Klasický crossover – hudební žánry a směry. Klasický crossover – hudební žánry a směry Aktivní a pasivní zařízení

Klasický crossover nemá striktní terminologickou definici, ale spojuje mnoho moderních interpretů a patří k významným moderním hudebním žánrům.

Termín „crossover“ doslova znamená „průnik“ a odkazuje na kombinaci různých stylů v jednom díle. Definice „klasického“ naznačuje, že v tomto žánru je vyžadován určitý druh akademické složky. Lze k němu přidat jakýkoli z populárních žánrů 20. a 21. století: jazz, rock and roll, rock, elektro, disco, pop music a hip-hop.

Často slýchám tyto umělce nazývat neoklasicistní, ale to je nepochopení tohoto termínu. O neoklasicismu jsme mluvili v roce, a naopak se vyznačuje stylizací klasických hudebních forem.

Pojem „klasický crossover“ spojuje díla, která mají zcela odlišný původ. Lze je zhruba rozdělit do tří kategorií:

Moderní interpretace klasických děl - do rytmu (Vanessa Mae, Edvin Marton), přehrané na elektronické nástroje, remixy i hudba s využitím klasických děl moderního žánru (Emerson, Lake & Palmer „Pictures at an Exhibition“);

Díla nových žánrů vytvořená na akademické nástroje (Metallica nebo Eminem s klasickým symfonickým orchestrem, rockové opery kombinující různé styly);


Akademické „přebaly“ jsou díla nových žánrů vytvořená ve 20. a 21. století a přehrávaná akademickým způsobem, ať už v podání symfonického orchestru nebo operního zpěvu (Eileen Farrell „I Gotta Right to Sing the Blues“, Turetsky Choir, Andrea Bocelli ).

Podobných interpretů je nyní spousta, od roku 2007 získala cena Grammy nominaci „Nejlepší klasické crossoverové album“. Žánr je nesmírně oblíbený mezi publikem s extrémně širokým věkovým rozpětím, což potvrzuje i množství vystoupení v tomto žánru na show „Voice“ v různých zemích. Na konci 20. a začátku 21. století se stále častěji setkáváme se společnými vystoupeními rockových hudebníků a operních pěvců (Queen a Luciano Pavarotti, Freddie Mercury a Montserrat Caballe).


Tento druh hudby se poslouchá snadněji než akademická hudba. Na koncertech Škola Crew se snažíme akademickou hudbu popularizovat, říkat, jak ji poslouchat a jak si ji užít, místo abychom ji uměle míchali s beatem dvacátého století. Klasický crossover je přitom zajímavým produktem vzájemného zájmu mezi „elitnějším“, „komplexnějším“ uměním a masovým uměním. Tento trend je charakteristický pro postmoderní umění a jeho kořeny lze hledat již v 60. letech 20. století.

V letech 1920-1930. Došlo k nárůstu masového poslouchání vážné hudby, protože technologická revoluce umožnila každému přístup k rozhlasovým stanicím, kde se vysílaly koncerty akademické hudby. Nastala situace, která se dnes zdá nemožná: všechny vrstvy populace bez rozdělení na „pracanty“ a „intelektuály“ znaly stejně dobře celý akademický repertoár. Předtím byla klasická hudba výhradou několika vyvolených, ale nyní mohl každý dělník u stroje poslouchat rádio celý den.

Rozdělení hudby a vlastně veškerého umění na „populární“ a „akademické“ byl dlouhý proces, který trval celé dvacáté století. Zároveň se v hudbě akademičtí autoři nořili do stále složitějších pojmů a přicházeli s novými hudebními jazyky; tvorba profesionálních skladatelů se stále více vzdalovala každodennímu posluchači. Pódia mezitím dobyly „lehké“ hudební žánry.

Při instalaci moderního stereo systému do auta si majitel musí vybrat správný crossover. Tato volba je poměrně jednoduchá, pokud víte a rozumíte tomu, co to je a k čemu je určeno, a také jako součást systému, ve kterém bude toto zařízení fungovat. Pojďme tedy zjistit, co je to crossover pro akustiku.

Charakteristika, účel

Výhybka je speciální zařízení, jehož hlavní funkcí je připravit požadovaný frekvenční rozsah pro každý reproduktor. Jak víte, každý je navržen pro konkrétní provozní frekvenční rozsah. Pokud signál přiváděný do reproduktoru překračuje limity rozsahu, zvuk může být zkreslený.

Pokud tedy použijete na reproduktor příliš nízkou frekvenci, bude zvukový obraz zkreslený. Pokud je frekvence příliš vysoká, může se majitel systému setkat nejen se zkresleným zvukem, ale také s poruchou vysokofrekvenčního reproduktoru. Ten druhý prostě nemůže vydržet tento způsob provozu.

Za normálních podmínek je funkcí výškových reproduktorů reprodukovat zvuky pouze na vysokých frekvencích. Nízké frekvence fungují odděleně. Někdy jsou dokonce instalovány na různých místech v kabině. Totéž platí pro středofrekvenční zvuky. Jsou přiváděny pouze do reproduktoru, který produkuje střední frekvence.

Pro kvalitní reprodukci hudebních stop v autě je proto nutné zvolit určité frekvence a napájet je striktně konkrétními reproduktory. To je důvod, proč potřebujete výhybku pro akustiku.

Jak to funguje

Konstrukce zařízení je poměrně jednoduchá. Jedná se o dva frekvenční filtry, které fungují podle následujícího principu. Takže když je dělicí frekvence 1000 Hz, jeden ze dvou filtrů vybere frekvence, které jsou nižší než tato hodnota. Druhý filtr bude pracovat s frekvenčním pásmem nad značkou. Filtry mají svá vlastní jména. Dolní propust je navržena pro práci s nízkými frekvencemi do 1000 Hz. Hi-pass zvládne pouze frekvence nad 1000 Hz.

Na tomto principu fungují dvoucestná zařízení. Na moderním trhu však existuje i třícestný crossover. Hlavním rozdílem je zde další filtr schopný zvládnout střední frekvence v rozsahu od 600 do 1000 Hz.

Více kanálů pro filtrování zvukových frekvencí a jejich přivádění do reproduktorů odpovídajících těmto frekvencím vede k vyšší kvalitě zvuku uvnitř vozu.

Technické vlastnosti crossoverů

Většina moderních zařízení jsou induktory a kondenzátory. V závislosti na počtu a kvalitě výroby těchto prvků se tvoří náklady na výrobek.

Proč akustická výhybka obsahuje kondenzátor a cívku? Jedná se o nejjednodušší reaktivní části. Zvládnou různé zvukové frekvence bez větších nákladů.

Kondenzátor dokáže izolovat a zvládnout vysokou frekvenci, zatímco induktor zvládne nízké frekvence. Výrobci těchto vlastností moudře využívají a vyrábějí konstrukčně jednoduchá, ale vcelku účinná zařízení.

Počet reaktivních částí ovlivňuje kapacitu filtru: 1 - je použit jeden prvek, 2 - dva prvky. V závislosti na počtu reaktivních částí a také na crossover síti systém filtruje odlišně ty frekvence, které nejsou vhodné pro konkrétní kanály. Dá se předpokládat, že čím více reaktivních prvků je v obvodu, tím lépe budou výhybky reproduktorových soustav filtrovat signál. Filtrační schémata mají určitou charakteristiku. Jedná se o takzvaný „svah svahu“. Jinými slovy, je to citlivost. Podle úrovně „strmosti poklesu“ lze všechny produkty na trhu rozdělit do modelů první, druhé, třetí a čtvrté třídy.

Aktivní a pasivní výbava

Pasivní výhybka pro akustiku je nejběžnějším řešením. Často jej lze nalézt na moderním trhu. Jak již název napovídá, toto zařízení nepotřebuje k provozu další energii. Proto bude pro majitele vozu mnohem rychlejší a jednodušší instalace zvukového zařízení. Nevýhodou této skupiny zařízení je, že jednoduchost není vždy zárukou kvality.

Díky pasivnímu obvodu odebírá systém část energie pro zajištění provozu filtru. Současně reaktivní části mění svůj fázový posun. To samozřejmě není zdaleka nejzávažnější nedostatek. Nebude však možné provést frekvenční korekci co nejjemněji.

Aktivní crossover tuto nevýhodu nemá. Faktem je, že i přes složitější konstrukci se v nich tok zvukových frekvencí filtruje mnohem lépe. Díky přítomnosti v obvodu nejen několika cívek a kondenzátorů, ale také polovodičů, vývojáři vytvářejí vysoce kvalitní zařízení s kompaktnějšími rozměry. Aktivní crossover je zřídka nalezen jako samostatný modul. Každý zesilovač však takové aktivní filtry obsahuje.

Jak správně nakonfigurovat zařízení?

Abyste v autě získali co nejkvalitnější zvuk, musíte zvolit správnou frekvenci, při které bude vše nepotřebné odříznuto. V případě aktivního zařízení určeného pro tři pásma musíte najít dva řezné body. První označí čáru v rozsahu mezi nízkými a středními frekvencemi. Druhým je rozdíl mezi střední a vysokou frekvencí.

Jak správně vypočítat vlastními rukama?

Výpočet výhybky pro akustiku je důležitý proces. Ani jeden výrobce zatím nedokázal vyrobit ideální, který by dokázal reprodukovat kvalitní zvuk v jiném rozsahu. Pro nízké frekvence se používají subwoofery. Pro střední reproduktory se používají reproduktory středního rozsahu. Když ale celý tento komplex začne znít, může dojít k určitému zmatku. To je důvod, proč je v akustice potřeba výhybka - aby bylo možné do konkrétního reproduktorového systému poslat pouze určitý frekvenční signál.

Pro získání dvoupólového systému nebo jakéhokoli jiného je k prvnímu kanálu zesilovače připojeno zařízení, které rozděluje signál. Toto je filtr. Kompletní s reproduktorovými systémy již existují pasivní výhybky vyráběné a navržené výrobci.

Co když ale potřebujete rozdělit zvuk na frekvence podle jiného principu? Nemusíte nic počítat ručně – v naší high-tech době existuje software i pro ty nejjednodušší operace. Existuje tedy program pro tyto výpočty, například Crossover Elements Calculator.

Nejprve se do programu zadá ukazatel odporu LF a HF reproduktorů, který je často 4 ohmy. Dále zadejte frekvenci, kterou musí zařízení oddělit. Je zde také představeno pořadí crossoverů. Poté stisknou tlačítko a čekají, až program vytvoří výsledek. Výsledkem je, že vytvoří schéma, kde budou pro zadané parametry uvedeny požadované kondenzátory a cívky.

Vlastnosti dle výběru

Trh nabízí velký výběr zařízení, která se liší kvalitou, cenou a konkrétními výrobci. Výběr výhybky pro akustiku není snadný – nemůžete prostě jít ven a koupit si, co se vám líbí. Volba je jistá

Představme si, že váš subwoofer produkuje nízké frekvence v rozsahu od 18 do 200 Hz, středopásmový reproduktor reprodukuje frekvence od 200 do 1000 Hz a vysokofrekvenční reproduktor od 1000 do 16 000 Hz. V tomto případě zesilovač nemá vestavěný filtr a reprodukuje frekvence v rozsahu od 18 do 20 000 Hz. V tomto konkrétním případě je zapotřebí třícestná výhybka, která dokáže implementovat filtrování v těchto rozsazích.

Při výběru také dbejte na počet pruhů. Dalším důležitým parametrem je frekvenční rozsah. Je třeba vzít v úvahu šířku pásma. Víceúrovňová zařízení s vysokou citlivostí mohou výrazně zlepšit kvalitu zvuku.

Závěr

Zjistili jsme tedy, co je crossover a jaké funkce plní. Jak vidíte, jedná se o poměrně důležitý prvek v akustickém systému vozu.

Klasický crossover je hudební žánr, který mísí klasickou hudbu s různými moderními styly, jako je rock, pop a elektronika. Vlastně z angličtiny je slovo „crossover“ přeloženo jako „křižovatka, křížení“, „kříž“. Je důležité poznamenat, že ve vztahu k vokálnímu projevu na Západě je tento žánr častěji nazýván operním popem. Tento název odráží podstatu trochu přesněji, protože zpěváci hrají populární nebo lidové skladby s operním vokálem. Dnes miliony milují klasiku v moderních adaptacích Vanessy Mae, Sarah Brightman, Andrea Bocelli, Appassionante, Amici Forever a dalších slavných umělců.

Vlastnosti a role klasického crossoverového žánru

Klasický crossover hraje důležitou roli v kulturním světě – popularizuje klasickou hudbu a zachovává hudební tradice 17-20 století. Díla velkých skladatelů prezentovaná v moderních úpravách a moderní populární písně v podání operních vokálů jsou prostě úžasné! Takové skladby vždy vyznívají smyslně, emotivně, živě a samozřejmě nesrovnatelně krásně. Je důležité, že pro práci v tomto žánru musíte mít hudební vzdělání a talent. Ano, ne každý umí takovou kreativitu. Proto jsou výkony klasických crossoverových hvězd drahé. Oslava ale stojí za to – posluchači se budou cítit jako králové, na které si zámořští umělci přišli!

Jakákoli firemní akce nebo slavnostní večer v úzkém kruhu bude naplněn nezapomenutelnou atmosférou, bude-li doprovázen rychlými melodiemi houslistky Vanessy May, lyrickým sopránem Sarah Brightman, vizuálním a vokálním šarmem tria Appassionante, smyslného tenoristy. Itala Andrea Bocelliho nebo třeba mnohostranný zpěv Amici Forever. Večer bude nezapomenutelný! Agentura RU-Concert pomůže s organizací show, výběrem účinkujících a postará se o to, aby vše bylo na nejvyšší úrovni! Objednávku lze provést v jakoukoli vhodnou dobu.

Publikum fanoušků klasického crossoveru se skládá z lidí různého věku - obvykle je to od 12 do 60 let a ještě více. Tento žánr je velmi žádaný, protože nabízí skutečně kvalitní hudební a vokální výkony, které jsou ceněny mnohem výše než běžná populární hudba. Je nemožné si představit, že to bude zastaralé a vyjde z módy. To je opravdu nadčasové krásné umění! Všimněte si, že tento žánr je nyní na seznamu nominací na Grammy a je také zastoupen v samostatném žebříčku hudebního magazínu Billboard. Kromě toho se ruská rozhlasová stanice „Radio Classic“ věnuje klasickým crossoverovým skladbám.

Historie vývoje klasického crossover žánru

Tento žánr je poměrně mladý – začal se rozvíjet v 70. letech 20. století. Vzniklo však o dekádu dříve – v roce 1960, kdy americká operní pěvkyně Eileen Farrell vydala album „Gotta a Right to Sing the Blues“. Právě Eileen je považována za první, která ve své tvorbě spojila klasickou a populární hudbu.

Dnes je většina skladeb v žánru klasického crossoveru přesně kombinací klasické a populární hudby. Tento žánr se však vyvinul v 70. letech díky rockovým hudebníkům z Británie. Skupina Emerson, Lake & Palmer hrála na koncertech svou verzi M.P. suity. Musorgského, skupina Procol Harum provedla díla I.S. po svém. Bach, skupina Electric Light Orchestra obohatila svou hudbu o symfonické prvky. Všechny tyto týmy se vyznamenaly v žánru progresivního rocku, který se vyznačuje sofistikovanou formou vystoupení, kde se rock snoubí s akademickou, lidovou hudbou, jazzem a avantgardou.

V roce 1975 vydala velká Queen album „A Night at the Opera“ se slavnou „Bohemian Rhapsody“. Skládá se z tak odlišných žánrů, jako je balada, opera, heavy metal a cappella. Deska se stala velmi úspěšnou, a tak si skupina tuto zvláštní barvu zachovala i ve své další tvorbě. Klasické postupy uplatňovali ve svých skladbách také The Four Seasons, The Moody Blues, Deep Purple, Rick Wakeman, Gary Moore, Scorpions, Metallica atd. Zvláštní zmínku zasluhuje finská skupina Nightwish, která se vyznačuje operním vokály.

Současně s přejímáním klasických technik rockery se klasičtí umělci snažili popularizovat svůj žánr a kombinovali jej s popovou a lidovou hudbou. Jedním z prvních byl britský zpěvák Rhydian. Vynikajícím příkladem je také tvorba operní pěvkyně Montserrat Caballe, zpěváka a houslisty Davida Garretta, zpěvačky Sarah Brightman, houslistek Vanessy May a Katya Mare, zpěváků Alessandra Safina a Andrea Bocelliho, zpěvačky Emmy Chaplin. Operní skupina Three Tenors zaznamenala skutečný průlom v roce 1990, kdy na koncertě v Římě zahrála píseň o fotbale.

Z mladých a samozřejmě talentovaných dědic žánru je třeba vyzdvihnout zpěvačku Katherine Jenkins, zpěváky Maria Frangulise a Joshe Grobana, smyčcová kvarteta Bond a Escala, violoncellistické duo 2Cellos, kvarteta interpretů Amici Forever a Il Divo a okouzlující vokální trio Appassionante.

Klasický crossover (klasický crossover) - hudební styl, který je jakousi syntézou, harmonickou kombinací prvků klasické hudby a popu, rocku a elektronické hudby. Jméno bylo oficiálně schváleno teprve nedávno poté, co se dostalo na seznam nominací na hudební cenu Grammy, kterou každoročně uděluje americká Národní akademie nahrávacích umění. Tento styl je tak populární, že pro něj Billboard vytvořil samostatný žebříček mezi svými žebříčky. Někdy se ve vztahu k vokální hudbě tohoto žánru používá název operní pop nebo popera.

Klasický crossover jako hudební styl se formoval postupně, během posledních tří desetiletí, krok za krokem, pokrývající cestu od eklektických experimentů v kombinaci rocku a klasiky k širokému uznání.

Příběh

V sedmdesátých letech minulého století zahráli Emerson, Lake & Palmer (ELP) s velkým úspěchem rockovou úpravu Musorgského suity „Pictures at an Exhibition“ a Procol Harum směle citoval Bacha. Legendární Electric Light Orchestra (ELO) spolu s tradičním rockovým zvukem a elektronikou využíval symfonický zvuk a klasické kompoziční postupy. Queen, počínaje A Night at the Opera, použili klasické kompoziční postupy a zvuk, a to se stalo nedílnou součástí jejich jedinečného zvuku.

Na přelomu století vystupovaly rockové kapely Metallica, Scorpions, Gary Moore s velkým úspěchem se symfonickými orchestry a symfoničtí powermetalisté Nightwish používali akademický vokál Tarji Turunen. Kytaristé Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow), Yngwie Malmsteen kombinují rock a klasickou hudbu. Rock a vážnou hudbu spojili také Elton John, Bono, Jon Bon Jovi na koncertě hraném společně s Lucianem Pavarottim

Na druhou stranu umělci klasického žánru rozšiřují záběr akademické hudby. Velký tenorista Enrico Caruso vedle klasické opery rád provozoval lidové písně a skladby vlastní kompozice. Klasický crossover se stal celosvětovým fenoménem díky Placidu Domingovi, Jose Carrerasovi a Lucianu Pavarottimu. Tenorové trio debutovalo v roce 1990: v Římě uvedlo „Fotbalovou píseň“ u příležitosti zahájení mistrovství světa. Projekt trval 15 let a stal se nejvýnosnějším v historii hudby.

Populární zpěváci Sissel Shirshebo, Sarah Brightman, Emma Chaplin, Charlotte Church, zpěváci Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Russell Watson, stejně jako Aria, Amici Forever, Appassionante, Svetlana Feodulova, Vanessa Mae, Josh Groban, Il Divo, Jackie Ivanko, Natasha Marsh, Giorgia Fumanti, Mario Frangoulis, Vittorio Grigolo, Tarja Turunen, Floor Jansen a mnozí další úspěšně pracují ve stylu Classical Crossover, přidávají ke klasickému základu popové prvky a stírají hranice mezi hudebními styly. Klasický crossover se rozvíjí na obrovském hudebním území a získává si stále více fanoušků. Limitujícím faktorem stylu je potřeba vysokého stupně vzdělání a talentu skladatelů, aranžérů, hudebníků a vokalistů.

Klasický crossover v Rusku

Klasický crossover v Rusku zastupují: zpěvačky Marina Cruso, Delskaya Irina, Sergia Shamber (původem Němec), dále sopranistka Evgeniya Sotnikova, Victoria Sukhareva a Maria Demyanenko; zpěváci, Valentin Suchodolec, Alek Bugaev a Igor Manashirov; Symfonická skupina GOLFSTREAM, soubor Terem-Quartet, Universal Music Band, skupina Ariaphonics, skupina Pianochocolate, Victor Zinchuk, DiDyuLa, skupina KVATRO, virtuózní violoncellista Georgy Gusev a také skladatel a režisér Alexey Kolomiytsev a jeho hudební a divadelní projekt Esthetic Empire. V roce 2013 v Petrohradě zorganizoval sólista divadla Helikon Opera Dmitrij Jankovskij projekt „NeoClassic – nová klasika Dmitrije Yankovského“.

V Rusku fungovala rozhlasová stanice Radio Classic 100,9 FM výhradně v klasickém crossover formátu. V éteru dalších ruských hudebních rádií a v televizi se stále více prosazují zvukové prvky a nejlepší představitelé tohoto stylu.

Klasický crossover má oproti jiným hudebním stylům a trendům nejširší věkovou strukturu publika. (Podle výzkumu COMCON-MEDIA: od 12 do 60+ let, kde věk hlavního publika je od 20 do 60 let).

Klasický crossover je ve světě stále populárnější a harmonicky kombinuje hudební styly a žánry.

Classical Crossover je hudební styl, který je jakousi syntézou, harmonickou kombinací prvků klasické hudby a popu, rocku a elektronické hudby. Pozadí klasického… Přečíst vše Classical Crossover je hudební styl, který je jakousi syntézou, harmonickou kombinací prvků klasické hudby a popu, rocku a elektronické hudby. Pozadí Klasický crossover se jako hudební styl formoval postupně během posledních tří desetiletí, krok za krokem překonával cestu od zdánlivě eklektických experimentů kombinující rock a klasiku k širokému uznání. V sedmdesátých letech minulého století zahráli Emerson, Lake & Palmer (ELP) s velkým úspěchem rockovou úpravu Musorgského suity „Pictures at an Exhibition“ a Procol Harum směle citoval Bacha. Legendární Electric Light Orchestra (ELO) spolu s tradičním rockovým zvukem a elektronikou využíval symfonický zvuk a klasické kompoziční postupy. Queen, počínaje A Night at the Opera, použili klasické techniky kompozice a zvuku, a to se stalo nedílnou součástí jejich jedinečného zvuku. A když nádherný hlas Freddieho Mercuryho zazní v duetu s operní hvězdou Montserrat Caballe, úplná harmonie rocku a klasiky se stává zřejmou. Na přelomu století vystupovaly s velkým úspěchem rockové kapely Metallica, Scorpions, Gary Moore se symfonickými orchestry a symfoničtí power metalisté Nightwish používali akademické vokály. Rock a klasiku kombinují kytaristé Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow), Yngwie Malmsteen. Na druhou stranu umělci klasického žánru rozšiřují záběr akademické hudby. Velký tenorista Enrico Caruso vedle klasické opery rád provozoval lidové písně a skladby vlastní kompozice. Klasický crossover se stal celosvětovým fenoménem díky Placidu Domingovi, Jose Carrerasovi a Lucianu Pavarottimu. Tenorové trio debutovalo v roce 1990: v Římě uvedlo „Fotbalovou píseň“ u příležitosti zahájení mistrovství světa. Projekt trval 15 let a stal se nejvýnosnějším v historii akademické hudby. 1990-2000 Populární zpěváci Sissel Kyrkjebo, Sarah Brightman, Emma Shapplin, Charlotte Church, zpěváci Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Russell Watson, stejně jako Aria, Vanessa Mae, Josh Groban, Il Divo a mnoho dalších - úspěšně pracují v klasickém crossoveru styl, aplikace popových prvků do klasického rámce, smazání omezujících linií, které rozdělují hudební formy. Classical Crossover se rozvíjí na obrovském hudebním území a získává si stále více fanoušků. Limitujícím faktorem stylu je potřeba vysokého stupně vzdělání a talentu skladatelů, aranžérů, hudebníků a vokalistů. Klasický crossover v Rusku Klasický crossover v Rusku je zastoupen mezi vokalisty - zpěvák Alek Bugaev, Igor Manashirov. Mezi zpěváky jsou bystré, talentované a nadané zpěvačky Irina Delskaya, Sergia Shamber, Marina Cruso a Evgenia Sotnitková. Klasický crossover styl reprezentují také kytaristé Viktor Zinchuk a DiDyuLa. V Rusku funguje rozhlasová stanice se solidním a neustále rostoucím hodnocením – Radio Classic 100,9 FM – výhradně ve formátu Classical Crossover. V éteru dalších ruských hudebních rádií a v televizi se stále více prosazují zvukové prvky a nejlepší představitelé klasického crossoveru. Classical Crossover má oproti jiným hudebním stylům a trendům nejširší věkovou strukturu publika. (Podle výzkumu COMCON-MEDIA: od 12 do 60+ let, kde věk hlavního publika je od 20 do 60 let). Classical Crossover si ve světě získává stále větší oblibu a harmonicky kombinuje hudební styly a žánry. Kolaps