmladším zvukovým inženýrem v dílně vysílání a nahrávání v terénu. A v 18 letech chodil na přenosy a záznamy koncertů za účasti hvězd. Věřili mi, že natočím Karla Gotta, VIA "Zpívající kytary", Helenu Vondráčkovou a další známé interprety.

V 19 letech se seznámil se 17letým Andrejem Makarevičem, tehdy studentem prvního ročníku Moskevského architektonického institutu. Sám přiznává: „Okamžitě jsme zjistili, že máme spoustu společných hudebních vkusů, včetně Beatles.<…>Vždy mě přitahovali lidé, kteří mají vyšší inteligenci, rozhled a úroveň vzdělání než já.<…>Andryusha byl jen jedním z těch lidí. Byl například skvěle zběhlý v literatuře, zejména poezii. Když jsem si s Andrjušou trochu povídal, uvědomil jsem si, kolik toho četl, kolik nádherných básní zná nazpaměť a jak moc mi chybělo, když jsem jako dítě bruslil a běhal po dvorech.