Co je to hudební obraz? Klasifikace a konstrukční vlastnosti. Zpráva: Hudební obraz Bohatství hudebních obrazů

Téma: Rozmanitost hudebních obrazů (obecná hodina) Třída: 7 “B” Učitel hudební výchovy Městského vzdělávacího zařízení Střední škola č. 2 Sadyrová F.Zh. Cíle: rozvíjet představivost a fantazii, schopnost identifikovat hudební obraz v různých dílech na příkladu „Bolero“ od M. Ravela, „Smutný valčík“ od J. Sibelia, „Rhapsody“ od F. Liszta, „Prelude No 4“ od A. Skrjabina, hudební fragmenty děl a písní hrané ve výuce 1. pololetí. Vybavení: počítač, interaktivní tabule, stereo systém, syntezátor. Během vyučování. I. Třídní organizace. II. Zpevnění pokrytého materiálu. 1.- Co je to hudební obraz? Jak řekl D.B Kabalevskij: „Víme, že každý kus hudby obsahuje nějakou částečku života, říkáme tomu hudební obraz. Může to být láskyplný obraz, laskavý obraz ukolébavky, může to být odvážný obraz (jmenovat), obraz, který ztělesňuje úzkost (jmenovat). - S jakými hudebními obrazy jsme se v tomto školním roce setkali? - Jak rozumíte „romantickému obrazu“? odkud se to vzalo? co to je? Je to tak, romantismus je ideový a umělecký směr kultury konce 18. – první poloviny 19. století. Romantici věnovali velkou pozornost odhalování vnitřního světa člověka, jeho pocitů a prožitků. Poslechněte si úryvek z básně anglického básníka Johna Keatse, která je typická pro jeho jazyk: Ó, jak miluji v jasné letní hodině, Když západ slunce teče zlato, A šňůra stříbrných mraků pohlazení zefýry, - pro jednou Utéct z útrap, které nás trápí, Na chvíli zapomenout na vytrvalé myšlenky a uchýlit se s osvícenou duší do mrtvého houští, lahodící oku. Které řádky z básně nám zprostředkovávají romantiku? 2.Jaká znáš hudební díla, která by nám zprostředkovala obrazy lidového života? (Bolero a Rhapsody) Kdo jsou skladatelé těchto děl? (Ravel a Liszt). Snímek: portrét M. Ravela Co víte o díle těchto skladatelů? (Maurice Ravel je francouzský skladatel, který rád hodně cestoval. Jeho oblíbenou zábavou bylo poslouchání, jak stroje fungují v továrnách) -2Co můžete říci o názvu díla? (španělský tanec) 3. Poslech úryvku z „Bolero“. Úryvek z kterého díla se právě hrálo? 4. Poslech úryvku z „Rhapsody“ od Franze Liszta. Snímek: portrét F. Liszta Kolik obrazů sděluje „Rhapsody“? (dva) Co je to za obrazy? (obraz cikánského tábora, dva póly lidského stavu - vážnost a veselý tanec) 5. Přejděme k dalšímu obrazu „Lyrický“. Jak rozumíte slovům „texty“ a „lyrický obraz“? Přesně tak, tohle je oslava každé krásy. Jmenuj hudební žánr, který lze klasifikovat jako lyrický, a alespoň jedno dílo věnované tomuto obrázku. 6.- Nyní si promluvme o obrázcích, které člověka nutí vcítit se, soucítit a dotknout se lidské duše. Známe takové obrázky? Co nám o takových obrázcích říkají díla? - Správně, toto je obraz utrpení, obraz smutku a dramatický obraz. Pojďme si popsat vývoj těchto snímků. Obraz utrpení nám zprostředkovávají díla Al.Nika. Scriabin "Předehra č. 4". Snímek: A. Skrjabin Skrjabin vytvořil cyklus 24 preludií pro klavír. A všechny jsou povahově různorodé. Jedná se o klidnou, jasnou náladu a vzrušené texty a radostně vzrušenou snahu vpřed, stejně jako dramatickou impulzivitu. Předehra je velmi výstižná a na první pohled velmi jednoduchá. Zde je zprostředkován obraz osamělé trpící duše muže, který se snaží dostat ze strnulosti, ale zvonek bije svým odměřeným rytmem. A člověk je nucen smířit se se svým osudem. Poslední tři zazvonění zvonu završují tuto malou, ale hlubokou lidskou tragédii. 7. Poslech úryvku z „Preludia č. 4“. Znáte další díla, která by popisovala smutný obraz? Správně, toto je „Smutný valčík“ od Jeana Sibelia, slavného finského skladatele, napsaný pro drama finského dramatika Järnefelta. Snímek: portrét J. Sibelia Co víme o tomto skladateli? (odpovědi dětí) 8. Poslech „Smutného valčíku“ od J. Sibelia V této práci je neustále se rozvíjející obraz obrazem smutku. Je to, jako by byl člověk buď zcela deprimován bezmezným smutkem, nebo se snažil vymanit se z okovů nelítostného smutku. Tak se vrhl ke světlu, teď ho skoro dosáhl, zdá se, že se dokonce usmál... Ale ne, zase ta melancholie, která způsobuje slzy. Ale cítíme, že smutek je silný. 9. Nyní si povíme něco o obrazech, které zprostředkovávají klid a ticho, které člověku často chybí. 10. Poslech „The Island“ od S. Rachmaninova. Snímek: portrét S. Rachmaninova 11. Jaký stav člověka zprostředkovává hudba? Zamyslete se nad výrokem M. Gorkého „Jak dobře slyší ticho.“ Které řádky vyjadřují zejména mír a ticho? 12. Poněkud jiné ticho v „Písni turistů“ z opery K. Molchanova „A svítání tu mlčí“. Zatímco budeme hrát píseň, někdo půjde k tabuli a dokončí úkol. Je nutné správně korelovat jména skladatelů a děl. Pracujte u rady. 13. Provedení „Song of Tourists“ od K. Molchanova Jaké pocity a náladu ve vás tato píseň vyvolává? A jaké ticho se tu před námi objevuje? Věnujme pozornost tabuli, byl úkol splněn správně? 14. Shrnutí lekce. Vzhledem k různým obrazům, které jsme v tomto půlroce potkali, zobrazují život v jeho různých projevech. Při jejich tvorbě skladatelé využívají různé hudební výrazové prostředky, což znamená, že povaha hudby závisí na hudebním jazyce.

Lekce 1 – „Úžasný svět hudebních obrázků“ (6. třída)

Ahoj hoši!

Otevřete si sešity a zapište si téma naší lekce.

„Umění je prostředkem konverzace s lidmi,“ řekli M. Musorgskij a N.A. Rimskij-Korsakov nazval hudbu uměním poetického myšlení, které je podobné naší řeči.

Dnes v lekci budeme muset vy i já odpovědět na otázku: Co je podobné mezi hudebním a mluveným jazykem?

Kluci, co si myslíte, že je podobné mezi hudební řečí a mluvenou řečí? (Odpovědi od kluků)

Podívejte se prosím na naši „sedmikrásku“ – prostředek hudebního vyjádření.

Hudební a mluvený jazyk mají něco společného – intonaci.

Načrtneme si „sedmikrásku“. Řeknu vám, co si zapsat do sešitu.

Zatímco budete skicovat, řeknu vám, jak každý z hudebních výrazových prostředků ovlivňuje hudební jazyk.

Takže hudební intonace tvořímelodie . Níže píšeme,melodie je duší hudebního díla, jeho nejvýznamnější stránka. Zrození hudebního obrazu závisí na tom, jak se melodie vyvíjejí, jak se vzájemně kombinují a jak na sebe vzájemně působí.

Nyní si otevřeme učebnici na straně 6 a přečteme si, co je hudební obraz. (Čtení). Napište první větu.

Umělecké obrazy odhalují různé aspekty duchovního světa člověka, jeho postoj k různým jevům v okolním životě. Ponoříme se do figurativní struktury díla, trápíme se, cítíme smutek, radujeme se...

Kluci, znáte nějaké hudební obrázky? (Odpovědi).

Dnes vám představíme několik hudebních obrázků.

Zapišme si, že lyrický obraz je obraz, který zprostředkovává autorovy osobní zážitky.

1. A. Rubinstein - romance „Mountain Peaks“.

Dramatický obraz je hudební interpretace literárního obrazu hrdiny. Ukazuje charakterové vlastnosti.

2. F. Schubert - „Lesní král“.

Epický obraz - obrazy zobrazující vlast v určité historické době.

3. A. Borodin - Symfonie č. 2 „Bogatyrskaya“.

První část učebnice nás seznamuje s úžasnými obrazy vokální a instrumentální hudby.

Přečteme si v učebnici, co je to vokální hudba.

(Čtení...italskyhlasitý…)

Kluci, co je to romantika? (Odpovědi od kluků)

Pojďme si napsat, co je to romantika.

Romance je krátká hudební skladba pro hlas s doprovodem nástroje, psaná do lyrické poezie.

Pojďme si poslechnout další ruskou romanci.

4. A. Varlamov - „Red Sundress“.

Jaká je tato romantika?

Na ruskou lidovou píseň.

Jaké pocity oslavují ruské románky?

Láska k člověku, matce, láska k vlasti, zemi.

Pojďme si přečíst, co je instrumentální hudba.

Instrumentální hudba je určena pro hru na různé hudební nástroje.

Co je to vokalizace? (Zpěv beze slov) Pojďme si to zapsat.

5. S.V. Rachmaninov - vokalizace.

S jakými hudebními obrazy jsme se dnes setkali? (Odpovědi od kluků)

Lekce skončila.

Hudební obraz

Hudba jako živé umění se rodí a žije jako výsledek jednoty všech druhů činností. Komunikace mezi nimi probíhá prostřednictvím hudebních obrazů. V mysli skladatele se pod vlivem hudebních dojmů a tvůrčí fantazie rodí hudební obraz, který je pak vtělen do hudebního díla. Poslech hudebního obrazu, - tzn. životně důležitý obsah vtělený do hudebních zvuků určuje všechny ostatní aspekty hudebního vnímání.

jinými slovy, hudební obraz je obraz ztělesněný v hudbě (pocity, prožitky, myšlenky, úvahy, jednání jednoho nebo více lidí; jakýkoli projev přírody, událost v životě člověka, lidí, lidstva... atd.). .)

Hudební obraz je spojením charakteru, hudebních a výrazových prostředků, společensko-historických podmínek tvorby, konstrukčních rysů a stylu skladatele.

Hudební obrázky jsou:

Lyrické - obrazy pocitů, vjemů;-epický - popis;-dramatické - obrazy konfliktů, kolizí;-pohádkové-obrázky-pohádky, neskutečné;-komický- vtipnýatd.

S využitím bohatých možností hudebního jazyka vytváří skladatel hudební obraz, ve kterémztělesňuje ty či ony kreativní nápady, ten či onen životní obsah.

Lyricky obrazy

Slovo lyrika pochází ze slova „lyra“ - jedná se o starověký nástroj, na který hráli zpěváci (rapsodisté), vyprávějící o různých událostech a prožívaných emocích.

Texty jsou monologem hrdiny, ve kterém vypráví o svých zážitcích.

Lyrický obraz odhaluje individuální duchovní svět tvůrce. V lyrickém díle nejsou na rozdíl od dramatu a eposu žádné události - pouze zpověď lyrického hrdiny, jeho osobní vnímání různých jevů..

Zde jsou hlavní vlastnosti textů:-pocit-nálada-nedostatek akce.Díla, která odrážejí lyrický obraz:

1. Beethoven "Sonáta č. 14" ("Měsíční svit")2. Schubert "Serenáda"3. Chopin "Předehra"4. Rachmaninov "Vocalise"5. Čajkovskij "Melodie"

Dramatické obrazy

Drama (řecky Δρα´μα - akční) je jedním z typů literatury (spolu s texty, epickou a lyroepickou), která zprostředkovává události prostřednictvím dialogů postav. Od pradávna existovala ve folklórní nebo literární podobě mezi různými národy.

Drama je dílo zobrazující proces jednání.Hlavním předmětem dramatického umění byly lidské vášně v jejich nejživějších projevech.

Hlavní vlastnosti dramatu:

Člověk je v těžké, těžké situaci, která se mu zdá beznadějná.

Hledá východisko z této situace

Vstoupí do boje – buď se svými nepřáteli, nebo se situací samotnou

Dramatický hrdina tedy na rozdíl od toho lyrického jedná, bojuje a v důsledku tohoto zápasu buď vítězí, nebo umírá – nejčastěji.

V dramatu nejsou v popředí pocity, ale činy. Ale tyto činy mohou být způsobeny právě pocity a velmi silnými pocity - vášněmi. Hrdina pod silou těchto pocitů páchá aktivní činy.

Téměř všichni shakespearovští hrdinové patří k dramatickým obrazům: Hamlet, Othello, Macbeth.

Všichni jsou přemoženi silnými vášněmi, všichni jsou v těžké situaci.

Hamleta sužuje nenávist k vrahům svého otce a touha po pomstě;

Othello trpí žárlivostí;

Macbeth je velmi ambiciózní, jeho hlavním problémem je žízeň po moci, kvůli které se rozhodne zabít krále.

Drama je nemyslitelné bez dramatického hrdiny: on je jeho nervem, ohniskem, zdrojem. Život kolem něj víří jako voda vířící působením lodní vrtule. I když je hrdina neaktivní (jako Hamlet), jedná se o výbušnou nečinnost. "Hrdina hledá katastrofu. Bez katastrofy je hrdina nemožný." Kdo to je – dramatický hrdina? Otrok vášně. Není to on, kdo se dívá, ale ona, kdo ho táhne ke katastrofě.Díla ztělesňující dramatické obrazy:1. Čajkovskij "Piková dáma"
Piková dáma je opera založená na stejnojmenném příběhu A. S. Puškina.

Děj opery:

Hlavní postavou opery je důstojník Herman, původem Němec, chudý a snící o rychlém a snadném zbohatnutí. Srdcem je gambler, ale nikdy nehrál karty, i když o tom vždy snil.

Na začátku opery je Herman zamilovaný do bohaté dědičky staré hraběnky Lisy. Je ale chudý a nemá šanci se oženit. To znamená, že se okamžitě vynoří beznadějná, dramatická situace: chudoba a v důsledku této chudoby neschopnost dosáhnout dívku, kterou miluje.

A pak náhodou Herman zjistí, že stará hraběnka, Lisina patronka, zná tajemství 3 karet. Pokud vsadíte na každou z těchto karet 3x za sebou, můžete vyhrát jmění. A Herman si klade za cíl tyto 3 karty rozpoznat. Tento sen se stává jeho nejsilnější vášní, kvůli němu dokonce obětuje svou lásku: Lisu využije jako způsob, jak proniknout do domu hraběnky a zjistit tajemství. Domluví si schůzku s Lisou v domě hraběnky, ale nejde za dívkou, ale za stařenou a se zbraní v ruce požaduje, aby mu řekla 3 karty. Stará žena zemře, aniž by mu to řekla, ale příští noc se mu zjeví její duch a řekne: "Tři, sedm, eso."

Následujícího dne se Herman Líze přizná, že za smrt hraběnky mohl on, Lisa, která nevydržela takovou ránu, se utopila v řece a Herman jde do herny, sází tři a sedm jednu po druhé, vyhraje, pak vsadí eso za všechny vyhrané peníze, ale na poslední chvíli se místo esa v jeho rukou objeví piková dáma. A Herman vidí ve tváři této Pikové dámy starou hraběnku. Všechno, co vyhraje, prohraje a spáchá sebevraždu.

Herman v Čajkovského opeře je úplně jiný než Puškinův.

Puškinův Heřman je chladný a vypočítavý, Lisa je pro něj pouze prostředkem na cestě k obohacení – taková postava nedokázala uchvátit Čajkovského, který vždy potřeboval svého hrdinu milovat. Puškinovu příběhu v opeře mnoho neodpovídá: doba děje, charaktery postav.

Čajkovského Heřman je horlivý, romantický hrdina se silnými vášněmi a ohnivou představivostí; miluje Lisu a jen postupně tajemství tří karet vytěsňuje její obraz z Hermanova vědomí.

2. Beethoven "Symfonie č. 5"Celé Beethovenovo dílo lze označit za dramatické. Jeho osobní život se stává potvrzením těchto slov. Boj je smyslem celého jeho života. Boj proti chudobě, boj proti společenským normám, boj proti nemocem. Sám autor o díle „Symfonie č. 5“ řekl: „Tak osud klepe na dveře!“

3. Schubert "Lesní král"Ukazuje boj mezi dvěma světy – skutečným a fantastickým. Protože Schubert sám je romantický skladatel a romantismus se vyznačuje fascinací mystikou, střet těchto světů je v tomto díle vyjádřen velmi jasně. Skutečný svět je znázorněn v obraze otce, snaží se dívat na svět klidně a rozumně, nevidí Lesního krále. Fantastický svět - Forest King, jeho dcery. A dítě se ocitá na křižovatce těchto světů. Vidí Lesního krále, tento svět ho děsí a přitahuje a zároveň se vztahuje ke skutečnému světu, žádá o ochranu u svého otce. Nakonec ale svět fantazie zvítězí, i přes veškerou otcovu snahu.„Jezdec naléhá, ​​jezdec cválá,V jeho rukou leželo mrtvé dítě."

V tomto díle se prolínají fantastické a dramatické obrazy. Z dramatického obrazu vidíme divoký, nesmiřitelný boj, z fantastického - mystický pohled.

Epické obrázkyEPOS, [řec. epos - slovo]Epos je obvykle báseň, která mluví o hrdinských lidech. skutky.

Původ epické poezie má kořeny v prehistorických příbězích o bozích a jiných nadpřirozených bytostech.

Epic je minulost, protože vypráví o minulých událostech v životě lidí, o jejich historii a kořisti;

^ Texty jsou skutečné, protože jejím předmětem jsou pocity a nálady;

Drama je budoucnost, protože hlavní je v něm akce, s jejíž pomocí se hrdinové snaží rozhodnout o svém osudu, o své budoucnosti.

První a jednoduché schéma pro rozdělení umění spojených se slovy navrhl Aristoteles, podle kterého je epos příběhem o události, drama ji představuje v osobách a texty odpovídají písní duše.

Místo a čas působení epických hrdinů připomínají skutečnou historii a zeměpis (ve kterém se epos radikálně liší od pohádek a mýtů, které jsou zcela neskutečné). Epos však není úplně realistický, přestože je založen na skutečných událostech. Hodně z toho je idealizováno a mytologizováno.

To je vlastnost naší paměti: svou minulost si vždy trochu přikrášlujeme, zvláště pokud se týká naší velké minulosti, naší historie, našich hrdinů. A někdy je to naopak: některé historické události a postavy se nám zdají horší, než ve skutečnosti byly. Vlastnosti eposu:

Hrdinství

Jednota hrdiny se svým lidem, v jehož jménu vykonává činy

Historickosti

Báječná (občas epický hrdina nebojuje jen se skutečnými nepřáteli, ale také s mýtickými stvořeními)

Hodnotitelnost (hrdinové eposu jsou buď dobří, nebo špatní, například hrdinové v eposech - a jejich nepřátelé, nejrůznější příšery)

Relativní objektivita (epos popisuje skutečné historické události a hrdina může mít své vlastní slabiny)Epické obrazy v hudbě jsou obrazy nejen hrdinů, ale také událostí, historie, mohou to být také obrazy přírody zobrazující vlast v určité historické době.

To je rozdíl mezi epikou a lyrikou a dramatem: na prvním místě není hrdina se svými osobními problémy, ale příběh.Díla epické povahy:1. Borodin "Hrdinská symfonie"2. Borodin "Princ Igor"

Borodin Alexander Porfirievich (1833-1887), jeden ze skladatelů „Mocné hrstky“.

Celá jeho tvorba je prostoupena tématem velikosti ruského lidu, lásky k vlasti a lásky ke svobodě.

To je námětem jak „Hrdinské symfonie“, která zachycuje obraz mocné hrdinské vlasti, tak opery „Princ Igor“, vytvořené na základě ruského eposu „Příběh Igorova tažení“.

„Příběh Igorova tažení“ („Příběh o tažení Igora, Igora, syna Svjatoslava, Olegova vnuka) je nejslavnější (považovanou za největší) památku středověké ruské literatury. Děj je založen na neúspěšném tažení z roku 1185 ruskými knížaty proti Polovcům v čele s knížetem Igorem Svjatoslavičem.

3. Musorgskij "Bogatyrská brána"

Pohádkové obrázky

Samotný název napovídá děj těchto děl. Tyto obrazy jsou nejživěji ztělesněny v dílech N.A. Rimského-Korsakova. Jedná se o symfonickou suitu „Šeherezáda“ na motivy pohádek „1001 nocí“ a jeho slavných pohádkových oper „Sněhurka“, „Příběh cara Saltana“, „Zlatý kohoutek“ atd. V hudbě Rimského-Korsakova se objevují pohádkové fantastické obrazy v těsné jednotě s přírodou. Nejčastěji zosobňují, stejně jako v dílech lidového umění, určité elementární síly a přírodní jevy (Mráz, Leshy, Mořská princezna atd.). Fantastické obrazy obsahují kromě hudebních, malebných, pohádkových a fantastických prvků také rysy vnějšího vzhledu a charakteru skutečných lidí. Taková všestrannost (podrobněji bude diskutována při analýze děl) dává Korsakovově hudební fantazii zvláštní originalitu a poetickou hloubku.

Melodie instrumentálního typu Rimského-Korsakova se vyznačují velkou originalitou, komplexní v melodicko-rytmické struktuře, pohyblivé a virtuózní, které skladatel využívá při hudebním ztvárnění fantastických postav.

Zde můžeme také zmínit fantastické obrazy v hudbě.

fantastická hudba
nějaké myšlenky

Nikdo už nepochybuje o tom, že sci-fi funguje, každoročně vycházející v obrovských počtech, a sci-fi filmy, kterých se také hodně vyrábí, zejména v USA, jsou velmi oblíbené. A co „fantasy music“ (nebo chcete-li „hudební fikce“)?

Za prvé, když se nad tím zamyslíte, „fantasy music“ je tu už nějakou dobu. Není možné zahrnout starověké písně a balady (folklór), které skládaly různé národy po celé Zemi, aby vychvalovaly legendární hrdiny a různé události (včetně pohádkových a mytologických)? A kolem 17. století se objevily opery, balety a různá symfonická díla, vytvořená na motivy různých pohádek a pověstí. Pronikání fantazie do hudební kultury začalo v éře romantismu. Prvky jeho „invaze“ však snadno najdeme v dílech hudebních romantiků jako Mozart, Gluck či Beethoven. Nejzřetelněji fantastické motivy však zaznívají v hudbě německých skladatelů R. Wagnera, E. T. A. Hoffmanna, K. Webera, F. Mendelssohna. Jejich díla jsou naplněna gotickými intonacemi, motivy pohádkových a fantastických prvků, úzce provázaných s tématem konfrontace člověka s okolní realitou. Nelze si nevzpomenout norského skladatele Edvarda Griega, proslulého svými hudebními plátny na motivy lidových eposů a díly Henrika Ibsena „Průvod trpaslíků“, „V jeskyni krále hory“, Tanec elfů“
, stejně jako Francouz Hector Berlioz, v jehož díle je téma živlů přírodních sil jasně vyjádřeno. Romantismus se jedinečným způsobem projevil i v ruské hudební kultuře. Musorgského díla „Obrázky na výstavě“ a „Noc na Lysé hoře“ plná fantastických obrazů, která zobrazují čarodějnický sabat v noci Ivana Kupaly, měla kolosální vliv na moderní rockovou kulturu. Musorgskij také vytvořil hudební interpretaci příběhu N. V. Gogola „Sorochinskaya Fair“. Mimochodem, pronikání literární fikce do hudební kultury je nejzřetelněji patrné v dílech ruských skladatelů: „Piková dáma“ od Čajkovského, „Mořská panna“ a „Kamenný host“ od Dargomyžského, „Ruslan a Lyudmila“ od Glinky, „Zlatý kohoutek“ od Rimského-Korsakova, „Démon“ od Rubinsteina atd. Na počátku dvacátého století učinil skutečnou revoluci v hudbě odvážný experimentátor Skrjabin, apologeta syntetického umění, který stál u původ lehké hudby. V symfonické partituře napsal světlý part jako samostatnou linii. Jeho díla jako „Božská báseň“ (3. symfonie, 1904), „Poem of Fire“ („Prometheus“, 1910) a „Báseň extáze“ (1907) jsou plná fantastických obrazů. A dokonce i takoví uznávaní „realisté“ jako Šostakovič a Kabalevskij používali ve svých hudebních dílech techniku ​​fantazie. Ale možná skutečný rozkvět „fantastické hudby“ (hudba ve sci-fi) začíná v 70. letech našeho století s rozvojem výpočetní techniky a uvedením slavných filmů „2001: Vesmírná odysea“ od S. Kubricka. (kde se mimochodem klasické klasiky velmi úspěšně uplatnila díla R. Strausse a I. Strausse) a "Solaris" od A. Tarkovského (který ve svém filmu spolu se skladatelem E. Artemyevem patří k prvním ruským " syntezátory“, vytvořilo prostě nádherné zvukové „pozadí“, kombinující tajemné vesmírné zvuky s geniální hudbou J.-S. Bacha). Je možné si představit slavnou „trilogii“ J. Lucase „Star Wars“ a dokonce „Indiana Jones“ (kterou režíroval Steven Spielberg – ale byl to Lucasův nápad!) bez ohnivé a romantické hudby J. Williamse? , v podání symfonického orchestru.

Mezitím (začátkem 70. let) se vývoj výpočetní techniky dostává na určitou úroveň - objevují se hudební syntezátory. Tato nová technika otevírá hudebníkům skvělé vyhlídky: konečně bylo možné popustit uzdu fantazii a modelování, vytvářet úžasné, přímo magické zvuky, vetkat je do hudby, „vyřezávat“ zvuk jako sochař! skutečné sci-fi v hudbě. Takže od tohoto okamžiku začíná nová éra, objevuje se galaxie prvních mistrovských syntezátorů a autorů-interpretů jejich děl.

Komiksové obrázky

Osud komiksu v hudbě byl dramatický. Mnoho uměleckých kritiků se o komiksu v hudbě vůbec nezmiňuje. Zbytek buď existenci hudební komedie popírá, nebo její možnosti považuje za minimální. Nejčastější úhel pohledu dobře formuloval M. Kagan: „Možnosti vytvoření komického obrazu v hudbě jsou minimální. (...) Snad až ve 20. století začala hudba aktivně hledat vlastní, ryze hudební prostředky pro vytváření komických obrazů. (...) A přesto, navzdory významným uměleckým objevům hudebníků 20. století, komiks nezvítězil v hudební kreativitě a zřejmě nikdy nezíská místo, které dlouho zaujímá v literatuře, dramatickém divadle, jemném umění a kinematografie."

Komiks je tedy zábavný, má široký význam. Úkolem je „náprava smíchem.“ Úsměv a smích se stávají „společníky“ komiksu teprve tehdy, když vyjadřují pocit uspokojení, že duchovní vítězství člověka vyvolává nad tím, co odporuje jeho ideálům, co je s nimi neslučitelné, co je nepřátelské on, protože odhalit to, co odporuje ideálu, uvědomit si jeho rozpor znamená překonat to špatné, osvobodit se od něj. V důsledku toho, jak napsal přední ruský estetik M. S. Kagan, je kolize skutečného a ideálu základem komiksu. Je třeba připomenout, že komiks na rozdíl od tragického nastává pouze v případě, že nezpůsobuje utrpení ostatním a není nebezpečný pro člověka.

Odstíny komiky jsou humor a satira Humor je dobromyslný, jemný výsměch jednotlivým nedostatkům a slabostem celkově pozitivního jevu. Humor je přátelský, dobromyslný smích, i když ne bezzubý.

Satira je druhý typ komiksu. Na rozdíl od humoru je satirický smích smíchem hrozivým, krutým a ničivým. Aby se co nejvíce zranilo zlo, společenské deformace, vulgárnost, nemravnost a podobně, je tento fenomén často záměrně zveličován a zveličován.

Všechny formy umění mají schopnost vytvářet komedii. Není třeba mluvit o literatuře, divadle, kině, malbě – to je tak samozřejmé. Scherzo, některé obrazy v operách (například Farlaf, Dodon) - realizovat komiku v hudbě. Nebo si vzpomeňme na finále první věty Čajkovského Druhé symfonie napsané na téma humorné ukrajinské písně „Jeřáb“. To je hudba, která posluchače rozesměje. Musorgského „Obrázky na výstavě“ jsou plné humoru (například „Balet nevylíhnutých kuřátek“). Rimského-Korsakova „Zlatý kohoutek“ a mnohé hudební obrazy druhé věty Šostakovičovy Desáté symfonie jsou ostře satirické.

Architektura je jedinou uměleckou formou, která postrádá smysl pro humor. Komiks v architektuře by byl katastrofou jak pro diváka, obyvatele, tak pro návštěvníka budovy nebo stavby. Úžasný paradox: architektura má obrovský potenciál ztělesňovat to krásné, vznešené, tragické, aby vyjádřila a potvrdila estetické ideály společnosti – a je zásadně zbavena možnosti vytvořit komický obraz.

V hudbě se komedie jako rozpor odhaluje prostřednictvím uměleckých, speciálně organizovaných algoritmů a nekonzistencí, které vždy obsahují prvek překvapení. Například kombinování různých melodií je hudební a komediální nástroj. Na tomto principu je postavena Dodonova árie v opeře „Zlatý kohoutek“ N. A. Rimského-Korsakova, kde kombinace primitivnosti a sofistikovanosti vytváří groteskní efekt (v Dodonových ústech je slyšet intonace písně „Čižik-Pyžik“). .
V hudebních žánrech spojených s jevištní akcí nebo s literárním programem je rozpor komiksu uchopen a zviditelněn. Instrumentální hudba však může vyjádřit komiku, aniž by se uchýlila k „mimohudebním“ prostředkům.“ R. Schumann, který podle svých slov poprvé zahrál Beethovenovo Rondo G dur, se začal smát, protože se mu toto dílo zdálo nejvtipnější vtip na světě. Jaké bylo jeho překvapení, když následně v Beethovenových novinách objevil poznámku, že toto rondo bylo nazváno „Rage for a Lost Penny, vylité ve formě ronda“. O finále Beethovenovy Druhé symfonie tentýž Schumann napsal, že jde o největší příklad humoru v instrumentální hudbě. A v hudebních chvílích F. Schuberta slyšel krejčovské nezaplacené účty - zněla v nich taková zjevná každodenní frustrace.

Hudba často používá překvapení k vytvoření komického efektu. V jedné z londýnských symfonií J. Haydna je tedy vtip: náhlá rána od tympánů diváky otřese a vytrhne je ze snového rozptýlení. Ve Valčíku s překvapením J. Strausse plynulý tok melodie nečekaně naruší klapnutí výstřelu z pistole. To vždy vyvolává veselou reakci publika. V „Semináři“ od M. P. Musorgského jsou světské myšlenky, zprostředkované plynulým pohybem melodie, náhle narušeny plácáním, které ztělesňuje zapamatování latinských textů.

Estetickým základem všech těchto hudebně-komediálních prostředků je efekt překvapení.

Komické pochody

Komické pochody jsou vtipné pochody. Jakýkoli vtip je založen na vtipných absurditách, vtipných nesrovnalostech. To je to, co musíme hledat v hudbě komických pochodů. V Černomorském pochodu byly také komické prvky. Slavnost akordů v prvním úseku (od pátého taktu) neodpovídala malé, „blikající“ délce trvání těchto akordů. Výsledkem byla vtipná hudební absurdita, která velmi obrazně vykreslovala „portrét“ zlého trpaslíka.

Černomorský pochod je proto také částečně komický. Ale jen částečně, protože je v tom mnohem víc. Ale Prokofjevův pochod ze sbírky „Hudba pro děti“ se od začátku do konce nese v duchu komiksového pochodu.

Obecně, když mluvíme o komickém obrazu v hudbě, okamžitě se mi vybaví následující hudební díla:

Wolfganga Amadea Mozarta „Figarova svatba“, kde již v předehře (úvod k opeře) zaznívají tóny smíchu a humoru. A samotný děj opery vypráví příběh hloupého a vtipného majitele hraběte a veselého a inteligentního sluhy Figara, kterému se podařilo hraběte přelstít a dostat ho do hloupé pozice.

Ne nadarmo byla Mozartova hudba použita ve filmu „Trading Places“ s Eddiem Murphym.

Obecně platí, že v Mozartově díle je mnoho příkladů komiksu a Mozart sám byl nazýván „slunečným“: v jeho hudbě je slyšet tolik slunce, lehkosti a smíchu.

Rád bych také upozornil na operu Michaila Ivanoviče Glinky „Ruslan a Ludmila“. Dvě postavy Farlafa a Černomora napsal skladatel bez humoru. Tlustý, nemotorný Farlaf, snící o snadném vítězství (setkání s čarodějkou Nainou, která mu slibuje:

Ale neboj se mě:
Jsem vám příznivý;
Jdi domů a počkej na mě.
Tajně odvezeme Lyudmilu,
A Světozarovi za tvůj výkon
Dá ti ji za manželku.) Farlaf je tak šťastný, že ho tento pocit ovládne. Pro hudební charakteristiku Farlafa volí Glinka formu ronda, postavenou na opakovaných návratech ke stejné myšlence (jedna myšlenka ho posedne), a dokonce i basy (nízký mužský hlas) ho nutí zpívat velmi rychlým tempem, téměř drnčením, což působí komicky (zdálo se mu dech).

To je život ztělesněný v hudbě, jejích pocitech, zkušenostech, myšlenkách, úvahách, činech jednoho nebo více lidí; jakýkoli projev přírody, událost v životě člověka, lidí, lidstva. To je život ztělesněný v hudbě, jejích pocitech, zkušenostech, myšlenkách, úvahách, činech jednoho nebo více lidí; jakýkoli projev přírody, událost v životě člověka, lidí, lidstva.

V hudbě se zřídka vyskytují díla založená na jediném obrazu. V hudbě se zřídka vyskytují díla založená na jediném obrazu. Pouze malou hru nebo malý fragment lze považovat za jednotný ve svém figurativním obsahu. Pouze malou hru nebo malý fragment lze považovat za jednotný ve svém figurativním obsahu.

Rytmus — střídání krátkých a dlouhých zvuků Rytmus — střídání krátkých a dlouhých zvuků Textura — způsob prezentace hudebního materiálu Textura — způsob prezentace hudebního materiálu Melody — jednohlasé představení hlavní myšlenky díla Melody — jednohlasé prezentace hlavní myšlenky díla

FAKTURA Hudební myšlenka může být vyjádřena různými způsoby. Hudba Hudební myšlenka může být vyjádřena různými způsoby. Hudba, stejně jako látka, se skládá z různých složek, jako je melodie, jako látka, skládá se z různých složek, jako je melodie, doprovodné hlasy, trvalé zvuky atd. Celý tento komplex prostředků se nazývá textura. doprovodné hlasy, trvalé zvuky atd. Celý tento komplex prostředků se nazývá textura.

Typy hudebních textur Monodia (unison) (z řeckého "mono" - jeden) je nejstarší jednohlasá Monodia (unison) (z řeckého "mono" - jeden) je nejstarší jednohlasá textura, která je singl -hlasová melodie nebo vedení melodie několika hlasy v unisonu. textura, což je jednohlasá melodie, nebo melodie prováděná několika hlasy v unisonu. Homofonně-harmonická textura se skládá z melodie a doprovodu. Usadila se v hudbě vídeňských klasiků (2. polovina 18. století) a dodnes je nejběžnější texturou. Akordová textura - představuje akordové podání bez výrazné melodie. Příkladem mohou být církevní zpěvy - chorály (dost často se tato textura nazývá chorál), subvokální polyfonie - charakteristické pro ruskou lidovou píseň. Je založena na volné improvizaci v procesu přednesu melodie, kdy se k hlavnímu hlasu připojují další hlasy - hlasy doprovodné.

Sergej Vasilievič Rachmaninov Skladatel Skladatel Pianista Pianista Dirigent Dirigent Narodil se nedaleko Novgorodu, ve vlasti epického hrdiny Sadka. Stejně jako Sadko i Rachmaninov miloval svou zemi a vždy truchlil, že od ní nebyl. Vždyť v roce 1917, v rozkvětu svých tvůrčích sil, navždy opustil Rusko.

Kdy se zrodila tato vášnivá a dramatická polonéza, které dal skladatel název - Sbohem vlasti? Právě v těch dnech, kdy bylo potlačeno polské povstání v roce 1794, skladatel opustil zemi. Představte si, Polonéze je 213 let. Kdy se zrodila tato vášnivá a dramatická polonéza, které dal skladatel název - Sbohem vlasti? Právě v těch dnech, kdy bylo potlačeno polské povstání v roce 1794, skladatel opustil zemi. Představte si, Polonéze je 213 let. Trvanlivost uměleckého díla závisí na náboji mentální energie, kterou do něj autor vložil, takový tvůrčí výlev může lidi živit energií citů po staletí. Trvanlivost uměleckého díla závisí na náboji mentální energie, kterou do něj autor vložil, takový tvůrčí výlev může lidi živit energií citů po staletí. A tady jsou – úžasné, úžasné, nekonečné a rozmanité proměny Oginského polonézy v duších lidí. A tady jsou – úžasné, úžasné, nekonečné a rozmanité proměny Oginského polonézy v duších lidí. „OGINSKYHO POLONASE LOUČENÍ S MATKOŘSKOU“

Píseň na motivy Oginského Polonézy v podání Tureckého sboru Co bylo na jejich podání zajímavé? Co bylo na jejich vystoupení zajímavé? Jak jste se cítil, když jste i na krátkou dobu odcházel z domova? Jak jste se cítil, když jste i na krátkou dobu odcházel z domova?

Domácí úkol Vyjádřete své pocity z odloučení od domova v eseji nebo kresbě. Vyjádřete své pocity z odloučení od domova v eseji nebo kresbě. Najděte nebo složte básně o odloučení od domova, sestavte je v počítačové verzi na list A4, recitujte je zpaměti nebo složte hudbu a předveďte je ve třídě. Najděte nebo složte básně o odloučení od domova, sestavte je v počítačové verzi na list A4, recitujte je zpaměti nebo složte hudbu a předveďte je ve třídě.

Sebehodnocení a učitelské hodnocení učebních aktivit žáků. Algoritmus sebehodnocení. Pamatoval sis všechno, co se ve třídě probíralo? Byl jsi aktivní ve třídě? Byly vaše odpovědi správné? Udržovali jste pořádek ve třídě? Zapsali jste si vše k tématu hodiny do sešitu? Udělal jsi svůj domácí úkol?

Hudební obraz má objektivní i subjektivní stránku. Zprostředkovává podstatu jevu, jeho typické rysy. Hudební obraz je specifickou formou zobecněné reflexe života prostředky hudebního umění. Základem hudebního obrazu je hudební téma. Hudební obraz je jednotou objektivních a subjektivních principů. Obsah umělecký Obrazem v hudbě je lidský život.

Hudební obraz ztělesňuje nejpodstatnější, typické rysy fenoménu – tím je objektivita. Druhá strana obrazu je subjektivní, spojená s estetickou stránkou. Obraz vyjadřuje fenomén ve vývoji. Subjektivní faktor má v hudbě velký význam, a to jak v procesu tvorby hudebního díla, tak v procesu jeho vnímání. V obou případech však přehánění subjektivního principu vede k subjektivismu v pojetí hudby. Hovoříme-li o odrazu subjektivní a emocionální stránky v hudbě, nelze neupozornit na skutečnost, že abstraktně zobecněné podléhá hudbě, obraz v hudbě je vždy odrazem života procházejícího umělcem. Každý hudební obraz lze nazvat životem, který se odráží v hudbě skladatele. Při definování hudebního obrazu je třeba mít na paměti nejen prostředky, kterými jej skladatel vytvořil, ale také to, co do něj chtěl vtělit. Důležité přitom je, že i obsahově i výtvarně nejskromnější hudební obrazy nutně obsahují alespoň nepatrný vývoj.

Prvotním stavebním prvkem hudby je zvuk. Ve fyzickém smyslu se liší od skutečného zvuku. Hudební zvuk má výšku, sytost, délku, zabarvení. Hudba jako zvukové umění je méně specifikováno. Taková vlastnost, jako je viditelnost, zůstává prakticky mimo hranice hudebního obrazu. Hudba přenáší svět realita a jevy prostřednictvím smyslově-emocionálních asociací, tzn. ne přímo, ale nepřímo. Proto je hudební jazyk jazykem pocitů, nálad, stavů a ​​pak jazykem myšlenek.
Specifičnost hudebního obrazu je problémem hudebně-estetické teorie. V průběhu historie svého vývoje se hudba snažila různými způsoby specifikovat hudební obraz. Metody pro tuto specifikaci byly různé:
1) zvukový záznam;

2) použití intonací s jasně definovaným žánrem patřící(pochody, písně, tance);

3) naprogramovat hudbu a nakonec

4 ) vytvoření různých syntetických spojení.

Uvažujme o těchto metodách konkretizace hudebních obrazů. Existují dva typy zvukového záznamu: imitace a asociativní.

Imitace: imitace zvuků ze skutečného života realita: zpěv ptáků (slavík, kukačka, křepelka) v Beethovenově „Pastorální symfonii“, zvuk zvonů v Berliozově Symphony Fantastique, vzlet letadla a výbuch bomby ve Ščedrinově Druhé symfonii.

Asociativní zvukový záznam je postaven na schopnosti vědomí vytvářet obrazy – reprezentace asociací. Rozsah takových asociací je poměrně velký: asociace 1) pohybem ("Flight of the Bumblebee"). Asociace vznikají v posluchači vlivem 2) výšky a kvality zvuku (medvěd - nízký rejstřík zvuku atd.).
Samostatnou formou sdružení v hudbě jsou spolky 3) podle barvy když v důsledku vnímání hudebního díla vznikne představa o barvě jevu.

Asociativní záznam zvuku je běžnější ve srovnání s imitací. Ohledně použití intonací s jasným žánrem patřící, pak je zde nekonečně mnoho příkladů. Takže ve scherzu z Čajkovského symfonie je jak pochodové téma, tak ruská lidová píseň „Na poli byla bříza...“.

Programová hudba má zvláštní význam pro konkretizaci hudebního obrazu. V některých případech je programem: 1) samotný název díla nebo epigraf. Jindy program představuje 2) podrobný obsah hudebního díla. V jazykových programech se rozlišuje mezi obrázkovými a příběhovými programy. Učebnicový příklad může posloužit jako obraz - „Roční období“ od Čajkovského, klavírní preludia impresionisty Debussyho „Dívka s lněnými vlasy“. Už samotná jména mluví sama za sebe.
Dějový program zahrnuje hudební díla vycházející z antického či biblického mýtu, lidové pověsti nebo původního díla - literárního žánru - od lyrických děl po drama, tragédii nebo komedii. Příběhové programy mohou být postupně rozvinutý. Čajkovskij použil podrobnou zápletku pro symfonickou fantasy „Francesca do Rimini“ podle Danteho. Toto dílo je napsáno na základě páté písně „Hell“ z „Božské komedie“.

Někdy program v hudebním díle určuje obraz. Programová hudba oživila žánr programově - instrumentální a programově-symfonická hudba. Není-li posluchač s programem obeznámen, pak jeho vnímání nebude v detailech adekvátní, ale nedojde k žádným zvláštním odchylkám (charakter bude neměnný ve vnímání hudby). Konkretizace hudebních obrazů neprogramové hudby ( instrumentální) se vyskytuje na úrovni vnímání a závisí na subjektivním faktoru. Není náhodou, že různí lidé mají různé myšlenky a pocity při poslechu neprogramové hudby.